ERRR-Magazine No. (13) | ago-sep 2011 | This magazine is FREE.
WE’RE A HAPPY FAMILY Salí del negro torbellino de mi mente y me di cuenta de que estaba en una cama a dos mil quinientos metros sobre el nivel del mar, en el techo del mundo, y comprendí que había vivido una vida entera y muchas otras más dentro de la pobre envoltura atomizada de mi carne. Tuve todos los sueños. Vi a Dean apoyado en la mesa de la cocina. Habían pasado varias noches y ya se iba de la Ciudad de México. – Jack Kerouac
ERRR ABEL IBÁÑEZ GALVÁN Dirección | Edición | Diseño abel@errr-magazine.com ANDREA BELMONT Edición | Fotografía andrea.belmont@errr-magazine.com
Fotografía de portada: ELLENA AYLLÓN
ERRR-MAGAZINE.COM ERRR-Magazine es una revista gratuita y bimestral. No. de certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título 04-2011-072814063900-102. Todos los derechos de imágenes son propiedad de sus autores y no podrán ser reproducidas sin el permiso de éstos. Esta revista es producida gracias al Programa “Edmundo Valadés” de Apoyo a la Edición de Revistas Independientes 2011 del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
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INDEX
ERRR NO. (13) WE’RE A HAPPY FAMILY
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IN.SIDE
Tomás Aja López .................................... 8 Jahir Carpinteiro .................................... 8 Samantha Herrera ................................ 10 César Castillo ....................................... 12 Octavio Avendaño Trujillo ................... 12
Oscar Rubio ................................. 14 / 58 Coni Dietrich ....................................... 24 Luis Mercado ....................................... 22 Flor Rormoser ...................................... 30 Elena Ayllon ......................................... 31 Marija Keva .......................................... 32 Emily-Jane Robinson ........................... 34 RJ Shaughnessy .................................... 35 Conrad Ruiz ........................................ 42 Hreinn Fridfinnsson ............................ 44 Tracey Emin ......................................... 46 Rirkrit Tiravanija .................................. 47 Varios autores ....................................... 50 Grems .................................................. 54 Phantom Buffalo .................................. 58
BREAK-FAST Gabriel Neuman .................................. 64 Erevank ................................................ 66 José Wolffer .......................................... 68 Pepe Casanova ..................................... 70
P.D. Andrea Belmont ................................... 72
FEEDBACK
SÍ por Tomás Aja López No se calla, el que habla frenético, el que habla neurótico, frenético y neurótico, no se calla, él no se calla, pues cómo se iba a callar él, cómo callar el pensamiento, cómo callar el pensamiento de él, no se puede callar, y yo, yo no puedo dejar de oírlo, yo lo oigo, atento, lo oigo, yo, morboso, oigo los pensamientos, los pensamientos de él, de él que no calla sus pensamientos, que sus pensamientos salen como salen los pensamientos, y yo los oigo como alguien más escucharía los pensamientos, los pensamientos de él, estoy atento y morboso, igual que él, por eso no puedo dejar de oír, él no puede dejar de decir, dejar de pensar, o sí puede quizá, pero yo no puedo dejar de oír, atento y morboso, frenético y neurótico, oyendo atento y morboso y frenético y morboso busco un lugar para acostarme, un lugar para alejarme de sus pensamientos, de mis pensamientos, morbosos, ajenos y morbosos, un lugar, él no se calla, que no se calle, busco un lugar lejos, lejano, en donde pueda contemplarme, contener mi enfermedad, respirar y exhalar, frenético y neurótico, una pausa, un alivio, un silencio, un morboso silencio y, en silencio, estando dentro del
silencio, observar todo, percibirlo, atento y morboso y frenético y neurótico y furioso, enfermo y después furioso, y decir que sí, que sí padezco, padezco de la vida, sufro de la vida, inevitable enfermedad mortal, busco la cura, la salida, frenético y morboso escarbo mis heridas, alimento mis heridas, frenético, furioso, y digo que sí, algún día pondré mi cuerpo dentro de un hoyo y frenético y furioso lo cubriré de tierra hasta que mi cuerpo, ese que cubriré de tierra y me observará mientras lo esté enterrando, atento y morboso, hasta que mi cuerpo pueda descansar de nuevo, hasta que de nuevo llegue el silencio, hasta que se calle, hasta que él, el que piensa y entre todo lo que piensa piensa no dejar de pensar ni un momento, hasta que él se detenga, me detenga, hasta que todo lo que gira caiga y se destruya, frenético y furioso.
PIEDRAS por Jahir Carpinteiro Uno puede o no nacer en la misera. ¿Qué es la miseria? Es un estado de carencia de uno mismo. El miserable no tiene nada y le falta. Como piedra, el corazón se hunde y sus latidos se hacen lentos bajo el agua, se hacen infinitos. El corazón de un miserable vive para siempre, abandonado. La vida, para los miserables, es una enfermedad. Una enfermedad sin cura. Es una ceguera, o todo lo contrario: los miserables se saben vivos y muertos al mismo tiempo. Y sufren, sufren como piedras.
LOS MISMOS OJOS CERRADOS por Samantha Herrera A ese que siempre ha estado solo le llega de pronto una voz. Imaginar. Todo parte de la necesidad de no estar solo. A esa necesidad llega la idea de la compañía. Imaginar. Imaginarse acompañado. A ese que siempre ha estado solo, le viene la idea de oír una voz, de crear una voz, de imaginar la voz, de imaginar un pasado, y un presente: imaginándolo todo para hacerse compañía. A ese que siempre ha estado solo, la voz le señala: estás boca arriba en la oscuridad. La voz es quien habla. La voz le recuerda a aquél que siempre ha estado solo. La recuerda su pasado. Le recuerda cuando niño, con su madre, el trampolín, la bicicleta, la vieja mendiga. Le recuerda que alguna vez sospechó que tal vez no todo estuviera como Dios manda. La voz le construye su pasado. La voz le propone a aquél que siempre ha estado solo. Le propone un cambio. ¿No podría mejorarse al oyente? Una comezón, una rata muerta, una mosca: algo que lo haga moverse, que lo prive de su estado inerte. La voz le recuerda a aquél, que siempre ha estado solo, su presente: boca arriba en la oscuridad. No sólo le recuerda: le exige su presente. Así, de pronto, la voz dice: entonces que se mueva. Sin exageración. A gatas. Y aquél que siempre ha
estado solo, gatea. Gatea y cae. A necesidad de compañía, los ojos se han cerrado en la oscuridad. Cuando los ojos se cierran, surge la voz y surge el oyente. Una voz llega a alguien en la oscuridad. La voz entonces habla, y aquél que estuvo solo se convierte en el oyente. Imaginar. Imaginar con los ojos cerrados. Cerrar los ojos para imaginar. Imaginar entonces a partir de una oscuridad interior. Sin embargo, existía ya una oscuridad exterior: una voz llega a alguien en la oscuridad, a alguien boca arriba en la oscuridad. Los ojos cerrados dentro de los ojos cerrados. Los ojos ya estaban cerrados antes de cerrarlos: la oscuridad en la oscuridad. Y sin embargo, existe la luz para los ojos abiertos. ¿De dónde surgiría la oscura luz? La voz emite una luz tenue. La oscuridad se aclara, mientras aquella suena... vuelve a ser intensa, cuando calla. Pero los ojos no notaron el cambio. El inventor, aquel que está boca arriba, inventa la voz. La voz le habla a aquel que está solo y éste la escucha. Si se abrieran los ojos, la oscuridad se aclararía. Si se abrieran de nuevo, la oscuridad se aclararía más. Y si se abrieran de nuevo, la oscuridad se aclararía más, aún más. Si se abrieran así los ojos, la oscuridad desaparecería, los ojos por fin se abrirían, y aquél que estaba solo y boca arriba se daría cuenta que la voz que le llegaba de
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la oscuridad no venía de ninguna parte. Aquél se quedaría solo, sin compañía. Aunque esto fuera sólo momentáneo: es evidente que la compañía es necesaria y que uno, en teoría, ha de parpadear constantemente, sin poder parar.
YO TODO LO ENTIENDO por César Castillo Nuto, el trompetista con cara de gato, nació y vivió en el Satlo, junto a su padre el carpintero, de quien más tarde aprendió el oficio. Sin embargo, de su padre lo primero que obtuvo fue la sangre, su tierra, su país, su origen. Nuto pertenecía al Salto y esto es lo primero que había que saber de Nuto: que Nuto tiene nombre. Nuto. Nuto era una especie de adulto cuando apenas era un niño. Platicaba como adulto, fumaba y bebía como adulto. Anguila lo admiraba, y lo seguía: cuando Nuto fumaba Anguila lo imitaba. Sin embargo, la luz de Nuto va más allá del simple deslumbrar y asombrar. La luz de Nuto mueve: cuando él tocaba todo el pueblo bailaba. Bravo, Nuto. Ya desde niño, si alguien iniciaba una pelea, Nuto los veía como ignorantes y necios. Nuto es nuto y sabe lo que es justo. Él cree que todos los hombres son iguales por el hecho de llevar la misma sangre roja en las venas. Sin embargo, leyendo, conociendo el mundo desde el Salto, y mirando el trato que se les da a los trabajadores en las casas, y las vidas de otras familias miserables y de los bastardos,
Nuto llega a la conclusión de que son los otros quienes te arruinan la sangre tratándote mal. El destino era para todos los hombres, según Nuto. Al igual que el Anguila se fue del otro lado del mundo, a todos les habría de pasar algo en la vida, a todos les tocaría entender algo. Yo todo lo entiendo, dijo Nuto. La guerra es también parte de un destino de los hombres. Nuto entendía todo porque fue testigo del mundo.
CIRCUITOS EFÍMEROS por Octavio Avendaño Trujillo El arte no puede obedecer a la retícula de la lógica ni encasillarse en denominaciones, su tramado es el que se puede diseccionar para reflexionar sobre el contexto del mundo en cual estamos viviendo: el arte es tan complejo como el ser humano, conforma circuitos efímeros que se van trazando a lo largo de la historia, se conjuntan o se dispersan. Entonces, ¿qué es el arte contemporáneo? Como categoría de denominación histórica no puede ser, como dice Osvaldo Sánchez: “el arte siempre ha sido contemporáneo”, es la obra –mas no el artista– quien nos brinda este gesto por el cual se revoca o se delata lo contemporáneo de la obra.
OSCAR RUBIO | SURF: life can’t get betERRR, Puerto Escondido, 2011 Ciudad de México, 1988 | Fotógrafo, diseñador web, ilustrador Libro: On Photography, Susan Sontag | Canción: Piece, Thomas Dybdahl www.oscardee.com | oscar.sfd@gmail.com Equipo fotográfico: Canon T60
“Tuve buen ritmo para comenzar y me sentí bien,” dijo Lau. “Mi 9.57 fue increíble,” agregó refiriéndose a su mejor ola del primer día.“Pensé que estaba posicionado muy profundo en la ola, pero la ola me dio una gran oportunidad y fui suficientemente afortunado de salir del tubo. Ezekiel Lau (Honolulu, HI, 17 años) fue uno de los competidores destacados del primer día, luego de entrar al evento salido de su reciente victoria que consiguió en el Copa Quiksilver El Salvador.
“Tuve que remar con todas mis fuerzas para tomar la ola,” dijo Brown. “Una vez que tomé la ola me sorprendí que estuvo tan limpia. Solo seguí surfeandola y cuando logré salir, fue como un sueño.” Gilbert Brown (Salsa Brava, CRI, 28 años) consiguió un puntaje casi perfecto de 9 puntos con un tubo izquierdo que le permitió correr una de las más impresionantes olas del evento.
“Entre en este evento por medio de los prelimares locales y estoy muy contento de estar participando en este evento,” dijo Petroni.“Estoy muy contento de que tuve dos olas muy buenas porque nunca sabes lo que te puede esperar en Puerto.” Cesar Petroni (Puerto Escondido, MEX, 18 años), quien entró al Quiksilver Pro Puerto Escondido por medio de los preliminares locales, fue el mejor representante de los participantes del primer día. El mexicano encontró dos tubos perfectos para conseguir un puntaje total de 13.60 en su serie que lo llevó a la victoria en la primera ronda.
“Se siente tan bien de tener un buen desempeño tan cerca a casa,” dijo Southworth.“Uno tiene buenas y malas series. Cuando estaba en El Salvador, perdí en los últimos 20 segundos. Aquí, tienes al publico presente haciéndote barra y me sentí tan enfocado.” Dylan Southworth (Sayulita, MEX, 21 años) obtuvo el puntaje más alto de ola individual del evento cuando se metió en un tubo profundo para conseguir un casi perfecto 9.57 de 10 puntos y consiguiendo victoria en la tercera ronda.
“Yo amo a Puerto,” dijo Marzo. “Las olas son tal como en casa y siempre la paso tan bien por acá.” Clay Marzo (Maui, HI, 22 años), quien ganó el primer Quiksilver Pro Puerto Escondido en el 2009, no pudo participar en el evento del año pasado debido a una lesión. Pero el innovador hawaiano regresó este año de buena forma dominando con impecables tubos y maniobras progresivas consiguiendo el puntaje más alto del día con un total de 16.16 de 20 mientras avanzaba hacia la ronda de 32.
“Yo tan solo me mantuve posicionando desde un comienzo mientras todos buscaban las izquierdas,” dijo Jabour. “Todo apuntó de mi lado y tuve mucha suerte, estoy muy contento. Habían muy buenos surfistas en la final, este es un buen campeonato para ganar.” Kiron Jabour (North Shore, HI, 20 años) ganó el Quiksilver Pro Puerto Escondido ASP 4-estrellas llevándose los honores en una final de puros hawaianos. El ripeador hawaiano se bajó una ola perfecta de “backside” que le dio un promedio de 8 puntos. Inmediatamente consiguió otra derecha masiva a la cual los jueces le dieron un puntaje de 8.50, esto le dio una sumatoria total de 16.50 (sobre 20 puntos), acumulando el total de serie más alto del día.
“Me sentí muy bien y en ritmo con las olas, aunque al final de mi última serie no pude lograr la puntuación que necesitaba para avanzar a la final,” dijo Corzo. “Siento que di lo mejor de mí y batallé hasta el último momento y esto me motiva mucho para futuras competencias.” Christian Corzo (Puerto Escondido, MEX, 24 años) fue el local más destacado del evento al llegar hasta las semifinales y obtener un séptimo lugar. Mantuvo un ritmo muy bueno durante toda la competencia obteniendo dos olas en el rango excelente durante su serie de los Cuartos de Final.
LUIS MERCADO | Journal, Ciudad de México, 2010 Ciudad de México, 1983 | Fotógrafo Libro: Less Than Zero, Breat Easton Ellis | Canción: At Last It’s All, I Love You But I’ve Chosen Darkness www.bukkakeharakiri.org | luis@bukkakeharakiri.org Equipo de fotografía: Canon T1i
CONI DIETRICH | Hey Ho, Let’s Go, Uruguay, 2011 Buenos Aires, Argentina 1983 | Fotógrafa y directora de arte Libro: Sputnik, mi amor, Haruki Murakami | Canción: Coney Island, Death Cab For Cutie www.conidietrich.com.ar | hello@conidietrich.com.ar
ROXY.COM /
FLOR RORMOSER | Lugares comunes, Ciudad de México, 2009 Buenos Aires, Argentina, 1984 | Fotógrafa y directora de arte Libro: En el tiempo de las mariposas, Julia Álvarez | Música: Timber Timbre www.flor-rormoser.com Equipo de fotografía: Canon A1
ELENA AYLLÓN | Buenos días, Madrid, 2011 Madrid, España, 1986 | Artista Libro: Sueños profundos, Banana Yoshimoto | Música: Calgary, Bon Iver www.elenaayllon.com | ayllonelena@gmail.com Equipo fotográfico: Canon AE1
MARIJA KOVAC | Marija, Novi Sad, 2010 Novi Sad, Serbia, 1990 | Estudiante Libro: Inner Side Of The Wind, Milorad Pavic | Canci贸n: Moby Octopad, Yo La Tengo www.flickr.com/photos/marijakevakraba | kovach.marija@gmail.com Equipo fotogr谩fico: Minolta XG-1
MARIJA KOVAC | Self-Portrait, Vienna, 2010
EMILY-JANE ROBINSON | Rebeca’s Studio, Los Angeles, 2009 Birmingham, Inglaterra, 1986 | Artista Libro: Popism, Andy Warhol | Canción: Turning, Model Staggs www.emmyland.com | costume@gmail.com Equipo fotográfico: Leica Minilux
RJ SHAUGHNESSY | Christopher & Me, Los Angeles Hollywood, Estados Unidos, 1979 | Artista Libro: [No time to read] | Canci贸n: Happy Birthday www.rjshaughnessy.com Equipo fotogr谩fico: Contax T3
RJ SHAUGHNESSY | Hellhurst Avenue, Los Angeles
RJ SHAUGHNESSY | Makeout Bathroom, Los Angeles
RJ SHAUGHNESSY | Kelly in backseat, Los Angeles
RJ SHAUGHNESSY | Special, Los Angeles
CONRAD RUIZ | Flugruger, Los Angeles, 2011 California, Estados Unidos, 1983 | Artista Libro: Cat’s Cradle, Kurt Vonnegut | Canción: I’ll Give It To You, Busta Rhymes www.conradruiz.com | ruiz.conrad@gmail.com Imágenes cortesía de Yautepec Galería y Silverman Gallery
CONRAD RUIZ | Pacific Theatre, Los Angeles, 2011
HREINN FRIDFINNSSON | So Far, 1974-2002 (Díptico de fotografías a color, 53 x 53 cms cada una) Baer Dölum, Islandia, 1943 | Artista Colección Michael Krichman y Carmen Cuenca Esta pieza forma parte de la muestra colectiva DESTELLO, curada por Osvaldo Sánchez para la Fundación/Colección Jumex, abierta al público desde abril hasta septiembre 2011. www.lacoleccionjumex.org
HREINN FRIDFINNSSON | Seven Times (2), 1972 (Siete impresiones plata sobre gelatina sobre fibra de papel 29.8 x 20.3 cm cada una) Baer Dölum, Islandia, 1943 | Artista Colección Michael Krichman y Carmen Cuenca Esta pieza forma parte de la muestra colectiva DESTELLO, curada por Osvaldo Sánchez para la Fundación/Colección Jumex, abierta al público desde abril hasta septiembre 2011. www.lacoleccionjumex.org
TRACEY EMIN | Love me-me-me, 1997 (Monoimpresión) Londres, Reino Unido, 1963 | Artista Esta pieza forma parte de la muestra colectiva DESTELLO, curada por Osvaldo Sánchez para la Fundación/Colección Jumex, abierta al público desde abril hasta septiembre 2011. www.lacoleccionjumex.org
RIRKRIT TIRAVANIJA | 100 Years Pictorial history of World Revolution, Ciudad de México, 2011 (Dibujo con carboncillo) Proyecto realizado en colaboración con alumnos de la ENAP Buenos Aires, Argentina, 1961 Este proyecto forma parte de la muestra ENTRE UTOPÍA Y DISTOPÍA curada por Gridthiya Gaweewong y Alejandra Labastida para el MUAC. www.muac.unam.mx
RIRKRIT TIRAVANIJA | 100 Years Pictorial history of World Revolution, Ciudad de México, 2011 (Dibujo con carboncillo) Proyecto realizado en colaboración con alumnos de la ENAP: Jorge Alberto Trujillo Limones, Mariana Villalobos Cabral, Melissa Andrea Paredes Requena, Alfonso Vigil Hernández, Brenda Guadalupe Pacheco Palomera, Idalid Araceli Castillo Fernández, Xalli Cristina Zúñiga Carloz, Manuel Rodrigo Garibay Sánchez, Alejandra Contreras Sieck, Emiliano Martínez Guerrero www.muac.unam.mx | www.enap.unam.mx
RIRKRIT TIRAVANIJA | 100 Years Pictorial history of World Revolution, Ciudad de México, 2011 (Dibujo con carboncillo) Proyecto realizado en colaboración con alumnos de la ENAP: Alex Xavier Aceves Bernal, Estrella Luna Muñóz, Fernando Álvarez Robledo, Juan Sebastián Moreno González, David Bernardo Camargo Sánchez, Bruno Martínez, Segoviano, Iván Díaz Salamanca, Diego de Santiago Delfín, Daniela Ruíz Goyzueta, Karla Valeria Pérez Zúñiga www.muac.unam.mx | www.enap.unam.mx
VARIOS FOTÓGRAFOS | Under Water, Puerto Escondido, 2011 Fotografías tomadas con cámaras OLYMPUS modelos Tough 3000, Tough 6010 y Tough 610. www.olympusamericalatina.com
ADAN HERNANDEZ
www.quiksilver.com/latinoamerica
GREMS | ClubSwatch Grems, Francia y Suiza, 2007-2011 Paris, Francia, 1978 | Artista urbano (graffiti), rapero y DJ Libro: Graffiti Magazine | MĂşsica: Trilingual Dance Sexperience, Dorian Concept www.grems.eu | Grems1978@gmail.com
GOOD OLD MUSIC
Grems crea esta pieza para Swatch & Art Grems es el enigmático nombre con el que el polifacético artista urbano parisino, diseñador gráfico, rapero y DJ difunde su desenfadado y enérgico mensaje. Su obra, muy solicitada, se ha expuesto en algunas de las instituciones más prestigiosas, como el Centre Pompidou de París o el Laboratorio Arte Alameda de México, y así se ha procurado un gran número de seguidores internacionales. Durante más de 25 años, algunos de los artistas más reconocidos a nivel mundial han plasmado su creatividad en un reloj Swatch. Kiki Picasso, Keith Haring, Akira Kurosawa, Alfred Hofkunst, Antoni Miralda, Iván Navarro, Ted Scapa y Cassette Playa son solo algunos ejemplos de artistas que han contribuido con sus creaciones a la colección SWATCH & ART. En 2009, Grems creó la atrevida y animada STREET CLUB y, recientemente, ha aportado su contribución a la colección SWATCH & ART con unas innovadoras creaciones. Por primera vez, no se trata de un reloj... Grems da su toque urbano más representativo a un collar y una pulsera. La nueva familia de Swatch Bijoux GOOD OLD MUSIC presenta una desenfadada representación de un tema musical: carátulas de álbumes, grabaciones de vinilos en diversos formatos, cintas de casete y MiniDisc penden de un collar o de su pulsera a conjunto. Como el artista, la música se transmite fácilmente a través de los diversos medios, géneros y culturas, por eso el estuche especial se inspira en este tema con una grabación de éxito para colgar en la pared.
OSCAR RUBIO | Phantom Buffalo, Ciudad de México, 2011 Ciudad de México, 1988 | Fotógrafo, diseñador web, ilustrador Libro: Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth, Chris Ware | Canción: The Boxer, Simon & Garfunkel www.oscardee.com | oscar.sfd@gmail.com Equipo fotográfico: Canon 60D
“Portland, Maine four piece Phantom Buffalo have to be one of the best kept secrets of the American alternative music scene.” – Chris White, www.musicomh.com
El pasado 26 de junio, VANS y ERRR presentaron a Phantom Buffalo en su primer concierto en la ciudad de México. Actualmente, la banda se encuentra en la grabación de su cuarto álbum y muy pronto regresarán a presentarlo. WHEN THINGS GO WRONG... RELEASE THE MOTHS!!! To Sean, Tim, Joe and Jon.
EREVANK ARGEL es un artista que actualmente expone algunas de sus piezas en la muestra colectiva DESTELLO por parte de la Fundación/Colección Jumex. Paralelamente, está presentando su serie de dibujos Pulsiones híbridas en la Arena Gráfica del Museo de Arte Moderno.
MECÁNICA, CIRCUITOS Y ESPERANZAS Entrevista a Erevank Argel
Mientras Erevank y yo platicábamos, una señora fue asaltada a cincuenta metros de donde estábamos sentados. La señora gritaba: agárrenlo, policías, agárrenlo. Gritaba y corría tras el ladrón. Otras personas empezaron a correr también, y a gritar. Luego llegaron las patrullas y los policías. Tal vez agarraron al ladrón. No supe. No supimos. Alguien se acercó para pedir un pedazo de bolillo para la señora, y nos enteramos que le habían arrancado el collar y la cadena. Erevank quisiera vivir para siempre. Confía en la ciencia y en el poder de las imágenes. Cree que las cosas están mal, pero que estamos llegando a un momento importante en la evolución del mundo. Sus dibujos buscan el reflejo que el ser humano ya no encuentra en ninguna parte.
Cada vez tenemos menos héroes. No creo que actualmente existan imágenes que nos ayuden a proyectarnos hacia un futuro tecnológico. Es lo que yo quiero hacer. Quiero dibujar estas imágenes. Las imágenes tienen el poder de transformar y cambiar la configuración de nuestros pensamientos. Hay una definición que me gusta mucho: el arte es una recreación selectiva de la realidad. El arte contemporáneo es un circuito. Es un juego. Hoy se empiezan a integrar otra vez las expresiones artísticas con los oficios. Yo hago joyería y otras cosas también. De pronto somos muy catastróficos y carecemos de esperanzas. Tendríamos más ganas de continuar y más esperanzas si estuviéramos más enterados del desarrollo de la ciencia. Seríamos más felices.
Dibujo: Erevank Argel | Entrevista e introducción: Abel Ibáñez Galván
JOSÉ WOLFFER es el director de RADAR UNAM, un festival de exploración sonora que desde 2002 a la fecha presenta música clásica contemporánea, música electrónica, electroacústica, experimental y músca de improvisación.
RADARES, ESPEJOS Y PRECIPICIOS Entrevista a José Wolffer
Un tipo tocando el piano entretejiendo canciones al momento. Un grupo de músicos que se reunen para saltar al vacío sin saber qué es lo que habrá al llegar al fondo. En la ciudad de México hay pocos lugares para presentar y escuchar este tipo de propuestas. Sin embargo, existen tanto los músicos como la audiencia. Afortunadamente existen también personas que se dedican a crear el vínculo entre ambas partes de manera profesional: José Wolffer es uno de ellos.
El festival obedeció mucho a un deseo mío por ofrecerle al público alternativas de escuchas que yo no veía en ese momento [2001] en la ciudad de México, y que a mí me hubiera gustado tener cuando era estudiante de música. Si no se puede bailar nos interesa programarlo. Somos muy malinchistas: es mucho más sencillo llamar la atención para que la gente asista a un concierto de Mike Patton y Fred Frith, a presentar a la Orquesta Silenciosa o Willy Terrazas improvisando con Alex Bruck. Fueron cuarenta y cinco minutos de un frenesí compartido entre tres orates trepados allá arriba que lograban de alguna manera estarse alimentando de una misma energía. Yo no sé qué tanto trabajen ellos normalmente, a lo mejor no lo hacen demasiado seguido pero en ese momento se logró una especie de conjunción de aporte individual en aras de lograr una textura o empaque colectivo. Un gran improvisador es alguien que sabe caminar en la cuerda floja, incluso corriendo el riesgo de caerse, pero sin perder de vista que otros a su lado están caminando en la cuerda floja también. El chiste es que todos lleguen finalmente al otro lado del precipicio.
Dibujo: José Wolffer | Entrevista e introducción: Abel Ibáñez Galván
GABRIEL NEUMAN es director de Bi2Green, una empresa que consultoría que, a través de la herramienta EcoLike, convirtió al Quiksilver PRO Puerto Escondido en el primer evento deportivo realizado con un enfoque integral de sustentabilidad mediante un programa de disminución del impacto al medio ambiente en la actividad turística.
OLAS DE CONCIENCIA Entrevista a Gabriel Neuman
Uno de las principales objetivos de empresas como la de Gabriel es generar conciencia en el ser humano: hacerle ver a la gente que sus acciones –o falta de ellas– tienen cierto impacto en el medio ambiente, impacto que puede ser positivo o negativo. ¿Cómo generar esta conciencia? ¿Educación? ¿Programas de incentivos? No sé. Algo que he pensado y que coincide con los resultados de las investigaciones que Gabriel hace en Bi2Green es que la gente no está acostumbrada a actuar sino a reaccionar: la situación no merece mi atención hasta que no se vuelva personal. ¿Por qué tenemos que esperar a que esto suceda así? Estas son las preocupaciones que proyectos como el de Gabriel ponen sobre la mesa.
Es muy difícil crear una conciencia sin un incentivo. Si no sabes no vas a hacer nada: lo primero es la educación. Por otro lado, te gusta recibir algo a cambio, eso es algo humano. Hemos investigado, lo primero que quiere la gente cuando yo llego a una empresa es qué voy a ganar yo como empresa, si no gano yo nada como empresa no lo voy a hacer. Si la gente no recibe algo a cambio es muy dificil que quieran ir a reciclar un celular. Piensan: para qué lo reciclo, mejor lo tiro a la basura, no me cuesta. En otros lugares el gobierno es quien se dedica a reciclar. Cuando el precio del galón de gasolina empezó a subir de precio en Estados Unidos, la gente dejó de comprar coches grandes, comencó a comprar coches pequeños. La tecnología son las herramientas que se utilizan para facilitar la vida cotidiana, aunque el uso de demasiada tecnología hace que descuidemos algunas cosas.
Dibujo: Gabriel Neuman | Entrevista e introducción: Abel Ibáñez Galván
PEPE CASANOVA acaba de publica su segundo libro Arnold Swazchzeneyer o como sea que se escriba en China pero en Nueva York. En 2002 public贸 Yo no soy DJ, ahora en planes de reedici贸n. Tiene una columna quincenal en el peri贸dico Frente. Ha trabajado y participado en muchos proyectos y empresas generalmente relacionadas con la m煤sica, como la disquera Suave, EMI, Myspace y Herzio.
I CALL BULLSHIT ON CHINESE, MODELS AND DOGS Fragmentos del libro de Pepe Casanova
Alguna vez le pregunté a Pepe qué libro estaba leyendo. Me contestó que no le gustaba mucho leer, y que además no tenía mucho tiempo para eso. Leer el libro de Pepe es como leer su diario. O como estarlo espiando. Es, sobretodo, pasar un momento muy divertido. Esto es a lo que me refiero: No sé si pudiera escribir una novela de esas con personajes e historias cruzadas dentro de un principio, un climax y un final. Pero tampoco sé si pudiera ganar un juicio o diseñar un edificio. Cuando en un programa de televisión o en una comida de intelectuales de esas que hay con vino y lentes dicen “es que le tomó más de cuatro años hacer esta película” o “se tardó en escribir este libro más de siete años”, no significa nada sobre lo bueno o malo que puede llegar a ser el trabajo final, no tiene absolutamente nada que ver una cosa con la otra, es como decir que un trapecista es bueno porque no come queso. Todos escribimos pero no todos pintamos o hacemos una escultura. En algún momento tenemos que escribir una carta, un documento en el trabajo, contestar un examen o simplemente hacer una lista. Lista de listas: Lista de invitados a la fiesta Lista de los pendientes por hacer Lista de deudas Lista de propósitos de año nuevo Yo lo que quiero hacer ahora es una lista de posibles títulos para posibles libros. Lista de posibles títulos para posibles libros: Del dark al rave Yo sé que podemos volar Esos malditos deejays ¿Por qué me tiran la ropa? Yo no pedí nacer Círculo
Dibujo: Pepe Casanova | Introducción: Abel Ibáñez Galván
WAKING UP P.D. This is you.
P.D. You’ve never been so alone in your life.
P.D. Now you feel like you want to take all the drugs in the world.
P.D. Your whole life’s been a dream and it’s only now that you’re waking up.
P.D. You never thought you’d be doing something like this.
P.D. Who would have guessed it?
P.D. Life is so much better than you think, my love.
Fotografías por Andrea Belmont Las P.D. son citas del guión de la película My Life Without Me (2003) escrito por Isabel Coixet, basado en el libro Pretending The Bed Is A Raft de Nanci Kincaid. www.andreabelmont.com
ERRR:
HANDMADE MAGAZINE.
«Cinema, radio, television, magazines are a school of inattention: people look without seeing, listen in without hearing.» – Robert Bresson / «I’ve never canceled a subscription to a newspaper because of bad cartoons or editorials. If that were the case, I wouldn’t have any newspapers or magazines to read.» – Richard M. Nixon / «We do not talk –we bludgeon one another with facts and theories gleaned from cursory readings of newspapers, magazines and digests.» – Henry Miller / «Most women’s magazines simply try to mold women into bigger and better consumers.» – Gloria Steinem / «Broadcasters are storytellers, newspapers are fact-gatherers and organizers of information and news magazines are kind of a hybrid of both.» – Everette E. Dennis