DIVINE MAGAZINE - Édition nº8 - Août 2014 by DIVINE MAGAZINE et TV

OURS

Sommaire 10 14 28 32 36 40 56 58 62 64 66 68 74 76

Daniela Mercury à Paris Cérémonies solennelles à Paris et Lisbonne Hommages posthumes à : – Cícero Dias – Camille Claudel – José Saramago Dîner de gala au Petit Palais Le Meurice fête ses 180 ans Gustavo Lins, créateur de mode Parfums Le Louvre d’Abu Dhabi Expositions : – Portinari – J’aime le foot Biennale du livre de São Paulo Carrousel du Louvre 2014

Directrice de la publication: Diva Pavesi MTB 45871 SP MS 17.854 Edité par DBI, siret 47808215900029 Siège social : 40, avenue de Saint-Mandé – 75012 Paris – France www.divineacademie.org divapavesi@gmail.com Design graphique : Lucie Camus Photographies : Bel Saffe, Franz Kennedy, collection privée. ISSN en cours. Dépôt légal à parution, numéro 9 août 2014.

Editorial

Chères lectrices, chers lecteurs, Je souhaite vous remercier tous pour la fraternité, la solidarité, la force, la LUMIERE, et surtout l’amour et la dévotion dont vous avez fait preuve au cours de toutes ces années. Je vous remercie très sincèrement car nous savons tous qu’être membre d’une Académie signifie beaucoup: c’est le droit et le devoir d’un citoyen volontaire. Cependant, les membres de Divine Académie ne devront jamais l’utiliser pour obtenir de l’aide ou du travail, que ce soit à travers sa Présidente ou un autre Membre, car notre travail se fait sur la base du volontariat. Bien évidemment si un Membre souhaite partager, aider, illuminer avec Amour, Sagesse, Connaissance, expérience et efficacité, il sera toujours le bienvenu et respecté avec Amour et Gratitude. Tous les Membres de l’Académie, quelque soit leur titre et leur qualité, sont dignes de mon respect, de mon admiration, et de ma gratitude. Nous travaillons tous sans compter nos efforts et, à travers nos actes, nos activités professionnelles et nos travaux académiques dans le domaine des Arts, des Sciences, des Lettres et de la Culture, et surtout dans le domaine du Social, nous essayons de transformer notre société en une société plus juste, plus équitable et plus fraternelle. Il y a toujours eu, au sein de Divine Académie, une cohérence et une confiance totale, car j’ai toujours insisté sur la transparence, le respect, la cohésion et la communication. Nous sommes une Académie qui fournit un travail social de grande importance, qui a pour mission d’honorer et de reconnaître chacun de ses membres et ceux d’autres académies. 5

Nous avons le devoir de glorifier le travail des Grands Humanistes, et d’honorer et de reconnaître les Femmes et Hommes de Valeur. Divine Académie doit être reconnue dans le monde comme une organisation d’Hommes libres et de bonne volonté, qui agissent avec respect, modération, justice et force. Divine Académie et ses Membres souhaitent être admirés et respectés pour la noblesse de nos pensées, de nos paroles et de nos actes toujours représentatifs de notre loyauté et de notre humilité. Point important: Divine Académie a une Présidente qui a dans son cœur un immense amour pour tous, qui a dans ses veines une passion et qui poursuit une mission hautement symbolique: construire un monde meilleur, parcourir le monde entier et partager ce qu’il y a de plus beau et de plus sincère pour l’AMOUR, pour les Arts, et la Culture. Divine Académie, à travers sa Présidente, fait preuve de dynamisme, discipline, rigueur et efficacité. Je vous présente ainsi une liste de personnalités qui, depuis le début, ont toujours démontré leur valeur et leur dévotion pour cette entité non gouvernementale.

Pour que nous puissions continuer notre long chemin, je vous présente officiellement la liste des Vice-présidents et Ambassadeurs qui seront en liaison directe avec la Présidence de Divine Académie pour la réalisation des Cérémonies Solennelles au Brésil. Cette équipe doit suivre une stratégie sous la responsabilité de la Présidente. Nous sommes une équipe forte et cohérente, motivée et dotée d’une grande expérience, avec pour unique objectif la sublimation des Arts, des Sciences, des Lettres et de la Culture. Nous plaçons notre savoir vivre et savoir faire au service de notre Société. *Aucune cérémonie ou réunion, ni aucun événement, organisés au nom de Divine Académie, ne pourront se faire sans la présence de la Présidente, sauf autorisation écrite et signée de celleci.

Constitution de Divine Académie des Arts, Lettres et Culture Présidente de l’Académie et de la commission supérieure des récompenses Madame Diva Pavesi – Journaliste, écrivaine, curatrice et éditrice Vice-présidents d’honneur à titre posthume Madame Camille Claudel – Sculptrice Monsieur José Saramago – Prix Nobel de Littérature Monsieur Cícero Dias – Artiste plasticien Vice-présidents d’honneur Monsieur Nikko Kali – Artiste plasticien Monsieur Jacob Desvarieux – Chanteur, compositeur /

Kassav Dr. Kamran Behnia – Médecin / Directeur du Centre national des recherches scientifiques de France Madame Pilar Del Rio – Journaliste et entrepreneur Monsieur Ruy Castelar – Journaliste et radioamateur M. Milton Nascimento – Chanteur-compositeur Mme Daniela Mercury – Chanteuse-compositeur M. Milton Gonçalves – Acteur, réalisateur M. Martinho da Vila – Écrivain, chanteur, compositeur M. Altay Veloso – Chanteurcompositeur, producteur, écri-

vain M. Cauby Peixoto – Chanteur M. Gustavo Rosa – Artiste plasticien Professeur Luiz Dadalt Filho – Chirurgien Colonel Alfredo Bottino – Commandant du Premier Bataillon des gardes de l’Empereur Madame Stella Leonardos – Écrivaine Grands ambassadeurs Madame Marie-Hélène Claudel – Artiste Madame Sylvia Dias – Artiste plasticienne M. Clayton Cruz – Entrepreneur dans le domaine du foot-

Diva Pavesi rencontre Daniela Mercury à Paris, en mars 2014, et lui remet le diplôme de Divine Académie

Daniela MERCURY à Paris Divine Académie a reçu la chanteuse Daniela Mercury (49 ans), ambassadrice de l’Unicef et présidente de l’institut Sol da Liberdade, à Paris, au mythique hôtel George V, pour une cérémonie solennelle durant laquelle la chanteuse a reçu la grande médaille d’or de la République française, ainsi que le titre honorifique de vice-présidente d’honneur de Divine Académie pour services rendus aux arts, à la culture et à la société. Daniela Mercury, chanteuse, compositrice, danseuse, productrice et actrice, s’est rendue dans la Ville Lumière pour savourer une délicieuse lune de miel mais aussi pour se reposer à Paris après un carnaval très mouvementé à Bahia. « Je me repose en ce moment dans la Ville Lumière et je profite avec ma femme de magnifiques moments de bonheur. » Récemment mariée à la journaliste Malu Verçosa, son imprésario, souriante et encore plus rayonnante depuis mariage, elle prépare de grand projets et des tournées en Europe pour

2015. En 2014, elle va rester au Brésil, à Bahia, pour participer au très grand évènement de la Coupe du monde : « Je veux rester à Bahia pour recevoir mes amis avec ma femme Malu, et participer à ce grand spectacle, en espérant bien sûr que le Brésil devienne champion! » Au sujet de ses projets: « Je suis très heureuse d’être ambassadrice de l’Unicef depuis 18 ans et c’est un immense honneur et un immense bonheur de mettre ma notoriété au service des enfants. Grâce à mon insti-

Au sujet de sa vie privée: « Malu Verçosa Mercury est le grand amour de ma vie; ce mariage nous rend très heureuses! Je suis très heureuse que ma famille et mes amis respectent ma décision de m’être mariée civilement avec Malu! Cet amour ne pouvait pas vivre dans la clandestinité car j’ai reçu une très belle éducation et des principes de vie qui privilégient l’amour, qui doit être vécu avec sincérité et transparence! » Sa carrière est parsemée de prix et distinctions. Elle se dit »

« Je me repose en ce moment dans la Ville Lumière et je profite avec ma femme de magnifiques moments de bonheur. » tut Sol da Liberdade, je contribue à l’éducation et au développement des enfants et des adolescents des régions socialement vulnérables en faisant la promotion de l’importance de l’identité et de la culture, de la construction de la citoyenneté, et de l’importance de valeurs universelles telles que l’éthique, la paix et les droits de l’Homme. » 11

très honorée et heureuse d’être reconnue en France grâce à Divine Académie. « Lorsque je chante, je me transforme en guerrière ! » Daniela Mercury représente l’essence de l’âme féminine lorsqu’elle est heureuse et étincelante. Diva Pavesi.

Le George V s’était mis aux couleurs du Brésil pour accueillir Daniela Mercury.

Daniela Mercury entourĂŠe de Franz Fox Kennedy, photographe, et Nicolas Pavesi, homme dâ&#x20AC;&#x2122;affaires.

Céremonies solennelles à Paris et Lisbonne Cérémonies solennelles célébrées à Paris et Lisbonne en mars 2014, Salon du Livre de Paris et conférence sur « L’importance de la littérature dans nos vies », sous la présidence d’honneur du poète Luiz de Miranda, candidat au prix Nobel de Littérature 2014. Divine Académie a célébré deux Cérémonies Solennelles à Paris et à Lisbonne en mars 2014, et a participé au Salon du Livre de Paris, et à la Conférence organisée sous la présidence d’honneur du poète Luiz de Miranda. Tous ces événements seront promus dans la Revue Divine Magazine, sur notre site et nos blogs, et dans la presse nationale et internationale. *Lors de la cérémonie organisée à Paris, nous avons eu l’honneur de rendre hommage à l’artiste Daniela Mercury qui a reçu le titre de vice-présidente d’honneur, ainsi que la grande médaille d’or. Nous avons aussi eu l’honneur de rendre hommage à titre posthume aux personnalités suivantes qui ont toutes reçu le titre de vice-président(e)

d’honneur ainsi que la grande médaille d’or pour les services qu’elles ont toutes rendus au monde des Arts: – Mme Camille Claudel, sculpteur, disparue le 19 octobre 1943. – M. José Saramago, prix Nobel de Littérature 1998, disparu le 18 juin 2010. – M. Cícero Dias – Artiste Plasticien, disparu le 28 janvier 2003. Nous avons eu l’honneur de décorer diverses personnalités qui ont été nommés ambassadeurs et ambassadrices: Mme Sylvia Dias (fille de Cícero Dias), Marie-Hélène Claudel, (petite-fille de Camille Claudel), Mme Izabelle Valladades, Mme Bianca Dinz Santana, Mme Lígia Braz, Mme Flávia Silva Marco Aurélio, M. Dalla Vecchia, Mme Vera Estefenon Scussel, M. Antonio Lopes, M. Alcione Sortica, Mme Ceres Marylise de Souza, Mme Maria de Lourdes Schenini, Mme Jacqueline Aisenman, Mme Aurea Maldaner, Mme Valentina Kroeff Sperb, M. Marco Aurélio Maurer Dalla Vecchia, M. José Cris14

tiano Souza Felix, M. Juliano Cincinato Cadore Fernandes, M. Alcione Sortica, M. Claudio Roberto Livonius Feijó, Mme Iara Almansa Carvalho, Mme Maria de Lourdes Schenini Rossi Machado, accompagnés de leurs proches. L’ambassadrice Ilda Brasil a reçu la grande médaille d’or pour les services qu’elle a rendus à Divine Académie. Au cours de cette cérémonie de gala, les délégations de divers États brésiliens étaient présentes, dont celles de: Bahia, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, São Paulo, Sergipe: ambassadeurs: Ruy Pinto, Eloisa Helena Cavalcanti Barrosso, Clayton Cruz, Franz Fox Kennedy, Marcelo Csettkey, Maria Luiza D’Orey Lacerda Soares, Helena Lara Nogueira, Vera Estefenon Scussel, Ceres Marylise Rebouças de Souza, et leurs proches. D’Europe: le vice-président d’honneur Nikko Kali, l’administrateur de Divine Académie; Nicolas Pavesi, les ambassadeurs Clayton Cruz, Franz Fox Kennedy, Jacqueline Aisen-

man de Suisse accompagnée de son mari; Paulo Roberto Aisenman, Renato Welasco et la musicienne Renata. Au Portugal, Divine Académie a décoré deux personnalités en leur donnant le titre de viceprésident d’honneur et en leur décernant la Grande Médaille d’Or pour services rendus aux Arts et à la Culture. – Mme Pilar Del Rio, journaliste présidente de la fondation et épouse de M. José Saramago – M. Ruy Castelar, journaliste, radioamateur, écrivain au Portugal. Décoration et titre d’Ambassadeur: Paris. Plus de cinquante personnalités brésiliennes étaient présentes à la cérémonie organisée à Paris. Plus de quatre-vingt étaient présentes à la Cérémonie Solennelle de Lisbonne. Diva Pavesi a été invitée par la présidente de Literarte, Mme Izabelle Valladares, par le président du Centre Académique des Lettres de Lisbonne, et par le vice-président Delmar Maia Gonçalves, président de la Direction du Cercle des Écrivains Mozambicains de la Diaspora (CEMD), qui a été nommé Membre d’honneur de Divine Académie.

ballprofite de cette occasion Je M. Renato Welasco – Musicien pour remercier la Lumière et la Fraternité des deux présidents qui ont récompensé la présidente Diva Pavesi en lui décernant le titre de membre de cette très digne N.A.L.A. Voici la retranscription de la réunion de Lisbonne: « Centre Académique des Lettres et Arts de Lisbonne Hier, le 27 mars 2014, au siège de la Communauté des Pays de langue Portugaise (CPLP), Literarte, Association Internationale des Écrivains et Artistes, dont le siège se situe à Cabo Frio, Rio de Janeiro, Brésil, créée le 10 juillet 2010, a présenté le Centre Académique de Lettres et Arts de Lisbonne qui lui servira de délégation dans la capitale portugaise. Le Centre Académique des Arts et Lettres de Lisbonne a pour vocation de rendre hommage aux universitaires, écrivains et artistes qui travaillent dans divers domaines en les regroupant en son sein; il a invité plus d’une centaine de personnalités de la culture lusophone pour les nommer Membres d’honneur, Académiciens Correspondants et Académiciens Correspondants à l’étranger. 15

La cérémonie a été présidée par le jeune écrivain portugais Samuel Pimenta, président de la Direction du Cercle Académique des Lettres et Arts de Lisbonne, accompagné du vice-président mozambicain Delmar Maia Gonçalves, président de la Direction du Cercle des Écrivains mozambicains de la Diaspora (CEMD), de la brésilienne Izabelle Valladares, présidente de Literarte, de Diva Pavesi, originaire du Brésil, présidente de Divine Académie Française des Arts Lettres et Culture, et de la brésilienne Dinorá Couto Cançado, écrivaine, et spécialiste de la pédagogie de l’inclusion «. Je présente mes plus sincères remerciements à Lincoln Associate qui nous a permis d’organiser notre conférence dans ses locaux sur l’avenue des Champs-Élysées. Un déjeuner a réuni cinquante personnalités dans le restaurant parisien Casita. Je remercie tous les ambassadeurs au Brésil, en France et en Europe présents à tous les événements de la Semaine de la Culture de Divine, à Paris et à Lisbonne.

Divine Académie a rendu hommage, à titre posthume, à

Cícero Dias

Cícero Dias Cícero Dias, né à Escada (Pernambouc) le 5 mars 1907 et mort à Paris le 28 janvier 2003, est un peintre moderniste brésilien. À partir de 1925, il étudie la peinture à l’École des beauxarts de Rio de Janeiro. Il fréquente les groupes d’intellectuels et d’artistes de l’époque et se lie d’amitié avec des modernistes de São Paulo tels que Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral et Emiliano Di Cavalcanti. C’est au cours d’un des voyages de Blaise Cendrars au Brésil que Dias fait sa connaissance. En 1928, il fait sa première exposition personnelle et, en 1930, il participe à une importante exposition d’artistes brésiliens au Musée Nicholas Roerich de New York. En 1937, il s’installe à Paris où il se lie avec Pablo Picasso, Fernand Léger, Paul Éluard et des membres du groupe surréaliste. Pendant l’Occupation, il participe à des échanges d’informations entre la Résistance intérieure française et Londres.

C’est lui qui fait parvenir à Roland Penrose le poème Liberté de Paul Éluard ; il est alors copié à plusieurs milliers d’exemplaires qui seront lâchés par la Royal Air Force au-dessus du sol français.

Cícero Dias meurt à Paris en 2003. Il est inhumé dans le carré 7 du cimetière du Montparnasse. Le catalogue raisonné de ses œuvres est en préparation par le Comité Cicero Dias.

Divine Académie a rendu hommage, à titre posthume, à

Camille Claudel

Artiste depuis son plus jeune âge, Camille Claudel est née le 8 décembre 1864 dans le village de Fère-en-Tardenois, dans l’Aisne, et meurt le 19 octobre 1943 dans un internat de Montdevergues dans le Vaucluse, après plusieurs années d’isolement. Camille Claudel est considérée comme la sculptrice majeure du xixe siècle en raison de l’originalité de ses œuvres. Camille Claudel apprécie la sculpture depuis qu’elle est toute petite et travaille déjà sur la glaise dès son plus jeune âge. Son enfance se passe à Villeneuve-sur-Fère, petit village à quelques kilomètres de Fèreen-Tardenois, entourée de ses frères et sœurs.

Camille Claudel, puisse perfectionner son art auprès des maîtres. Passionnée par son travail, elle quitte le foyer familial pour son atelier du 19 quai de Bourbon dans l’Ile SaintLouis en 1889, après avoir vécu avec son frère Paul Claudel trois années successives. Ce fut dans cet atelier qu’elle fit ses véritables premiers pas d’artiste. Un cours à l’Académie Colarossi lui permet de gagner le statut d’apprenti sculpteur. Camille Claudel était la favo-

En 1882, suite à un passage à Wassy, sa famille s’établit à Paris afin que la fille aînée,

rite de son maître Rodin qui l’estimait comme une parfaite sculptrice. Chaque œuvre que Camille Claudel avait sculptée renvoyait à ses sentiments personnels profonds. Ce fut le cas de La Valse, La Causeuse, L’Abandon ou encore Le Buste de Rodin Toutes présentaient des corps nus possédant des attitudes originales et maîtrisées qui révèlent le génie de Camille Claudel. Même drapées, des œuvres dégageaient un éro-

tisme dont elle seule avait le secret. Elle affirmait à ce sujet : « Je réclame la liberté à grand prix. » Son style défie le sexisme présent dans le milieu de l’art de l’époque en mettant sur un pied d’égalité artistes hommes et artistes femmes. La touche érotique présente dans ses sculptures n’a jamais été appréciée à sa juste valeur. Ce n’est qu’à la fin de sa carrière, avec l’œuvre intitulée Niobide blessée, une femme nue et mourante qu’on commence à lui reconnaître quelque talent. Etant à la fois l’élève et la maîtresse de Rodin,

elle laisse transparaître dans ses œuvres l’ambiguïté de cette relation. La carrière de Camille Claudel s’arrête au fur et à mesure qu’elle sombre dans la folie. Le début de sa paranoïa est constaté avec la fin de sa tumultueuse et passionnelle liaison avec le sculpteur Rodin, de 24 ans son aîné. En effet, le sort a décidé que Camille Claudel ne devienne jamais la femme de Rodin, et ce, malgré une relation intime de dix ans. D’ailleurs, Rodin a déjà promis d’épouser une autre femme, Rose. Affectée par la perte de son

amant en 1898, le départ de son frère Paul aux EtatsUnis et la mort de son père, Camille Claudel s’enfermera dans sa solitude et sombrera dans la folie ce qui lui vaut son internement à l’asile de VilleEvrard, et son transfert à l’asile de Montfavet jusqu’à la fin de ses jours, en 1943. On garde d’elle des chefs-d’œuvre dont les élégants jeux de courbe signent un érotisme certain. Ses consœurs, de quelques années ses cadettes, suivent les pas d’une artiste en phase avec l’art de son temps.

Divine Académie a rendu hommage, à titre posthume, à

José Saramago

José Saramago Issu d’une famille modeste du sud du Portugal, il est rapidement obligé d’abandonner ses études secondaires, commencées à Lisbonne, pour entrer dans une école professionnelle dont il sort avec un diplôme de serrurier. Parallèlement à sa formation, il se passionne pour la littérature et la langue française qu’il a longtemps pratiquée et admirée. Il travaille pour plusieurs hôpitaux de la capitale et occupe ensuite des postes administratifs dans différentes entreprises. Il vit de divers métiers (dessinateur industriel, employé d’assurance, salarié d’une maison d’édition) avant de se lancer dans le journalisme. En 1944, il épouse Ilda Reis dont il a une fille, Violante. Après la chute du régime de Salazar, il est nommé à la tête du quotidien Diário de Notícias dont il est renvoyé un an plus tard, en 1975. Selon lui, ce licenciement est « la chance de sa vie » car il marque « le début de sa vie d’écrivain «. Son premier roman, consacré à

sa région natale, était paru en 1947 : Terre du péché (Terra do pecado). Cependant, à partir des années 1960, il faut attendre à Saramago plus de 20 ans pour s’imposer dans le milieu littéraire, collaborant avec de nombreux journaux pour lesquels il écrit des chroniques et des poèmes. Un recueil de poèmes L’Année 1993 (O ano de 1993) paraît en 1975 et Relevé du sol (Levantado do Chão), son second roman, n’est publié que cinq ans plus tard. Ce dernier ouvrage se conçoit comme une saga familiale sur des travailleurs agricoles dans laquelle l’auteur commence à affirmer un style expérimental, caractérisé par une syntaxe sans ponctuation ni pause. Saramago explique lui-même cette percée tardive en littérature par son manque d’assurance et ses incertitudes. Dès lors, sa production demeure ininterrompue et foisonnante jusqu’à sa mort. En 1982, Le Dieu manchot (Memorial do convento) 37

lui apporte, à 60 ans, la renommée internationale ainsi que le Grand Prix du roman du Pen Club en 1984. À partir de ce troisième roman qui impressionne le cinéaste italien Federico Fellini, amateur d’images exubérantes, Saramago devient un écrivain à succès dont les livres se vendent dans le monde entier et sont traduits dans 25 langues. En 1988, il se remarie avec la journaliste Pilar del Río. En 1998, il obtient le prix Nobel de littérature, « pour avoir, grâce à ses paraboles soutenues par l’imagination, la compassion et l’ironie, rendu sans cesse à nouveau tangible une réalité fuyante dans une œuvre aux profondeurs insoupçonnées et au service de la sagesse ».

Dîner de gala au Petit Palais à Paris Un dîner de gala a eu lieu le 5 mai 2014 au Petit Palais. Cette soirée, un évènement inoubliable, fut placée sous le signe de l’amitié franco-brésilienne et célébra le 5e anniversaire de la Chambre de Com-

merce du Brésil en France. Au cours de ce dîner, ont été distingués au titre de personnalité de l’année 2014 en raison de leur contribution à la promotion des relations économiques entre la France et

le Brésil: Monsieur Jean-Paul Agon, Président Directeur Général du groupe L’Oréal, et Monsieur Eduardo Marson Ferreira, Président d’Hélibras.

LUIZ DE MIRANDA

L’ART CONTEMPORAIN DU BRÉSIL

NILZA PINHEIRO DE ATHAYDE LIEH Douze années de ma vie à l’académie brésilienne de l’environnement Photo de Nilza avec la Presidente Dilma

Je crois en un Brésil fécond, En ordre consolidant le progrès, Dans l’efficience en construisant la Paix, Dans le respect de la nature, En donnant exemple au Monde Dr. Nilza Pinheiro de Athayde Lieh Nilza Pinheiro de Athayde Lieh née à Rio de Janeiro, est Commanderesse, Avocate, Administratrice, Économiste, Actuaire, Procureur Fédéral, Écrivaine, Poétesse, Professeur titulaire de l’Enseignement Supérieur, Artiste Plasticienne, fondatrice et Présidente de l’Académie Brésilienne de l’Environnement. L’Académie Brésilienne de l’Environnement fut créée en 2001. Elle a pour finalité : la protection de l’environnement, à travers les pratiques les plus variées des expressions artistiques.

Douze années de ma vie à l’académie brésilienne de l’environnement

CARN DE RIO

Nilza Pinhe de Athayde

Douze anné à l’académ de l’environ

MARTINHO

DA VILA LES VILLES DU MONDE EN SCÈNE

Sao paulo en scène Diva Pavesi et ses invités RIO EN SCÈNE

Sao paulo en scène

Diva Pavesi et ses invités

Rio en scène Diva Pavesi et ses invités

NAVAL O

eiro e Lieh

MARCOS RABELLO

MÚSICA MILITAR

MARCOS RABELLO

Le jour du changement

ILITAR SINFONIA DE CRISTAL

Le jour du changement

Adriana MEDEIROS

Medeiros

ées de ma vie mie brésilienne nnement

SINFONIA DE CRISTAL

ANTHOLOGIE

Le salon du Livre de Paris

Conférence L’importance de la littérature dans nos vies

Le Meurice fête ses 180 ans

En ce début d’été, Le Meurice est heureux d’annoncer son 180e anniversaire ainsi que le lancement des festivités qui débuteront ces prochains mois pour rendre hommage à son histoire et son héritage. Il y a de ces lieux qui parlent de notre patrimoine culturel et de nos valeurs. Le Meurice est de ceux-là. Face au jardin des Tuileries, entre la place de la Concorde et le musée du Louvre, Le Meurice fait battre le cœur de Paris depuis 1835. Fidèle à ses valeurs et partie intégrante de la culture française, Le Meurice, à travers les époques, a inscrit son histoire, comme un socle dans l’Histoire de France et dans l’Histoire de l’Art. De nombreux

artistes ont ainsi marqué l’histoire du Meurice : Honoré de Balzac, Edmond Rostand, Salvador Dalí, Coco Chanel, Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, Marcel Aymé, André Gide, Ernest Hemingway, Andy Warhol, Liza Minelli, Bob Dylan, et bien d’autres... Tous ont façonné, un jour, une nuit, l’histoire de ses murs dont la valeur culturelle fait partie de notre bien commun et d’une certaine expression du génie français de l’art de vivre dans le monde. À l’occasion de ce 180e anniversaire, nous souhaitons revenir sur ce qui a toujours fait l’identité et l’essence même des valeurs du Meurice, à savoir un amour inconditionnel pour l’Art, source d’inspiration intemporelle qui aide

l’humanité à bâtir un monde meilleur. C’est dans cet esprit que, dès la rentrée, différents événements viendront donc ponctuer la vie du Meurice dans toute sa splendeur. Cette date anniversaire des 180 ans est aussi l’occasion de réaffirmer la place que Le Meurice occupe en tant que défenseur de la culture. En effet, c’est cet héritage qui a donné son âme au Meurice ; c’est cet héritage que nous célébrons, pour qu’il continue d’être ce piédestal pour l’Art et les valeurs qui nous sont chères, contribuant ainsi au rayonnement du patrimoine culturel français dans le monde, à travers les générations.

Gustavo Lins Créateur de mode à Paris Gustavo Lins (né à Belo Horizonte au Brésil) est un créateur de mode basé à Paris. Il fonde sa marque de prêt à porter,l’Atelier Gustavolins, en 2003. Précédemment « Membre invité », il devient « Membre permanent » de la Chambre Syndicale de la haute couture en 2011, et présente son premier défilé sous l’appellation Haute couture dans le cadre de la Fashion Week de Paris de janvier de cette même année. Il entre dans une école d’ingénieurs durant un an, puis devient étudiant en architecture au Brésil : il est diplômé en 1986. L’année suivante, il part pour l’Espagne. Il arrive à Paris en 1989, puis après quatre mois

passés à l’École de la chambre syndicale, il débute sa carrière en tant que modéliste free lance pour de grandes Maisons telles que Jean-Charles de Castelbajac, John Galliano, Kenzo, Louis Vuitton, Guy Laroche, agnès b., et Jean Paul Gaultier Couture3 , le tout pendant plus de dix ans. En 2003, il crée l’Atelier Gustavolins, sa marque de prêt-àporter. Premier défilé femme début 2007, premier défilé homme en juillet 2008, à Paris. Il est le seul latino-américain à avoir intégré le calendrier officiel de la haute couture sous le nom d’Atelier Gustavolins, en tant que « Membre permanent » après avoir été « Membre invité » , et dispose à ce titre

de l’appellation très stricte de Haute couture. Gustavo Lins développe aujourd’hui des collections de prêt-à-porter femme, homme, et des collections de haute couture. Lors la clôture du défilé de janvier 2012, il présente une anecdotique robe en porcelaine réalisée à la manufacture de Sèvres. En 2012, il présente le Brésil comme deuxième fournisseur de coton, troisième de soie et deuxième de cuir mondial. En 2013, l’Atelier Gustavolins présente sa collection automne-hiver 2013-2014 lors des défilés haute couture de Paris.

Parfums

Chanel n°5 Le Chanel n°5 est un parfum des Parfums Chanel créé en 1921 par Ernest Beaux pour Coco Chanel qui désirait un parfum épuré en accord avec sa mode : « Un parfum artificiel, je dis bien artificiel comme une robe, c’est-à-dire fabriqué. Je suis un artisan de la couture. Je ne veux pas de rose, de muguet, je veux un parfum qui soit un composé. »1. Il s’agit peut-être aujourd’hui du parfum le plus connu au monde. Les stars Marylin Monroe, Catherine Deneuve et Brad Bitt ont en commun la passion pour le nombre 5. J’adore, de Dior J’adore est créé en 1999 par Calice Becker et Ann Gottlieb, sous l’impulsion de Sabina Belli, alors directrice internationale des produits parfums chez Dior Le flacon en verre en forme d’amphore a été créé par Hervé van der Straeten (ancien joaillier), qui avait déjà travaillé

pour Dior, rappelant le parfum Miss Dior7. Un an après sa sortie, le parfum est commercialisé en édition limitée à 500 exemplaires avec un flacon en cristal et fils d’or réalisé par Baccarat. Cette opération est réitérée début 2012 pour une nouvelle édition limitée avec la même cristallerie. Fin 2012, c’est Jean-Michel Othoniel qui réalise, avec Salviati (en), une édition limitée à un peu moins de 1 000 exemplaires du parfum J’adore L’Absolu. Paris, d’Yves Saint-Laurent Paris, ville si chère au cœur d’Yves Saint-Laurent, donne son nom à ce parfum créé en hommage à toutes les parisiennes qu’il habille, à toutes ces femmes amoureuses à qui l’on offre des bouquets de roses pâles. Le choix par Yves Saint-Laurent, du nom Paris et de la couleur rose pâle qui l’entourait, fut la clé de la création du parfum. Il voulait un parfum de rose. « 63

Les roses que je vois ne sont pas ces espèces jolies, communes et maigres, mais ce sont les anciennes Roses dodues, comme celles des jardins exotiques de Marrakech, des roses qui deviennent comme des choux splendides en s’épanouissant pour mourir ». Il se révéla difficile pour les parfumeurs de revenir sur leur conviction qu’une note uniquement rose était trop simple. Plusieurs propositions ont été soumises à Chantal Roos, à l’époque chargée de développer le parfum : toutes ont été refusées. Ce fut dans une ambiance de frustration qu’une jeune parfumeur russe, qui travaillait pour Bernard Chant à New-York, eut la chance de soumettre le parfum qui devait devenir Paris. Sophia Grojsman avait commencé chez IFF comme assistante de laboratoire de l’ancien chef parfumeur Ernest Shiftan. En 1983 la Maison Saint Laurent lançait son parfum : Paris

Le Louvre d’Abu Dhabi « Le remarquable et étonnant édifice du Louvre Abu Dhabi a été dessiné par l’architecte Jean Nouvel, lauréat du prix Pritzker : « Je voulais que cet édifice offre l’image d’un territoire protégé appartenant au monde arabe et à cette géographie. » Mêlant architecture moderne et inspiration puisée dans les traditions de la région, le projet traduit le désir de créer un musée universel dans lequel toutes les cultures sont réunies. Situé sur l’île de Saadiyat, le Louvre Abu Dhabi est en équilibre entre le sable et la mer. Havre de fraîcheur, il est un lieu d’ombre la journée et une « oasis de lumière sous un dôme ajouré » la nuit. Deux tiers du musée sont couverts d’une coupole blanche de 180 mètres de diamètre, élément caractéristique de l’architecture arabe, faisant penser à une mosquée, un mausolée ou une madrasa. La disposition apparemment aléatoire et pourtant soigneusement orga-

nisée des ouvertures géométriques de la coupole s’inspire des feuilles de palmiers tressées traditionnellement utilisées comme matériaux de couverture. Des ouvertures qui permettent de contrôler lumière et température à l’intérieur. Un intérieur éclairé par une envoûtante ‘pluie de lumière’ changeante, rappelant le moucharabieh et les rayons de lumière qui éclairent les souks. Se prolongeant sur l’eau, le reflet du dôme projette à son tour une lumière chatoyante sur le dessous de l’édifice, rappelant l’importance de l’eau dans l’architecture islamique. ‘Un microclimat est créé en s’inspirant de sensations explorées un nombre incalculable de fois dans la grande architecture arabe, reposant sur la maîtrise de la lumière et de la géométrie… une structure faite d’ombres, de mouvement et de découverte.’ Jean Nouvel Sous la coupole, les volumes extérieurs du musée, avec 65

leurs formes géométriques simples aléatoirement disposées, rappellent la ville arabe et sa médina. Des bâtiments de faible hauteur aux façades différentes reliés par une promenade qui offrent une expérience poétique, changeante et variée aux visiteurs. À l’opposé, à l’intérieur des bâtiments, les vastes salles, avec leur géométrie stricte et leurs hauts plafonds, offre d’exceptionnels espaces d’exposition. « Tirant profit de la volonté, du désir et des compétences d’une poignée de personnes, l’architecture a pour objet de modifier un lieu, en un instant donné dans le temps. L’architecture n’est jamais quelque chose que vous créez seul. Vous la créez toujours quelque part, à la demande d’une ou de plusieurs personnes, mais toujours pour le plaisir de tous. » Jean Nouvel » http://louvreabudhabi.ae/fr

Portinari

Guerre et Paix, chef d’oeuvre de Candido Portinari (19031962), le plus important peintre du Brésil, fut offert par le gouvernement brésilien aux Nations-Unies, et installé dans le hall d’entrée de l’Assemblée générale, au siège de l’ONU, à New York, en 1957. Pour la première fois en plus d’un demi-siècle Guerre et Paix sort de l’ONU, et sera présenté au Grand Palais, avant d’être réinstallé définitivement à l’ONU. Exposition organisée par le « Projeto Portinari », avec le soutien du ministère des Affaires étrangères et du ministère de la Culture du Brésil, du ministère de la Culture et Communication de la France et de la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et la coordination de Expomus. « Les deux panneaux de 14 mètres de hauteur sur 10 mètres de largeur, commandés par le gouvernement brésilien pour être offerts aux Nations Unies, sont installés au siège

de l’ONU, à New-York, depuis 1957. Après une campagne de restauration, l’œuvre Guerre et Paix sera exposée pour la première fois en Europe, au Grand Palais à Paris, avant de retourner à la fin de l’année 2014 à leur place originelle. Le dyptique est accompagné de 40 études préparatoires permettant au public de comprendre la création de l’un des plus grands chefs-d’œuvre de l’art moderne. Guerre et Paix est la dernière œuvre monumentale de Candido Portinari (1903-1962), considéré comme l’un des principaux artistes brésiliens du xxe siècle. Réalisé entre 1952 et 1956, des premiers croquis à la création finale, Guerre et Paix symbolise un puissant appel à la paix, face à toutes les formes de violence. C’est une synthèse du travail de Portinari et le point culminant de son long combat en faveur de la paix, aussi bien sur le plan artistique que politique. 67

L’œuvre Guerre et Paix ne fut pas seulement l’œuvre majeure de Portinari, mais également le travail pour lequel il donna littéralement sa vie. En effet, Candido Portinari, déjà malade et contaminé par les métaux lourds contenus dans la peinture, défia les recommandations des médecins et décida d’investir toute son énergie dans la réalisation de ces peintures monumentales. Cette exposition, gratuite est une occasion unique pour tous les publics, à la fois de découvrir le travail d’un artiste majeur de l’art du xxe siècle mais également l’œuvre complète du peintre, résultat de 35 ans de recherches du Projet Portinari, qui présente une vue à la fois critique et passionnée de l’âme, du peuple et de la vie brésilienne. » http://www.portinari.org.br http://museucasadeportinari. org.br

Expo Jâ&#x20AC;&#x2122;aime le foot

Exposition d’art contemporain au carrousel du Louvre en octobre 2014 Le Brésil est une terre d’une grande diversité de styles et d’émotions. Mon travail de commissaire d’exposition, de curatrice, de conseillère, de représentant d’artiste, m’a permis de sélectionner une pléiade de talentueux artistes, qui vont exposer et nous faire découvrir une nouvelle vague de l’art contemporain dans ce

lieu de prestige qu’est le Carrousel du Louvre. Nous aurons 25 artistes venus de tous les Etats du Brésil : Voici les noms de quelquesuns d’entre eux : Bel Saffe, Celito Medeiros, Nikko Kali, Carlos Freixo, Cris Braemcha, Titã Selicani, Gilmar Garcia Dueñas, Miriam Menezes, Marcelo

Csettkey, Betânia Miranda, Andrea Magalhães Lins, Lidia Neiva Macedo, João Bosco de Camargo Millen, Margarida Barroso, Katherine Scholz de Camargo, Elsie Paiva, Charles Keller, Sonia Martins, Gisele Rochebois, Gisele Spessato, Bruna Posena, et bien d’autres encore.