auditorium set 2017
A N T I C I PA Z I O N I
DIANA KRALL V E N E R D Ì 1 3 OT TO B R E
auditorium TM
set 2017
MICHELE DALL’ONGARO PRESIDENTE - SOVRINTENDENTE ANTONIO PAPPANO DIRETTORE MUSICALE MIKKO FRANCK DIRETTORE OSPITE PRINCIPALE YURI TEMIRKANOV DIRETTORE ONORARIO
CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE
AURELIO REGINA PRESIDENTE JOSÉ R. DOSAL AMMINISTRATORE DELEGATO LAVINIA BIAGIOTTI CIGNA VICEPRESIDENTE
CIRO VISCO MAESTRO DEL CORO E DEL CORO DI VOCI BIANCHE
AZZURRA CALTAGIRONE VALTER MAINETTI MICHELE DALL’ONGARO
BRUNO CAGLI PRESIDENTE ONORARIO
COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI
CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE
MICHELE DALL’ONGARO PRESIDENTE GIANNI LETTA VICEPRESIDENTE
INVITATO PERMANENTE SENZA DIRITTO DI VOTO
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA REDAZIONE
UFFICIO COMUNICAZIONE STRATEGICA FONDAZIONE MUSICA PER ROMA PROGETTO EDITORIALE
LUCIA RITROVATO
NOEMI DI MURO GIORGIO ENEA SIRONI ELEONORA DONATI ALESSANDRA MENICHINCHERI FRANCESCA POMPILI LUCIO COLAVERO ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA REDAZIONE
PIETRO PENNACCHI PRESIDENTE
UFFICIO COMUNICAZIONE E STAMPA ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
VALTER PASTENA LEONARDO QUAGLIATA
EMANUELA FLORIDIA DANIELE BATTAGLIA CLEMENS WOLKEN LEANDRO GIORI
LUIGI ABETE PAOLO ASTALDI FRANCO BASSANINI GIORGIO BATTISTELLI LUCA BERGAMO GIUSEPPE CORNETTO BOURLOT NICOLA BULGARI MATTEO D’AMICO VITTORIO DI PAOLA IVAN FEDELE CARLO MARIA PARAZZOLI MAURIZIO TARQUINI
TESTI DI
PAOLA PACETTI DIREZIONE ARTISTICA PROGETTO GRAFICO E ILLUSTRAZIONI
CARLOS TOMAS LORA ACOSTA STAMPA
QUINTILY SPA FOTO DI COPERTINA MARY MCCARTNEY
COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI
LUCA FAZIO PRESIDENTE
I LE INFORMAZIONI SUGLI EVENTI SONO SOGGETTE
PATRIZIA PADRONI VINCENZO DONNAMARIA
A MODIFICHE CONSULTABILI SUL SITO WWW.AUDITORIUM.COM
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA SOCI FONDATORI DI DIRITTO
SOCIO FONDATORE PUBBLICO
SOCI FONDATORI PRIVATI
PARTNER ISTITUZIONALE
SPONSOR DELLA STAGIONE
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA SOCI FONDATORI
SPONSOR TECNICI MUSICA PER ROMA
FORNITORE UFFICIALE DEGLI STRUMENTI PER FONDAZIONE MUSICA PER ROMA ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA
Grazie Thank you Gracias Danke Obrigado Accademia Nazionale di Santa Cecilia Fondazione Musica per Roma
SABATO 2 SETTEMBRE 20:30 SALA PETRASSI
POSTO UNICO 10 EURO
La Doriclea
Opera per sei voci di Alessandro Stradella in forma di concerto
Emoke Barath soprano, Xavier Sabata controtenore, Giuseppina Bridelli soprano, Luca Cervoni tenore, Gabriella Martellacci contralto, Riccardo Novaro basso
SABATO 16 SETTEMBRE 21:00 DOMENICA 17 SETTEMBRE 19:00 LUNEDÌ 18 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA 15 EURO, RIDOTTO 10 EURO
Maria Callas Master Class di Terrence McNally con Mascia Musy regia di Stefania Bonfadelli traduzione di Rossella Falk
Ensemble Il Pomo d'Oro, Andrea De Carlo direttore Guillaume Bernardi direttore di scena Concerto di apertura del Festival Barocco Alessandro Stradella in collaborazione con l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia
IN COPRODUZIONE CON
Amore, tradimenti, equivoci, travestimenti: la Doriclea di Alessandro Stradella è un’opera divertente e ingegnosa, ricca di colpi di scena e personaggi memorabili che anticipano atmosfere rossiniane. È lo stesso Stradella – uno dei musicisti più amati della seconda metà del Seicento – a raccontarne l’atmosfera in una lettera del maggio 1681, indirizzata a Flavio Orsini, duca di Bracciano grande appassionato di musica e suo protettore. Il manoscritto del capolavoro di Stradella, andò per lungo tempo perduto dopo la morte del compositore, avvenuta l’anno seguente, e solo recentemente l’opera è nuovamente tornata sulle scene.
Un ricordo della divina Callas a quarant’anni dalla morte: in Master Class, Terrence McNally ripercorre la vita, l’arte, l’ascesa e il graduale distacco dal mondo del grande soprano greco, attraverso le lezioni tenute da Maria Callas alla Juilliard School di New York dopo il ritiro dalle scene. Interprete Mascia Musy, attrice intensa e raffinata, capace di dar voce alla complessa personalità di un’artista dalle mille sfaccettature, al suo carisma e ai toni amari del declino di una carriera inimitabile. Musiche di Verdi, Puccini, Bellini, regia del soprano Stefania Bonfadelli, traduzione italiana di Rossella Falk.
Anticipazione DOMENICA 8 OTTOBRE 18:00 SALA SINOPOLI DA 18 A 38 EURO
Haydn 2032 Kammerorchester Basel Giovanni Antonini direttore
Haydn Sinfonia n.9 Mozart Thamos Re d’Egitto, musiche di scena: selezione Haydn Sinfonia n. 67 Haydn Sinfonia n. 65 In collaborazione con la fondazione Haydn di Basilea
Anche se i trecento anni dalla nascita di Haydn ricorreranno solo nel 2032, il flautista e direttore d’orchestra milanese Giovanni Antonini ha da tempo iniziato l’omaggio a uno dei più grandi musicisti di tutte le epoche con il progetto Haydn 2032 che, avviato la scorsa stagione in collaborazione con la Fondazione Haydn di Basilea e la Kammerorchester Basel, prevede l’esecuzione integrale delle Sinfonie di Haydn con strumenti originali. Due gli appuntamenti previsti nel corso dell’anno, il primo dei quali in coincidenza con l’inaugurazione, l’8 ottobre, della Stagione da Camera dell’Accademia di Santa Cecilia, con le Sinfonie n. 9, 67 e 65 composte da Haydn nel corso degli anni al servizio della corte dei principi Esterházy.
Anticipazione GIOVEDÌ 5 OTTOBRE 19:30 SABATO 7 OTTOBRE 18:00 LUNEDÌ 9 OTTOBRE 20:30 SALA SANTA CECILIA
DA 19 A 52 EURO
Szymanowski Re Ruggero Orchestra, Coro e Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano direttore MASBEDO regia in presa diretta e proiezioni video Lukasz Golinski baritono (Re Ruggero II di Sicilia) Lauren Fagan soprano (Roxana, regina di Sicilia e moglie di Ruggero) Edgaras Montvidas tenore (Il pastore) Marco Spotti basso (Arcivescovo) Helena Rasker mezzosoprano (Badessa) Kurt Azesberger tenore (Edrisi, Consigliere di Ruggero) Ciro Visco maestro del coro Szymanowski Re Ruggero
IN COPRODUZIONE CON
IN COLLABORAZIONE CON
L’Orchestra e il Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia si preparano a inaugurare la nuova stagione sinfonica con Re Ruggero, opera di Karol Szymanowski, considerato il più importante compositore polacco dopo Chopin. Antonio Pappano, particolarmente legato a quest'opera che ha già diretto nel 2015 alla Royal Opera House di Londra, la propone al pubblico in una versione arricchita dalla regia multimediale dei videoartisti milanesi MASBEDO (Nicolò Massazza e Iacopo Bedogni) che interagiranno con la narrazione musicale grazie alle immagini dal vivo pensate per restituire visivamente il vissuto psicologico dei personaggi. L’opera, scritta nel 1924, è ambientata dopo l’anno Mille in Sicilia, durante il regno del Re normanno Ruggero II d’Altavilla e indaga i tormenti del Re, tentato dalla scelta tra l’amore pagano e quello cristiano e familiare. La musica è ricca di contrasti sonori e ripropone il forte legame di Szymanowski con la Sicilia, evocando nello stesso tempo la suggestione della cultura mediterranea e i colori della musica di Debussy.
Anticipazioni Biglietti disponibili al botteghino e online
Opera Gala MERCOLEDÌ 20 DICEMBRE 20:30 SALA SANTA CECILIA DA 30 A 150 EURO
VENERDÌ 22 DICEMBRE 20:30 SALA SANTA CECILIA DA 30 A 150 EURO
Pappano Flórez
Pappano Kaufmann
Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano direttore Juan Diego Flórez tenore
Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano direttore Jonas Kaufmann tenore
Rossini Le Siège de Corinthe: Ouverture Cimarosa Il matrimonio segreto: "Pria che spunti in ciel l'aurora" Mozart Mitridate, re di Ponto: "Vado incontro al fato estremo" Mozart Don Giovanni: Ouverture Mozart Don Giovanni: "Il mio tesoro intanto" Rossini Otello: "Che ascolto? ahimè, che dici?" Donizetti Roberto Devereux: "Ed ancor la tremenda porta" Offenbach Orphée aux Enfers: Ouverture Offenbach Les contes d'Hoffmann: "Allons! Courage et confiance!" Offenbach Les contes d'Hoffmann: Chanson de Kleinzach Offenbach Les contes d'Hoffmann: Barcarolle Puccini Gianni Schicchi: "Avete torto!... Firenze è come un albero fiorito" Puccini Suor Angelica: Intermezzo Puccini La Bohème: "Che gelida manina" Verdi Nabucco: "Va' pensiero" Verdi I Lombardi alla prima crociata: "La mia letizia infondere"
R. Strauss Capriccio: Sestetto Quattro ultimi Lieder Till Eulenspiegel 2 Lieder: Morgen e Cäcilie Der Rosenkavalier: Walzer
Opera in concerto GIOVEDÌ 11 GENNAIO 19:30 VENERDÌ 12 GENNAIO 20:30 SABATO 13 GENNAIO 18:00 SALA SANTA CECILIA DA 19 A 52 EURO
LUNEDÌ 26 MARZO 19:30 MERCOLEDÌ 28 MARZO 19:30 VENERDÌ 30 MARZO 20:30 SALA SANTA CECILIA DA 19 A 52 EURO
Festival Čajkovskij Iolanta
Wagner L’Olandese Volante
Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Valery Gergiev direttore
Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Mikko Franck direttore
Irina Churilova soprano (Iolanta) Nazhdmiddin Mavlyanov tenore (Vaudemont) Alekxei Markov baritono (Robert) Stanislav Trofimov basso (Rene) Roman Burdenko baritono (Ibn Hakia) Yuri Vorobiev basso (Bertrand) Andrei Zorin tenore (Almeric) Kira Loginova soprano, (Brigitta) Ekaterina Sergeeva mezzosoprano (Laura) Natalia Evstavieva contralto (Marta)
Iain Peterson baritono (L'Olandese) Matti Salminen basso (Daland) Amber Wagner soprano (Senta) Robert Dean Smith tenore (Erik) Tuomas Katajala tenore (Marinaio) Tiziana Pizzi contralto (Mary)
UNA PRODUZIONE
CO N I L CO N T R I B U TO D I
MAIN SPONSOR
CO N I L S O S T E G N O D I
FONDAZIONE FRANCO - ITALIANA PER LA CREAZIONE CONTEMPORANEA
MEDIA PARTNER
FESTIVAL FRANCO– 2017 XX EDIZIONE
DAL 19 AL 22 SETTEMBRE ORE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
DIREZIONE ARTISTICA PAOLO DAMIANI E ARMAND MEIGNAN
L’Auditorium Parco della Musica ospita dal 19 al 22 settembre la XX edizione di “Una striscia di terra feconda”, prestigioso festival francoitaliano inventato e diretto da Armand Meignan e Paolo Damiani: un evento fondato sull'incontro e lo scambio rischioso e creativo tra i solisti dei due Paesi. Diversi gli incontri franco-italiani e le produzioni originali pensate appositamente per questa ventesima edizione: ad esempio “Table” di Maria Pia De Vito/ Delbecq/Rabbia, ovvero la più straordinaria cantante europea di jazz insieme all'inventivo pianista Benoit Delbecq e a Michele Rabbia, percussionista e vero poeta e architetto di suoni. Ascolteremo Michele anche nel nuovo gruppo del sublime contrabbassista Daniele Roccato, autore di un personalissimo “Requiem” impreziosito da Dominique Pifarèly, da tempo considerato tra i più originali violinisti del mondo.
dei più significativi solisti dei due Paesi: Paolo Fresu, Danilo Rea, Gianluca Petrella, Paolo Damiani, Theo Ceccaldi. Il prestigioso violinista – eletto recentemente miglior jazzista francese dai critici del mensile Jazz Magazine – sarà anche protagonista del gruppo con Carmelo Coglitore, che ha riscosso vasti consensi nella residenza 2016 presso la Casa del Jazz, coprodotta con MIdJ (musicisti italiani di Jazz) e con l'Institut Français.
Nel ventennale non poteva mancare l'ONJ, l’orchestra nazionale francese diretta dal visionario Olivier Benoit con alcune delle più grandi personalità del nuovo jazz francese in un inedito programma Parigi-Roma. Da non perdere il poetico dialogo tra le stelle Paolo Fresu e Gianluca Petrella, che ritroveremo nella Création con alcuni
Tra i giovani talenti ormai affermati, il pianista Simone Graziano presenta Purple Whales, un progetto complesso ed entusiasmante su Jimi Hendrix. E il nuovo raffinatissimo duo francese Watchdog, in prima nazionale. Il 19 settembre sarà inoltre assegnato il PREMIO SIAE 2017 al miglior nuovo talento scelto tra i musicisti under 35 presenti al festival: il vincitore Alessandro Lanzoni sarà invitato con un proprio gruppo nell'edizione del prossimo anno. € 10 PER SERATA RIDUZIONI I LOVE AUDITORIUM
–ITALIANO DI JAZZ E MUSICHE IMPROVVISATE
MARTEDÌ 19 SETTEMBRE
CONFERIMENTO DEL PREMIO SIAE 2017 AD ALESSANDRO LANZONI
PURPLE WHALE “INSPIRED BY JIMI HENDRIX”
ONJ ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZ
Simone Graziano Fender Rhodes, piano, synth; Alessandro Lanzoni Fender Rhodes, piano, synth; Naomi Berrill violoncello, voce; Francesco Bigoni sax tenore; Stefano Tamborrino batteria, steel guitar. Ospite Dimitri Grechi Espinoza sax.
Olivier Benoit chitarra; Jean Dousteyssier clarinetti; Alexandra Grimal sax tenore; Hugues Mayot sax alto; Fidel Fourneyron trombone; Fabrice Martinez tromba; Théo Ceccaldi violino; Maria Laura Baccarini voce; Sophie Agnel piano; Sylvain Daniel basso elettrico; Paul Brousseau fender rhodes; Eric Echampard batteria. Prima nazionale
“Un progetto su Jimi Hendrix è come un progetto su Mozart: tanto complesso quanto entusiasmante. Abbiamo deciso di utilizzare un organico il più possibile lontano da quello che era solito usare per i suoi gruppi: una voce femminile e un violoncello, un fender rhodes, un synth e un pianoforte, una batteria e un sax tenore. Niente chitarra, né basso. Abbiamo scelto di riarrangiare alcuni dei suoi brani più famosi dandone una nostra lettura ‘visionaria’ ma al tempo stesso estremamente filologica e abbiamo utilizzato alcuni suoi pezzi come ispirazione per delle nostre composizioni” Con queste parole Simone Graziano descrive il recente lavoro su Jimi Hendrix nato per la collana “Jazz Italiano” di La Repubblica - L’Espresso. Un ‘esperimento’ talmente ben riuscito che ha continuato a dare nuovi spunti creativi, attraverso le personalità di alcuni dei musicisti più talentuosi e apprezzati degli ultimi anni in Italia.
Ecco la nuova ONJ! Nel gennaio 2014 il chitarrista Olivier Benoit, conosciuto per le sue molte esperienze al crocevia tra jazz, musica contemporanea e rock, già membro dell’ONJ di Paolo Damiani, è stato nominato direttore artistico di questa grande istituzione francese. La nuova orchestra si presenta con alcune delle più forti personalità della nuova ondata del jazz francese! Il progetto? Appassionato di architettura e urbanistica, Olivier Benoit ha voluto, con il tema "Europa", fare ritratti musicali di grandi città europee. Il primo racconto è stato Parigi, poi Berlino e ora quello che scopriremo qui, semplicemente "Roma". Dense composizioni ricche di lirismo e molto originali, giocate su varietà timbrica e dinamica, un’autentica architettura sonora, questo ritratto della Capitale si muove felicemente tra le diverse correnti musicali che abitano la città eterna: affascinante e riuscito!
direction Olivier Benoit “Paris-Roma”
MERCOLEDÌ 20 SETTEMBRE
RESIDENZA D’ARTISTA 2016
DE VITO / DELBECQ / RABBIA “TABLE”
Théo Ceccaldi violino; Carmelo Coglitore sassofoni; Costanza Alegiani voce; Roberto Negro pianoforte; Gabriele Evangelista contrabbasso; Fabrizio Sferra batteria. Produzione originale
Maria Pia De Vito voce elettronica; Michele Rabbia percussioni, elettronica; Benoît Delbecq pianoforte. Produzione originale
L’anno scorso si è svolta presso la Casa del Jazz la prima residenza d'artista, progettata dal festival insieme all'Institut Français Italia Ambasciata di Francia in Italia, Siae, AJC, MIdJ (Associazione nazionale musicisti jazz), Fondazione Musica per Roma e Casa del Jazz. L'obiettivo era sostenere l'incontro tra artisti di diversa provenienza, in progetti originali da proporre sulla scena internazionale. Due i compositoriinterpreti invitati per l'occasione, il violinista francese Théo Ceccaldi e il sassofonista Carmelo Coglitore, selezionato da MIdJ tramite concorso nazionale. I due musicisti hanno quindi invitato Costanza Alegiani, Roberto Negro, Gabriele Evangelista e Fabrizio Sferra a formare un inedito sestetto, con originali partiture da essi composte per l'occasione. L’incontro ha funzionato a meraviglia, tanto che il festival ha invitato il gruppo ad esibirsi anche nell’edizione del ventennale.
Forti della collaborazione in svariati progetti, il duo De Vito-Rabbia incontra il pianismo brillante, sofisticato e non convenzionale di Delbecq per questa performance quasi teatrale. Table: il tavolo come metafora della relazione, della comunicazione. Al tavolo come commensali, al tavolo come luogo di incontro quotidiano di una coppia, in una relazione amorosa o amicale, un tavolo di trattativa, di negoziazione. L’eco delle esperienze, dei fantasmi, del nostro essere “una sola moltitudine”, risuona come in un background, come un coro greco, come una voce aliena, come un terzo commensale. Musiche originali, frammenti di canzoni e poesie al tavolo dell’improvvisazione.
GIOVEDÌ 21 SETTEMBRE
« REQUIEM »
FRESU & PETRELLA DUO
Dominique Pifarèly violino, elettronica; Daniele Roccato contrabbasso, elettronica; Michele Rabbia percussioni, elettronica. Con la partecipazione di Rocco Castellani contrabbasso e Mauro Tedesco contrabbasso
Paolo Fresu tromba, flicorno, laptop, effetti; Gianluca Petrella trombone, moog, effetti.
Nella storia della musica la Messa da Requiem è stata spesso considerata una forma musicale con cui confrontarsi. Dai tempi di Ockeghem (che nel 1461 scrisse la più antica messa da requiem pervenutaci) e dei compositori fiamminghi, forma e obiettivi del Requiem sono molto cambiati sviluppandosi come genere a sé stante eppure mantenendo la sua profonda essenza attraverso i secoli, non smettendo mai di esercitare il proprio fascino. Questo lavoro ha le sue radici nella Messa da Requiem di Ockeghem, che spesso emerge con la voce trasfigurata di un coro di contrabbassi, mentre trae la sua ispirazione nelle suggestioni del Requiem di Ligeti. È un lavoro nel quale le nostre diverse provenienze – musica contemporanea e antica, improvvisazione radicale, musica elettronica, jazz d’avanguardia – si fondono l’una nell’altra. È il luogo del nostro incontro, così inesplicabile, così indispensabile. (Daniele Roccato).
L'estemporaneo incontro fra Paolo Fresu e Gianluca Petrella è da annoverare nel libro della creatività assoluta. I due grandi nomi del jazz contemporaneo hanno dalla loro una grande preparazione tecnica, volta innanzitutto alla ricerca del suono tout-court; anche per questo entrambi non sono nuovi alle frequentazioni nel mondo dell'elettronica, usata con la massima duttilità e intelligenza possibili, seguendo l'ormai famoso motto inventato da Brian Eno, che indica un uso appunto "intelligente" della macchina, laddove dunque sia l'uomo a controllare la macchina e mai il contrario. Il resto è pura gioia per le orecchie dell'ascoltatore anche perché il duo si diverte e riesce a divertire, attraversando territori di assoluta originalità, toccando "sacri" standard della storia della musica afroamericana e brani originali.
VENERDÌ 22 SETTEMBRE
PAOLO DAMIANI “VINGT ANS APRÈS”
Anne Quillier piano, fender rhodes, moog; Pierre Horckmans clarinetto, clarinetto basso. Jazz Migration Prima nazionale
Paolo Fresu tromba; Gianluca Petrella trombone; Théo Ceccaldi violino; Danilo Rea pianoforte; Paolo Damiani contrabbasso. Produzione originale
Tra il serio e il faceto, Watchdog è il riflesso sonoro della nostra società ipersorvegliata fatta di “macchine” autocontrollate che gradualmente prendono il sopravvento sull’essere umano, in un mondo in costante accelerazione. Al di là di ogni frontiera stilistica, i due musicisti si osservano, dialogano, rischiano senza limiti in un universo sonoro in evoluzione perenne; i brani sono brevi e strutturati, le scelte musicali ambiziose, mentre la musica respira nella più entusiasmante libertà. “Watchdog disegna la nostra attuale società in un modo appassionante, riflettendo i molteplici universi di questi due artisti (Citizen Jazz)”.
Il festival compie vent’anni, come non pensare a Dumas? Nel suo celebre romanzo "Vent'anni dopo", D'Artagnan si mette alla ricerca dei vecchi amici per ricostituire l'invincibile banda de "I tre moschettieri". Allo stesso modo, sul palco di Una striscia di terra feconda si incontrano dopo tanto tempo amici che inventano musica insieme da (almeno) vent'anni, con l'aggiunta di un nuovo formidabile moschettiere, Théo Ceccaldi. Singolare l'organico: da un lato gli straordinari ottoni di Paolo Fresu e Gianluca Petrella, dall'altro due archi come Ceccaldi al violino e Paolo Damiani al contrabbasso. In mezzo l'immaginifico pianoforte di Danilo Rea, a tessere trame degne di Richelieu e di Mazzarino!
© Foto Damiani Chiara Martini
WATCHDOG
Fondazione Musica per Roma | Stagioni delle Arti | Settembre
GIOVEDÌ 7 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
€ 15
FIATO ALLE CORDE
Giovanni Palombo con le sue chitarre acustiche incontra i sassofoni di Gabriele Coen, Pasquale Laino, Nicola Alesini. Tre momenti musicali, dai “Paesaggi Sonori”, ibrido acustico-elettronico con la rilettura di classici come Scarborough Fair e Blackbird insieme a Pasquale Laino, ai “Suoni Paralleli” più meditativi, dilatati e ricchi di improvvisazione con Nicola Alesini, per concludere con “Mediterranea”, che rimarca la collaborazione con Gabriele Coen in un percorso dal deciso senso melodico, ispirato al Mediterraneo, tra jazz e musica etnica.
VENERDÌ 8 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
ANAHITA E BOSPHORUS IN BLUE
ANAHITA Mohssen Kasirossafar zarb, daff Luigi Marino zarb, daff Francesco Paolo Manna tamburello, zarb Antonino Anastasia tamburello, zarb Giancarlo Schiaffini trombone
BOSPHORUS IN BLUE Yasemin Sannino voce Luca Ruggero Jacovella pianoforte Bruno Zola contrabbasso Arnaldo Vacca percussioni
Un grande spettacolo che racchiude in sé melodie dall’Europa e dall’Asia. Anahita: la dea dell'acqua e della fertilità nell'antica Persia, rivive in questo quartetto che abbraccia suoni dall’Iran all’Afghanistan, dal Sud d'Italia alle coste dell’Africa, con la partecipazione del pioniere del free jazz italiano Giancarlo Schiaffini. Bosphorus in Blue, 4 straordinari musicisti che reinterpretano in chiave jazz le melodie della tradizione e della contemporaneità turche.
€ 15
GIOVEDÌ 14 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
€ 15
UNUSUAL SOUNDS CON NICO MORELLI & ANNALISA DE FEO DOS
NICO MORELLI IN "UNFOLKETTABLE TWO” Nico Morelli piano, elettronic Mimmo Campanale drums Camillo Pace bass Barbara Eramo voice Davide Berardi voice, guitars
DOS Duo Onirico Sonoro Annalisa De Feo pianoforte, voce, sintetizzatore, harmonium indiano Marco Libanori batteria acustica, percussioni, pad elettronico, effetti
Unusual Sounds è una serata all’insegna di accostamenti sonori inusuali. Quelli di Nico Morelli con un insieme di jazz e musica popolare dove si fondono folk e jazz, da Parigi alla Puglia. E quelli di Annalisa De Feo e il suo progetto DOS (Duo Onirico Sonoro), che in duo va a colorare i suoni come se fossero un piccolo ensemble tra acustici ed elettronici. Dal pop cameristico radicato nella musica classica fino a sonorità jazz e balcaniche sperimentali.
VENERDÌ 22 SETTEMBRE 21:00 SALA PETRASSI
CORDE OBLIQUE & RICCARDO ASCANI QUINTET
CORDE OBLIQUE Riccardo Prencipe composizione, chitarra Alfredo Notarloberti violino Alessio Sica batteria Umberto Lepore basso Sara Grieco voce
RICCARDO ASCANI QUINTET Riccardo Ascani composizione, chitarra flamenca, chitarra fretless Roberto Ippoliti chitarra flamenca Antonio Aucello sax alto, sax soprano Riccardo Magni pianoforte Paolo Monaldi cajon flamenco e percussioni
Corde Oblique è uno dei principali gruppi musicali del panorama ethereal neofolk italiano, fondato e diretto da Riccardo Prencipe. I brani originali in scaletta sono tematicamente connessi al patrimonio storico-artistico italiano. “Oceani” è un progetto ideato da Riccardo Ascani per porre l’attenzione sul tema della salvaguardia del mare e dell’ambiente. Un concept che fonde i contenuti del flamenco con quelli del jazz e dell’elettronica.
€ 15
Fondazione Musica per Roma | Stagioni delle Arti | Settembre
SABATO 9 SETTEMBRE 17:30 SALA SINOPOLI
PROGETTO FILIPPIDE CERIMONIA DI APERTURA EVENTO EUROPEO ECAP EUROPEAN COMPETITION FOR AUTISTIC PEOPLE
INGRESSO GRATUITO PREVIA PRENOTAZIONE DEI BIGLIETTI FINO A ESAURIMENTO POSTI DISPONIBILI INFO E PRENOTAZIONE BIGLIETTI TEL. 328 2341752, AUDITORIUMFILIPPIDE@GMAIL.COM WWW.PROGETTOFILIPPIDE.IT
ECAP European Competition for AUTISTIC PEOPLE
Il Progetto Filippide nasce come laboratorio di ricerca e sviluppo di modalità innovative rivolte al trattamento della sindrome autistica e come centro sportivo d’eccellenza per le disabilità intellettive e relazionali. Quest’anno l’evento supera i confini nazionali. Il progetto Filippide ha infatti partecipato al Bando Erasmus Plus per i Not-forprofit sport event e ha vinto con il progetto European Competition for Autistic People - ECAP. Alla cerimonia protocollare di apertura in sala Sinopoli saranno presenti, oltre alle Associazioni Filippide Italiane, le delegazioni provenienti da 12 paesi europei che hanno aderito al progetto ECAP, atleti e accompagnatori che, per la prima volta, si ritroveranno tutti insieme. Attraverso la musica, la danza, i colori e i suoni dello spettacolo originale, realizzato dal Molinari Art Center, con la partecipazione delle atlete del Nuoto Sincronizzato del Progetto Filippide, si potranno superare le barriere linguistiche vivendo e condividendo emozioni speciali.
PROSSIMA USCITA
LYDIAN SOUND ORCHESTRA
PDMR WE RESIST ARRANGED & CONDICTED BY
RICCARDO BRAZZALE
Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita nei principali negozi di musica italiani e nel bookshop dell’Auditorium.
www.auditorium.com/it/Multimedia/pdmrecords www.facebook.com/ParcodellaMusicaRec
AuditoriumArte LUN–VEN 17-21; SAB, DOM E FESTIVI 11-21 INGRESSO LIBERO
DAL 27 SETTEMBRE AL 10 OTTOBRE
LUCA DI LUZIO
AT L A S E G O IMAGO MUNDI A cura di Anna Cestelli Guidi
In Atlas Ego Imago Mundi l’artista usa il suo corpo come matrice, trasformando le impronte corporee con il colore in prospettive aeree di immaginari luoghi geografici, creando così un atlante e mappe di questi spazi, metafore del corpo considerato non solo come punto di contatto tra l’interiore e l’esteriore, tra l’io e il mondo ma matrice di questi mondi, spazio primordiale dove la loro separazione è ambigua perché non è ancora mai nata.
DAL 21 AL 24 SETTEMBRE GIARDINI PENSILI Taste of Roma torna per il sesto anno consecutivo, dal 21 al 24 settembre, sui giardini pensili dell’Auditorium Parco della Musica, per celebrare l’alta cucina capitolina e i suoi protagonisti tra amanti del cibo, appassionati di cucina e non solo, riconfermandosi come la festa di fine estate. Taste of Roma è il vero Festival degli Chef, l’unico evento in cui si crea quella magica atmosfera tra pubblico e chef, l’occasione ideale per avvicinarli, incontrarli dal vivo e assaggiare le loro creazioni. L’evento ripropone le caratteristiche vincenti delle precedenti cinque edizioni e cresce. Più ristoranti con i loro top chef, 15. Più piatti tra cui comporre il proprio menu ideale, 60 portate gourmet. Più aree verdi dove rilassarsi e divertirsi in compagnia. Più spazio all’intrattenimento tra scuole di cucina, degustazioni e laboratori, tutti gratuiti per chi si vuole mettersi alla prova. Infine Taste of Roma sceglie di festeggiare il 15° anniversario dell’Auditorium Parco della Musica dedicandogli il piatto speciale. Ogni chef comporrà una Sinfonia in musica, in cui l’arte del cibo si fonde con quella delle sette note per inebriare il visitatore ad ogni assaggio con un concerto di sapori. Tante le attività per imparare segreti e tecniche da alcuni degli chef, per mettersi alla prova o passare del tempo in modo diverso. Le attività, aperte a tutti e gratuite, permettono di unire l’alta gastronomia a un programma di intrattenimento a 360 gradi.
I RISTORANTI E GLI CHEF PROTAGONISTI 2017 Adriano Baldassarre Tordomatto Alba Esteve Ruiz Marzapane Roma Alessandro Narducci Acquolina Angelo Troiani Il Convivio Troiani Cristina Bowerman Glass Hostaria Daniele Usai Il Tino Fabio Ciervo La Terrazza dell'Eden Francesco Apreda Imago all'Hassler Giulio Terrinoni Per me Heinz Beck La Pergola-Hotel Rome Cavalieri Kotaro Noda Bistrot 64 Luigi Nastri Stazione di Posta Massimo Viglietti Enoteca al Parlamento Roy Caceres Metamorfosi Stefano Marzetti Mirabelle Hotel Splendide Royal
GLI ORARI GIO 21 SET 19:00–24:00 VEN 22 SET 12:00–15:30 (SU INVITO) E 19:00–24:00 SAB 23 SET 12:00–17:00 E 19:00–24:00 DOM 24 SET 12:00–17:00 E 19:00–24:00
I piatti hanno un prezzo variabile dai 6 agli 8 sesterzi, il quarto piatto ha un costo di 10 sesterzi (1 sesterzio = 1€). I biglietti sono venduti per singola sessione e sono validi solo per la sessione scelta e indicata sul biglietto.
2017 XV EDIZIONE
DAL 28 SETTEMBRE AL 3 OTTOBRE TEATRO STUDIO BORGNA “Quindici anni suonati, vissuti, trascorsi talvolta inafferrabili ma mai passati inosservati. Lasciano un segno indelebile, una ruga di espressione sul volto della musica made in Italy, un solco di aratro dove coltivare i semi delle nuove generazioni. Sul palco dell’Auditorium il Saint Louis ha promosso 450 giovani artisti in quattordici edizioni; in Jammin’ 2017 apprezzeremo il meglio del 2017. 40 giovanissimi artisti, jazzisti, cantautori, produttori, compositori, autori, una Giovine Italia che guarda all’Europa senza ammiccamenti né timori reverenziali, fiera delle proprie mediterranee origini, i sogni possibili e le legittime ambizioni. Jammin’ ha conquistato straordinari consensi di pubblico entusiasta, mirando alla musica con la spontaneità di un gesto naturale, un'emozione d’improvviso, un’intuizione evolutiva. Il tasto rewind è per nostalgici, il fast forward per superficiali consumatori, ma la musica è adesso, a velocità naturale, in fase con le 60 pulsazioni/minuto del nostro cuore... tasto play”. Stefano Mastruzzi, Direttore Saint Louis College of Music
GIOVEDÌ 28 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
THE BEST OF 2017
SPECIAL GUEST MARCO CINELLI Gli ensemble più innovativi del Saint Louis, per originalità, sperimentazione, scambio creativo, open mind. Special guest Marco Cinelli, talentuoso chitarrista e compositore attivo ed apprezzato sulla scena musicale tra Amsterdam, Parigi e Londra, definito da Iggy Pop “la Rock-Star del futuro”. GUIDO DELLA GATTA QUARTET Guido Della Gatta, Benjamin Ventura, Cristian Capasso, Alessio Crespi
GASPARK Francesco Sacchini, Corrado Filiputti, Daniele Greco, Daniel Mastrovito, Antonio Coronato, Davide Savarese
CRISTIAN CAPASSO PROJECT Alessandro Scialla, Guido della Gatta, Cristian Capasso, Antonio Muto
MARCO CINELLI Chitrarra e voce
POSTO UNICO € 10 RIDUZIONE I LOVE AUDITORIUM
2017
VENERDÌ 29 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
GENI XX, CANTAUTRICI DEL XXI SECOLO ANTEA Martina “Antea” Carelli, Giovanni Grieco, Matteo Gravante, Gabriele Calanca, Ivan Daniele, Simone Sabatini
HELI Elisa Lostumbo, Francesco Provenzano, Giovanni Grieco, Gabriele Calanca, Pier Sante Falconi
MARTA Marta Iacoponi, Margherita Flore, Corrado Filiputti, Simone D'Andrea, Fabrizio Di Martino
FLOWING CHHORDS diretti da Margherita Flore
SABATO 30 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
GENI XY, CANTAUTORI DEL XXI SECOLO LEONARDO BELLEGGIA chitarra e voce
MATTEO GRAVANTE feat. INTERNO 5 Matteo Gravante, Edoardo Lupo, Claudio Bruno, Simplicio Ciaccia
ACo Adriano Meliffi piano, Alessandro Molinaro, Luca Lavorgna, Flaminia Lobianco, Lisa Fiorani, Marco Pasquariello, Giuseppe Di Pasqua, Francesco Angiolini
HAVISHAM Letizia Angelelli, Gianmarco Angelelli, Marco Silvestri, Alberto Pulcinelli, Enrico Brunori
CON IL CONTRIBUTO DEL
2017 POSTO UNICO € 10 RIDUZIONE I LOVE AUDITORIUM
Italian Jazz on the Road è la straordinaria tournée prodotta dal Saint Louis di Roma: 30 giovanissimi talenti tutti da scoprire con 50 concerti in 10 Paesi europei. Vincitore per il secondo anno consecutivo del bando per la Promozione della Musica Jazz del Mibact, il Saint Louis con il progetto Italian Jazz on the road porta i talenti italiani, la nostra musica e la nostra cultura di tradizione e innovazione dall’Auditorium di Roma in Belgio, Francia, Norvegia, Polonia, Finlandia Inghilterra, Spagna, Paesi Bassi.
DOMENICA 1 OTTOBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
STEFANO MINDER “LOVE THROUGH MY EYES”
Stefano Minder, Antoni Zygmunt Kuzak, Matteo Rossi, Alessio Renda, Yuri Alviggi
MARIA PIA DE VITO E BURNOGUALÀ LARGE VOCAL ENSEMBLE “MORESCHE ED ALTRE INVENZIONI” 20 VOCI, PIANOFORTE E CONTRABBASSO
Presentazione dell'album “Moresche ed altre invenzioni” di Maria Pia De Vito con il Burnogualà Large Vocal Ensemble, frutto dell’elaborazione e ricerca compiute attorno alle “Moresche” di Orlando di Lasso
MARTEDÌ 3 OTTOBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA
ITALIAN 60'S IN BLUES Pietro Venza, Andrea Rosatelli, Daniele Chiantese
A CRUSH ON THE MELODY AN ITALIAN SONGBOOK
Pierluca Buonfrate, Pierpaolo Principato, Stefano Rossi, Daniele Natalini
BLUE MATTER
Giulia Capogrossi, Daniele Marcante, Francesco Luzzio, Roberto Palladino
SOCIAL CALL
Elisabetta Antonini, Guillermo Edoardo Garcia Vargas, Alessandro Gwis, Andrea Avena, Gianni Di Renzo
#IloveAuditorium Raccontiamo insieme il Parco della Musica Carica le tue foto dell'Auditorium su Instagram utilizzando l'hashtag #ILoveAuditorium ogni mese ne pubblicheremo una sul nostro magazine e sui nostri canali social.
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A N T I C I PA Z I O N I
2017/2018 1/10 JEFF MILLS & TONY ALLEN 10/10 CARL CRAIG PRESENTS VERSUS SYNTHESIZER ENSEMBLE 13/10 GEEK BAGATELLES 14 E 15/11 #ANTROPOCENE *** 2/10 STELVIO CIPRIANI CON ROMA SINFONIETTA 2/10 TRILOK GURTU & ARKE’ STRING QUARTET SPECIAL GUEST ENRICO RAVA 3/10 PAOLO FRESU & DANIELE DI BONAVENTURA 3/10 MARILLION 6/10 GIORGIO CONTE 7/10 FLO 8/10 SARAH JANE MORRIS & ANTONIO FORCIONE 9/10 PROCOL HARUM 13/10 DIANA KRALL 13/10 THE PRINCESS, PIETROPAOLI / MAZZARIELLO / PATERNESI 15/10 STEFANO BOLLANI 15/10 ANEMA & ERRI DE LUCA 21/10 GIGI PROIETTI 5/11 CHICK COREA, VINNIE COLAIUTA QUARTET 9/11 PETER HAMMIL 11 E 12/11 PREMIO EQUILIBRIO 2017 11/11 GONZALEZ 12/11 THE MUSICAL BOX 24/11 ASAF AVIDAN & HIS BAND 26/11 ARA MALIKIAN 7/12 FRANCESCO TASKAYALI 8/12 STADIO 15/12 GINO PAOLI & DANILO REA 21/12 MEG 26/12 GIOVANNI ALLEVI 17/2 BRAD MEHLDAU THREE PIECES AFTER BACH 22 E 23/3 “LA MERDA” DI CRISTIAN CERASOLI 12/5 BRAD MEHLDAU TRIO
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I N S E R T O M E N S I L E DA S TA C C A R E
Accademia Nazionale di Santa Cecilia Campagna abbonamenti Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore musicale Sir Antonio Pappano direttore ospite principale Mikko Franck direttore onorario Yuri Temirkanov maestro del coro Ciro Visco
Una nuova entusiasmante stagione di concerti sta per cominciare. Insieme all’Orchestra e al Coro dell’Accademia di Santa Cecilia, al suo direttore musicale Antonio Pappano, vieni a scoprire le novità in programma: alle prestigiose presenze sul podio (Semyon Bychkov, Valery Gergiev, Daniele Gatti, Manfred Honeck, Myung-Whun Chung) si affiancano gli interessanti debutti della violinista Alina Pogostkina, del soprano Sabine Devieilhe, del violoncellista Edgar Moreau e del direttore Mirga Gražinytė-Tyla. Accanto a beniamini del pubblico come Martha Argerich, Mario Brunello, Lisa Batiashvili, Beatrice Rana, Jan Lisiecki, Yuja Wang, Alexander Lonquich, Janine Jansen e Grigory Sokolov, sono attesi importanti ritorni, come quelli di Maurizio Pollini, Anne-Sophie Mutter, Mischa Maisky e Lang Lang. Non perdere l’occasione di applaudire i più grandi interpreti nella magica atmosfera dell’Auditorium Parco della Musica.
Stagione Sinfonica 2017-2018 Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore musicale Sir Antonio Pappano direttore ospite principale Mikko Franck direttore onorario Yuri Temirkanov maestro del coro Ciro Visco Sala Santa Cecilia
inaugurazione della stagione sinfonica
5, 7 e 9 ottobre direttore Antonio Pappano regia e proiezioni video masbedo baritono Lukasz Golinski (Re Ruggero) soprano Lauren Fagan (Roxana) tenore Edgaras Montvidas (Il pastore) basso Marco Spotti (Arcivescovo) mezzosoprano Helena Rasker (Badessa) tenore Kurt Azesberger (Edrisi) Szymanowski RE RUGGERO opera in forma di concerto con proiezioni video live in collaborazione con l’Adam Mickiewicz Institute e con Romaeuropa Festival
12, 14 e 16 ottobre direttore Antonio Pappano Eötvös Alle Vittime senza nome nuova commissione Mahler Sinfonia n. 6 “Tragica” nell’ambito del progetto europeo Music Up Close Network
17 ottobre fuori abbonamento Orchestra Giovanile Italiana direttore Philippe Auguin violino Michael Barenboim Wagner I Maestri Cantori: Ouverture Korngold Concerto per violino Bruckner Sinfonia n. 7 2, 3 e 4 novembre direttore Vasily Petrenko violoncello Mario Brunello Brahms Variazioni su un tema di Haydn Schumann Concerto per violoncello Mendelssohn Sinfonia n. 5 “Riforma” 9, 10 e 11 novembre direttore Andrés Orozco-Estrada Mendelssohn Sogno di una notte di mezza estate Beethoven Sinfonia n. 5 16, 17 e 18 novembre direttore Mikko Franck violino Alina Pogostkina Rautavaara Angels and Visitations Prokof’ev Concerto per violino n. 1 Musorgskij-Ravel Quadri di una esposizione
24, 25 e 26 novembre direttore Stéphane Denève pianoforte Jean-Yves Thibaudet Ibert Escales Saint-Saëns Concerto per pianoforte n. 5 “Egiziano” Debussy Trois Nocturnes Ravel Daphnis et Chloé, suite II 30 novembre, 1 e 2 dicembre direttore Semyon Bychkov soprano Evelina Dobračeva tenore Sergey Radchenko basso Dimitry Ivashchenko Musorgskij Alba sulla Moscova Čajkovskij Sinfonia n. 2 “Piccola Russia” Rachmaninoff Le Campane 7, 9 e 10 dicembre direttore Antonio Pappano violino Lisa Batiashvili Schubert Sinfonia n. 8 “Incompiuta” Morricone Voci dal silenzio Čajkovskij Concerto per violino
18, 19 e 20 gennaio direttore Antonio Pappano violino Anne-Sophie Mutter Beethoven Concerto per violino Strauss Ein Heldenleben 1, 2 e 3 febbraio direttore Daniele Gatti Schumann Sinfonia n. 2 Schumann Nachtlied Schumann Sinfonia n. 4 8, 9 e 10 febbraio direttore Manfred Honeck violino Lisa Batiashvili Mozart Sinfonia n. 35 “Haffner” Prokof’ev Concerto per violino n. 2 Beethoven Sinfonia n. 6 “Pastorale”
14, 15 e 16 dicembre direttore Antonio Pappano Bizet Sinfonia in do; Carmen selezione Borodin Sinfonia n. 2; Danze Polovesiane
BERNSTEIN: LE SINFONIE 15, 16 e 17 febbraio direttore Antonio Pappano mezzosoprano Marie-Nicole Lemieux pianoforte Beatrice Rana clarinetto Alessandro Carbonare Bernstein Sinfonia n. 1 “Jeremiah” Bernstein Prelude, Fugue and Riffs Bernstein Sinfonia n. 2 “The Age of Anxiety”
20 dicembre fuori abbonamento direttore Antonio Pappano tenore Juan Diego Flórez musiche di Rossini, Cimarosa, Mozart, Rossini, Donizetti, Offenbach, Puccini, Verdi
22, 23 e 24 febbraio direttore Antonio Pappano violino Kyung Wha Chung soprano Nadine Sierra Brahms Concerto per violino Bernstein Sinfonia n. 3 “Kaddish”
22 dicembre fuori abbonamento direttore Antonio Pappano tenore Jonas Kaufmann Opera Gala musiche di Richard Strauss 4, 5, 6 e 7 gennaio fuori abbonamento direttore Carlo Rizzari Disney Fantasia – Live in concert FESTIVAL ČAJKOVSKIJ 11, 12 e 13 gennaio direttore Valery Gergiev soprano Irina Churilova (Iolanta) tenore Najmiddin Mavlyanov (Vaudemont) baritono Alexey Markov (Robert) basso Stanislav Trofimov (Rene) baritono Roman Burdenko (Ibn Hakia) basso Yuri Vorobiev (Bertrand) tenore Andrei Zorin (Almeric) Čajkovskij IOLANTA Opera in un atto in forma di concerto 14, 15 e 16 gennaio fuori abbonamento Orchestra del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo direttore Valery Gergiev Le Sinfonie di Čajkovskij 14 gennaio Sinfonia n. 1 e n. 6 15 gennaio Sinfonia n. 2 e n. 5 16 gennaio Sinfonia n. 3 e n. 4
1, 2 e 3 marzo direttore Gianandrea Noseda violino Sayaka Shoji mezzosoprano Anna Maria Chiuri tenore Sergey Radchenko Respighi Concerto Gregoriano Skrjabin Sinfonia n. 1 26, 28 e 30 marzo direttore Mikko Franck baritono Iain Paterson (L’Olandese) basso Matti Salminen (Daland) soprano Amber Wagner (Senta) tenore Robert Dean Smith (Erik) tenore Tuomas Katajala (marinaio contralto Tiziana Pizzi (Mery) Wagner L’OLANDESE VOLANTE opera in tre atti in forma di concerto 6, 7 e 9 aprile direttore Yuri Temirkanov Haydn Sinfonia n. 44 “Trauer” Verdi Te Deum Šostakovič Sinfonia n. 5 12, 13 e 14 aprile direttore Yuri Temirkanov pianoforte Nikolay Luganski Rimskij-Korsakov La leggenda dell’invisibile città di Kitezh: Suite Rachmaninoff Rapsodia su un tema di Paganini Čajkovskij Suite n. 3
19, 20 e 21 aprile direttore Nicola Luisotti soprano Sabine Devieilhe Beethoven Sinfonia n. 8 Mozart Arie da concerto K 418, K 294, K 316 Prokof’ev Sinfonia n. 7 27, 28 e 29 aprile direttore Myung-Whun Chung soprano Eleonora Buratto mezzosoprano Veronica Simeoni tenore Paolo Fanale basso Roberto Tagliavini Mozart Sinfonia n. 39 K 543 Rossini Stabat Mater 4, 5 e 6 maggio direttore Mirga Gražinytė-Tyla pianoforte Francesco Piemontesi Debussy Tre Preludi orch. Colin Matthews Mozart Concerto per pianoforte n. 27 K 595 Messiaen Un sourire Debussy La Mer 10, 11 e 12 maggio direttore Antonio Pappano Mahler Sinfonia n. 9 17, 18 e 19 maggio direttore Juraj Valčuha violino Carlo Maria Parazzoli violoncello Gabriele Geminiani pianoforte Enrico Pace Beethoven Sinfonia n. 1 e Triplo Concerto Šostakovič Sinfonia n. 1 24, 25 e 26 maggio direttore Jakub Hrůša violoncello Edgar Moreau Dvořák Concerto per violoncello Brahms Sinfonia n. 1 7, 8 e 9 giugno direttore Antonio Pappano pianoforte Jan Lisiecki Mozart Sinfonia n. 40 K 550 Chopin Concerto per pianoforte n. 2 Lutoslawski Concerto per orchestra 14, 15 e 16 giugno direttore Krzysztof Urbański soprano Maria Chiara Chizzoni tenore Marco Santarelli baritono Dalibor Jenis Connesson Les cités de Lovecraft nuova commissione Orff Carmina Burana nell’ambito del progetto europeo Music Up Close Network
Stagione da Camera 2017-2018 Sala Santa Cecilia e Sala Sinopoli
8 ottobre ore 18 Kammerorchester Basel direttore Giovanni Antonini Haydn 2032 Haydn Sinfonia n. 9 Mozart Thamos Re d’Egitto, musiche di scena selezione Haydn Sinfonie n. 67 e n. 65 in collaborazione con la Fondazione Haydn di Basilea 20 novembre pianoforte Rafał Blechacz Bach 4 Duetti: BWV 802, 803, 804, 805 Beethoven Rondo op. 51 n. 2; Sonata op.2 n. 3 Chopin Notturno op. 48 n. 2; Sonata n. 2 op. 35; Fantasia op. 49 4 dicembre pianoforte Maurizio Pollini Chopin Due Notturni op. 27; Ballate n. 3 op. 47 e n. 4 op. 52; Berceuse op. 57; Scherzo n. 1 op. 20; Due Notturni op. 55; Sonata n. 3 op. 58 13 dicembre The King’s Singers Christmas Gold 18 dicembre violino Leonidas Kavakos pianoforte Yuja Wang Janáček Sonata JW.7/7 Schubert Fantasia D 934 Debussy Sonata L. 140 Bartók Sonata n. 1 Sz. 75 10 gennaio Coro della Cappella Sistina direttore Massimo Palombella Gregoriano Rorate caeli Palestrina Ad Te levavi, Super flumina, Adoramus Te, Sicut cervus, Tu es Petrus Orlando di Lasso Magnificat VIII Toni Allegri Miserere Anerio Christus factus est 17 gennaio violino Roberto González-Monjas pianoforte Alexander Lonquich Mozart Sonate K 377 e K 526 Beethoven Sonata op. 30 n. 1 e op. 47 “Kreutzer” 24 gennaio Coro e Solisti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia pianoforte Maurizio Baglini Beethoven/Liszt Sinfonia n. 9
5 febbraio pianoforte Louis Lortie Integrale degli Studi di Chopin 12 febbraio pianoforte Martha Argerich violino Janine Jansen violoncello Mischa Maisky Šostakovič Trio n. 2 op. 67 Čajkovskij Trio op. 50 21 febbraio Sestetto Stradivari Strauss Capriccio: Sestetto Strauss Metamorfosi Schönberg Verklärte Nacht 14 marzo pianoforte Grigory Sokolov programma da definire venerdì 23 marzo pianoforte Lang Lang Debussy Ballade Liszt Sonata in si minore Albéniz Suite española op. 47 selezione Granados Goyescas op. 11 selezione Falla Danza ritual del fuego 11 aprile L’Accademia Barocca di Santa Cecilia direttore Federico Maria Sardelli Divino teatro: musiche di Vivaldi 18 aprile Archi di Santa Cecilia direttore Luigi Piovano pianoforte Ingrid Jacoby Mozart Sinfonia n. 1 K 16 Mozart Concerto per pianoforte n. 12 K 414 Mozart Concerto per pianoforte n. 9 K 271 “Jeunehomme” 9 maggio Ensemble dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia violino Lisa Batiashvili oboe François Leleux Marcello Concerto per oboe e archi Šostakovič Due pezzi per ottetto op. 11 Tsindsadze Miniatures Bach Concerto per violino e oboe BWV 1060 23 maggio Il Giardino Armonico direttore Giovanni Antonini Haydn 2032 Haydn Sinfonia n. 28 Haydn Sinfonia n. 58 Haydn Sinfonia n. 63 “La Roxelane” Bartók Danze popolari rumene in collaborazione con la Fondazione Haydn di Basilea 28 maggio pianoforte Yuja Wang programma da definire
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Abbonamenti dal 3 luglio al primo concerto del turno prescelto
Stagione Sinfonica 28 concerti a partire da 380 € 14 concerti a partire da 220 €
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Invito alla Musica I concerti li decidi tu Invito alla musica è un carnet di biglietti che consente all'appassionato e al neofita di seguire la Stagione Sinfonica e Cameristica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Fra i 30 concerti suggeriti è possibile personalizzare il proprio carnet, scegliendo 13 concerti tra Musica Sinfonica e Musica da Camera all'Auditorium Parco della Musica di Roma.
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I concerti li scegli tu. Puoi creare liberamente il tuo carnet scegliendo 8 Concerti Sinfonici (in una delle due opzioni: a data fissa o a scelta tra tre date) e 5 Concerti Cameristici fra quelli proposti. Formule già a partire da 189 Euro. Quando acquistarlo
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