Auditorium Parco della Musica | Magazine Novembre 2017

auditorium nov 2017

17 • 18 • 19 NOVEMBRE 2017

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

auditorium TM

nov 2017

MICHELE DALL’ONGARO PRESIDENTE - SOVRINTENDENTE ANTONIO PAPPANO DIRETTORE MUSICALE MIKKO FRANCK DIRETTORE OSPITE PRINCIPALE YURI TEMIRKANOV DIRETTORE ONORARIO

CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE

AURELIO REGINA PRESIDENTE JOSÉ R. DOSAL AMMINISTRATORE DELEGATO LAVINIA BIAGIOTTI CIGNA VICEPRESIDENTE

CIRO VISCO MAESTRO DEL CORO E DEL CORO DI VOCI BIANCHE

AZZURRA CALTAGIRONE VALTER MAINETTI MICHELE DALL’ONGARO

BRUNO CAGLI PRESIDENTE ONORARIO

COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI

CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONE

MICHELE DALL’ONGARO PRESIDENTE GIANNI LETTA VICEPRESIDENTE

INVITATO PERMANENTE SENZA DIRITTO DI VOTO

PIETRO PENNACCHI PRESIDENTE VALTER PASTENA LEONARDO QUAGLIATA

LUIGI ABETE PAOLO ASTALDI FRANCO BASSANINI GIORGIO BATTISTELLI LUCA BERGAMO GIUSEPPE CORNETTO BOURLOT NICOLA BULGARI MATTEO D’AMICO VITTORIO DI PAOLA IVAN FEDELE CARLO MARIA PARAZZOLI MAURIZIO TARQUINI

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA REDAZIONE

UFFICIO COMUNICAZIONE STRATEGICA FONDAZIONE MUSICA PER ROMA PROGETTO EDITORIALE

LUCIA RITROVATO

NOEMI DI MURO GIORGIO ENEA SIRONI ELEONORA DONATI ALESSANDRA MENICHINCHERI FRANCESCA POMPILI LUCIO COLAVERO ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA REDAZIONE

UFFICIO COMUNICAZIONE E STAMPA ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA ANOUK ASPISI RESPONSABILE EMANUELA FLORIDIA DANIELE BATTAGLIA CLEMENS WOLKEN LEANDRO GIORI TESTI DI

PAOLA PACETTI DIREZIONE ARTISTICA PROGETTO GRAFICO E ILLUSTRAZIONI

CARLOS TOMAS LORA ACOSTA STAMPA

QUINTILY SPA

COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTI

LUCA FAZIO PRESIDENTE

I LE INFORMAZIONI SUGLI EVENTI SONO SOGGETTE

PATRIZIA PADRONI VINCENZO DONNAMARIA

A MODIFICHE CONSULTABILI SUL SITO WWW.AUDITORIUM.COM

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA SOCI FONDATORI DI DIRITTO

SOCI FONDATORI PRIVATI

PARTNER ISTITUZIONALE

SPONSOR DELLA STAGIONE

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA SOCI FONDATORI

SPONSOR TECNICI MUSICA PER ROMA

FORNITORE UFFICIALE DEGLI STRUMENTI PER FONDAZIONE MUSICA PER ROMA ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

GIOVEDÌ 2 NOVEMBRE  19:30 VENERDÌ 3 NOVEMBBRE  20:30 SABATO 4 NOVEMBRE  18:00 SALA SANTA CECILIA

Brunello Schumann Concerto per violoncello Un meraviglioso solista, con capacità interpretative che lo rendono unico per il virtuosismo tecnico e la profondità espressiva, Mario Brunello è nello stesso tempo affabile e carismatico, insomma di un altro pianeta, quello da cui, probabilmente, provengono i grandi artisti. Vincitore – primo italiano – nel 1986 del Premio Čajkovskij che lo ha proiettato verso una carriera che lo vede sulla scena internazionale da oltre tre decenni, Brunello sarà straordinario interprete del Concerto per violoncello e orchestra di Schumann, uno dei più suggestivi della tradizione romantica. Un dialogo intenso tra violoncello e orchestra, che l’autore scrisse nell’autunno del 1850, all’avvio dell’impegno nella direzione della società corale di Düsseldorf, ultimo degli incarichi pubblici prima del tracollo della malattia nervosa che lo condusse alla morte. In apertura le Variazioni su

Mario Brunello

DA 19 A 52 EURO

Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Vasily Petrenko direttore Mario Brunello violoncello Brahms Variazioni su un tema di Haydn Schumann Concerto per violoncello Mendelssohn Sinfonia n. 5 "Riforma"

un tema di Haydn di Brahms in cui il compositore approfondisce la tecnica e gli impasti orchestrali nella fase precedente alla produzione sinfonica. Infine, ancora una suggestione romantica nella Sinfonia n. 5 "Riforma" di Mendelssohn, composta come le altre sinfonie dell’autore in età giovanile. Dopo due anni di assenza torna sul podio ceciliano il russo Vasily Petrenko, attuale direttore della Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, particolarmente apprezzato dalla critica per le sue doti di espressività che saranno valorizzate dal lirismo che percorre l’intero programma della serata.

GIOVEDÌ 9 NOVEMBRE  19:30 VENERDÌ 10 NOVEMBBRE  20:30 SABATO 11 NOVEMBRE  18:00 SALA SANTA CECILIA

La Quinta di Beethoven Orozco-Estrada CON IL PATROCINIO DI

DA 19 A 52 EURO

Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Andrés Orozco-Estrada direttore Maura Menghini soprano (Elfo I) Francesca Calò mezzosoprano (Elfo II) Mendelssohn Sogno di una notte di mezza estate Beethoven Sinfonia n. 5

VENERDÌ 10 NOVEMBRE  19:00 SPAZIO RISONANZE

Spirito Classico

introduzione al concerto sinfonico di Michele dall'Ongaro Biglietti: Intero: 12 Euro - Ridotto under 30 e abbonati: 10 Euro

In un quaderno, oggi alla Staatsbibliothek di Berlino, sono conservati i primi appunti sulla Quinta Sinfonia che Beethoven annotò tra il 1802 e il 1804. In quei primi schizzi nella mente del compositore è già chiaro il celebre incipit, passato poi alla storia, noto anche a coloro che non hanno troppa familiarità con il repertorio classico così che, dopo più di duecento anni da allora, la Quinta Sinfonia è quella che più è impressa nell’immaginario collettivo per la sua forza dirompente. Completata nel 1808, fu eseguita la prima volta nel corso di un concerto diretto dall’autore il 22 dicembre dello stesso anno al Teatro an der Wien dove pubblico e critici non poterono mancare di esprimere ammirazione per la vivacità e l’energia che traspare sin dal tema iniziale.

Chiudendo gli occhi sarà facile lasciarsi trasportare nella

Andrés Orozco-Estrada

foresta magica popolata da elfi, gnomi e fate nella quale si muovono i personaggi di Sogno di una notte di mezza estate, la popolare commedia di William Shakespeare che infuocò la fantasia di Felix Mendelssohn che a diciassette anni mise in musica le suggestioni di quella lettura, insieme affascinante e poetica, scrivendo l’Ouverture che fu ripresa sedici anni più tardi – senza alcuna modifica rispetto alla prima versione – e integrata nelle musiche di scena in occasione della rappresentazione della commedia shakespeariana per il teatro di corte di Potsdam. Sul podio alla guida del Coro e dell'Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia il direttore colombiano Andrés Orozco-Estrada, attuale Direttore musicale della Houston Symphony. Voci soliste il soprano Maura Menghini e il mezzosoprano Francesca Calò.

GIOVEDÌ 16 NOVEMBRE  19:30 VENERDÌ 17 NOVEMBBRE  20:30 SABATO 18 NOVEMBRE  18:00 SALA SANTA CECILIA

Quadri di una esposizione Mikko Franck

DA 19 A 52 EURO

Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Mikko Franck direttore Alina Pogostkina violino Rautavaara Angels and Visitations Prokof'ev Concerto per violino n. 1 Mussorgsky/Ravel Quadri di una esposizione

VENERDÌ 17 NOVEMBRE  19:00 SPAZIO RISONANZE

Spirito Classico

Introduzione all'ascolto con aperitivo

L'appuntamento che vede Mikko Franck alla guida dell'Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, di cui sarà Direttore Ospite principale per le prossime tre stagioni, si apre con un omaggio alla Finlandia e a Einojuhani Rautavaara, importante compositore finlandese recentemente scomparso, di cui Franck dirigerà Angels and Visitations – scritto nel 1978 – espressivo viaggio dell'anima alla ricerca del sentimento spirituale e religioso, tema molto presente nella produzione di Rautavaara.

Nella stessa serata debutto romano per Alina Pogostkina, talento precoce affermatosi in modo definitivo con la vittoria nel 2005, a ventitré anni, del Concorso Sibelius e da allora protagonista dei palcoscenici più prestigiosi. La violinista russa interpreterà per il pubblico ceciliano il Concerto

Alina Pogostkina

per violino n. 1 di Prokof'ev nel quale le possibilità dello strumento sono esplorate con un intenso lirismo che percorre tutto il brano, dipanandosi a partire da un'atmosfera sognante enfatizzata dal tempo lento iniziale.

Il concerto si conclude con la variopinta tavolozza orchestrale pensata da Ravel per i Quadri di una esposizione di Musorgskij, "passeggiata" in musica dell’autore (inizialmente scritta per pianoforte) tra le opere esposte in una mostra retrospettiva all'Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo in ricordo dell'amico Viktor Hartmann, pittore e architetto, con cui il compositore aveva condiviso ideali politici e culturali. Un crescendo timbrico e dinamico inarrestabile valorizzato dall'orchestrazione di Maurice Ravel che mise mano alla partitura originale quasi mezzo secolo dopo, nel 1922.

Grandi pianisti in recital LUNEDÌ 20 NOVEMBRE  20:30 SALA SANTA CECILIA DA 18 A 38 EURO

LUNEDÌ 4 DICEMBRE  20:30 SALA SANTA CECILIA DA 30 A 80 EURO

Rafal Blechacz

Maurizio Pollini

Rafal Blechacz pianoforte

Maurizio Pollini pianoforte

Bach 4 Duetti: BWV 802, 803, 804, 805 Beethoven Rondò op. 51 n. 2 Beethoven Sonata op. 2 n. 3 Chopin Fantasia op. 49 Chopin Notturno op. 48 n. 2 Chopin Sonata n. 2 op. 35

Chopin 2 Notturni op. 27 Ballata op. 47 Ballata op. 52 Berceuse op. 57 Scherzo op. 20 2 Notturni op. 55 Sonata op. 58

Non solo Chopin. Dopo due anni di assenza Rafal Blechacz, il pianista polacco rivelato al mondo con la vittoria del Premio Chopin di Varsavia nel 2005 – per inciso, oltre al primo Premio, in quell’occasione il ventenne Rafal si aggiudicò anche il riconoscimento per la migliore esecuzione di Mazurke, Polacche, Sonate e Concerti del celebre conterraneo – torna a suonare nella stagione da camera ceciliana. Grande attesa per un interprete dallo squisito tocco e dalla tecnica infallibile che nel suo recital pianistico propone alcune delle più amate composizioni di Chopin come la meditativa Fantasia op. 49, il Notturno op. 48 n. 2, quintessenza del romanticismo pianistico e la celebre Sonata n. 2 op.

35. In apertura Quattro Duetti BWV 802, 803, 804, 805 dalla terza parte della Clavier–Übung di J.S. Bach e la Sonata op. 2 n.

3 di Beethoven imponente prova per i virtuosi dello strumento.

Per Chopin, il poeta del pianoforte, non poteva mancare, all’interno della stagione dei concerti da camera dell’Accademia di Santa Cecilia, colui che da sempre ne è considerato tra i massimi interpreti: Maurizio Pollini. Incoronato vincitore del Premio Chopin di Varsavia del 1960, regalerà al pubblico del Parco della Musica un programma vasto e impegnativo che sarà una sorta di antologia del pianismo di Chopin, autore che a questo strumento consacrò l’intera e purtroppo breve esistenza: una piccola selezione di Notturni – brani considerati fra i più belli di tutta la musica per pianoforte – la Sonata op. 58, lo Scherzo op. 20 e le Ballate op. 52 e op. 47.

Rafal Blechacz

Maurizio Pollini

VENERDÌ 24 NOVEMBRE  20:30 SABATO 25 NOVEMBBRE  18:00 DOMENICA 26 NOVEMBRE  18:00 SALA SANTA CECILIA

DA 19 A 52 EURO

100 % Francia Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Stéphane Denève direttore Jean-Yves Thibaudet pianoforte Ibert Escales Saint-Saëns Concerto per pianoforte n. 5 "Egiziano" Debussy Trois Nocturnes Ravel Daphnis et Chloé: suite II

CON IL PATROCINIO DI

ITALIA

VENERDÌ 24 NOVEMBRE  19:00 SPAZIO RISONANZE

Spirito Classico

Introduzione all'ascolto con aperitivo

Jean-Yves Thibaudet

Di grande rilievo è la presenza di autori francesi nei programmi dei concerti dell'Accademia di Santa Cecilia.

Eccone uno che batte interamente bandiera bianca, rossa e blu, che annovera uno dei più eleganti e incantevoli brani per pianoforte e orchestra: il Concerto n. 5 detto "Egiziano" di Camille Saint-Saëns, che lo compose nei pressi del Tempio di Luxor durante una delle sue frequenti vacanze in Nord Africa, spargendovi irresistibili suggestioni orientaleggianti. Solista, una star del pianoforte: Jean-Yves Thibaudet. Il programma è completato dal poema sinfonico Escales di Jacques Ibert – scritto a Roma negli anni ‘20 del Novecento – e dai Nocturnes di Claude Debussy, trittico sinfonico per orchestra e coro femminile. A conclusione del concerto ascoltiamo la Suite n. 2 dal balletto Daphnis et Chloé di Maurice Ravel: mondo della fanciullezza e delle sue fantasie, trasfigurazione letteraria di paesaggi, sogno di un'umanità serena, primitiva, perfetta, naturalmente bella e cortese. Sul podio, a dirigere l'Orchestra e il Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la bacchetta francese di Stéphane Denève.

GIOVEDÌ 30 NOVEMBRE VENERDÌ 1 DICEMBRE SABATO 2 DICEMBRE SALA SANTA CECILIA

 19:30  20:30  18:00

DA 19 A 52 EURO

100% Russia Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Semyon Bychkov direttore Evelina Dobračeva soprano Sergey Radchenko tenore Dimitry Ivashchenko basso

Musorgskij Alba sulla Moscova Čajkovskij Sinfonia n. 2 "Piccola Russia" Rachmaninoff Le Campane

Fin dall’infanzia, trascorsa nella tenuta familiare di Ivanovka nel cuore della Russia contadina, il suono delle campane fu per Sergej Rachmaninoff la colonna sonora dello sterminato e silenzioso paesaggio dove il suo guardo bambino sprofondava sognando la sua musica futura. Quando, durante una vacanza romana del 1907, ricevette in busta anonima nel suo appartamento a Piazza di Spagna una libera versione in russo (realizzata dal poeta simbolista Konstantin Balmont) del poema di Edgar Allan Poe The Bells, dovette sembrargli un naturale invito del destino a metterlo in musica. Il risultato fu Le campane, Sinfonia per soli, coro e orchestra in quattro parti, conclusa nel 1913, che mantiene la struttura quadripartita del poemetto di Poe. Ogni movimento è dedicato a una campana diversa, ciascuna con un preciso riferimento alle diverse età della vita:

d’oro per la maturità e le nozze, d’argento per la nascita e la giovinezza, di bronzo per la disperazione e la paura della fine imminente, di ferro per la morte. Rachmaninoff la considerava la sua opera più felice. In apertura del concerto interamente dedicato alla “Madre Russia”, l’Alba sulla Moscova di Musorgskij, breve Preludio che descrive il sorgere dell’alba lungo la Moscova, con cui si apre l’opera Chovanščina, composta tra il 1872 e il 1880 e rimasta incompiuta. Sul podio, a dirigere l’Orchestra e il Coro di Santa Cecilia torna Semyon Bychkov, tra i più raffinati direttori in circolazione e ospite delle orchestre più prestigiose - da New York a Vienna e a Berlino - che con l’occasione propone anche la Seconda Sinfonia di Čajkovskij, ricca di temi tratti da canzoni popolari ucraine e per questo soprannominata “Piccola Russia”.

Semyon Bychkov

MERCOLEDÌ 8 NOVEMBRE  19:00 VERNISSAGE DELLA MOSTRA – APERITIVO  20:00 CONCERTO SPAZIO RISONANZE MANIFESTAZIONE A INVITI INGRESSO GRATUITO FINO A ESAURIMENTO DEI POSTI DISPONIBILI

Strauss Enoch Arden un ciclo di dipinti per un melologo Tommaso Ragno voce recitante Stefano Greco pianista Cesare Scarton introduzione e drammaturgia Enoch Arden. Melologo di Richard Strauss, su testo di Alfred Tennyson, in traduzione italiana di Bruno Cagli con una introduzione di Cesare Scarton. Per l’occasione saranno esposti in anteprima alcuni dipinti di Paolo Giorgi, tratti dal ciclo di opere che l’artista ha dedicato al tema dell’Enoch Arden.

Santa Cecilia Education

12 EURO 8 EURO UNDER 30

MERCOLEDÌ 15 NOVEMBRE

MARTEDÌ 28 NOVEMBRE  10 E 11.30

* Gli orari possono subire variazioni secondo le necessità del Direttore d’Orchestra

Percussioni Lab Se volete vincere… dovete batterle

 9.00 INTRODUZIONE ALL’ASCOLTO  10:00 INIZIO PROVA * SALA SANTA CECILIA

Mettiamoci alla prova

Prova aperta (riservato alle scuole secondarie) A cura del Settore Education dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Vi siete mai chiesti cosa succede durante una prova d’Orchestra, come facciano cento o più persone, ognuna con la sua personalità e le sue idee, a suonare perfettamente insieme? Avete mai provato l’emozione di ascoltare il suono meraviglioso di un’Orchestra o di un Coro come se foste voi stessi un musicista?

Partecipando a quest’iniziativa avrete la possibilità di sedervi in Orchestra, tra i musicisti, sul palcoscenico della prestigiosa Sala Santa Cecilia.

Ai ragazzi sarà dedicata la prima parte della prova. I programmi sono indicativi: il Direttore può decidere quali brani provare e in che ordine.

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Mikko Franck violino Alina Pogostkina Rautavaara, Angels and Visitations Prokofiev, Concerto per violino n. 1 Mussorgsky-Ravel, Quadri di una esposizione

TEATRO STUDIO BORGNA

Lezione – concerto.

Età consigliata: Scuola Primaria (ore 10) e Scuola Secondaria (ore 11.30) A cura del Settore Education dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Professori d’Orchestra e Strumentisti della JuniOrchestra dell’Accademia di Santa Cecilia

Lezione – concerto interattiva che permette ai ragazzi di entrare in contatto, divertendosi, con il meraviglioso mondo delle percussioni. I partecipanti non solo ascolteranno celebri brani ma, proprio come in una vera “palestra musicale”, potranno suonare, interagire con gli artisti e conoscere le percussioni classiche o costruite con materiali alternativi.

Domeniche in musica Le Domeniche in musica – ciclo di concerti preceduti da un’introduzione al programma – sono destinate a giovani, studenti e famiglie che intendono avviare un rapporto “leggero” e vivo con l’esperienza dell’ascolto musicale.

La rassegna a cadenza mensile vedrà protagonisti, oltre a musicisti dell’Orchestra e del Coro dell’Accademia di Santa Cecilia, alcuni dei migliori Solisti delle compagini ceciliane in formazione cameristica. Un’occasione unica per accedere, a un prezzo molto conveniente, alla grande musica dal vivo.

12 EURO 8 EURO UNDER 30

DOMENICA 26 NOVEMBBRE

 11:30 INTRODUZIONE ALL’ASCOLTO  12:00 INIZIO CONCERTO SALA SANTA CECILIA

Ensemble Ottoni e Percussioni dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Carlo Rizzari direttore Fanfare e Overture Musiche di: Copland, Händel, Wagner, Tomasi

Carnet di Natale regala la grande musica dal vivo Scegli o fai scegliere sei biglietti fra i concerti proposti della Stagione Sinfonica e da Camera dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (vedi elenco su www.santacecilia.it/natale).

Sarà un dono ricco di emozioni da vivere insieme all’Orchestra e al Coro di Santa Cecilia, al suo direttore musicale Antonio Pappano e a tanti altri celebri interpreti internazionali.

I carnet natalizi sono disponibili fino al 7 gennaio 2017 presso il botteghino dell'Auditorium Parco della Musica, aperto tutti i giorni dalle 11 alle 20.

Carnet Čajkovskij Puoi acquistare 4 biglietti al costo di 3 Formule disponibili a partire da 58€ Un appuntamento imperdibile con le musiche di Čajkovskij dirette da una star del podio: Valery Gergiev.

Acquistando il Carnet Čajkovskij potrai assistere a una delle esecuzioni dell’opera Iolanta, e seguire l’integrale delle Sinfonie del grande compositore russo.

11/12/13 GENNAIO 2018

14/15/16 GENNAIO 2018

Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia Valery Gergiev direttore

Orchestra del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo Valery Gergiev direttore

Čajkovskij Iolanta

Čajkovskij Le Sinfonie 14 gennaio Sinfonia n. 1 e n. 6 15 gennaio Sinfonia n. 2 e n. 5 16 gennaio Sinfonia n. 3 e n. 4

Gift Card

Bonus Cultura

Vuoi regalare due biglietti per un concerto? Da quest’anno è disponibile presso il botteghino dell’Auditorium Parco della Musica la gift card dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia: chi la riceverà potrà scegliere successivamente a quali concerti partecipare.

L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia aderisce al circuito 18app e Carta del Docente: scopri come acquistare i biglietti per i nostri concerti con il Bonus Cultura su www.santacecilia.it/bonuscultura

17 • 18 • 19 NOVEMBRE 2017 AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

auditorium.com #economiacome

UNA CO-PRODUZIONE

PROMOSSO DA

CONSULENZA EDITORIALE

PER LA PRIMA VOLTA A ROMA L'ECONOMIA PER TUTTI! “ECONOMIA COME” è il primo Festival organizzato nella Capitale su temi economici dedicato al grande pubblico.

Tre giorni di incontri con imprenditori, economisti italiani e internazionali, giornalisti economici e studiosi ed esperti di innovazione pensati per studenti, insegnanti, amministratori pubblici e per chiunque voglia approfondire le questioni legate alla globalizzazione, alla tecnologia e ai nuovi modelli di business e organizzazione del lavoro.

Sono quasi trenta gli appuntamenti in agenda, organizzati in diversi format per offrire a un ampio pubblico una lettura chiara degli scenari attuali, con un focus sull’Italia.

I “Dialoghi”, dibattiti politici su temi controversi d’attualità, si alterneranno alle “Frontiere” in cui vari studiosi offriranno delle lectio su questioni cruciali per il presente e il futuro dell’impresa e del lavoro. Con le “Visioni” si amplierà la trattazione a scenari non strettamente economici ma di grande impatto per un pubblico generale. Attraverso “Le grandi interviste” protagonisti della vita politica e pubblica del Paese racconteranno a grandi firme del giornalismo le opportunità e le sfide in atto, mentre “Le Storie” sono dedicate a personaggi dell’impresa e delle istituzioni, che testimonieranno la propria esperienza sul campo.

Una sfida, quella di “ECONOMIA COME”, che intende aprire un dibattito sull’economia italiana per le future generazioni, attraverso il contributo di chi è coinvolto, ogni giorno, nei principali processi economici del Paese.

COMUNICAZIONE

IN COLLABORAZIONE CON

MEDIA PARTNER

26 APPUNTAMENTI IN AGENDA ORGANIZZATI IN DIVERSI FORMATI LE GRANDI INTERVISTE

Protagonisti della vita politica e pubblica del Paese raccontano il presente sollecitati da autorevoli firme del giornalismo

FRONTIERE

L’analisi e il racconto dei nuovi mercati, dei luoghi dello sviluppo e della crescita nonché delle nuove esigenze dei mercati

LE STORIE

Personaggi di rilievo dell’impresa e delle istituzioni raccontano la loro esperienza sul campo e la loro idea di Italia

DIALOGHI

Dibattiti che mettono a confronto voci diverse su argomenti controversi dell’attualità

VISIONI

Lezioni magistrali in cui studiosi di discipline non economiche gettano ponti su questioni cruciali per il mondo dell'economia e dell’impresa

INGRESSO GRATUITO A TUTTI GLI EVENTI FINO AD ESAURIMENTO POSTI

 10:45

SALA PETRASSI

 11:00

VENERDI' 17 NOVEMBRE INAUGURAZIONE

SALUTI DI JOSÈ R. DOSAL Amministratore delegato Fondazione Musica per Roma GUIDO FABIANI Assessore Sviluppo economico e Attività produttive della Regione Lazio CLAUDIO TESAURO Presidente INVITALIA

LE STORIE

SALA PETRASSI

RICCARDO LUNA

Sul palcoscenico alcuni tra i più interessanti startupper italiani, protagonisti di storie di tecnologia, idee e progetti innovativi. Con: Davide Dattoli (Talent Garden), Paolo Mirabelli ( Dronilab), Chiara Russo (Codemotion), Diva Tommei (Solenica), Marco Trombetti (Translated), Andrea Visconti.

 12:00

START UP! STORIE DI SUCCESSO NELL’ITALIA CHE INNOVA

LE STORIE

TEATRO STUDIO BORGNA

VINCENZO BOCCIA, DOMENICO FAVUZZI, MARCO ZIGON

COORDINA DINO PESOLE Dai settori più tradizionali a quelli più innovativi, un affresco vivace del mondo delle aziende che nascono – e scelgono di restare – al Sud.

 16:00

DIALOGHI

TEATRO STUDIO BORGNA

FARE IMPRESA AL SUD

ENZO BIANCO, GRAZIANO DELRIO, UGO ROSSI

LA RINASCITA DEI TERRITORI

COORDINA LUIGI CONTU Nord e Sud; metropoli e borghi di provincia; realtà industriali e aree rurali: la ricchezza dell’Italia è anche nelle sue differenze. Il Ministro delle Infrastrutture, il Presidente dell’Associazione Nazionale Comuni Italiani e il Presidente della Provincia Autonoma di Trento discuteranno sulla necessità di politiche differenziate per lo sviluppo economico e sociale dei diversi territori del nostro Paese.

 17:00

DIALOGHI

SE L’ECONOMIA NON VA D’ACCORDO CON L’ETICA

SALA PETRASSI

 19.00

SALA PETRASSI

RAFFAELE CANTONE E MONS. VINCENZO PAGLIA

COORDINA SILVIA TRUZZI Papa Francesco ha definito la corruzione un “cancro che uccide l’uomo e la società”. Si tratta di una valutazione legata solo alla morale? Quali conseguenze ha il mancato rispetto delle regole in economia?

VISIONI MICHAEL SANDEL

QUELLO CHE IL DENARO NON PUÒ COMPRARE

 20.00

L'ECONOMIA AL CINEMA

(1956) di Camillo Mastrocinque con Totò in collaborazione con Cineteca Nazionale – Centro Sperimentale di Cinematografia

(CON TRADUZIONE SIMULTANEA) Spendereste qualcosa in più per saltare una coda? Accettereste dei soldi per farvi tatuare il corpo con messaggi pubblicitari? È etico pagare le persone perché sperimentino nuovi farmaci potenzialmente pericolosi? C’è qualcosa che non funziona in un mondo dove tutto è in vendita?

Uno dei più importanti pensatori contemporanei ci stimola alla riflessione sul giusto ruolo dei mercati in una società democratica. Come si tutelano i beni morali e civili che i soldi non possono comprare?

STUDIO 3

PROIEZIONE DEL FILM LA BANDA DEGLI ONESTI

 21.00

SPETTACOLO

ALL YOU NEED IS LOVE: L’ECONOMIA SPIEGATA CON I BEATLES

Erano quattro ragazzi cresciuti nella Liverpool povera degli anni Cinquanta. Non solo hanno rivoluzionato la pop music, ma in alcuni brani hanno “intuito” drammi e sfide dell’economia contemporanea. Uno spettacolo di musiche e provocazioni, autobiografia e denuncia, utopia e cambiamento. Come rileggere la crisi economica e immaginare un futuro migliore attraverso le canzoni di John, Paul, George e Ringo.

SALA SINOPOLI

FEDERICO RAMPINI

auditorium.com #economiacome

auditorium.com #economiacome

SABATO 18 NOVEMBRE

 11.00

DIALOGHI

L’EUROPA CHE CAMBIA

 11.00

FRONTIERE

IL LATO OSCURO DELLA RETE

 12.00

VISIONI

ARRIVANO I DOLLARI! COME IL CINEMA RACCONTA L’ECONOMIA

La crisi del ‘29, la grande crisi attuale, storie di truffe e clamorose rapine; affari e affaristi: il mondo dell’economia e della finanza ha sempre affascinato registi e sceneggiatori. In un’originale lezione, uno sguardo diverso – e divertente – sulla “scienza triste”.

TEATRO STUDIO BORGNA

SALA PETRASSI

TEATRO STUDIO BORGNA

 15.00 STUDIO 2

MARCO BUTI E FRANCESCO GIAVAZZI

COORDINA STEFANO FELTRI Se non ci sono dubbi sul fatto che l’economia mondiale sia ripartita, la crescita dell’area europea è ancora debole. Il Fondo Monetario ricorda che i dati sull’Unione Europea relativi a disoccupazione, PIL e investimenti sono ancora ben lontani dai livelli registrati prima del 2008, anno dell’inizio della crisi finanziaria.

Ancora molto resta da fare, quindi, nel quadro delle riforme strutturali all’interno dei singoli Stati membri e nelle politiche europee.

EVGENY MOROZOV

INTRODUCE RICCARDO STAGLIANÒ (CON TRADUZIONE SIMULTANEA) Le tecnologie digitali alimentano solo cambiamenti positivi e sono lo strumento perfetto per la creazione della democrazia? Evgeny Morozov, in antitesi al cyber-ottimismo di molti, mostra come anche governi non democratici usino le piattaforme digitali piegandole ai loro fini. La rete non è affatto un propagatore naturale di democrazia.

ALBERTO CRESPI

FRONTIERE PIERLUIGI PARACCHI

SCIENZA, BIOTECH E FINANZA: LA SFIDA DELL’INNOVAZIONE

INTRODUCE ELISA MANACORDA Anche se uno dei principali problemi dell’innovazione italiana è l’assenza di capitali, c’è un campo nel quale il nostro Paese può giocare un ruolo di primo piano: quello delle biotecnologie. Pierluigi Paracchi ci racconterà l’avventura di Genenta, start up di successo attiva nel settore delle terapie geniche.

 16.00

DIALOGHI

CHI COMANDA IN EUROPA

 17.00

LE GRANDI INTERVISTE

LA RIPRESA, LA CRESCITA, LE OPPORTUNITÀ NEI MERCATI INTERNAZIONALI

TEATRO STUDIO BORGNA

TEATRO STUDIO BORGNA

LORENZO BINI SMAGHI E DANIEL GROS

COORDINA TONIA MASTROBUONI L’asse del potere interno dell’Europa si sta spostando e la posizione dominante della Germania, che è parsa assoluta a partire dalla crisi finanziaria del 2008, sembra gradualmente indebolirsi. Quali sono i nuovi scenari di potere nell’Unione Europea?

PIER CARLO PADOAN

INTRODUCE MASSIMO GAGGI Dopo anni di crisi, i dati recenti registrano un’economia italiana più forte e meno fragile dal punto di vista del debito. Ci siamo lasciati il peggio alle spalle? E che interventi vanno messi in atto per migliorare la situazione degli investimenti e del lavoro? Quali contromisure andrebbero prese per evitare che la progressiva chiusura dell’ombrello della Bce provochi nuova instabilità?

 18.00

FRONTIERE

LA LINEA ROSSA: GLOBALIZZAZIONE E POPULISMI NELLE NUOVE MAPPE GEOPOLITICHE

Il nostro destino è scritto nelle mappe geografiche: ogni crisi vicina e lontana ci costringe a capire la fisicità del mondo in cui viviamo. Per ogni conflitto, per ogni popolo in sofferenza o in rivolta, per ogni regime minaccioso e aggressivo, c’è una “linea rossa” che qualcuno ha tracciato e altri contestano, violano. Partendo dai focolai più pericolosi del caos contemporaneo, ma senza sottovalutare le nuove frontiere delle opportunità, una lectio sulla geografia segreta del mondo che ci aspetta.

SALA PETRASSI

FEDERICO RAMPINI

 18.00

L'ECONOMIA AL CINEMA

(1963) di Vittorio De Sica con Alberto Sordi in collaborazione con Cineteca Nazionale – Centro Sperimentale di Cinematografia

STUDIO 3

PROIEZIONE DEL FILM IL BOOM

 19.00

DIALOGHI

FATTORE D: LE DONNE E L’ECONOMIA

STUDIO 2

SANDRA MORI, LINDA LAURA SABBADINI E CHIARA SARACENO

COORDINA PAOLA PICA Promuovere l’occupazione femminile e riconoscere adeguatamente il contributo delle donne nel sistema produttivo ed economico del nostro Paese è sempre più urgente: non solo per ragioni di principio – pari opportunità e di giustizia sociale – ma soprattutto perché senza le donne l’Italia non cresce.

 19.00

FRONTIERE

TEATRO STUDIO BORGNA

MARIANA MAZZUCATO

 21.00

SALA PETRASSI

RIPENSARE IL CAPITALISMO: CREARE E FORMARE NUOVI MERCATI

INTRODUCE MARCO PANARA Un sistema economico più innovativo, sostenibile e inclusivo è possibile.

Ma richiede cambiamenti radicali della nostra maniera di interpretare e capire il capitalismo e di concepire le politiche pubbliche.

SPETTACOLO FRANCESCO PICCOLO

L’ECONOMIA A CASA MIA Che cosa diventano le teorie economiche se interpretate da uno scrittore?

Francesco Piccolo ci regala un racconto leggero e ironico che intreccia questioni di soldi, affari di famiglia, testimonianze personali sul valore e sui costi del mestiere di scrivere.

DOMENICA 19 NOVEMBRE

 11.00

LE GRANDI INTERVISTE

ITALIA, L’IMPRESA DI CRESCERE

 11.00

VISIONI

LA FATICA DI DIVENTARE GRANDI

 12.00

LE STORIE

MADE IN ITALY: LE REGOLE DEL SUCCESSO

 12.00

VISIONI

QUALE ECONOMIA? UNO SGUARDO FILOSOFICO

TEATRO STUDIO BORGNA

SALA PETRASSI

STUDIO 2

TEATRO STUDIO BORGNA

CARLO CALENDA

COORDINA CLAUDIO CERASA Come possiamo diventare più competitivi? Quali sono le leve su cui insistere per uno sviluppo solido del nostro Paese? Giovani, lavoro, investimenti… Il Ministro dello Sviluppo Economico si confronta con uno dei nodi cruciali del presente.

GUSTAVO PIETROPOLLI CHARMET

INTRODUCE MARIA NOVELLA DE LUCA I conflitti tra le generazioni sono passati di moda. Genitori e figli sembrano vicinissimi. Al posto del classico rapporto di subalternità, compare così una condizione più complice e paritaria, che in alcuni casi si trasforma in vera e propria amicizia. Un fatto all’apparenza positivo, ma che nasconde una questione cruciale: la frattura è necessaria per costruire la propria identità. E il conflitto permette di immaginare e sperimentare assetti sempre nuovi.

ADOLFO GUZZINI E GIOVANNI TAMBURI

COORDINA MARCO PANARA L’economia italiana – fatta soprattutto di imprese piccole e poco capitalizzate – si sta trasformando. Per competere sul mercato globale e affermare i propri prodotti e i propri marchi molti imprenditori hanno aperto le loro aziende a investitori esterni per avere le risorse per crescere. Nelle loro storie ci sono le regole del successo.

SEBASTIANO MAFFETTONE

In questo mondo, c’è chi fa la dieta e chi muore di fame, chi può studiare e chi non può, chi viene curato e chi invece si ammala senza speranza. Tutto questo ha a che fare con l’equità, con la giustizia… e con l’economia. Un autorevole filosofo della politica a confronto con questioni cruciali del nostro presente.

auditorium.com #economiacome

 15.00

TEATRO STUDIO BORGNA

LA CULTURA COME RISORSA

 16.00

FRONTIERE

GREEN ECONOMY OVVERO IL FUTURO SOSTENIBILE

 17.00

LE STORIE

QUANTO CI COSTANO GLI SPRECHI

 18.00

FRONTIERE

SE WEB E ROBOT CI RUBANO IL LAVORO

 18.00

L'ECONOMIA AL CINEMA

(1964) di Carlo Lizzani con Ugo Tognazzi in collaborazione con Cineteca Nazionale – Centro Sperimentale di Cinematografia

STUDIO 2

SALA PETRASSI

TEATRO STUDIO BORGNA

STUDIO 3

 19.00

SALA PETRASSI

auditorium.com #economiacome

DIALOGHI MAURO FELICORI E MARINO SINIBALDI

COORDINA PAOLO CONTI Qualche anno fa suscitò scalpore l’affermazione di un ministro secondo cui “con la cultura non si mangia”. Polemiche a parte, i dati sembrano indicare tutt’altro: vari studi dimostrano che per ogni euro investito nel settore culturale, l’impatto (diretto, indiretto e indotto) sul sistema economico è di 2,49 euro. In un Paese come l’Italia la valorizzazione della cultura dovrebbe quindi essere un tema ai primi posti dell’agenda politica.

ENRICO GIOVANNINI E MICHAEL JACOBS

COORDINA PIETRO DEL SOLDÀ Riciclo dei rifiuti, ricerca e utilizzo di fonti rinnovabili, eco-innovazione, efficienza energetica, mobilità sostenibile… Esistono interi settori legati all’eco-sostenibilità che possono rappresentare un importante traino economico, creando nuove opportunità di lavoro e attirando nuovi investimenti. A che punto è l’Italia su questo fronte?

SERGIO RIZZO

Poca efficienza nella spesa pubblica; gestione discutibile degli appalti; frammentazione scriteriata delle competenze tra Stato, Regioni e quel che resta delle Province in molti campi (primo fra tutti quello delle infrastrutture): il risultato di questo desolante quadro è un Paese sempre più fragile.

RICCARDO STAGLIANÒ

In passato l’aumento della produttività dato dalla tecnologia si trasformava in più ricchezza per la società: se uno perdeva il lavoro in manifattura ne trovava un altro nei servizi. Ormai le macchine corrono troppo forte e distruggono più posti di quanti non riescano a creare. Web e robot, dunque, dopo globalizzazione e finanza, stanno uccidendo la classe media. Ci sono contromisure da prendere?

PROIEZIONE DEL FILM LA VITA AGRA

DIALOGHI DOMENICO ARCURI E SALVATORE ROSSI

NON C’È PIÙ IL SUD DI UNA VOLTA

COORDINA ALESSANDRO BARBANO La questione meridionale esiste ancora: i dati sulla disoccupazione e sull’abbandono scolastico – solo per fare due esempi – continuano a essere allarmanti. E tuttavia, le regioni meridionali crescono, trainate dalle imprese, molte delle quali ad altissimo livello di innovazione tecnologica.

I PROTAGONISTI DOMENICO ARCURI

È amministratore delegato di Invitalia, Agenzia nazionale per l’attrazione degli investimenti e lo sviluppo d’impresa. Collabora abitualmente con le Università Bocconi, Federico II e Luiss “Guido Carli” in qualità di docente ed esperto in materia economica e di politica industriale. È titolare di una rubrica economica su “Huffington Post”.

ENZO BIANCO LORENZO BINI SMAGHI

Presidente del Consiglio Nazionale dell'ANCI (Associazione Nazionale dei Comuni Italiani).

VINCENZO BOCCIA MARCO BUTI

È amministratore delegato di Arti Grafiche Boccia, azienda di famiglia fondata nel 1961 e presidente di Confindustria dal 2016.

CARLO CALENDA

Ministro dello Sviluppo Economico dal maggio 2016. Precedentemente (dal maggio 2013, per il governo Letta) ha ricoperto l’incarico di Viceministro dello Sviluppo Economico con delega sulle politiche per l’internazionalizzazione e il commercio internazionale. Nel febbraio 2014 è stato confermato nello stesso ruolo dal Presidente del Consiglio Renzi, che gli ha affidato anche la responsabilità per l’attrazione degli investimenti esteri.

RAFFAELE CANTONE

Magistrato dal 1991, ha seguito importanti inchieste a Napoli sia come sostituto procuratore sia come membro della Direzione Distrettuale Antimafia. È attualmente Presidente dell’Autorità Nazionale Anticorruzione.

ALBERTO CRESPI

Critico cinematografico, è tra i conduttori della storica trasmissione Hollywood Party su Radio3 Rai. Tra le sue pubblicazioni, Storia d’Italia in 15 film (Laterza 2016).

GRAZIANO DELRIO

Già sindaco di Reggio Emilia, Presidente dell’Associazione Nazionale dei Comuni italiani dall’ottobre 2011 all’aprile 2013, Ministro per gli Affari regionali e le Autonomie con il governo Letta, è attualmente Ministro delle Infrastrutture e dei Trasporti.

DOMENICO FAVUZZI MAURO FELICORI FRANCESCO GIAVAZZI

Presidente e Amministratore Delegato di Exprivia Spa.

ENRICO GIOVANNINI

Professore di statistica economica all’Università di Roma Tor Vergata. È stato Chief Statistician dell’OCSE dal 2001 al 2009 e Presidente dell’Istat dal 2009 al 2013.

DANIEL GROS ADOLFO GUZZINI MICHAEL JACOBS

Economista, è Direttore del Centre for European Policy Studies (CEPS).

RICCARDO LUNA

Giornalista, primo direttore dell’edizione italiana di Wired, è attualmente direttore di AGI (Agenzia Giornalistica Italiana). Nel 2014 viene nominato Digital Champion, cioè il referente per l’Italia per la politica dell’Agenda Digitale Europea.

SEBASTIANO MAFFETTONE

Professore ordinario di Filosofia Politica presso l’Università LUISS Guido Carli, dove dirige il Center for Ethics and Global Politics ed è Presidente della Scuola di Giornalismo “Massimo Baldini”.

MARIANA MAZZUCATO

Economista, è Professor in the Economics of Innovation & Public Value presso lo University College London. Per la stessa istituzione è Direttrice dell’Institute for Innovation & Public Purpose. Fra i suoi libri: Lo Stato innovatore (Laterza 2014) e Ripensare il capitalismo (a cura di, con Michael Jacobs, Laterza 2017).

SANDRA MORI

Già Direttrice degli affari legali per The Coca-Cola Company, dal 2010 riveste per la stessa azienda il ruolo di General Counsel Europe con responsabilità per gli affari legali del marchio in tutti i paesi dell’Unione Europea. Da giugno 2016, è anche Presidente di Valore D, la prima associazione di grandi imprese creata in Italia per sostenere la leadership femminile in azienda.

Economista italiano, Presidente di Italgas S.p.A. e Presidente di Société Générale. Fra i suoi libri La tentazione di andarsene. Fuori dall’Europa c’è un futuro per l’Italia? (Il Mulino 2017).

È il Direttore generale per gli affari economici e finanziari della Commissione Europea dal 2008 e Viceministro delle finanze per la Commissione al G7 e al G20. Ha insegnato alle università di Bruxelles, di Firenze e all’Istituto Universitario Europeo.

Dopo un’esperienza trentennale al comune di Bologna nel settore cultura, dall’8 ottobre 2015 è Direttore della Reggia di Caserta.

Professore di Economia politica all’Università Bocconi di Milano, è editorialista del Corriere della sera e autore di numerosi libri, tra cui I signori del tempo perso. I burocrati che frenano l’Italia e come provare a sconfiggerli (con Giorgio Barbieri, Longanesi 2017).

Cofondatore e attuale Presidente di iGuzzini illuminazione e Presidente di Fimag, l’azienda di famiglia che controlla iGuzzini, F.lli Guzzini.

Visiting professor presso la London School of Economics e l’University College London, è un economista specializzato sulle questioni del cambiamento climatico. Dal 2004 al 2009 è stato consigliere del primo ministro inglese per le politiche interne e internazionali su energia e cambiamento climatico e, precedentemente, a capo del think thank inglese Fabian Society.

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EVGENY MOROZOV

Sociologo e giornalista bielorusso esperto di new media. Ha scritto per diverse testate, quali “The New York Times”, “The Economist”, “The Wall Street Journal”. Fra i suoi libri: Silicon Valley. I signori del silicio (Codice 2016) e Internet non salverà il mondo (Mondadori 2014).

PIER CARLO PADOAN

Ministro dell’economia e delle finanze. Come Professore di Economia ha ricoperto varie posizioni accademiche presso università italiane ed estere, tra cui l’Università La Sapienza di Roma, il Collegio di Europa (Bruges e Varsavia), l’Université Libre de Bruxelles, l’Università di Urbino, l’Università de La Plata e l’Università di Tokyo. Ha diretto la Fondazione Italianieuropei, centro di ricerca dedicato ai temi di politica economica e sociale.

VINCENZO PAGLIA

Vescovo di Terni, poi arcivescovo, è attualmente Presidente della Pontificia Accademia per la Famiglia. Per il suo impegno per la pace ha ricevuto il premio Gandhi dall’Unesco, il premio Madre Teresa dal governo albanese e il premio Ibrahim Rugova dal governo del Kosovo.

PIERLUIGI PARACCHI

Presidente e Amministratore Delegato di Genenta Science, azienda biotech che sviluppa una terapia genica per la cura dei tumori. In precedenza si è occupato di venture capital investendo in vari settori, con prevalenza nelle Life Sciences.

FRANCESCO PICCOLO

Scrittore e sceneggiatore. Tra i suoi libri: Momenti di trascurabile felicità (Einaudi 2010); Il desiderio di essere come tutti (Einaudi, Premio Strega 2014). Ha firmato sceneggiature per Nanni Moretti (Il Caimano, Habemus Papam, Mia madre), Paolo Virzì (My name is Tanino, La prima cosa bella, Il capitale umano), Silvio Soldini (Agata e la tempesta, Giorni e nuvole), Francesca Archibugi (Il nome del figlio, Gli sdraiati).

GUSTAVO PIETROPOLLI CHARMET

Psichiatra e psicoterapeuta. È Direttore scientifico della collana “Adolescenza, educazione, affetti” per Franco Angeli Editore e della collana “Parenting”, BUR. Tra le sue pubblicazioni: La fatica di diventare grandi (con M. Aime, Einaudi 2014); L’insostenibile bisogno di ammirazione (in corso di pubblicazione per Laterza).

FEDERICO RAMPINI

Editorialista e corrispondente de “la Repubblica” da New York. Autore di numerose pubblicazioni, tra cui: Banche: possiamo ancora fidarci?

(Mondadori 2016) e Le linee rosse. Uomini, confini, imperi: le carte geografiche che raccontano il mondo in cui viviamo (Mondadori 2017).

SERGIO RIZZO

Giornalista, è Vicedirettore del quotidiano La Repubblica. Tra le sue molte pubblicazioni: Se muore il Sud (Feltrinelli 2015); La Repubblica dei brocchi.

Il declino della classe dirigente italiana (Feltrinelli 2017).

SALVATORE ROSSI

È Direttore generale della Banca d’Italia e Presidente dell’Istituto per la vigilanza sulle assicurazioni – IVASS. Autore di numerose pubblicazioni, tra cui: Processo alla finanza (Laterza 2013) e Che cosa sa fare l’Italia. La nostra economia dopo la grande crisi (Laterza 2017).

UGO ROSSI LINDA LAURA SABBADINI

Presidente della Provincia Autonoma di Trento.

MICHAEL SANDEL

Tra i più importanti filosofi al mondo, è docente di Filosofia politica all’Università di Harvard. Autore di numerose pubblicazioni, tra cui Giustizia. Il nostro bene comune (Feltrinelli 2013) e Quello che i soldi non possono comprare (Feltrinelli 2015).

CHIARA SARACENO

Sociologa, ha insegnato Sociologia della famiglia all’Università di Torino ed è stata professore di ricerca all’Istituto di ricerca sociale di Berlino. Tra le sue pubblicazioni: Coppie e famiglie (Feltrinelli 2012); Cittadini a metà (Rizzoli 2012); Il welfare (Il Mulino 2013); Il lavoro non basta (Feltrinelli 2015); L’equivoco della famiglia (Laterza 2017).

MARINO SINIBALDI RICCARDO STAGLIANO'

Giornalista, critico letterario, autore e conduttore radiofonico, è attualmente Direttore di Rai Radio 3.

GIOVANNI TAMBURI

Presidente e amministratore delegato di TIP, Tambury Investment Partners SpA, Investment-Merchant bank indipendente focalizzata su medie aziende italiane.

MARCO ZIGON

Presidente di Getra, azienda leader nella produzione di trasformatori elettrici.

Direttrice dell’Istat delle statistiche sociali, di genere e ambientali per molti anni, ha fatto e fa parte come esperta statistica di gruppi scientifici di alto livello dell’ONU, della Commissione europea, del G7 e del Parlamento italiano. È anche editorialista di La Stampa.

Giornalista, è inviato di Repubblica. È stato corrispondente da New York per il mensile Reset e ha lavorato al Corriere della sera. Tra i suoi libri, Occupy Wall Street (Chiarelettere 2012) e Al posto tuo. Così web e robot ci stanno rubando il lavoro (Einaudi 2016).

PARTECIPANO ANCHE ALESSANDRO BARBANO CLAUDIO CERASA PAOLO CONTI LUIGI CONTU DAVIDE DATTOLI MARIA NOVELLA DE LUCA PIETRO DEL SOLDA' STEFANO FELTRI MASSIMO GAGGI ELISA MANACORDA TONIA MASTROBUONI PAOLO MIRABELLI MARCO PANARA DINO PESOLE PAOLA PICA CHIARA RUSSO DIVA TOMMEI

Giornalista, è il Direttore del quotidiano Il Mattino.

MARCO TROMBETTI SILVIA TRUZZI

Cofondatore della start up Translated, agenzia di traduzioni online.

Giornalista, è il Direttore del quotidiano Il Foglio.

Giornalista, scrive sul Corriere della sera.

Giornalista, è il Direttore dell’agenzia giornalistica ANSA. È il fondatore della start up Talent Garden, il più grande network europeo di coworking.

Inviata per il quotidiano la Repubblica.

Autore e conduttore radiofonico. Voce del programma Tutta la città ne parla su Rai Radio3.

Giornalista, è Vicedirettore del Fatto quotidiano.

Giornalista, è inviato del Corriere della sera a New York.

Giornalista, direttrice del giornale online Galileo, scrive di scienza e tecnologia per le principali testate italiane.

Giornalista, è corrispondente dalla Germania per il quotidiano la Repubblica. È il fondatore della start up Dronilab, azienda di successo nella produzione di droni.

Giornalista del quotidiano la Repubblica.

Giornalista per Il Sole 24 ore.

Giornalista per il Corriere della sera.

Cofondatrice della start up Codemotion, azienda di successo nel settore Edutech.

Cofondatrice della start up Solenica, che produce Caia (l’innovativa lampada che riproduce la luce naturale).

Giornalista per Il fatto quotidiano.

auditorium.com #economiacome

“Il jazz è la mia religione”, proclamava con orgoglio il poeta afroamericano Ted Joans.

In effetti jazz e religione hanno avuto da sempre uno stretto rapporto, se è vero che alle radici di questa musica ci sono il blues, notoriamente “musica del diavolo”, e il gospel, ovvero la musica di Dio. Sennonché molti jazzisti li praticavano entrambi. New Orleans, del resto, era un mosaico di etnie e religioni: i bianchi anglosassoni protestanti, gli schiavi che praticavano gli ancestrali riti africani, i creoli che conservavano il cattolicesimo degli antenati francesi. E poi gli italoamericani cattolici e le grandi comunità ebraiche. Negli anni ’40 e ‘50 molti jazzisti si convertirono all'Islam, spesso cambiando nome come per esempio Art Blakey che si fece chiamare Abdullah ibn Buhaina. Dizzy Gillespie era di fede Bahá'í, l'ebreo Steve Lacy studiava il taoismo, l'italoamericano Tony Scott si interessò allo Zen, gli afroamericani Herbie Hancock e Wayne Shorter sono buddhisti, Chick Corea è un adepto di Scientology e Keith Jarrett segue le teorie mistico-filosofiche di Gurdjieff. Vi è persino un fi-

lone di musica sacra nel jazz. La pianista Mary Lou Williams, convertitasi al cattolicesimo, scrisse una Messa e vari altri lavori di ispirazione religiosa. Duke Ellington compose due “Sacred Concerts”. Wynton Marsalis ha modellato il suo disco del 1994 “In This House, On This Morning” sui riti delle chiese battiste afroamericane. E come non menzionare il capolavoro di John Coltrane “A Love supreme”? Un inno all'amore divino che si conclude con una maestosa preghiera all'Altissimo, salmodiata dal sassofono. Il jazz è sempre stato un vero e proprio collante fra religioni e culture diverse. Nell’attuale clima politico, lacerato da conflitti etnico-religiosi, c'è più che mai bisogno di un simile esperanto comune, che aiuti a superare barriere ideologiche e politiche in nome di una comune spiritualità: quella della musica. Il programma è anche una commemorazione di 4 date significative nella storia del jazz: i cent'anni dalla pubblicazione del primo disco di jazz, il centenario dalla nascita di Thelonious Monk, Ella Fitzgerald e Dizzy Gillespie, il cinquantenario della scomparsa di John Coltrane.

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DOMENICA 5 NOVEMBRE  21:00 SALA SANTA CECILIA DA € 25 A 40

GIOVEDÌ 9 NOVEMBRE  21:00 SALA SINOPOLI € 17,50 + D.P.

CHICK COREA, STEVE GADD SEXTET

SIMONA MOLINARI QUARTET FEAT. MAURO OTTOLINI

Chick Corea tastiere Steve Gadd batteria Lionel Loueke chitarra Carlitos Del Puerto basso Luisito Quintero percussioni Steve Wilson sax e flauto

Simona Molinari voce Fabio Colella batteria Fabrizio Pierleoni contrabbasso Gian Piero Lo Piccolo sax, clarinetto Claudio Filippini pianoforte Mauro Ottolini trombone

Una formazione con due leader che sono due leggende viventi. Steve Gadd, forse uno dei batteristi che più ha influenzato il drumming degli ultimi quarant’anni, e Armando “Chick” Corea, tra i pianisti jazz più influenti degli ultimi cinquant’anni. Non c'è genere o stile che egli non abbia toccato, dalla tradizione al free fino al jazz-rock dei Return to Forever e dell'Elektric Band. Ma Corea è anche un uomo profondamente attratto dalla spiritualità. La sua adesione a Scientology risale alla fine degli anni Sessanta e persino due suoi dischi, “To the Stars” e “The Ultimate Adventure”, sono ispirati a opere di Hubbard la cui filosofia ha influenzato la sua intera concezione musicale: “Non volevo più soddisfare me stesso”, ha affermato Corea. “Volevo veramente connettermi con il mondo e fare in modo che la mia musica significasse qualcosa per le persone”. Si può scommettere che ci sia riuscito.

Un omaggio a Ella Fitzgerald, una delle più celebri e amate signore del jazz, dalla voce straordinaria, potente e duttile, capace di spaziare attraverso generi e stili, dal più puro swing al bebop, dal blues al samba, dal gospel al calypso, con un grande talento per l'improvvisazione da inarrivabile virtuosa dello scat. Simona Molinari proporrà un'antologia dei brani più celebri di Lady Ella e racconterà alcuni dei momenti più significativi della sua vita, un'esistenza tra luci e ombre, dagli inizi all'Apollo Theater ai Grammy Awards, agli anni della malattia tra amori, fatidici incontri, luci della ribalta e grandi successi. “Loving Ella” nasce come tributo a una delle artiste che più hanno influenzato e ispirato il percorso di Simona Molinari. Ospite speciale il trombonista Mauro Ottolini, uno dei musicisti più importanti del nuovo jazz italiano, più volte votato dalle riviste specializzate come miglior trombonista e miglior arrangiatore italiano.

“LOVING ELLA” OMAGGIO A ELLA FITZGERALD

DOMENICA 12 NOVEMBRE  21:00 SALA PETRASSI DA € 22 A 26,50 + D.P.

LUNEDÌ 13 NOVEMBRE  21:00 SALA PETRASSI € 22 + D.P.

MULATU ASTATKE & STEPS AHEAD BAND

ADAM BEN EZRA

Mulatu Astatke vibrafono, wurlitzer, percussioni James Arben sassofono, clarinetto basso, flauto + Md Byron Wallen tromba Danny Keane cello Alexander Hawkins piano, tastiere John Edwards contrabbasso Richard Olatunde Baker percussioni Tom Skinner batteria

Adam Ben Ezra voce, contrabbasso, pianoforte

L'Africa, grande madre ancestrale del jazz, ha prodotto di per sé pochi jazzisti. Ci sono però due grandi eccezioni: il Sud Africa e l'Etiopia, in cui il jazz ha attecchito e dato frutti. Mulatu Astatke viene dall'Etiopia, dove è nato nel 1943, ed è stato il primo africano a studiare alla Berklee e a suonare con Duke Ellington. Suona il vibrafono, le percussioni, le tastiere e l'organo ed è unanimemente considerato il padre del jazz etiope. La sua musica, che ha conquistato l'attenzione di moltissimi artisti di tutto il mondo, mescola il jazz, i ritmi latinoamericani e la tradizione del suo paese per creare un ibrido che è ben più della somma dei suoi elementi. Astatke è un vero maestro e, come tutti i maestri, somiglia soltanto a se stesso.

Strabiliante contrabbassista e polistrumentista, nato e cresciuto a Tel Aviv, Adam, con quasi 10 milioni di visitatori sul suo canale Youtube, è a tutti gli effetti considerato una star del web. La sua missione è quella di portare il contrabbasso nel ventunesimo secolo: da strumento di sottofondo e accompagnamento a strumento solista e virtuoso. Capace di passare abilmente da uno strumento all’altro nel corso di una performance, Adam crea atmosfere sonore uniche in cui unisce elementi di jazz, rock e world music con un sound affascinante, versatile e visionario. Il suo album di debutto “Can’t Stop Running” lo ha fatto conoscere al pubblico non solo come virtuoso strumentista ma anche come compositore sensibile e, soprattutto, senza barriere musicali.

PEACE, LOVE AND ETHIO-JAZZ

SOLO TOUR

PRIMA ASSOLUTA IN ESCLUSIVA

MERCOLEDÌ 15 NOVEMBRE  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA € 13,50 + D.P.

LUNEDÌ 20 NOVEMBRE  21:00 SALA SINOPOLI € 26,50 + D.P.

LYDIAN SOUND ORCHESTRA GUEST STAR JEREMY PELT

FOUR BY MONK BY FOUR OMAGGIO A THELONIUS MONK

“TO BE OR NOT TO BOP” OMAGGIO A DIZZY GILLESPIE PRIMA ASSOLUTA IN ESCLUSIVA Jeremy Pelt tromba Gianluca Carollo tromba, flicorno, pocket Mauro Negri clarinetto, sax tenore e alto Rossano Emili sax baritono e clarinetto basso Giovanni Hoffer corno

Roberto Rossi trombone Glauco Benedetti tuba Paolo Birro piano Marc Abrams basso Mauro Beggio batteria Riccardo Brazzale direttore Franco Costantini voce recitante

In occasione del centenario della nascita di Dizzy Gillespie, Riccardo Brazzale ha realizzato il programma "To Be or Not To Bop" (titolo dell'autobiografia di Gillespie), incentrato in gran parte sul repertorio di brani composti da Dizzy (A Night in Tunisia, Con Alma, Groovin’ High, Salt Peanuts) o tipici dei suoi concerti come la ballad I Waited for You. Il programma si completa con altri brani significativi del periodo bop, tratti dalle composizioni di Bud Powell, Monk, Tadd Dameron, Charlie Parker, Max Roach e George Russell, molto legato a Dizzy e autore del Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation. Ospite speciale Jeremy Pelt, tra i migliori trombettisti della scena jazz contemporanea, acclamatissimo dal grande pubblico statunitense e votato “Rising Star” della tromba negli ultimi cinque anni dalla prestigiosa testata Downbeat Magazine.

Kenny Barron pianoforte Dado Moroni pianoforte Cyrus Chestnut pianoforte Danny Grisset pianoforte

Due pianoforti per quattro pianisti: Kenny Barron, Dado Moroni, Cyrus Chestnut e Danny Grisset. Quattro maestri della tastiera che si dedicano a esplorare la musica di Thelonious Monk, nel centenario della nascita. Dopo un secolo la musica di Monk rimane ancora un mistero: obliqua, misteriosa, eppure, a suo modo, razionalmente perfetta, essa non smette di affascinare musicisti e pubblico, che da sempre cercano di penetrare le sue implacabili geometrie. Eppure, come per tanti altri musicisti afroamericani, una delle sorgenti della sua arte fu la chiesa: Monk imparò a suonare il pianoforte accompagnando i canti religiosi e il suo primo ingaggio professionale fu con una predicatrice itinerante. Se ne volete una prova, ascoltate la prima traccia del disco “Monk's Music” (Riverside, 1957): una solenne versione dell'antico inno Abide With Me, che riemerge come una gemma dalle memorie d'infanzia di Monk.

GIOVEDÌ 23 NOVEMBRE  21:00 SALA PETRASSI € 22 + D.P.

DOMENICA 26 NOVEMBRE  21:00 SALA PETRASSI € 17,50 + D.P.

OMAR SOSA & SECKOU KEITA

FABRIZIO BOSSO SPIRITUAL TRIO FEAT. WALTER RICCI

Omar Sosa voce, pianoforte Seckou Keita voce, kora Gustavo Ovalles percussioni

Fabrizio Bosso tromba Alberto Marsico organo Alessandro Minetto batteria Walter Ricci voce

Omar Sosa viene da Cuba e Cuba significa, fra tante altre cose, anche Santeria: il culto sincretistico nel quale i rituali cattolici si fondono, senza soluzione di continuità, con gli antichi dei africani del popolo Yoruba. Sosa è un adepto della Santeria, il cui complesso mondo spirituale si riflette nella sua musica. Ma Sosa è anche un artista cosmopolita: ha vissuto in Ecuador, Stati Uniti e Spagna, ha studiato la musica classica, la world music, si interessa di elettronica e di rap. E la sua musica è una potente mistura di tutti questi elementi. Che si esibisca da solo o con un piccolo gruppo o con una big band, Omar Sosa sa sempre far sì che la sua arte sfugga a qualsiasi definizione, per abbracciare con uno sguardo ampio e partecipe tutte le culture del mondo. In questa ottica è anche il progetto attuale con il cantante e maestro di kora Seckou Keita, con il quale ha da poco pubblicato il disco “Transparent Water”.

Se si legge il curriculum di Fabrizio Bosso si stenta a credere che sia quello di un musicista poco più che quarantenne. Attivo fin dalla metà degli anni Novanta, dirige gruppi propri da quasi vent'anni e può vantare collaborazioni con tutti i più importanti nomi italiani e internazionali, tutto questo senza porsi limiti stilistici: impeccabile se c'è da suonare jazz, non ha alcun problema a farsi accompagnare da un'orchestra sinfonica o ad affiancare un artista pop. Lo Spiritual Trio è uno dei progetti più affascinanti di Bosso, la cui matrice è un omaggio alla musica nera, declinata nella sua variante gospel e spiritual. In questo progetto anche il giovane cantante partenopeo Walter Ricci (classe 1989) che, oltre a cantare con grande intensità i temi, già molto emozionanti, contenuti nel repertorio che via via si arricchisce, spesso improvvisa con notevole perizia e fantasia, creando con Bosso vivacissimi duetti.

“TRANSPARENT WATER”

LUNEDÌ 27 NOVEMBRE  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA € 15

MARTEDÌ 28 NOVEMBRE  21:00 SALA SINOPOLI DA € 22 A 26,50 + D.P.

TINO TRACANNA DOUBLE CUT

COREY HENRY & THE FUNK APOSTLES

Tino Tracanna sax soprano, tenore e baritono Massimiliano Milesi sax tenore e soprano Giulio Corini contrabbasso Filippo Sala batteria, percussioni

Cory Henry voce, organo Keys Nicholas Semrad tastiere TaRon Lockett batteria Sharay Reed basso Adam Agati batteria Denise Stoudmire voce Tiffany Stevenson voce

L’incontro tra caratteri, linguaggi e pensieri diversi che si realizza in un combo jazz è una vera e propria esperienza rituale che fa della condivisione il proprio nucleo portante. Religione da re-ligare, cioè legare le persone attraverso una comune condivisione di credo e di riti. Da qui Ted Jonas e la sua celebre frase: “Il Jazz è la mia religione”. Double Cut fa dell’incontro tra mondi musicali, linguaggi, personalità e generazioni diverse il proprio pensiero condiviso, forse non propriamente religioso ma, in quanto musica, certamente spirituale. Double Cut è un insolito quartetto formato da due sassofoni, un contrabbasso e una batteria più una serie di strumenti inusuali. Nato nel 2014 in concomitanza con l’anniversario della nascita di Adolphe Sax, il gruppo vuole esplorare le potenzialità espressive dello strumento rielaborando classici del jazz e brani originali che fanno da sfondo a improvvisazioni libere da appartenenze di genere.

Alla base del jazz c'è il blues, certo. Ma non dimentichiamoci che altrettanto importante è la musica che si suonava (e cantava) nelle chiese, dove moltissimi jazzisti mossero i primi passi con i propri strumenti.

Quindi, tra i genitori del jazz vanno senz'altro annoverati gli spiritual e il gospel. Cory Henry, newyorkese, classe 1987, è l'ultimo anello di questa lunga tradizione. Pianista e organista jazz, ma anche praticante del gospel, del soul e del funk, Cory Henry può vantare due dischi da leader e tre Grammy Awards, oltre alla collaborazione negli Snarky Puppy, l'ensemble autogestito che è una delle più elettrizzanti novità emerse nel jazz dell'ultimo decennio. Cory Henry è il prototipo di un musicista moderno, che però non dimentica mai le proprie radici.

RECORDING STUDIO

PRIMA ITALIANA

MERCOLEDÌ 29 NOVEMBRE  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA € 17,50 + D.P.

FRANCESCO BEARZATTI, ROBERTO GATTO, BENJAMIN MOUSSAY “DEAR JOHN” OMAGGIO A JOHN COLTRANE Francesco Bearzatti sassofoni Roberto Gatto batteria Benjamin Moussay fender rhodes, tastiere

Francesco Bearzatti ci ha abituato all’imprevisto. Nella sua carriera ogni nuovo progetto ha costruito immagini inaspettate e sorprendenti: Thelonious Monk mescolato al rock'n'roll, una suite dedicata alla fotografa Tina Modotti, il sax che viene filtrato dall'elettronica fino a trasformarsi in una chitarra elettrica. Stavolta ha scelto di rendere omaggio a John Coltrane, a cinquant'anni dalla morte, ma lo ha fatto a modo suo, scrivendo una lettera aperta al grande sassofonista. La formazione è un trio sax-batteria-Fender, che richiama le sonorità del soul-jazz e del rhythm'n'blues: quelle, guarda caso, con cui Coltrane esordì e crebbe, prima di lanciarsi nell'esplorazione introspettiva della musica e dello spirito. Lo accompagnano il batterista Roberto Gatto, musicista che non ha certo bisogno di presentazioni, e il tastierista francese Benjamin Moussay, artista abituato a incrociare mondi sonori diversi, dal jazz alla classica, fino al rock e all'elettronica.

GIOVEDÌ 30 NOVEMBRE  21:00 SALA PETRASSI € 13,50 + D.P.

NEW TALENTS JAZZ ORCHESTRA DIRETTA DA MARIO CORVINI, CORO CONSERVATORIO DI SANTA CECILIA CONDOTTO DA CARLA MARCOTULLI

“DUKE ELLINGTON'S SACRED CONCERTS” PRIMA ASSOLUTA IN ESCLUSIVA UNA PRODUZIONE IMF

Duke Ellington scrisse nel corso della sua carriera, a partire dal '65 fino agli ultimi anni di vita, tre concerti sacri per big band, coro e voci soliste. I concerti gli furono commissionati da alcune chiese e istituzioni.

Ellington ha sempre considerato la musica di questi concerti come la più importante e impegnativa da lui mai scritta. Nello spirito e nella prassi ellingtoniana la New Talent Jazz Orchestra, diretta da Mario Corvini, e il Coro del Conservatorio di Santa Cecilia, condotto da Carla Marcotulli, presentano un programma di brani appartenenti ai tre concerti. L'esecuzione filologica delle musiche si baserà sui manoscritti di Ellington conservati allo Smithsonian Institute di Washington trascritti ed editi da Schirmer/Ricordi.

AuditoriumArte DA SAB 11 A GIO 28 NOVEMBRE

PINO NINFA JAZZ SPIRIT

“Jazz Spirit è un viaggio in compagnia della fotografia. È un voler cogliere momenti in cui può succedere che non accada nulla se non nella mia fantasia. Nascono così queste foto con ombre, strumenti, musicisti, spettatori e quanto compare sulla scena. Ogni cosa si muove in una sorta di danza a cui mi piace partecipare quale spettatore e fotografo.

Il palcoscenico diventa per molti musicisti quello della vita, offrendomi strumenti di indagine singolari. Vado a caccia dell’energia che sgorga fra il pubblico e i musicisti. Sia gli uni che gli altri mi appaiono sotto forma di viaggiatori, ognuno con le proprie mete.

Nel mio agire fotografico sono sempre le trame di un racconto, vero o immaginario, a muovere le fila. Mi piace pensare di riuscire con uno scatto a trovare la magia di un momento e metterla a disposizione.

Jazz Spirit è questo, una linea immaginaria su cui sostare aprendo le ali alla nostra fantasia per cercare di cogliere qualcosa che sta intorno a noi e restituirlo nella sua bellezza e nella sua profondità”.

Foto: Pino Ninfa – teatro La Fenice – Venezia 09 – Rubalcaba

LUN–VEN  17-21 | SAB, DOM E FESTIVI  11-21 INGRESSO LIBERO

Fondazione Musica per Roma | Stagioni delle Arti | Novembre

GIOVEDÌ 9 NOVEMBRE  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 30 + D.P.

PETER HAMMILL

Fa tappa all’Auditorium Parco della Musica il nuovo tour di Peter Hammill, tra i principali esponenti della corrente progressive rock made in UK e storica voce dei Van der Graaf Generator, mitico gruppo nato nel 1967.

Il suo ultimo lavoro da solista è …All That Might Have Been…, uscito nel 2014. Dopo Do Not Disturb (2016), il trentesimo album dei Van De Graaf Generator, il compositore è attualmente al lavoro su un nuovo capitolo della sua carriera solista.

VENERDÌ 10 NOVEMBRE  21:00 SALA SINOPOLI

LAMB

I Lamb tornano in tour per il 21° anniversario del loro debutto. Era infatti il 1996 quando la band di Manchester presentò il primo acclamato album omonimo, entrato nel cuore della scena alternativa inglese. Un live imperdibile. Trip hop, folk, drum and bass, sperimentazioni e songwriting si fondono nelle due anime della band, il produttore Andy Barlow e la cantautrice Lou Rodhes.

€ 25 + D.P.

VENERDÌ 10 NOVEMBRE  21:00 SALA PETRASSI

€ 15

NINA PEDERSEN EYES WIDE OPEN

Nina Pedersen, cantante e songwriter norvegese, vive e interpreta la musica attraverso i profondi legami con la sua terra d’origine che, insieme a una vocalità tipicamente nordica, la portano ad approfondire la tradizione scandinava e il jazz. Una “cantautrice jazz”, come ama definirsi, con uno stile contemporaneo ai confini con la canzone d'autore. Ospiti speciali Aldo Bassi alla tromba e Paolo Innarella al sassofono e il coro jazz ConCorde.

Nina Pedersen voce Pierpaolo Principato piano e tastiere Marco Loddo contrabbasso Giampaolo Scatozza batteria e live electronics special guest Aldo Bassi tromba Paolo Innarella sassofono coro jazz ConCorde

VENERDÌ 10 NOVEMBRE  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

MONKEY TEMPURA

READY, SET, GO! URBAN VIBES”

I Monkey Tempura, band indie romana con influenze che vanno dal synth-pop al ‘nu soul all’elettronica fino al jazz contemporaneo, presentano l’album d’esordio “Ready / Set / Go!”. Un piatto speziato composto da grooves organici, suoni elettronici, soluzioni ritmiche bizzarre e canzoni che raccontano di storie d’amore, robot, repulsione nei confronti della burocrazia, uomini d’ufficio che cambiano vita e donne forti e molto alte.

Francesca Palamidessi voce ed elettronica Carlo Ferro tastiere Francesco De Palma basso elettrico Marco Tardioli batteria Chiara Calderale, Linda Primo cori

Fondazione Musica per Roma | Stagioni delle Arti | Novembre

SABATO 11 NOVEMBRE  21:00 SALA SINOPOLI

DA € 30 A 35 + D.P.

CHILLY GONZALES AND KAISER QUARTETT

Torna in Italia lo strabiliante talento di Jason Beck, alias Chilly Gonzales.

Il musicista canadese, virtuoso pianista, compositore, songwriter ma anche produttore, rapper e brillante saggista si esibirà con il Kaiser Quartett. Che tragga ispirazione da un repertorio quasi classico, dal pop più commerciale, dai jingle pubblicitari, dal funk o dall’hip-hop, la sua musica incanta con l’intelligenza di un genio benevolo.

Chilly Gonzales pianoforte Martin Bentz violoncello Adam Zolynski violin Jansen Folkers violino Ingmar Süberkrüb viola

SABATO 11 NOVEMBRE  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

TUPA RUJA

I Tupa Ruja danno vita a un genere musicale sperimentale che affonda le radici in sonorità antiche. Il nuovo progetto musicale del trio è un vero e proprio “incontro di suoni”. Le sonorità ancestrali del didgeridoo, suonato da Fabio Gagliardi, e la voce di Martina Lupi si fondono con il gusto, la sperimentazione e la vastità dei suoni elettronici del pianista Alessandro Gwis.

Martina Lupi voce, organetto indiano, flauti Alessandro Gwis pianoforte, elettronica Fabio Gagliardi didgeridoo, percussioni

DOMENICA 12 NOVEMBRE  21:00 SALA SANTA CECILIA

DA € 35 A 50 + D.P.

THE MUSICAL BOX © Tommaso Le Pera

THE BLACK SHOW

The Musical Box, la band canadese famosa in tutto il mondo per la capacità di far rivivere le emozioni del repertorio e dei costumi dei Genesis, torna in Italia per presentare The Black Show, una versione unica di Selling England by The Pound, album che ha lanciato i Genesis e Peter Gabriel nell’universo delle rockstar.

Un'occasione unica per scoprire i concerti dei Genesis e per rivivere un momento storico del rock.

LUNEDÌ 13 NOVEMBRE  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

IL JAZZ INCONTRA L’ORIENTE E IL BRASILE

Una serata di grande jazz all’insegna della contaminazione. Da un lato lo Shanti Project di Enrico Ghelardi che si ispira all’oriente, riprendendo le atmosfere spirituali della musica indiana; dall’altro l’omaggio dei New Breed, con la cantante Judy Puccinelli, alla cantante brasiliana Flora Purim, riproponendo alcuni suoi brani in un’originale interpretazione.

Enrico Gherardi Shanti Project The New Breed

Fondazione Musica per Roma | Stagioni delle Arti | Novembre

MARTEDI 14 E MERCOLEDI 15 NOVEMBRE  21:00 SALA SINOPOLI

DA € 19 A 30

#ANTROPOCENE

Di Marco Paolini musiche Mauro Montalbetti testi rap Frankie hi-nrg mc direzione orchestrale Mario Brunello Con Marco Paolini voce narrante Mario Brunello violoncello Frankie hi-nrg mc voce concertante

Tra i massimi esponenti della ‘prima generazione’ del così detto teatro di narrazione, Marco Paolini presenta a Romaeuropa Festival il suo #Antropocene, spettacolo realizzato in collaborazione con il compositore Mauro Montalbetti, il violoncellista Mario Brunello e il rapper Frankie hi-nrg mc. Il perno intorno al quale ruota questo potente incontro tra narrazione teatrale, musica e canto è il tema dell’evoluzione umana in ambito tecnologico e l’odierno rapporto tra uomo e natura. «L’evoluzione delle cose, il loro aggregarsi e mutare, la loro pervasività e invasività nel nostro mondo generano nostalgia di una semplicità naturale che

GIOVEDÌ 16 NOVEMBRE  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

UNA COPRODUZIONE

PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble: Flauti Manuel Zurria, Paolo Fratini Clarinetti Paolo Ravaglia, Luca Cipriano Tromba Andrea Di Mario Corno Marco Venturi Percussioni Flavio Tanzi, Pietro Pompei Violini Primi Francesco Peverini, Giuliano Cavaliere, Egida Zeneli, Davide Simonacci Violini Secondi Filippo Fattorini, Gianfranco Borrelli Viole Luca Sanzò, Alessio Toro Violoncelli Anna Armatys, Rina You Contrabbasso Massimo Ceccarelli Direttore Tonino Battista

assume caratteri di mito. Raccontare come un viaggio l’odissea di artifici e tecnologie che hanno accompagnato gli uomini può aiutare a sfatare quel mito» afferma lo stesso Paolini. L’Antropocene, questo punto di non ritorno, quest’odierna era geologica in cui l’impronta dell’essere umano sul pianeta Terra diviene indelebile, nutre contemporaneamente parole e musica (su libretto di Montalbetti) dando vita a una prosa ritmica o un canto epico di due voci. #Antropocene è un affondo nel presente per tirarne fuori storie e immaginari sospesi tra natura e artificio.

GRETA PANETTIERI QUINTET “SHATTERED”

Greta Panettieri è una delle voci più incantevoli del panorama italiano e internazionale. Cresciuta artisticamente a New York, è una musicista dalla personalità vulcanica: cantante, compositrice ma anche polistrumentista (suona il violino, la chitarra, il pianoforte), nonché autrice di testi. All’Auditorium presenta il suo nuovo e multiforme disco “Shattered/sgretolata".

€ 15

SABATO 18 NOVEMBRE  21:00 SALA SINOPOLI

DA € 20 A 25 + D.P.

MARIA GADÚ TOUR PELLE

Riconosciuto talento della musica brasiliana, la straordinaria cantautrice e chitarrista Maria Gadù presenta il nuovo tour Pelle. Sola sul palco, coinvolgerà il pubblico in un emozionante spettacolo chitarra e voce in cui confluiranno canzoni nelle loro forme nude e crude, improvvisazione, ritmo ed eleganza del sound brasiliano. In programma i suoi più grandi successi e brani dei maggiori cantanti brasiliani come Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil e Marisa Monte.

LUNEDÌ 20 NOVEMBRE  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

REMO ANZOVINO NOCTURNE

Il pianista e compositore Remo Anzovino si divide tuttora tra lo studio di registrazione e lo studio legale, dove esercita la professione di avvocato penalista. È considerato fra gli esponenti più affermati e innovativi della musica strumentale contemporanea ed è recentemente entrato nella grande famiglia degli Yamaha Artist.

All’Auditorium presenta il suo ultimo progetto “Nocturne”.

€ 22 + D.P.

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MERCOLEDÌ 22 NOVEMBRE  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

ANDREA MANZONI / ANDREA BECCARO HE KNOWS EVERYTHING

Pianista, compositore, produttore e performer Andrea Manzoni rappresenta una nuova generazione di pianisti capaci di creare forme di espressioni innovative. Il suo ultimo album, He Knows everything, per pianoforte e percussioni, raccoglie l'esperienza di Manzoni come compositore per il cinema, il teatro, la danza e la musica elettronica, abbinato al lavoro di Andrea Beccaro come ricercatore pan-ritmico, soundscaper e programmatore.

Andrea Manzoni piano e composizione Andrea Beccaro batteria, sample

GIOVEDÌ 23 NOVEMBRE  21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

€ 15

ROBERTO GIGLIO PLAYBACK

Il cantautore Roberto Giglio torna all'Auditorium Parco della Musica di Roma con le sue canzoni di alto artigianato. Il concerto prende il nome dal mockumentary realizzato per Rai 5, “Playback – il caso Malien”, di cui Giglio è anche autore e regista. In scaletta brani tratti dagli ultimi tre lavori del cantautore, “La quinta stagione”, “Cinecittà” e “Misofonia”.

Roberto Giglio voce, piano, chitarra Alessandro Gwis pianoforte Amedeo Ariano batteria Andrea Avena contrabbasso Giacomo Anselmi chitarre

VENERDÌ 24 NOVEMBRE  21:00 SALA SINOPOLI

DA € 26,50 A 30,50 + D.P.

ASAF AVIDAN & HIS BAND “THE STUDY ON FALLING” TOUR

Più volte paragonato a Janis Joplin e Johnny Cash, Asaf Avidan spazia dal rock al blues al folk con un sound profondo e ancestrale che sorprende a ogni respiro. La sua voce potente riesce a raggiungere gli angoli più reconditi del cuore. Dopo il successo della super hit “Reckoning Song”, tour mondiali ovunque esauriti e due album in studio, l’artista israeliano presenta il suo ultimo progetto “Study on falling”.

DOMENICA 26 NOVEMBRE  21:00 SALA SINOPOLI

ARA MALIKIAN

Dopo il grande successo della prima apparizione italiana sul palco del 1° maggio, torna in Italia Ara Malikian, uno dei più brillanti ed espressivi violinisti della scena musicale contemporanea. Talento precoce, Malikian è interprete straordinario con all’attivo più di 40 album. Il suo stile, fatto di contaminazioni, mescola le radici armene con la cultura araba, gitana e kletzmer, il flamenco e il tango argentino.

DA € 25 A 38,20 + D.P.

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LUNEDI 27 NOVEMBRE  21:00 SALA SANTA CECILIA

DA € 29 A 46

PAOLA TURCI

IL SECONDO CUORE TOUR

Paola Turci torna sul palco dei più importanti teatri d’Italia con Il secondo cuore tour. La cantautrice romana presenterà, con la grinta e l’eleganza che la contraddistinguono, le canzoni più conosciute e apprezzate del suo repertorio, i brani che l’hanno imposta come una delle voci più interessanti della musica italiana, insieme con i nuovi brani de Il secondo cuore, il disco di inediti che ha conquistato pubblico e critica.

USCITE DISCOGRAFICHE

27 OTTOBRE 2017

Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita nei principali negozi di musica italiani e nel bookshop dell’Auditorium.

17 NOVEMBRE 2017

www.auditorium.com/it/Multimedia/pdmrecords www.facebook.com/ParcodellaMusicaRec

MERCOLEDÌ 8 NOVEMBRE ORE 21 TEATRO STUDIO GIANNI BORGNA X EDIZIONE € 18

MONICA MOLINA Per la prima volta in Italia Monica Molina, interprete straordinaria e raffinata che incarna in maniera unica con la sua voce e le sue canzoni lo spirito mediterraneo. L’eleganza, lo stile e la continua ricerca della qualità musicale l’hanno portata a raccogliere grandi successi di critica e pubblico in Spagna, Turchia, Portogallo, Austria, Grecia e Messico.

Toni Cuenca direzione e contrabbasso Jorgé Vera piano Manuel Gomez battería

RO BERT WIL SON | HEINER M ÜLLER

HAMLETMACHINE 12-17 DICEMBRE TEATRO STUDIO GIANNI BORGNA

PROGETTO CHANGE PERFORMING ARTS COMMISSIONATO DA FESTIVAL DI SPOLETO 60 PER L'ACCADEMIA NAZIONALE D'ARTE DRAMMATICA "SILVIO D'AMICO"

Fondazione Musica per Roma | Stagioni delle Arti | Novembre

Lezioni di Jazz VI EDIZIONE A cura di Stefano Zenni

Nella nuova edizione si esplora il rapporto con le molteplici manifestazioni della spiritualità, si approfondiscono capolavori come West End Blues e Fables of Faubus o la musica di Eric Dolphy, si tracciano i ritratti di grandi pianisti come Bill Evans, Art Tatum e Franco D’Andrea, al centro - novità di quest’anno - di un incontro-intervista. E ancora si guideranno gli ascoltatori alla scoperta della big band, del trombone e dei paradossi del disco di jazz, tra filosofia della musica e aneddotica produttiva.

DOMENICA 12 NOVEMBRE  18:00 TEATRO STUDIO BORGNA

PROSSIMI APPUNTAMENTI

OLTRE LA MUSICA

10 DICEMBRE 2017 – RITRATTI DI JAZZ BILL EVANS E LA QUIETA RIVOLUZIONE DEL PIANO JAZZ

LA RELIGIONE DEL JAZZ

17 DICEMBRE 2017 – GUIDA ALL'ASCOLTO LA BIG BAND: COS’È E COME FUNZIONA

SPIRITS REJOICE

BIGLIETTI POSTO UNICO € 8 RIDOTTO STUDENTI € 5 RIDOTTO I LOVE AUDITORIUM € 6 ABBONAMENTO A TUTTE LE LEZIONI € 55 ABBONAMENTI RIDOTTI € 35

14 GENNAIO 2018 – VIAGGIO NEL CAPOLAVORO WEST END BLUES DI LOUIS ARMSTRONG IL JAZZ DIVENTA ADULTO 21 GENNAIO 2018 – RITRATTI DI JAZZ DIALOGUES WITH SUPER EGO. INCONTRO CON FRANCO D’ANDREA 25 FEBBRAIO 2018 – GUIDA ALL'ASCOLTO LA RIVINCITA DEL TROMBONE 11 MARZO 2018 – RITRATTI DI JAZZ UN PROFETA. LA BREVE PARABOLA DI ERIC DOLPHY

Considerato musica profana e peccatrice per eccellenza, il jazz affonda le sue radici in un’antica e robusta tradizione religiosa che, dall’Africa ai Caraibi, ne ha plasmato valori e linguaggio.

Senza contare gli spiritual, i rapporti con l’Islam, il cattolicesimo, le denominazioni protestanti e le forme eterodosse di devozione spirituale che hanno toccato gli artisti più diversi, da Louis Armstrong a John Coltrane.

25 MARZO 2018 – OLTRE LA MUSICA L'ATTIMO FUGGENTE. STORIA E PARADOSSI DEL DISCO DI JAZZ 15 APRILE 2018 – RITRATTI DI JAZZ ART TATUM, IL MAGO DEL PIANOFORTE 13 MAGGIO 2018 – VIAGGIO NEL CAPOLAVORO FABLES OF FAUBUS DI CHARLES MINGUS

Lezioni di Ascolto MARTEDÌ 21 NOVEMBRE  21:00 SPAZIO ASCOLTO

ROON, LA NUOVA FRONTIERA DELLA MUSICA LIQUIDA Giancarlo Valletta Audiogamma e Giulio Salvioni Giornalista

€5

Riduzione I Love Auditorium

Un software che ha oramai oltre 15 anni. E’ stato il primo e adesso è l’unico ad offrire una correlazione senza paragoni tra brani, artisti, generi, attraverso un database proprietario alimentato in modo maniacale. Ascoltare la musica con ROON è un’esperienza unica, in grado di superare anche il limite dell’immateriale, aggiungendo curiosità, informazioni, intrecci impensabili a ciò che si ascolta.

Faremo insieme un approfondimento su tutte le potenzialità e le prestazioni di quello che è unanimemente ritenuto il player software per gli appassionati di musica.

Lezioni di Storia GUERRE CIVILI

XII EDIZIONE

PROSSIMI APPUNTAMENTI

DOMENICA 26 NOVEMBRE  11:00 SALA SINOPOLI

17 DICEMBRE 2017 ROMA ARMI CONTRO PAROLE ANDREA GIARDINA

14 GENNAIO 2018 ALESSANDRIA IPAZIA, PAGANI, CRISTIANI, EBREI SILVIA RONCHEY

ATENE

404 A.C LA GUERRA CIVILE LUCIANO CANFORA Introduzione di Paolo Di Paolo

BIGLIETTO POSTO UNICO € 14 RIDOTTO STUDENTI € 5 ABBONAMENTO € 95 ABBONAMENTO STUDENTI € 45

28 GENNAIO 2018 FIRENZE GUELFI E GHIBELLINI CHIARA MERCURI 11 FEBBRAIO 2018 PARIGI CATTOLICI CONTRO UGONOTTI GERMANO MAIFREDA

La cesura più lacerante nella storia dell’Atene classica fu, per effetto della sconfitta militare dell’aprile 404 a.C., il divampare di una guerra civile che era in incubazione da decenni. Da sempre, la democrazia politica era stata vissuta da una parte dei ceti possidenti come una forzatura intollerabile. Essi avevano auspicato la sconfitta della propria città nel lunghissimo conflitto con Sparta; e quando finalmente la sconfitta giunse, essi presero il potere con l’aiuto delle armi spartane. Ma l’imprevisto fu che gli sconfitti, ancorché duramente provati dal fallimento del sistema democratico, imbracciassero le armi per ripristinarlo. Quasi un anno di guerriglia e poi di guerra guerreggiata molto sanguinosa e fratricida si concluse con la capitolazione della élite oligarchica.

Ironia della storia: a desiderare la sconfitta degli oligarchi e il ritorno in città dei partigiani del vecchio regime furono proprio gli Spartani.

Naturalmente la leggenda patriottica ateniese sostenne che Atene si era liberata da sola. Ancora una volta il piccolo laboratorio della città antica prefigurava situazioni della storia successiva.

25 FEBBRAIO 2018 AMERICA NORD CONTRO SUD ARNALDO TESTI

Luciano Canfora è professore emerito dell’Università di Bari.

Le lezioni sono introdotte da Paolo Di Paolo

SPONSOR

11 MARZO 2018 ITALIA FASCISTI E ANTIFASCISTI EMILIO GENTILE 25 MARZO 2018 RUANDA HUTU CONTRO TUTSI PIETRO VERONESE 8 APRILE 2018 ISLAM SUNNITI CONTRO SCIITI FRANCO CARDINI

Musica per Roma in tour AMBROGIO SPARAGNA E I SOLISTI DELL’OPI ORCHESTRA POPOLARE ITALIANA A partire da novembre i Solisti dell'Orchestra Popolare Italiana diretti da Ambrogio Sparagna saranno di nuovo in tour per proporre progetti dedicati alle musiche del viaggio e ai repertori del Natale e del periodo dell'Avvento. In questo viaggio lungo la penisola saranno accompagnati da grandi ospiti come Luca Barbarossa (16 dic.) e Peppe Servillo (21 dic.).

12 NOV GALLESE (VT) MUSEO M. SCACCHI 25 NOV GENOVA (GE) PALAZZO DELLA BORSA 26 NOV MARANOLA (LT) CENTRO A. DE SANTIS (ANTEPRIMA 25ESIMA EDIZIONE FESTIVAL LA ZAMPOGNA) 7 DIC PONZA (LT) CHIESA MADRE 16 DIC MACCARESE (RM) AZIENDA MACCARESE 21 DIC MOLFETTA (BA) CATTEDRALE 26 DIC GAETA (LT) SANTUARIO DELLA S.S. ANNUNZIATA

SALTARELLA

PROMOSSO DA

PRODOTTO DA

LA NOSTRA TERRA CHE BALLA!

SUONI E CULTURE TRADIZIONALI IN MOVIMENTO Un progetto Fondazione Musica per Roma Auditorium Parco della Musica di Roma Direzione Artistica Ambrogio Sparagna Il progetto Saltarella La nostra terra che balla, promosso dalla Regione Lazio e prodotto dalla Fondazione Musica per Roma con la direzione artistica di Ambrogio Sparagna, ha lo scopo di costruire un tessuto di socialità e di attività culturali in alcuni dei comuni della Regione Lazio colpiti dal terremoto, con l’obbiettivo di valorizzare e diffondere il ricco e originale patrimonio etnomusicologico dell’area. Dopo La Notte della Saltarella, il grande spettacolo dedicato al ballo tradizionale presentato lo scorso 2 agosto a Borbona, il programma prevede una serie di laboratori di canto popolare dedicati ai bambini finalizzati alla partecipazione ai grandi concerti in programma il 20 dicembre nella Chiesa di Santa Chiara di Antrodoco e nella Chiesa di San Domenica a Rieti.

C’era una volta l’Auditorium Parco della Musica…

Visita narrata del Parco della Musica per i bambini dai 5 anni accompagnati DAL 12 NOVEMBRE TUTTE LE DOMENICHE  11.30

Una visita-esplorazione per raccontare il Parco della Musica come un mondo da scoprire, un castello incantato dove la musica, l’arte e la storia si mescolano alla quotidianità.

Sveliamo l’architettura, conosciamo la storia, incontriamo le persone, passeggiamo nei giardini del Parco e lasciamoci stupire da un altro piccolo luogo magico: l’orto sul tetto della Musica. Tutti gli spazi possono suggerire letture molteplici e associazioni divertenti tra la realtà e la fantasia.

DURATA 50 minuti, per un massimo di 30 partecipanti.

PRENOTAZIONE obbligatoria promozione@musicaperroma.it (entro le 18 del venerdì precedente).

17 E 24 NOVEMBRE, 1 E 15 DICEMBRE LE TRADIZIONI DEL NATALE Laboratori di canto popolare con gli allievi dell'Istituto comprensivo Luigi Mannetti di Antrodoco, provenienti dai comuni di Antrodoco, Posta, Borbona, Borgovelino, Castel Sant'Angelo finalizzati alla partecipazione ai due spettacoli originali sulla tradizione dei canti del Natale del 20 dicembre.

20 DICEMBRE ANTRODOCO - CHIESA DI SANTA CHIARA  11:00 RIETI - CHIESA DI SAN DOMENICO  17:00 Concerti dell'OPI Orchestra Popolare Italiana diretta da Ambrogio Sparagna e Coro degli allievi dell'Istituto comprensivo Luigi Mannetti di Antrodoco, provenienti dai comuni di Antrodoco, Posta, Borbona, Borgovelino, Castel Sant'Angelo.

Laboratorio di Canto Corale per bambini sui canti di Natale della tradizione italiana A cura di Ambrogio Sparagna e Anna Rita Colaianni

Aperto a tutti i bambini, dai 7 agli 11 anni, con tanta voglia di cantare, il laboratorio tenuto da Ambrogio Sparagna e Anna Rita Colaianni accompagnerà i piccoli partecipanti alla scoperta dei canti della tradizione natalizia fino all’esibizione finale nell’ambito del concerto “La Chiarastella” (5 e/o 6 gennaio 2018). L’iscrizione è obbligatoria.

Età: dai 7 agli 11 anni; Costo del laboratorio: €40 a partecipante; Durata della lezione: 60 minuti circa; Date del laboratorio: domenica 26 Novembre; mercoledì 6, giovedì 14, domenica 17 Dicembre; martedì 2 e mercoledì 3 Gennaio 2018 Orari: la domenica mattina alle ore 10; infrasettimanali ore 16.30 Iscrizioni: entro il 16 novembre 2017 Info e modalità di iscrizione: promozione@musicaperroma.it | www.auditorium.com

Mostra

DA VEN 10 A GIO 28 NOVEMBRE FOYER SINOPOLI INGRESSO LIBERO

NOWHERE PEOPLE APOLIDI NEL MONDO MOSTRA FOTOGRAFICA DI GREG COSTANTINE Il diritto ad avere una nazionalità è un diritto umano fondamentale e la cittadinanza ha un’importanza cruciale per poter godere degli altri diritti umani.

Tuttavia, milioni di persone in tutto il mondo ne sono privi. Gli scatti di Greg Costantine raccontano cosa significhi vivere da cittadini di nessun paese.

Sound Corner è un’installazione sonora permanente collocata nello spazio di passaggio tra il foyer della Sala Petrassi e il Teatro Studio: un angolo del suono con una programmazione periodica mensile destinata ad accogliere brani sonori di artisti sempre diversi, proposti di volta in volta da curatori, artisti e istituzioni.

LUNEDÌ 13 NOVEMBRE

DALLE 18.30 ALLE 20 PRESENTAZIONE DEL SOUND CORNER LUCA MITI E MAURO FOLCI

novembre 2017 Sound Corner / 38 Mauro Folci presenta Luca Miti Für Otfried Rautenbach, 2016 56'10"

LA FESTA DEL CINEMA ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA DALL’ 1 AL 5 NOVEMBRE I FLM DELLA SELEZIONE UFFICIALE, LE ANTEPRIME, LE REPLICHE, GLI INCONTRI

MER 1 NOVEMBRE The Only Living Boy in New York Marc Webb, Stati Uniti, 88’ Cast Kate Beckinsale, Jeff Bridges, Pierce Brosnan R 1/11 Sala Sinopoli 15:00 €10 Pubb Acc Saturday Church Damon Cardasis, Stati Uniti, 90’ Cast Luka Kain, Margot Bingham, Regina Taylor P 1/11 Teatro Studio G. Borgna 15:00 €10 Who We Are Now Matthew Newton, Stati Uniti, 95’ Cast Julianne Nicholson, Emma Roberts, Zachary Quinto R 1/11 Sala Petrassi 16:00 €10 Mademoiselle Paradis Barbara Albert, Austria, Germania, 97’ Cast Maria Dragus, Devid Striesow, Lukas Miko R 1/11 Teatro Studio G. Borgna 17:00 €12 Incontro con Ian McKellen 1/11 3 e Google Cinema Hall 17:30 €10 Scotty and the Secret History of Hollywood Matt Tyrnauer, Stati Uniti, 98’ P 1/11 Sala Petrassi 18:00 €10 Maria by Callas: In Her Own Words Tom Volf, Francia, 113’ Con la voce di Fanny Ardant P 1/11 Sala Sinopoli 19:30 €25 R 1/11 3 e Google Cinema Hall 20:00 €12 Incontro con Michael Nyman 1/11 Sala Petrassi 20:30 €15 One of These Days Nadim Tabet, Libano, 80’ Cast Manal Issa, Yumna Marwan P 1/11 Teatro Studio G. Borgna 21:30 €10

Logan Lucky Steven Soderbergh, Stati Uniti, 118’ Cast Channing Tatum, Adam Driver, Hilary Swank, Daniel Craig Prima: 1/11 Sala Sinopoli 22:00 €10 R 1/11 3 e Google Cinema Hall 22:30 €10 R 2/11 Sala Sinopoli 17:00 €10 Little Crusader Václav Kadrnka, Repubblica Ceca, Slovacchia, Italia, 87’ Cast Karel Roden, Aleš Bílík, Matouš John P 1/11 Sala Petrassi 22:30 €10

GIO 2 NOVEMBRE Hostages Rezo Gigineishvili, Georgia, Polonia, Russia, 103’ Cast Irakli Kvirikadze, Tina Dalakishvili, Merab Ninidze R 2/11 Teatro Studio G. Borgna 15:00 €10 I, Tonya Craig Gillespie, Stati Uniti, 119’ Cast Margot Robbie, Sebastian Stan, Julianne Nicholson R 2/11 3 e Google Cinema Hall 17:00 €10 The Movie of My Life Selton Mello, Brasile, 113’ Cast Johnny Massaro, Vincent Cassel, Bruna, Linzmeyer, Selton Mello R 2/11 Sala Petrassi 17:30 €10 Incontro con Vanessa Redgrave 2/11 Teatro S. G. Borgna 17:30 €10 Trouble No More Jennifer Lebeau, Stati Uniti, 59’ Cast Michael Shannon Prima: 2/11 Sala Sinopoli 19:30 €25 R 2/11 3 e Google Cinema Hall 20:00 €12 R 3/11 Teatro Studio G. Borgna 15:00 €12

Birds Without Names Kazuya Shiraishi, Giappone, 123’ Cast Yu Aoi, Sadawo Abe, Tori Matsuzaka P 2/11 Sala Petrassi 20:00 €15 La vida y nada más Antonio Méndez Esparza, Spagna, Stati Uniti, 114’ Cast Andrew Bleechington, Regina Williams, Robert Williams P 2/11 Teatro Studio G. Borgna 21:30 €10 Babylon Berlin Germania, Episodi 1 e 2, 90’ | Serie TV | Cast Liv Lisa Fries, Volker Bruch, Peter Kurth P 2/11 Sala Sinopoli 22:00 €10 R 2/11 3 e Google Cinema Hall 22:30 €10 R 3/11 Sala Sinopoli 17:00 €10 A Prayer Before Dawn Jean-Stéphane Sauvaire, Francia, Regno Unito, 116’ Cast Joe Cole, Vithaya Pansringarm, Nicolas Shake P 2/11 Sala Petrassi 22:30 €10

VEN 3 NOVEMBRE Los adioses Natalia Beristain, Messico, 85’ Cast Karina Gidi, Daniel Giménez Cacho P 3/11 Teatro Studio G. Borgna 17:00 €10 Evento speciale NYsferatu – Symphony of a Century Andrea Mastrovito, Stati Uniti, 67’ P 3/11 Sala Petrassi 20:00 €15 Con accompagnamento musicale live Borg McEnroe Janus Metz, Svezia, Danimarca, Finlandia, 107’ Cast Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård, Tuva Novotny, Ian Blackman P 3/11 Sala Sinopoli 21:30 €25

WWW.ROMACINEMAFEST.IT #ROMAFF12

Prosegue anche a novembre la Festa del Cinema di Roma (26 ottobre – 5 novembre) nelle sale dell’Auditorium Parco della Musica – Sala Sinopoli, Sala Petrassi, Teatro Studio G. Borgna – e negli spazi del Villaggio del Cinema allestito per l’occasione, dove è stata montata la tensostruttura 3 e Google Cinema Hall. Il programma ricco e variegato riserva al pubblico prime visioni (che è possibile rivedere in replica), documentari, serie TV, rassegne, classici intramontabili, film d’animazione, incontri ravvicinati con i grandi protagonisti del cinema internazionale, mostre, eventi musicali.

Tormentero Rubén Imaz Messico, Colombia, Repubblica Dominicana, 2017, 80’ Cast José Carlos Ruiz, Gabino Rodríguez P 3/11 Teatro Studio G. Borgna 21:30 €10 Mudbound Dee Rees, Stati Uniti, 134’ Cast Carey Mulligan, Jason Clarke, Jason Mitchell P 3/11 Sala Petrassi 22:30 €10

DOM 5 NOVEMBRE

INFO BIGLIETTERIA

Incontro con Gigi Proietti 5/11 3 e Google Cinema Hall 17:00 €15

I BIGLIETTI PER ASSISTERE ALLE PROIEZIONI E AGLI INCONTRI DELLA FESTA DEL CINEMA DI ROMA SI POSSONO ACQUISTARE PRESSO:

Film vincitore Premio del pubblico BNL 5/11 3 e Google Cinema Hall 19:30 €10 In un giorno la fine Daniele Misischia, Italia, 98’ P 5/11 3 e Google Cinema Hall 22:00 €6

ON-LINE WWW.ROMACINEMAFEST.IT WWW.TICKETONE.IT

SAB 4 NOVEMBRE Incontro con David Lynch Premio alla carriera 4/11 Sala Sinopoli 17:30 €15 Sacco e Vanzetti Giuliano Montaldo, Italia, Francia, 125’ Cast Gian Maria Volontè, Riccardo Cucciolla 4/11 Sala Petrassi 18:00 €6 Preceduto da evento musicale dal vivo Scelto da Bernardo Bertolucci Da’wah Italo Spinelli, Indonesia, 64’ Cast Wahyu Rafli, Muhammad Hasan Masduqi P 4/11 Teatro Studio G. Borgna 19:00 €10 Film di chiusura The Place Paolo Genovese, Italia, 105’ Cast Valerio Mastandrea, Marco Giallini, Sabrina Ferilli, Vinicio Marchioni P 4/11 Sala Sinopoli 19:30 €25 R 4/11 3 e Google Cinema Hall 22:30 €12 Spielberg doc Susan Lacy, Stati Uniti, 147’ P 4/11 Sala Petrassi 21:00 €15 Promised Land Eugene Jarecki, Stati Uniti, Germania, 108' Cast Alec Baldwin, Ethan Hawke, Chuck D, James Carville P 4/11 Teatro Studio G. Borgna 21:30 €10

BIGLIETTERIA CENTRALE AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA BIGLIETTERIA VILLAGGIO DEL CINEMA DALLE 11.00 ALLE 23.00

SCARICA GRATUITAMENTE LA APP ROMEFILMFEST DA GOOGLE PLAY E APP STORE PER INFO E AGGIORNAMENTI SUL PROGRAMMA DELLA FESTA P prima proiezione R replica

PER IL PROGRAMMA COMPLETO WWW.ROMACINEMAFEST.IT

AuditoriumExtra MARTEDÌ 21 NOVEMBRE  21:00 SALA SINOPOLI

DA € 10 A 50

SABATO 25 NOVEMBRE  20:00 SALA SINOPOLI

ELENA BONELLI IN

PREMIO AILA

“DALLO STORNELLO AL RAP” – FINALISSIMA

CERIMONIA DI CONSEGNA DEL PREMIO AILA “PROGETTO DONNA” 2017 SEGUE IL CONCERTO LIVE DEGLI AFFETTI COLLATERALI

GRAN GALA DELLA CANZONE ROMANA La canzone tradizionale romana interpretata da Elena Bonelli e le nuove voci e tendenze musicali della città, in una serata da non perdere.

Elena Bonelli dà vita all'evento conclusivo del suo originale progetto culturale “Dallo stornello al rap”, arrivato quest’anno alla 3° edizione. Cantante e attrice ma anche produttrice, mecenate e talent scout, l’artista romana ha coinvolto in questo progetto, che evidenzia il legame tra gli stornelli dell’800 e il rap contemporaneo come canzone di critica sociale, centinaia di ragazzi under 35 che hanno proposto canzoni e immagini di Roma in nuove forme e stili.

Dal rock al rap, dal pop al melodico, dal folk alla canzone d’autore, voci e immagini di cantautori emergenti raccontano la città di oggi. Uno spettacolo fresco, divertente e originale, adatto a ogni tipo di pubblico. Dallo stornello al rap, talent dedicato a Roma, ha lanciato negli anni nuovi artisti come Cranio Randagio, Emilio Stella e i Lontano da qui. La giuria sarà composta da Massimo Bonelli, Gabriele Cirilli, Fabrizio Finamore, Rodolfo Laganà, Marco Luci, Simona Marchini, Gianni Mazza, Cristiano Minellono, Federico Moccia, Carlotta Proietti, Carlotta Tedeschi, Marinella Venegoni, Peppe Vessicchio. Oltre ai classici come “Le Mantellate”, “Il valzer della toppa”, “Affacciate Nunziata”, la Bonelli proporrà anche canzoni inedite scritte per lei da grandi autori. Ospite al suo fianco l’illustre critico musicale Dario Salvatori. www.elenabonelli.net

PROGETTO DONNA XVI EDIZIONE

Si svolgerà il prossimo 25 novembre nella Sala Sinopoli dell’Auditorium Parco della Musica la XVI Edizione del Premio Aila “Progetto Donna”, l’evento promosso dalla Fondazione AILA per la lotta all’artrosi e all’osteoporosi che ogni anno riserva il prestigioso riconoscimento a personalità che si sono distinte con il loro contributo e impegno a favore delle donne in campo medico, scientifico, sociale, economico, politico, culturale, giornalistico, artistico, del volontariato, della ricerca. La serata sarà l’occasione per riflettere, consapevoli della necessità di non abbassare la guardia e difendere la salute delle nostre “ossa”. L’evento sarà allietato da numerosi ospiti e dall’orchestra sinfonica diretta dal Maestro Stelvio Cipriani e dal Maestro Danilo Minotti; seguirà il concerto degli “Affetti Collaterali”, band da sempre impegnata nelle manifestazioni dell’AILA nell’ambito del progetto “Music & Science”.

Ingresso gratuito previa prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento posti disponibili.

Info e prenotazione: www.ailafondazione.it; info@ailafondazione.it Tel. 068072140, fax 068081533

#IloveAuditorium Raccontiamo insieme il Parco della Musica

Carica le tue foto dell'Auditorium su Instagram utilizzando l'hashtag #ILoveAuditorium ogni mese ne pubblicheremo una sul nostro magazine e sui nostri canali social.

@pixelmc www.instagram.com/pixelmc "Auditorium Parco della Musica - Roma" ti ho mai detto che ti amo? Ti amo.

Di quelle passioni inconfessabili, senza ragione apparente, che ogni scusa è buona per vedersi e dopo sei già emozionato pensando alla volta successiva.

Sarà il soffitto in legno, i mattoncini, le scritte al neon (le scritte al neon! ) le sale a forma di bagarozzo.

Non lo so, è inconfessabile. Per te lascerei casa e, potendo, qui ci verrei ad abitare.

La scusa di oggi è Bollani. Come non amare un posto in cui suona Bollani.

Ti guardo, rubo uno scatto e penso alla scusa successiva.

ANTICIPAZIONE DICEMBRE

27 • 28 • 29 • 30 DICEMBRE 2017

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ROMA GOSPEL FESTIVAL 21-31 DICEMBRE XXII EDIZIONE

GIO 21 VEN 22 SAB 23

EMMANUEL DJOB

BY THE GOSPEL RIVER LUN 25

BENEDICTE GOSPEL CHOIR MAR 26 MER 27 GIO 28

ANANIAS “MARKEY” MONTAGUE & SALEM BAPTIST MASS CHOIR VEN 29 SAB 30 DOM 31

HARLEM GOSPEL CHOIR

G

F #ROMAFF12

“Audrey Hepburn TM -Trademark, © 2012 and Likeness Property of Sean Hepburn Ferrer and Luca Dotti, ALL RIGHT RESERVED” © David Seymour/Magnum/Contrasto

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auditorium TM

nov 2017

I N S E R T O M E N S I L E DA S TA C C A R E

G

Calendario eventi

Accademia Nazionale Santa Cecilia Fondazione Musica per Roma Auditorium Parco della Musica Viale Pietro de Coubertin, 30 00196 Roma

GIOVEDÌ 2 NOVEMBRE

VENERDÌ 10 NOVEMBRE

MERCOLEDÌ 15 NOVEMBRE

SCHUMANN, CONCERTO PER VIOLONCELLO

SPIRITO CLASSICO INTRODUZIONE ALL'ASCOLTO CON APERITIVO

#ANTROPOCENE

SPAZIO RISONANZE 19:00

ROMA JAZZ FESTIVAL

ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA VASILY PETRENKO DIRETTORE MARIO BRUNELLO VIOLONCELLO

BRAHMS VARIAZIONI SU UN TEMA DI HAYDN SCHUMANN CONCERTO PER VIOLONCELLO MENDELSSOHN SINFONIA N. 5 "RIFORMA" SALA SANTA CECILIA 19:30

VENERDÌ 3 NOVEMBRE SCHUMANN, CONCERTO PER VIOLONCELLO ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA VASILY PETRENKO DIRETTORE MARIO BRUNELLO VIOLONCELLO

BRAHMS VARIAZIONI SU UN TEMA DI HAYDN SCHUMANN CONCERTO PER VIOLONCELLO MENDELSSOHN SINFONIA N. 5 "RIFORMA" SALA SANTA CECILIA 20:00

BEETHOVEN, SINFONIA N. 5

ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA ANDRÉS OROZCO-ESTRADA DIRETTORE MAURA MENGHINI SOPRANO (ELFO I) FRANCESCA CALÒ MEZZOSOPRANO (ELFO II) MENDELSSOHN SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE BEETHOVEN SINFONIA N. 5 SALA SANTA CECILIA 20:30

LAMB

SALA SINOPOLI 21:00

NINA PEDERSEN EYES WIDE OPEN

SALA PETRASSI 21 :00

MONKEY TEMPURA

READY, SET, GO! URBAN VIBES TEATRO STUDIO BORGNA 21:00

SABATO 4 NOVEMBRE SCHUMANN, CONCERTO PER VIOLONCELLO ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA VASILY PETRENKO DIRETTORE MARIO BRUNELLO VIOLONCELLO

BRAHMS VARIAZIONI SU UN TEMA DI HAYDN SCHUMANN CONCERTO PER VIOLONCELLO MENDELSSOHN SINFONIA N. 5 "RIFORMA" SALA SANTA CECILIA 18:00

DOMENICA 5 NOVEMBRE ROMA JAZZ FESTIVAL

CHICK COREA E STEVE GADD SEXTET SALA SANTA CECILIA 21:00

SABATO 11 NOVEMBRE BEETHOVEN, SINFONIA N. 5

ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA ANDRÉS OROZCO-ESTRADA DIRETTORE MAURA MENGHINI SOPRANO (ELFO I) FRANCESCA CALÒ MEZZOSOPRANO (ELFO II) MENDELSSOHN SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE BEETHOVEN SINFONIA N. 5 SALA SANTA CECILIA 18:00

CHILLY GONZALES & KAISER QUARTET SALA SINOPOLI 21:00

TUPA RUJA

TEATRO STUDIO BORGNA 21:00

DOMENICA 12 NOVEMBRE

MONICA MOLINA

LEZIONI DI JAZZ OLTRE LA MUSICA

GIOVEDÌ 9 NOVEMBRE BEETHOVEN, SINFONIA N. 5

ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA ANDRÉS OROZCO-ESTRADA DIRETTORE MAURA MENGHINI SOPRANO (ELFO I) FRANCESCA CALÒ MEZZOSOPRANO (ELFO II) MENDELSSOHN SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE BEETHOVEN SINFONIA N. 5 SALA SANTA CECILIA 19:30

ROMA JAZZ FESTIVAL

SIMONA MOLINARI QUARTET FEAT. MAURO OTTOLINI “LOVING ELLA” OMAGGIO A ELLA FITZGERALD SALA SINOPOLI 21:00

PETER HAMMILL

TEATRO STUDIO BORGNA 21:00

LYDIAN SOUND ORCHESTRA GUEST STAR JEREMY PELT “TO BE OR NOT TO BOP” OMAGGIO A DIZZY GILLESPIE

TEATRO STUDIO BORGNA 21:00

GIOVEDÌ 16 NOVEMBRE QUADRI DI UNA ESPOSIZIONE ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA MIKKO FRANCK DIRETTORE ALINA POGOSTKINA VIOLINO

RAUTAVAARA ANGELS AND VISITATIONS PROKOFIEV CONCERTO PER VIOLINO N. 1 MUSSORGSKY/RAVEL QUADRI DI UNA ESPOSIZIONE SALA SANTA CECILIA 19:30

GRETA PANETTIERI QUINTET SHATTERED

TEATRO STUDIO BORGNA 21:00

MERCOLEDÌ 8 NOVEMBRE TEATRO STUDIO BORGNA 21:00

SALA SINOPOLI 21:00

SPIRITS REJOICE. LA RELIGIONE DEL JAZZ TEATRO STUDIO BORGNA 18:00

THE MUSICAL BOX

SALA SANTA CECILIA 21:00

ROMA JAZZ FESTIVAL

MULATU ASTATKE & STEPS AHEAD BAND

PEACE, LOVE AND ETHIO-JAZZ SALA PETRASSI 21:00

LUNEDÌ 13 NOVEMBRE ROMA JAZZ FESTIVAL

ADAM BEN EZRA SOLO TOUR

SALA PETRASSI 21:00

IL JAZZ INCONTRA L’ORIENTE E IL BRASILE ENRICO GHERARDI SHANTI PROJECT THE NEW BREED TEATRO STUDIO BORGNA 21:00

VENERDÌ 17 NOVEMBRE SPIRITO CLASSICO INTRODUZIONE ALL'ASCOLTO CON APERITIVO SPAZIO RISONANZE 19:00

QUADRI DI UNA ESPOSIZIONE ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA MIKKO FRANCK DIRETTORE ALINA POGOSTKINA VIOLINO

RAUTAVAARA ANGELS AND VISITATIONS PROKOFIEV CONCERTO PER VIOLINO N. 1 MUSSORGSKY/RAVEL QUADRI DI UNA ESPOSIZIONE SALA SANTA CECILIA 20:30

SABATO 18 NOVEMBRE QUADRI DI UNA ESPOSIZIONE ORCHESTRA DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA MIKKO FRANCK DIRETTORE ALINA POGOSTKINA VIOLINO

RAUTAVAARA ANGELS AND VISITATIONS PROKOFIEV CONCERTO PER VIOLINO N. 1 MUSSORGSKY/RAVEL QUADRI DI UNA ESPOSIZIONE SALA SANTA CECILIA 18:00

MARIA GADÚ TOUR PELLE

SALA SINOPOLI 21:00

LUNEDÌ 20 NOVEMBRE RAFAL BLECHACZ IN RECITAL RAFAL BLECHACZ PIANOFORTE

BACH 4 DUETTI: BWV 802, 803, 804, 805 BEETHOVEN RONDÒ IN SOL MAGGIORE OP. 51 N. 2 BEETHOVEN SONATA IN DO MAGGIORE OP. 2 N. 3 CHOPIN FANTASIA OP. 49 CHOPIN NOTTURNO OP. 48 N. 2 CHOPIN SONATA N. 2 OP. 35 SALA SANTA CECILIA 20:30

ROMA JAZZ FESTIVAL

FOUR BY MONK BY FOUR OMAGGIO A THELONIUS MONK

MARTEDÌ 14 NOVEMBRE #ANTROPOCENE

SALA SINOPOLI 21:00

KENNY BARRON, DADO MORONI, CYRUS CHESTNUT E DANNY GRISSET SALA SINOPOLI 21:00

REMO ANZOVINO NOCTURNE

TEATRO STUDIO BORGNA 21:00

MARTEDÌ 21 NOVEMBRE

SABATO 25 NOVEMBRE

LUNEDÌ 27 NOVEMBRE

ELENA BONELLI IN GRAN GALA DELLA CANZONE ROMANA “DALLO STORNELLO AL RAP”

SAINT-SAËNS “EGIZIANO”

PAOLA TURCI

SALA SINOPOLI 21:00

LEZIONI DI ASCOLTO

ROON, LA NUOVA FRONTIERA DELLA MUSICA LIQUIDA SPAZIO ASCOLTO 21:00

MERCOLEDÌ 22 NOVEMBRE ANDREA MANZONI / ANDREA BECCARO

HE KNOWS EVERYTHING (ANOTHERMUSICRECORDS)

ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA STÉPHANE DENÈVE DIRETTORE JEAN-YVES THIBAUDET PIANOFORTE IBERT ESCALES SAINT-SAENS CONCERTO PER PIANOFORTE N. 5 "EGIZIANO" DEBUSSY TROIS NOCTURNES RAVEL DAPHNIS ET CHLOÉ: SUITE II SALA SANTA CECILIA 18:00

PREMIO AILA

PROGETTO DONNA – XVI EDIZIONE CERIMONIA DI CONSEGNA DEL PREMIO AILA “PROGETTO DONNA” 2017 SALA SINOPOLI 20:00

TEATRO STUDIO BORGNA 21:00

GIOVEDÌ 23 NOVEMBRE

DOMENICA 26 NOVEMBRE LEZIONI DI STORIA GUERRE CIVILI

ROMA JAZZ FESTIVAL

ATENE

TRANSPARENT WATER SALA PETRASSI 21:00

CON LUCIANO CANFORA SALA SINOPOLI 11:00

ROBERTO GIGLIO

DOMENICA IN MUSICA

OMAR SOSA & SECKOU KEITA

PLAYBACK

TEATRO STUDIO BORGNA 21:00

VENERDÌ 24 NOVEMBRE SPIRITO CLASSICO INTRODUZIONE ALL'ASCOLTO CON APERITIVO SPAZIO RISONANZE 19:00

SAINT-SAËNS “EGIZIANO”

ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA STÉPHANE DENÈVE DIRETTORE JEAN-YVES THIBAUDET PIANOFORTE IBERT ESCALES SAINT-SAENS CONCERTO PER PIANOFORTE N. 5 "EGIZIANO" DEBUSSY TROIS NOCTURNES RAVEL DAPHNIS ET CHLOÉ: SUITE II SALA SANTA CECILIA 20:30

ASAF AVIDAN & HIS BAND

“THE STUDY ON FALLING” TOUR SALA SINOPOLI 21:00

404 A.C LA GUERRA CIVILE

OTTONI E PERCUSSIONI DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA CARLO RIZZARI DIRETTORE FANFARE E OVERTURE MUSICHE DI: COPLAND, HÄNDEL, WAGNER, TOMASI SALA SANTA CECILIA 11:30

SAINT-SAËNS “EGIZIANO”

ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA STÉPHANE DENÈVE DIRETTORE JEAN-YVES THIBAUDET PIANOFORTE IBERT ESCALES SAINT-SAENS CONCERTO PER PIANOFORTE N. 5 "EGIZIANO" DEBUSSY TROIS NOCTURNES RAVEL DAPHNIS ET CHLOÉ: SUITE II SALA SANTA CECILIA 18:00

ARA MALIKIAN

SALA SINOPOLI 21:00

ROMA JAZZ FESTIVAL

FABRIZIO BOSSO SPIRITUAL TRIO FEAT. WALTER RICCI SALA PETRASSI 21:00

IL SECONDO CUORE TOUR SALA SANTA CECILIA 21:00

ROMA JAZZ FESTIVAL

TINO TRACANNA DOUBLE CUT

TEATRO STUDIO BORGNA 21:00

MARTEDÌ 28 NOVEMBRE PERCUSSIONI LAB SE VOLETE VINCERE...

DOVETE BATTERLE LEZIONE CONCERTO ETÀ CONSIGLIATA: SCUOLA PRIMARIA (ORE 10) SCUOLA SECONDARIA (ORE 11.30) TEATRO STUDIO BORGNA 10:00 E 11:30

ROMA JAZZ FESTIVAL

CORY HENRY & THE FUNK APOSTLES SALA SINOPOLI 21:00

MERCOLEDÌ 29 NOVEMBRE ROMA JAZZ FESTIVAL

FRANCESCO BEARZATTI, ROBERTO GATTO, BENJAMIN MOUSSAY

“DEAR JOHN” OMAGGIO A JOHN COLTRANE TEATRO STUDIO BORGNA 21:00

GIOVEDÌ 30 NOVEMBRE PICCOLA RUSSIA

ORCHESTRA E CORO DELL'ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA SEMYON BYCHKOV DIRETTORE EVELINA DOBRAČEVA SOPRANO SERGEY RADCHENKO TENORE DIMITRY IVASHCHENKO BASSO MUSORGSKIJ ALBA SULLA MOSCOVA ČAJKOVSKIJ SINFONIA N. 2 "PICCOLA RUSSIA" RACHMANINOFF LE CAMPANE SALA SANTA CECILIA 19:30

ROMA JAZZ FESTIVAL

NEW TALENTS JAZZ ORCHESTRA DIRETTA DA MARIO CORVINI E IL CORO DEL CONSERVATORIO DI SANTA CECILIA CONDOTTO DA CARLA MARCOTULLI DUKE ELLINGTON’S SACRED CONCERTS SALA PETRASSI 21:00

GIOVEDÌ 16 NOVEMBRE SALA PETRASSI 18.00

WALTER VELTRONI PRESENTA "QUANDO" Rizzoli

Intervengono Paolo Gentiloni e Sergio Castellitto.

Modera Daria Bignardi.

Sarà presente l’Autore Un romanzo di politica e d’amore che ci aiuta a vedere come eravamo e come siamo diventati.

L’Italia degli ultimi decenni raccontata dagli occhi di un uomo che si risveglia trent’anni dopo i funerali di Berlinguer.

Prenotazione obbligatoria a: eventi.rizzoli@rizzolilibri.it / 02.75424119

17 • 18 • 19 NOVEMBRE 2017

AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

Orari apertura AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA È APERTO TUTTI I GIORNI DALLE 11 ALLE 18 DOMENICA E FESTIVI DALLE 10 ALLE 18

Biglietteria APERTA TUTTI I GIORNI DALLE 11 ALLE 20 NEI GIORNI DI SPETTACOLO CHIUDE A INIZIO EVENTO

Acquisti telefonici: Visite guidate GIORNI FERIALI VISITE ARCHITETTONICHE SOLO SU PRENOTAZIONE PER GRUPPI DA MIN. 10 PERSONE. SABATO, DOMENICA E FESTIVI PARTENZE OGNI 60 MINUTI DALLE 11.30 ALLE 16.30.

I TURNI DELLE 12.30 E DELLE 14.30 SARANNO IN LINGUA INGLESE. ALTRI TURNI SOLO SU PRENOTAZIONE PER SCUOLE E GRUPPI DA 10 A 40 PERSONE. PERCORSO SALA SANTA CECILIA SALA SINOPOLI SALA PETRASSI CAVEA FOYER PARCO PENSILE PER ESIGENZE TECNICO - ARTISTICHE NON TUTTE LE SALE POTREBBERO ESSERE ACCESSIBILI E LE VISITE GUIDATE POTREBBERO ESSERE ANNULLATE, ANCHE CON BREVE PREAVVISO, IN CASO DI SPETTACOLI, PROVE O ALTRI AVVENIMENTI.

BIGLIETTI INTERO 9 EURO RIDOTTO PER GRUPPI DA 10 A 40 PERSONE E OVER 65 7 EURO FINO A 26 ANNI, STUDENTI, GRUPPI SCOLASTICI ORGANIZZATI 5 EURO INFORMAZIONI TEL. 06 802.41.281 FAX 06 802.41.420 VISITEGUIDATE@MUSICAPERROMA.IT WWW.AUDITORIUM.COM

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MUSA Museo degli Strumenti Musicali dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia APERTO TUTTI I GIORNI DALLE 11 ALLE 17 CHIUSO IL GIOVEDÌ.

INFO E PRENOTAZIONI: TEL. 06 80242382 MUSEO.SANTACECILIA.IT MUSEO@SANTACECILIA.IT

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MUSEO ARISTAIOS Museo della Fondazione Musica per Roma MUSEO ARCHEOLOGICO Museo della Fondazione Musica per Roma RISPETTANO GLI ORARI DI APERTURA E CHIUSURA DELL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA INGRESSO LIBERO

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