Malena La Serna – Terrenos de Expresión

Detenerse frente a las pinturas de Malena La Serna (1947 – 2021) es un ejercicio incómodo que nos enfrenta a cuestiones existenciales como la finitud de todo lo que compone nuestro universo: los vínculos afectivos, los tiempos políticos, la juventud, los objetos, las creencias, los significados y todo lo vivo. Requiere ponerse en sus zapatos, colocarse sus anteojos y mirar desde su perspectiva. Y emprender esta tarea es valioso porque su obra, aunque de narrativa particular, permite contemplar nuestro mundo cercano como lo experimentaba una mujer, una artista perteneciente a una generación bisagra de la historia reciente, formada en esa zona intermedia de sentidos, entre el sostenimiento de las tradiciones estéticas locales y la renovación de los lenguajes en la posdictadura. Estas obras, pequeñas secciones de su mundo, son recortes de la percepción íntima de lo que la rodeaba. Amores, amistades, familiares, territorios desolados y sombríos e interiores penosamente habitados esbozan aspectos profundos de quien estaba detrás de los pinceles, componiendo con anhelo de hallar una belleza que aparece como brotando entre las rendijas de la pena, es mar de fondo que tiñe toda su producción. De carácter expresionista, pincelada gestual y una paleta más cercana a su emocionalidad que a lo representado, su pintura es testimonio de una sensibilidad que se conmovía tanto por los desafortunados acontecimientos sociales de nuestro país como por la gracia y la frescura en la mirada de los niños, los graciosos gestos animales y la residencia de plantas que viven dándose sitio en la aridez, o en ruidosas y sucias ciudades. El halo melancólico que recorre sus obras deja entrever, sin embargo, cierto gozo por representar lugares y objetos aparentemente banales. Y digo aparentemente porque cuando se reúnen los retazos de sus memorias se instruye una permanente búsqueda, una necesidad de arrancarle a su mundo un atisbo de sentido..

Florencia Ferreyra

Área de Investigación - MEC