Pasión por México by UNUM ATMA

UNUM ATMA| NO. 2, FEBRERO 2022

PASIÓN POR MÉXICO

ACTIVISMO ARTÍSTICO CONTEMPORÁNEO

PASIÓN POR MÉXICO ARTE POR LA LIBERTAD

ARTE CONCEPTUAL LA IMPORTANCIA DE LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL

PERFORMANCE VICTORIOSA DEMIURGA

CONTENIDO ENTREVISTA ¿Por qué combinar Arte y Símbolos Patrios?

Dulce Patria

Peligro Cerebro

Autopista a la Globalización

Piensa

Méxi-Co

Altamente Radioactiva

Independen-CIA Mexicana

ALTO a la Educación en Censura

Constitución Mexicana, sobre un Molcajete, después de 2 minutos en la Lavadora

PASIÓN POR MÉXICO. PROYECTO

Manifiesto Libertad a los Artistas que usan Símbolos Patrios

Descripción del Proyecto

Exposiciones, selección

CATÁLOGO, ARTE MEXICANO Ave María

El Mejor Pasaporte es el Amor

Esta Bandera es una Obra de Arte y Busca Coleccionista

Defenderé al Peso como un Perro Inflable

Los "Cierre$" de la $elección Mexicana

Ninguna Mujer Debe Permitir

Toda Mujer Debe Permitir

22.5% de Inclusión de las Mujeres Artistas

Nada Aquí Sucede

Esto No Es Democracia. Autorretrato a Favor de la Libertad de Expresión

Salí a Llorar, Regreso en Primavera

Video Catálogo Breve. Pasión por México

La Cortina de Nopal

Bancas Pasión, en Eslovaquia

Esto No Es Un Beso

Manifiesto por la Política del Amor Universal

No al Tráfico Ilegal de Vida Silvestre. Pas Faire la Contrabande de la Vie Sauvage. Duty & Tax Free

Madre Patria

Esta Bandera es Una Obra de Arte

PERFORMANCE

Defiende la Libertad, no los Símbolos Patrios, 2005

Cultiva Conciencia WWW.ATMAUNUM.COM

La Unión de las Almas

CONTENIDO

Fut-Box, 2007

Spicy Fridas, 2010 + Bellas Fridas y Fridos, 2007

Belleza Divina, la Verdad nos Hará Libres

Anima Mundi, 2011

8 Veces Te Amo, 2012

MEDITACIÓN

Intenso Amor

El Universal

La Jornada

El Financiero

El Economista

El Universal

Revista mujeres

Santo Cacomixtle

Revista Tangente

MEMORIA, AUTOBIOGRAFÍA

VIII. Aikya. Memorias de "Spicy"; Hmädi Iris México Valparaíso. Activismo en el Arte por la Libertad y la Unidad

EDUCACIÓN, ARTE MEXICANO

PRENSA, SELECCIÓN BREVE Reforma

Milenio

El Economista

La Jornada

Crónica

La Prensa

Ovaciones

Canal 40, CNI Noticias

El Financiero

México: Artes Visuales 1950-2000

I. Identidad y Mestizaje. Nacionalismo y Migraciones II. La Ruptura y los Movimientos Contraculturales

III. Tendencias y Movimientos Principales: Arte Pop, Kitsch, y Conceptual IV. Arquitectura y Mercado del Arte

RA'AL KI, IRIS MÉXICO

Reseña, y links

Cultiva Conciencia WWW.ATMAUNUM.COM

La Unión de las Almas

ATMA UNUM

PÁGINA 4

ENTREVISTA

¿POR QUÉ COMBINAR ARTE Y SÍMBOLOS PATRIOS? UNA ENTREVISTA CON IRIS MÉXICO

En el mundo del arte contemporáneo, el cine, la moda,

¿Te consideras, como han publicado algunos medios de

se posicionan las palabras meta, cripto, utilidad y

comunicación, "una artista de la provocación", una

fidelidad en el movimiento de consumo, NFT, y la venta

activista de la guerra a través del arte?

de parte del alma de Grimmes como obra de arte conceptual, en su primer exhibición online, por la música y nueva madre, junto con Elon Musk. Mientras tanto,

con

sabor

idealista,

literatura

testimonial y de la onda, Iris México apuesta por un

Jajaja. Leí ese adjetivo de adicta a la provocación, gracias por suavizarlo. Creo que más bien soy adicta al trabajo, no porque realmente sea algo que haya buscado, pero mi experiencia con el síndrome de Asperger puede enmarcar en cierta manera mi capacidad de concentración por

arte conceptual y activista, que tenga por bandera las

largos periodos de tiempo, así como los desencuentros

luces del alma. Ella afirma que encuentra importante

sociales que he vivido en numerosas ocasiones, Tal vez me

trabajar en pro de la libertad y la unidad, como valores

ha faltado leer más a Maquiavelo, o las memorias de la

en el Anima Mundi, y en la psicología social.

diplomacia, para encontrar la manera en que las autoridades no se sientan agredidas con el pensamiento

¿Qué opinas del arte contemporáneo, qué lo define? El arte de hoy es lo que los artistas vivos están creando. A través de nuestro trabajo, buscamos explorar la identidad personal y cultural del espíritu de los tiempos,. Algunos dan mayor importancia a las tendencias del mercado, de la moda, y otros nos inclinamos por la crítica social, el activismo por la inclusión, el cuestionamiento y la redefinición del arte. Para mí, el arte es mucho más que la creación de obras, se trata de una filosofía de vida, la construcción de un legado, la herramienta de interacción con mi época y los discursos predominantes en ella. Este proyecto, "Pasión por México", si bien lo inicié desde el 2004, aún trabajo en él, porque estoy convencida de la importancia de cuestionar los signos del estado nación y de abogar por los derechos humanos fundamentales como la libertad de expresión.

que presento con mi obra. Sin embargo no justifico la censura,

violencia

trabajo,

bloqueo

profesional, y la exclusión que se ha dirigido en mi contra. Lo cierto es que en una verdadera democracia debería existir el derecho a pensar, a soñar, a tener diferentes opiniones. Mientras más autoritario es un gobierno, lamentablemente, mayor es la represión a los pensadores divergentes, a los que osamos intentar ser un poquito libres. Tampoco creo esa versión de la historia en la que las brujas eran las malas del cuento y la inquisición tenía razones para quemar mujeres vivas, así como tampoco considero que los llamados "artista malditos" por los nazis, hayan tenido ninguna culpa... Incluso estoy considerando en hacer una recopilación y reedición de los mejores libros quemados en las hogueras de las guerras mundiales, y del Vaticano, me parece un acto necesario de justicia.

M É X I C O

Recientemente nos enteramos de que entre tus obras más recientes, está la publicación de tu biografía, cuéntanos, ¿de qué hablas en ese libro? De lo que sé, de lo que recuerdo, de lo que soy. Algunos relatos de la vida en el arte, de la creación de obras de la red, performances, Manifiestos Conceptuales... de creaciones y destrucciones, porque también menciono la censura que he recibido, así como desencuentros con la comunidad creativa. Intento dar un contexto histórico, hablo de mis ascendientes, creencias espirituales, algunas películas o anime que he visto, de las retos que enfrento, y de las propuestas que tengo actualmente. Encuentro que recapitular nuestra vida responde a una necesidad muy humana de rebelarnos al olvido, y también es un esfuerzo por acércame a las audiencias, ya sean artistas visuales o personas que gusten de leer. Dicen que los libros son las abejas que llevan el polen de una inteligencia a otra. Ojalá disfruten "VIII. Aikya; Memorias de Hmädi Iris México Valparaíso. Activismo en el Arte por la Libertad y la Unidad." ¿Cómo has logrado una sincronía entre el momento histórico, lo humano en el arte, sin dejar de lado la mujer que habla del amor, del servicio, desde lo más vulnerable, frente a lo más firme como las ideologías? Una de las mujeres que admiro, es un personaje creado por Quino, es una niña, es Mafalda, quien deja un testimonio de una Argentina que no se diferencia tanto de cualquier sociedad en crisis. Siempre va a haber algún grupo que busca desestabiliza la sociedad, no porque yo diga que el Fondo Monetario Internacional lo está buscando, no, jajaja. Pero siempre va ha haber Mafaldas y Mafaldos, que van a preguntarse ¿qué hacer por un mundo mejor? Siempre he pensado que lo que nos permite salir adelante es el amor. No es algo metafórico, es lo que une las células en nuestro cuerpo, y las personas en la sociedad. No es sólo romántico, es práctico: Si te pisa alguien que te molesta, capaz lo demandas. Si te pisa alguien que amas, sonríes y lo dejas pasar. El amor es permitirse conocer al otro, es lo que mantiene la vida en fortaleza, y hacia adelante. El amor gana por persistente, no por rápido, y es absolutamente transformador. A veces tal vez nos parece que vamos perdiendo porque hay gente que hace muy escándalo, como en el Manifiesto Futurista, o en las canciones que están de moda 15 minutos aunque su letra sea violenta, y luego se olvidan. Pero el amor existe gracias a la domesticación, como decía el principito, florece cuando te das tiempo de conocer al otro, de convivir, de conversar, de generar memorias compartidas.

ARTES VISUALES Y CONCEPTUALES

PASIÓN POR MÉXICO

I R I S

Hay ideas que van delante de su tiempo, y no las escuchan muchos, pero son un faro, una dirección, un remanso, un cobijo para aquellos que están en esa misma dirección. No se trata de convencer a todos, se trata de sembrar. Los cambios culturales on muy lentos, pero todos participamos en ello, ya sea al renunciar a nuestro poder y participación, o al participar, aunque sea en la medida de nuestras posibilidades, lentas, pacíficas, chiquitas, medianas, grandes... sembrando, cultivando aquello en lo que realmente creemos, que es lo que queremos dejar de legado. Vernos no como la moda de hoy, que va a pasar en 15 minutos, vernos como algo trascendente, que aunque vivamos el tiempo que vivamos, estamos siempre, sembrando futuro. ¿Cómo dejar ir prejuicios que ya están profundamente introyectados en la sociedad actual? En lo personal, una de las cosas que me ha permitido ser resiliente, es tratar de tomarme con humor incluso las cosas graves que me han sucedido, recapitular, escribir, publicar. Aunque frente a algunos conflictos uno actúe como que "no pasa nada", para seguir adelante con la vida, sí somos seres sensibles, y experimentamos daño en nuestra psique, o en nuestro desempeño social. Este ser un poco Quijote, y bogar por los derechos humanos, es una convicción, y también si lo vemos desde lo espiritual, es un servicio a la verdad, tu integridad de discurso es tu servicio.

¿Cómo seguir creando frente a un mainstream artístico, que es generalmente apolítico, y lo más visibilizado no tiene que ver con estos temas de qué se trata tu obra, ¿cómo se transforma lo que ya está dicho, o hecho? Mi ejercicio es reflexionar frente al momento histórico en que estamos, y dar una propuesta con mira a una transformación positiva.

Otra persona que me inspira, en el terreno del arte, es Ai Weiwei, artista chino que cuando murieron muchos jóvenes por un terremoto, las cifras fueron maquilladas para que pareciera que habían muerto menos, y no fincar responsabilidades. Pasa en China, en México, o en otros lugares del mundo, que las cifras se ocultan, que 43 es más un símbolo que una estadística veraz. Quienes construyeron edificios sin la apropiada seguridad se lavan las manos. Ai Weiwei rescata esos números, pregunta por los números de esas víctimas, por los nombres, de la corrupción y de la indiferencia, de un estado que no garantiza las garantías individuales y los DDHH. Entonces derrumbaron su estudio, lo apresaron, por la movilización internacional lo terminaron por liberal y se refugió en Alemania. Vino a México, y expuso un proyecto recordando a lo 43 que sabemos que representan a miles de desaparecidos. De eso se trata, eso me inspira, es una necesidad reflexionar en torno al momento actual, y desde el arte hablar por una política del amor universal, de la libertad de crítica, que haya tolerancia, como decía Voltaire, es una gran virtud.

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Si alguien tiene miedo de decir lo que piensa, y esto le motiva un poco a agarrar valor, a saber que no está solo, a saber que no solamente existe una Declaración Universal de Derechos Humanos, también cada vez más existen colectivos que se dan cuenta que esto no es labor de uno, y no es labor de un día. Esto es labor de muchos, y el trabajo que hacemos a favor de los valores, derechos y libertades, se suma, todo lo que hacemos a favor de un mejor futuro, suma, vale la pena.

En el área de los activismos, que no siempre son artísticos, recuerdo con admiración a Rosa Parks, quien ejerce su derecho a la desobediencia civil, al mantener su asiento en un autobús. Un acto tan común, por ejemplo, ahora tenemos áreas rosas para disminuir el acoso en los autobuses en la Ciudad de México, aunque en provincia no siempre existen estas zonas para mujeres. Rosa Parks se niega a ceder su asiento a un hombre blanco, y esa es su revolución, su acto político, decir "yo tengo derecho a estar aquí". Es admirable se enfrentó a un síntoma de la gran segregación racial. Va a la cárcel, pero afortunadamente las personas se indignan, inicia un proceso de liberación y transformación, hasta que la ley cambia.

MULTICULTURALISMO: COEXISTENCIA DE DIFERENTES CULTURAS EN UNA SOCIEDAD O PAÍS, SIN TENER QUE SACRIFICAR SUS IDENTIDADES PARTICULARES. LOGRAN MANTENER UN INTERCAMBIO EN RESPETO Y TOLERANCIA. ¿Qué define el arte tendencias están en boga?

contemporáneo,

qué

Sin generalizar, o totalizar, entre de las tendencias actuales es frecuente hablar de transdisciplina, multiculturalismo. Parece que estamos buscando cómo explicar la diversidad en la unidad. Por ejemplo se habla de algo multidisciplinario, interdisciplinario, transdisciplinario, de algo multicultural, intercultural, o transcultural. Digamos que son conceptos contemporáneos comunes que están buscando libertad y unidad, hay una necesidad colectiva por encontrar la vía a una mejor humanidad, y a un bienestar, sabemos que tenemos que hacer algo por el planeta, y por las personas, juntos, para que esto sea posible, y no terminemos por destruirnos solos, porque ahora sí tenemos la capacidad científica y tecnológica para hacerlo. ¿Es como una lección, no? Una invitación a un despertar colectivo. Los maestros espirituales nos han dado esta lección a lo largo de toda la historia. Nos lo intentó enseñar Venus y Afrodita, nos lo intentó enseñar Jesús el Cristo, nos lo intentó enseñar Buda. Los maestros nos dicen que el amor es la llave, una y otra vez. Mahatma Gandhi logró liberar su país con la no-violencia. Si aún no lo aprendemos, sería genial que por fin digamos ¡Oh, me cayó el veinte!, ¡Sí, quiero vivir en paz, quiero trabajar por un mundo mejor, desde el área en que ejerzas, ya sea política, educación, arte.

Hay mucho que sensibilizar, y el arte puede sumarse a la discusión, sobre todo en épocas de polarización política y social. También tomas temas de conciencia espiritual, chamánicos, ¿cómo es este camino, con el arte? Es importante encontrar el camino medio. Es cierto que la polarización puede ser una herramienta para lograr poder político. Pero también es cierto que la sociedad es cada vez más inteligente, porque además del sentido común, ya nos lo dijeron en 1984, o en Un Mundo Feliz, dos grandes obras de la literatura. Las personas saben que tienen que aprender a pensar por sí mismos, a rebasar los discursos polarizados en venta. Cada individuo debe encontrar su propia conciencia y un camino medio para avanzar y desarrollarse en la sociedad. Por eso mismo, cuando hablo de activismo por la libertad y la unidad, aunque parece algo polarizado, es sencillamente una paradoja posible. Hay quien dice que no podemos estar unidos y además ser libres, pero es absolutamente posible. Podemos desarrollar nuestra humanidad hasta un momento en que seamos quienes somos, libres, sin perder a quienes amamos. Y pasa en las parejas, en las familias, en los distintos grupos sociales. Tú quieres ser libre, pero no quieres dejar libre al de al lado, porque quieres que haga lo que a ti te conviene. Entonces, que el otro, que tú, que todos, podamos ser libres, sin perder a los que queremos, aunque sean diferentes a nosotros. Aprender a amar, y convivir, en libertad, y unidad.

Este texto retoma fragmentos de la entrevista realizada a Iris México, por Brenda Galicia, para Territorios, programa de Código CDMX, radio cultural en línea, durante febrero del 2022.

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C U L T I V A C O N C I E N C I A

IRIS MÉXICO

AMTA MUNU | 2202 orerbeF

JONAS RIDDERSTRÅLE, KJELL NORDSTRÖM:

9 .p

LA COMPLEJIDAD ES ATERRADORA, PERO TAMBIÉN FASCINANTE. TENEMOS QUE TENER EL VALOR DE ENFRENTARNOS A ELLA.

Esta obra es un homenaje a los artistas quienes como Enrique Guzmán, Nahum Zenil, Yong Ping Huang, William Copley, Kate Milets, Manuel Ahumada, Rolando de la Rosa, han trabajado los símbolos patrios en su obra, a pesar de censura, cárcel o exilio. Esta obra es un homenaje a los activistas de derechos humanos y culturales quienes como Luther King, Magda Trocmé, Gandhi, Rosa Parks, y el Dalai Lama, usan la desobediencia civil para la promoción de cambios justos. Los símbolos fueron inventados para representar valores, y por lo tanto son respetados. Así sucede con los símbolos patrios, religiosos, etc. No es que el símbolo sea lo que representa, es el valor que se le adjudica. Es a través de dicha imagen tangible que convivimos con lo intangible. UNUM ATMA

Muchas veces, los seres humanos para manifestar nuestras creencias, estado de ánimo, imaginación, crítica, arte, necesitamos utilizar los símbolos por todos conocidos con un nuevo contexto o significado. Esto no significa “traición a la patria”, más bien es muchas veces resultado de una pasión por la patria, la cual consecuentemente genera imágenes renovadoras. Generalmente, el uso de los símbolos patrios genera controversia. Algunas personas se sienten agredidas por cualquier modificación o uso que consideren impropio. En muchos países se censura por ley el uso en el arte de los símbolos patrios, y aquellos civiles o artistas que recurren a una imagen relacionada con la nación pueden ser víctima de cárcel, exilio y otras consecuencias.

La libertad de expresión para el arte y los artistas es un derecho humano y cultural. El arte para estar vivo necesita ser libre, la ley y el estado de derecho deben velar por concienciar a la ciudadanía a favor de los derechos y valores, y en en contra de las injusticias. Es un derecho artístico tomar los símbolos patrios y reinterpretarlos como parte de las propuestas y mensajes contemporáneos.

VICTORIEUX NOS RECUERDA CONSTANTEMENTE QUE SOMOS NUESTRA CONCIENCIA, Y NOS INVITA A CULTIVARLA A TRAVÉS DEL ARTE.

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CONFLICTOS Debido a la naturaleza activista, de debate, política cultural del proyecto, en diversas ocasiones ha recibido censura. Sin embargo, incluso en estas ocasiones consideramos que más que un conflicto es una señal de éxito. Es decir, cuando prevalece el temor, el silencio cómplice y la represión, es una razón más para seguir manifestándonos pacifica y artísticamente a favor de los derechos humanos y las libertades civiles. Otro conflicto se relaciona con la complejidad para mantener un registro documental debido al cambio constante de las tecnologías y su fragilidad. En este caso, las limitaciones se relacionan con asuntos financieros y tecnológicos, por lo que se planea solicitar asesoría y apoyo para resolver esta situación. LOGROS DE METAS Y OBJETIVOS Además de lograr la meta de gestar un cuerpo de obra multidisciplinaria, se han logrado objetivos como poner en escena de forma pacífica y documentada, conflictos y alternativas de solución a problemas de la política cultural, valores y derechos humanos, así como la importancia de las libertades civiles. REACCIÓN DEL PÚBLICO Y NÚMERO DE AUDIENCIAS Definitivamente son decenas de miles de personas las que han presenciado la obra de Spicy, Iris México, esto debido a la difusión en diversos medios de comunicación -televisión, prensa escrita, radio, revistas-, festivales internacionales de video y performance, así como por la promoción a través de la red. También, podemos agradecer por la fortuna de haber recibido una buena respuesta en la crítica de arte especializada y de las audiencias en los performances y exposiciones individuales y colectivas. Por estas y otras razones consideramos que es un proyecto exitoso.

ARTES VISUALES Y CONCEPTUALES

PASIÓN POR MÉXICO

CONFLICTOS Y VICTORIAS

ARTE & EDUCACIÓN

IRIS MÉXICO

“Donde hay educación, no hay distinción de clases.” Confucio.

DESCRIPCIÓN DE PROYECTO ARTE BASADO EN INVESTIGACIÓN Proyecto multidisciplinar, procesual, autogestivo, que reúne las creaciones de Ra’al Ki Victorieux, a través de su alter ego «Spicy«; Hmädi Iris México Valparaíso. El objetivo es fomentar el debate en torno a la identidad nacional, y la política cultural, a través del arte. La temática principal es la exploración de los símbolos de la identidad mexicana, con un sentido lúdico, crítico, y un estilo pop, kitsch, y conceptual. De tal forma, que la inclusión de símbolos nacionales se aleja de la muy conocida tendencia nacionalista, que usualmente se asocia a la reproducción de movimientos ideológicos de supremacía de unos versus otros.

Este proyecto es meramente artístico y cultural, independiente, sin ningún interés de representar algún grupo deportivo o partido político.

La creadora explora diversas dinámicas creativas en pro de la defensa de la libertad de expresión, en particular el derecho a usar los símbolos nacionales en el arte, así como también a favor de la libertad de pensamiento y crítica, y de la manifestación de las necesidades y retos en la política cultural. Este proyecto reúne diversas obras, en diseño gráfico, arte conceptual, arte objeto, instalación, pintura, dibujo, arte del performance, video arte, manifiestos conceptuales, audio, etc., que en conjunto, se comparten como una unidad activista y discursiva en el arte.

Pasión por México en el Arte

El activismo en México lo podemos asociar a la “literatura de la onda”, y la literatura testimonial, de los 60s y 70s.

UNUM ATMA

Exposiciones Arte Visual y Conceptual

El proyecto "Pasión por México", incluye diversas áreas de trabajo: 1. Creación de obra. 2. Realización de Exposiciones en centros culturales, e Intervenciones en el espacio público, para impulsar el diálogo, y la reflexión. 4. Publicaciones y otras actividades para documentar, generar memoria, evaluar, difundir y promover los contenidos. SELECCIÓN DE EXPOSICIONES 2004. Pasión por México. Palacio Legislativo de San Lazaro. Individual. Exposición censurada por el PRI y el PAN. 2004. Pasión por México. Individual. Bar Soul. Condesa. Ciudad de México. Pasión por México. Individual. Galería en Glorieta de los Insurgentes. Ciudad de México. Censurada por el PRD. 2005. Pasión por México. Individual. Galería Punto y Línea. Oaxaca. 2009. Hermoso Líquido. Colectiva. Brasil American Kinetics. Colectiva. Alemania

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Uno de los símbolos presentes en la ideología de la identidad mexicana es la Virgen María de Guadalupe, por ello, Iris incluye diversas versiones que la presentan, ya sea en pintura, en collage, y otras técnicas. Al respecto de esta relación con "mami Lupita", ella afirma: - Pareciera que tuviera una cita con el rosario, el cual ha escuchado en voces de mujeres, con y sin velo, en grupos pequeños o en numerosos colectivos. La musicalidad de la devoción… Una de esas ocasiones decidí llevar pluma y papel, y protegida por las columnas y los rosetones, compuse la letra de un vals a la Virgen María. Estoy convencida de que habemos muchos prójimos desperdigados por el planeta, almas errantes en búsqueda de significados fuera del sistema materialista e indiferente, almas convencidas de una unión inexplicable y profunda entre las personas de fe y buena voluntad.

ATMA UNUM ET UNUM ATMA

AVE MARÍA

El Mejor Pasaporte es el Amor

lautca etra

AMTA MUNU TE MUNU AMTA

Tenemos el Derecho a Exhibir Nuestra Nacionalidad

Iris México es un nombre artístico, y también uno de los alteregos de la autora. El recurrir a diversas identidades le permite reflexionar en la identidad. Tiene claro que existe una diferencia entre la autora real, y los personajes, ya embargo se da cuenta que los objetivos artísticos tienen su forma de incidir en lo real. La realidad es una gata bailarina,

pero

todas

las

reconocimiento, amor y respeto.

personas

necesitamos

El Mejor Pasaporte es el Amor. 2002. Obra conceptual de arte digital.

OCIXÉM

que cada uno establece particularidades creativas, sin

ESTA BANDERA ES UNA OBRA DE ARTE Y BUSCA COLECCIONISTA A la manera de los artistas que utilizan rótulos como propuesta visual, como Bruce Nauman y sus luces de neón, o Joseph Kosuth con “El arte es la definición del arte”, Iris México le apuesta al contraste entre lo visual (la imagen de la bandera) y lo intelectual (la reiteración dentro del arte sobre la artisticidad de las propuestas). La información que se presenta al espectador es resumida y extractada, tal cual cita publicitaria, a fin de mejorar su impacto; se explica a sí misma y con ello explica la pieza, en la búsqueda de ampliar el concepto de práctica artística en el espectador.

ARTE CONTEMPORÁNEO De esta forma se busca que el arte mantenga una relación crítica con la política cultural y se apoya en que el arte NO es un acto oficial de homenaje a la bandera, sino un sistema diferente de creación, distribución y consumo estético y artístico. Iris México asume su papel como artista conceptual a través del comentario, para revelar belleza y utopía. Esta bandera no es una obra de arte y busca coleccionista. Año: 2004. Género: Bidimensión pictórica conceptual. Técnica: Acrílico / tela estampada. Medidas: 60 x 70 cm.

UNUM ATMA

| ATMA UNUM

Defenderé al Peso como un Perro Inflable A pesar de los discursos y las frases polémicas o demagógicas lanzadas por los distintos presidentes en materia económica, lo único que han logrado en la defensa del peso mexicano es una exorbitante e innegable inflación. José López Portillo (presidente de 1976 a 1982) acuñó la frase “defenderé al peso como un perro”, la cual por los hechos creemos que se refería a un perro faldero e inflable. Como dice Garfield ante un letrero luminoso espectacular que anuncia “Cuidado con el perro” antes de que se asome un chihuahueño: -“Se gastaron todo el dinero en publicidad”. Fue en el periodo presidencial de Salinas (1988 – 1994) que los mexicanos vivimos el cambio de los viejos pesos a los pesos nuevos. Esta obra-sátira presenta un perro inflable sobre una bandera, al frente del perro un peso viejo (al que dizque cuidaba López Portillo) y a la altura de la colita un peso nuevo (el que resultó en el Salinato).

Defenderé al peso como un perro inflable. Año: 2004. Medidas: 60 x 70 x 60 cm. Género: Tridimensionalidad postescultórica Técnica: Perro inflable de vinil, tela estampada, viejo peso y peso nuevo.

LOS “CIERRE$” DE LA $ELECCIÓN MEXICANA Nuestros cuerpos energéticos están conectados. Nuestros corazones forman el corazón de la Tierra. Somos Uno.

Bolas tricolores se encuentran sobre una bandera mexicana. Un balón de fulbol verde y otro rojo, tamaño oficial, conviven con una pelota cubierta con cierres. Las cremalleras dan la idea de algo que se puede revelar o que se esconde; incitan a la curiosidad. Sin embargo, debido a que están entrecruzados, es imposible abrirlos, además de que se encuentran atravesados por alfileres.

El sueldo mínimo de un futbolista es de más de un millón y medio de pesos mexicanos. Los deportistas de alto rendimiento, VIP, ganan alrededor de cien millones de dólares al año. El mexicano José de Jesús Corona, «humildemente» se cotiza en 14 millones de dólares anuales. En contraste con esta realidad, los maestros de Latinoamérica, África, lugares en «desarrollo», son de los peores pagados, y ¿Por qué es tan importante el fútbol en el espíritu de las muchos se encuentran debajo de la línea de la naciones?, ¿qué es lo que hace que nuestras sociedades pobreza, de acuerdo con la Organización para la consideren más valioso pagar millones de pesos a los Cooperación y el Desarrollo Económico, OCDE. En deportistas que a los maestros? ¿Es una estrategia de los países más desarrollados, en que reciben un distracción para la sociedad a fin de enajenar a las salario mayor, cobran alrededor de 50 mil euros al personas y dirigirles a la exaltación de la competitividad y año, son Luxemburgo, Alemania, Canadá, Estados la testosterona, desviándoles al mismo tiempo de Unidos, Corea del Sur y Japón. La diferencia es clara, actividades de mayor alfabetismo emocional, mental, mientras los maestros VIP ganan 50 mil euros, los creativo, artístico, espiritual? ¿Quién decide que un futbolistas VIP reciben 85 millones de euros. Si futbolista debe o puede ganar 105 millones de dólares al hacemos la cuenta, quitamos 5 mil a 85 millones, la año, mientras que muchos maestros del mundo viven diferencia es de 84,995,000.00 Vaya, que debajo de la línea de la pobreza? prácticamente es quitarle un pelo a un gato.

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Ninguna Mujer Debe Permitir

A U T O E S T I M A

A U T O A F I R M A C I Ó N

Año: 2002 Género/s: Obra digital. / Obra

Frente a un mundo en el que las mujeres

de arte público en versión de carteles y

sulen

volantes.

discriminación,

ser

víctimas y

diversos

maltrato, tipos

violencia, Iris México llama con esta obra, a que

las

mujeres

establezcan

límites,

defiendan su autoestima, y sean sujetos activos por su propia autoafirmación.

Toda Mujer Debe Permitir

TODA MUJER DEBE PERMITIR: Sentir que

Conservar siempre para sí misma el respeto como

es valiosa por ser mujer y persona. Ser

persona y nunca ser convertida en objeto de compra-

elogiada y querida. Decidir por sí misma

venta. Sentirse orgullosa de arreglarse, quererse,

qué quiere ser y hacer en su vida. Ser

cuidarse. Que la respeten como mujer. Sentirse

respetada salarial y laboralmente. Evitar

inocente y libre de culpa en caso de haber sido

decir, creer o hacer lo que no desea.

violada, engañada por su pareja o tenido un aborto.

OCIXÉM

omsivitca

AMTA MUNU TE MUNU AMTA

Tú Eres Suficiente, Tienes Derecho a Estar Aquí

Con esta obra, que simboliza la apertura de fronteras, la autora propone liberarnos de fronteras mentales y permitirnos la aventura de propuestas nuevas y actuales. Este trabajo presenta una bandera segmentada y bordada con listones y bies, de la que cuelgan cascabeles, para proponer una cortina-frontera que permita el tránsito de ida y vuelta, y que a la usanza de los colguijes para la buena suerte, genere música con el movimiento.

LA CORTINA DE NOPAL La cortina de nopal, el muro de Berlín, las fronteras; ¿globalizarse o aislarse? En la época posterior al nacionalismo, la llamada generación de “La Ruptura” consiguió formas artísticas que reflejaban una estética cosmopolita. Cuevas se refirió al aislacionismo mexicano con el término “La cortina de nopal”. A la fecha, ¿en realidad hemos logrado atravesar las fronteras que nos ponemos en la mente, resultado de ideologías que nos propone el sistema cultural y político?, ¿o desde nuestro provincianismo seguimos insistiendo en que somos “los meros meros”, cuando renunciamos a la verdadera competencia y colaboración internacional?, ¿tal vez preferimos no despertar de nuestro onírico capullo?

La Cortina de Nopal. Año: 2004 Género: Bidimensión pictórica conceptual. Técnica: Cascabeles, hilo, bies, listón / tela estampada.Medidas: 80 x 70 cm.

ATMA UNUM / 22

“ESTO NO ES UN BESO”, TÍTULO QUE CLARAMENTE ALUDE AL FAMOSO “ESTO NO ES UNA PIPA” DE MAGRITTE, HA SIDO UTILIZADO REITERADAMENTE POR IRIS MÉXICO PARA NOMBRAR TANTO CARTAS ERÓTICAS DE ARTE CORREO, COMO LAS IMÁGENES VISUALES DE SU CREACIÓN QUE RECREAN EL BESO.

Enrique Guzmán fue el primer artista mexicano en poner una boca en vez de un escudo en la bandera, en su la obra de 1977 “¡Oh Santa Bandera!” La boca olmecoide que Guzmán eligió para poner a gritar a la patria, enseñando los dientes, nos recuerda el logotipo de los Rolling Stones, el cual es una boca abierta mostrando la lengua y que fue diseñado por Andy Warhol. Esto no es un beso. Homenaje a Magritte, Andy Warhol, y los Rolling Stones. Año: 2004. Género: Bidimensión pictórica conceptual. Técnica: Labios de plástico, flecos / tela estampada. Medidas: 60 x 70 cm. Página | 23

NO AL TRÁFICO ILEGAL DE VIDA SILVESTRE. PAS FAIRE LA CONTREBANDE DE LA VIE SAUVAGE. DUTY & TAX FREE El mundo está lleno de contradicciones e hipocresías. La publicidad a favor de la protección del patrimonio natural internacional se encuentra en los aeropuertos al lado de las tiendas libres de impuestos, mejor conocidas como "duty free". Al leerlos simultáneamente, provocan en el lector una especie de la anulación del mensaje conservacionista. No al tráfico ilegal de vida silvestre. Pas faire la contrebande de la vie sauvage. Duty & Tax Free. Año: 2004. Género: Obra digital. Obra de arte público en versión de carteles y volantes. Medidas variables.

El tráfico ilegal de especies animales por supuesto que utiliza las áreas oscuras de los aeropuertos -y no donde se encuentran los anuncios de "Salve el mundo"- porque no puede haber tráfico sin la complicidad de las autoridades aduanales y aeroportuarias.

¿QUE SENSACIONES Y EMOCIONES TE PRODUCEN LAS OBRAS QUE HABLAN DEL PODER, LA PATRIA, LA JUSTICIA?

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ATMA UNUM

ARTE CONTEMPORÁNEO

Esta obra es una metáfora del matriarcado mexicano. Las familias suelen reproducir la identidad nacional, tener padres ausentes, madres proteccionistas, y polluelos dependientes.

PATRIA

MADRE

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Madre Patria. Año: 2004 Género: Tridimensión post-escultórica. Técnica: Huevera de cerámica, huevos, acrílico. Medidas: 23 x 25 x 25 cm.

En la sociedad, esto lo vemos reflejado en el difícil tránsito que los mexicanos experimentan para dejar atrás un sistema político dictatorial, autoritario y paternalista (70 años de priísmo), a fin de consolidar una democracia que rebase la alternancia de partidos, la pretendida independencia, y verdaderamente vivamos en un país con ciudadanos en el ejercicio pleno de sus derechos.

“Uno de los peores errores de nuestra cultura es la división de un mundo único y global en clasificaciones rígidas” ALIGHIERO E. BOETTI

Esta bandera es una obra de arte. Año: 2004. Género: Bidimensión pictórica conceptual. Técnica: Acrílico / tela estampada. Medidas: 60 x 70 cm.

Con esta obra Iris México recalca el carácter artístico de la imagen. ¿Realmente las banderas tienen valor artístico en sí mismas, o en este caso, lo adquieren por autoría del artista?, ¿el arte debería tener fronteras y nacionalidades o estamos ya en una época en la que permitirnos la internacionalización geopolítica y estética? ¿Es mejor usar y apropiarnos de los símbolos de nuestra nacionalidad, de todas las tierras y estados del mundo, o tenerles miedo? Pensar un mundo mejor en el terreno del arte, apuestan por la utopía de un sólo mundo en paz y unidad, ¿nos llevará a influir en un futuro más humanitario y feliz?

Dulce Patria Diré con una épica sordina: la Patria es impecable y diamantina.

Iris México presenta una Dulce Patria al estilo kitsch, que retoma la tradición establecida por López Velarde en La Suave Patria. En algunas tradiciones espirituales el cisne es un

Suave Patria: permite que te envuelva en la más honda música de selva con que me modelaste por entero al golpe cadencioso de las hachas, entre risas y gritos de muchachas y pájaros de oficio carpintero.

símbolo del amor, y del alma, en esta obra, el cisne es un navío que va cargado de banderas de dulce, ¿qué mejor que asociar nuestra tierra natal con la dulzura de los corazones y del espíritu? Dulce Patria. Año: 2004. Género: Tridimensión

La Suave Patria Ramón López Velarde

post-escultórica.

Técnica:

Ensamblaje

paletas de dulce, cisne de cerámica / tela. Medidas: 80 x 80 x 20 cm.

zenítraM rotseN .J :aífargotoF

La independencia artística no se negocia, se ejerce. Con esta obra, la autora da testimonio de lo peligroso o problemático que puede ser ejercer la crítica al sistema desde el arte. Lamentablemente, algunos sectores conservadores de la sociedad consideran el ejercicio del pensamiento peligroso, se dejan llevar por prejuicios y se cierran a la innovación. Debemos impugnar este medieval temor a las ideas. También nos invita a reflexionar en ¿qué tanto hay de autoritarismo o democracia en la política cultural?, ¿qué tanto somos indiferentes, o solidarios, frente a las censuras y atropellos contra los libre pensadores? ¿Eres tú quien decide cuál es la naturaleza de tus ideas y paradigmas?

P E L I G R O C E R E B R O Es tal la influencia de las estructuras del poder político, mediático, educativo, que la mayoría de los ciudadanos aún priorizan el arte que les dicen vale la pena, generalmente aquel de hace más de 50 años. Sería genial que se arriesgaran a conocer a los artistas que están vivos, quienes crean en respuesta y cuestionamiento a su propio momento histórico. ¿Es el capitalismo, la sociedad disciplinar, responsable de generar personas adversas a la crítica, enfrascadas en un egocentrismo, en la vanidad de la gratificación instantánea, y la consecuente debilidad conceptual? No puedes comprar ideas propias, ética e integridad; tienes que invertir tiempo y esfuerzo en desarrollar tu mente y tu conciencia. Peligro Cerebro. Año: 2000 - 2021. Género: Obra digital. Obra de arte público. (Existen varias versiones). Medidas variables.

AUTOPISTA A LA GLOBALIZACIÓN PAISAJE SIMBÓLICO

Con esta obra, Iris México cuestiona la globalización, un camino al que parece que nos dirigimos en una especie de embudo, frente al cual parecen no existir alternativas. ¿De qué forma México se inserta en las tendencias internacionales para la economía y las empresas? Un oso blanco, que porta una camiseta que por delante tiene escrito México, y por detrás Coca-Cola, es el destino al que se dirigen los diversos medios de transporte que observamos. La maqueta tricolor, combina la sencillez de las líneas rectas, con el diseño kitsch de los juguetes infantiles.

Sin afán de ser pesimistas, lo cierto es que Estados Unidos no sólo ganó en la guerra pasada más del territorio mexicano, sino también actualmente ejerce una gran influencia en la política de nuestro país. De igual manera, sabemos que nuestra economía depende también de otras organizaciones internacionales, como por ejemplo, el Banco Mundial. ¿De qué manera conservaremos la soberanía nacional? Autopista a la Globalización. Año: 2004. Género: Tridimensionalidad post-escultórica. Técnica: Aviones, barcos, ferrocarril, autos de juguete, oso de peluche, acrílico / tela estampada, cartoncillo. Medidas: 20 x 70 x 100 cm.

IRIS

MÉXICO

La artista nos invita a reflexionar en torno a los temas de identidad y legislación cultural. ¿Aceptas pasivamente, o cuestionas lo que te han dicho en la escuela, o a través de los medios de comunicación, en relación al significado del Estado Nación, y tu papel en relación a este?

PIENSA Año: 2004. Género: Bidimensión pictórica conceptual. Técnica: Impresión láser, acrílico / tela. Medidas: 140 x 105 cm.

El arte conceptual usa la obra como medio para lograr un fin, introducir una idea en la conversación cultural, en la psicología social. Considera importante hacer reflexionar al espectador no sólo en el tema de la obra, sino también en los significados y definiciones del arte mismo.

EL ARTE ES LA DEFINICIÓN DEL ARTE KAPROW

ATMA UNUM

MÉXI-CO Año: 2004. Género: Bidimensión pictórica conceptual. Técnica: Acrílico / tela. Medidas: 60 x 70 cm..

ARTE CONTEMPORÁNEO

Durante el mandato del presidente Vicente Fox, este propuso un rediseño de la imagen institucional gubernamental, con lo que se conoció como "el águila mocha". Tal diseño, defendido como un signo de modernidad, se asemeja al logotipo de Coca-Cola, empresa de la que había trabajado el mandatario. La transformación del escudo nacional a un diseño estilo logotipo si bien despertó curiosidad, se impuso durante un sexenio sin mayor polémica, demostrando el poder de una orden presidencial.

Un precedente latinoamericano, crítico, es la obra de Colombia, con la tipografía de Coca-Cola, realizada por el artista Antonio Caro. Su intensión fue cuestionar la política mercantil, de gran influencia en Latinoamérica.

IR IS

ATMA UNUM

Iris México, esta mujer que posa con cabello carmín y un ramo de rosas, ha sido reiteradamente censurada, así como sufrido diversos tipos de violencias, ya sea de autoridades, o civiles. La denuncia en esta obra es su testimonio histórico, de lo complejo que es ser mujer, artista y trabajar por la libre expresión y los derechos humanos.

ALTAMENTE RADIOACTIVA

Año: 2004. Género: Obra digital, obra de arte público. Técnica: Diseño a partir de fotografía por Héctor González. Medidas variables.

UNUM ATMA

| ATMA UNUM

Independen-CIA Mexicana En una actualidad de interdependencias con el poderoso vecino del norte, y otras potencias, podemos cuestionar la relatividad de las victorias de la revolución y la independencia. ¿Es la soberanía nacional un poquito fábula, frente a la deuda, la corrupción, las estadísticas de violencia, narcotráfico, más de 43 desaparecidos, y otras desgracias? En esta obra podemos presenciar una escenificación de las luchas por la soberanía y la independencia: Un grupo de indígenas de colores verde, blanco, y rojo, se enfrentan a caballeros medievales con armadura, por un lado, y a soldados con armamento de fuego, por otro flanco. En el escenario tricolor, observamos un escudo metálico que representa un piel roja, y también el popular perfil del ratón de Disney.

Independen-CIA Mexicana. Año 2004. Tridimensionalidad post-escultórica. Técnica: Muñecos de plástico, acrílico, listón, botones, hebilla metálica, transfer plástico, acrílico / tela, cartoncillo. Medidas: 80 x 80 x 40 cm.

ALTO

a la Educación en Censura

En esta obra, Iris México reivindica la necesidad de enseñar la importancia de la libertad de expresión en todos los niveles educativos. Tenemos derecho a la memoria, a la verdad, y a una educación de calidad. Frente al totalitarismo y dogmatismo obsoleto que se inculca en la mayoría de las aulas mexicanas y bajo el tutelaje de la SEP, es menester abogar por nuevos paradigmas, que sean realmente democráticos, y en respeto a los derechos humanos. Lamentablemente los casos de censura se acumulan uno tras otro en la historia de la humanidad. Es a partir de una educación que enseña más a obedecer y menos a pensar, que esto es posible. De ahí que sea necesario dejar de inculcar miedos, represiones, y de cortar las alas de los alumnos. La historia la escriben usualmente los vencedores, por lo que también debemos formar a las nuevas generaciones en cuestionar las memorias, aprender a observar los márgenes, verificar la información. ALTO a la Educación en Censura. Año: 2004. Género: Tridimensionalidad post-escultórica. Instalación de pared. Técnica: Acrílico / pizarrones. Medidas: Variables.

UNUM ATMA | 35

Debo tener miedo de ser libre. El arte actual es malo. No debo usar mis símbolos patrios. La censura es buena educación. Dios salve la censura y mueran los artistas.

ALTO www.atmaunum.com

CONSTITUCIÓN MEXICANA, SOBRE UN MOLCAJETE, DESPUÉS DE 2 MINUTOS EN LA LAVADORA Si la Constitución no protege actualmente a los mexicanos de la injusticia y la indefensión, probablemente necesita una limpia, una lavada, y eso es precisamente lo que hace Iris México en esta obra. Los documentos de los que depende nuestra seguridad y justicia, no deben estar en un altar intocable, como reliquia arcaica y lejana. Deberían ser documentos vivos, con los cuales los ciudadanos estén familiarizados, los conozcan, y puedan recurrir a ellos en su auxilio y protección.

Construyamos un nuevo espacio para las ideas, para una justicia liberada de influencias opresoras, de corrupción, e inmovilidad. Constitución Mexicana, sobre un Molcajete, después de 2 Minutos en la Lavadora. Año: 2004. Género: Tridimensionalidad post-escultórica. Técnica: Constitución mexicana pasada por la lavadora, molcajete de cerámica. Medidas: 22 x 22 x 22 cm.

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MUSEO DE CIENCIAS Y ARTES, MUCA, UNAM. MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO, UNAM. MUSEO NACIONAL DE ESTAMPA, MUNAE. MUSEO DE ARTE ALVAR Y CARMEN T. DE CARRILLO GIL, MACG. MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES, INBA. FONDO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES, FONCA.

Después de una investigación, Iris México nos revela que en el 2001, sólo un 22.5% de las exposiciones individuales en los principales museos de la Ciudad de México, fueron de mujeres artistas. Así como también, sólo recibieron el 34.31% de las becas del Jóvenes Creadores del FONCA.

22.5% de Inclusión de las Mujeres Artistas Año: 2002. Género: Obra digital, obra de arte público. Técnica: Diseño e impresiones. Medidas variables.

¿Son las celebraciones del 8 de marzo y 25 de noviembre suficientes, o qué es necesario para generar mayor inclusión de las mujeres en el sistema del arte?

ATMA UNUM

arte

Con esta imagen, la artista nos pregunta, ¿realmente sucede algo en México, es la alternancia de partidos una verdadera manifestación de democracia? ¿Dejaremos de ser testigos de la impunidad y corrupción de las autoridades? En lo que concierne a los presupuestos de cultura, cada sexenio son recortados, como si la educación y la creación de patrimonio no fueran importantes.

DEMOCRACIA

MÉXICO

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Nada Aquí Sucede. Año: 2002. Género: Obra digital y de arte público. Técnica: Diseño con fotografía intervenida. Medidas variables.

¿Por qué censurar el arte y ser permisivos con la caricatura política?, ¿por qué no ser tolerantes con los variados discursos, brindar replica pacífica, y generar conversación? La fotografía en esta imagen es obra de Lilia Hernández, fue publicada en un diario de gran circulación, de donde Iris México la retoma, agregando corazones y el letrero "Nada Aquí Sucede". A pesar de que la artista había sido convocada a exponer, la obra fue censurada en el 2002 por los organizadores de la exposición para celebrar la democracia organizada por la Secretaría de Cultura del gobierno de la Ciudad de México. Fue censurada también en el 2004 por diputados federales.

ESTO NO ES DEMOCRACIA Autorretrato a Favor de la Libertad de Expresión

Convencida de que la libertad de expresión es. un derecho, y es indispensable para la evolución personal y social, Iris México nos recuerda que cada día miles de censores intentan silenciar a muchas personas. La censura causa daños, ya sean en el desarrollo profesional, laboral, o en la psique de la persona que es reprimida. Es una agresión a los derechos humanos. ESTO NO ES... DEMOCRACIA ESTO NO ES... ARTE PÚBLICO ESTO NO ES... LIBERTAD DE EXPRESIÓN Autorretrato a Favor de la Libertad de Expresión Las autoridades de la Dirección de Cultura Cívica y Patrimonio Cultural de la Secretaría de Cultura, que invitaron a Iris a la exposición "Por la Democracia y la Libertad de Expresión, El Corazón de la Democracia en el Corazón de la Ciudad", para celebrar la alternancia política, en el Museo de la Ciudad. Sin embargo, rechazaron su primer propuesta, aludiendo que era porque la artista usaba la imagen de un político. Ante esto, ella propuso una segunda obra, usando su propia imagen.

La libertad de expresión es el derecho que tengo a pensar y compartir con otras personas mis ideas, reflexiones y opiniones, es decir, el derecho a razonar y dar a conocer lo que pienso y lo que conozco. Este derecho incluye también la libertad de buscar, recibir y difundir ideas, opiniones e informaciones, por cualquier medio y con personas de cualquier otro país. Nadie tiene el derecho de prohibir o limitar mi libertad de expresión. (Artículos 6º y 7º constitucionales; y artículo 19 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos). Esto No Es Democracia. Autorretrato a Favor de la Libertad de Expresión. Año: 2002. Género: Obra digital. Técnica: Diseño. Fotografía por Fernando Soto. Medidas variables.

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ESTOY MUY TRISTE PARA DECÍRTELO

¿Por qué lloras?, ¿qué has perdido?, ¿por qué esa mirada triste, y esas ganas de marcharte?

En este retrato, con todo el estilo kitsch, Iris nos pregunta ¿cuánto llanto hace falta verter para que el llanto muera?, ¿cuántos rezos darán alivio a nuestros sagrados corazones?, ¿cuántas palabras hay que bordar para encontrar cómplices de humanidad?

Salí a Llorar, Regreso en Primavera. Año: 2003. Género: Obra digital. Técnica: Diseño y fotografía. Medidas variables.

IRIS MX

ARTE

ARTE: PASIÓN POR MÉXICO. 2007 A manera de catálogo en video, se presenta parte del proyecto a través del cual la artista hizo manifiesto su derecho de exhibir su nacionalidad mexicana, tanto como nombre artístico ("Iris México") como en su obra multidisciplinar. En los primeros minutos observamos diversas obras de arte visual y conceptual. También se nos muestra la invitación que recibe la artista para exhibir su obra en el Palacio Legislativo de San Lazaro, así como el día en que debido a la censura de su exposición, es entrevistada por los medios de comunicación presentes. Después observamos algunas de las notas en prensa escrita, una de las cuales menciona que Iris también realiza un

performance

frente

San

Lazaro,

para

"quitarle

sal".

Observamos

fotografías de la artista, posando para la cámara y realizando activismo, y dando entrevistas para canal 11 en México, y Telemundo, EEUU. Algunos espectaculares con su imagen fueron colocados en las avenidas de Cancún. Posteriormente, colocó banderas por un arte libre en la avenida Miguel Ángel de Quevedo, en la Ciudad de México. Cierra este video con el slide show del performance "Spicy #1 Shining Star", en que la vemos boxeando mientras hace alusión a las competencias de fútbol.

IRISMÉXICO

ARTES VISUALES

ARTE PÚBLICO

Bancas Pasión, en Eslovaquia, 2000

Con esta intervención en el espacio público, Iris México reúne los colores nacionales de México y Eslovaquia en las bancas de la parada de autobús, en Mojvirovce, Eslovaquia. También incorpora frases de amor y pasión. Artista invitada a un Simposium internacional, descubrió las bancas como parte vital del poblado, ya que muchos de los habitantes viajan fuera del lugar de forma cotidiana por razones de trabajo. Entonces decidió intervernirlas con pintura acrílica y collage, para al final barnizarlas con sellador. Convencida de que el arte es una forma de resignificar espacios

y de fomentar el debate social, se dedicó durante aproximadamente diez días a realizar esta intervención. Lo cual le dió la oportunidad de conocer a la población, y ser vista. Frente al lugar se encontraba una escuela para niños huérfanos, quienes la saludaban por la ventana, también se acercarón a conversar los gitanos. -¿Por qué las bancas? -Le dijeron. -Porque son poéticas, una tenía sus dos tablas de asiento, otra sólo una, y la tercera ninguna. Mostraban el paso del tiempo... Para ser un lugar tan céntrico le parecía importante reconocerles, y decidió hacerlo al usarlas como lienzo de su obra. Cuando el alcalde del lugar, con ayuda de un intérprete le preguntó por su actividad, y le manifestó su preocupación de que si eso era arte, la gente ya no pudiera sentarse en las bancas, ella le aseguró que era arte utilitario, y que el acrílico secaría rapidamente. Días después, fue entrevistada por uno de los diarios de mayor circulación en Bratislava: Novi Cas, (Nuevos Tiempos). ATMA UNUM |

ARTES VISUALES

ARTE PÚBLICO

Bancas Pasión, en Eslovaquia, 2000

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MANIFIESTO CONCEPTUAL POR LA POLÍTICA DEL AMOR UNIVERSAL Namaste Invitamos a todos a participar en la Política del Amor; solicitamos su adhesión a quienes deseen creer en este proyecto y con ello ayudar a crearlo. Participa, envíanos tu firma y comentarios. Este es un proyecto fraternal. Manifiesto Conceptual, desde sus inicios, ha sido una propuesta humanista. Las similitudes entre diferentes tradiciones espirituales o construcciones de Estado Nación, nos ayudan a comprender las verdades fraternales y espirituales desde una perspectiva universal, más allá del punto de vista de una sola cultura. El amor, la verdad y la luz son universales. Así como la Ley de Gravedad no es inglesa, así son las verdades humanas, de la Tierra, y espirituales; no pertenecen a ninguna cultura o religión especifica. Imagine... Este Manifiesto es una campaña política desde el arte conceptual, en la que el mensaje es a favor de la revolución internacional, de la Tierra, por la paz, con el AMOR. VOTA POR EL AMOR! Favorezcamos el desarrollo de la bondad amorosa y la paz desde el interior de cada una de las personas. El desarrollo de una persona impacta favorablemente en lo social, por lo que es necesario fomentar la evolución personal a fin de tener un mundo mejor. - Como parte de la educación básica internacional se ofrece el conocimiento para armonizar el chakra del corazón y los otros centros de energía, y se practica la meditación en corazones gemelos (que activa el chakra del corazón físico y el corazón del chakra de la corona). - Los medios de comunicación; tradicionales, virtuales y por existir, programan cada uno un canal que se dedica a transmitir 24 hrs. al día mantras y meditaciones de amor y paz. - Se establecen vías para purificar y fortalecer en los individuos el sentido de Perdón y Piedad con Severidad y Justicia. Celebramos y favorecemos el ser felices y alegrar a otros. Reconocemos el impulso libertario corporal, sexual, emocional, intelectual y espiritual de cada individuo. - Una persona libre tiene la fortaleza para florecer y aportarse a los que le rodean y al universo. - Establecemos vías que faciliten el acceso a estrategias de empoderamiento personal en los sistemas formativos y mediáticos. - Celebramos el libre albedrío, la vitalidad responsable en la familia, el trabajo, el estudio y el servicio a todos los seres del universo. - Respetamos toda forma de vida espiritual, energética, humana, animal, vegetal, elemental y establecemos que el respeto a la divinidad en el otro es la forma de convivencia social. Nos hace feliz ser libres y favorecer la libertad de los otros. Impulsamos la honestidad y la generosidad con el Universo; con nuestros seres queridos, con quienes aún no conocemos e incluso con quienes hayan actuado en contra nuestra. - La forma de combatir demonios y rencillas en la sociedad es con la honestidad y generosidad del perdón y el amor. - Sembramos la vía pública y zonas verdes con árboles frutales y hortalizas así como facilitamos la infraestructura para la agricultura doméstica con la mejor tecnología. - Generamos fuentes de energía auto-sustentables y ecológicas de forma que las viviendas cuenten con luz, agua, electricidad de forma gratuita y con manejo responsable de los desechos. - Establecemos vías en los sistemas formativos, mediáticos y oficiales para apoyar con recursos humanos, materiales y financieros, bendiciones, meditaciones en la verdad, sabiduría, calma y destreza a los grupos vulnerables y a las personas tristes o deprimidas. - Reconocemos el valor de las culturas híbridas y locales, fomentamos la enseñanza y el aprendizaje de la historia de la Tierra; sus culturas y sus lenguas, así como de la compasión y el compromiso con la diferencia. Cariñitos y bendiciones a todos los seres. México, 2009.

PERFORMANCE ACTIVISMO ARTÍSTICO

AMOR Y LIBERTAD

DEFIENDE LA LIBERTAD

DEFIENDE LA LIBERTAD. 2005 En esta obra de performance artístico, la creadora Iris México, junto con una escolta femenina, se presenta frente al Palacio Legislativo de San Lazaro, para defender el derecho a exhibir su nacionalidad. También presentan una pasarela de ponchos artísticos, y toman la tribuna pública para defender la libertad de expresión. Con una estética pop y kitsch, este performance artístico se ha ganado un lugar entre las artes que exploran la identidad nacional. Activistas y seductoras, estas mujeres se despiden con un beso. En la época contemporánea, se habla de Amexica, en el sentido de la enorme influencia que las estéticas norteamericanas han logrado en la cultura cotidiana de todo el continente. ¿Es el Estado Nación una construcción vigente o qué nuevas formas de política y de identidad favorecerán nuestro sentido humano de relación tanto con la tierra en la que nacemos o vivimos, como con el alma del mundo en paz?

IRIS MÉXICO

FUT BOX

FUTBOX. IRIS MÉXICO VS. LA CENSURA. 2006 IRIS MÉXICO cree en la defensa de las libertades, la pluraidad y la democracia siempre. En esta obra de performance, a manera de una competencia de box, con narración

fútbol,

artista

enfrenta

simbólicamente

con

censura.

Afortunadamente, resulta victoriosa, y puede viajar a la siguiente aventura. Con una estética pop, kitsch, la obra de Iris mantiene una constante estilística, y hace de su vida, el material temático de su obra. Vulnerable, sabe que las verdaderas victorias no se dan fácilmente, y que es necesario levantarse de las caídas, y ser persistente. Esta es otra de sus obras a favor del derecho universal, humano, de la libre expresión en el arte.

IRIS MÉXICO

SPICY FRIDAS

BELLAS FRIDAS & FRIDOS

SPICY FRIDAS, 2010 BELLAS FRIDAS & FRIDOS, 2007 Performances en los que Iris México, y sus colegas, resemantizan la imagen de una de las artistas mexicanas más icónicas del siglo XX: Frida Kahlo.

IRIS MÉXICO

BELLEZA DIVINA

BELLEZA DIVINA, LA VERDAD NOS HARÁ LIBRES. 2010 A través de esta obra, en la que Iris combina un poema de amor, imágenes de la historia de la moneda mexicana, de la Iglesia, y de estatuas que representan las virtudes en el Paseo Real de Xalapa, Nos preguntamos ¿qué relación tienen la abundancia, la fe, el amor, las virtudes, y la libertad? ¿Es la pobreza entonces una esclavitud, y probablemente la artista nos sugiere que con la estrella de la fe y la virtud podremos liberarnos? El video tiene un ritmo amoroso y espiritual, histórico y místico. Este performance de la artista tuvo lugar frente a los traunseuntes de la Alameda Central, y el video resultante fue parte de la exposición colectiva 'Libertades', en el marco de los festejos del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución de México, en el Museo del Palacio del Arzobispado de la Secretaría de Hacienda, durante el 2010-2011. Concepto y realización: Iris México. Fotografía: Edder Mezzano. Video: Carolina Hipólito. Asistencia: Yago. México 2010.

IRIS MÉXICO

ANIMA MUNDI

ANIMA MUNDI 2011 Los estudiantes de México recuerdan la tragedia del 68 con la frase “Ni perdón ni olvido”. Es cierto que la guerra, la intervención de extranjeros, la violencia, se justifican y en ocasiones se olvidan. Es bueno defender la memoria, pero aún más importante aprender de la historia para no repetirla. No habrá odio que pueda apagar el dolor, es sólo a través del perdón y la educación que lograremos un futuro de paz y fraternidad.: “Memoria, perdón y liberación”. A fin de explicar ese concepto, en este video performance, Iris contrasta la presencia simbólica de la máxima de estudios de Ciudad de México, la UNAM, a través de la biblioteca, y su mascota, el puma, con imágenes de aviones Cougar, cuya presencia es signo de la milicia estadounidense. Puma y Cougar son sinónimos, sin embargo, es preferible trabajar por la conservación del felino, que por incrementar la construcción de armamento. Muchos se horrorizan sólo de asociar la casa de estudios con las armas de destrucción. Para dar luz y guía a través de este tenso contraste visual, Iris recita algunas frases de El Zahir: Sólo el amor nos hace escapar. Sólo el amor transforma la esclavitud en libertad. La energía del odio no te va a llevar a ningún sitio; pero la energía del perdón, que se manifiesta a través del amor, conseguirá transformar positivamente tu vida. La música es de Alejandro Aggeler, las fotografías de Yago Yago, y el concepto y realización es de Iris.

IRIS MÉXICO

8 VECES TE AMO

8 VECES TE AMO 2012 REZO SENO SEXO BESOS OM GAM GANAPATAYE NAMAHA Fragmentos del Performance presentado en la Galería José María Velasco. El proyecto combina la historia simplificada de la humanidad, la interpretación de mantras, la participación de un acólito dibujante, y una competencia de box dramatizada en escena. Obra de estilo kitsch, pop y espiritual.

IRIS MÉXICO

MEDITACIÓN ATMA UNUM ET UNUM ATMA

POESÍA SANADORA

LAS DIVINAS AGUAS DEL AMOR SON LO MÁS DIVINO Y HUMANO QUE PODEMOS CONCEBIR O IMAGINAR. TODOS LOS AVATARES, PROFETAS, IMAMES, BUDAS, SABIOS, INICIADOS Y BODHISATTVAS, SON GRADOS Y ASPECTOS DE LA REVELACIÓN DIVINA Y DEL DESPERTAR HUMANO AL AMOR.

INTENSO AMOR Amor, amor, mi vida, todos los días amanezco con tu nombre. En ocasiones nos hemos rendido a la pobreza, a la pereza y la a postergación, a la apatía y la renuncia. A veces nuestro desanimo es casi suicida, y parecemos abrazar más la muerte que la vida. Cada vez que alguien elige la muerte, el amor llora en silencio, porque tenemos libre albedrío, y somos mucho más poderosos de lo que suponemos. Aquí estamos amor, somos amados por la Tierra y por el Universo, y si lo permitimos, si aceptamos la vida que brinda el amor, y nos rendimos a ella, abrazamos la esperanza y puede entrar la luz. Página | 03

ATMA UNUM

PRENSA IRIS MÉXICO

ARCHIVO BREVE

CENSURAN EN CÁMARA MUESTRA DE BANDERAS

Núñez, E. 8 de septiembre de 2004. Censuran en Cámara muestra de banderas. Reforma. Portada. Sección A. Año 11, Número 3919

CENSURAN EN CÁMARA MUESTRA DE BANDERAS La exposición de la artista Iris Adelina Merino sobre la bandera fue considerada ofensiva a los símbolos patrios. EL PRESIDENTE DE LA COMISIÓN DE CULTURA de la Cámara de Diputados, Filemón Primitivo Arcos, del PRI, censuró una exposicón montada en el vestíbulo de San Lazaro por considerar que ofendía a los símbolos patrios. La muestra llamada "La Pasión", de la artista mexicana Iris Adelina Merino Aggeler, fue desmontada cuando llevaba apenas unos minutos exhibiéndose. Cuando el diputado perredista Tomás Cruz pidió una explicación al presidente de la comisión, éste argumentó que la muestra contenía elementos pornográficos y violaba la ley de los símbolos patrios. La exposición constaba de 34 obras, entre las que destacaban 7 montajes con la bandera nacional como elemento central. Una de las banderas contenía siluetas de flores y cuerpos desnudos hechos en color oro que, según el perredista, eran apenas perceptibles. Dos banderas se colocaron sobre unas mesas y encima de ellas, se pusieron objetos: en una, unos labios color rojo hechos de plástico, y en otra, dos balones de fútbol. En otra obra, titulada "Cortina de Nopal", la bandera se presentaba cortada en tiras simulando una cortina. La artista criticó el trato que recibió su obra. "Mientras ellos abogan por la Ley de Símbolos Patrios, yo abogo por un derecho universal irrenunciable, que es la libertad de expresión en el arte. Esa ley tiene muchos incisos respecto a actos oficiales, pero el arte no es un acto oficial sino particular", dijo. Merino Aggeler ha sido premiada por el Consejo Nacional de las Artes, y la exposición contó con la colaboración en el montaje del curador y artista conceptual Carlos Blas Galindo. En septiembre del 2003, la exposición "Violencia desde el noviazgo" fue censurada en el Senado por miembros del grupo parlamentario del PAN que la consideraron vulgar y escandalizante por presentar genitales y mujeres y hombres desnudos.

POLÉMICA POR ARTE Y SÍMBOLOS PATRIOS

Cardenas, H. Damián, F. Díaz, V. 8 de septiembre de 2004. Polémica por arte y símbolos patrios. Milenio Diario. Cultura. P. 45

POLÉMICA POR ARTE Y SÍMBOLOS PATRIOS La muestra Pasión que sería inaugurada en el vestíbulo de la Cámara de Diputados, fue desmontada ayer por contrariar la Ley sobre el escudo, la bandera y el himno nacionales. La exposición de la artista formaba parte del festejo de los 150 años del Himno Nacional. Veintiún obras de la artista visual Iris México fueron desmontadas ayer, una hora antes de que fuera inaugurada la exposición que las unificaba, en la Cámara de Diputados. La acción fue autorizada previamente por el diputado del PRI, y presidente de la Comisión de Cultura, Filemón Arcos Suárez. De acuerdo con la autorización que recibió la artista de la misma presidencia de la Comisión de Cultura, la muestra Pasión, debió haberse montado el lunes 6 para inaugurarse ayer a las 13:00 horas y retirarse el viernes. Sin embargo, por razones logísticas el lunes solamente se montaron 21 piezas de las 34 que conformaban toda la exposición, ayer Iris México ya no pudo ingresar al recinto con el resto de la obra. Cuando finalmente entró al Palacio Legislativo descubrió su obra desmontada, "tirada como ropa vieja sobre la alfombra". En un comunicado, los legisladores del PRD, calificaron el acto como una censura y explicaron que las obras fueron retiradas "de manera arbitraria por personal adscrito a la Secretaría Técnica de la Presidencia de la Comisión de Cultura y que en próximos días "exhortaremos a la Comisión de Cultura al a Mesa Directiva de la Cámara de Diputados a corregir este lamentable atropello". Explicaron que de las 21 piezas con diferentes técnicas y materiales, siete utilizaron la bandera nacional: Esto no es un beso, Esta bandera es una obra de arte, Esta bandera es una obra de arte y busca coleccionista, Piensa. Homenaje a William Copley, La cortina de nopal. Homenaje a José Luis Cuevas. Selección Mexicana y México M.R. En entrevista con Milenio Diario, el diputado Filemón Arcos, explicó que la desición se tomó en estricto apego al cumplimiento de la Ley sobre el escudo, la bandera y el himno nacionales, y porque junto a la solicitud del espacio, la artista había entregado una carpeta con obras distintas a las que presentó. EL JALONEO El conflicto estalló al mediodía de ayer, entonces Arcos Suárez argumentó que dicha exposición contravenía el Artículo 32 de la Constitución que en su último párrafo dice: "...el particular observará el respeto que corresponde al símbolo nacional y tendrá cuidado en su manejo y pulcritud".

POLÉMICA POR ARTE Y SÍMBOLOS PATRIOS En tanto los perredistas Inti Muñoz y Tomás Cruz afirmaron que la prohibición para exhibir la obra de Iris México, era "un acto de censura" y un atentado contra la libertad cultural. Los legisladores discutieron airadamente en el vestíbulo mientras en el salón de plenos se realizaba la segunda sesión ordinaria de este período con la discusión en torno a lo ocurrido en el Cuarto Informe de Gobierno en donde Vicente Fox pidió una tregua. "Que Filemón no se meta en problemas", decía Inti Muñoz mientras la expositora Iris México organizaba su propio mitin para denunciar ante los representantes de los medios que cubrían las actividades del Aniversario del Himno Nacional: "esto es un atentado a la cultura y a las mujeres". Los diputados de la Comisión de Cultura, iban de un lado a otro, discutían, denunciaban, "yo estoy en medio", se justificaba Filemón, quien infructuosamente pedía a los panistas apoyo y corresponsabilidad para enfrentar la andanada de acusaciones y advertencias de perredistas y expositores. Iris México ya no quiso discutir, se plantó a un costado del Vestíbulo y a grito abierto llamó la atención de los asistentes: "los diputados desmontaron mis obras y las pusieron en esa vitrina, con una total falta de respeto al arte y en una total muestra de censura. "La obra que esta presente busca defender la libertad artística, no es un demérito de los símbolos patrios. ¿Cómo van a promover estos diputados valores de respeto si no pueden respetar el arte?" DISCUTIR LA LEY En entrevista, Iris México señala que durante años ha trabajado el tema y que su propuesta no es insultar a nadie sino discutir "leyes anacrónicas como esta". "Tampoco busco provocar sino abrirme espacios sin autocensura previa, sino mi libertad de expresión como artista y esto divide las opiniones, la ley se interpreta diferencialmente". A propósito el constitucionalista Ignacio Burgoa apunto que la ley en cuestión no necesita reglamento alguno, y que quien la incumple debe ser considerado traidor a la patria cuya sanción es moral "con eso basta y punto".

MONTA Y DESMONTA SU EXPOSICIÓN EN LA CÁMARA

Ramírez, C. Ramos, R. 8 de septiembre de 2004. Monta y desmonta su exposición en la Cámara. El Economista. La Plaza Chica. Arte, Deportes, Entretenimiento. P. 8

MONTA Y DESMONTA SU EXPOSICIÓN EN LA CÁMARA

En la noche de anteayer, Iris México comenzó a montar en el vestíbulo de la Cámara de Diputados su exposición, en la que utiliza, altera y retoca símbolos patrios oficiales, como la bandera y el escudo nacionales, no oficiales, como la Virgen de Guadalupe. Pero en la mañana de ayer, cuando las 15 obras montadas ya habían acaparado la atención de quienes originalmente habían ido al recinto para la inauguración de otra muestra (sobre el Himno Nacional) que se estaba llevando a cabo, un grupo de diputados, cuyos nombres no quiso revelar Iris, bajaron sus obras. Para utilizar los símbolos patrios, sin alteración alguna, los deportistas deben por ley pedir permiso a Gobernación, que no deja, por ejemplo, utilizar los colores de la bandera en los calzoncillos de los boxeadores. Imagínese lo que es necesario para cortar la bandera, cambiarle el escudo y ponerle leyendas. Pero Iris tenía permiso para exponer sus obras en la Cámara de Diputados, el cual fue tramitado por el diputado Tomás Cruz del PRD hace un año. Que la exposición coincidiera con la del Himno fue una coincidencia.

ORDENA DIPUTADO RETIRAR DEL PALACIO LEGISLATIVO EXPOSICIÓN DE BANDERAS

Mendez, E. Garduño, R. 8 de septiembre de 2004. Ordena Diputado Retirar del Palacio Legislativo Exposición de Banderas. La Jornada. Cultura. P. 6a

ORDENA DIPUTADO RETIRAR DEL PALACIO LEGISLATIVO EXPOSICIÓN DE BANDERAS El presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, y director artístico del grupo musical Los Joao, Filemón Primitivo Arcos, ordenó retirar del vestíbulo del Palacio Legislativo de San Lázaro una exposición de banderas presentada por la organización Iris México, que incluía la figura de un beso plástico sobre el escudo nacional, un lábaro patrio rasgado con cascabeles colgantes, una imagen de la Virgen de Guadalupe con el cabello pintado de morado y una caricaturización del presidente Vicente Fox. Pasión... por México, programada para exhibirse del 6 al 10 de septiembre, fue descalificada por legisladores del PRI y del PAN, y por su parte el perredista Inti Muñoz sostuvo que la acción de Arcos "es un atentado a la libertad de expresión, es un acto de censura porque nadie está capacitado para decir qué es arte y qué no".

Ni blasfemia, ni homenaje Una vez que la exposición fue retirada de las mamparas emplazadas en el vestíbulo del Palacio Legislativo, la autora, Iris Adelina Merino, que también dijo llamarse Iris México, defendió su trabajo porque "no estoy utilizando los símbolos patrios como blasfemia o como un homenaje a la bandera. No la uso como elemento de ritual cívico; estoy empleando elementos de mi identidad como mexicana para mi profesión, que es generar obras de arte. "Es como si me dijeran que los pintores no pueden pintar vírgenes, porque no las peuden bendecir por no ser curas". Y es que la Comisión de Cultura y su asesor Federico del Real -ex líder de los músicos- manifestaron que "se autorizó a la organización Iris México la instalación y exposición pictórica, de la cual nos hicieron entrega de una copia fotostática de las fotografías correspondientes a las obras en cuestión. "Sin embargo, ayer lunes fue instalada una exposición, totalmente distinta a la autorizada, en la que se incorporaron obras que alteran la bandera nacional."

ORDENA DIPUTADO RETIRAR DEL PALACIO LEGISLATIVO EXPOSICIÓN DE BANDERAS

La artista Iris Adelina Merino, conocida también como Iris México, muestra algunas de las banderas que forman parte de Pasión... por México, exhibición "censurada", según argumentan la creadora y su organización, en el Palacio Legislativo de San Lázaro.

ORDENA DIPUTADO RETIRAR DEL PALACIO LEGISLATIVO EXPOSICIÓN DE BANDERAS El argumento de los legisladores redundó en que la cancelación de la muestra obedeció al articulo 32 de la Ley del Himno Nacional, el Escudo y la Bandera Nacional que determina lo siguiente: "Los particulares podrán usar la bandera nacional en sus vehículos, exhibirla en sus lugares de residencia o de trabajo. En estos casos la bandera podrá ser de cualquier dimensión y con el escudo impreso en blanco y negro. El particular observará el respeto que corresponde al símbolo nacional y tendrá cuidado en su manejo y pulcritud."

Hueco en políticas culturales Al responder a esas manifestaciones, Iris México recordó que al ingresar a la Cámara "nos dijeron que había varios diputados que les parecen inconveniente las imágenes. Yo estoy consciente de que hay votos legales en relación con los derechos artísticos y las políticas culturales, pero la ignorancia de los diputados es que están haciendo una infracción a la libertad de expresión, una infracción a los Derechos Humanos; me parece terrible y tremendo si ellos son los que dirigen la ley de nuestro país, con razón hay un hueco tan grande de políticas culturales, que se debe ir minando con la participación". -¿Cuáles son sus obras más polémicas? -Una se llama Esta bandera es una obra de arte y hay otra, Nada pasa aquí, que tiene currículum, pues ya pasó por la censura.

PROHIBEN EXPOSICIÓN IRREVERENTE DE LA VIRGEN DE GUADALUPE EN SAN LÁZARO

Sánchez, J.A. 8 de septiembre de 2004. Prohiben exposición irreverente de la Virgen de Guadalupe en San Lázaro. Crónica. Nacional. P. 16

PROHIBEN EXPOSICIÓN IRREVERENTE DE LA VIRGEN DE GUADALUPE EN SAN LÁZARO ANIVERSARIO DEL HIMNO NACIONAL La artista Iris México pretendía exponer una bandera con labios de plástico bordados en el centro que tabapan el Escudo Nacional La artista plástica Iris México, con el apoyo del PRD, consiguió exponer en la Cámara de Diputados su muestra pictórica "Pasión", pero horas antes de la inauguración exhibían obras no incluidas en la galería fotográfica presentada el día de la solicitud. Por ello, la Comisión de Cultura ordenó suspender el estreno una hora y media antes, en el marco del 150 aniversario del Himno Nacional. Una bandera mexicana con labios de plástico bordados en el centro que tapa el escudo nacional, otra colocada en el suelo con tres balones de futbol encima, otra más cortada en ocho tiras, una manta con el busto de Fox y la leyenda "nada sucede", así como una Virgen de Guadalupe con cabello humano y dos desnudos, aparecieron de última hora. "La Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados no permite ni permitirá que la sorprendan. Sencillamente aquí nos conducimos con reglamentos y vamos a respetarlos. Además defendemos la legalidad y la ley no permite ofensas al lábaro patrio", dijo Filemón Arcos, presidente de la Comisión. El artículo 32 de la Constitución en su último párrafo dice: "El particular observará el respeto que corresponde al signo nacional y tendrá cuidado en su manejo y pulcritud". Hace un año, Iris, quien tiene teñido el pelo y las cejas color morado, empezó los trámites para la exhibición a través del diputado perredista Tomás Cruz Martínez, a quien envió una carta y una gelería fotográfica en la que tampoco incluyó los polémicos trabajos. "No los mostré porque nunca me los pidieron. Además hace un año todavía no los elaboraba y hoy que estaba programada la exposición; los diputados violan nuestra libertad de expresión", señaló a Crónica la artista plástica.

PROHIBEN EXPOSICIÓN IRREVERENTE DE LA VIRGEN DE GUADALUPE EN SAN LÁZARO

La galería fotográfica de solicitud presentada en octubre de 2003 constó de cinco trabajos y la artista contemplaba ayer exhibir 32. El diputado Cruz Martínez reconoció que Iris México desplegó desde la noche del lunes obras de arte elaboradas mediante diseño digital, fotografía, pintura, dibujo y bordados que no fueron anunciadas. Pero aun así condenó que los diputados de PRI y PAN hayan cancelado la exposición. "No es nada que no hayamos visto ya, incluso hasta hemos visto cosas más fuerte en otros lugares. Lo que pedíamos es que si había seis o siete obras que transgredieron la ley, por escrito se le notificara a la artista para que ella las retirara y no censurarla", puntualizó. Inti Muñoz, vocero de la fracción del PRD, respaldó a su compañero de fracción y a Iris México: "Se cometió un atentado contra la libertad de expresión", puntualizó. Y hasta firmó una carta que la artista improvisó como manifiesto "Protege la libertad y no los símbolos patrios" en defensa del gremio. En ese texto explica que la obra era un homenaje a artistas plásticos como Enrique Guzmán, Nahum Zenil, Huang Yong Ping, William Copley, Kate Milets, Manuel Ahumada, Rolando de la Rosa, que trabajaron algunas de sus obras a pesar de estar exiliados, censurados o encarcelados. "Los seres humanos para manifestar nuestras creencias, estado de ánimo, imaginación, crítica, arte, necesitamos utilizar símbolos por todos conocidos con un nuevo contexto o significado. Esto no significa traición a la patria, más bien, es muchas veces resultado de una pasión por la patria", añadió. El presidente de la Comisión de Cultura, Filemón Arcos, dijo que el caso está en manos de los abogados de la Cámara de Diputados para que hagan una valoración.

PLANTEAN HACER OBLIGATORIA LA ENSEÑANZA DEL HIMNO NACIONAL

Iris Merino manifestó su desacuerdo por el retiro, del vestíbulo de la Cámara de Diputados, de obras de arte conceptual que ya habían sido autorizadas. La desición fue por la exposición relativa al CL aniversario del Himno Nacional.

Aguayo, J.M. 8 de septiembre de 2004. Plantean enseñanza del Himno Nacional. LA PRENSA. p. 24

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PLANTEAN HACER OBLIGATORIA LA ENSEÑANZA DEL HIMNO NACIONAL

El presidente de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, Filemón Arcos Suárez, pugnó por establecer sanciones a quienes violen el marco legal para el uso de símbolos patrios como la bandera o el Himno Nacional, al tiempo que afirmó que el hecho de que cada vez más compatriotas sepan menos el himno mexicano, se debe a la falta de educación, por lo que señaló que se debe impulsar que su enseñanza sea obligatoria. Luego de asistir a la conferencia magistral "El Himno Nacional y los Años Críticos de 1853-1854", impartida por el maestro Francisco Prieto, como parte de la conmemoración del 150 aniversario del Himno Nacional, el legislador priísta recordó que el pasado periodo ordinario presentó una iniciativa para hacer obligatoria la enseñanza musical en la educación para niños de entre dos a cinco años. Asimismo, para otorgar facultades a los Estados y la Federación con el fin de que propongan ante la Secretaría de Educación Pública (SEP) sus propios programas de música y de cultura regionales. Por otra parte, anunció que los nombres de Francisco González Bocanegra y Jaime Nunó formarán parte del Muro de Honor del Recinto Legislativo. Durante su conferencia magistral, el maestro Francisco Prieto subrayó que el Himno Nacional de México transmite una acción de gracias y en ello reside el carácter que lo distingue de cualquier otro.

OFENSAS

Foto: Notimex. 8 de septiembre de 2004. OFENSAS. Exposición frustrada en el 150 aniversario del Himno Nacional. Ovaciones. Ciudad. p. 7

ENTREVISTA CON IRIS MÉXICO

9 de septiembre de 2004. CNI Noticias, Canal 40, México

¿Y QUÉ CON EL ÁGUILA MOCHA?

Makívar, E. 9 de septiembre de 2004. ¿Y qué con el águila mocha? El Financiero. Política. p. 39

¿Y QUÉ CON EL ÁGUILA MOCHA? Las diputadas y diputados están muy ofendidos. Incluso el presidente de la Comisión de Cultura de esa Cámara, el músic(a)o Filemón Primitivo Arcos, del PRI, censuró la exposición que se montó en el vestíbulo de San Lazaro, que porque ofendía a los simbolos patrios. Resulta que la muestra, llamada "La Pasión", de la artista mexicana Iris Adelina Merino Aggeler, fue desmontada cuando llevaba apenas unos minutos exhibiéndose. Y es que una de las banderas contiene siluetas de flores y cuerpos desnudos hechos en color oro que eran apenas perceptibles. Otras dos banderas se colocaron sobre unas mesas y encima de ellas se pusieron, en una, unos labios color rojo hechos de plástico, y en otra, dos balones de fútbol. En otra obra, titulada "Cortina de Nopal", la bandera se presentaba cortada en tiras simulando una cortina. Pero no dejaron poner ninguna bandera porque el diputado presidente de la Comisión de Cultura argumentó que la muestra contenía elementos pornográficos y violaba la ley de los símbolos patrios. ¡Uju!, preguntan, ¿y por qué no hicieron valer la ley cuando impusieron el águila mocha?...

'ARTE IRREVERENTE' CON BANDERAS

Ceballos, M.A. 9 de septiembre de 2004. 'Arte irreverente' con banderas. El Universal. Cultura. P. F3

'ARTE IRREVERENTE' CON BANDERAS IRIS MÉXICO Su obra fue desmontada por considerar que faltaba el respeto a la Bandera Nacional Hace más de un año la artista visual Iris Adelina Merino, mejor conocida como Iris México, solicitó un permiso para realizar una exposición en el vestíbulo de la Cámara de Diputados. En ese entonces presentó una carpeta con imágenes de su trabajo caracterizado por lo kitch, el pop y el erotismo. A finales de agosto de este año los diputados le otorgaron el permiso, sin embargo, unas horas antes de realizarse la inauguración de la muestra, las obras fueron desmontadas por considerar que faltaban el respeto a la Bandera Nacional. El diputado priísta Filemón Arcos, presidente de la Comisión de Cultura y director artístico del grupo musical Los Joao, argumentó que el motivo para suspender la exposición era que contravenía a lo estipulado en el artículo 32 de la Ley sobre el Escudo, la Bandera y el HImno Nacionales, el cual señala que los particulares deberán observar el respeto que corresponde al Símbolo Nacional y tendrán cuidado en su manejo y pulcritud. Iris México, quien se considera como una artista irreverente que toma los símbolos de la sociedad para deconstruirlos y elaborar otro mensaje, señala que su intención con las siete piezas artísticas realizadas con la bandera no es la de ofender al símbolo patrio, sino la de proponer una revisión de la ley para que contemple al arte. "Esto nos llevaría a tener políticas culturales maduras para que los funcionarios no puedan censurar de acuerdo con sus gustos o el humor que tengan ese día." En la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados señalaron que la exposición que pretendía exhibir la creadora era totalmente a la que les habían mostrado en fotografías. Iris México señaló que eso era lógico si se toma en cuenta que la carpeta con su trabajo se mostró hace más de un año y de entonces a la fecha ha realizado muchas obras más.

EXPOSICIÓN ALBOROTA A LA CÁMARA

una "exposición" de Iris Merino en la que muestra banderas de México alteradas fue retirada de la sala de exposiciones en la Cámara de Diputados. El presidente de la Comisión de Cultura, Filemón Arcos, comentó que la solicitud que presentó Merino y las fotos de su obra cuando pidió el espacio no corresponden a estas banderas alteradas que pretendía exponer, por lo que fueron retiradas.

Exposición alborota a la Cámara. 12 de septiembre de 2004. Vértigo. Breves Culturales. p. 93 Año IV, No. 182

¿ART MALÓ?

¿Art Maló? 13 de septiembre de 2004. La Revista. P. 6 Número 029

GOLAZOS A LAS AUTORIDADES CULTURALES

Mayer, M. 17 de septiembre de 2004. Golazos a las autoridades culturales. El Universal. Cultura. Artes Visuales. p. F2

GOLAZOS A LAS AUTORIDADES CULTURALES Los escándalos y las zancadillas son la norma en la política, pero el ámbito cultural no se queda atrás. Les cuento. (...) Por otro lado, a quien también le metieron un golazo es a los diputados de la Comisión de Cultura. Iris México, artista conocida por escandalizar y crear polémica, los puso en una situación en la que, hagan lo que hagan, quedan mal. Usando el viejo truco de "te presento un proyecto de exposición, pero llevo otra obra", Iris montó una muestra especial para el mes patrio en el Palacio Legislativo de San Lázaro: las obras son banderas modificadas y, como todos sabemos, en México es ilegal alterar los símbolos patrios. Como Iris contaba con la colaboración y aval de Carlos Blas Galindo, director del Centro Nacional de Documentación, Investigación e Información de Artes Plásticas del INBA, los diputados seguramente jamás se olieron el lío en el que estaban por meterse. Evidentemente tampoco sabían que Galindo además de crítico y funcionario, es artista, y el eje conceptual de su obra es infringir la ley. En esta exposición la obra de la artista apraentemente son las banderas (que por lo que veo en los periódicos no son gran cosa) y ella se metió a la boca del lobo. Pero si tomamos el numerito como propuesta conceptual, como una intervención social, su pieza es eficiente: logró cobertura mediática, abrió a debate el tema de la legislación sobre los símbolos patrios y convocó a un grupo de la comunidad artística a pronunciarse por la libertad de expresión. Ojalá no lo haga seguido porque le podría pasar como a Pedro y el lobo. Además colocó a los diputados en una situación insostenible: si le impiden mostrar la obras son censores, pero si la exhiben promueven un delito. Estos goles y autogoles se deben a la falta de profesionalización. Si los museos fueran autónomos no estarían sujetos a los vaivenes del poder, y si los diputados tuvieran una política de exposiciones clara y contaran con instrumentos elementales como contratos, se evitarían estas broncas. ¡Viva México!

CONTINÚA POLÉMICA EN TORNO DE LA EXPO DE IRIS MÉXICO

Martínez Rentería, C. 21 de septiembre de 2004. La Jornada de enmedio. Salón Palacio. Cartelera. p. 13a

CONTINÚA POLÉMICA EN TORNO DE LA EXPO DE IRIS MÉXICO SIN DUDA EL escándalo cultural de este mes ha sido la censura de la exposición de la artista visual Iris México en el Congreso de la Unión. CONVERSANDO (DESDE LUEGO en el bar Covadonga) con el reconocido crítico de arte y director del Cenidiap, Carlos Blas Galindo (pareja de Iris), coincidimos en cuestionar la equívoca y grosera decisión del diputado Filemón Primitivo (cuyo mayor mérito cultural es ser director artístico de la banda musical Los Joao) de desmontar la obra de Iris y arrumbarla sobre el piso antes de su exhibición, cuando fue la misma comisión cultural que preside el señor Primitivo la que invitó a la artista para exponer en el recinto legislativo. Lo que nunca advirtió este incauto legislador es que no existe mejor estrategia de promoción para un artista que censurarlo y así, a lo largo del mes se han publicado decenas de entrevistas, comentario y fotografías del mencionado hecho en prácticamente toda la prensa nacional y la imagen de esta polémica pintora de cabellera color violeta también apareció en varios noticieros televisivos. Más allá de la simple notoriedad, lo que le interesa a la ya famosa creadora es propiciar que se actualice la legislación vigente en materia de símbolos patrios (tema de la polémica exposición) y que el público pueda conocer su obra, así como opinar libremente en torno a ella. Lo ideal será que la selección de banderas y virgenes que conforman la muestra puedan ser colgadas este mismo mes y para ello existen ya varias propuestas, entre ellas la galería del artista Gustavo Aceves, además de que se gestiona un espacio en la Asamblea de Representantes del Distrito Federal. MUESTRA DE BANDERAS CONTRA LA CENSURA MIENTRAS SE CONSIGUE un espacio para la exhibición de la controvertida expo de Iris México, se ha abierto una convocatoria para participar en la primera muestra Banderas y la mediocridad de los políticos, cuya finalidad es plasmar sobre el lábaro patrio (de 120 x 80 centímetros) los problemas actuales de censura y cuestionar a los políticos mexianos. El principal sustento legal de esta muestra es que en la legislación vigente sólo se prohíbe la alteración de los símbolos patrios con fines oficiales y en ningún momento se hace referencia a la utilización de los mismos en una obra de arte (esta exposición se realizará el próximo jueves 23 de septiembre a partir de las 11 horas, en la avenida Miguel Ángel de Quevedo, entre Universidad e Insurgentes). Al respecto circula también un manifiesto conceptual que lleva por lema "Protege la libertad y no los símbolos patrios", y que está respaldado por 339 firmas de trabajadores del ámbito cultural. Para mayor información, comunicarse al correo artextos@yahoo.com

PROTESTA DE IRIS MÉXICO ARTISTA CENSURADA EN EL LEGISLATIVO

Ornelas, O.E. 24 de septiembre de 2004. Protesta de Iris México. Artista censurada en el Legislativo. El Financiero. Cultural. p. 53

PROTESTA DE IRIS MÉXICO ARTISTA CENSURADA EN EL LEGISLATIVO

Censurada en el Palacio Legislativo el 6 de septiembre pasado donde se le había autorizado montar una muestra pictórica sobre los símbolos nacionales, Iris México salió a la calle ayer para denunciar de nuevo los hechos y proponer la revisión de la ley en la materia. Para Iris, la ley de símbolos nacionales es obsoleta, pues incluso se viola todos los días en los puestos callejeros. Iris México, Antonio Gritón, Benjamín Valdés, José Luis Sánchez Arriaga, y Carlos BlasGalindo, entre otros artistas visuales, se manifestaron en la zona de liberías de la avenida Miguel Ángel de Quevedo, en el sur de la ciudad, presentando sus propias versiones de la bandera nacional. Incluso se usó el "águila mocha" del presidente Fox que algunos especialistas han considerado una abierta violación a la ley. La exposición de Iris en el Palacio Legislativo, denominada Pasión por México, había sido autorizada por la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, según consta en un documento oficial en poder de este diario, pero a última hora se retiró. Según Iris, la obra fue lanzada al suelo y se argumentó que era impropia y hasta pornográfica. "Mi exposición era un homenaje a los artistas que han utilizado los símbolos nacionales en su obra -cuenta Iris-. Yo daba mi propia versión de ellas. Eran 40 obras de las cuales sólo pudimos montar 21. El 7 de septiembre en la mañana ya no me dejaron entrar con mi auto a las instalaciones del Congreso y cuando llegué al recinto de la esposición me encontré con todas las obras tiradas en el piso. La muestra iba acompañada de un manifiesto en el que se planteaba que los artistas deben tener la libertad de usar los símbolos nacionales." Su idea, subraya Iris, "no es una ocurrencia" sino "el resultado de una larga investigación sobre el uso por artistas de México y otros países de sus respectivos símbolos nacionales". En México los símbolos son el escudo, la bandera y el himno, a los que se agrega la banda presidencial. La legislación en México, considera Iris, "es obsoleta y muy ambigua, lo que facilita que se comentan arbitrariedades como la que me ocurrió a mí". Para Iris, falta también memoria histórica. "Cuando Rolando de la Rosa utilizó unas banderas con unas botas encima, Pro Vida y otros grupos de derecha armaron un escándalo. La obra fue desmontada y despidieron a Manrique, director entonces del Museo de Arte Moderno. Después Nahum Zenil utilizó la obra del pintor Enrique Guzmán e hizo un trabajo mucho más fuerte que cualquiera de los míos. Rolando de la Rosa quería simbolizar que la patria estaba siendo pisoteada, no que él la quisiera pisar. El artista es sólo un cronista: si ve que hay una pérdida de soberanía o un abuso de poder, lo plantea en su obra. La caricatura política tiene mucha libertad en México. Desgraciadamente, los artistas visuales no tenemos la misma libertad que los caricaturistas."

En ocasiones, puntualiza Iris, "a algunos artistas reconocidos o con buenas conexiones sí se les permite utilizar los símbolos nacionales, pero a otros no; de ahí que se deba regular sin que se pierda la libertad de expresión". -¿Qué fue lo que les molestó exactamente a los señores diputados de su exposición, Iris? -Se me dijo que mi obra viola la ley de símbolos nacionales. Pero esa ley no habla del arte. La exposición de una obra artística no es igual al acto de homenaje a la bandera y tampoco es un mero acto particular. Es generar un discurso, dar una opinión, y debería de haber una libertad de crítica en este país. En mi caso, el uso de la bandera lo enfocaron como un "acto particular" y la ley dice que los particulares sólo podemos usar escudos en blanco y negro. Ahí estaríamos delinquiendo la mayoría de los ciudadanos, porque en cualquier papelería venden banderas nacinales a color. Ayer mismo compré en el Centro Histórico una camiseta con una viren de Guadalupe y una bandera a color. Por eso hay que pensar en una reforma de la ley. La propia idea de "respeto" es muy ambigua. La Ley de Derechos de Autor no protege a los artistas que usan banderas,epro yo no estoy utilizando banderas en un acto oficial sino dentro de una exposición que hace un homenaje a la historia del arte mexicano. -¿Cuáles son las obras que los diputados consideran pornográficas? -Son dos que no muestran símbolos patrios. Ya se habían expuesto y una tiene un carácter erótico. -¿Su muestra en el Congreso incluía una virgen de Guadalupe? -Había dos imágenes. Una ya había sido expuesta el año pasado dentro de una exposición sobre lo ritual. Se trata de una concha de gobelino que ya venía estampada con la virgen rodeada de rosas y angelitos. Yo hago una intervención con tinta serigráfica en la que pongo estadísticas de género, mostrando que durante 2003 las exposiciones de mujeres en los principales museos de México no llegaron al 30 por ciento del total. Desde hace mucho tiempo trabajo dos líenas en mi obra: el género y la identidad. Aunque el PRD se sumó a la condena de la censura, Iris México se declara autónoma y totalmente ajena a los partidos políticos. De igual forma insiste en que ninguna institución cultural la avala. Ello porque la crítica Mónica Mayer manejó en una nota periodística que la exposición de Iris estaba avalada por el Cenidiap.

Parte de la obra censurada a Iris México en el Palacio Legislativo será expuesta a partir del próximo martes 28 de septiembre en el bar Soul de la colonia Condesa (Tamaulipas 47).

PASIÓN... POR MÉXICO

Pasión... por México, exposición de Iris México que fuera censurada recientemente en la Cámara de Diputados, y que exhibe obras en las que predominan las referencias a la iconografía de la bandera y el escudo nacional, así como algunas citas a la imagen de la Virgen de Guadalupe, podrá ser vista a partir de hoy en el bar Soul ubicado en Tamaulipas 47, entre Juan Escutia y Francisco Montes de Oca. Horario de las 6.30 de la tarde al cierre del lugar. Informes al 5243-3811. Hasta el 9 de octubre.

Coordinador: Pérez, A.E. 28 de septiembre de 2004. Pasión... por México. El Economista. La Plaza recomienda. Galerías Museos. Año XVI, Número 4036. p. 9

RECURSOS A CULTURA

Muñoz, E. 28 de noviembre de 2004. RECURSOS A CULTURA. El Universal. México.

IRIS MÉXICO: MI MAMÁ QUERÁ QUE FUERA MODELO

Moscona, M. 8 de abril de 2006. Iris México: Mi mamá quería que fuera modelo. El Universal. Suplemento Cultural confabulario. Luz Negra. P. 15

P O R T A D A E N L A R E V I S T A M U J E R E S

Hernández, J. Julio de 2006. Iris México. mujeres. Año V no. 51

ENTREVISTA CON IRIS MÉXICO Intelectual pop. Realiza proyectos que combinan la presencia en los medios con propuestas de artes visuales, conceptuales y performance. Activista a favor de la paz, el libre uso de los símbolos nacionales, el arte pornográfico y la diversidad sexual. Crítica de arte, periodista cultural y poetisa. Ha publicado tres libros digitales, así como colaborado con medios de comunicación. Promotora cultural, funda y dirige Arte y más, organización no lucrativa para la promoción de arte. En tu obra, que es tu pasaporte para el amor, supones que vas a vivir 500 años o más, porque vence 505 años después de que te lo dieron. ¿Crees que eres una superheroína o qué? Iris México es mi nombre artístico y el nombre de varios personajes de ficción que he inventado. Por ahora son cuatro chicas, cada una de ellas tiene una personalidad y poder diferente, y se identifica con una gama cromática. La principal es Iris México 'sugar bloom' en fucsia (la que aparece en el pasaporte), también hay una dark esquizofrénica, otra bisexual drag queen (que utiliza todos los colores del arcoiris), y una sanadora que adora el color aqua y recurre a toda la gama de verdes y azules. Como persona sé que hay una diferencia entre la realidad (digamos, la autora) y la ficción (mis personajes), aunque, honestamente, a veces la ficción cobra su propia realidad. La realidad es una gata bailarina. Tu obra puntualiza lo convulsionado de la existencia ¿qué aporte encuentras en esto? Passion es una serie que comenzó en 1999 y continúo realizando a la fecha. Puntualizo, desde una perspectiva lúdica y libertaria, en ciertos temas como el género, la identidad y la sexualidad. Como mujer, y mexicana sensual, me es importante reconocerme y expresar el valor que encuentro en cada una de estas definiciones que comparto con infinidad de mujeres; muchas de las cuales, lamentablemente, viven su feminidad, sexualidad o identidad latina con ligero o grave sentimiento de inferioridad o desventaja. Es necesario enfrentar las estadísticas de género y de violencia intrafamiliar, hacer preguntas y buscar alternativas para una mejor convivencia social. Detesto el feminismo de viejas asexuadas e histéricas. Para mí, el sexo es una celebración de la vida y ser mujer es maravilloso. Creo en la posibilidad de diálogo con hombres, lesbianas, homosexuales, travestis, trasgéneros y todo tipo de personas, sea cual sea su orientación sexual. Todos necesitamos amor y respeto a nuestras diferencias.

Iris México. 2007. ENTREVISTAS. Santo Cacomixtle. México.

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T U M E M O R I A ?

Dicen que la grandeza se conquista no por cuántas veces ganas las batallas, sino por cuántas veces te levantas después de la derrota. Este espíritu resiliente se encuentra en la protagonista, Iris México. A lo largo de once capítulos, somos testigos de su épica personal y artística contra la censura, la represión directa o indirecta, pero sobre todo, contra la inercia y la apatía. Muchos ciudadanos eligen no involucrarse en los asuntos públicos, debido a lo polémico que puede ser hablar de gobierno, religión, género, etc. “Spicy”, que así llaman cariñosamente a Iris México, apuesta por dejar testimonio de su voz en la esfera pública y artística. Su obra es al mismo tiempo resultado de investigaciones psicosociales, estadísticas, estéticas, y de una intuición poética que parece conducirla a peculiares victorias.

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La memoria de los actores de nuestro tiempo es útil para indicar a los jóvenes que desean seguir las rutas del arte: qué podrían encontrarse, brindarles claridad y contexto. La experiencia de Iris México es polémica, sin embargo cierra esta historia con un mensaje de esperanza para un futuro en que las personas tengan mayor garantía y ejercicio de sus libertades, en paz, justicia e inclusión. Se mencionan a diversos actores políticos y culturales, sin embargo, la obra se centra en la experiencia de la mujer, en estilo femenino, su actuar líquido, y argumentos certeros. Esperamos que el lector disfrute esta contribución de Iris México a la cultura.

VIII. AIKYA Memorias de "Spicy"; Hmädi Iris México Valparaíso: Esta historia de vida de una mujer artista y mexicana nos permite conocer los conflictos y alegrías involucrados con el activismo en el arte, la capacidad destructora, regeneradora y fértil de la cultura, y las estéticas amorosas que de trasfondo, fortaleza y trascendencia a los discursos.

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FORTALEZA

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ARTE Y ACTIVISMO MEXICANO

TOMA LA PALABRA, Y LA TRIBUNA PÚBLICA

VIII. Aikya es un documento autobiográfico que tiene un hilo conductor de trayectoria artística, crítica y propuesta al sistema, en defensa de múltiples causadas que dan título a los Manifiestos Conceptuales. Entre estas obras de texto podemos mencionar: Manifiesto por la Trascendencia en el Arte, por la Política del Amor Universal, por la Libertad de Crítica, por una Ley de Patrimonio, por la Inclusión de las Mujeres en el Arte, a favor de la Solidaridad Creativa, Manifiesto de la Velocidad de la Tortuga, Manifiesto Kundalini, Manifiesto Libertad a los Artistas que usan los Símbolos Patrios. Este trabajo de una mujer artista, al funcionar a forma de llamado social, es colectivizado, de tal manera, los Manifiesto funcionan como banderas de utopía, de resiliencia, de ubicar puntos clave para la positiva transformación social.

Iris México Inicia siendo una activista cultural, artística, y después, deviene en una artista chamánica, con cantos y conciencia espiritual y política, ella busca un equilibro estético para incidir de forma pacífica en la psicología social. Protagonista de la historia reciente del arte mexicano, la publicación de VIII.Aikya, memoria personal y profesional, también reivindica su lugar y lucha en la cultura. En el contexto latinoamericano, encontramos activistas sociales, y actores culturales, algunos trabajan sólo en la escena de lo político, o lo artístico, sin embargo hay quienes como Iris México, combinan ambas esferas sociales desde la concepción de proyectos, y a través de la distribución de su obra, y performance público. Ha demostrado que no es fácil derrotarla, ni olvidar el ensueño de creer en un mundo mejor, porque ella se encarga de retomar, reescribir esos discursos de amor universal, de paciencia, de solidaridad, una y otra vez. Iris afirma que -«Todos los seres humanos tenemos la posibilidad de descubrir y cultivar la bondad, que es la más alta conciencia.»

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IRIS MÉXICO

ARTE MEXICANO

LIBRO Y VIDEOS DIDÁCTICOS

MÉXICO

MÉXICO: ARTES VISUALES 1950-2000 La historia del arte es un tema que favorece el aprecio por la identidad cultural. Con esta obra, la autora invita a realizar una revisión de los estilos, movimientos y tendencias principales a partir del nacionalismo hasta la actualidad. El objetivo de esta obra es introducir al estudiante al conocimiento de la historia reciente del arte en México, a través de información y ejercicios, que le permiten una revalorización del arte y la cultura mexicana. Es importante documentar y dar testimonio del mundo en que vivimos, las manifestaciones y polémicas del mundo del arte, de los gustos y costumbres de las personas. En este libro, la autora, forma amena, guía al lector a través de sucesos relevantes, sus protagonistas, las tensiones y alianzas entre ellos, y la repercusión de su obra en la sociedad. Esta obra es fundamental didáctica, propia para la formación cultural de adolescentes y adultos. El primer capítulo aborda lo que fue el nacionalismo, y de qué manera este aún pernea la época contemporánea. El segundo capítulo presenta la generación de la Ruptura, y su relación con la política cultural marcada desde Estados Unidos. También reflexionamos en torno a movimientos contraculturales. En el tercer capítulo nos enfocamos en movimientos y tendencias comunes, como lo son el pop, el kitsch y las artes conceptuales. Para concluir, en el cuarto capítulo encontramos una semblanza de las principales tendencias en arquitectura, y las estrategias de posicionamiento y mercado del arte. Es bueno que recordemos que el arte es un proceso de creación, de conocimiento, y también puede ser una herramienta para cultivar la conciencia social. El conocimiento del pasado brinda raíces necesarias para construir con mayor seguridad nuestros pasos en el presente.

II. LA RUPTURA Y LOS MOVIMIENTOS CONTRACULTURALES

I. IDENTIDAD Y MESTIZAJE. NACIONALISMOS Y MIGRACIONES

ARTE MEXICANO LIBRO Y VIDEOS DIDÁCTICOS MÉXICO, 2021

Educación

MÉXICO: ARTES VISUALES 1950 - 2000

IV. ARQUITECTURA Y MERCADO DEL ARTE

III. TENDENCIAS Y MOVIMIENTOS PRINCIPALES: ARTE POP, KITSCH, CONCEPTUAL

ARTE MEXICANO LIBRO Y VIDEOS DIDÁCTICOS MÉXICO, 2021

Educación

MÉXICO: ARTES VISUALES 1950 - 2000

Ra'al Ki ATMA UNUM | www.atmaunum.com

RA'AL KI VICTORIEUX Conocida también como Iris Atma, México, Aggeler. Nace en la ciudad de México en 1971. Demiurga multidisciplinar; es una de las autoras mexicanas más prolíficas. Tiene experiencia en la educación artística, y gran interés por incorporar sabiduría espiritual en su profesión creativa. Ha recibido becas del Fonca en el área de Pintura y en Investigación del Patrimonio Cultural. Cuenta con estudios en artes visuales, educación artística, cine, música y literatura. Escritora; ha publicado más de una veintena de libros en arte y desarrollo personal, y varias centenas de artículos en periodismo cultural.

Artista visual; ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto internacional como nacionalmente en una docena de países de Europa y América. Cantautora; ha publicado discos de poesía sonora y de rock, y se ha presentado en la Ciudad de México y varios estados de la República.

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CULTIVA CONCIENCIA