En busca de la felicidad by Universidad Continental

Oficina de Extensión y Proyección Universitaria

EN BUSCA DE LA FELICIDAD GRUPO TEATRAL DE PROYECCIÓN SOCIAL

EN BUSCA DE LA FELICIDAD

Revista virtual del proyecto EN BUSCA DE LA FELICIDAD Oficina de Proyección Social de la Universidad Continental Fernando Barrios Ipenza Presidente José Barrios Ipenza Vicepresidente Esaú Caro Meza Rector Teresa Godoy Castilla Gerente general Elizabeth Jesús Coronel Capacyachi Directora de la Oficina de Proyección Social UC André Flores Vargas Responsable del Proyecto Teatral

Ejecutores del Proyecto André Flores Vargas José Contreras Bernardo Consuelo del Pilar Balvín Rebasa Ademir Nuñez Rebasa María Cristina Simon Blancas Hugo Huamancaja Acuña Mireya Cerrón Piñas Danitsa Melendez Canchan Carlos Berrios Gonzales Brigitte Zevallos Blácido

“Eso que dicen que el teatro es un espejo de la realidad, pues a mí no me interesa. Para mí el teatro tiene que enseñar otras realidades, otras formas asociadas sobre todo, a una mayor libertad. Todos vivimos con tan poca libertad que no nos permitimos gritar, cantar, llorar o tirarnos al suelo, actos que son tan humanos. En el teatro a veces lo que me gustaría es que el espectador sienta envidia.” Rodrigo García

INTRODUCCION El teatro desde siempre viene aportado a la humanidad la necesidad de pronunciar ideas y sentimientos a través de la expresión artística, de tal manera que surja una compenetración entre el actor y el espectador, permitiendo una comunión entre el mundo real y el mudo literario, es decir; posibilita la fusión de la fantasía y la realidad en un solo espacio y tiempo. Esta práctica del arte escénico frente a una audiencia, representa historias usando una combinación de gestos, discursos, música, sonido, escenografía, y espectáculo, por el cual el público entra en un situación de hechizo, acción, suspenso, entre otras emociones; dependiendo de la intensa proyección que emitió el representante. Por ello, como grupo de proyección social “En busca de la felicidad”, estamos seguros que el teatro como instrumento pedagógico es un poderoso medio para grabar en la memoria del espectador un determinado tema, o para llevarlo, a través de un impacto emocional, a reflexionar sobre determinado aspecto moral.

HISTORIA DEL TEATRO Los orígenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistórico, donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenían ya desde su origen, un componente de escenificación teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito se pasó al mito, del brujo al actor. En África, los ritos religiosos mezclaban el movimiento y la comunicación gestual con la música y la danza, y objetos identitarios como las máscaras, que servían para expresar roles o estados de ánimo. En la América precolombina se desarrolló una forma de teatro relacionado con fiestas agrícolas en las culturas inca, maya y azteca. Sin embargo, el teatro entendido como «arte dramático» nació Grecia, entre los

siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias religiosas irían luego evolucionando hacia el teatro, surgiendo la tragedia como un componente educativo de transmisión de valores, a la vez que de purgación de los sentimientos. Más adelante surgió la comedia, con un primer componente de sátira, crítica política y social, derivando más tarde a temas costumbristas y personajes arquetípicos. Apareció entonces también la mímica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sófocles y Eurípides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristófanes y Menandro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos.

TEATRO EN EL PERÚ

El teatro en el Perú nació en la época Prehispánica a través de representaciones religiosas. Sus grandes inicios fueron significativamente en la Etapa Virreinal con el costumbrismo plasmado en una realidad peruana de forma satírica haciendo crítica al ambiente colonial. Luego siguió en la época de la República enfocándose en sus defectos, afianzando los valores locales. Empero, entre las décadas del 50 y 60 decae el teatro de texto, aquel que había sido implantada por lo occidente y aparecen varios elementos precursores que dan inicio a un nuevo teatro independiente, denominado “Nuevo” por el crítico Hugo Salazar Del Alcázar, al ver que plantearon una dramaturgia nacional incorporando al actor múltiple, el intercambio y la confrontación teatral. Hasta finales de los sesenta, este tipo de expresión había sido animado por agrupaciones de teatro de arte, cuya finalidad era abrir el teatro peruano a autores de otros países y no sólo de España, además, incentivar la creación dramática nacional y proyectar esta actividad a un nuevo público. A partir de ese momento los colectivos siguen la línea llamada “teatro de grupo”, asumen posiciones claramente políticos y se proyectan hacia las pobla-

ciones marginales, con obras de creación colectiva. A raíz de ese fenómeno, surgen diversas instituciones teatrales que inspiraron a las nuevas generaciones una conducta seria y responsable ante el hecho teatral, tanto en Lima como en provincias. De esta manera con la dramaturga Sara Joffré De Ramón, nace la posibilidad de realizar la primera muestra que convocaría a destacados actores y distinguidos dramaturgos nacionales. Ese hecho se dio en 1974 en el teatrín “Homero Teatro de Grillos” en el Callao. Durante los años siguientes, se fueron realizando más muestras aun cuando, no se lograba convocar los suficientes grupos v. Sin embargo, este endeble evento empieza a tomar vida una vez llevada a Cajamarca en 1979 por el “Taller de Arte Dramático Ollantay”. Luego de la culminación de los espectáculos se realizaban fórums, donde directores y actores se reunían para discutir sobre la realidad nacional y la problemática del teatro peruano; esta experiencia crucial en la década del 70, propugnó un teatro que dramatizó los problemas sociales, la tragedia del pueblo y la formulación de una alternativa de solución.

TEATRO EN HUANCAYO

El arte dramático logró descentralizarse por todo el país, las provincias ya contaban con apasionados actores y dramaturgos de gran índole. De esa manera, a mediados de 1972 nace en Huancayo el FESTTA - (Festival Escolar de Teatro Túpac Amaru), una alternativa teatral que permitiría el desarrollo cultural y personal de los estudiantes. Sin embargo esta idea sufre algunas debilidades en cuanto a organización y convocación. En 1975 se frustra por un espacio de casi cinco años. En 1981, nace el Primer Encuentro Nacional del FESTTA, una iniciativa del Depar-

tamento de Teatro del Colegio Nacional Santa Isabel a cargo del profesor Eduardo Valentín, a quien se le reconoce la condición de fundador. Para este evento se trabajó coordinadamente con el Movimiento de Teatro Independiente –MOTIN- quienes apoyaron desde diferentes ciudades en búsqueda de la participación de centros educativos, logrando así, expandir el evento a nivel nacional después de muchos años centralizada solo en esta parte central del país.

DRAMATURGOS HUANCAÍNOS EDUARDO VALENTÍN MUÑOZ piación de las convenciones del teatro occidental de vanguardia, en diálogo con la cultura wanka que incluía la danza y la música popular. Después de 35 años de trayectoria, el resultado en sus espectáculos es con frecuencia impresionante, además de haber representado al Perú en varios eventos internacionales: Chile (1979-1981), Bolivia (1980), Venezuela (1982), Ecuador (1981-1984-1985).

Autor de más de cincuenta obras entre poéticas, narrativas y teatrales, de las cuales muchas han sido consideradas en la Antología “VOCES DEL INTERIOR” de la Universidad Norteamericana de Minessota – Pensylvannia y en la “ENCICLOPEDY OF THEATRE AND PERFORMANCE” Oxford University. En 1976, funda el Grupo de Teatro “BARRICADA” con la más ambiciosa apro-

En el 2011, la Mesa de Crítica de la Muestra Nacional de Teatro Peruano, concluyó que Barricada, se ha convertido por su profesionalismo y disciplina, en el referente mayor del movimiento teatral peruano, a través de la obra “Micaela Bastidas Puyucahua”, donde el trabajo estético mostraba una de las más extraordinarias estructuras escénicas que se ha logrado construir a base del signo corporal y los procesos de simbolización, logrando una poética modelada como sustancia del lenguaje teatral. En el 2012, Eduardo Valentín recibe una especial condecoración nacional, otorgada por el Ministerio de Cultura como “Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana”.

MARÍA TERESA ZÚÑIGA NORERO

Fue desde finales de la década de los ochenta que su reputación empezó a prosperar, tras la constitución del grupo teatral Expresión en 1986 junto con su esposo Jorge Miranda Silva y sus dos hijos Jorge Luis y Marco. Para Miranda la popularidad de Expresión iba a demorar por lo menos diez años en consolidarse, pero aconteció algo peculiar. Apenas María Teresa escribió ´Corazón de fuego´, el grupo no dudó en llevarlo a escena, siendo un guión que rompió con el teatro convencional debido a su temática incaica, generando un nuevo paso para el teatro peruano. Obras suyas como “Mades Medus” o “Zoelia y Gronelio” componen creaciones muy propias, únicas en el teatro nacional, razón por el cual The Oxford Encyclopedia of Theatre and Performance de Inglaterra, calificó a María Teresa Zúñiga Norero como “una de las más grandes

prolíficas dramaturgas latinoamericanas de fin de siglo”. Las multitudes de homenajes y reconocimientos que ha recibido son simples incentivos que complementan a la obra de toda una vida, profundas reflexiones sobre la situación humana, que comprenden desde complejas fracciones teatrales para un público ilustrado, hasta entretenidas y emotivas piezas juveniles e infantiles. Aunque ha publicado poco, muchas de sus obras ya han sido puestas en escena. María Teresa es una autora cuya obra es profundamente admirada por los cultores de teatro de todas partes de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, donde se ha montado en diversas oportunidades. Hecho que la convierte en la más grande embajadora cultural de Huancayo y del Perú.

MANOS A LA OBRA

Como grupo de proyección social, era importante comprender el manejo de las artes escénicas para poder mantener un programa de teatro, implicando que seamos nosotros mismos los actores puestos en escena. Para ello, era necesario la prudente lectura del libreto escogido, la permanente caracterización de los personajes, el desarrollo de nuestras emociones, el manejo de la voz, lograr mejorar la memoria,

trabajar una correcta dicción, entre otras cosas. La exigencia de lograr un determinado papel, sea con movimientos, gestos y expresiones corporales, conlleva a que el alumno participante adopte el molde de la vida del personaje que está escenificando , de manera que el público entre en un ambiente de encanto, acción, suspenso, desarrollando emociones y otro estados más.

ACTIVIDADES INTERNAS La primera presentación interna se llevó a cabo, el sábado 14 de diciembre de 2013 en la “Casa de la Cultura del Tambo”, con la obra “El papalote que quería llegar a la luna”, donde asistieron 30 niños con síndrome dawn acompañados de sus madres. Al culminar, los niños respondieron a la obra con grandes sonrisas, brindando cariño a los actores. La segunda y tercera presentación interna se llevó a cabo el martes 16 de diciembre. La misma obra fue puesta en marcha en el distrito de Socos, junto con la oficina de Proyección Social para la entrega de regalos por Navidad. “El papalote que quería llegar a la luna”, pudo sacar grandes carcajadas de muchos niños ese día, logrando dejarles un poco de sabor a amor y fantasía. La cuarta y quinta presentación fue en convenio con el Centro Cultural de la Universidad Continental para poder presentar esta misma obra como parte final de sus talleres. De esa manera los niños pudieron apresiar la importancia del teatro para el completo uso de la imaginación. El éxito de esta obra para con los distintos niños se debió a la diversidad de sus personajes, la simplicidad de los diálogos, la manifestación del amor, la gracia de los actores y todo el empeño puesto de tal manera que surja una comunión entre el mundo real y el mudo literario, posibilitando la fusión de la fantasía y la realidad en un solo espacio y tiempo.

ACTIVIDADES EXTERNAS La primera presentación externa se llevó a cabo el domingo 27 de Octubre de 2013 en el Centro de Salud de Cullpa Alta, previa coordinación con el Centro Cultral de la Universidad Continental, la obra presentada fue“Lavarse no es desperdiciar”, donde asistieron 40 niños acompañados de sus madres. La segunda presentación externa se realizó el lunes 18 de noviembre en el centro educativo “Juan Pablo II”. La obra presentada fue “¿Olvidaste algo?”, con motivo de incentivar a que los niños laven sus manos para cuidar su salud. La tercera y cuarta presentación se llevó a cabo el miércoles 20 de noviembre. Estas dos mismas obras fueron puestas en marcha en el colegio Castalia, donde asistieron al rededor de 50 niños, quienes captaron los mensajes y sintieron la necesidad de lavarse las manos antes de ingerir sus alimentos del recreo. La quinta y sexta presentación se debió a la importancia de transmitir el buen hábito de higiene en los niños, por esta razón las mismas obras fueron presentadas el 21 de noviembre en la I.E ”Jesús el Nazareno”, donde la respuesta de los 30 niños fue inmediata, ya que una vez culminadas las obras, no dudaron en salir corriendo a lavarse las manos. La séptima y octava presentación fue el 20 de enero de 2014, en la Aldea Infantil SOS en el distrito de Sicaya, donde el éxito fue igual que en las anteriores, debido a que el teatro logró ser una poderosa herramienta de enseñanza, para que los niños pierdan malos hábitos adquiridos durante su desarrollo.

"El Teatro no es teatro si no está el público. El teatro puede ser cualquier cosa menos soledad.Y si es soledad es una soledad compartida." Miguel Ángel Solá "El teatro es un camino de autoconocimiento, primero que nada. Es importante que uno lo enfoque en esa fórmula, que al final a lo que te lleva es al autoconocimiento de tí como individuo, como persona, como ente creativo." Liuba Cid "Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo" Federico García Lorca El teatro no tiene que ver con los edificios, ni con los textos, actores, estilos ni formas. La esencia del teatro está contenida en un misterio llamado “el momento presente” Peter Brook "En el teatro la palabra alcanza su culmen: estar viva. Emitida por una garganta viva se dirige a seres vivos (los espectadores) por seres vivos (los actores). Adquiere su misión concreta, precisa y perecedera: servir sólo para esa cir cunstancia irrepetible. Además el teatro tiene algo de tóxico, contagioso, sibilino y exuberante. Precisa de una comunidad en comunión. Involucra, conecta, perturba, pero en grupo y a una hora fija. Sin saber para qué. Casi para nada, y también casi para todo. EI teatro es un aquí y ahora. En esto consiste el reto teatral para mí, y es este reto el que hace del teatro, a veces, casi un milagro." Alfonso Vallejo "El teatro no puede cambiar el mundo, pero si que puede darnos un respiro" Peter Brook