Fotografia e pintura
Os fotógrafos ― não aqueles que só procuram o documento que lhes dê a imagem duradoura e permanente de uma saudade, de uma impressão, de uma questão científica ou de uma atitude esportiva, mas aqueles que unem uma parcela de arte, grande ou pequena, ao seu trabalho, aqueles que procuram deixar um pouco do seu temperamento ou da sua fantasia naquilo que produzem ― os fotógrafos artistas, em suma, se animam com a lembrança e com a ideia hoje aceita de que a sua arte é a irmã mais moça da pintura, e a tratam com o respeito devido a uma irmã mais velha, ouvindo-lhes os conselhos, aproveitando a experiência que ela já tem, adotando as regras que ela consagrou, procurando seguir os passos em que ela triunfa e frequentando os museus em que ela se apresenta em toda a plenitude da sua magnificência: é tal o entusiasmo que eles têm pela Arte Mestra que se honram dando à sua o pomposo e significativo título de Fotografia Pictorial. Certos pintores, entretanto, esquecendo a acolhida simpática e protetora que se deve às crianças que fazem os primeiros e incertos passos na vida, esquecendo que antes deveriam retribuir com generosidade o entusiasmo dos principiantes pelos seus trabalhos, quando o merecem, fingem não compreender que na produção dos artistas fotógrafos há já um cunho pessoal, uma fatura própria, um dedilhado característico, certa maneira distinta em cada um que o destaca dos outros e que é bem um caráter de arte: fingem muitas vezes não saber que os processos negativos e positivos modernos permitem a escolha, a realização da intenção artística, a intervenção que acentua o que se quer marcar e suprime ou atenua o que se quer disfarçar – o que é bem um caráter de arte. E, então, com o nariz franzido, dizem e proclamam que os fotógrafos são escravos do aparelho e que veem com um olho só ― o da máquina.
Antologia Brasil, 1 890-1 930
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