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A diferença é visível: não há simplesmente superioridade na fixidez dos traços ou uma perfeição das linhas. O retrato fotográfico atual tem de ser um trabalho de expressão tanto quanto de impressão, e tem de ser uma obra não só de perícia como de gosto. A ciência, abrindo ao fotógrafo um campo mais vasto de operações e fornecendo-lhe múltiplos recursos industriais, parece ter-lhe exigido, em troca, os requisitos necessários aos eleitos da arte. Decerto, os progressos da fotografia têm sido espantosos. Reproduzir o tom natural dos objetos pela fotografia das cores utilizando a gama espectral hoje reduzida, como se sabe, a três tipos; obter, pela sensibilidade extrema de uma película, a fotografia instantânea e suas consequências; fotografar o invisível, suprimir os meios opacos, são maravilhas, sem dúvida. Mas todas estas conquistas são presentes da ciência. O que é propriamente arte na fotografia é personalíssimo, como tudo o que entende com a estética. Neste particular, a fotografia das cores e a instantânea, se por um lado abriram novos horizontes ao fotógrafo e ao pintor mesmo, revelam-lhe atitudes, proporções e "momentos" de luz absolutamente não percebidos ― por outro não concorreram para tornar mais mecânicos os processos. O fotógrafo precisa, hoje mais do que nunca, ser um artista. É o que eu noto nos processos fotográficos do meu amigo Sylvio Bevilaqua. A sua "maneira" impressiona, desde logo, o visitante pelo aspecto de seu ateliê. Nada daqueles cubículos apertados, tresandando a drogas, em que, nas oficinas antigas, o cliente esperava a sua vez folheando um álbum de fotografias berrantes. Nada de cenografias baratas e preciosos estofos ainda mais baratos, pondo umas notas cinzentas ou pardas diante dos olhos da gente. Nada de estufas a 40º centigrados, pomposamente decoradas com o nome de ateliês; nada, com que prazer o digo, do clássico aparelho de tortura que prendia a cabeça e obrigava o cliente a atitudes incômodas e falsas. Nada disso.
Impressão artística, 1 911