Acha Kühn que para o pintor que trabalha com as cores, essas tornamse sagradas e que assim devem ser os valores para o fotógrafo, pois são seu meio de expressão. Se bem [entendemos], quer isto significar que, para o pintor, as cores são intangíveis. Entretanto, não é isto o que acontece, se o fosse a fotografia das cores com as chapas Lumière ou Agfa ser-lhes-ia nitidamente superior pela dupla fidelidade do colorido e do desenho. Com as cores agem os pintores com a maior liberdade. Deturpam os matizes naturais, simplificam-nas, torturam-nas, para harmonizá-las segundo o efeito que têm em vista. Ora as aplicam levemente sobre o quadro, já feito em branco e preto, colorindo-o com glacis, ora em golpes brutais de espátula, de sorte que a pintura é quase um alto relevo. Façamos o mesmo com os valores, se pretendermos exteriorizar nossa visão de artista e não de copista servil do que estiver diante de nossos olhos visto que, segundo Lamartine, "o artista precisa ter mais do que dois olhos". Baseado na opinião de críticos notáveis, insurge-se ainda o dr. A. Friedmann com os empréstimos às outras belas-artes "desde que se não limitem a pequenos detalhes da técnica" (sic). Como concilia isto com o uso, que aconselha, da goma, a qual pede à aquarela, não uma minúcia de técnica e sim a própria matéria com que constitui a imagem: o pigmento colorido? A escultura grega, se não in totum, em grande parte, era policromática. Não é isto uma mistura de duas belas artes: pintura e escultura? Desta mistura, saiu alguma delas amesquinhada? Também a pintura a óleo não se peja de usar acentuações feitas a pastel. Dirão que o exemplo supra citado não se referem a artes gráficas monocromáticas e que, com estas, o caso é diferente. Vejamos a litografia. Não há, indiscutivelmente, processo que seja de modo mais característico um processo de "traços". E assim foi no começo. Surge, porém, um inovador, que se não satisfaz com este meio de expressão e ei-lo que aplica sobre a pedra "aguadas" com tinta
Antologia Brasil, 1 890-1 930
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