Vivo na cidade. O ar é negativo. As árvores vão morrendo. Concreto a me cercar. Olhe as avenidas, gente muita gente. Não expressam nada, correm sem parar. Quero protestar para encontrar. O outro lado desta vida. «Vivo na cidade», Cólera Vivo en la ciudad. El aire es negativo. Los árboles van muriendo. El concreto me cerca. Miré las avenidas, la gente, mucha gente. No expresan nada, corren sin parar. Quiero protestar para encontrar. El otro lado de esta vida. «Vivo en la ciudad», Cólera
Sobre imaginar cartografías disidentes Este ensayo trata sobre las personas en las calles, sobre insurgencias de creatividad social y resistencia en espacios de conflicto en la ciudad de São Paulo. En estos momentos, nos encontramos ante la posibilidad de atestiguar y participar de la aparición renovada de una historia crítica y reflexiva; una historia formada por múltiples voces y posibilidades de ruptura y cambio, muchas veces marginada o no incluida en las narrativas ni en los archivos de las teorías oficiales del arte y de la política (Raunig 2007, 19). En las convergencias o superposiciones entre arte y activismo, en tiempos y contextos específicos, las concatenaciones en zonas efímeras y oscuras transgreden las fronteras de esferas separadas y engendran colaboraciones extradisciplinarias, reinventan la acción colectiva a través de nuevas situaciones que recrean el papel del arte, del lenguaje de la protesta y del debate social, potencializando manifestaciones de autoorganización y experimentación poética en la vida cotidiana. Transmitido de colectivo a colectivo, de movimiento a movimiento, el arte activista propone la escritura de una contrahistoria para una cultura de oposición. São Paulo es un inmenso territorio fragmentado, ocupado por diferentes procesos de migración, reestructuración económica y verticalización. Desde finales de los años setenta, la transformación económica y productiva de la ciudad afirma su imposibilidad de absorber toda la mano de obra local y migrante, reflejada en tasas de desempleo y exclusión social. Un estudio más detallado o una atenta observación empírica sobre São Paulo confirmaría también el colapso diario vivido por muchos ciudadanos rodeados de congestión y de vías saturadas. Una ciudad de rascacielos, favelas, edificios, criminales y autopistas, ocupada por extremos, donde la riqueza y la pobreza, el centro y la periferia, la seguridad y la violencia, la diversidad y el aislamiento conviven de modo desordenado. ¿De qué forma el colectivismo y las prácticas transversales del arte activista pudieron contribuir en los últimos años a otros conceptos, símbolos y herramientas para transformar los espacios físicos y sociales devorados por el caos y por las desigualdades de esta gran metrópoli? Como metáfora de esa prefiguración de una política distinta, evocaré aquí la presencia curiosa de un artista nacido en São Paulo en las primeras décadas del siglo XX, prácticamente desconocido en Brasil. El sueco-brasileño Öyvind Fahlström (1928-1976), «un artista profundamente dividido entre cambio social y autodescubrimiento» (Bessa 2008, xviii), creó en los años de 1960 y 1970 su serie de «pinturas variables», juegos y mapas 38