Carlos Granada y Fabio Rodríguez), quienes por medio de
desde el arte, en las que los artistas se ubicaron en
las artes gráficas desarrollaron una actividad de
zonas medias entre una actitud de vanguardia y la
apoyo a movimientos políticos y sociales entre 1971 y
intervención política y social. Esta última exposición,
1976. De México participó el No-Grupo (Maris Bustamante, en coherencia con los lineamientos de la Trienal, busRubén Valencia, Melquiades Herrera y Alfredo Núñez),
caba entramar intereses y generar un diálogo regional
un colectivo activo entre 1977 y 1983 que se apropió
sobre los límites y alcances del arte contemporáneo
de estrategias visuales y comunicativas de la cultura
en relación con las múltiples realidades y capas de
popular, así como de gestos irreverentes y salpicados
expresión que se superponen en nuestros países. En
de humor que recuerdan al movimiento estridentista
ese sentido, la propuesta de problematizar y desbordar
mexicano. Por otro lado, se expusieron algunos docu-
las fronteras del arte, para encontrar nuevos públicos
mentos del Colectivo de Acciones Colectivas de Arte
e incorporar las prácticas tradicionales de algunas
(Cada) cuyas intervenciones efímeras transcurrieron
regiones marginales de los centros del arte locales
entre 1979 y 1985, bajo plena censura y persecución
y regionales, se apuntaló histórica y críticamente en
de la dictadura chilena contra las manifestaciones
«Arte/Latinoamérica: estados de sitio», exposición
culturales y artísticas independientes.
en la que se encuentran consonancias en la actualidad con las prácticas de revisión crítica de «la Historia» a
De Perú participaron imágenes y piezas del colectivo
través del montaje visual y museográfico de «Poliloquio»,
EPS Huayco, un colectivo de artistas (María Luy,
y también con las actividades desbordantes del arte
Francesco Mariotti, Charo Noriega, Javier Salazar,
que precedieron a la realización de «Aiwin la imagen de la
Armando Williams, entre otros) que sacaron el arte de
sombra».
los salones encopetados e incorporaron referentes de la cultura visual popular. Estos cinco núcleos expo-
María Sol Barón Pino
sitivos dialogaban con la exposición «Travesías 1970-
Estudios en Artes Plásticas de la Universidad de los Andes,
2009», a cargo de Alberto Madrid y ubicada en el Con-
con maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura
sejo Nacional para la Cultura y las Artes de la misma
de la Universidad Nacional de Colombia.
ciudad. En esta ocasión, el poema «Amereida» sirvió como enlace para la idea de travesía geográfica, implícita en las experiencias antes mencionadas, por lo que la muestra reunió registros fotográficos de las travesías de Claudio Girola, Juan Downey, el Grupo de Vanguardia de Rosario, EPS Huayco y de las acciones de Cada, junto con el vídeo de Francis Alÿs Colectores, filmado en 2006. A pesar de la relevancia de esta propuesta curatorial, pues incorporó nuevas e inéditas investigaciones como las del Taller Cuatro Rojo, Clemencia Lucena y el NoGrupo, y delineó la coincidencia de intereses entre cinco experiencias de lugares y tiempos diseminados, la exposición fue objeto de poca atención por parte del público visitante de la Trienal y de la crítica especializada. Pareciera que los límites del arte tuvieran aún la fuerza para desplazar y marginar experiencias, y en particular, aquí, experiencias que apuntan a comprender cómo ya en 1968 hubo actitudes fronterizas seminales 199