The Red Bulletin 05/24

Von Casablanca in die Alpen: B-Boy Lil Zoo und sein Tanz in ein neues Leben

BREAKING GOOD

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Ford Ranger: Kraftstoffverbrauch kombiniert 8,4 – 13,8 l/100 km | CO2-Emission kombiniert 220 – 315 g/km | (Prüfverfahren: WLTP)*

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Contributors

ANNE WAAK

Die Journalistin und Autorin wurde in Dresden geboren und lebt heute in Berlin. Anne arbeitet unter anderem für „Welt am Sonntag“, „Süddeutsche Zeitung“, „Spex“, „Monopol“ und „GQ“. Für The Red Bulletin hat sie mit Techno­DJ Lilly Palmer über die Faszination von Live­Raves gesprochen.

Auf Seite 22

WALTRAUD HABLE

Digitale Nomadin. Journalistin. Überzeugte Tagträumerin. Schwerst abhängig von Schokolade und tiefsinnigen Gesprächen. Seit 2019 lebt die Bestsellerautorin („Für alles um die Welt“, „Mein Date mit der Welt“) aus einem übergewichtigen Kofer. Für uns hat sie Breaker Lil Zoo feinfühlig porträtiert.

Ab Seite 38

WILL JIVCOFF

Will ist in Kanada geboren und lebt in Berlin. Er ist auf Sport­, Lifestyle­ und Porträtfotografie spezialisiert und arbeitet für Converse, Vans sowie die Magazine „W“ und „Thrasher“. Für uns hat er Fitness­Ass Imke Salander abgelichtet. „Sie hat nicht eine Sekunde geschwitzt“, kommentiert Will staunend.

Ab Seite 48

SPRINGBREAKER

Das Leben einmal auf den Kopf stellen? Unser Coverstar Fouad Ambelj alias B-Boy Lil Zoo kennt das Gefühl – buchstäblich. Ab Seite 38 erzählt der Wahl-Innsbrucker, wie er sich aus den bescheidenen Verhältnissen seines Heimatorts in Marokko an die Spitze der österreichischen Breaking-Szene tanzte. Wer nach dieser Story Lust auf Bewegung bekommt, ist bei Fitness-Ass Imke Salander richtig, die uns ein Power-Workout für die Outdoor-Saison zeigt (S. 48) – maßgeschneidert von den Experten des Red Bull Athlete Performance Center. Und nicht nur für Workouts, sondern als Soundtrack für das Leben generell taugen die Tracks der Londoner Pop-Sensation Girli (S. 56) – eine Prise Rebellion inklusive! Bis hierher war Alltag – ab hier ist Abenteuer.

Hals über Kopf: Lil Zoo gibt alles beim Shoot mit Fotograf Shamil Tanna (links) in Innsbruck.

TANNA (COVER)

Seit vierzig Jahren ist der Australier Ted Grambeau als Surf­Fotograf auf der ganzen Welt unterwegs. Tauch ein in seine gewaltigen Bilder!

UK­Popstar Girli rockt – auf der Bühne wie im Skatepark. Ein Gespräch über Feminismus, Ängste und ihr neues Album „Matriarchy“.

WILD ONE SKELETON

THE ULTIMATE HIGH-PERFORMANCE SPORTS WATCH

STAN WAWRINKA 3X GRAND SLAM WINNER

CRAIG ROBINSON/RED BULL ILLUME DAVID PESENDORFER

Lake District, Großbritannien

GOLD-BETON

Dunkel, hell – um Kontraste herauszuarbeiten, reichen in der Regel Lichtspots und Blitzanlage. Doch hier geht es um einen ganz speziellen Farbton: dieses satte, fast goldene Rotbraun, das nur ein Sonnenuntergang auf Betonplatten wirft. Das Zeitfenster dafür, sagt Fotograf Craig Robinson, beträgt 20 Minuten. Doch die reichten für Ben, den Biker, um über seinen eigenen Schatten zu springen. redbullillume.com

Dubai, Vereinigte

Arabische Emirate

DER U-SPRUNG

Die geschwungene Brücke einer Stadtautobahn, links vier Spuren, rechts vier Spuren, ein bisschen wie Wiens Stadtautobahn Südosttangente von unten. Und dazwischen ein Freerunner, der seinen Körper in der Luft in U­Form bringt. „Ich bat meinen Kumpel Pavel, da oben zu improvisieren“, sagt Fotograf Volodya Voronin. Eine Risikoabwägung: „Je mehr Ästhetik, desto weniger Sprungkraft.“

Das Ergebnis: schön und stark zugleich. redbullillume.com

Azpeitia, Spanien

DIE GLEITPLANKE

Eigentlich ist diese dünne graue Linie, die am oberen Ende des Bildes einen Wendekreis umschließt, ja bloß eine Leitplanke in einem Skatepark. Doch Enaitz Odria, der Athlet am Board, funktioniert sie zur Gleitplanke um. Und so wird aus einem Foto ein Kunstwerk: „Ich möchte Bilder machen, die auffallen“, sagt Fotograf Alex Berasategi, der sich für sein Drohnen­Bild einen Platz im Finale von Red Bull Illume (in der Kreativ­Kategorie) gesichert hat. redbullillume.com

Tulum, Mexiko

UNTERRASCHUNG

Tulum auf der Halbinsel Yucatán ist ein Touristenmagnet mit zwei magischen Anziehungspunkten: oben Sand und Maya-Ruinen, hier unten das größte Unterwasser-Höhlensystem der Welt.

Alvaro Herrero López-Beltráns Bild von der Höhlentaucherin Skanda Cofeld-Feith – aufgenommen in einem magischen, versteckten Raum während eines dreistündigen Tauchgangs –schafte es in die Finalrunde von Red Bull Illume. Meer wie aus dem Märchen! redbullillume.com

MASTER OF THE METAVERSE

Am 14. Mai feiert Mark Zuckerberg seinen Vierziger – und zwar absolut sicher! Hier steht, was der Chef des Netz-Riesen Meta allein für seine Securitys ausgibt. Und wie er Hawaii zur Weide macht.

125,4

Milliarden Euro erwirtschaftete Meta (Facebook, Instagram, WhatsApp, Threads) 2023, davon 97,8 Prozent mit Werbung.

5

Tage dauerte es im Juli 2023, bis die ersten 100 Millionen Nutzer die neue App Threads, Metas eng mit Instagram verknüpfte Konkurrenz zu X, installiert hatten.

19

Jahre alt war Mark Zuckerberg, als er im Jahr 2004 mit vier HarvardKommilitonen Facebook unter dem Namen Thefacebook gründete.

17, 6

Milliarden Euro bezahlte Zuckerberg 2014 für den Messaging-Dienst WhatsApp. Instagram wurde schon 2012 um 760 Millionen Euro erworben.

11.508.131

Megawattstunden Strom hat Zuckerbergs Meta 2022 verbraucht –das sind präzise 0,00686 Prozent des weltweiten Stromverbrauchs.

13

Millionen Euro investiert Meta jährlich in Bodyguards und andere Sicherheitsmaßnahmen für Mark Zuckerberg.

14,9

Milliarden Euro Verlust nahm Meta 2023 in seiner Forschungseinheit Reality Lab in Kauf, um digitale Visionen voranzutreiben.

70

Solar- und 21 Windkraftwerke sowie 25 Wasseraufbereitungsanlagen versorgen Metas 21 Datencenter weltweit mit nachhaltiger Energie.

4

Mal, nämlich 2008, 2011, 2016 und 2019, schafte es Mark Zuckerberg auf die Liste der 100 einfussreichsten Menschen der Welt des „Time“-Magazins.

566

Hektar Land hat Mark Zuckerberg auf Kauai, Hawaii, erworben. Neben einer Rinderfarm lässt er ein Anwesen mit 460 Quadratmeter großem Schutzkeller errichten.

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DER DÜSEN-JET IN DEINER HAND

Parkbank trocknen, Regentonne leeren, Auto schieben: kein Problem für Jetfynn Dry, das wohl stärkste Handgebläse der Welt.

Creator Kirafn hat Wind davon bekommen und wagt den Check.

Kirafin heißt bürgerlich Jonas Willbold, ist 29 und unterhält seine 1,2 Millionen Follower auf TikTok mit ComedyFormaten. Nebenbei folgt er seiner Faszination für Tech-Produkte und -Trends. Für uns nimmt er aktuelle Hypes unter die Lupe.

Harte Schale

Die Verkleidung besteht aus Carbon.

DAS TEIL

„Vom italienischen Creator @raulstrano als Einzelstück gebaut, erzeugt das Handgebläse dank Turbine 25 Kilo Schubkraft – genug um, nun ja, jede Menge Quatsch anzustellen.“

DER HYPE

„Jedes Video des Gadgets geht viral. Highlight: 43 Millionen Views für ein TikTok-Video, in dem der Erfnder seiner Freundin die Decke vom Bett bläst. Übrigens setzt der deutsche Creator @BigBangBash seit kurzem das Gebläse ein.“

DER CHECK

„‚Das muss Fake sein‘, denken viele beim ersten Anblick. Aber ich durfte schon im Luftstrom stehen und weiß: Die Power des Gebläses ist im wahrsten Sinn mindblowing.“

Must-see-Faktor:

PERFEKT FÜR ...

alle, die möglichst viel aufwirbeln wollen, wie Kindgebliebene und Creators.

NICHT PERFEKT FÜR ...

Sinnsucher, die nach dem praktischen Nutzen fragen.

Natürlich schöne Momente.

Natürlich erfrischend.

FREDERICK LAU

baute sich als Einzelkind einen Freundeskreis auf, der bis heute wächst. Hier erzählt der Schauspieler, wie schüchterne Menschen Wegbegleiter fnden. Und warum Zof der beste Beweis für Freundschaft ist.

Beweis gefällig, dass sich kaum ein deutscher Schauspieler besser mit Freundschaften auskennt als Freddy Lau? Der „4 Blocks“Star hat sogar ein Buch darüber geschrieben – mit seinem Kollegen Kida Khodr Ramadan: „Zusammen sind wir Könige. Was Männer zu Freunden macht“. Und auch sein neues Projekt greift das Thema auf. In der gerade angelaufenen Netfix-Serie „Crooks“ spielt Lau einen von zwei Gaunern, die vor kriminellen Clans fiehen und sich dabei, na klar, anfreunden. Höchste Zeit also, den Filmstar nach seinen zwischenmenschlichen Ratschlägen zu fragen.

the red bulletin: Wie wichtig sind Freunde in deinem Leben?

frederick lau: Ich könnte nicht allein sein. Als Einzelkind habe ich mir Geschwister gewünscht, umso bedeutsamer waren meine Freunde. Um im Leben zurechtzukommen, brauchst du dieses Ur vertrauen. Das Wissen, dass jemand an deiner Seite steht.

Wie lange kennst du deine heutigen besten Freunde schon?

Mit vielen bin ich aufgewachsen. Aber weißt du was, ich habe Glück: Durch meinen Job lerne ich immer wieder fantastische Menschen kennen. Und aus vielen von ihnen werden Freunde.

Wie schafst du das?

Wenn du Freunde fnden willst, solltest du dich nie verstellen. Wenn du schüchtern bist, mach nicht auf Socializer. Vertrau lieber drauf, dass irgendwann ein Mensch

kommt, der dich schätzt, wie du bist. Es gibt einen schönen Song von Udo Lindenberg, „Ein Herz kann man nicht reparieren“. Der Mann in dem Song ist schwer enttäuscht von einer Frau, aber am Ende kommt eine neue in sein Leben, die alles wieder heil macht. Genauso verhält es sich bei der Suche nach Freundschaft.

Was ist dir in einer Freundschaft wichtig?

Loyalität! Nicht nur dann am Start sein, wenn die anderen „High Times“ haben. Und: nie etwas Schlechtes auf sie kommen lassen. Es ist ja zum Sport geworden, sich über andere Leute den Mund zu zerreißen – ein absolutes No-Go für mich.

… und eine Erfahrung, die vielleicht ein Freund von dir gerade macht. Kida Khodr Ramadan muss wegen Fahrens ohne Führerschein einige Monate ins Gefängnis. In genau solchen Situationen will ich für meine Freunde da sein, statt zu sagen: „Ich halte mich von dir fern, weil du schlechte Presse hast.“ Hier gibt es keine Diskussion.

In „Crooks“ erlebst du mit deinem Kumpel eine Gefahrensituation nach der anderen. Welche Abenteuer hast du real mit Freunden überstanden?

Einmal sind wir in Malaysia herumgelaufen, auch an Orten, die nicht für Touristen bestimmt waren. Wegen eines Missverständnisses umzingelte uns eine Motorradgang. Zum Glück konnten wir die Situation klären, und danach saßen wir sogar noch mit den Jungs zusammen.

Geht es zwischen dir und deinen Freunden immer harmonisch zu?

ON POINT

Kommt aus

Berlin

Ist

Nein, und das ist gut so. Ich mag keine Leute, die mir nur nach dem Mund reden. Ich liebe den Diskurs, wobei ich meine Meinung aber nicht als absolut ansehe.

34 Jahre alt

Auszeichnungen 2× Deutscher Filmpreis 1× Grimme-Preis Durchbruch mit „Die Welle“

Erster Karriereplan Eishockey-Spieler Kindheitsabenteuer auf Baukräne klettern

Zurück zum Alltag: Zwischenmenschliche Beziehungen verlagern sich heute immer mehr ins Virtuelle. Bei dir auch? Klar, wenn ich unterwegs bin, rufe ich immer morgens meine Familie per Videocall an. Am wichtigsten bleibt für mich aber, zusammen Dinge zu entdecken und Abenteuer zu erleben. Klar bedeutet das Aufwand, aber der lohnt sich fast immer. Als ich vor kurzem in Prag gedreht habe, ist ein Freund für ein paar Tage extra hinterhergereist –nur um mich zu besuchen.

Gibst du im Streit nach?

Nein. Wenn mir etwas am Herzen liegt, kann ich nicht cool bleiben.

Kann das eine Freundschaft beschädigen?

Nein, meine Freunde wissen, wie ich bin. Außerdem beleidige ich niemanden. Ich fnde es wichtig, zu seiner Meinung zu stehen. „Crooks“-Regisseur Marvin Kren zum Beispiel, mit dem ich Projekte wie „4 Blocks“ gemacht habe, ist ein guter Freund von mir, und bei uns läuft das wie in einer Ehe. Manchmal kommt es zu Konfrontationen, weil wir beide für unser Projekt brennen. Aber in Wahrheit ist es so: Gerade weil wir wissen, wie sehr wir uns achten, kann nichts kaputtgehen, auch wenn es mal kracht.

Instagram: @officialfredericklau

TEXT RÜDIGER STURM FOTO STEPHIE BRAUN/NETFLIX

„Liegt mir beim Streiten ein Thema am Herzen, kann ich nicht cool bleiben.“

Zum Freundesein gehört für Lau, auch offen zu streiten.

EÍMEAR NOONE

ist ganz große Oper! Abends gibt die Dirigentin & Komponistin zu Mozart den Takt vor, tagsüber schreibt sie selbst Klassiker: nämlich Soundtracks von Games wie „World of Warcraft“ – die sie nun mit Orchester auf die Bühne bringt.

TEXT

Bereits Eímear Noones Kindheit war von zwei Leidenschaften geprägt: klassischer Musik und – Nintendo. Mit sieben sah sie im Fernsehen einen weißhaarigen Dirigenten, der ein Orchester leitete, und erkannte mit einem Mal ihre Bestimmung. Sie lernte zunächst die regionale „Tin Whistle“, Flöte und Klavier und studierte später Komposition am Trinity College Dublin. Mit 21 zählte Noone zu den Begründerinnen des Dublin City Concert Orchestra und dirigiert seitdem renommierte Orchester auf der ganzen Welt. 2020 war sie die erste weibliche Dirigentin, die das Orchester bei der Oscar-Zeremonie leitete. Durch die Kombination ihrer beiden Leidenschaften ist Noone zu einer der einfussreichsten Komponistinnen in der Gamingbranche geworden: Sie hat die Soundtracks zu zahlreichen Gaming-Klassikern wie „World of Warcraft“ oder „The Legend of Zelda“ komponiert – und geht damit nun auf Orchester-Konzerttour.

Und dein erster Kontakt mit einem Orchester?

Ich spielte Flöte in einer Aufführung von Jean Sibelius’ „Finlandia“, einer sinfonischen Dichtung aus der Spätromantik, in einer Kirche in Galway City an der irischen Westküste – und ich war hin und weg!

War Dirigieren dann der logische nächste Schritt?

ON POINT

Kommt aus dem 670-EinwohnerDorf Kilconnell im Westen Irlands

Liebt Mozarts Requiem

Komponierte

u. a. den Soundtrack zu „World of Warcraft“

Dirigierte als erste Frau das Orchester der Academy Awards

the red bulletin: Worin bestanden deine ersten Gaming-Erfahrungen? eímear noone: Da es in Irland viel regnet und oft Indoor-Wetter herrscht, bringen wir viele Künstler hervor – und es wird viel gezockt. Ich bin mit drei Brüdern in einem Nintendo-Haushalt aufgewachsen. Ich liebte „The Legend of Zelda“. Beim Gaming wie auch bei der Musik lässt man sich voll auf etwas ein und vertieft sich darin. Ich habe ADHS, und die einzige Entspannung ist für mich, wenn ich dirigieren kann oder an einem Kompositionsprojekt arbeite.

Als ich fünf zehn war, spielte ich in einem Konzert mit einer Militärkapelle. Der Dirigent drehte sich plötzlich zu mir um und sagte: „Du bist als Nächste dran.“ Ich sollte da rauf aufs Podium und mit den Armen herumfuchteln und meine Klassenkameraden zum Lachen bringen – aber ich werde nie vergessen, wie ich auf die Partitur schaute und mich auf einmal ganz, ganz ruhig fühlte. Alles kam in Einklang, alles verlangsamte sich. Ich hatte das Gefühl, dass ich meinen Platz gefunden hatte.

Gewann den „Hollywood Music in Media Award“ 2014

Worauf muss man achten, wenn man den Soundtrack für ein Videogame komponieren soll? Es kommt ganz auf die Kreativen an und darauf, was sie in ihrem Plot ausdrücken wollen. Es gibt so viele Möglichkeiten. Ich sage immer: Wenn Mozart heute leben würde, würde er Musik für Videogames komponieren. Es gibt Beweise dafür, dass er bewusst musikalische Rätsel und versteckte Botschaften einbaute – und auch vieles an der Vertonung von Games ist wie ein Rätsel. Wir tun im Grunde das, was Komponisten schon immer getan haben, nur dass dies nun eben die Version des 21. Jahrhunderts ist. Bei Videogames gibt es ja unzählige Einsatz-

möglichkeiten für Musik: Wenn etwa ein Player einen Raum betritt, kann Grammophonmusik erklingen oder Sounds und Melodien wie aus einem Nachtclub oder einer Hotellobby. Es macht wirklich Spaß, diese Vielfalt an Musik zu komponieren, weil ich da in allen möglichen Stilen arbeiten kann. Auf diese Weise hat sich auch viel irische Musik in „Zelda“ eingeschlichen.

Was war die größte Herausforderung deiner Karriere?

Das Ganze ist eher ein Marathon als ein Sprint. Am Anfang war die größte Herausforderung, dass ich eine Frau bin, ich musste im Musikbusiness um meine Rechte kämpfen. Ich hatte ja keinerlei Kontakte. Ich bin eine klassische Musikerin, hatte ein Stipendium fürs Konservatorium, aber ich kannte niemanden aus der Gaming- oder Filmbranche. Also musste ich mir jeden Kontakt persönlich erarbeiten.

Was können wir uns von deiner „Video Games in Concert“-Tour erwarten?

Ich frage meine Besucherinnen und Besucher immer, ob es das erste Mal ist, dass sie ein Orchester live sehen – und mehr als die Hälfte sagt ja. Ich liebe es, Leute zu sehen, die so begeistert von der Musik in ihrem Lieblingsgame sind, aber nicht wissen, dass es Millionen andere gibt, die genauso fühlen. Ich fnde es toll, dass Gaming so eine Art Gleichmacher ist: Es ist völlig egal, wo man lebt oder wie ft man ist, es gibt keine Länder- oder Kulturgrenzen. Ich bin so gerührt, wenn ich am Pult stehe und sehe, dass alle so überwältigt und dankbar sind.

Instagram: @eimearnoonemusic

ALICE AUSTIN FOTO ANDY PARADISE

„Was Mozart heute komponieren würde? Musik für Videogames!“

Eímear Noone über ihren Job zwischen Klassik und Gaming

LILLY PALMER

ist eine der erfolgreichsten Techno ­DJs der Welt – und darüber hinaus: Sie unterlegte ihre Tracks schon mit Weltraum­Sounds. Auch live stellt sie eine fast übersinnliche Verbindung zum Publikum her.

TEXT ANNE WAAK FOTO COOPER SEYKENS

Musik verschafft ihr die Freiheit, ihre Gefühle auszudrücken und eine Verbindung mit ihrem Publikum herzustellen. Und weil die Gefühle echt sind und die Verbindung tatsächlich spürbar ist, hat es Lilly Palmer in die Liga der erfolgreichsten Techno­DJs der Welt geschafft, mit Auftritten auf der Mainstage von Festivals wie dem Tomorrowland in Belgien im Juli 2023 und 1,5 Millionen InstagramFollowern. Aufgewachsen in Franken, lebt sie heute in Noordwijk an der niederländischen Nordseeküste. Sie betreibt ihr eigenes Label namens „Spannung Records“, wo auch ihr Track „The Violator“ erschien.

Du legst seit 2015 professionell auf, heute zählst du zu den erfolgreichsten DJs, spielst mehr als 15 Gigs im Monat. Wie gehst du mit Stress um?

ON POINT

Kommt aus einer Kleinstadt nahe Nürnberg

Alter

28

Lebte eine Zeit lang in Zürich Performte bereits im Libanon, in England und Indien Mag Grillhendl mit Erdäpfelsalat und Jetski fahren

the red bulletin: Dein Genre nennt sich Peaktime Techno, also Musik für jene Momente, in denen die Stimmung auf dem Höhepunkt ist. Dazu baust du oft eigene Vocals ein. Wie hast du diesen sehr eigenen Sound entwickelt? lilly palmer: Zunächst mal passt er genau zu mir und zu meinen Auftritten: Ich spiele oft Zwei­Stunden­Sets, habe also nicht viel Zeit rumzuprobieren. Die Tracks müssen sitzen. Und allein wegen des Wiedererkennungswerts meiner Stücke ist es mir wichtig, immer wieder meine Vocals einzubauen. Auf dem Weg zu meinem heutigen Sound spielte mein eigener Geschmack eine Rolle – und auch die Reaktionen in den Clubs. Zuerst habe ich melodischen Deep House gespielt, fühlte mich dann aber zu richtig gutem, hartem Techno hingezogen. Darauf bekam ich auch das beste Feedback. Also begann ich dann, die Musik selbst zu produzieren.

Das Runterkommen ist am schwierigsten für uns Künstler – deswegen trinke ich bei Gigs fast keinen Alkohol. Für meine innere Balance muss ich alles, was ich erlebe, teilen können – mit meinem Partner, meiner Familie oder Freunden. Eine große physische und mentale Herausforderung ist, an einem Tag zwei oder drei Gigs in verschiedenen Städten zu spielen, was logistisch nur möglich ist, wenn wir mit dem Privatjet fliegen. Die kleinste Verspätung gefährdet dabei den ganzen Ablauf. Wir machen das nur, wenn es wirklich etwas Besonderes ist und ich danach auch genug Zeit habe, um mich zu regenerieren.

Hast du ein Rezept gegen Jetlag?

Ich nutze bestimmte Workouts, Meditationstechniken und Musik. Früher habe ich mit Theta­Wellen gearbeitet, um besser einund durchschlafen zu können. Das sind Wellen in einem Frequenzbereich, wie sie unser Gehirn in der Tiefschlafphase produziert.

Was macht dich als Künstlerin neben der Musik noch aus?

Am wichtigsten ist mir Authentizität. Besonders in der Deep­House­Szene sind alle eher cool und seriös, ich habe Spaß an der Musik und zeige das auch. Ich lache viel und feuere die Leute an, die vor mir tanzen. Die Menschen, die zu einem Rave kommen, sind ja nicht nur wegen der Musik da, sondern wegen eines bestimmten Gefühls. Als DJ kommuniziere ich mit ihnen auch über

meine Mimik und meine Körpersprache, was meine Auftritte sehr lebendig macht.

Du scheinst auch sehr offen für neue Einfüsse zu sein. Zuletzt hast du im Rahmen einer Kooperation mit der Europäischen Weltraumagentur, der ESA, Sounds aus dem All in Tracks eingebaut. Wie kam das zustande?

Am Mailänder Flughafen habe ich einen Mann kennengelernt, der wie ich in Noordwijk lebt und bei der ESA arbeitet. So kam es, dass ich in deren sogenanntem „Hertzraum“ ein Set spielen und live streamen durfte, umgeben von stacheligen Styroporstrukturen, die Sound absorbieren, um die Bedingungen im Weltraum zu simulieren. Dort werden normalerweise Satellitenantennen auf ihre Übertragungsfähigkeit im All getestet. Außerdem durften wir die Soundbibliothek der ESA nutzen, Ergebnis war der Track „You Are My Guide“.

Wie erklärst du einer Person, die noch nie auf einem Rave war, die Faszination von Techno?

Meine Mama zum Beispiel, die mit Techno ursprünglich gar nichts am Hut hatte, war mittlerweile bei ein paar meiner Gigs dabei. Sie hat mir bestätigt, dass die Musik fast jeden und jede in ihren Bann ziehen kann. Wenn du dich darauf einlässt, versetzt sie dich in eine fast meditative Trance. Wenn Menschen in einer Gruppe gemeinsam tanzen, hat das etwas sehr Instinktives, fast Archaisches. Es geht um Zugehörigkeit und auch darum, Ängste und Sorgen loszulassen. Man kann dann gar nicht anders, als sich gut zu fühlen.

Instagram: @lilly_palmerdj

„Bei Techno geht es um Zugehörigkeit und darum, seine Sorgen loszulassen.“

Lilly Palmer über die Faszination von Raves

GEFÄHRLICHE BRANDUNG

Teahupo‘o, Tahiti, 2022

Ein Albtraum jedes Surfers: Der Peruaner Rodrigo Reinoso schaft es nicht mehr über den Wellenkamm. Die Folgen: ein Waschgang in der Riesenröhre, Prellungen und Schürfwunden. Aber auch: ein ikonisches Bild als Erinnerung.

BLAUE GIGANTEN

Wellen, so schwer wie beladene Güterzüge. Surfer in Kung-Fu-Posen. Ein unglaubliches Gespür für Licht. Willkommen in der Welt des australischen Fotokünstlers Ted Grambeau.

TEXT SIMON SCHREYER FOTOS TED GRAMBEAU

ENERGIEENTFALTUNG

Nazaré, Portugal, 2022

Die massive Brandung von Nazaré ist weltbekannt. Hier sucht sie Einlass in einen Canyon, um wieder mit aller

Gewalt himmelwärts

auszubrechen: 25 Meter hoch reicht die Fontäne.

„Besonders gelungen fnde ich auch die Komposition der Silhouetten am Strand“, sagt Fotograf Ted Grambeau.

„Die physische Macht des Meeres fasziniert mich.“

BLUETUBE

Teahupo‘o, Tahiti, 1992 Manoa Drollet im blauen Innenraum der Walze von Teahupo‘o. Manoa ist wie sein Bruder Matahi einer der legendären Surfer Tahitis. Diese Aufnahme unter der Wasseroberfäche gelang Ted, indem er sich Bleigürtel um die Hüfte schnallte, die ihn im Sog der Welle stabilisierten.

„Experimente wie dieses machen den Reiz der Fotografie aus.“

Jetzt QR-Code scannen und Surf-Action auf Red Bull TV erleben:

VON DER LIPPE

Galápagos, Ecuador, 1995

Brad Gerlach hebt von einer Wellenlippe vor den Galápagos-Inseln ab. „Hunderte Vogelarten, eine üppige Botanik und vulkanische Landschaften prägen diesen Surf-Spot. Brad und ich wurden außerdem von zutraulichen Robbenbabys umzingelt.“

SURFARI

Mosambik, Südostafrika, 1994

Lebensgefühl pur. Ein Sonnenaufgang in Blutorange vor der afrikanischen Küste. An Bord der Yacht: ein aufgewecktes Rudel Surfer bei der Rip Curl Search, das einem brandneuen Tag entgegenfebert. Ziel der Mission: spannende Surfspots zu fnden.

NATURVERBUNDEN

Teahupo‘o, Tahiti, 2023

Der Australier Russell Bierke ist bekannt dafür, seine Grenzen zu pushen, wo es nur geht. Hier hat er sie überschritten und wird das Augenblicke später auf dem Korallenrif unter der Welle zu spüren bekommen.

IM GOLDRAUSCH

Nias, Indonesien, 2018 Gerade noch zum rechten Zeitpunkt droppt der Hawaiianer Mark Healy in die perfekte Welle von Lagundri auf der Insel Nias – abendliches Goldlicht obendrein. „Es war der größte Wellengang, den ich je im Indischen Ozean erlebt habe“, schwärmt Ted.

HINTEN ANSTELLEN

Teahupo‘o, Tahiti, 2006

Die Rangordnung unter Surfern ist naturgegeben. Sie darf auch von den talentierten Kids nicht durchbrochen werden: Zuerst kommen die Besten, und die anderen müssen sich in Geduld üben. Im Hintergrund rollt eine der gefährlichsten Wellen der Welt über das Rif.

IM VORTEX

Teahupo‘o, Tahiti, 2013

Mark Mathews in KungFu­Pose und in einer meisterhaften Aufnahme.

Der Innenraum des Tunnels („Barrel“ oder „Tube“ genannt; Anm.) ist so groß wie ein Apartment. Über ihm rollt die Welle von Teahupo‘o mit der Masse eines beladenen Güterzuges.

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ERSTE REIHE FUSSFREI

Teahupo‘o, Tahiti, 2015 „Bevor er 2023 seine Prof-Karriere beendete, war Owen Wright auf der World Surf Tour vorn dabei“, sagt Ted, „aber für mich war es das größere Privileg, so wie hier sein elegantes Free-Surfng zu dokumentieren.“

Die Fotoausstellung Red Bull Illume, die auch Ted Grambeaus Siegerbild zeigt, tourt bis Ende 2024 durch SES Shopping Center in Österreich, Italien und Slowenien. Alle Termine: redbullillume.com

DER FOTOGRAF

TED GRAMBEAU

Er gilt als Meister seines Fachs und als Pionier: Seit 40 Jahren ist der Australier Ted Grambeau Surf-Fotograf. Noch immer wird er seekrank, wenn er an Bord von Booten auf Wellen warten muss, doch sobald Ted die Kamera im Wasser einsatzbereit macht, geht es ihm wieder gut. Sein Lieblingsgericht ist Poisson cru, eine tahitianische Variante des gebeizten Fisches mit Kokosmilch. Gute Freunde beschreiben Ted als angenehmen Ruhepol, trotzdem ist er rastlos unterwegs zwischen Fidschi, Tahiti und Hawaii. Von dort bringt er epische Fotos mit, die vom Spirit des Surfens erzählen, von der Kraft des Wassers und von dramatischen Momenten.

Seine Aufnahme eines solchen Moments (erstes Bild in dieser Strecke) schafte es ins Finale des Red Bull Illume Image Quest 2023 und wurde Sieger in der Kategorie Energy. Auch in anderen seiner Fotos verewigt er die Welle von Teahupo‘o, Schauplatz des Surfbewerbes bei den Olympischen Spielen 2024. Nebenbei arbeitet Ted im Bereich der abstrakten Fine-Art-Fotografie. Das Motiv? Natürlich Wasser! Instagram: @tedgrambeau

Zuerst war da brutale Armut. Heute ist er Österreichs wichtigster B-Boy. „Coming from nothing to do everything“ ließ sich Lil Zoo als Teenager tätowieren. Seither breakt er sein Mantra. Und überbrückt in der Vorbereitung auf Olympia unermüdlich innere Gegensätze.

BREAKER DER HERZEN

TEXT WALTRAUD HABLE FOTOS SHAMIL TANNA

Breaking mit Aussicht Lil Zoo im Skatepark Landhausplatz, mitten in Innsbruck. Im Hintergrund thronen die Alpen.

Der ewige Fluss „Flow and evolve with it.“ Das ist ein Motto von Lil Zoo. So kommt er überall zurecht, bei Battles und im Alltag.

Es gibt Momente, die dir zeigen, wer du wirklich bist. Weil sie ofenbaren, wie du dein Leben siehst: Ist das Glas halb voll oder halb leer?

Welchen Weg wirst du weitergehen?

Fouad Ambelj durchlebte einen dieser Momente mit neunzehn. Der junge Marokkaner – aufgewachsen in Zéro Quatre, einem Problemviertel der Millionenstadt Casablanca – war soeben zum besten Breaker des afrikanischen Kontinents gekürt worden. Mit seinen wilden Locken, dem verschmitzten Grinsen und der Energie eines Blitzes hatte er unter dem Bühnennamen „Lil Zoo“ Runde für Runde bewiesen, dass mehr in ihm steckt als das, was das Leben für ihn vorgesehen hatte. „Ich sollte damals von ofzieller Seite eine Auszeichnung erhalten und deswegen von Casablanca nach Marrakesch kommen.“ Allein, für die rund 250 Kilometer weite Fahrt fehlte das Geld.

oder Eisenwaren zu verkaufen, damit die Familie halbwegs über die Runden kam. „ Ich habe den Trip letztlich mit der Ausrede absagen müssen: ‚Sorry Leute, ich bin krank‘“, sagt Lil Zoo – und erzählt, dass der Vorfall durchaus an ihm nagte. „Da möchte man zeigen: Hey, mit Breaking lässt sich etwas erreichen. Und dann bist du gezwungen, zu Hause zu bleiben, weil du nicht genug Kohle hast, um zu deiner eigenen Ehrung zu fahren.“

Doch nach wenigen Tagen rappelte er sich wieder auf und formulierte eine innere Kampfansage: „Coming from nothing to do everything.“ Auf Deutsch: Aus dem Nichts kommen

Lil Zoo mochte der Breaking-König Afrikas sein. Aber sein Sieg konnte die Realität nicht ausblenden, die ihn schon als Achtjährigen gezwungen hatte, nach Schulschluss alte Bücher

„Ich sagte, ich bin krank. Weil mir das Geld fehlte, zu meiner eigenen Ehrung zu fahren …“

Horizontal oder vertikal?

Glatte Wände und Obstacles werden für B-Boy Lil Zoo zum Sprungbrett.

„Breaking ist kreative Freiheit! Es hat mich gerettet – und macht mich bis heute glücklich.“

und alles erreichen. „ Der Spruch wurde für mich zum Credo – und zu meinem ersten Tattoo. Ich hab ihn mir auf den Oberkörper stechen lassen, um stets daran erinnert zu werden.“

Nach vorne schauen. Die Vergangenheit nicht defnieren lassen, wer du bist. Lil Zoo ist mittlerweile ein Meister in dieser Disziplin.

Breaking wird in Marokko belächelt? Steh drüber. Du musst dir daheim mit deinen beiden Brüdern und deiner alleinerziehenden Mutter ein Schlafzimmer teilen? Jammere nicht, du kannst trotzdem die Welt erobern. Genau das hat er getan. Der Dreißigjährige, der seit acht Jahren in Österreich lebt und 2021 eingebürgert wurde, zählt seit Jahren zur internationalen Elite im Breaking.

Er bewegt sich wie Wasser und lässt die verschiedenen Stile scheinbar mühelos ineinanderfießen: „Windmills“, für die man am Rücken liegend um die eigene Achse rotiert, enden in „Freezes“, bei denen Lil Zoo in Standbild­Positionen verharrt, die anatomisch auf den ersten Blick unmöglich erscheinen. Aber vor allem haben ihn die Leichtigkeit, der Schmäh und die Energie, mit der er am Dancefoor aufschlägt, die größten Bewerbe gewinnen lassen, darunter der Red Bull BC One Cypher in der Schweiz (2018) und die Bucheon B­Boy International Championship (BBIC) in Südkorea (2019). Und wo wir schon beim Aufzählen von Errungenschaften sind: Mitglied der Red Bull BC One All Stars, der Crew El Mouwahidin und der gefeierten Berliner Show­Breaker Flying Steps ist er auch. Und: Lil Zoo gilt als Österreichs Hofnung für die Olympischen Sommerspiele 2024 in Paris. Dort wird Breaking erstmals in der Geschichte Wettkampfdisziplin sein.

Seinen Startplatz will er sich im Mai und Juni bei den Qualifkationsbewerben in Shanghai und in Budapest sichern. Und er ist guter Dinge, dass das klappt, trotz einer Beinverletzung. „Ein kleiner, aber recht komplizierter Muskel macht

Kopfabenteuer

Fouad Ambelj alias

B-Boy Lil Zoo fliegt nach oben – und schaut nach unten.

seit 2019 Probleme. Ich musste acht Monate lang komplett pausieren.“ Schmerzfrei ist er bis heute nicht. Aber das hat Lil Zoo nicht davon abgehalten, die österreichischen Meisterschaften 2022 zu gewinnen. Wieso auch nicht? „Irgendwie fndet sich immer ein Weg. Man muss halt andere Moves lernen. Wäre ich Fußballer, dann wäre meine Karriere durch meine Verletzung beendet. Aber im Breaking hast du viel mehr kreative Freiheit. Du kannst dich ständig neu erfnden und die Dinge anders machen.“

HART UND WEICH ZUGLEICH

Lil Zoo mag ein harter Knochen sein. Aber er hat auch kein Problem, seine weiche Seite zu zeigen und Zen­artige Sätze rauszuhauen wie: „Wenn man einen Wettkampf verliert, bedeutet das nicht, dass man im Leben verlier t.“ Jährlich fnden unzählige Battles statt, und niemand kann sie alle gewinnen. „Das Einzige, was in deiner Macht steht, ist, den Spaß und die Freude daran nicht zu verlieren.“ Und für ihn bedeutet Freude, ohne Einschränkungen trainieren zu können. Sein komplettes Leben ist darauf ausgerichtet, den schmalen Grat zwischen Chaos und Harmonie beim Breaking spielerisch aussehen zu lassen. Ausdauer. Kraft. Stretching. Hunderte Wiederholungen desselben Moves. Eisbäder im Inn für die Muskelregeneration. Am Tag vor unserem Interview etwa verbrachte er insgesamt neun Stunden in einem Fitnessstudio in Innsbruck.

Warum überhaupt Tirol?, mag man sich an dieser Stelle fragen. Die Antwort ist simpel: Die Liebe hat Lil Zoo einst hierhergeführt –und auch der Umstand, dass ihm Berlin, sein erster Stopp in Europa, zu hektisch war. Und auch wenn ihm viele raten, doch nach Wien zu ziehen, weil die Stadt ein spannenderes Pfaster in Sachen Streetdance sei, sieht er keinen Grund dafür, die Umzugskisten zu packen. „Ich mag es, dass in Innsbruck so wenig los ist. Hier gibt’s keine Ablenkung, das ist genau das, was ich brauche.“

LIL ZOO, 30

Geburtsname: Fouad Ambelj

Geboren in: Casablanca, Marokko

Wohnt in: Innsbruck, Österreich

Eine meiner Superkräfte ist: mich an alles anpassen zu können. Ich muss noch lernen: Pausen zuzulassen. Und konsequent Deutsch-Unterricht zu nehmen (lacht).

Ein verflixtes deutsches Wort: Sym-pa-thisch. Das krieg ich nie richtig hin. Wenn ein Ziel erreicht ist: lege ein neues fest. Und vergiss nicht, deinen Erfolg auch zu feiern. Hier kann ich am besten nachdenken: in der Natur rund um Innsbruck

Sein Lebenstanz Mimik und Akrobatik, Muskelkraft und Geschmeidigkeit, Testosteron und Eleganz: Lil Zoo verbindet die Gegensätze.

Lil Zoo sagt auch Dinge wie: „Breaking hat mich gerettet. Das tut es bis heute. Es macht mich glücklicher als alles andere und hat mich genau zum richtigen Zeitpunkt gefunden.“ Und wer verstehen will, woher diese Leidenschaft kommt, muss ein Stück in seiner Geschichte zurückgehen.

Der Tanz fand Fouad Ambelj, als er nicht wusste, wie er auf den staubigen Straßen Casablancas die Zeit totschlagen sollte. Er war vierzehn und wegen zu vieler Fehlstunden soeben von der Schule gefogen. „Wenn du regelmäßig ohne Bücher zum Unterricht auftauchst, weil dir das nötige Kleingeld für die Lehrmaterialien fehlt, dann machen manche Lehrer dir das Leben schwer. Du wirst bloßgestellt, teilweise sogar geschlagen. Ich hatte Angst. Also bin ich immer seltener hingegangen.“

Den Rausschmiss hielt er vor seiner Familie geheim. Stattdessen verließ er wie gewohnt jeden Tag in der Früh das Haus – und wanderte dann ziellos durch Gassen und Viertel, wo er sicher sein konnte, auf niemanden aus der Nachbarschaft zu trefen. „In dieser Zeit bin ich zum ersten Mal auf B-Boys gestoßen. In Marokko

RED BULL BC ONE CYPHER AUSTRIA

Die Breaking-Elite kämpft am Samstag, dem 27. April, in der Wiener Ballonhalle um den Sieg beim Österreich-Finale und den Einzug ins Red Bull BC One World Final in Rio de Janeiro. Hier im Bild: B-Boy Hynamite von der UFA Crew, Gewinner des Red Bull BC One Cypher Austria 2023. Mehr Infos: redbull.com/bconeaustria

„Was ich als Erstes von B-Boys lernte? Für das, was ich liebe, einzustehen.“

ist vor allem Fußball groß. Breaking kannte damals kaum jemand, es war die Zeit vor YouTube. Und wenn, dann wurde das Tanzen eher belächelt: ‚Die drehen sich am Kopf herum und wischen mit ihrer Kleidung den Boden auf ‘, so in der Art.“ Aber Fouad sah in den akrobatischen Verrenkungen sofort mehr. „Mich hat am meisten das Selbstbewusstsein der B-Boys fasziniert. Die haben unbeirrt ihr Ding durchgezogen und die Bullies ignoriert. Sie haben alles an sich abprallen lassen. Von ihnen habe ich gelernt, nichts persönlich zu nehmen und für das, was du liebst, einzustehen.“

VERLETZT UND GEHEILT

Lhiba Kingzoo, jene Breaking-Crew, bei der er in Casablanca andockte, trainierte an einem Ort namens Little Zoo. Aus Fouad wurde „der kleine Junge von Little Zoo“. Kurzform: Lil Zoo. Der Name blieb. Und bald sprach sich rum: Der Neue hat Talent – und lässt sich nicht einmal von Knochenbrüchen abbringen. „Ich habe mir beim Breaking nach zwei Monaten die linke Schulter gebrochen, aber mich nicht getraut, das Ganze meiner Familie zu beichten“, erzählt Lil Zoo. Zum einen, weil damit der Rausschmiss aus der Schule aufgefogen wäre. Zum anderen wusste er von einer früheren Fraktur des Unterarms: Behandlungen im Spital sind kostspielig. „ Also beschloss ich, nichts zu sagen.“ Vier Monate lang biss er die Zähne zusammen und versuchte sich daheim so unaufällig wie möglich zu bewegen. Lil Zoo wäre nicht Lil Zoo, würde er nicht auch dieser Situation etwas Positives abgewinnen können. „Ich war jung, da heilt der Körper noch schnell. Und in Sachen Breaking hat es sogar etwas gebracht. Ich war wegen der Verletzung gezwungen, meine andere Körperhälfte stärker zu trainieren. Heute zeichnet mich als B-Boy aus, dass ich in beiden Armen gleich viel Kraft habe.“

„Wo meine wahre Kraft liegt? Nicht dort, wo ich der Beste bin. Sondern dort, wo ich anders bin als der Rest.“

Eine feinfühlige Dokumentation über Lil Zoos Leben, seine künstlerische Reise von Marokko nach Innsbruck und seine Höhen und Tiefen seht ihr ab 26. April auf Red Bull TV

Lass dein Leben nicht durch die harten Zeiten defnieren: Da ist es wieder, das Leitmotiv des Lil Zoo.

Das Tanzen hat Fouad auf den richtigen Weg gebracht. Ein Umstand, den sogar seine Mutter anerkennen musste. Bei einem Besuch am Strand ließ sich das neue Leben nicht länger verheimlichen. „Ich habe mein Shirt ausgezogen, und meine Mutter war erstaunt über meine trainierten Arme. Niemand in unsere Familie hat so starke Muskeln – also habe ich ihr alles erzählt und sie sagte: ‚Zeig mir was vor.‘“ Von diesem Zeitpunkt an war sie Lil Zoos größte Unterstützerin. Sie besorgte ihm Kappen für Headspins, also Drehungen im Kopfstand, und Knieschoner. Aber vor allem ließ sie ihrem Sohn die Freiheit, auch nach Einbruch der Dunkelheit mit den anderen B-Boys zu trainieren, weil es nachts draußen kühler war. „Sie wusste, wir tun nichts Schlimmes. Wir tanzen nur und arbeiten an unserer Fitness. Mein älterer Bruder war damals anders drauf: Er hatte zu rauchen begonnen, meine Mutter wusste oft nicht, wo er sich rumtrieb. Breaking schien da das kleinste Problem.“

PERSONALITY STATT PERFEKTION

Und wer wusste schon, was einmal aus der Tanzerei werden könnte? Marokkos Wirtschaft lehrt einen, auf keine vermeintlichen Sicherheiten zu vertrauen. Du kannst studieren – und trotzdem keinen Job fnden. Insofern schien in den Augen seiner Mutter eine Karriere im Breaking ebenso vernünftig wie die Aussicht, Bauarbeiter, Anwalt oder Lehrer zu werden.

Für Lil Zoo selbst war Breaking, im Rückblick betrachtet, vor allem eine Lebensschule. Irgendwann, sagt er, kommt der Moment, da

Rewind and play

Lil Zoo ist in Balance: „Ich würde alles genau so wieder machen – trotz all der Struggles.“

musst du gegen B-Boy-Kumpels und deine eigenen Lehrmeister in der Battle-Arena antreten. Es geht um Werte wie Respekt, Gemeinschaft, Zusammenhalt. Darum, einander wachsen zu lassen. Und du lernst: „Wenn du auf die Bühne trittst, ist nicht ausschlaggebend: Wer ist der Stärkste oder Schnellste? Wichtig ist vielmehr: Kannst du diesen Moment kontrollieren?“

Doch wie schaft man es, einen Moment zu kontrollieren, wenn es immer heißt: Lass das Leben passieren? „Tja, schwer zu erklären.“ Lil Zoo rauft sich die Haare, denkt nach. „ Auch wenn’s klischeehaft klingt: Auf der Bühne ist nicht dein Gegenspieler dein Gegner. Der größte Gegner bist du selbst. Um den Moment zu kontrollieren, musst du dich vor allem selbst akzeptieren. Es wird immer Leute geben, die sagen: ‚D u bist ein Spinner.‘ Aber das muss dir egal sein. Lass dich nicht beurteilen und verurteile auch nicht. Sei einfach du. Und wenn du Schwächen hast – klar kannst du daran arbeiten und versuchen, jeden Übergang oder jede Drehung zur Perfektion zu treiben. Aber dann bist du vielleicht nicht mehr so einzigartig. Deine wahre Kraft fndet sich dort, wo du anders als die anderen bist.“

Diese Botschaft will Lil Zoo auch der neuen Generation im Breaking mitgeben. Die Rolle des Trainers ist eine, mit der er liebäugelt. Allerdings noch nicht jetzt. „ Ich schätze, ich kann auf jeden Fall noch sechs Jahre auf höchstem Niveau konkurrieren. Der aktuelle Gewinner von Red Bull BC One – der koreanische B-Boy Hong 10 – ist 39. Da habe ich noch eine Weile.“ Außerdem will Lil Zoo nicht zu weit vorausdenken. Oder sich in Träumen verlieren, für die das Schicksal dann sowieso andere Pläne hat. Er will die Tage nehmen, wie sie kommen. Einen nach dem anderen. „Das Einzige, was ich verlässlich sagen kann: Ich werde Spaß haben.“

Lil Zoo weiß: Eine Schulter kann brechen. Doch Breaking ist, wenn sie heilt, um noch stärker zusammenzuwachsen.

Instagram: @lilzooisme

Styling: Miriam Diaz @ Nina Klein Agentur

Hair & Make-up: Elke Griessmayr

Outfit: Bowling Shirt: Rag & Bone, Tanktop: Calida, Hose: American Vintage, Kette: Saskia Diez, Schuhe: Gucci, Socken: Zara

ÜBUNG 1 SKATER JUMPS

Sprungkraft, Schnellkraft, Ausdauer, Balance, Koordination, Beweglichkeit – es gibt wenig, was diese Ganzkörperübung nicht trainiert. Aus dem aufrechten Stand zur Seite springen, auf dem äußeren Fuß landen. Dann aus der einbeinigen Kniebeuge mit nach vorne gebeugtem Oberkörper explosiv auf die gegenüberliegende Seite springen und immer weiter hin und her. Beine, Rumpf und Po proftieren am meisten.

CHECK

DIE ÜBUNGEN

Du willst sehen, wie die Übungen genau funktionieren? Scan die Codes für die Videos!

READY FOR ACTION

Running, Biken, Wandern –raus mit uns! Wir haben gemeinsam mit Experten ein Workout entwickelt, das dich für den Frühling in Form bringt. Funktioniert sogar ganz ohne Ausrüstung. Fitness-Ass Imke Salander zeigt vor, wie’s läuft.

TEXT DAVID MAYER FOTOS WILL JIVCOFF

VIDEOS ANGELO CARLUCCI LOCATION ELBGYM BERLIN STEGLITZ HAIR & MAKE-UP THEO SCHÜRER / KULT ARTIST

DIE ATHLETIN

Von Kraft über Ausdauer bis Ernährung: Content Creator und Sport-Moderatorin Imke Salander ist absoluter Fitness-Prof.

Auf Instagram teilt sie Tipps zu Themen wie Training, Erholung oder Mindset.

Zudem tritt sie bei Hyrox an, einem Contest, der Laufen und funktionelle Fitness kombiniert.

Instagram: @imkesalander

ÜBUNG 2

STEP UP AND OVER

Stärkt Oberschenkel und Hintern, erhöht Kniestabilität. Ein Fuß bleibt auf der oberen Stufe, der andere steigt vor (2) und zurück (1). Aufsteigen belastet die Muskeln konzentrisch, vorsteigen exzentrisch –wie beim Wandern. Geht auch mit Gehsteigkanten.

ÜBUNG 3

AIR SQUATS

Absoluter Klassiker, der ganze Körper ist gefragt. Gewicht auf den Sohlen verteilen, mit Akzent auf den Fersen. Knie nach vorne über die großen Zehen schieben, ohne den Fersendruck zu verringern. Gesäß bis zur Sitzhöhe senken. Eine Bewegung, die alle Sportler beherrschen sollten.

ÜBUNG 4

BÄRENGANG

Trainiert den ganzen Körper –Schultern, Oberarme, Rumpf, Oberschenkel. Rechter Arm und linkes Bein werden gleichzeitig angehoben (und umgekehrt), das fordert die Koordination. Fünf Steps vor, fünf zurück. Vor allem auf die Stützmuskulatur kommt es hier an.

Super fürs Biken!

„Übungen wie der Bärengang sind etwas komplexer, als sie aussehen – aber extrem effektiv.“

IMKE SALANDER

SPLIT SQUAT CALF RAISE

Wichtig für jede Outdoor-Sportart und Problemzone selbst bei Profs: der Soleus-Muskel in der Wade, der hier durch ein Anheben der Ferse des vorderen Fußes trainiert wird. Voraus geht ein Absenken der Hüfte, bis das Knie kurz vor dem Boden ist. Ausweichbewegung der Beine zur Seite vermeiden!

UND SO GEHST DU’S AN

Sofern nicht anders angegeben, kannst du die Übungen je nach Fitnessgrad 12 bis 15 Mal wiederholen. Hör auf, wenn du die Bewegungen nicht mehr sauber ausführen kannst. Wird nur eine Seite trainiert, nach der Hälfte der Wiederholungen wechseln!

Die ersten Trainings kannst du als Zirkel angehen, also nach jeder Übung zur nächsten wechseln, mit 30 Sekunden Pause dazwischen. Dann kannst du nach und nach die Anzahl der Runden erhöhen. Wenn du die Intensität steigern willst, absolviere die Sätze einer Übung nacheinander – ebenfalls mit 30 Sekunden Pause. Denkbar sind bis zu vier Sätze pro Übung.

Zwei Einheiten pro Woche sind ein super Start, drei sind ideal.

ÜBUNG 6 STEPTHROUGH LUNGES

Hier sind neben den Bein- auch viele Rumpfmuskeln gefragt –vor allem, wenn dein Oberkörper kerzengerade bleibt. Ein Fuß bleibt stehen, der andere macht Ausfallschritte nach vorne und hinten. Efekt: Du entwickelst Kraft für Explosivität aus den Beinen heraus. Wichtig etwa für Touren durchs Gelände.

DIE EXPERTEN

Ob zur Saison-Vorbereitung oder nach Verletzungen:

Als Trainer des Red Bull Athlete Performance Center nahe Salzburg helfen

Elisabeth Obermüller und Mark Waldhuber Athletinnen und Athleten, ihre Bestform zu erlangen – mit maßgeschneiderten Workouts auf Basis aktueller Forschung. Eigens für uns haben sie dieses Workout zur Vorbereitung auf deinen OutdoorSport entwickelt.

ÜBUNG 7

REVERSE ROWING

Verleiht oberem Rücken und Schultergürtel Power (hallo, Kletterer!). Aus den Ellenbogen rausdrücken. Schulterblätter hinten zusammenziehen. Auch im Wallsit mit dem Rücken an die Wand gelehnt möglich.

DAS MILLIONSTREAMGIRL

Die Karriere der Londonerin Girli begann als maßgeschneidertes Produkt eines Labels. Mit ihrem neuen Album befreit sie sich aus der MarketingSchablone und schraubt sich tief in das Seelenleben der GenZ. „Matriarchy“ ist wie die Musikerin selbst: authentisch, chaotisch, verletzlich.

Kreative Körpersprache

Singer-Song writerin Girli (bürgerlich Amelia Toomey) spielt am 14. Juni in Wien im B72.

Popstar am Board

Als Skaterin fühlt

sich Girli in der inklusiven SkatingCommunity Londons richtig zu Hause.

Amelia Toomey liebt die Kamera, und die Kamera liebt Amelia Toomey. Es ist gerade mal dreißig Minuten her, dass die 26-Jährige im Studio aufgetaucht ist, in Schlabberjeans und T-Shirt, ihr pink-blondes MarkenzeichenHaar zurückgekämmt, ein abgewetztes Skateboard unter dem Arm. Jetzt trägt die Elektropop-Musikerin ein Neonkleid und himmelhohe Stiefeletten, wirft sich in dramatische Posen, während aus den Lautsprechern des Studios Hip-Hop aus den Neunzigern dröhnt.

Die Londonerin hat das Performen im Blut. „Meine Eltern waren beide Theaterschauspieler, meine Großeltern waren Schauspieler, meine Tanten, Onkel, Cousins, aus irgendeinem Grund hat es alle zur Schauspielerei gezogen“, sagt sie. „Ich wuchs quasi hinter der Bühne auf.“ Das Rampenlicht ist ihr also in die Wiege gelegt, Amelia kippte die Wiege jedoch in Richtung Musik. Und das nicht sanft: rotzige Sounds, kompromisslose Texte, radikaler Look. Ergibt in Summe einen musikalischen „Queer-Schläger“, dessen Name auf der Insel mittlerweile in einem Atemzug mit den Sex Pistols genannt wird. Amelia Toomey ist ein Neo-Pop-Punk-Phänomen, ein Girli, das drauf und dran ist, eine ganze Generation emotional abzuholen.

Die Londonerin hat das Performen im Blut. Eltern, Großeltern, Tanten, Onkel, Cousins: alle Schauspieler.

„ Auf der Bühne zu stehen hat sich für mich immer absolut natürlich angefühlt“, sagt sie, „mit meiner angeborenen Kreativität, meinem Style, meiner Kunst.“ Während sie erzählt, wechselt sie in Skater-Jeans und einen leuchtend blauen Strumpfgürtel.

Die Skater-Jeans sind eine gute Wahl, denn zum zweiten Teil unseres Shoots wechseln wir in den Stockwell-Skatepark im Süden Londons, einen der wichtigsten Trefs der Szene in der Gegend. „Wenn du in der Stadt aufwächst, beginnst du irgendwann zu skaten“, sagt sie. „Das gehört einfach dazu. Aber ich liebe auch das Surfen und Snowboarden in der Natur.“

In Toomeys Karriere gibt es nur eine Konstante: das pinke Haar. Sie war siebzehn, als sie 2015 mit einer EP namens „So You Think You Can Fuck with Me Do Ya?“ auf sich aufmerksam machte. Mit der Girli von heute hat das alles kaum mehr etwas zu tun, zu viele ästhetische und klangliche Veränderungen hat sie seither

hinter sich gebracht. Bei jedem Entwicklungsschritt gewann sie neue Fans, aber der Erfolg im Mainstream kam erst 2021 mit der Single „More than a Friend“. „So we kept in touch, because I wanted to touch her“, lautet eine Zeile des Songs, der vom Verliebtsein in eine Freundin erzählt. Innerhalb kürzester Zeit erreichte der Song über 58 Millionen Streams auf Spotify. Man könnte sagen: Mit „More than a Friend“ begann Amelia Toomeys eigentliche künstlerische Karriere, als mutige, authentische, verletzliche Vertreterin einer Generation.

Erster großer Meilenstein auf ihrem neuen Weg ist „Matriarchy“. Ihr zweites Album entstand in einer schwierigen Zeit ihres Lebens: Eine Beziehung zerbrach, und sie wurde von dem Major-Label fallen gelassen, bei dem sie davor unter Vertrag gewesen war. In der Krise entstanden kraftvolle Tracks, in denen sie ihre persönliche Entwicklung beschrieb, ihren Weg zum Feminismus, zu neuem Selbstbewusstsein und neuem Vertrauen zu sich selbst. „Das Album handelt vor allem von der Heilung nach Verletzungen. Und davon, welchen Platz man als Frau in der Welt einnimmt“, sagt sie.

Nach dem Shooting wechselt Amelia wieder in Schlabberjeans und T-Shirt. Wir wollen über ihre Welttour sprechen, die in wenigen Tagen startet.

the red bulletin: Du hast schon als Teenager Musik veröffentlicht. Einen künstlerischen Weg zu gehen war wohl unausweichlich, wenn man sich deine Schauspielerfamilie ansieht.

girli: Ich begann schon als Teenager, meine eigenen Songs zu schreiben. Ich wusste relativ schnell, dass ich nichts anderes machen möchte. Ich hatte zwar schon von klein auf bei meinen Eltern gesehen, wie schwierig das Leben eines freischafenden Künstlers ist, also hatte ich Bedenken, mich für die Kunst als Beruf zu entscheiden. Aber meine Familie bestärkte mich, meinen Weg zu gehen. Und schließlich war ich ja auch mit Literatur und Sprache aufgewachsen, mit Kreativität und mit dem Performen vor Publikum, das alles war in meiner Familie immer schon ganz normal. Einem Publikum Emotionen zu vermitteln ist eine besondere Art von Magie, die ich auch beherrschen wollte.

Als du achtzehn warst, wurdest du von einem großen Label unter Vertrag genommen. Ich war fest entschlossen, Musikerin zu werden, meine Sachen rauszubringen. Ich ging in eine Musikschule, in der auch immer wieder Leute aus der Musikindustrie Vorträge hielten, und jedem von ihnen lief ich nach ihrem Referat nach, bat sie, sich meine Musik anzuhören, zu meinen Auftritten zu kommen. Damals gab es ja noch kein TikTok, also musste man den Leuten auf die Nerven gehen und so lange auftreten, bis man entdeckt wurde. Und genau das tat ich.

Wie sahen damals deine Auftritte aus?

Ich war noch ein Teenager, also minderjährig, deshalb wollte mir keiner einen richtigen Auftritt verschafen, mit Vertrag und all dem Zeug. Also bin ich in London einfach zu Open Mics gegangen. Das sind öfentliche Veranstaltungen, bei denen jeder auftreten, etwas vor-

Offenes Buch

Girli sieht sich extrovertiert: „Ich würde an der Bushaltestelle meine Lebensgeschichte erzählen.“

spielen oder singen kann. Ich habe mich einfach auf die Bühne gestellt und über Tracks gesungen, die ich an dem Tag in der Schule produziert hatte. An einem dieser Abende wurde ich tatsächlich entdeckt. Das war alles, worauf ich hingearbeitet hatte!

Deine Erfahrungen mit dem ersten Label waren nicht besonders positiv. Was passierte denn?

Ich war einfach viel zu jung, als ich den Vertrag mit dem Label unterschrieb. Damals wusste ich noch nicht, das Major-Labels nicht unbedingt darauf aus sind, mit dir gemeinsam deine Karriere aufzubauen. Sie wollten schnell Ergebnisse sehen, machten irren Druck, sofort einen Hit zu landen. Das Label hatte ein Bild von mir erschafen, das ich nie erfüllen konnte.

Wie genau meinst du das?

Ich ging in diese Sitzungssäle voller älterer Männer in Anzügen und sang ihnen meine Lieder vor, in denen es um das Gefühlschaos und das Durcheinander im Leben eines ängstlichen Teenagermädchens ging. Sie schüttelten ihre Köpfe und sagten so was wie: „Du bist nicht radiotauglich. Wir müssen das ändern. Du musst gefälliger werden.“ Ich hatte Angst vor diesen Typen. Ich hatte Angst, dass mich alle auslachen oder mir sagen, dass meine Gefühle lächerlich sind.

Wie bist du mit der Situation umgegangen?

Das war bestimmt wahnsinnig viel Druck. Es war verdammt schwer. Kein Selbstbewusstsein, kein Selbstwertgefühl. Da waren nur diese Erwachsenen, die mir dauernd eintrichtern wollten, wie man sich in der Branche verhält und worum es geht: viel Geld haben, bei jeder Menge Partys auftauchen, all dieses Zeugs. Und auf einmal war ich selbst dabei, hing bei Partys ab, trank zu viel Alkohol. Ich aß kaum noch was, weil so wahnsinnig viel Wert auf deinen Körper und dein

„Beim Schreiben der Songs habe ich erkannt, dass ich die Person lieben kann, die ich geworden bin.“

„Patti Smith und Sofia Coppola zeigen die Stärke im Sanften und Verletzlichen.“

Trickreich

Toomey auf ihrem Skateboard im Stockwell-Skatepark im Süden

Londons

Aussehen gelegt wird. Damit hatte ich hart zu kämpfen. Ich bekam eine körperdysmorphe Störung (das ist eine übermäßige Konzentration auf einen eingebildeten oder tatsächlichen leichten Makel im Erscheinungsbild; Anm.), und mir ging es auch mental immer schlechter.

Was wurde aus dem Plattenvertrag?

Der wurde aufgelöst. Das war das Beste, was mir je passiert ist! Klingt verrückt, weil es ja ein Albtraum sein kann, wenn dich dein Label fallen lässt wie eine heiße Kartofel. Aber bei mir war das eine Befreiung. Es hätte mir vertraglich untersagt werden können, weiter Musik zu veröfentlichen! Zum Glück bin ich jetzt bei einem unabhängigen Label, das mich und meine Arbeit wirklich versteht und schätzt.

Wieso hast du den Namen „Matriarchy“ –Matriarchat – für dein Album gewählt?

Für mich steckt im Begrif Matriarchat mehr als die technische Bedeutung, dass Frauen das Sagen haben. Der Begrif defniert für mich einen Raum, in dem jeder frei sein kann, auch die, die es im aktuellen Patriarchat nicht sind: Frauen, die LGBTQIA+ Community, Minderheiten. Mein Album soll ein Safe Space für alle sein, die das Gefühl haben, dass diese Gesellschaft nicht ihr Freund ist. Musik hat für mich immer die Sicherheit bedeutet, meine Gefühle so auszudrücken, wie ich es für richtig empfnde.

Du hast gesagt, dass du mit deiner Musik auch einen neuen Blick auf Weiblichkeit öffnen möchtest. Wer inspiriert dich dazu?

Alle Frauen, die sich keinen Vorgaben oder Erwartungen unterwerfen und die ofen für Experimente sind. Und alle Künstlerinnen, die ihre Arbeit nicht als Business verstehen, die nicht an Zielgruppen denken oder ihre Kreativität verkaufen wollen. Patti Smith oder die Riot Grrrls haben mich durch ihre Art inspiriert, wie sie gesellschaftliche Normen in Frage gestellt haben. Oder auch die Regisseurin Sofa Coppola. Ich bin ein riesiger Fan davon, wie sie Frauen darstellt. All diese Frauen zeigen die Stärke im Sanften und Verletzlichen. Das ist auch die Kraft, aus der meine Musik entsteht.

Was meinst du mit „Stärke im Sanften und Verletzlichen“?

Alle zerbrechlichen und verletzlichen Teile von sich ofen zu zeigen. Keine Angst davor zu haben, echt und authentisch zu sein, und nicht immer alles perfekt

machen zu wollen. Es braucht Mut, sich selbst und anderen einzugestehen, dass man auch als Künstlerin auf der Bühne nicht übermenschlich ist, sondern ein echter, lebendiger Mensch, der Musik über sein Leben, seine Gedanken und Gefühle macht.

Das neue Album beschäftigt sich viel mit deinen Gefühlen am Ende einer Beziehung. Ist es also in gewisser Weise auch ein klassisches Trennungsalbum?

Ja, auf jeden Fall. Das Album erzählt von einer Trennung und all der Scheiße, die sie mit sich bringt. Du verlierst ja nicht nur eine Person, sondern musst auch wieder lernen, allein zu sein. Man beginnt in so einer Situation sehr schnell, sich selbst und alles andere in Frage zu stellen. Viele Tracks des Albums handeln davon, wie man seine mentale Gesundheit wiederherstellen kann, wie man lernt, Grenzen zu setzen.

Der Song „Be with Me“ thematisiert deine Beziehung zu dir selbst. Was hat dich dazu inspiriert? Während der Arbeit am Album wurde mir bewusst, dass ich zum ersten Mal seit langer Zeit allein richtig glücklich bin. Kurz nach einer Trennung hat man oft das Bedürfnis, immer von Leuten umgeben zu sein. Man empfndet eine Leere, man will den Platz ausfüllen, den die Beziehung eingenommen hat, und man sucht nach Bestätigung, nach Anerkennung, will gesehen werden, anerkannt werden, geliebt werden. Beim Schreiben des Songs habe ich erkannt, dass ich die Person lieben kann, die ich geworden bin. Der Song „Be with Me“ erzählt davon, wie heilsam es ist, Zeit in sich selbst zu investieren.

Du hast eine sehr leidenschaftliche Fan­Base, eigentlich schon mehr eine Community.

Wie besonders meine Fans sind, habe ich bei den Konzerten nach den Shows wahrgenommen, als ich meine jüngeren Fans getrofen und mir ihre persönlichen Geschichten angehört habe. Es berührt mich extrem, wenn Leute sagen, dass ihnen meine Musik durch schwere Zeiten hilft, dass sie sich verstanden fühlen. Mir ging es ja als Teenager auch so, dass ich in der Musik Zufucht fand. Eine Stütze für Teenager zu sein, denen es nicht so gut geht, ist ein riesiges Privileg.

Auf dem Onlinedienst Discord gibt es eigene Kanäle, in denen sich Leute vor deinen Shows connecten. Wie ist es dazu gekommen?

Das ist eine Initiative meiner Fans. Meine Konzerte bringen Leute dazu, Freundschaften fürs Leben zu schließen, wie großartig ist das denn? Es gibt zwei Fans, die vergangenes Jahr auf allen Konzerten meiner Europatour waren. Sie haben sich bei einer Show kennengelernt und gehen jetzt gemeinsam durch dick und dünn. Erst gestern habe ich auf Discord eine Filmvorführung gestreamt. All diese Fans versammelten sich im Chat. Und auch hier zeigt sich: Musik bedeutet Verbindung.

Girli spielt am 14. Juni in Wien im B72, Instagram: @girlimusic

PETER FILZMAIER ALINA MARZI im Sport-Talk

Alle zwei Wochen diskutieren Politikwissenschaftler Peter Filzmaier und ServusTV­Moderatorin Alina Marzi über aktuelle Themen und historische Momente der Sportwelt.

Jetzt überall, wo es Podcasts gibt.

Dein Guide für ein Leben abseits des Alltäglichen

REISEN, HÖREN, LAUFEN, KAUFEN – UND ERLEBEN!

Eine besondere Sehenswürdigkeit: die AC75 von Alinghi Red Bull Racing vor der Küste Barcelonas, wo der 37. America’s Cup stattfinden wird

SETZ DIE SEGEL!

Wind, Wasser, Party: Mit den Profis von Alinghi Red Bull Racing und Lokalmatador Dani Pedrosa durch die Segler-City Barcelona.

Wann Barcelona zur Segelstadt wurde, ist unklar. Als die Römer den Ort im 3. Jahrhundert vor Christus „Barcino“ tauften, war er bereits eine blühende Siedlung. Seither hat sich Segeln zu einer globalen Sport- und Freizeitaktivität entwickelt, und Kataloniens Hauptstadt beheimatet heute einen der belebtesten Häfen Europas. Wer von hier aus auf das Mittelmeer blickt, sieht die Zukunft des Segelsports: ein fiegendes Boot.

Einrumpfboot mit Hydrofoils aus Carbonfaser, angetrieben von Wind und Besatzung. Vier davon gehören zur Power Group, auch „Cyclors“ genannt. Sie halten mit ihrer Beinkraft die Bordsysteme am Laufen. Vier weitere Besatzungsmitglieder bilden die Driving Group, zwei davon sind am Steuer. Und dann gibt es noch einen, der im Cockpit sitzt und die Fahrt genießt. Natürlich fiegt es nicht wirklich. Wenn dieses 22-Meter-Gefährt mit 90 Stundenkilometern dahinrast, berühren nur sein Ruder und seine Flügel – genau: Flügel! – das Wasser. Die AC75 ist Anwärter für den 37. America’s Cup, der hier im Oktober stattfndet. Das ist die älteste noch bestehende Regatta (1851 ging es los), die auch für so ziemlich jede technische Innovation im Segelrennsport verantwortlich ist. Die AC75 ist die Krönung des Yachtbaus: ein

Dani Pedrosa, MotoGP-Legende und stolzer Katalane, besuchte das Team von Alinghi Red Bull Racing in Barcelona.

Der Hafen von Barcelona, wo auch die Basis von Alinghi Red Bull Racing liegt

Hohe Geschwindigkeiten ist er gewohnt, aber ganz andere. Dani Pedrosa, Motorradrennfahrer und vielfacher GrandPrix-Sieger, fährt als Gast bei Alinghi Red Bull Racing mit.

Als das Boot im Hafen anlegt, klettert Pedrosa mit einem breiten Grinsen an Land. Er lebt in der Schweiz, geboren wurde er aber in Sabadell, eine halbe Stunde Autofahrt nördlich von Barcelona. Einige seiner sportlichen Höhepunkte hatte er auf dem Circuit de Barcelona-Catalunya. Außerdem ist er Wassersportfan. „Ich habe mit dem Windsurfen angefangen, als ich zwölf war “, sagt er. „Hier in der Nähe gibt es ein paar gute Spots, Castelldefels im Süden und Girona im Norden, weil ein leichter Wind geht, ist dort Wing Foiling die beste Option.“ Aus seiner Foilingerfahrung heraus sagt er: „Es hat mich überrascht, wie stabil das Boot war.“

In der Basis von Alinghi Red Bull Racing, von der man den Hafen überblicken kann, wird noch das fnale Modell der AC75 angepasst: Die Segel, die Takelage, jedes kleinste Detail muss sitzen. Die Regeln des America’s Cup sehen vor, dass sämtliche Mitglieder des Schweizer Teams tatsächlich Schweizer sind. Zur Vorbereitung ist das Team nach Barcelona übersiedelt. Barnabé

Delarze, ehemaliger olympischer Ruderer aus Lausanne, lebt bereits seit August 2022 hier. „Ich habe mich sofort in die Stadt verliebt“, sagt er. „Man kann hier Radfahren,

HINKOMMEN

Es gibt eine umfangreiches

Flugangebot nach Barcelona. Wer mit dem Boot anreist: Segelsaison ist von Mai bis Oktober. Es stehen mehrere luxuriöse Marinas zur Auswahl.

am Strand rennen oder Beachvolleyball spielen – und alle können hier Padel-Tennis! Barcelona ist eine sehr sportliche Stadt.“

Nils Theuninck, ehemaliger Foiling-Katamaran-Weltmeister, zog aus Pully hierher. „Meine Lieblingsstrecke mit dem Rad ist den Tibidabo hinauf “, sagt er und zeigt auf den Hügel, der die Stadt im Nord-

westen überragt. „Die kleinen Gassen führen an der Stadt hinunter, durch die Berge und Wälder des Naturparks Collserola bis hin nach Cervelló.“

Franco Noti, ein drittes Mitglied des Powerteams, ist frisch aus Bern hergezogen. „Mir gefällt es, dass überall Skater sind und ich die Spiele des FC Barcelona im Stadion sehen kann. Wenn man schon

Die Profi-Segler

Franco Noti und Barnabé Delarze erkunden per E-Bike die Strandpromenade.

Spanien

Madrid

Barcelona

in einer Stadt mit einem so berühmten Fußballklub lebt, dann muss man da auch hin!“

1992 war Barcelona Austragungsort der Olympischen Spiele. Das spüre man auch heute noch. „Der Blick hin zum Montjuïc, dem Hügel, auf dem das Olympiastadion steht, ist atemberaubend“, schwärmt Delarze. Barcelona werde ein toller Austragungsort für den America’s Cup.

Im August gibt es Vorregatten, gefolgt vom Louis Vuitton Cup, in dem sich entscheidet, welches Challenger­Team im Oktober gegen die Titelverteidiger Neuseeland, antreten darf. „Wir erwarten echt viele Leute“, sagt Theuninck. „Nicht nur am Ufer, sondern auch auf dem Wasser “, fügt Noti hinzu. „Es ist eine große Ehre, wenn so viele Menschen sich Zeit nehmen, unserem Team zu folgen. Ich werde jedenfalls

Die AC75 fliegt vor Barcelona über das Mittelmeer. Feiern und entspannen: Am Strand von Barcelona geht beides.

mein Bestes geben.“ Bis dahin wartet noch viel harte Arbeit auf die Schweizer, denen wenig Zeit für das Nachtleben bleibt. Sollten sie gewinnen, da sind sich jedenfalls alle einig, soll es ein rauschendes Fest werden. Und Pedrosa weiß, was es heißt, hier zu

feiern. „Eine meiner schönsten Erinnerungen ist die an den Sieg des Grand Prix 2008 vor Valentino und Rossi Casey Stoner. Vor all den Menschen hier war das eine unglaubliche Erfahrung“, sagt er. „Dieses Team kann das auch schafen.“

Sonnenfrühstück: Die Segler Nils Theunick, Franco Noti und Barnabé Delarze auf der Terrasse von „Casa Costa“.

DER 37. AMERICA’S CUP

Sei dabei!

Wo: im America’s Cup Race Village in Port Vell. Der Eintritt ist frei.

Wann:

22. August

Eröffnungszeremonie

22. bis 25. August

Vorregatten

29. August bis 7. Oktober

Louis Vuitton Cup

12. bis 27. Oktober

Duell um den 37. Louis Vuitton America’s Cup americascup.com

RUND UM DEN CUP

Die Tipps der Pro-Segler

Besichtigen: MMB

Um dein nautisches Wissen vor dem America’s Cup aufzupolieren, schau ins Museu Marítim de Barcelona, in einer ehemaligen Werft. mmb.cat

Essen: „Casa costa“

Entspann dich auf der Terrasse und genieße Meeresfrüchte, Sangria, den Blick auf den Strand –und das Renngeschehen. casacostabarceloneta.com

Feiern: „Azul“

Die Dachterrasse bietet einen 360­Grad­Blick auf das Meer und die Stadt und ist damit der perfekte Ausgangsort für einen Bootsausflug untertags und eine Party am Abend! azulrooftop.es

38 Viertausender stehen rund um den weltberühmten Schweizer Bergsteigerort Zermatt im Kanton Wallis. Gemeinsam mit dem Alpinisten Simon Messner und den regional erfahrenen Bergführern der ZERMATTERS werden wir zwei dieser Gipfel begehen.

Inkludierte Leistungen: Unterkunft und Verpfegung

• Transfer und geführte Touren

• Produkte unserer Premium-Partner im Wert von über 600 € (Salewa, evil eye, Komperdell u. v. m.)

• Deep Dive mit Simon Messner

Preis für Bergwelten-Abonnenten: 1.716 €

Preis regulär: 1.750 €

Illustration: Michael Paukner

Loredana hat soeben ihre neue Single „Lovesong“ herausgebracht. Instagram: @loredana

Miley Cyrus FLOWERS (2023)

„Dieser Song mag einige überraschen und ist vielleicht eine erstaunliche Wahl für eine Rapperin. Mich inspirieren die Motive dieses Liedes: Selbstliebe und Unabhängigkeit. Wahre Stärke bedeutet, sich allein durchzusetzen und anzuerkennen, dass Heilung nach einem Verlust möglich ist. Ich bin mit sieben Brüdern aufgewachsen, ging aber immer meinen eigenen Weg.“

2Pac HIT ’EM UP (1996)

„Pure Emotion! Es geht darum, authentisch zu sein und alles rauszulassen. Das hat nicht nur 1996 funktioniert, als der Titel releast wurde. Auch heute noch geht er viral auf TikTok. Das zeigt ganz einfach, wie real der Song ist. Mich selbst inspiriert er dazu, meine eigene Geschichte und meine Gefühle in meiner Musik auszudrücken. So schafe ich eine echte Verbindung zu meinen Fans.“

BEATS, POWER

UND VIEL FEELING

Rapperin Loredana verrät, was sie selbst gern hört. Überraschungsgast auf ihrer privaten Playlist: Lionel Richie.

Seit Loredana 2018 mit „Sonnenbrille“ ihren ersten großen Hit gelandet hat, ist sie aus der deutschsprachigen Rapszene kaum mehr wegzudenken. Sie hat soeben ihren neuen Track „Lovesong“ releast, wird demnächst in der „Deutschland sucht den Superstar“-Jury zu sehen sein, wurde von „Forbes“ als herausragende Persönlichkeit in die „30 unter 30“-Liste aufgenommen, zeigt sich als stolze Mama – und verliebt mit Fußballer-Freund Karim Adeyemi. Loredana, bürgerlich Loredana Zef, hat kosovarische Wurzeln, lebt in der Schweiz und steht auch sonst für Vielfalt. Und so beschränkt sich ihr Musikgeschmack nicht auf Hip-Hop, wie man vielleicht meinen könnte. Für uns stellt Loredana die Highlights ihrer ganz persönlichen Playlist zusammen.

M.

WE ARE THE WORLD (1985)

„Das Lied zeigt, dass Musik keine Grenzen kennt und wie sehr sie sozialen Wandel beeinfussen kann. Als Künstler haben wir die Musik als kraftvolles Werkzeug, um Menschen zusammenzubringen und etwas zu bewegen. Außerdem frage ich mich, wie Michael Jackson und Lionel Richie mit ihren unterschiedlichen Vibes den Song gemeinsam schreiben konnten.“

Dr. Dre STILL D.R.E. (2001)

„Der Track ist ein Grundstein des Hip-Hop und zeigt die bleibende Legacy des West Coast Rap: wie wichtig es ist, seine eigenen Wurzeln zu respektieren, sich treu zu bleiben, sich aber auch nie auf dem Erreichten auszuruhen. Ich höre ‚Still D.R.E.‘ oder auch das ganze dazugehörige Album, um in dieses Vermächtnis einzutauchen. Vor allem im Auto drehe ich den Song gerne auf.“

Jackson & L. Richie

BOBBY MIRA WEINGART

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CUPRA Tavascan: Dieser ist derzeit nicht zum Verkauf verfügbar, und die Homologation steht noch aus.

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Andrea Schlager ist Markenbotschafterin von CUPRA und repräsentiert die Werte der Marke: Leidenschaft, Innovation und Exklusivität.

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Sonnenlicht am Morgen und die abendliche Sonne stabilisieren unser Gemüt.

IM TAKT DES LICHTS

Wie du Sonnenaufgang, Sonnenuntergang und nächtliche Dunkelheit für deine Gesundheit nützt, verrät Biohacker Andreas Breitfeld.

Wenn du diese Kolumne halbwegs regelmäßig konsumierst und vielleicht ab und zu in die „Biohacking-Praxis“ reinhörst, dann weißt du ja schon von der Bedeutung des Sonnenlichts am Morgen: 10 bis 20 Minuten raus in den Garten oder auf den Balkon, das versetzt die innere Uhr in den Tagesmodus – und aktiviert jenen Timer, der 14 Stunden später die Melatonin-Produktion anwirft und dich selig schlummern lässt.

Wenn du also hin und wieder mit dem Einschlafen Probleme hast, Trick eins: morgens raus ins natürliche Licht. Wirkt abends Wunder. Denn die photochromatischen Sensoren in unseren Augen sind deutlich komplexer als ursprünglich angenommen.

Erkenntnis eins: Ofenbar ist die abendliche Sonne ebenso wichtig für unsere

AURORA BEGRÜSSEN

Wer etwas für seinen Schlaf tun möchte, gönnt sich morgens 10 bis 15 Minuten echtes Sonnenlicht so früh wie möglich nach dem Aufstehen. Sollte die Sonne nach dir aufstehen, geh einfach raus, sobald der Sonnenaufgang beginnt. So startest du zuverlässig die Operation „Melatonin­Reset“.

zirkadiane, also tagesrhythmische Gesundheit wie die morgendliche. Das scheint am Wechsel zwischen blauem und orangem Licht zu liegen, der für die charakteristische Himmelsfärbung verantwortlich ist und dem wir wohl auch die Entwicklung unserer Fähigkeit verdanken, Farben zu erkennen. Fest steht, dass wir mit künstlichem Licht viel besser umgehen können, wenn wir davor das Licht der untergehenden Sonne an unsere Augen gelassen haben. Erkenntnis zwei: Augenscheinlich wirkt nächtliche Dunkelheit ziemlich mächtig auf unsere Stimmung, und zwar sowohl aufhellend als auch stabilisierend. Also richtig dunkel schlafen! Denn umgekehrt drückt extensive nächtliche Kunstlicht-Exposition nicht nur die Stimmung und die innere Uhr in den Folgetagen, sondern verstärkt auch die Auswirkungen von psychischen Erkrankungen wie Depressionen oder einer bipolaren Störung.

Andreas Breitfeld ist Deutschlands bekanntester Biohacker. Er forscht in seinem speziellen Lab in München. Biohacking umfasst, vereinfacht gesagt, alles, was Menschen eigenverantwortlich tun können, um Gesundheit, Lebensqualität und Langlebigkeit zu verbessern.

Die Biohacking-Praxis ist der PerformanceLifestyle­Podcast für alle, die mehr über Biohacking (und sich selbst) erfahren wollen. QR­Code scannen und reinhören.

ALLES DREHT SICH

Alles bewegt sich. Dancen, Golfen, Radeln –diese Events bringen dich nach vorn.

27

APRIL

RED BULL BC ONE CYPHER AUSTRIA

Watch out, B-Girls und B-Boys! Die Breaking-Elite kämpft am Samstag, dem 27. April, in der Wiener Ballonhalle um den Sieg beim Österreich-Finale und den Einzug ins Red Bull BC One World Final in Rio de Janeiro, Brasilien. Vergangenes Jahr hat uns B-Boy Hynamite von der „UFA Crew“ schwer beeindruckt und den Cypher Austria gewonnen. Hier im Bild ist B-Boy Koda von der Crew „The Unpredictables“. Er hat sich in der Wiener Ballonhalle einiges vorgenommen: „Ich trainiere jeden Tag und habe mein Ziel klar vor Augen. Ich will, dass meine Familie stolz auf mich sein kann, und ich möchte der Welt zeigen, wer ich bin!“

Wir sind schon mal auf seine Signature Moves gespannt. Mehr Infos zum Event und Tickets dafür fndet ihr hier: redbull.com/bconeaustria

B-Boy Koda von der Crew „The Unpredictables“

Startklar! Das Argus Bike Festival am Wiener Rathausplatz

APRIL

AUDI CIRCUIT 2024

Zum fünften Mal fndet diese ProAm-Serie mit vier GolfTurnieren zum Saisonauftakt statt (5. April GC KlagenfurtSeltenheim, 7. April GC Schloss Finkenstein, 10. und 11. April Finale am GC Murhof). Zusätzlich steigt am 9. April das Audi Playof am Murhof, bei dem Prominente und Professionals ihren Champion ermitteln. Dieses Jahr sind die Profs Lukas Nemecz, Martin Wiegele, Timon Baltl und Niklas Regner fx dabei. audi-circuit.at

13

UND 14. APRIL 25 JAHRE

ARGUS BIKE FESTIVAL

Die besten Rider der Freeride Mountain Bike World Tour landen auf dem Wiener Rathausplatz und batteln sich vor tausenden Besuchern um den Sieg. „Best Trick“, „Highest Air“ und „Syncro Session“ sind die Disziplinen. Schwindelerregende zehn Meter hoch ist der Startturm. DJ Daniel Hammerschmied sorgt bei freiem Eintritt für die Beats. Infos zum Event (von 9 bis 18 Uhr): bikefestival.at

JETZT BEWERBEN!

DIE HYMNE DEINES LEBENS

Der Oscar-prämierte Komponist Hans Zimmer interpretiert die österreichische Nationalhymne neu, und du hast die Chance, sie beim Formula 1 Großer Preis von Österreich live zu performen! Klingt surreal? Die Musik-Spiel-App MyGroove macht’s möglich! Hier kannst du die neu arrangierte Hymne ab sofort gemeinsam mit weltbekannten Musikerinnen und Musikern auf einem der fünf Band-Instrumente Keys, Guitar, Drums, Bass und Percussion oder mit deiner Stimme erlernen, proben und dich mit deinem Performance-Video für ein einzigartiges Formel1-Erlebnis am Red Bull Ring bewerben.

Martin Grubinger, Ausnahme-Musiker und MyGroove-Gründer: „Für Hobbymusikerinnen und -musiker ist das eine Riesenchance. Mit Hans Zimmer an der Gitarre, den MyGroove All-Stars in einer Band und mehr als 100.000 F1-Fans unsere Bundeshymne zu spielen ist ein einmaliger Moment, den man ein Leben lang nicht vergessen wird. Das Mitmachen ist total einfach. Ich würde mich freuen, wenn Teilnehmerinnen und Teilnehmer dank dieser Challenge erstmalig ein Musikinstrument in die Hand nehmen.“ Die Bewerbung ist bis 7. Juni ofen. Alle Infos gibt’s unter: mygroove.app/hymne

27

APRIL RED BULL UNRAILISTIC

Die weltbesten FreestyleSkisportler werden sich auf der ultimativen Strecke in Åre, Schweden, messen, die von Jesper Tjäder mitdesignt wurde. Mit einigen seiner innovativsten und lustigsten Features wird der Parcours für Skifahrer und Zuschauer gleichermaßen herausfordernd und aufregend sein. Dieser Event, der Innovation, Fantasie und Kreativität zelebriert, soll dem Freestyle-Skiing eine neue Dimension verleihen. Live auf redbull.tv!

WeltklassePercussionist

Martin Grubinger

19

BIS 21. APRIL

F1 GRAND PRIX VON CHINA

Vor zwanzig Jahren erstmals im Rennkalender, kehrt die Königsklasse des Motorsports nach vier Weltmeisterschaften ohne chinesischen Grand Prix zurück ins Reich der Mitte. ServusTV und ServusTV On übertragen die Formel 1 aus Shanghai live. An China erinnert sich Christian Klien nur allzu gerne, erzielte der heutige ServusTV-Experte doch 2005 mit Rang fünf sein bestes Formel-1-Ergebnis in Shanghai.

DIE QUALIFIER STARTEN!

RED BULL FOUR 2 SCORE

Was das ist? Eine spannende, actiongeladene Vier-gegenvier-Kleinfeldfußball-Serie. Gespielt werden jeweils zehn Minuten, ohne Torwart. Hier gilt es vor allem, Tore zu schießen, wenn es darauf ankommt! Trefer, die in den ersten und in den letzten 60 Sekunden eines Spiels erzielt werden, zählen doppelt. So werden Underdogs mitunter schnell zu Siegern. Die Qualifer fnden am 16. Juni in Linz, am 23. Juni in Wien und am 6. Juli in Salzburg statt. Tags darauf geht dann in Salzburg das Finale über die Bühne.

Hans Zimmer

IMPRESSUM

27

UND 28. APRIL

DTM-SAISONSTART IN OSCHERSLEBEN

Acht Stationen mit sechzehn Rennen umfasst die neue Saison der Rennserie DTM, in der mit Thomas Preining der Titelverteidiger erstmals aus Österreich kommt. Los geht’s in der Motorsport Arena Oschersleben. ServusTV und ServusTV On zeigen die beiden Rennen des Auftaktwochenendes live. Nach drei Rennsiegen und fünf weiteren Podestplätzen 2023 startet Thomas Preining als amtierender Champion in seine dritte DTM­Saison. Größter Widersacher des Linzers dürften abermals der aus Wien stammende Italiener Mirko Bortolotti und der Schweizer Ricardo Feller sein.

8

BIS 12. MAI

ATP CHALLENGER MAUTHAUSEN

Das ATP Challenger Mauthausen – ofzieller Name: Danube Upper Austria Open – steigt seit 2022 in Oberösterreich. Es ist Teil der ATP Challenger Tour (am Foto: Dominic Thiem beim ATP Challenger Mauthausen 2023) und wird im Freien auf Sand ausgetragen. Tickets sind bei allen oeticket­Vorverkaufsstellen erhältlich und unter danube­ooe­open.at

20

APRIL

DER WEISSE RAUSCH AM ARLBERG

Wenn am 20. April die Lifte schließen, geht es im Skigebiet von St. Anton am Arlberg richtig los. Es ist der Tag jenes Kultskirennens, das seine Teilnehmer an ihre Grenzen treibt. 555 Skifahrer, Snowboarder oder Telemarker starten beim Vallugagrat. Spaß auf der unpräparierten Piste ist garantiert!

Herausgeber

Andreas Kornhofer

Chefredakteur

Andreas Rottenschlager

Textchef

David Pesendorfer

Executive Creative Director

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Erik Turek (Ltg.), Kasimir Reimann Grafik

Marion Bernert-Thomann, Martina de Carvalho-Hutter, Miles English, Kevin Faustmann-Goll, Carita Najewitz, Tara Thompson

Fotoredaktion

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Chefin vom Dienst

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Retail & Special Projects

Klaus Pleninger, Florian Pötzelsberger Herstellung & Produktion

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Lithografie

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TV-Star, Politik-Erklärer, Sport-Insider: Professor Peter Filzmaier analysiert die Welt der Athleten und Rekorde.

Filzmaiers

Antithese „Österreichs Tennisnarren sind himmelhoch jauchzend oder zu Tode betrübt –und daher keine echten Fans.“

Hier geht’s zu „Sport am Wort“, dem Video-Podcast mit Peter Filzmaier und Alina Marzi. Einfach QR-Code scannen.

Wir Tennisnarren“: Das ist der Titel eines Buches aus den achtziger Jahren des vorigen Jahrhunderts. Geschrieben von Peter Michael Lingens mehr als zehn Jahre vor dem Pariser Sieg Thomas Musters in Roland Garros. Zur damaligen Zeit war die Vorstellung eines österreichischen Triumphs bei einem Grand-Slam-Turnier in etwa so absurd wie jene von einem Streif-Sieger aus Tahiti. Tennis galt zudem als teures Vergnügen für wohlhabende Menschen und somit alles andere als Fanmassen begeisternd. Wer sich als Tennisfan outete, war wirklich ein Narr. Was seitdem passiert ist? Österreich ist durch Thomas Muster, Dominic Thiem & Co zur tennisverrückten Nation geworden. Gut so. Nur hat die Sache einen Haken: Wir schwanken zwischen himmelhoch jauchzend und zu Tode betrübt. Als 1985 – im Erscheinungsjahr der „Tennisnarren“ – ein 17-jähriger Steirer die „Orange Bowl“ als größtes Jugendturnier der Welt gewann, war das eine Randnotiz. Selbst die ersten Turniersiege Thomas Musters als Prof weckten keine großen Erwartungen. Warum auch? Die steirische Nachwuchshofnung war kein Genie wie John McEnroe, dessen Hand an guten Tagen der liebe Gott persönlich zu führen schien.

Muster war Ivan Lendl. Er stand an der Grundlinie und arbeitete Tennis. Wie Lendl mit dem Charme eines Bulldozers. Trotzdem hätten wir unseren Tennisblues hinterfragen müssen, als Muster 1988 in der ersten Runde der Australian Open gegen Wimbledonsieger Pat Cash verlor. Cash wurde nämlich bei einer Reporterfrage zum vermeintlich geringen Wert seines Sieges stinksauer: „Ihr habt überhaupt keine Ahnung! Muster ist der am härtesten schlagende Spieler. Der haut auf den Ball, als gäbe es kein Morgen. Sein druckvolles Spiel wird viele überrollen.“

Wie wahr. Ein Jahr später spielte Muster in Australien ein Viertelfnale gegen Lendl, die Nummer eins der Welt. Und der Tom hatte ihn, den Ivan. In brütender Hitze musste er bei Satzgleichstand einen Breakball bloß locker ins Feld schupfen. Lendl war längst ausgespielt und stand irgendwo nahe der Tribüne. Doch Muster hämmerte drauf: mitten ins Netz.

Im australischen Jänner zerbrach Thomas Muster an seinem Fehlschlag. Aber jedem war klar, dass die Sache künftig anders ausgehen kann. Zu Frühjahrsende auf der roten Asche von Paris als Musters Lieblingsbelag sowieso. Plötzlich war Österreich in jubelnder Erwartung und bestand aus lauter Tennisfreaks. Bis ein Autofahrer in Florida Muster ausgerechnet vor dessen Rematch gegen Lendl niedermähte und schwer verletzte. Sofort war die ganze Alpenrepublik seelisch zerstört am Tennissand. Einzig der Spieler selbst glaubte an sein Comeback.

Der Rest ist Tennisgeschichte. 1990 führte der genesene Muster die durchaus gut spielenden Amerikaner Michael Chang und Andre Agassi im Wiener Praterstadion auf Davis-Cup-Ebene geradezu vor.

„Nach Dominic Thiems Sieg waren ‚wir‘ alle US-Open-Sieger. Wenig später hieß es: ‚Pff, wen interessiert Tennis überhaupt noch?‘“

Im selben Jahr brauchte der große Pete Sampras vier arschknappe Sätze, um bei den US Open Muster auf Hartplatz zu schlagen. Dieser sollte übrigens als seine unglaublichste Tat fünf Jahre danach den Spieß umdrehen und Sampras als besten Aufschlag-VolleySpieler der Welt auf dem pfeilschnellen Hallenbelag des Masters-Turniers in Essen an die Wand spielen. Das war nach Musters ersehntem Sieg in Paris und machte ihn in Verbindung mit 40 (!) Sandplatzsiegen in Serie – darunter nach Zweisatzrückstand gegen Boris Becker im Finale von Monte Carlo – zur Nummer eins der Welt. Österreich war im Schlarafenland.

Als Muster zurücktrat, folgten freilich Jahrzehnte des typischen Krankjammerns einer Sportart. Bis Dominic Thiem auftauchte, versank man fantechnisch im kollektiven Elend. Um beim Aufstieg Thiems – der als Einziger einer jungen Garde Federer, Nadal und Djokovic Paroli bot – „unseren Domi“ als neuen Messias zu vergöttern. Das halbe Land war in der Nacht munter, um Thiem 2020 im Finalthriller von New York gegen Alexander Zverev siegen zu sehen. „Wir“ waren US-Open-Champion!

Peter Filzmaier ist Politikwissenschaftler an den Universitäten Graz und Krems – aber auch fachkundiger Sportfan. Kürzlich erschien sein Buch „Olympia: Die Spiele als Bühne für Sport und Politik“.

Leider ging die Sache allzu österreichisch weiter. Als Thiem unverändert sensationelle Leistungen bot und trotzdem das Masters-Finale gegen Medwedew knappest verlor und im Endspiel von Australien gegen Djokovic von der Siegerstraße abkam, meckerte man um die Wette. Seit der Verletzung Thiems und dem schwierigen Comeback ist es zum Volkssport geworden, Thiem in sozialen Medien übelst zu beleidigen.

Es heißt: „Pff, wen interessiert Tennis überhaupt noch?“ Doch Österreich hat eine Nummer eins der Juniorenweltrangliste. Den in Südafrika geborenen Joel Josef Schwärzler. Ihn muss man vor den heimischen Fanstimmungen der Verherrlichung und Verdammnis schützen. Weil sich unter den früheren Grand-SlamSiegern der Junioren alles fndet: von späteren Superstars bis zur Kategorie „Den kennt kein Schwein!“.

Wer hat beispielsweise je von Noah Rubin und Omar Jasika gehört? Die Genannten errangen 2014 ihre Juniorentitel in Wimbledon und New York, während im selben Jahr die Herren Zverev und Rublev in Melbourne und Paris siegten. Schwärzlers Karriere kann daher in alle möglichen Richtungen gehen. Doch echte Tennisfans sollten Fans in guten und schlechten Zeiten sein.

Was darf niemals im Kühlschrank fehlen?

Grießpudding traditionell.

Wovor hast du Angst?

Vor Einbrechern!

ESTHER GRAF

ist als Sängerin auf dem Weg nach ganz oben: Die Songs der Kärntnerin wurden bereits 60 Millionen Mal gestreamt. Was kickt die Vielgeklickte?

Etwas Gutes, was man nicht kaufen kann?

Guten Geschmack.

Dein ultimativer Health-Tipp?

Sich nichts verbieten und intuitiv essen.

Eine schöne Kindheitserinnerung?

Wann hattest du deinen letzten Muskelkater?

Nach meiner Gastrolle in der neuen ZDF-Serie „Pumpen“.

Worauf freust du dich?

Auf meine Tour im Oktober 2024.

Einfach ein schöner Song?

„That’s the Kind of Woman“ von Julia Michaels.

Esther Graf, 25, ist Sängerin und Songwriterin und stammt aus Spittal an der Drau, Kärnten. Seit drei Jahren lebt sie in Berlin. Out now: ihre Single „Vergessen“, Debütalbum folgt.

Unsere siebenköpfge

Familie live on tour: alle in ein Auto gepfercht, volle Skiboxen am Dach, Richtung Sommerurlaub nach Poreč

Deine größte Schwäche? Ich bin zu viel meinem Kopf.

Eine feine Sache, die man für Geld kaufen kann?

Sneakers.

Was ist der Sinn des Lebens?

Die Schönheit der Welt zu erkennen und deine Zeit mit den richtigen Menschen zu verbringen.