P A.PO (La Paternal Arte y Política)
P.A.PO (Paternal Arte y Política) En un derrotero que tiene sus orígenes en la crítica social que destilaban hacia fines de la década del ’10 los Artistas del Pueblo desde sus planchas de grabado, y recorre un intenso camino hasta encontrarse con la controversial participación de Roberto Jacoby en la actual Bienal de San Pablo; el tema de los vínculos entre el arte y la política estuvo siempre fuertemente sostenido por la voluntad de restablecer una función social al arte. A lo largo de la década del ’30 y a raiz de los sucesos mundiales, la política intensificaba su polarización y eso desataba una politización creciente de la cultura. En ese contexto, el muralismo fundó la tradición del compromiso en el arte latinoamericano y puso al artista en el lugar social de un asalariado. No puede dejar de mencionarse el impacto que ocasionó David Alfaro Siqueiros durante su paso por Buenos Aires en 1933. La tensión se daba entre dos términos: un arte político, vinculado a lo social, y un arte implicado en lo surreal. La obra de Antonio Berni recorre las dos alternativas y, a su vez, las concilia. En los ’60 el proceso de politización de las artes se aceleró bruscamente. Lo estético se involucraba en lo social de manera radical. Este proceso atentaba contra el concepto de autonomía estética acercándose a la aspiración máxima de toda vanguardia: la inserción del arte en la vida. En este sentido, Tucumán arde es un ejemplo emblemático que instaló la idea de un arte devenido en acción y un arte de obras que se incluyen en una esfera ideológica y política. Durante los ‘70 el compromiso se volvió testimonio desolado de los desgraciados acontecimientos. El vínculo sigue siendo inevitable. El hombre es un ser político y a la vez artista, creador. A través de la muestra “Paternal Arte y Política - P.A.PO”, pretendemos reavivar el fuego de la discusión y a la vez reconectar el debate con la acción. Magadalena Mosquera