CATÁLOGO SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES 2019

Presidente de la Nación Alberto Fernández Vicepresidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner Ministro de Cultura de la Nación Tristán Bauer Jefe de Gabinete Esteban Falcón Secretaria de Patrimonio Cultural Valeria González Directora Nacional de Museos María Isabel Baldasarre Directora Nacional de Gestión Patrimonial Viviana Usubiaga

Hacia un Salón Nacional más equitativo La modificación del reglamento del Salón Nacional de Artes Visuales vigente desde 2018 establece la participación igualitaria de género en integrantes del jurado así como en personas seleccionadas y ganadoras, un cambio que atiende a los reclamos de diversos sectores del campo artístico en pos de garantizar la equidad tanto en la conformación del jurado del SNAV, la selección y la premiación de las obras como en la nominación y el otorgamiento de los Premios Nacionales a la Trayectoria Artística. Esta cláusula se aplica a todas las disciplinas, si bien se presentan distintas situaciones internamente en cada categoría y los premios para cada una de ellas son impares. A partir de esta modificación del reglamento, el jurado debe garantizar que el número final en la selección de artistas sea equitativo, lo cual se ha cumplido desde su implementación hasta la actualidad. En la edición 2019 se alcanzó un 53,8% de participación de artistas mujeres en la premiación y un 54% en la selección. Particularmente a partir de esta edición del SNAV, se incluye en el formulario de inscripción la opción de indicar “otro” en el campo “Género”, importante innovación a partir de la cual treinta y dos personas inscriptas tuvieron la posibilidad de indicar que se autorreconocían como no-binarias. Ese mismo año se habilitó una plataforma digital para realizar la inscripción por internet, lo cual constituye una ventaja, ya que, anteriormente, el sistema de carpetas con registros de obra imponía la necesidad de enviar las obras a la Ciudad de Buenos Aires. El nuevo método permite una inscripción remota y, además, es un recurso para que los jurados evalúen las obras y elaboren su primera selección. Muchos son los desafíos que aún nos aguardan para que el SNAV reconozca la diversidad y complejidad de la comunidad artística que lo sustenta. Entre ellos, se destacan la necesidad de tener un alcance más federal y superar las barreras que todavía se imponen a numerosas comunidades, ya sea por sus realidades socioeconómicas, sus adscripciones de género o sus orígenes étnicos. La edición 2020 del Salón Nacional de Artes Visuales asume el compromiso de seguir ampliando los canales de participación de modo de garantizar el derecho a una cultura accesible, diversa e igualitaria.

Secretaría de Patrimonio Cultural

TRAYECTORIA ARTÍSTICA

JURADOS TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Sergio Alberto Baur Buenos Aires, 1958. Profesor de Historia por la Universidad de Belgrano. Tuvo a su cargo la cátedra de Estudios Argentinos en la Universidad de Salamanca. Diplomático de carrera, estuvo destinado en la Embajada de la República en Indonesia, Reino de España, como Consejero Cultural. En 2011 fue designado embajador en la República de Túnez y, en 2014, en la República Árabe de Egipto. Fue curador del envío argentino a la Bienal de Arte y Arquitectura de Venecia. Es miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Fue coordinador del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto para el VIII Congreso Internacional de la Lengua. Actualmente es director de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto.

Andrés Duprat Buenos Aires, 1964. Arquitecto, curador de arte y guionista de cine. Desde diciembre de 2015 es director del Museo Nacional de Bellas Artes. Se desempeñó durante diez años como director de Artes Visuales de la Secretaría y del Ministerio de Cultura de la Nación. Dirigió el Centro de Arte Contemporáneo Espacio Fundación Telefónica en la ciudad de Buenos Aires. Fue director del Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca y, a partir de su creación en 1995, del Museo de Arte Contemporáneo de esa ciudad. Como curador de arte, realizó más de un centenar de exposiciones en museos y centros de arte de la Argentina y de Francia, Estados Unidos, México, Italia, Cuba, Chile, Rusia, Egipto y España, entre otros países. En 2017 fue curador del envío argentino de la Bienal de Venecia. Ha escrito sobre arte, cine y arquitectura en diferentes publicaciones nacionales e internacionales. Es autor de los guiones de los largometrajes Mi obra maestra, El ciudadano ilustre, El hombre de al lado, Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo, El artista, Living Stars y Todo sobre el asado, con los que ha obtenido reconocimiento internacional.

Andrea Elías Tucumán, 1971. Es directora del Museo Casa de Yrurtia. Curadora y gestora cultural, se desempeñó como directora (2011-2017) y jefa de Acción Cultural (20082011) del Museo de Bellas Artes de Salta. Académica delegada por Salta (ANBA), también se dedicó a la investigación, la docencia universitaria, la curaduría, la gestión cultural y la práctica como artista. Actuó como jurado en distintos salones y concursos, como el Salón Nacional de Artes Visuales, el Salón de Pintura del Banco Central y el Salón de Arte Contemporáneo del Museo de la Universidad Nacional de Tucumán, entre otros.

Jorge Gutiérrez Tucumán, 1965. Es artista, docente, director de teatro y curador de arte. Es director de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Dirigió el Centro de Arte Contemporáneo La Baulera de Tucumán (20012009). Realizó numerosas exposiciones y participó en residencias en la Argentina y en el exterior. Como curador, llevó adelante numerosas exposiciones y programas nacionales, como Interfaces, Pertenencia y Museo Abierto, y es cocurador de la muestra Congreso de Tucumán.

Mariana Marchesi Buenos Aires, 1972. Es directora artística del Museo Nacional de Bellas Artes. Es historiadora del arte e investigadora por la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires (UBA), donde se especializa en arte argentino y latinoamericano de los años sesenta y setenta, y en el estudio de museos e instituciones. Es coeditora de la revista académica Caiana, publicación sobre Historia del Arte y Cultura Visual. Es miembro de la comisión directiva de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y presidente del Centro Argentino de Investigadores de Arte.

Matilde Marín Buenos Aires, 1948. Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires y en la Kunstgewerbeschule de Zürich, Suiza. Ha sido distinguida por diversas instituciones en el país y en el exterior. En 2009 la Asociación Argentina de Críticos de Arte le otorgó el Premio Jorge Romero Brest a la Trayectoria. Konex de Platino a artistas destacados de la década (1992). Es miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes desde 2008 y, actualmente, presidenta del consejo de administración de la Fundación F. J. Klemm. Participó de diversas muestras, tanto en la Argentina como en el exterior.

Cristina Rossi Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires, profesora e investigadora de Arte Latinoamericano en esa misma Universidad y en la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Integró y coordinó proyectos internacionales de investigación. Entre sus últimas publicaciones: “La revista Arturo en su tiempo inaugural” (2018), “Carmelo Arden Quin. Invention” (2018), “Cristina Rochaix. Derivas de la creación” (2018), “Eduardo Mac Entyre” (2017). Se desempeña como curadora independiente y es miembro del Centro Argentino de Investigadores de Arte, de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte.

INSTITUCIONES QUE POSTULARON CANDIDATOS

Asociación Argentina de Críticos de Arte Asociación de Amigos del Museo Provincial Emilio Caraffa Asociación de Artistas Visuales de la República Argentina Centro Argentino de Arte Textil Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Ente Cultural de Tucumán Escuela de Arte Ricardo Carpani Espacio Contemporáneo de Arte Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires Fundación Alberto J. Trabucco Fundación Ambiente Total Fundación del Interior Fundación Nuevo Mundo Fundación para las Artes, Centro Cultural Borges

Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino + Macro Museo Nacional de Bellas Artes sede Neuquén Museo Provincial de Bellas Artes Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan Ramón Vidal Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson Museo Xul Solar - Fundación Pan Klub Museos de Arte: Museo de Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario Secretaria de Cultura y Turismo de la Ciudad de Neuquén Secretaria de Cultura, Educación y Deporte de Villa Gesell Secretaría de Cultura, Gobierno de la Provincia de San Juan Secretaría de Cultura, Ministerio de Turismo, Cultura y Deporte de Río Negro

Fundación Proa

Secretaría de Extensión Universitaria, Universidad Nacional de Tucumán.

Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano

Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP)

Facultad de Artes - UNLP

Subsecretaría de Cultura, Municipalidad de Salta Unidad de Gestión Cultural

Ministerio de Gestión Cultural, Provincia de Buenos Aires Movimiento de Música para Niñas y Niños (MOMUSI) Museo Carlos Alonso - Mansión Stoppel Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata (MACLA) Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Museo de Arte y Memoria de la Comisión Provincial por la Memoria Museo de Bellas Artes de La Boca de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez

Secretaría de Educación, Cultura y Deporte de la Municipalidad de San Fernando del Valle de Catamarca

PREMIO NACIONAL A LA TRAYECTORIA DEL SALÓN NACIONAL DE ARTES VISUALES

fotocopias en tinta china, video, dibujo a lápiz), tituladas De la realidad. El día maravilloso de los pueblos (1972), Hacia un perfil del arte latinoamericano. El sueño de la casita propia (1972-2010), Algunos segmentos (1970), Las memorias de nuestra sombra. La Sombra de la Democracia (1983), La línea de inestabilidad (1993) y Álbum de memorias IV (1999).

Este galardón es una forma de homenaje y reconocimiento por parte del Estado a nuestros grandes artistas visuales. El Premio Nacional a la Trayectoria Artística distingue con una pensión vitalicia a quienes, a lo largo de su vida, han construido un corpus de obra consistente y original que constituye un aporte significativo a la historia del arte argentino.

La reconocida fotógrafa Sara Facio, creadora de la colección fotográfica del Museo Nacional de Bellas Artes, escogió cuatro obras emblemáticas sobre el regreso de la democracia en 1973: Perón al poder, Camino a Ezeiza, Espera en la ruta a Ezeiza y Afiche, Parque Lezama.

En la segunda edición con esta modalidad, fueron distinguidos Graciela Carnevale, Elda Cerrato, Sara Facio, Eduardo Gil, Narcisa Hirsch, Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Eduardo Serón. La selección se realizó entre las figuras postuladas por asociaciones de artistas, de críticos y de historiadores; académicos; universidades nacionales; organismos culturales nacionales, provinciales y municipales, y museos de arte. El jurado estuvo conformado por Mariana Marchesi (directora artística del Museo Nacional de Bellas Artes), Jorge Gutiérrez (artista, docente y curador), Andrea Elías (directora del Museo Casa de Yrurtia), Matilde Marín (artista y vicepresidenta de la Academia Nacional de Bellas Artes), Sergio Baur (representante especial para Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, y miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes), Cristina Rossi (investigadora y curadora) y quien escribe estas líneas.

Eduardo Gil, testigo lúcido de los acontecimientos sociales de la historia reciente, donó sus trabajos fotográficos Paisaje N° 17 (2014), Señas personales, Ruta provincial 11 km 542,5, Buenos Aires, Argentina, Setiembre 24, 2011 – 6.00 pm (2011), y Niños desaparecidos. 2° Marcha de la Resistencia, Buenos Aires, de la serie Imágenes de la Ausencia. El Siluetazo 9-10 de Diciembre 1982. La pionera del cine experimental Narcisa Hirsch cedió copias de varias de sus obras cinematográficas desarrolladas a partir de la década del setenta. Sumó tres tintas y algunos registros, tales como afiches, fotografías y notas de trabajo, entre los que se destaca La Marabunta (1967). Multifacética y vanguardista, Marta Minujín ofreció el registro documental y algunas piezas de la que acaso sea su obra más recordada, El Partenón de los libros (1983), una instalación que, en los albores de la democracia, significó una intervención de gran potencia y que también presentó con destacado suceso en la edición de 2017 de Documenta de Kassel. Incluyó, además, su tela Meditación en flúo (2014).

Por segundo año consecutivo, se retomó el espíritu original del Salón Nacional, ya que un repertorio de obras realizadas por los artistas premiados (en diferentes épocas y en formatos diversos, como video, dibujo, pintura y fotografía) pasaría a formar parte del mayor y más importante acervo del país: la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.

Luis Felipe Noé, quien desde las épocas de la Nueva Figuración ha desplegado una voz original, no exenta de crítica social y reconocida en todo el mundo, donó un trabajo reciente, Testigos y testimonios (2018), y una pieza histórica, Héroe y antihéroe (1979).

Al igual que en la edición 2018, las obras donadas por los artistas premiados fueron escogidas en diálogo con el equipo del Museo para completar y enriquecer los distintos períodos de la historia del arte argentino representados en su acervo.

Notorio artista rosarino que a lo largo de medio siglo ha indagado en los lenguajes abstractos, Eduardo Serón escogió sus telas Pintura N° 34 (1961) y El prestigio de lo absoluto (2003).

La artista conceptual Graciela Carnevale, de extensa trayectoria a partir de su actuación en Tucumán Arde, donó las obras Oposición estático-dinámico (1967) y Mirada oblicua (2001), además de registros de sus intervenciones (fotos, afiches y catálogos), como El encierro (1968).

Celebramos, entonces, este justo reconocimiento a algunos de nuestros máximos artistas, así como la incorporación de más de cincuenta piezas y documentos claves para la historia del arte argentino contemporáneo, que enriquecen el patrimonio nacional.

Elda Cerrato, quien desarrolló a través de los años una obra comprometida en múltiples registros, seleccionó varias piezas realizadas en distintos soportes (copias heliográficas,

Andrés Duprat Director del Museo Nacional de Bellas Artes

TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Graciela Carnevale

Córdoba, 1942. Egresada de la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario, es reconocida por su participación en el Ciclo de Arte Experimental (1968) organizado por el Grupo de Arte de Vanguardia de Rosario. Formó parte del colectivo Tucumán Arde, una experiencia que llevó al límite la relación entre el arte y la política. Como consecuencia de esas tensiones en el campo de la creación, se alejó de la práctica artística hasta los años noventa. No obstante, su ininterrumpida labor docente la transformó en un referente ineludible de la escena rosarina. Desde la década del noventa impulsa e integra diversos colectivos de trabajo y reflexión crítica, como la Red Conceptualismos del Sur y el Archivo Graciela Carnevale, construido para garantizar la circulación de aquellas acciones radicales que conformaron los vínculos entre arte y sociedad en la Argentina de los años sesenta y setenta.

El encierro, 1968 Registro fotográfico de la acción realizada en el marco del Ciclo Arte Experimental, Rosario, Argentina, octubre 1968 15 x 21,4 cm; 17 x 25 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Oposición estático dinámico, 1967 Registro fotográfico de la instalación 20,3 x 15 cm 15 x 20,2 cm 15 x 15 cm 12,5 x 18,1 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Afiche del Ciclo Arte Experimental, Rosario, Argentina, octubre 1968 58 x 39 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Volante del Ciclo Arte Experimental, Rosario, Argentina, octubre 1968 21,3 x 25 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Elda Cerrato

Asti, Italia, 1930. Artista prolífica y multifacética, nacida en Italia, de nacionalidad argentina y con largos períodos de vida y labor en Caracas, viene trabajando desde 1962 en sus pinturas, dibujos, cortometrajes, grabados, instalaciones y acciones, que ha presentado en más de ciento cincuenta muestras colectivas y bienales. Realizó actividades académicas en universidades y escuelas de arte del país y del exterior. Es profesora titular en el departamento de Artes e investigadora del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano de la UBA. Los distintos momentos de su producción expresan una serie de búsquedas heterogéneas, desde preguntas existencialistas vinculadas con la esencia del ser humano hasta actitudes de un compromiso social coherente y sostenido, pasando por una faceta más íntima y autobiográfica.

De la realidad. El día maravilloso de los pueblos, 1972 Copia heliográfica

65,5 x 94 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Hacia un perfil del arte latinoamericano. El sueño de la casita propia, 1972 Fotocopia del original en tinta china sobre papel vegetal 57,4 x 82,5 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Las memorias de nuestra sombra. La sombra de la democracia, 1983 Lápiz sobre papel 115 x 145 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

La línea de inestabilidad, 1993 Técnica mixta, pintura, collage sobre papel 150 x 200 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Álbum de memorias IV, 1999 Acrílico y transferencias sobre tela 150 x 180 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Sara Facio

Buenos Aires, 1932. Reconocida y prestigiosa fotógrafa, también es una incansable propulsora de la fotografía argentina, a la que dio protagonismo a través de la creación de secciones especializadas en las publicaciones periódicas más importantes del país. En 1973 fundó con María Cristina Orive La Azotea Editorial Fotográfica, destinada a la publicación de fotografías. También fue miembro fundadora del Consejo Argentino de Fotografía y, en 1985, creó la mítica Fotogalería del Teatro San Martín, que dirigió durante más de una década. Por casi veinte años fue curadora de fotografía argentina en el Museo Nacional de Bellas Artes. Allí, en 1998, organizó y presentó la primera Colección Fotográfica de Patrimonio Nacional. Sus trabajos figuran en las colecciones permanentes del MNBA, del MoMA y del Reina Sofía de Madrid, entre muchas otras.

Afiche, Parque Lezama, 1973 Fotografía, copia al gelatino-bromuro de plata 40 x 30 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Espera en la ruta a Ezeiza, 1973

Perón al poder, 1973

Fotografía, copia al gelatino-bromuro de plata

30 x 40 cm

Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Camino a Ezeiza, 1973 FotografĂa, copia al gelatino-bromuro de plata 40 x 30 cm ColecciĂłn Museo Nacional de Bellas Artes

TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Eduardo Gil

Buenos Aires, 1948. Fotógrafo versátil y comprometido, inició su trayectoria a principios de la década de 1980. En 1983 fotografió una de las prácticas artísticopolíticas más relevantes de la época, El Siluetazo. Ese año, creó los Talleres de Estética Fotográfica, que coordina hasta la actualidad. Fue asesor del área de fotografía del Centro Cultural Recoleta y curador de FotoEspacio en la misma institución. Su producción refleja un interés por diversas problemáticas sociales. La labor sostenida que lleva adelante desde 1982 con el taller de fotografía del que participan los internos del Hospital Borda es uno de los ejemplos más cabales de esas inquietudes. Este trabajo lo llevó a poner en primer plano un tema marginado y soslayado, que materializó en su reconocido ensayo fotográfico sobre la salud mental. Sus obras han ingresado en los más reconocidos museos de la Argentina y el exterior.

Señas personales, Ruta provincial 11 km 542,5, Buenos Aires, Argentina, Setiembre 24, 2011 – 6.00 pm. De la serie Señas personales, 2011 Fotografía analógica digitalizada, impresión de archivo con tintas pigmentadas 101,7 x 126,7 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Niños desaparecidos. 2ª Marcha de la Resistencia, Buenos Aires De la serie Imágenes de la Ausencia. El Siluetazo 9-10 de diciembre 1982 Fotografía blanco y negro, impresión en plata sobre gelatina y papel de fibra 34 x 40 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Paisaje Nº 17, de la serie Paisajes, 2005-2014 Fotografía analógica digitalizada, impresión de archivo con tintas pigmentadas 126,5 x 101,5 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Narcisa Hirsch

Berlín, Alemania, 1928. A lo largo de su vasta trayectoria en el cine experimental, realizó una treintena de largometrajes, cortos y documentales. Incursionó en el campo artístico en la década de 1950, cuando presentó sus primeras exposiciones de pintura en la Galería Lirolay de Buenos Aires. Durante los años sesenta expandió su actividad hacia prácticas más experimentales y realizó happenings (Manzanas, Bebés y La Marabunta). Esas acciones despertaron su interés por el registro audiovisual, que se convirtió en su actividad principal a partir de la década del setenta. El camino recorrido la convirtió en pionera y referente del cine experimental en la Argentina. De su obra cinematográfica desarrollada entre las décadas de 1970 y 1980, se destacan títulos como Come Out, Taller, Testamento y vida interior, Homecoming, Ana, ¿dónde estás? y la auto-imago-biografía El mito de Narciso.

Sin título, s/f Tinta sobre papel 29,5 x 21 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Sin título, s/f

Tinta sobre papel

30,5 x 21 cm

26,5 x 19,5 cm

Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Marabunta, 1967 Registro fotográfico de la acción realizada en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, octubre de 1967

TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Marta Minujín

Buenos Aires, 1943. Precursora de muchas de las prácticas artísticas de la vanguardia de los años sesenta. En París, en 1963, mientras completaba la beca que le había otorgado el Fondo Nacional de las Artes, realizó su primer happening: La Destrucción. Recibió el Premio Nacional del Instituto Torcuato Di Tella en 1964. A mediados de esa década, protagonizó algunos de los happenings más rupturistas de esa institución, como La Menesunda, que realizó junto con Rubén Santantonín, y Simultaneidad en Simultaneidad, en colaboración con Allan Kaprow y Wolf Vostell. A fines de los años sesenta recibió la Beca Guggenheim y residió en Nueva York durante dos años. En 1983 presentó una de sus obras más emblemáticas, El Partenón de libros, para celebrar el retorno de la democracia en la Argentina. La fama mundial de esa pieza llevó a que fuera reconstruida en 2017 en la Documenta 12, en Kassel.

Marta Minujín El Partenón de libros, Avenida 9 de Julio y Avenida Santa Fe, Buenos Aires, Argentina, 1983 Impresión láser sobre papel fotográfico 90 x 135 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Luis Felipe Noé Testigos y testimonios, 2018

Luis Felipe Noé

Acrílico y tinta sobre tela 200 x 250 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Buenos Aires, 1933. Pintor sobresaliente, teórico y docente. Integró, junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega, el grupo Nueva Figuración, movimiento que transformó la pintura argentina en los años sesenta. Su notable producción lo llevó a obtener el Premio Nacional Di Tella en 1963 y la Beca Guggenheim en dos oportunidades. Más recientemente, en el año 2009, representó a la Argentina en la Bienal de Venecia. Sus reflexiones sobre el arte fueron volcadas en numerosos libros y ensayos, entre ellos Antiestética; se trata de textos que lo instalaron como un referente y un crítico agudo de los cánones artísticos contemporáneos. Como uno de los artistas más importantes de su tiempo, ha realizado numerosas exposiciones, muchas de ellas retrospectivas, en prestigiosas instituciones de la Argentina y del exterior.

Luis Felipe Noé Héroe y antihéroe, 1979 Grafito sobre papel 50 x 65 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

TRAYECTORIA ARTÍSTICA

Eduardo Serón

Santa Fe, 1930. Pionero y referente del arte concreto en Rosario, lugar en el que nació, vive y trabaja. Su pensamiento y su arte reflejan una constante indagación sobre las formas, desarrollada en sus obras a lo largo de más de medio siglo de trabajo. Fue director del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez (Santa Fe) y del Museo Municipal de Bellas Artes Castagnino (Rosario). Realizó exposiciones retrospectivas en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Fe, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori de Buenos Aires y el Museo Castagnino+Macro de Rosario.

Eduardo Andrés Serón El prestigio de lo absoluto, 2003 Óleo sobre tela 150 x 100 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

Eduardo Andrés Serón Pintura nº 34, 1961 Óleo sobre tela 70 x 100 cm Colección Museo Nacional de Bellas Artes

LISTADO COMPLETO DE OBRAS DONADAS

GRACIELA CARNEVALE Oposición estático-dinámico, 1967 Derecho de reconstrucción cedido por la artista Instalación, madera, pintura blanca

Oposición estático-dinámico, 1967 Registro fotográfico de la instalación 20,3 x 15 cm 15 x 20,2 cm 15 x 15 cm 12,5 x 18,1 cm

El encierro, 1968 Registro fotográfico de la acción realizada en el marco del Ciclo Arte Experimental, Rosario, Argentina, octubre de 1968 15 x 21,4 cm; 17 x 25 cm

Afiche del Ciclo Arte Experimental, Rosario, Argentina, octubre de 1968 58 x 39 cm Volante del Ciclo Arte Experimental, Rosario, Argentina, octubre de 1968 21,3 x 25 cm Mirada oblicua, 2001 Instalación, tres ventanas de aluminio, cristal reflejante, lámparas halógenas y temporizadores 100 x 100 cm cada una

ELDA CERRATO

Algunos segmentos, 1970 Video digitalizado a partir de original de 16 mm, color, sonido Edición: 3/7 Duración: 6’2” Imágenes y dirección: Elda Cerrato Animación: Elda Cerrato y Ramiro Larraín Musicalización: Grupo de Improvisación de La Plata

Las memorias de nuestra sombra. La sombra de la democracia, 1983 Lápiz sobre papel 115 x 145 cm La línea de inestabilidad, 1993 Técnica mixta, pintura, collage sobre papel 150 x 200 cm

Señas personales, Ruta provincial 11 km 542,5, Buenos Aires, Argentina, Setiembre 24, 2011 - 6.00 pm, de la serie Señas personales, 2011 Fotografía analógica digitalizada, impresión de archivo con tintas pigmentadas 101,7 x 126,7 cm Niños desaparecidos. 2ª Marcha de la Resistencia, Buenos Aires, de la serie Imágenes de la Ausencia. El Siluetazo 9-10 de diciembre 1982 Fotografía blanco y negro, impresión en plata sobre gelatina y papel de fibra 34 x 40 cm

NARCISA HIRSCH

Álbum de memorias IV, 1999 Acrílico y transferencias sobre tela 150 x 180 cm

Sin título, s/f Tinta sobre papel 29,5 x 21 cm

SARA FACIO

Sin título, s/f Tinta sobre papel 30,5 x 21 cm

Sin título, s/f Tinta sobre papel 26,5 x 19,5 cm

Perón al poder, 1973 Fotografía, copia al gelatino-bromuro de plata 30 x 40 cm

Camino a Ezeiza, 1973 Fotografía, copia al gelatino-bromuro de plata 40 x 30 cm

Espera en la ruta a Ezeiza, 1973 Fotografía, copia al gelatino-bromuro de plata 30 x 40 cm

De la realidad. El día maravilloso de los pueblos, 1972 Copia heliográfica 65,5 x 94 cm

Hacia un perfil del arte latinoamericano. El sueño de la casita propia, 1972 Fotocopia del original en tinta china sobre papel vegetal 57,4 x 82,5 cm

EDUARDO GIL

Hacia un perfil del arte latinoamericano. El sueño de la casita propia, 7 de octubre de 1972/2010 Copia heliográfica Edición: 1/5 60, 8 x 86 cm

Paisaje n.º 17, de la serie Paisajes, 20052014 Fotografía analógica digitalizada, impresión de archivo con tintas pigmentadas 126,5 x 101,5 cm

Afiche, parque Lezama, 1973 Fotografía, copia al gelatino-bromuro de plata 40 x 30 cm

Marabunta, 1967 Registro audiovisual de la acción realizada en el Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, en octubre de 1967, video digitalizado a partir de original de 16 mm, blanco y negro, estéreo Duración: 7’55’’ Dirección: Narcisa Hirsch. Cámara y edición: Raymundo Gleyzer Música: Edgar Varese Protagonistas: Narcisa Hirsch, MarieLouise Alemann y Walther Mejía Marabunta, 1967 Registro fotográfico de la acción realizada en el Teatro Coliseo de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, octubre de 1967

Canciones napolitanas, 1971 Video digitalizado a partir de original de 16 mm, color, estéreo Duración: 10’ Dirección y cámara: Narcisa Hirsch Intérprete: Agustina Muñiz Paz

Come Out, 1971 Video digitalizado a partir de original de 16 mm, color, mono Duración: 10’ Dirección: Narcisa Hirsch Cámara: Horacio Maira

Patagonia, 1972 Video digitalizado a partir de original de 16 mm, color, mono Duración: 17’4’’ Dirección: Narcisa Hirsch Cámara: Horacio Maira Música: Caetano Veloso, Stephan Micus

Myst, 2019 Video Duración: 15’9’’ Dirección: Narcisa Hirsch Edición: Clara Frías Banda de sonido: Nicolás Diab

Pink Freud, 1973 Video digitalizado a partir de original de 16 mm, color, mono Duración: 8’4’’ Dirección: Narcisa Hirsch Cámara: Horacio Maira Actores: Susi Mandelbaum, Cristóbal Rautenstrauch

Manzanas, 1973 Video digitalizado a partir de original de 16 mm, color, mono Duración: 10’ Dirección: Narcisa Hirsch Cámara: Gerardo Vallejo

Aleph, 2005 Video digital, color, estéreo Duración: 1’ Dirección: Narcisa Hirsch Edición: Daniela Muttis Composición original: Nicolás Diab Voz: Narcisa Hirsch El mito de Narciso (Autobiografía experimental), 2011 Video digital, color, estéreo Duración: 60’ Dirección: Narcisa Hirsch Asistencia de dirección y edición: Daniela Muttis Grabación, restauración y edición de banda de sonido: Nicolás Diab Come out, 1971 Video digitalizado a partir de copia Super-8, color, estéreo Duración: 11’3’’ Dirección: Narcisa Hirsch Cámara: Horacio Maira

Descendencia, 1973 Video digitalizado a partir de original Super-8, color, estéreo Duración: 12’38” Dirección y cámara: Narcisa Hirsch

Ama-zona, 1983 Video digitalizado a partir de original Super-8, color Duración: 10’38’’ Dirección: Narcisa Hirsch Intérpretes: Diana Hirsch y Leila Yael

Taller, 1976/1977 Video digitalizado a partir de original de 16 mm, color, mono Duración: 10’ Dirección y cámara: Narcisa Hirsch y Horacio Maira

El Partenón de libros, documenta 14, Kassel, Alemania, 2017 Impresión láser sobre papel fotográfico 90 x 135 cm El Partenón de libros, documenta 14, Kassel, Alemania, 2017 Registro audiovisual, video digital Duración: 15’ Realización: Marta Minujín Estudio

MARTA MINUJÍN El Partenón de libros, avenida 9 de Julio y avenida Santa Fe, Buenos Aires, Argentina, 1983 Impresión láser sobre papel fotográfico 90 x 135 cm

Libros que fueron censurados en distintos países, formaron parte de El Partenón de libros, documenta 14, Kassel, Alemania, 2017. Mohamedou Ould Slahi, Das Guantanamo-Tagebuch (Diario de Guantánamo), Stuttgart, Tropen, 2015. Censurado por el gobierno de los Estados Unidos. Dan Brown, The Da Vinci Code, Anchor Books, 2009. Prohibido por el Vaticano en 2005. Mickey Mouse, n.° 40, Alemania, 25 de septiembre de 1986. Prohibido en la ex Yugoslavia desde 1937.

Meditación en flúo, 2014 Video, pintura flúo y tela pintada sobre tela 240 x 210 x 10 cm

El Partenón de libros, avenida 9 de Julio y avenida Santa Fe, Buenos Aires, Argentina, 1983 Impresión láser sobre papel fotográfico 90 x 135 cm El Partenón de libros, avenida 9 de Julio y avenida Santa Fe, Buenos Aires, Argentina, 1983 Registro audiovisual, video digitalizado a partir de original U-Matic Duración: 15’51’’ Realización: Carlos Dulitzky y Dorita Madanes Libros censurados durante la última dictadura militar argentina que formaron parte de El Partenón de libros, avenida 9 de Julio y avenida Santa Fe, Buenos Aires, Argentina,1983 Manuel Puig, Boquitas pintadas, Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1973 (1969). José María Monner Sans, El problema de las generaciones, Buenos Aires, Emecé, 1970. AA.VV., Buenos Aires, de la fundación a la angustia, Buenos Aires, Ediciones de La Flor, 1967. El Partenón de libros, documenta 14, Kassel, Alemania, 2017 Impresión láser sobre papel fotográfico 90 x 135 cm

LUIS FELIPE NOÉ

Testigos y testimonios, 2018 Acrílico y tinta sobre tela 200 x 250 cm

Héroe y antihéroe, 1979 Grafito sobre papel 50 x 65 cm

EDUARDO SERÓN

Pintura n.º 34, 1961 Óleo sobre tela 70 x 100 cm

El prestigio de lo absoluto, 2003 Óleo sobre tela 150 x 100 cm

PREMIADOS

JURADOS DISCIPLINAS

Omar Panosetti Buenos Aires, 1960. Se formó en pintura con los maestros Ana Eckell y Luis Felipe Noé. Continuó su formación en cine, fotografía, plástica e historia del arte. En 2004 fue galardonado con el Gran Premio de Honor en Dibujo en el Salón Nacional de Artes Visuales del Palais de Glace de Buenos Aires. Ha realizado muestras individuales y grupales en países de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia. Ha realizado murales en varios puntos del país, entre ellos el conmemorativo a las víctimas del atentado a la AMIA. Dicta talleres y clínicas, y ha participado como jurado en salones y concursos nacionales.

Marcelo Pelissier Buenos Aires, 1956. Es artista visual, docente, curador, escritor. Ha realizado muestras individuales, como Sol Negro (2012), Rompecabezas Melancólico (2009) y Fragmentos de una Heráldica (1999), y ha participado en más de cuarenta muestras colectivas. Obtuvo diversos premios y distinciones, como el Premio Adquisición Salón Nacional de Santa Fe (1995). Fue curador y coordinador de artes visuales del ECuNHi, Espacio Cultural de las Madres de Plaza de Mayo en el predio de la ex ESMA. Coordina distintas clínicas y participa como jurado de diversos concursos y salones nacionales. Desde 2007 escribe críticas de arte con el seudónimo de “Pato Lucas”.

Nancy Rojas Santa Fe, 1978. Curadora, docente y ensayista. Realizó numerosos proyectos performativos, de investigación y de curaduría en instituciones de Argentina y España. Formó parte del equipo curatorial de la II Quincena del Arte de Rosario 2019 e integró el equipo de curadores de Isla de Ediciones de arteBA 2018. Se desempeñó como curadora general del Museo Castagnino+Macro (2011-2013), donde desde 2004 estuvo a cargo del área de Colección de Arte Contemporáneo del Macro. Fue beneficiaria de distintas becas y obtuvo el Premio José León Pagano de la AACA por la muestra colectiva de artistas nacionales 2006.

Alicia Romero Buenos Aires, 1947. Licenciada en Historia del Arte (UBA), docente e investigadora categoría I (SPU, MECCyT) y profesora de distintos posgrados: UNA (doctorado en Artes, especialización en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica, especialización en Prácticas Artísticas Textiles Contemporáneas, diplomatura en Mediación Cultural), UNLP (doctorado en Artes, maestría en Teoría del Arte y Estética). También es profesora de grado titular (Teoría e Historia de las Artes del Fuego, UNA), asociada (Historia de las Artes Plásticas V, siglo xix, UBA), adjunta (Historia de las Artes, UNLP). Es autora de numerosas publicaciones. Ganó el Premio Héctor J. Cartier a la trayectoria docente (AACA/AICA).

Teresa Riccardi Buenos Aires, 1972. Es licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires, y profesora y doctoranda de la misma institución. Es coeditora y cofundadora de la revista Blanco sobre Blanco. Fue directora artística del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (2013-2016) y miembro del consejo consultivo del Museo. En 2016 integró la terna de preseleccionados para el concurso al cargo de directora artística del Museo Nacional de Bellas Artes. En 2017 fue nombrada como directora del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Publica y colabora en instituciones culturales en Europa y América Latina.

Florencia Salas Buenos Aires, 1962. Dibujante, escultora y escenógrafa. Estudió Bellas Artes en la Universidad Autónoma de Madrid, y Dibujo en la Escuela de Arte y Oficios. En Buenos Aires, se recibió de profesora de Dibujo y Grabado en la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón. Expone desde 1981. Ha participado en distintas muestras colectivas e individuales. También se desempeña como gestora y curadora de arte, y organiza muestras itinerantes. En 2010 fundó y dirigió la Tecnicatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de San Martín. Además, conduce y coordina el programa de TV Inventario, sobre talleres y artistas. Escribe críticas de arte y presentaciones de artistas para distintos medios y galerías, y tiene cinco libros publicados.

CONTRASEÑAS VISUALES E IMAGINARIOS POLÍTICOS DEL PRESENTE EN UN SALÓN SIGLO XXI

¿Qué implicancias trae a colación un Salón de Artes Visuales en este siglo? ¿Es posible hoy un Salón de arte argentino contemporáneo? ¿Sigue siendo el Salón la instancia que define con mayor visibilidad un perfil futurístico de las prácticas artísticas asociado a una noción de colección pública de arte del presente? Poner en contexto al Salón es pensarlo no solo como una entidad expositiva de obras, sino como un teatro abierto para visualizarlas a la luz de los mecanismos de institucionalización de la cultura frente a la continua alteración de las condiciones de perturbación y desorientación de estos tiempos. A su vez, el Salón constituye un formato que, por su legitimidad épica, resignifica su propia historia y la del arte moderno, consignando así la longeva concepción de una visualidad sujeta a derrames temporales y a un sinfín de fugas estéticas. En esta edición número ciento ocho, el Salón Nacional de Artes Visuales presenta una selección de obras que pone en escena la apertura de la producción artística contemporánea, no solo en términos de lenguaje, sino también como escenario del trabajo en el campo cultural y como plataforma de pensamiento crítico. En tanto institución, este Salón recupera las especificidades de lo disciplinar, apostando a la representatividad de los variados modos de forjar imágenes en el terreno de la cerámica, el dibujo, la escultura, la fotografía, el grabado, las instalaciones y los medios alternativos, la pintura y el textil. Estas disciplinas formalizan modelos de construcción asociados a la imagen histórica del Salón. Pero también, y por la naturaleza de las obras, enmarcadas en un proyecto individual o colectivo, se diseminan promoviendo lógicas de producción subalternas, donde a veces llegan a esfumarse las especificidades técnicas en consonancia con el ímpetu performativo y expansivo de los relatos inscriptos en cada pieza.

Curatorialmente, en la exposición se ha trabajado con este ímpetu. La consigna hegemónica fue poner en diálogo a distintas escenas de la creación artística argentina, considerando la apertura generacional pero también la complejidad de los lenguajes. En este sentido, ¿sobre qué y cómo se trabaja en el siglo xxi? ¿Qué concepciones espaciales abordan los artistas? ¿Cuáles son las tensiones posproductivas que presenta el quehacer artístico ante las amenazas de la desigualdad? ¿Cómo son los procesos de realización de las obras? ¿Son perceptibles en cada puesta en escena? ¿Estas asumen estética y políticamente la contemporaneidad como condición? La muestra intenta poner en foco dichas preguntas bajo la perspectiva de una noción actualizada del Salón. Este es aquí considerado no solo como una institución legitimadora de discursos, sino también como espacio de proyección pedagógica donde la cultura pública puede ser asumida en términos de diversidad, posición crítica y apertura ficcional. Por eso, el recorrido ha sido formulado como un despliegue de las derivas poéticas del arte actual, pero también de su gran afuera. En correlación con este planteo, una serie de módulos conceptuales han operado como contraseñas de cada sala, a la vez que las salas están diseñadas como puestas independientes pero funcionales a un gran relato. Estos módulos recalan en temas como la ficción y la autoficción colectiva, la memoria y la lucha, los desplazamientos transterritoriales, la fortuna queer y los feminismos, el cuerpo y el drama, lo surreal como emblema de naturalezas extrañadas, la historia del arte como subtexto, la abstracción sujeta al imperio de la trama y de la codificación y, a modo de manifiesto, la destrucción y el derrumbe como imaginarios políticos y documentales de la realidad.

Nancy Rojas Curadora

PREMIOS ADQUISICIÃ&#x201C;N

PREMIO ADQUISICIÓN

Primera mejor obra: Chiachio & Giannone Textil

Buenos Aires, 1969. Córdoba, 1964. Viven y trabajan juntos en la ciudad porteña desde 2003. Son una pareja en la vida y en el arte. Expusieron en MOLAA, MAD NY, Victoria & Albert Museum, San José Museum of Quilts and Textiles, Halle Saint-Pierre Museum, MAC Niteroi, Cité Internationale de la Tapisserie d´Aubusson, Museo Caraffa, MACRO, CCK, entre otros. Sus obras pertenecen a colecciones públicas y privadas. Han participado en residencias en el mundo y fueron premiados tanto en Argentina como en el exterior.

Splash criollo, 2018 Mosaico textil. Telas engomadas y pegadas con calor sobre sábanas recuperadas y teñidas 240 x 440 cm

PREMIO ADQUISICIÓN

Segunda mejor obra: Pablo Insurralde Cerámica

Buenos Aires, 1980. Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En 2017 obtuvo la beca ABC (programa de formación en arte contemporáneo) y la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes. Recibió diversas distinciones, entre ellas la mención de honor del Premio Braque (2017), el Premio Lucio Fontana (2016), el Primer Premio del XXI Concurso Nacional de Artes Visuales de la UADE (2016). Realizó diversas exposiciones individuales y colectivas, como Felonía; Cuadrilátero; Fin de Fiesta; Diez Ensayos para un Fetiche; Sentido y Materia, Artistas Argentinos e Italianos en la Certosa de Capri; Oasis; The Fashion Show Poetry Event.

En el mismo lodo. Autorretrato, 2018 Cerámica esmaltada 90 x 150 x 110 cm

PREMIO ADQUISICIÓN

Tercera mejor obra: Florencia Levy

Instalaciones y Medios Alternativos Buenos Aires, 1979. Ha exhibido su trabajo en el Museo de Arte Moderno de Moscú, Rusia; Frankfurter Kunstverein, Fráncfort, Alemania; Arko Art Center, Seúl, Corea del Sur; POLIN Museum, Varsovia, Polonia; Honggah Museum, Taipéi, Taiwán; Orient Foundation, Macao, China; Run Run Shaw Creative Media Centre en Hong Kong; Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; Fundación OSDE, entre otros. Ha obtenido becas internacionales para realizar residencias artísticas en Estados Unidos, Taiwán, Cuba, Holanda, Corea del Sur, Polonia, Israel, Malasia, Japón y China, y ha recibido numerosos premios y distinciones.

Paisaje para una persona, 2015 Video monocanal HD 8’04” 80 x 120 cm

CERÁMICA

Primer Premio: Gabriel Baggio Buenos Aires, 1974. Realizó exhibiciones individuales y grupales y performances en Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Fundación PROA, Centro Simón I. Patiño, Museo de Arte Contemporáneo de La Plata, Centro de Exposiciones de Saint Hyacinthe de Montreal, Casa Nacional del Bicentenario, Centro Cultural Recoleta, World Bank of Washington y 1.° Bienal de las Américas (EE. UU.), Frankfurter Kunstverein (Alemania), Museos de Arte Moderno de Buenos Aires y de Dublín, y diversos espacios de arte y galerías de la Ciudad de Buenos Aires, Tucumán, Madrid, Córdoba, Miami, México, Rosario y Dublín.

Las herramientas de Moisés, 2017 Cerámica esmaltada con lustre de oro 150 x 250 x 25 cm

CERÁMICA

Segundo Premio: Mariana Barón

Calcos, 2017 Colados realizados en barbotina de porcelana. Horneado en horno de gas a 1280º. Matricería realizada en yeso sobre el cuerpo humano. Porcelana 1280º. 100 x 100 x 15 cm

CERÁMICA

Tercer Premio: Leila Córdoba

Ensayo 6 (Arquitectura fantasma), 2018/19 Alfarería en torno, técnicas de construcción manuales (plancha, chorizo, modelado) y colada. Texturas, encastres, apilamientos y ensambles. Cerámica blanca bizcochada, cerámica cruda (arcilla blanca) y yeso. 115 x 200 x 200 cm

CERÁMICA

Mención Especial: Carlos Ramón Casigno

Te quise invitar a bailar el otro día y no me animé, 2018 Piezas realizadas en cerámica y esmaltadas. 120 x 110 x 46 cm

CERÁMICA

Mención Especial: Antonella Meloni

Río de los sauces, 2018 Piedras, ramas y hojas de cerámica, colada de gres coloreado 1250°, mesa de madera rústica, plantas naturales. 79 x 200 x 100 cm

DIBUJO

Primer Premio: Viviana Blanco Bariloche, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires. Es licenciada en Artes Visuales por la UNA y docente en esa misma Universidad. Realizó clínica y análisis de obra con Tulio de Sagastizábal. Realizó muestras en la Argentina y en el exterior. En 2018 recibió el Premio Estímulo del Fondo Nacional de las Artes. En 2013 recibió la Mención Especial del jurado del Premio Braque (Embajada de Francia y UNTREF). En 2014 fue seleccionada por el Programa Nacional de Adquisiciones de Obras de Arte Contemporáneo Igualdad Cultural para integrar, con una de sus piezas, el acervo del Museo Castagnino-Macro de Rosario.

Las manos de Octavio, 2019 Dibujo en gran formato. Carbonilla sobre papel. 150 x 190 cm

DIBUJO

Segundo Premio: Juliรกn de la Mota

Golem o el cuerpo de obra, 2016 Lรกpiz grafito sobre papel 150 x 150 cm

DIBUJO

Tercer Premio: Lucas Di Pascuale

Cartel, 2018 Lรกpiz sobre papel. Serie de 32 dibujos, 29,7 x 21 cm c/u. 200 x 200 cm

DIBUJO

Mención Especial: Fernando Francisco Goin

Clandestinos de la serie Línea de tiempo, 2016 Carbón y lápiz sobre lienzo 141 x 173 cm

DIBUJO

Mención Especial: Ernesto Camilo Guinot

Cronografía manual II, 2016 Video, 2’47” Dibujo

ESCULTURA

Primer Premio: Martín Di Girolamo Buenos Aires, 1965. Cursó sus primeros estudios en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y profundizó su formación con las becas Kuitca (Fundación PROA, 1994); Taller de Barracas (Fundación Antorchas, 1995-1996), dirigida por Pablo Suárez y Luis Benedit; y la beca para la creación del Fondo Nacional de las Artes (2000- 2015). En 2001 recibió el 2.° Premio Adquisición de Escultura (Banco Ciudad, 2002), el Premio Konex al Mérito (Escultura, 2006) y el Primer Premio Adquisición (Escultura, OSDE). Desde 1992 realiza muestras individuales y colectivas, y su obra forma parte de colecciones públicas y privadas.

Mediterráneo, 2018 Resina epoxi, pintura poliuretánica, MDF. Ed: 1/3. 136 x 76 x 63 cm

ESCULTURA

Segundo Premio: Gabriela Heras

Horizonte inestable, 2018 Técnica mixta, madera, líquido, acrílico, pintura nitrosintética. 80 x 120 x 35 cm

ESCULTURA

Tercer Premio: Nushi Muntaabski

Tetania, 2018 TĂŠcnica: mixta. Espuma de goma, tela, medias de nailon, terciopelo, venecitas, piedras de plĂĄstico, lentejuelas, lana, anillos y base de metal. 110 x 150 x 120 cm

ESCULTURA

Mención Especial: Ayelén Coccoz

Pieza probatoria, 2018 120 autorretratos de plastilina, cera, CX5, arcilla piedra, arcilla polimérica, resina poliuretánica, resina epoxi, cabello natural, óleo, pastel tiza, lápiz, imanes. Estructura octogonal de guatambú: 180 x 180 cm Vitrina (guatambú) con diarios de trabajo: 24 x 48 x 24 cm

ESCULTURA

Menciรณn Especial: Alicia Herrero

Concentraciรณn global II, 2018 Madera, hierro, pintura 57 x 140 x 140 cm

FOTOGRAFÍA

Primer Premio: Carolina Magnin Buenos Aires, 1975. Algunas de sus exhibiciones fueron realizadas en el Museo Caraffa (2013), el Museo de Arte Contemporáneo de Salta (2014), Fundación Proa (2015), el Centro Cultural Recoleta (2016), el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (2017), el Museo Sívori (2018) y el Centro Cultural San Martín (2018). También presentó su obra en centros culturales y galerías de Milán, Londres, Berlín, Hamburgo, Montevideo, Taiwán y Nueva York. Recibió distintas becas y participó en Premio Braque, Bienalsur, Premio Fundación Itaú, Fundación Andreani, entre otros.

Caso N° 13, 2019 43 frascos antiguos de laboratorio con negativos sumergidos en líquido fijador de fotografía sobre mesa metálica 60 x 160 x 80 cm

FOTOGRAFÍA

Segundo Premio: Pablo Ziccarello

Luz accidental, 2016 Fotografía analógica, película 120, negativo color, toma directa, copia c-41 montada sobre sintra y enmarcada con vidrio. 125 x 172 cm

FOTOGRAFÍA

Tercer Premio: Lihuel González

Un paisaje no deja de existir aunque le demos la espalda, 2019 Díptico fotográfico, toma directa. Fotografía del fantasma copiada en muselina. Fotografía del retrato copiada en un papel de algodón. 150 x 130 x 50 cm

FOTOGRAFÍA

Mención Especial: Jorge Héctor Mónaco

Catalina, 2018 Fotografía digital. Impresa en papel Canson Infinity® Baryta Photographique 310 g/m2, con tintas Canon Lucía, bajo normas de conservación ISO 9706. 89,5 x 63 cm

FOTOGRAFÍA

Mención Especial: Romina Ressia Rahhal

Christmas family II, 2018 Fotografía digital, tomada con cámara de formato medio, impresa en papel Fine Art, numerada, firmada en el reverso y enmarcada. 112 x 87 cm

GRABADO

Primer Premio: Elisa O’Farrell Buenos Aires, 1981. Estudió en la Universidad Nacional de Artes. Recibió el Primer Premio de Dibujo de la Fundación Williams, el Tercer Premio de la Fundación Banco Itaú, una Mención Adquisición del Premio del Banco Central y el Primer Premio del Concurso Jóvenes Grabadores, entre otras distinciones. Participó de manera colectiva en Estudio Abierto 06, en el Espacio SUBTE de Montevideo y en la 7.° Bienal del Mercosur. Expuso individualmente en el C. C. de España, FM La Tribu, Galería Fiebre, C. C. San Martín y Galería Atocha.

Un desastre manifiesto, 2018/19 Aguatinta. Papel Fabriano Rosaspina 250 gr. 110 x 140 cm

GRABADO

Segundo Premio: Cesar Atilio Montangie

9 dĂas antes, 2015 Grabado digital. Modelado 3D en 3d studioMax. GeneraciĂłn de texturas, materiales y postprocesamiento en Photoshop. Impreso en papel Canson BFK con tintas pigmentadas Epson UltraChrome. 9 pruebas de autor enmarcadas. 105 x 190 cm

GRABADO

Tercer Premio: Dominique Lecoq Witteveen

Te fuiste de la serie TE, 2019 XilografĂa policromo Proced: 1 matriz PVC y 1 matriz MDF. En el cuadro, los soportes quedan superpuestos y separados para generar sombras. Primer plano 1 PVC: traslĂşcido, segundo plano 2: papeles Fabriano 4 liso. 160 grs, 130 x 140 cm

GRABADO

Mención Especial: Nicolás Bacal

La arquitectura de la soledad, 2017 Xilografía sobre papel 180 x 250 cm

GRABADO

Mención Especial: Silvina Gabriela Paulón

La permanente distancia entre la teoría y la práctica: fragmentos de una historia, 2019 Gráfica 85 x 145 x 15 cm