Catálogo “Diálogo con la Naturaleza” by Linda de Sousa

DIÁLOGO CON LA NATURALEZA Exposición de Pintura y Escultura

Catálogo: Diseño y maquetación: Linda de Sousa Foto portada: Juan Jiménez Deposito Legal: Av 99-2015

DIÁLOGO CON LA NATURALEZA Exposición de Pintura y Escultura En el V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús

Poema

Santa Teresa de JesĂşs

Búscate en Mí Alma buscarte has en Mí y a Mí buscarme has en ti. De tal suerte pudo amor, alma, en Mí te retratar, que ningún sabio pintor supiera con tal primor tal imagen estampar. Fuiste por amor criada hermosa, bella y así en mis entrañas pintada; si te pierdes, mi amada, alma, buscarte has en Mí Que Yo sé que te hallarás en mi pecho retratada, y tan al vivo sacada, que si te ves te holgarás, viéndote tan bien pintada.

Y si acaso no supieres donde me hallarás a Mí, no andes de aquí para allí. Sino, si hallarme quisieres, a Mí buscarme has en ti. Porque tú eres mi aposento, eres mi casa y morada, y así llamo en cualquier tiempo, si hallo en tu pensamiento estar la puerta cerrada. Fuera de ti no hay buscarme, porque para hallarme a Mí bastará solo llamarme, que a ti iré sin tardarme y a Mí buscarme has en ti

Teresa de Jesús, El Gozo de Dios y La Naturaleza

Tristeza y melancolía no las quiero en casa mía, dice Teresa de Cepeda y Ahumada (Gotarrendura. Ávila, 1515 – Alba de Tormes, 1582), la gran escritora del Siglo de Oro, que dejó una obra sobresaliente para la historia de las Letras Españolas y la vida mística del Carmelo. Santa Teresa de Jesús quería que todos sus conventos, pequeños palomares de carmelitas reformadas, tuvieran una ermita y una huerta o jardín, para hablar a Dios y contemplar al mismo tiempo la naturaleza hermosa del Creador. Sólo así sus monjas conseguirían la alegría interior, don del Espíritu Santo, lejos de la alegría alocada. En Dios está la suma belleza y en la naturaleza se atisba la grandeza de su artíﬁce. Los artistas saben también, que volver a la naturaleza es una forma de acercarse al origen de la verdad y la forma. Sus obras de arte lo ponen de maniﬁesto.

Julia Sáez-Angulo

Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA/Spain

Santa Teresa de Jesús. (Ávila)

Doctora de la Iglesia. Mística por excelencia, emprendedora, luchadora, gran trabajadora, avanzada en su época, amante de la Naturaleza. Mi patrona. Mi admiración y devoción siempre por ella. Gran Mujer y Gran Santa...

Mayte Spínola

Artista Fundadora del Grupo pro Arte y Cultura

Estamos en el Año de Santa Teresa de Jesús

Estamos en el Año de la Santa. Celebramos los quinientos años de su nacimiento. En estos cinco siglos, la Iglesia - como, de hecho, todo el mundo Cristiano, e incluso estudiosos de la Mística o de la Literatura pertenecientes a otras confesiones religiosas- está celebrando innumerables actos dedicados al recuerdo y a la obra de la Santa andariega. Y, como no podía dejar de ser, a ello se suma el mundo artístico, muchos son los pintores y escultores que se han unido a la conmemoración del “Año de la Santa”, exponiendo o donando su obra. ¿Qué tiene Teresa de Jesús, que, cuando nos vemos ante su obra, nos sigue deslumbrando, admirados ante su intemporalidad y ante la autenticidad de su vigencia? ¿Qué tienen sus escritos que nos roban el corazón? ¡Su fuerza excede de tal suerte nuestra capacidad que nos desborda! ¿O es el estilo de los genios de aquel siglo? Yo quiero pensar que es oración mental... Como comisaria de esta exposición, doy las gracias a todas las personas que han colaborado, haciendo posible que este proyecto se haya hecho realidad, y que con él hayamos podido unirnos a la magna celebración del V Centenario de la Santa abulense, Doctora de la Iglesia.

Florentina Briongos Comisaria

La naturaleza como pretexto es la base del equilibrio natural entre el arte y lo real. “DIALOGO CON LA NATURALEZA” Al margen del cambio social ante las nuevas tecnologías, esta exposición quiere manifestar por medio de distintas disciplinas artísticas, un legado potencial dentro de un orden sensorial, creado a partir de una condición nacida en el propio entorno en el que nos movemos. Uniéndonos a la naturaleza en su más amplio estado. La naturaleza vinculada a una ley natural, descompone sus colores y juega con sus matices cromáticos para dirigir todas las fuerzas del universo y, a partir de ahí mover el arte en toda su extensión. Siendo siempre generadora de recursos y alternativas, enriqueciendo la vida y proporcionando satisfacción a nuestra necesidad vital de convivir con la belleza. El concepto “naturaleza” abarca un sentido amplio equivalente a “mundo natural”, los artistas que componen la muestra nos brindan la oportunidad de contemplar la relación arte-naturaleza, interactuando sobre distintos medios… para comunicarnos directamente con ella. Ofreciéndonos una visión renovada y actual en contenido y forma. A lo largo de los siglos, se han manifestado distintas tendencias y estilos artísticos que han marcado y enfocado su visión sobre ella. Como fue el impresionismo intentando marcar su temporalidad. El entorno natural no cambia, se embellece a cada paso, sublime a la mirada y, es aquí una visión renovadora, acompañada de “DIALOGO CON LA NATURALEZA” la que nos muestra esta distinta, actual y enriquecedora exposición. Englobándola en el concepto “Arte-Actual - Naturaleza Siglo XXI” Rosa Gallego del Peso Comisaria

Francisco Recuero -Paco para los amigos- hombre de gran sensibilidad, recuerda al artista del Renacimiento, dado que con igual maestría domina la pintura, el collage o el dibujo, al mismo tiempo que toca el órgano, el piano o la ﬂauta. Suma a sus estudios de Bellas Artes los de música en el Real Conservatorio de Madrid y en la Escuela de Música de Almudena Cano. Su último concierto se escuchó en el Ateneo de Madrid. Recuero, que participa en esta exposición con obra pictórica, también lo hará bajo su faceta de músico, interpretando ﬂauta travesera. Primero nos deleitará con su creación “Penumbra”, relato musical inspirado en ese momento en que el pintor llega al estudio, antes de ser tocado por las musas de la inspiración, cuando ambos –estudio y artista- se encuentran bajo ese estado que da título a la composición, a la que sigue una cantiga “Santa María” de Alfonso X el Sabio, clausurando su actuación con “Ay linda amiga”, obra anónima del Cancionero de Palacio (siglo XVI)

D.S.C. Miembro de AICA

Rogelio Sánchez Molero

Nacido en Ajofrín, pueblo de la provincia de Toledo. Licenciado en Derecho y Abogado de profesión. Desde muy joven muestras sus dotes para la poesía y según sus palabras escribo para sentir que sigo vivo-, tal era ya la sensibilidad que mostraba hacia las letras el joven escritor. Y, como aﬁrma - porque la poesía nace para ser dicha-, ha interpretado durante años sus poemas en diversos recitales, casi siempre en lecturas conjuntas con otros poetas. Sin embargo no es hasta 2011 que muestra su trabajo al público, cuando la Editorial Cuarto Centenario apostó por él publicando su poemario Memorial de Ausencias Colaborador habitual de la revista literaria Hermes, de Toledo, sus versos han sido reseñados en diferentes blogs, destacando el de "La Mirada Actual". Para esta ocasión y dada su pasión por la naturaleza, nos presenta su trabajo “Las cuatro estaciones” donde combina la poesía con otra de sus grandes aﬁciones –la fotografía- Obra en la que podemos ver y leer Primavera, Verano, Otoño e Invierno. D.S.C. Miembro de AICA

Poemas sobre la Naturaleza

Las cuatro estaciones

Primavera

Verano

Oto単o

Invierno

PRIMAVERA En la acuarela de la laguna verde brotan, aladas, libélulas de luz y esperanzas nuevas. No fue el olmo viejo quien me dijera aquel milagro. Quizás fuese el ciprés, eterno evocador de sombra fresca. Tal vez fueran los mirlos juguetones quienes trajeran, prendida de sus cantos, la primavera.

VERANO El aire se derrite sobre la tierra seca. Pesa el tiempo. Parece que no pasa; que se detiene en la calima temblorosa. Un suspiro rojo resbala por la tela. Bucles de trigales, doradas aureolas. Vuelo sutil de etĂŠreas amapolas.

OTOﾃ前 Azul sublima el aire enredado en retazos despeinados de memorias. Se pierde el recuerdo en el horizonte insinuado de las sierras. Un rayo de ocres y amarillos traza soles velados de niebla. El cielo busca un alba de olivares y de cepas. Otoﾃｱo en la meseta.

INVIERNO Luz de invierno. Brilla un perezoso sol sobre la laguna helada y dibuja una sonrisa sobre el níveo blancor. El viento mece un susurro en el trémolo del arpa de las deshojadas ramas. Un chopo sueña ser sueño de eternidad en el lienzo

Aracely Alarcón

Bailando con la Naturaleza

www.aracelyalarcon.com

Este es el título (para mi divertido) de la obra que presento en la exposición “DIÁLOGO CON LA NATURALEZA”. Por qué ese título, es fácil de comprender al observar mi cuadro, he utilizado el enorme poder que me da el pincel, para así cambiar la realidad que veo................ Añado imaginación y música... invito al Arco Iris a posarse en la tierra. Él ha derramado sus colores en ella, nos hemos divertido y... hemos bailado juntos.

Artista con dominio del dibujo, del óleo y la acuarela junto con la pluralidad de las nuevas tendencias artísticas. La riqueza y cromatismo de su obra está repartida por territorio nacional e internacional, formando parte de numerosas colecciones públicas y privadas. Tiene obra permanente entre otros lugares en: La Colección de Dibujos del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) / La Colección del Patrimonio Histórico Artístico de Badajoz / La Sala de Arte Español del Museo de Arte Contemporáneo de Sofía (Bulgaria) / El Museo Mayte Spínola (Marmolejo, Jaén) / El Museo de Arte Contemporáneo Spínola (Azuaga, Badajoz) / El Museo de Arte Contemporáneo de Salta (Argentina) / Museo de Arte Contemporáneo de Calviá (Mallorca) / Colección privada en el Emirato de Bahrein / Obra reproducida por La Real Fábrica Nacional de La Moneda en un sello emitido por Correos con motivo del 25 Aniversario de la Constitución Española. En su amplia bibliografía, destacamos La presencia en el Diccionario de Pintores y Escultores Españoles del Siglo XX, Ed. Forum Artis, S.A. / Quién y por qué, Anales de las Artes Plásticas enel Siglo XX, Ed. Arte y Patrimonio S.A. / Courses For the Public, Universidad de Manchester / Colección Temas Pictóricos, Publicaciones de la Galería Benedito / 30 Años de Arte en Castellón, Ed. Ausa, Sala Braulio / Pintura en Verso, Editado por la Galería Sokoa / Guía de Arte 05, XXV Aniversario, Ed. Plecs d'Art, S.L. / El Punto de las Artes / Prestige Magazine / Correo del Arte / Blanco y Negro, dominical / ABC Cultural.

“Bailando con la naturaleza” Técnica mixta 116 x 81 cm

Salvador Antúnez “Natalia y la Maliciosa” “El hombre y la tierra”, aunque suene a la popular serie de Rodríguez de la Fuente, todo se reduce a eso. No somos más que una especie que coexiste con las demás en la tierra. Pero, ¿Somos solo eso?... pues no, somos la especie de mono que se puso de pie y se le quedaron libres las manos, con ellas pudo hacer herramientas, y al ejercitarlas, ejercitó también el cerebro, evolucionó y se representó con la naturaleza. La historia del arte está llena de representaciones del hombre y la tierra, desde las mencionadas pinturas rupestres de forma esquemática, hasta la complejidad de los retratos reales de Velázquez con la sierra de Madrid al fondo. Mi pintura “Natalia y la Maliciosa” es una revisión de estos retratos velazqueños, en la que retrato a mi reina, en un atardecer con la Maliciosa al fondo.

Licenciado en Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid Últimos Premios y distinciones: Finalista en el Art Renewal Center´s 2014-2015 International ARC Salón. Mención de honor y adquisición en el VII Concurso de pintura ﬁgurativa Fundación de las Artes. Finalista XXVII premio BMW. Finalista y adquisición en el IV y V Concurso de Pintura Figurativa, Fundación de las Artes. Premio adquisición en el VII y VIII Certamen de Pintura Virgen de las Viñas. Premio adquisición Eugenio Hermoso. Premio Caja Madrid en el Salón de Otoño.

“Natalia y la Maliciosa” Óleo / Tabla 116 x 81 cm

Raúl Apausa Todo en el arte y en la inspiración de los artistas nos lleva hacia la naturaleza. Esta ha sido y es el paradigma de la creación artística a lo largo de la historia. Un retrato, un paisaje o una simple sucesión de líneas y colores tienen su referencia en esa naturaleza omnipresente, que podemos copiar, interpretar, utilizar o aprovechar sus materiales para plasmar esa otra naturaleza que surge de la mente del autor. El autor nos reinterpreta su visión de la naturaleza a través de los cuatro elementos presentes en estas esculturas: agua, tierra, fuego y aire.

Nace en 1957 en Navarredonda de Gredos (Ávila). Licenciado en Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Especializado en la escultura en madera, aunque sin renunciar a otros materiales como el vidrio , la piedra o el hierro. Trabaja tanto la ﬁguración como la abstracción, donde consigue, combinando diversos materiales, un tratamiento muy personal del espacio. Exposiciones: Arte Fama, 1ª edición, Almería. DeArte en el Palacio de Congresos de Madrid. Sala Miró, Palacio de Congresos de Madrid. Galería CANALS en San Cugat del Valles, Barcelona. Silo de Hortaleza, Ayuntamiento de Madrid. Exposición internacional “Dolmen de Dalí”. Museo Casa de la Moneda de Madrid. Colectiva en C.C. “MIRA” de Pozuelo de Alarcón. SalaRestaurante “RAMSÉS”, Madrid. Castillo de Merode, Alemania. Liceo Molière, Bruselas. CajaDuero, Salamanca. Homenaje a Picasso, Casa de Vacas de El Retiro, Madrid. Obra en Museos e Instituciones: Museo Etnográﬁco de Azuaga, Badajoz. Museo Mayte Spínola, Marmolejo, Jaén. Castillo de Merode, Alemania. Palacio de Congresos, Ayto. de Madrid. Ayuntamiento de Calviá, Mallorca.

“Gredos” Vidrio pegado y arenado 23 x 60 x 20 cm

Vicente Arenas

“Mis pensamientos con el desierto” Del movimiento de tus arenas y el torbellino de mis pensamientos, surge el sosiego de tus dunas y la tranquilidad de mi espíritu.

Vicente Rodríguez Arenas Valladolid 1969 – Madrid Estudio diseño en Valladolid y desde muy joven se convirtió en un entusiasta del origami (折り紙). Ha realizado varias piezas para video arte y para publicaciones de diseño.

â&#x20AC;&#x153;Mis pensamientos con el desiertoâ&#x20AC;? Origami 29 x 21 x 21 cm

formación

Antonio de Ávila “La ilusión como pretexto”

www.antoniodeavila.es

En el afán de representar lo vivido, el artista, haciendo uso de todos los medios disponibles a su alcance, intenta que el espectador participe de sus mismas experiencias. Es aquí donde mi propuesta, en este caso dentro del género de la pintura, donde intentando que la representación adquiera un matiz más actual, trabajo para dar en mis obras una sensación que va un poco más allá de la simple representación de la tercera dimensión, intentando que esta adquiera formato 3D. Mi obra, en esta última etapa, está completamente ligada a la naturaleza, de ella sale la inspiración y es a ella la que de una manera u otra, intento representar en mis cuadros, a sabiendas de que por mucho que queramos, la naturaleza es insuperable.

Estudios de modelado y dibujo en la Escuela de Artes y Oﬁcios de Ávila. Posteriormente entra en el taller Benjamín Palencia de Ávila. A partir del año 1993, participa en concursos de pintura, habiendo obtenido en la actualidad, más de trescientos premios y distinciones. Ha realizado cuarenta y cinco exposiciones individuales y más de doscientas colectivas. Sus obras se encuentras repartidas en diferentes colecciones como Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona, Museo de Arte Contemporáneo Infanta ElenaJosep de Tomelloso, Delgado Ministerio de Defensa, Museo Naval de Madrid, Museo del Ejército,“Brillante Cuartel decadencia” General del Ejercito del Aire, Diputaciones de Salamanca, Soria, Jaén. Ayuntamientos 80x80 de Ávila, cm Madrid, León, Toledo, Palencia, Torrelodones, Arenas de San Pedro, Sigüenza.óleo Cajas de s/tela Ahorro de Madrid, Ávila, Segovia, Castilla La Mancha, Badajoz, Caja Duero. Sociedad Cooperativa Acor, Valladolid. El Corte Ingles, etc.

“Buganvilla I” Mixta / lienzo y metacrilato 116 x 81 cm

Carlos Ballesteros “Geometría Anímica” La Vida se expresa a través de los múltiples aspectos de la Naturaleza, también en la geometría. “La cinta de Moebiüs” evoca, con sus dos superficies, dos lados materiales : MasculinoFemenino; en matrimonio, danzando en el infinito. Esta intima relación, en su movimiento, crea formas, deja aparecer espacios. Lugares en los que se manifiesta el lado Espiritual de la Naturaleza con una influencia “Mariana”, sugiriendo una Virgen, receptáculo de lo Supremo.

Carlos Ballesteros (Burgos 1954), Autodidacta, comprometido con la búsqueda de los misterios del arte a través de la escultura. En ella, descubrir no inventar, es la Dirección. Mi trabajo: encontrar una disposición, estar abierto a percibir las sencillas líneas que están como por detrás de las formas. Premios y exposiciones: 2015 - Exposición en Orﬁla 10 (Madrid) – Seleccionado en el 50 Premio Reina Sofía (Madrid) 2014 – Seleccionado en: 81 Salón Otoño (Madrid) – 34 Nacional de Parla – 18 Pere Jou (Sitges) – Participante de la 13 Feria Dearte (Madrid) – Del Salón de Arte Espacio 120 (Hospitalet). Artista invitado en el 2º Salón de Verano (Cuenca). Exposición colectiva en Nave de los Motores Metro de Madrid. 2013 – Medalla de escultura “Mateo Inurria” del 80 Salón Otoño (Madrid) – 3º Premio 1º Salón de Verano (Cuenca). Seleccionado en el 33 Nacional de Parla – En Premi Crèdit Andorrà d'Escultura. 2012-2011-2010 – Seleccionado y exposición colectiva en: 32 y 31 Villa de Parla. La 26ª Bienal de Escultura “Jacinto Higueras”

“Geometría Anímica” mármol calatorao 62 x 43 x 26 cm

Mercedes Ballesteros

“Sueños”

www.mercedesballesteros.com

Sentí renacer en primavera. Pensando en ti, en verdes praderas. En sueños de inﬁnitos amarillos. Rosales en los que brotan sus capullos, en jardines de tantos y tantos colores. Montes blancos de jara y malvas de tomillos. Los sueños se despiertan en primavera. En esos sueños siempre estarás tú.

Mercedes Ballesteros nace en Noblejas (Toledo). Cursó diversos estudios en la Escuela de Artes y Oﬁcios obteniendo matrícula de Honor en Dibujo, al igual que la Beca de Modelado concedida por el Ministerio de Educación y Ciencia. Reside en Madrid donde tiene su estudio. Su pueblo natal ha creado un certamen de pintura que lleva su nombre. A lo largo de su vida artística, Mercedes Ballesteros ha sido seleccionada en numerosos certámenes, como el Salón de Otoño de Madrid, ó el de la ciudad de Nueva York, y ha obtenido distinciones como el primer premio en el Certamen Nacional Villa de Sotillo (Ávila) y el de la Fundación Wellington. Segundo premio Nacional de pintura Galería Padilla, el de animalística de San Antón, el de la Cámara de Comercio de Arévalo (Ávila), entre otros. Cuenta con más de 80 exposiciones por toda la geografía nacional.

“Chico con vaqueros” Bronce 98 x 33 x 34 cm

José Luis Belderrain

“Falso silencio”

www.facebook.com/jlbelderrain

Río. Roca. Cielo. Mar del cabo Busto. Brecha del Esva. Luz de invierno. Geografía de mis muertos.

José Luis Belderrain estudió dibujo artístico en la facultad de Bellas Artes de la University of Wisconsin-Eau Claire, EE.UU., estudios que continuó con los pintores Paz Martínez Algora en el Taller de Rita Luna y Salvador Antúnez en el Taller del Prado en Madrid. Su obra, siempre estudios del natural, retratos o paisajes, se ha podido ver en exposiciones colectivas en Madrid, Salamanca y Ávila.

“Falso Silencio” Óleo sobre Tabla 65 x 50 cm

formación

Florentina Briongos La relación entre los conceptos de naturaleza y cultura conocieron en el siglo veinte, cambios de valor. La cultura es una institución humana, por el contrario, la naturaleza se presenta como una real i d ad c arac t eri z ad a p o r l a permanencia y estabilidad. Naturaleza y cultura han sido distinguidas desde el punto de vista de la libertad de la acción. La tierra hace la distinción, la naturaleza está cultivada, trabajada y formada por el hombre. Es fuerza, materia, movimiento, energía y masa.

Destacada artista plástica sus obras se encuentran en: Fondo de la Asamblea Mundial de las Naciones Unidas. Fondo del Museo de Arte Contemporáneo – Casa Spinola Azuaga (Badajoz). Fondo de Arte Contemporáneo Mayte Spinola – Marmolejo (Jaén). Fondo de Arte Contemporáneo Salta (Argentina). Fondo del Ayuntamiento Sotillo de la Adrada (Ávila). Fondo de Caja de Burgos, Caja Aranda de Duero y Ayuntamiento de Gumiel de Izán (Burgos). Fondo de la Residencia Nuestra Señora de los Remedios – Sotillo de la Adrada (Ávila). Josep Delgado

“Brillante decadencia”

Distinciones y Premios: 80x80 cm Diploma y mención de honor por la Asociación de Pintores y Escultores (2010). Premio óleo s/tela adquisición II Certamen “Por tierras de Castilla la Mancha” - Valdepeñas (Ciudad Real). Su obra ha sido seleccionada en múltiples Certamenes Nacionales e Internacionales

“Primavera” Óleo sobre tabla 116 x 81 cm

María José Bro “Así me habla la Naturaleza”

http://bropinturas.blogspot.com.es/?m=1

Los paisajes de la Mancha (mi tierra) siempre me han inspirado. El color de sus campos y sus cielos, los horizontes limpios que se pierden en la línea de tierra que divide los sueños de la realidad, me llevan a crear cuadros y esculturas donde la naturaleza siempre es la protagonista. El esfuerzo diario en esta profesión se ve recompensado cuando contemplas tu obra con ojos de espectador y te das cuenta que merece la pena seguir investigando y trabajando duro para poder llegar a tener una obra que hable por si sola.

Nace en febrero de 1966. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de San Fernando de Madrid en la especialidad de Grabado Calcográﬁco y pintura. Tiene inscrita su tesis doctoral con el título “Andrés Cillero y el rigor de su plástica erótica” Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Valencia, Madrid, Barcelona, Sevilla, Albacete, Zamora, Hondarribia. Paris, Tokio. Mención de Honor en los Premios Revlon 1988. Premio Local en la VII Bienal Ciudad de Villarrobledo en 1993. Aparece en el “Diccionario de Pintura y Escultura de Artistas Españoles del Siglo XX” y en la “Guía de Jóvenes Artistas de la Comunidad de Madrid” En los años 1994, 1995 y 1996 trabaja ilustrando temas del dominical “Nuevo Trabajo” del diario ABC Profesora de Pintura en el Centro MIRA de Pozuelo de Alarcón desde 2004. Colabora en Radio Inter en el programa “Mundo Noticias” de Carlos Peñaloza.

“Se hace camino al andar” Técnica mixta s/madera 120 x 40 x 40 cm

Martina Cantero

http://martinacantero11.wix.com/martina-cantero

Naturaleza y seres humanos han mantenido siempre una estrecha relación de puede calificarse de interdependencia e incluso simbiosis. Son muchos los ejemplos de antiguas civilizaciones de héroes o dioses con figura en parte humana en parte animal, como diversos dioses del antiguo Egipto. También en nuestra civilización cristiana se pueden citar ejemplos de imbricación entre elementos religiosos y naturales: la estrella de los magos de oriente, la zarza que arde sin quemarse, la rama de olivo símbolo de la paz, calificar a Cristo como Cordero de Dios o representar al Espíritu Santo como una paloma. Paloma que, simbolizando la inspiración divina en su labor religiosa y literaria, aparece también íntimamente ligada, a la iconografía de Santa Teresa.

Pintora y escultora abulense residente en Madrid en su larga y polifacética trayectoria ha participado en un centenar de exposiciones colectivas, realizado una veintena de exposiciones individuales. Comisaria y/o jurado en varios concursos ha recibido numerosos galardones y premios y obras suyas se hallan en importantes colecciones y museos. Ha sido incluida en los libros Grandes Artistas de Hoy (ed. Ecuador 2010), Artistas de Nuestro Tiempo 2011 (Globus Ed. 2012, y en las revistas Artmosphere y Effetto Arte. Ha participados en Ferias de Arte, Galerías e Instituciones internacionales en Oporto, Paris, New York, Estocolmo, Milán, Bruselas, Palermo, Niza, Singapur y Hongkong.

“Levantando el vuelo” Hierro 90 x 30 x 25 cm

Nati Cañada Hace algunos años, una carmelita descalza, amiga y casi hermana , medio santa , medio vidente, me dijo "Nati, para tí, Dios es sobre todo belleza ", y añado yo, belleza sobre todo de la naturaleza. No hay nada que me acerque más a la divinidad. A pesar de ser artista, no me emociona tanto Velázquez, o el Réquiem de Mozart como un paseo por la selva, con mil verdes distintos, cascadas y cantos de pájaros. Comprendo perfectamente el Síndrome de Sthendal. No he llegado a desmayarme pero casi, en esa chopera amarilla Nati.

www.naticanada.com Nació en Oliete (Teruel). Estudió dibujo y pintura en las Reales Academias de Bellas Artes de San Carlos en Valencia y San Fernando en Madrid, obteniendo la licenciatura en Bellas Artes. Es también profesora de piano por el Conservatorio de Música de Zaragoza Destacada retratista pintó entre otros muchos a S.M. D. Juan Carlos I S.M. La Reina Doña Soﬁa SS AA RR D. Felipe y Dª. Leticia S.A.R. La Infanta Dª Cristina, Doña Leonor y Doña Sofía; D. Juan, D. Pablo, SAR Dª Ana de Francia, Duquesa de Calabria. Dª Margarita de Bulgaria. D. Gonzalo Sanchez de Lozada, Presidente de la República de Bolivia. D. Ricardo Maduro Presidente de Honduras. D. Vicente de Fox, Presidente de México. Dª Martha de Fox , esposa del Presidente de México. Dª Blanca de Perez, esposa del Presidente de Venezuela, D. Carlos Andrés Perez. Dª María Eugenia Febres Cordero, esposa del Presidente del Ecuador, D. León Febres Cordero. Dª Gloria Bejarano, esposa del Presidente de Costa Rica D. Rafael Calderón. Dª Gladys del Castillo, esposa del Presidente de Venezuela. D. Jaime Lusinchi, Camilo José Cela y Gabriel García Márquez a Plácido Domingo, Raphael y familia. Tiene retratos en los Angeles, Houston, Washington, Phoenix, Miami, (USA) Mexico, Honduras, Guatemala, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia, Paraguay, Brasil, Túnez, Paris y un largo etc. Ha presentado más de setenta exposiciones individuales Su obra se encuentra representada en diversos Museos e Instituciones

“Chopera amarilla” Mixta / Impresión Digital 65 x 50 cm

formación

www.darmon.es

Darmon La naturaleza se presenta en innumerables formatos: abiertos, cerrados, sencillos, complejos, habituales, extraordinarios, humanos, divinos, inalcanzables, cercanos, mortales, terrenales, inhumanos, crueles, compasivos… hermosos todos. No hay que irse muy lejos para encontrar belleza materializada en naturalezas cotidianas al alcance de nuestras manos y de nuestros sentidos: productos contenedores de vida y, como tal, efímeros e irrepetibles. Naturalezas vivas, naturalezas muertas… naturalezas.

DARMON (seudónimo artístico de David León Pérez) Nació en Zamora en 1972 aunque reside en Madrid. Comenzó sus estudios de pintura con Antonio de la Muela y ha continuado su formación aprendiendo de grandes maestros como Salvador Antúnez y Alex Kanevsky, participando en el workshop que organizó este último en Madrid. En los años 2012 y 2014 obtuvo sendas Menciones de Honor en el concurso Taller del Prado. Ha sido ﬁnalista en el Premio Hispanoamericano de Pintura "DIEGO DE LOSADA" en Zamora, en los años 2012 (1er ﬁnalista) y 2013. Ha realizado exposiciones individuales en el Excmo. Ayuntamiento de Lerma (enDelgado 2013), Josep en la sala La Psiqué de Madrid (en 2012), y ha participado en distintas “Brillanteexposiciones decadencia” colectivas. 80x80 cm Ha desarrollado obra pictórica con el artista Raúl Carrera. óleo s/tela

“Naturaleza en tu mesa” Óleo / lienzo 65 x 50 cm

Héctor Delgado

www.behance.net/hector-delgado

La supervivencia... de nuestra madre, la naturaleza. Cada día, la luz ,inunda todo nuestro entorno... y podemos observar lo bello de ello... una piedra, una hoja, un árbol... una gota... Yo como escultor ecológico por medio de una de mis expresiones artísticas, dejo que esa obra mantenga la esencia de la madre, naturaleza...

Madrid 1971 Escultor, conferenciante y docente. Formación académica: 2012 Doctor en Bellas Artes por el departamento de escultura de la UCM. 2002-03 Realizados los cursos de doctorado como la tesina predoctoral obteniendo así titulo de investigación. 1995-97 Máster de Restauración en el Instituto per L'Arte e il Restauro “Palazzo Spinelli” Florencia (Italia). 1991-95 Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad Central de Inglaterra (U.C.E) Birmingham (Inglaterra). Homologado por la U.C.M. 1990-91 Curso de arte en Pre-Foundation of Art en Telford. (Inglaterra) Cuenta con varias exposiciones individuales en su haber, siendo invitado a participar en diferentes muestras colectivas en distintos países del mundo. En la actualidad, desarrolla un proyecto de investigación para la obtención de la Beca Fullbright.

“Reptil-evolución” Alabastro 120 x 43 x 30 cm

Carmen Espinosa

“Emociones y Sentimientos”

www.facebook.com/carmen.espinosasoto

Silencio. Gritos. Paz. Miedo. Alegría. Saltar. Murmullo. Recogimiento. Pena. Palidecer. Energia. Meditar. Llorar. Correr. Tranquilidad. Aromas. Ruidos. Gritar. Vitalidad. Cantar.

-Autodidacta en su etapa incial, y anhelando perfeccionar y profundizar en las diferentes técnicas pictóricas asistió a clases con profesionales de la talla de Elvira Gutiérrez, Consuelo Chacón y Julia Rueda, entre otros.Una vez inmersa en su aprendizaje, la escultura llamó su atención. Moldear el barro conectaba a un nivel más profundo. . Entre sus maestras están Ana Olano y Amparo Martín.Ha participado en múltiples exposiciones colectivas a nivel internacional, en las ciudades de Beijing, Londres, Roma y París. Así mismo, se han podido contemplar obras suyas en ferias de arte, tales como; la Feria Internacional Fundación Dearte XIV (Madrid, Soria y Medinaceli), en Espacio 120 (Barcelona), en el Palacio de Congresos de Madrid y en el MIRA. Actualmente, tiene obras ﬁjas en el Patronato de Cultura de Pozuelo de Alarcón y el Museo “Adolfo Suárez y la Transición” MAST (Cebreros, Ávila)Ha contribuido como miembro del jurado del certamen “Arte por la Igualdad” y su obra ha sido premiada por el Excelentísimo Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón y por la Asociación de Pintores y Escultores de España (AEPE).

“Emociones y Sentimientos” Acrílica refractaria y óxidos 50 x 50 x 60 cm

Angeles Felices "Barranco de las Anroyas"

www.gfsamper.es/index.php/autores/item/angeles-felices-lancina

Aquella tarde regresábamos en silencio por caminos no conocidos antes. Descendíamos entre montes ondulados y sobre ellos, poco a poco, iba cayendo la noche después de un atardecer indescriptible, de pronto, a la derecha aparecieron hacia abajo unos grandes surcos, unos barrancos de tierras carminosas, muy erosionadas, en contraste con el gran pinar del fondo. La luz, ya más débil, todavía permitió la contemplación feliz de aquellos lugares especiales, que las leyes naturales habían modelado y seguirían modelando. Eran las “Anroyas”, en inclinación hacia el valle del Huerva, un rio de Aragón.

Mª de los Ángeles Felices Lancina (Zaragoza, 1948) Cursos de dibujo y pintura en la Escuela de Artes y Oﬁcios de Zaragoza. Tras la obtención de la beca “Francisco Pradilla” de la Excma. Diputación de Zaragoza cursa estudios de pintura en la Academia del pintor Alejandro Cañada. Conecta con el mundo del cómic. Publica sus viñetas en Francia, Suecia, España, Escocia, Inglaterra y fundamentalmente en Holanda. Posteriormente retorna a la pintura, predominando la acuarela y con temáticas generalmente sobre observación y disfrute de la Naturaleza. Exposiciones individuales, entre ellas en el Castillo de Peñíscola, (Castellón), en el Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano en Crivillén (Teruel) y en diversas salas de las provincias de Madrid, Tarragona, Teruel y ciudad de Zaragoza. Ha residido en Zaragoza, Barcelona, Madrid y actualmente de nuevo en Zaragoza.

"El Barranco de las Anroyas" FotografĂa sobre papel contracolado de 400g. 65 x 50 cm

Concha Fernández

www.facebook.com/concha.fernandez.735?fref=ts

El viento me llevó al recuerdo mis imágenes, tenían también tiempos pasados y los colores vibraban, en los paisajes, que hacían presente todo, la NATURALEZA, por ella misma, nada tan dulce, nada tan bello, que me llenara de tantos momentos.

Expone colectivamente en: Artistens Hus. Yrtivaara, Suecia. Bibliotek, Malmberget, Suecia. Bygdegarden, Hakkas, Suecia. Centro Social Valdenuño, Guadalajara. Diputación Provincial de Guadalajara. Folkets Hus, Gällivare, Suecia. La Encina de Montecalderó, Alapardo, Madrid. Lineas y Rasgos,El Casar, Guadalajara. Sala Cultural del Casar, Guadalajara. Sala Al Artis, Alapardo, Madrid y en la Sala Cultural MIRA, Pozuelo de Alarcón. Obra Permanente: Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Argentina. Museo de Arte Contemporáneo Casa Spínola, Azuaga, Badajoz. Museo de Arte Contemporáneo de Marmolejo Mayte Spínola, Jaén.

“Lavanda” Óleo s/tela 116 x 81 cm

formación

José Luis Fernández

Las dos esculturas que mando encajan perfectamente con el V Centenario de Santa Teresa “Dialogo con la naturaleza”.

http://jlfernandezescultor.com/

Una es un encuentro y otra una germinación (Forma que nace de la propia naturaleza) Y el encuentro la reunión con los compañeros que hacen este homenaje a SANTA TERESA.

José Luis Fernández nace en Oviedo en el año1943 y en los años sesenta se traslada a Madrid donde vive y tiene su actividad escultórica en la actualidad Monta el Taller-estudio, Fundición y Museo en Torrejón de Ardoz llamado ”Esﬁnge Esculturas Y Fundiciones” con su hermano Enrique y sus hijos; Sergio y Natalia, donde continúan fundiendo con las técnicas tradicionales y contemporáneas de la escultura, en Josep Delgado su diversas procedimientos y materias.

“Brillante decadencia” 80x80 cm óleo s/tela

F.285 “Serie Encuentros” Bronce 80x75x25

Isabel Figueroa de Astarloa

«Vanitas vanitatum omnia vanitas» Eclesiastés

http://iﬁgueroaastarloa.blogspot.com.es

Madrid 1972 Formación: Desde 2002, alumna en el Taller del Prado desde de profesores tales como: Salvador Antunez del Cerro, Guillermo Oyagüez, Francisco Molina Montero y Jorge Pedraza. Participación en cursos monográﬁcos impartidos por: Salvador Antunez del Cerro , Fundación Arauco Chinchón, Fundación Santa María de Albarracín, Taller del Prado. Seleccionada en Certámenes de pintura tales como: 2015 Premio Reina Sofía de Pintura y Escultura, 2008 Mención Especial XXVIII Certamen Nacional de Pintura “Villa de Parla”, XXVI Certamen Nacional de Pintura “Villa de Parla”, II Certamen Europeo de Pintura “Antonio Lopez”, organizado por el Ayuntamiento de Pinto. Exposiciones colectivas en: Galería Barbarín, Fundación Santa María de Albarracín y Taller del Prado.

“Granadas” Óleo s/tabla 65 x 50 cm

Rosa Gallego del Peso

“Lamento en el valle”

www.rosagallego.com

El cálido sonido del viento sopla en el frondoso árbol plantado. Verdes, amarillos y ocres desmesurados. La mirada acecha sin cordura. El pájaro se mece de amargura. Calla. El hacha incide. El sol palidece en la espesura. Inquieto se refugia en la muralla. El valle se lamenta y calla. Mis juegos de infancia feliz, en el Valle de Iruelas. Entre olor a resina que lloraban los pinos.

Pertenece Rosa Gallego del Peso al movimiento denominado -abstracción geométrica-. Trabaja utilizando un equilibrio matemático, articulándolo por medio de la composición y el color. Deﬁne la arquitectura en diversos soportes de su cosmos multidisciplinar. Destaca su especialidad en Arteterapia Psicoanalítica (1982-1993). Compaginó Bellas Artes con estudios técnicos y químicos de coloración. Aplicándolos posteriormente en su formación cromática artística. Desde su primera exposición en 1980 ha estado representada a nivel nacional e internacional en múltiples salas de arte. Ha obtenido reconocimiento artístico con distintos premios. Museos e Instituciones, públicas y privadas han apostado por su obra. Delegada de Arte en la Asociación Española de Pintores y escultores en Madrid zona centro.

“¡No maltrates las ﬂores que las destrozas!” Instalación fotográﬁca, jardín, múltiple variable Fragmentos: 80 x 80 cm. / 100 x 100 cm. Global 400 x 400 cm.

Marisa Gallego

www.facebook.com/marisa.gallego.731?fref=ts

Respetar la naturaleza no signiﬁca tan solo respetar el entorno en el que vivimos, conservar un paisaje de especial belleza o salvar la extinción de las ballenas. El respeto por la naturaleza nos lleva a cambiar nuestra actitud respecto al mundo y de nosotros mismos. Cambiar nuestra manera de vivir y relacionarnos

Realiza Marisa Gallego su formación artística en la Escuela de Bellas Artes. En paralelo entra a formar parte de la especialidad de retrato en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Su obra en estos momentos es de una gran factura expresionista. Se ha podido ver en estos años en varias Ferias de Arte, las más importantes realizadas por Europa. Ha presentado exposiciones en numerosas salas a nivel Nacional e Internacional. Está representada en colecciones privadas de arte y en Museos públicos y privados. Adquiriendo a la vez varios premios y menciones a nivel Nacional. Su bibliografía queda reﬂejada en artículos de prensa y revistas de arte.

“La dama estática” Talla madera con policromía 67 x 30 x 20 cm

formación

Marina Gómez “Campos de Castilla”

http://pintoramarinagomez.blogspot.com.es

Es una fría mañana de invierno, estamos ante la mirada de un fotógrafo, cazador de instantes, dispone las imágenes que plasmará en su lienzo. El sol ilumina la llanura castellana, despierta la tierra e intuimos unas sombras sobre la misma. Las encinas proyectan un escenario donde se desenvuelve la magia, el recuerdo de huellas del pasado… un referente para mí. En la naturaleza hay que saber dónde se está y por qué, convivir con ella. Es para el artista, un lugar para jugar con su lenguaje, la escenografía de un paisaje vivido, espejo de recuerdos. La naturaleza nos presenta un orden, un equilibrio y una armonía que el artista debe romper para plasmar su sensibilidad y emoción ante la obra de arte.

Nace en Alaraz, (Salamanca). Licenciada en CC de la Educación. Se forma en dibujo, pintura, grabado y escultura en: Escuela de Arte y Oﬁcios de Salamanca, en Madrid: el Taller Peña, Círculo de Bellas Artes, Taller Jorge Ludueña, Taller del Prado, Estudio Consuelo Chacón, Escuela de Arte Francisco Alcántara etc. Desde 1997 al 2015, realiza numerosas exposiciones individuales, entre las que contamos: Galería Altalene, y Galería Victoria Hidalgo en Madrid, Caja Duero en Salamanca, Cáceres y Palencia, Galería Bernesga en León, Sala El Episcopio de Ávila, Galería Paloma 18 en Burgos, Junta Municipal Latina en Madrid, Casa deJosep la Cultura en Delgado Navacerrada, Galería Biblioart de Badajoz, etc. “Brillante decadencia” Acude a Ferias de Arte: (Santander, Sevilla, Madrid, Valencia, Portugal, Salamanca…) 80x80 cm Son muchas las exposiciones colectivas y certámenes. óleo s/tela El 23 de junio del 2006, abre una Casa Museo de Arte Contemporáneo que lleva su nombre en su pueblo natal, Alaraz (Salamanca).

“Campos de Castilla” Mixta/tabla 116 x 81cm

Luis Gutiérrez “Guluaga” “Como una montaña”, imagen caprichosa, serena, misteriosa, que se mezcla entre las nubes y se mimetiza con la naturaleza. Parece un mítico gigante o “Adamastor”, como en la obra “Os Lusiadas” de Luis de Camöes: “Tan grande era de miembros, que bien puedo certiﬁcarte que éste era el segundo de Rodas, extrañísimo coloso. Que uno de los siete milagros fue del mundo. Con un tono de voz nos habla, horrendo y groso, que parece salir de un mar profundo”. Pero este gigante nos da la espalda, mira hacia el horizonte embobado, contempla maravillado la majestuosidad del diálogo de la naturaleza que le está haciendo insigniﬁcante, ”Estremécense las carnes y el cabello, a mí y a todos, sólo de oírlo y verlo”.

Gran aﬁción al dibujo y la pintura desde 1975. Estudios académicos de Bellas Artes 19811983. Constante investigación de los diferentes productos y materiales plásticos y de creación de nuevas técnicas artísticas. Desde 1998 plena dedicación a la creación de obra pictórica y escultórica. Exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, destacando varias en Madrid del 2000 al 2014. Aquisgrán (Alemania) 2012. Pamplona 2012. Benidorm 2013. Huelva 2013 y 2014. Busán (Corea del Sur) 2014. Unas 20 exposiciones individuales la mayoría de ellas en Madrid, en diferentes ayuntamientos de la provincia: Majadahonda, Pozuelo, Boadilla del Monte, Villaviciosa de Odóm. Y en el centro de Madrid: Hotel Eurobuilding, Hotel Villa Magna, Club 567 c/ Velazquez. Participación en una decena concursos de pintura y pintura rápida a nivel nacional con diferentes resultados: Un primer premio, un diploma con mención de honor, un cuarto premio, un quinto premio y varias selecciones.

“Como una montaña” Mixta / madera 116 x 81 cm

Anabel Hernández

La belleza está en las proporciones... En la naturaleza de la realidad, hay una proporción que se repite y es creadora de armonía y sensaciones... Los grandes artistas, muy a menudo, han contado con ella al realizar sus obras. Euclides, hace mas de 2.000 años, la deﬁnió como “Proporción áurea". Con esta obra, reﬂejo un diálogo propio con estas sensaciones... un "Diálogo con la Naturaleza".

Estudia Bellas artes en la Academia Peña de Madrid, España, durante 7 años, y en el estudio del pintor Miguel Gayo en Quito, Ecuador por 2 años. Desde 2001 a 2015 participa en las siguientes exposiciones: En Quito, Ecuador, en la Galería M.S., Galería G.A. Elizalde y en el Club de la Unión. En la Galería Berenice en México D.F. En Schloss Merode, Aquisgrán, Alemania. En España: Museo de A.C. Casa Espínola, Azuaga- Badajoz; Museo de A.C. de Calviá, Mallorca; Museo Mayte Spínola, Marmolejo-Jaén; Itinerante Sierra Norte, MataelpinoMiraﬂores de la Sierra - Real Sitio de San Ildefonso; Día Internacional de la Mujer, sala Padre Vallet, Pozuelo de Alarcón.

"Sensacionesâ&#x20AC;? Mixta / lienzo 65 x 54 cm

Inga Ivanova

La escultura de Inga es pura sensibilidad de la forma como la materia que utiliza. El papel… las formas que muchas veces utiliza interpretando la naturaleza, animales, ﬂores, árboles, etc. Son pura belleza de la escultura. El papel no impide la forma de la escultura en la escultura, siendo a la vez digna de contemplar… toda ella tiene magia, son parte de la interpretación de la forma real de la naturaleza, en la escultura… y más si el el tema es … la naturaleza. Una oveja con pánico ante un espacio… unas ovejas riéndose, un cocodrilo simpático y riéndose de sí mismo…, etc…

Inga Ivanova San Petersburgo, 1970 Pertenece a la Escuela de San Petersburgo. Artista multidisciplinar, pintora, escultora y dibujante. Docente de Artes Plásticas. Especialidad en taller de escultura en papel. Su arte lo conjuga uniendo la forma a la realidad. Su obra está más representada en San Petersburgo, en España gestiona nuevas exposiciones como en el Centro Cultural. Valdemorillo. Madrid (en proyecto). C.C. Navacerrada, Biblioteca Miguel Hernández de Collado Villalba, sala Museo Los Molinos, Torreón de los Guzmanes Diputación de Avila (en proyecto). Ha realizado muestras de escultura en exposiciones en la Casa de la Cultura San Lorenzo de El Escorial, Madrid. Fundación Pons, Madrid. Espacio Quinta pared, San Petersburgo, Rusia. Centro Cultural Pozuelo de Alarcón, Madrid. Su obra principalmente se encuentra representada en colecciones privadas de San Petersburgo, Madrid y París entre otras ciudades.

“Búfalo” Papel 7 x 5 x 5 cm

formación

www.lianekatsuki.com

Liane Katsuki El agua es el bien más preciado de la tierra. Cuidémoslo con cariño. La tierra en sus ¾ partes es agua y el ser humano en más del 50% también. Razones suficientes para conservar este bien tan necesario. Sin el agua la vida se detiene. El agua la encontramos en la naturaleza en distintos sitios y en sus tres estados: solido, líquido y gaseoso. El agua es la nube que flota en el cielo arrastrado por el viento. El agua es la lluvia que, en forma de gotas, cae de las nubes llenando los ríos, los lagos, regando las plantas, mojando la tierra. El agua dulce es esencial para toda la vida sobre la Tierra, y los bosques son esenciales para el agua dulce. Los bosques filtran y limpian el agua, amortiguan las lluvias fuertes que de otra manera erosionarían los suelos, y mantienen en su lugar los bancos de los ríos.”

Liane Katsuki es nacida en Entre Ríos, Bahia, Brasil. Estudia Bellas Artes en su ciudad (Salvador de Bahia-Brasil), completa su formación en las Escuelas de Bellas Artes de Francia (Paris y Toulouse). Escultora y diseñadora de joyas. Presidenta de la Asociación Española “Joyas de Autor”. Con más de doscientas exposiciones en varios países en su haber, 35 individuales y 241 colectivas, en posesión de importantes premios como “De Beers Diamond” y “Tahitian Pearl Trophees”, prestó sus servicios a importantes diseñadores, entre ellos el francés Pierre Cardin para una colección de primavera-verano. Obra en Museos e Instituciones Públicas y Privadas. Josep Delgado Colecciones Privadas: Excma. Sra. Margarita de Bulgaria, Excma. Sra. Baronesa Carmen “Brillante decadencia” Thyssen, Excmos. Sres. Marqueses de Vívola, Excma. Sra. Marquesa de Santa 80x80Cruz cm Yncuanzo, Excma. Sra. Mayte Spinola de Barreiros, Excma. Sra. Inés Medina, óleoJavier s/tela Capitán Narvión (presentador de radio y televisión y humorista), Pepe Navarro (José Navarro Prieto; periodista de radio, televisión y prensa escrita).

“Gotas de Lluvia” Bronce, patina verde y pulido brillo (dos partes) 80 x 17 x 17 cm

“Tótem al Agua” Bronce, patina verde y pulido brillo (tres partes) 50 x 22 x 15 cm

Dolores de Lara “Como Siento Viva la Tierra que le vio Nacer”

lamontera.blogspot.com.es

Tan viva siento y veo a Santa Teresa de Ávila en esta celebración de los 500 años de su nacimiento que ganas dan de ponerle velas y cantarle "cumpleaños feliz". Ni siquiera en su misticismo podía imaginar la fundadora de las Carmelitas Descalzas que la andadura emprendida en el "camino de perfección" en busca del amor de Dios proseguiría más allá de su muerte al ritmo de sus ardientes versos: "Vivo sin vivir en mi/ y tan alta vida espero/ que muero porque no muero". Aún claman al cielo sus suspiros, "que muero porque no muero". Y es que tan alta vida ha alcanzado Santa Teresa de Jesús - ¡hermoso nombre

Sus reportajes gráficos van desde la familia real española, a los ambientes taurinos o bohemios. Sus fotografías artísticas figuran en diversos museos y colecciones privadas de todo el mundo, destacando el Museo Taurino en Plaza de las Ventas de Madrid. Tiene fotos publicadas en libros como el de homenaje al astronauta “Pedro Duque, Español Universal” (2004), “Anuario Taurino” y “José Pastor, testigo del siglo XX” (Asociación de Periodistas de Madrid) o “Retratos del universo taurino”, de Antonio Cabello, por destacar algún. Entre los galardones obtenidos figuran: Medalla al Mérito Profesional de la revista “Actualidad”, Premio de Reporterismo Gráfico de la Tertulia Ilustrada de Madrid, Trofeo Actualidad siglo XXI, Premio mujer emprendedora del SSEE (2013), Premio Mejor Labor Informativa Tema Taurino, Ayuntamiento Collado Mediano (2014). Premio Estrella de Oro a la Excelencia Profesional (2015). Miembro Colaborador de la Sociedad de Estudios Internacionales (2008). Miembro de AMCA, AECA y AEPE (2012).

“500 Primaveras” (Santa Teresa de Ávila 1515-2015) Fotografía impresa en canvas 65x50 cm

Cecilia de Lassaletta

http://cecililadelassaletta.blogspot.com.es

En el dialogo con la naturaleza, si es con el lenguaje, sería referencial, no una identidad pero con el lenguaje plástico en el que se expresa la inspiración y emoción, que nos da la naturaleza, en este lenguaje plástico es una identidad, mi identidad, por medio de las técnicas de representación tratando de imitar y encontrar el secreto de esa fuerza y ahora para mí ya no propiamente técnicas de representación sino de investigación y una nueva interpretación. Encontrando la sombra en el límite extremo del color y aislando la forma del color, el principal elemento de mi composición e interpretando la luz por la ausencia del color, para expresar mi visión interior, personal y oculta, encontrando una potencia connotativa que se expande irracionalmente y escapa a lo gramatical. Intentando llegar al ser, a la pureza del alma.

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid 1991 tras haber asistido a los Cursos de Dibujo y Pintura de la Academia de Bellas Artes de Burgos entre los años 1981 y1983.Logra el título de Técnico Superior de Artes Aplicadas y Diseño y Obras en Decoración por la Escuela de Artes Aplicadas y Oﬁcios Artísticos de Madrid y tres años en Geografía e Historia por la UNED. Realizado cursos en distintas Fundaciones como el Museo del Prado, Fundación de Santa María en Albarracín y Fundación Juan March. Ha tomado parte en numerosas colectivas desde 1989.Su obra ha resultado seleccionada en numerosos certámenes de pintura, dibujo y grabado, y galardones que destacan las Menciones de Honor y Premios desde 1997 hasta hoy. Finalista en el Premio Penagos Fundación Mapfre en 2007 y en el XXIII Premio BMW de Pintura 2008. Primer Premio en el VI Salón de Primavera Valdepeñas 2011. Primer Premio en el XXIII Concurso Exposición Club de Campo Villa de Madrid 2012. Participó con la Galería Ansorena de Madrid en la Feria Art Madrid 2013

“Sombras, composición de árboles” Oleo /Papel 116 x 81 cm

Marta Maldonado “Una mirada cómplice”

www.martamaldonado.com

La complicidad es parte esencial de una relación amistosa; en una relación entre seres vivos adquiere un papel importante e implica un profundo conocimiento del otro, de sus necesidades, de sus gustos, de sus puntos débiles y de sus fortalezas. Ser cómplices signiﬁca estar juntos física y mentalmente, entenderse y completarse mutuamente. Así pretendo que sea mi relación y mi mirada sobre la naturaleza. Para este diálogo he creado una composición estudiada, donde las formas orgánicas sutiles surgen y conviven con una geometría más rígida impuesta por el hombre, utilizando pigmentos naturales, collage, graﬁsmos a base de papeles y maderas que me recuerdan esa complicidad.

Marta Maldonado (Málaga, 1967) Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Estudió el doctorado y ejerció allí como profesora. Estudios de dibujo en París donde residió 4 años. Galardonada con importantes premios Internacionales; dos veces Medalla de Honor del Premio BMW , 1er Premio Salón Caja Extremadura, 2º premio Caja Madrid, 1er premio Caja de Guadalajara, 1er premio Salon de Etampes, 1 er premio Dammarie-Les-Lys ( Paris). Ha expuesto en galerías de todo el mundo (Alfama-Madrid, Frederic Got-Paris, Lajolla-USA, Art Dimension -Miami entre otras) y en el Instituto Cervantes de Bruselas, Centro Conde Duque y MEAC de Madrid, Grand Palais- Paris, Palazzo de Montserrato y dela Rovere en Roma. Está en importantes colecciones y Museos (Washington National Museum of Woman) entre otros. Ejecución del bajorrelieve en bronce de las puertas de la Capilla del Rosario en Lorca. Instalación “La hoja en blanco “y “Auditorio” para Casadecor.

“Una mirada cómplice” Mixta s / madera 116 x 81 cm

formación

Amparo Martín

“La sencillez de la vida es la mejor manifestación de la belleza y de la humildad, los pasos del caminante son los que llevan a descubrir nuevas formas y nuevos paisajes”.

Exposiciones Individuales: ARCO 86, Galería Torres Begué, Madrid. Sala Joan Miró, Palacio de Congresos y Exposiciones, Madrid. Crisol Art Gallery, Barcelona. Galería Anagma Tokio, Valencia Exposiciones Colectivas: ARCO 87, Galería Serie, Madrid. Mercado Puerta de Toledo. Exposición permanente, Madrid. Galería Batik, Barcelona. Primer Premio Nacional en Certamen Finart 86, IFEMA, Madrid. Josep Delgado

“Brillante decadencia” 80x80 cm óleo s/tela

Esculturas para premios de concursos oﬁciales: Ministerios de Educación y Ciencia y Premios Nacionales “Emilia Pardo Bazán”

“Formas” Acero Inox y acero cortén 60 x 15 x 9 cm

Julio Mendoza

www.facebook.com/julio.mendoza.5268

En el año 2000 pasé de ser urbanita a vivir rodeado de vegetación. Me impactó las texturas en muros de setos y plantas, las veía como cuadros con mil variables, como una exposición cambiante y permanente, permanentemente cambiante. Esas imágenes permanecieron en mi mente y en mi voluntad pendientes de plasmar. En el mismo año 2000 mi retorno al gesto era ya patente, había viajado al mundo inmaterial lo suﬁciente para integrar lo que siempre ha estado conciliado en la Naturaleza: la idea y la forma, lo material y lo inmaterial, lo tecnológico y lo orgánico, lo previsto y lo fortuito, el orden y el caos, el cuerpo y el alma. No podemos ignorar a la naturaleza porque somos naturaleza, escuchar a la naturaleza es escucharnos a nosotros mismos, de ella venimos y a ella regresamos. Somos un continuo diálogo con la Naturaleza.

Títulos académicos: The School of the Art Institute of Chicago. EEUU Master of Fine Arts. Rochester Institute of Technology, N.Y. EEUU Master of Fine Arts. Universidad Complutense, Facultad de Bellas Artes, Madrid, España. Licenciado en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, Madrid, España. Certificado en Fotografía. Premios académicos y de investigación: Beca Fulbright del Banco de Bilbao. Beca Comité Hispano-Norteamericano para Asuntos Educativos y Culturales. Beca de Investigación Artística Fundación Juan March. Actividad docente: Middlebury College, Instituto Internacional, Madrid, España. Profesor de Historia del Arte. Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid, España. Profesor de Diseño Gráfico.

Naturaleza 01 Ă&#x201C;leo / lienzo 116 x 81 cm

Javier Miranda

“Deidad y Naturaleza” Tú integra, respirando colores que me llevan a descifrar que en ti la vida vuela. Eres santa, eres soplo de vida y pasión por cada milagro que nos rodea. Eres sol en primavera y hoja que vuela libre en otoño, eres pureza de blanca nieve invernal y eres amor veraniego inspirado en servir y cultivar. Toda santidad hecha hojas volando al viento.

Javier Miranda, artista plástico graduado en la escuela de artes plásticas Arturo Michelena, en Valencia Venezuela. Durante 9 años ha sido el representante de la embajada de Japón en el área de origami. Icono del plegado de papel en Venezuela, exponente en 14 congresos de origami en Latinoamerica. Profesor de la facultad de ciencias y tecnología de la universidad de Carabobo. Ilustrador de diferentes medios de comunicación en la ciudad de Valencia Venezuela. Director de la revista 360° turismo y recreación.

“Deidad y Naturaleza” Fotografía sobre papel contracolado de 400g.

Ana Morales

“Río”

www.facebook.com/ana.lapintora

Me inspiro en la fuerza de la naturaleza que inunda mi alma de color, en los cuatro elementos, las estaciones, sus luces y sombras para volcarlos en mi obra.

Comienzo como pintora autodidacta pero posteriormente paso a realizar numerosos talleres con artistas de reconocido prestigio como Antonio López García, José Luis Sánchez, Joaquin Vaquero Turcios, Varcárcel Medina, Daniel Quintero, Eduardo Arroyo, Sean Mackaoui, Juan Lara, Santiago Serrano, Fernando Marzarbeiztia, Marisa Gozález.2013 Taller Fundación Joan Miró. Mallorca. Premios: 2014 Mención de Honor, Salón de Verano, Cuenca. APE. 2011 y 2004 Mención de Honor, CBA, Madrid. 2010 Medalla de Honor del Colegio de España en Paris 2008 Premio de Grabado, Circulo de Bellas Artes, Madrid. 2002 Accésit Premio Francisco Carretero, Casa de Castilla- La Mancha, Madrid 2000 Primer Premio FEDIPTICA. Feria de Dibujo y Pintura Catalana en Madrid. Plaza de Salvador Dalí. Exposiciones Individuales: 2015 Ecléctica Ana, Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid. 2010 Monotipos “100% color y textura”, Colegio de España en Paris. MAE. AECID.

“Rio” Fotografía s/papel 100% algodón 65 x 50 cm

formación

Moreno de Castro

“Visión de la naturaleza”

www.facebook.com/rosa.morenodecastro

Me emociona, me conmueve, me relaja, me transporta al mundo de los sueños. La primavera en su eclosión, hace que me sienta viva, me hace vibrar y sentir su belleza. Es el nacimiento de la vida cada año, y cuanto más vivo, más se me llena de colores la retina, los cuales me envuelven y se posan en mi paleta. Ahí están, esos son. ¡¡Atrápenlos!!.

Jaén, 1964. Licenciada en Bellas Artes y profesora por oposición en la rama de dibujo de Instituto de Segunda Enseñanza de Madrid. Residente en la capital de España, desde que terminara sus estudios la artista ha trabajado como pintora haciéndolo compatible con la docencia. Sus exposiciones han sido constantes en galerías e instituciones culturales como el Centro Cultura Pradillo, donde ha mostrado su trabajo en distintas ocasiones. Su maestría para la ejecución de retratos es muy reconocida por sus colegas pintores. Muchos de los que ha llevado a cabo son magistrales. También cultiva el paisaje y en 2009 presentó una amplia serie en el Club 567 de Velázquez en Madrid: paisajes Josepurbanos, Delgado parques, jardines, interiores domésticos o al aire libre de diversas “Brillante regiones decadencia” españolas o de México. Moreno de Castro tiene más de un centenar de exposiciones entre colectivas e 80x80 cm individuales, innumerables Ferias de Arte en España, Europa y América, una treintena de óleo s/tela premios entre nacionales e internacionales, numerosas críticas en diversas revistas y periódicos, compagina su dedicación al arte con la docencia.

“La Naturaleza nos envuelve” Mixta s/Tabla 65 X 50 cm

Manuel Moreno “Naturaleza viva”

www.facebook.com/manuelmorenoart

La naturaleza como medio de expresión. El medio como objeto. Como objeto, la madera de los árboles. El hombre como protagonista, dueño y señor del medio manipulando a su antojo y para su servicio. Y cuando hemos sido satisfechos, apartamos, olvidamos y vuelta a empezar. Naturaleza útil? Naturaleza práctica? La naturaleza nos deja hacer? Nos observa tranquila y nos deja hacer? Y cuando ya no estemos?

Inquieto, observador, autodidacta, siempre en busca de la esencia. Manuel Moreno es un artista conceptual y expresionista abstracto. Desde hace 10 años desarrolla una obra plástica de alta potencia sensorial que recoge la tradición “tachista” de los años 40-50 que tanto le apasionan. Siempre en continuo aprendizaje su máxima es experimentar con técnicas que le llevan a nuevos resultados y nuevas formas de expresión. Con cada proyecto deja una huella y ésta actúa como mapa de ruta para la siguiente obra. En este sentido cada creación es un reto que se mantiene vivo y traslada su latir a la siguiente.

â&#x20AC;&#x153;Naturaleza vivaâ&#x20AC;? Madera 116 x 81 cm

Antonio Municio

“Vida Natural”

www.facebook.com/pages/AntonioMunicio-P%C3%A1gina-Oﬁcial-PintorArt%C3%ADstico/649732248458042?

Durante todas las estaciones del año, el esplendor de luces y sombras de los bosques acompañan el sentir de lo que, sin querer, es iluminado por el colorido que el sol es capaz de reﬂejar hacia nosotros. Los bellos colores de cada amanecer nos envuelven los sentidos y, para muchos de nosotros, el fuerte naranja del otoño, brillo del pasado y vivo verano, se convierte en la belleza más atractiva, esa belleza de luz y color, que tenderá a que todo duerma durante el invierno para volver al renacer de la vida natural, que de nuevo brillará plena de color. El otoño, con su experiencia de lo pasado, aportará la dulzura de lo vivido, ese otoño naranja, siempre naranja.

Antonio Municio Gutiérrez, Madrid 1953. Comienza a dibujar y pintar desde muy joven y con 15 años de edad realiza sus primeras obras, destacando en óleo sobre tabla. Asiste al estudio de artes plásticas de la pintora Teresa Muñiz desde 1980 a 1983. Desde octubre de 2013 asiste al estudio de Manuela Picó dedicándose ya en exclusiva a la pintura y centrando su técnica en el acrílico, así como en otras técnicas mixtas. Forma parte del grupo Pro-Arte y Cultura (I premio Iberoamericano al Mecenazgo). Participa activamente en el comisariado de algunas exposiciones.

“Ávila naranja” Acrílico / lienzo 116 x 81 cm

Teresa Muñoz “Men´s” Representar lo orgánico como principio que conforma la realidad, es en principio una de las propuestas para la realización de esta obra en cerámica y pigmento rojo, que es al mismo tiempo un móvil en el que la parte orgánica, se combina con el lado masculino que se enfunda en una coraza que se mantiene oculta, solo desenfundando la coraza aparece el secreto, un secreto en el que se esconde la vida, el símbolo y el color rojo de la fuerza.

Formación Académica: Grado en Arte, Facultad de Artes y Comunicación, Universidad Europea de Madrid 210/240 (créditos cursados). Master en Comunicación y Producción de cine y televisión, Centro de Estudios de la Imagen C.E.I., Diplomada en Diseño y Estilismo de Moda, Alta Escuela de la Moda, Diplomada en Maquillaje y Caracterización de Cine y Televisión, Escuela Estudio-24, Diplomada U.C.M. en Óptica y Anteojería y Escuela de Artes y Oﬁcios Decoración, formación hecha en Madrid. Formación complementaria: Taller de cerámica, Fuego y Óxidos con el artista y ceramista D. Víctor Ceprián Cortes, Madrid. Escultura y cerámica en el taller de la escultora Ana Olano Madrid. Taller de Grabado, Museo del Grabado Marbella. Curso de Vídeo y Fotografía, Club de amigos de la UNESCO, Madrid. Taller de Especialización del Arte Contemporáneo del siglo XX, Director D. Valeriano Bozal, Dña. María Corral y D. Javier Madrezuelo, Círculo de Bellas Artes, Madrid. Taller Apreciación del Arte Contemporáneo, Director D. Francisco Calvo Serraller, Círculo de Bellas Artes, Madrid. Taller de Arte Actual impartido por el Artista y Diseñador Gustavo Torner, Circulo de Bellas Artes, Madrid. Seminario de Arte y Estética, Director D. Julián Gallego, Circulo de Bellas Artes, Madrid. Taller Arte actual impartido por el artista Luis García Ochoa, Circulo de Bellas Artes, Madrid. Taller de Dibujo y Pintura, Circulo de Bellas Artes, Madrid. Estudios de Estilismo de Moda y Escenografía en París, Estudio Berçot, París, Francia. Taller de Arte, Dibujo y Pintura, estudio del profesor de Bellas Artes D. José Ezquerra, Madrid.

“Men´s” Cerámica en arcilla negra y pigmento rojo 40 x 21 cm

formación

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Maica Nöis En base al Antiguo Testamento, Dios ofreció a Adán y Eva el disfrute del Edén. La historia de la naturaleza se encuentra enraizada en la concepción religiosa del mundo. Nuestra concepción cristiana está profundamente arraigada en el amor y respeto a la naturaleza. La complejidad actual deviene del alejamiento de ese contacto y volcarse en desarrollos tecnológicos. En nuestros días la ciencia está involucrada en el estudio cientíﬁco de nuevas técnicas que permitan conservar nuestro paraíso natural. Lo que va a signiﬁcar la vuelta al origen primario de vida en la naturaleza"

Artista pluridisciplinar nacida en Madrid, cultiva principalmente la pintura y la fotografía. La acuarela es una de sus manifestaciones más sobresalientes. Ha expuesto en numerosas ciudades españolas y extranjeras. Entre sus últimas Josep exposiciones Delgado individuales: Museo Manaut en Valencia (2013), Centro Melchor Zapata (Ayuntamiento“Brillante decadencia” Benicasim) (2014) , Cuadernos de Viaje con el Museo del Dibujo y la Ilustración de ABCcm en 80x80 Madrid (colectiva) (2014) Obra en Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spinola óleo s/tela (Marmolejo)( 2014) . En preparación la exposición individual "Mis-C-lànea" (Lenguaje Pictórico) a ﬁnales de 2015.

"A la rencontre du Ă&#x2030;den" TĂŠcnica mixta s/ lienzo 116 x 81 cm

Jorge Pedraza “Naturaleza viva”

www.jorgepedraza.info

Jorge Pedraza Gijón (Asturias) 1962 Licenciado en Bellas Artes, especialidad pintura, por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid en 1988. Finaliza los Cursos de Doctorado por el Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica en 1991. Miembro de la Escuela del Escorial, 1997-2003. En 1988 realiza su primera exposición individual y posteriormente realiza 33 exposiciones individuales, destacando las siguientes: Centro Cultural Casa de Vacas, Junta Municipal de Retiro. Ayuntamiento de Madrid. Galería Alfama, Madrid. High Gate Gallery, Londres. Galería Tioda, Gijón , etc. Ha recibido múltiples distinciones, y diversas becas: Beca de estudio del Ministerio de Educación y Ciencia. Beca para el Curso de Pintores del Paular, Segovia. Beca de Formación de Personal Investigador (F.P.I.) del Ministerio de Educación y Ciencia. Enero 1989-Diciembre 1992, etc. Su obra está representada en al menos 15 colecciones públicas y numerosas colecciones privadas.

“Torso” Mixta s/Lienzo 116 X 81 cm

Manuela Picó “Una nueva era geológica”

es.wikipedia.org/wiki/Manuela_Pic%C3%B3

La tierra está entrando en una nueva era geológica. En los últimos 60 años la acción del hombre está alcanzando proporciones planetarias. Desde 1950 se ha quintuplicado el uso de la energía, se ha multiplicado por ocho el de fertilizantes y las especies se extinguen a un ritmo cien veces más rápido que en décadas anteriores. Esta nueva era geológica es llamada “Antropoceno”, según el equipo cientíﬁco del profesor Will Steffen. La acción del hombre evidencia los riesgos que conllevan para los factores de los que depende la supervivencia de las sociedades, desde las reservas de agua dulce hasta la fertilidad del terreno. Hemos traspasado la línea roja como especie. Con planiﬁcación y una apuesta por la innovación podríamos vivir confortablemente , según Steffen.

Nace en Azuaga (Badajoz). De vocación temprana, obtiene premios y diplomas en dibujo y pintura juvenil. Estudia en Madrid, en la Escuela de Artes Aplicadas y Oﬁcios Artísticos. Diplomada en Gestión Cultural por la FEAM. .Forma parte del Grupo Pro-Arte y Cultura (I Premio Iberoamericano al Mecenazgo),Comisaria de exposiciones. Jurado en certámenes de pintura.Gestora en proyectos artísticos y culturales. Docente para artistas con trayectoria en taller propio. Cursos de iniciación a la pintura. Asesora del Comité de Arte del Club567 en Madrid.Colabora con el Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón para exposiciones y ferias de artes plásticas. Miembro de honor de la Asoc. Amigos de la Transición por el Museo Adolfo Suárez y la Transición.España

“Nevada” Impresión s/metacrilato 116 x 81 cm

Pedro Quesada “El silencio de la naturaleza, el ruido del hombre, de la sociedad”

www.youtube.com/watch?v=HCW-_e9DEXI

Creo que el artista tiene que vaciarse de sí mismo, de todo el ruido que le impone la sociedad. Cree la sociedad que es fácil huir de la naturaleza, cuando es lo más difícil del mundo. Me interesa la naturaleza como fuente de inspiración para el trabajo artístico escultórico. En la gran naturaleza está todo contenido, tan sólo hay que dejarse impregnar por Ella. El arte es un lenguaje que no busca explicar la interioridad, sino que hace que la interioridad se exprese. No creo en el arte que se inspira en la imitación exterior de la naturaleza, por contra sí en el que lo hace en la vida de la naturaleza. Todas las obras de arte son enigmas, un ejemplo es la música. Todas las artes aspiran a la libertad del lenguaje de la música.

Madrid 1979 2002-2011 Ayudante del pintor y escultor Antonio Lopez. Expone individualmente en: Arévalo, Ávila, Madrid y Toledo, y colectivamente en: “Flecha, Madrid, Los Becados por Antonio López, Ávila, ”Las Edades del Hombre” Burgos, Feria Donostiartean en el Kursal de San Sebastián, entre otras. Premios y becas: 2005 Primer Premio para realización escultura, Moncloa, Madrid. 2007 Mencion de honor en taller de Medallas con Fco. López, Beca en la Fundación Antonio Gala. Córdoba, Escultura del Presidente Abraham Lincoln. 2008 Escultura para diseñador Pascua Ortega. Beca con el escultor Julio L. Hdez. 2010 Escultura para pintor Pepe Carretero. 2011 Primer Premio en la Bienal de Escultura Jacinto Higueras. 2013 Jurado del concurso de escultura Jacinto Higueras. 2013 Realización de escultura para Ayto.Leganes 2014 Adquisición de tres esculturas por Fundación “Las Edades del Hombre” 2015 Articulo del Crítico de Arte, Tomas Paredes.

“Lola” Bronce 90 x 40 x 30 cm

formación

Hilario Ranera “CHAMAN - Aquelarre de amor”

www.facebook.com/media/albums/?id=1257019065

Quiero bailar desnudo pintado de barro, bañarme en la luz de la luna mojarme de la lluvia de colores. Quiero celebrar la vida, la naturaleza que me rodea, que bailen mujeres alrededor del fuego divino al son de los tambores.

1963. Pastrana (Guadalajara) Artista autodidacta, multidisciplinar (fotografía, pintura obra gráﬁca, arte digital), que en la actualidad trabaja en la simbiosis de la fotografía y la pintura, en un soporte digital, sus objetivos son la reproducción de obras en Internet para su divulgación, y sea más universal su arte. 1992.-Museo del Voluntariado de las Casas Reales, Sto. Domingo (República Dominicana). 1994.-Premio Regional de Artes Plásticas de Castilla- La Mancha. 1994.-Museo Provincial Palacio del Infantado (Guadalajara). 1994.-Museo de Arte Contemporáneo de Toledo. 1995.-Angel Orensanz Fundation. New York (USA). Josep Delgado 2003.-Museo Nacional de Sofía (Bulgaria). Grupo pro Arte y Cultura. “Brillante decadencia” Colabora con el Grupo pro Arte y Cultura, hasta hoy, en la creación de Museos en Azuaga 80x80 cm (Badajoz), Marmolejo (Jaén), Salta (Argentina), Calvía (Palma de Mallorca). óleo s/tela 2010.-“Todos por Haití”. Grupo pro Arte y Cultura. Museo Thyssen – Bornemisza. 2012.-Exposición Arte Español Contemporáneo en el Castillo de Merode (Alemania).

“Cactus” Impresión digital directa s/dibón 116 x 81 cm

Francisco Recuero

La danza del otoño comenzó con su música silenciosa, extendiendo su manto de color naranja y ocre. “Todas las hojas bailaron con el viento de la tarde”.

Francisco Recuero, Madrid 1.950. Su formación artística tiene su origen en el Real Conservatorio de Música de Madrid estudiando piano y más tarde ﬂauta travesera. Como pintor desarrolla su formación en el Círculo de Bellas Artes de Madrid; Taller de Jorge Ludueña: Pintura, Dibujo, Filosofía e Historia de la Pintura; U.C.M.: Iconografía Clásica; Fundación Casa de la Moneda: Grabado y Estampación; A.E.D.P.E.: Pintura al fresco. Ha conseguido primeros premios en el Certamen Artes Plásticas de Navalcarnero, XIX Salón de Arte MCEIM de Madrid, 25 Exposición de San Isidro de Madrid, Mención de Honor Certamen de Pintura “Ciudad de Avila”, Casino de Aranjuez y “FERMIN SANTOS” en Sigüenza. Su obra se encuentra en entidades públicas y colecciones particulares de España y varios países.

“Otoño” Mixta s/lienzo 116 x 81 cm

Damián Retamar “Cascarones” Los nidos....., la mayoría de las veces los encuentras casi sin querer. Uno va de aquí para allá leyendo el campo, y de repente, ¡ ahí está !, oculto a las miradas y deseos de unos y otros. El tesoro ha sido descubierto y con cuidado, casi sin respirar, marcas el lugar y te alejas. Vendrán luego frecuentes visitas al sitio, y con gran impaciencia esperarás estar presente cuando la vida rompa. Hasta que un buen día llegas y en el nido solo encuentras los cascarones y algunas plumillas desperdigadas. El milagro ya ha ocurrido. Con desazón suspiras y te alejas resignado, pensando contento que nuevas vidas corren ya por el campo.

Damián Retamar. Guareña (Badajoz), 1960 Su obra se encuentra en los siguientes museos e instituciones: 14 Paradores Nacionales de Turismo. Ministerio de Medio Ambiente. Junta de Extremadura. Diputación de Badajoz. Ayuntamiento de Alcorcón (Madrid). Casa de la Cultura de Guareña (Badajoz). Caja de Badajoz. Museo de la Fauna Salvaje de León. Fundación Eduardo Romero. En los últimos cuatro años ha expuesto y realizado los siguientes trabajos: Exposiciones en el Centro Cultural Alfredo Kraus (Madrid). Espacio Ronda (Madrid). Isla de Valdecañas (Cáceres). Castillo de los príncipes de Merode (Alemania). Club 526 (Madrid). Casa de Vacas (Madrid). Mural para el colegio Parque de Lisboa (Madrid). Mural para la parroquia del Sagrado Corazón de Alcorcón. Mural en Extremadura homenaje a Luis Chamizo.

“Cascarones” Óleo s/tabla entelada 61 x 41 cm

Pablo Reviriego

“Arcos de la Frontera”

www.pabloreviriego.es

Arcos de la Frontera, forma parte de la naturaleza, entrada de la ruta de los pueblos blancos, y conjunto histórico artístico, desde el balcón de la peña se pueden contemplar unas vistas preciosas de la vega del rio Guadalete, rodeado de naturaleza historia y castillo fortaleza en lo más alto. Monumento natural de Andalucía.

Socio de honor de la Agrupación Española de Acuarelistas. Delegado de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Algunos premios y distinciones: Comisario y creador de La Bienal 20 Pintores Unidos por la Acuarela. Premio Casino de Madrid, Premio Anfaco el Mar y sus Productos. Premio Ayuntamiento de Madrid área de las artes en el Salón de Otoño de la Asociación Española de Pintores y Escultores. Premio Diputación de Albacete, premio galileo, Premio del Certamen Nacional Mini Cromatismo, Medalla del Centenario de la A.E.P.E. Etc. Cuenta con más de 90 exposiciones, la última en Bogotá Colombia. sus obras se encuentran en colecciones privadas por toda la geografía nacional, en museos, instituciones , y en varios países de Europa y América . Posen obras suyas, destacadas personalidades del mundo de las ﬁnanzas, la política, el espectáculo y el mundo taurino .

“Arcos de la Frontera” Acuarela s/cartón 116 x 81 cm

formación

Romeral

Dialogo eterno del hombre y la piedra, testigo perenne del tiempo vivido, los sueños más nobles construyen la historia. En cantos rodados que arrastran los ríos, ﬂorecen las bocas que hablan de tierra, y ojos sin sueño despiertan sentidos. Hombre y piedra, piedra y hombre. Dialogo eterno del tiempo y el orbe…

José Luis López Romeral nace en San Martín de Montalbán (Toledo) 1952, en el seno de una familia humilde. De formación autodidacta. Tiene un currículo muy extenso, cuenta en su haber con más 300 exposiciones y 50 primeros premios. Ha expuesto por todo el territorio nacional y en Europa, Asia, África y América, con fondo de obras en museos y centros públicos. En 1976 realiza su primera exposición individual y desde entonces no ha cesado de exponer en galerías de Madrid, Toledo, Córdoba, Granada, Sevilla, Málaga, Santander, Valencia, Asturias, La Coruña, Murcia, Alicante, Logroño, Bilbao, Zaragoza, Burgos, Salamanca, Ávila, Segovia, León, Zamora, Valladolid, Canarias, Barcelona, Ciudad Real, Cuenca, Albacete, Guadalajara, etc. y en lugares importantes de todo elJosep mundo como Delgado Alemania, Francia, Portugal, Italia, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Argentina, “Brillante decadencia” Centroamérica, México, EEUU, Japón, etc.. Su obra está presente en diversos museos, en 80x80 cm colecciones públicas y privadas tanto a nivel nacional como internacional, ha sido siempre óleo s/tela comentada por los expertos de arte más importantes del país, siendo galardonada en diferentes certámenes a lo largo de su extensa labor creadora.

“Tomás Paredes, Presidente AECA” Retrato s/piedra 65 x 20 x 20 cm

Royo Ubieto

“Verde contaminado”

www.royo-ubieto.com

Vendría a ser una vista en planta sobre una superficie selvática en cualquier parte del mundo. La desforestación sin control, sobre esta, el plan de construcción de autovías y la contaminación que amenaza el caudal de sus aguas. No podemos consentir que en los cortafuegos edifiquen ningún tipo de edificios, ni turísticos ni científicos.

Comenzó a pintar a mediados de 1997. Humorista, actor, escritor, humanista y viajero. 2014 obtiene el primer premio de pintura “Mujeres en Igualdad” de Pozuelo de Alarcón (Madrid). Noviembre: Exposición unipersonal en la Galería Pilar Ginés de Zaragoza. Del 30 de octubre al 30 de noviembre 2014. Tras diversas exposiciones colectivas, actualmente expone su obra itinerante por las galerías de todo el país. Obra permanente en el Museo Adolfo Suarez - La Transición. “La pintura es un estado de ánimo que has de conseguir transmitir a los demás”. Como buen renacentista hace suyo el lema: Omne re scibili et quibusdam allis.

“Verde contaminado” Acrílico s/tablex 116 x 81 cm

Amparo Ruiz de Ayllón

“Rumor de Caracola” A través de la obra que presento, trato de expresar las sensaciones que en mí provoca el mar, elemento de la naturaleza por excelencia, donde el color, el sonido y el aroma, se conjugan en perfecta armonía envolviendo todos mis sentidos. Llevo grabado en mi retina, azules inﬁnitos, densas brumas, tardes de plata, aromas de salitre y erizos de mar. Una sinfonía eterna y constante de la brisa o el brusco oleaje del mar rompiendo sobre el hierático e inmóvil acantilado. Sólo el rumor de caracola me evoca la presencia del mar en esta ciudad, Madrid, olvidada por todas las gaviotas. Escultora y pintora. 15 exposiciones individuales. Entre ellas, en 1989 en la Galería Torres-Begué, Madrid y en 2005 en la Galería Sammer Internacional. Más de cien exposiciones colectivas en España, Portugal, Rusia, Estados Unidos, Reino Unido y Francia. Múltiples premios, entre ellos el Primer premio IV Salón Nacional de Escultura de la Asociación Española de Pintores y Escultores y Premio Santiago de Santiago de Escultura, Salón de Otoño. Obra en la Biblioteca Nacional de España, en el Gabinete de Dibujo y Grabados y en diversos museos españoles.

“Rumor de Caracola” Talla directa Mármol Portugués 70x40x20 cm

Lola Saelices El silencio en la naturaleza”

http://lolasaelices.artelista.com

Existe un silencio en la naturaleza, en el campo, en la montaña y en los valles, que nos invita, nos llama y reclama. Necesitamos del silencio porque es ahí donde nos anclamos a la tierra madre. Mucha gente confunde el silencio con la soledad, es por ello que la temen, pero en realidad el silencio es un lugar habitado, es la llave que abre la armonía y que deja una pausa en la contemplación. Cuando la naturaleza nos cubre con su manto blanco, se escucha el silencio. La paz y la armonía son expresión de una misma realidad, el silencio no es mudo y vacío, es vivo, vibrante y nos habla con blancos de pureza y azules que nos llenan el corazón en un latido rítmico y amoroso, llenándonos de gratitud.

Graduada en Artes aplicadas y oficios artísticos en Toledo en la especialidad de gráfica publicitaria .Desde 1991Trabajó en el mundo de las artes graficas en terminales de preimpresión y fotomecánica. A partir del 2008 se dedica exclusivamente a la pintura plástica que compagina dando clases en centros de formación. Ha participado en numerosos certámenes y obtenido Menciones de Honor y premios como el primero en la Comarca, Valle del Tietar “Premio Gredos,” Arenas de San Pedro. premio en el Retiro de Madrid ,en el de” Mercedes Fernandez” en Cazorla, Chiclana de Segura, Segovia, Atienza, Agropecuaria Diputación de Salamanca, en la Otoñada del Valle del Jerte, Trillo, Noblezas, Alaráz, Monforte de Lemos, Ocaurel, Daimiel, Alcaudete. El ultimo ha sido el Primer Premio de Pintura “Premios Ejercito de Tierra 2015”. Ha realizado exposiciones tanto individuales como colectivas.

“Blancos de silencio” Mixta / lienzo 116 x 81 cm

formación

Pilar Sagarra Moor “Dialogando para descubrir sus misterios”

http://pilarsagarra.com

“Una cosa bella es un gozo eterno”, La belleza es la verdad, es todo lo que sabes de la Tierra... escribió John Keats, el poeta más sensible de los románticos ingleses. La belleza es la verdad, me parecen dos palabras tan maravillosamente conexionadas con nuestro espíritu, con el espíritu del Universo que plasman el significado de Naturaleza. Ella es la propia vida, que simplemente se expresa en infinitas combinaciones. La obra más sublime del hombre en todos sus ámbitos, ejemplifica como aúna lo mejor de la Naturaleza con su aportación. En cualquier parte de nuestro entorno, diferente al de los demás, podemos encontrarla, es nuestro alimento espiritual. Muchos misterios quedan por desvelar sobre la Naturaleza... quizás la imaginación sea nuestra aliada.

Nace en Zaragoza y desarrolla su labor artística en Madrid . En la pintura de Pilar Sagarra hay proyecto, esbozo en el soporte, dibujo estructural y señalamientos deﬁnitorios...Con un sólido aprendizaje de procedimientos pictóricos, dibujo y técnicas diversas ,Pilar Sagarra ha ido fundamentando una pintura plena de acordes intelectuales: el trabajo que desde mediados de los ochenta se ha ido exponiendo en Madrid , en todas las comunidades españolas y en distintos países de Josep Europa, Asia y Delgado América. Recientemente ha expuesto en AFF Londres, AFF Hamburgo, NY, AFF “BrillanteAFF decadencia” Singapur, C.A.R. ART Ruhr Essen, Red Penguin Gallery, Fussion Gallery Miami, Galeria 80x80 cm Thema Valencia, AAF Hong Kong, ART Market Budapest, UBS Bank Madrid, Eka&Moor óleo s/tela Madrid, Art Wanson Gallery Marbella, Gallery Gala Chicago, Museo Fukuyama Japon etc.... Su obra forma parte de colecciones privadas, Fundaciones, Museos e Instituciones.

“Amor a la vida” Mixta sobre metacrilato 116 x 81cm

A. Sanz de la Fuente

www.sanzdelafuente.es

La escultura de Agustín interpreta la naturaleza como es, con ﬁguras humanas que emanan de los troncos y se reencarnan en formas con vida. Él, como su entorno, está envuelto de naturaleza y hace que eso mismo se funda cuando trabaja con la madera, con los troncos, con un listón sencillo... Él es parte de esa interpretación porque él es esas formas que salen de los troncos... buenos, observadores y bellos por ser de donde vienen. Solo hay que vivir en la montaña de Agustín para sentir su propio arte e interpretación. Él mismo... es pura naturaleza...

A. Sanz de la Fuente, nacido en Rascafría (Madrid) en 1963. Escultor activo desde 1998. Ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como conjuntas y colectivas, siendo su obra realizada principalmente en madera e hierro. Tiene obra en diversas entidades públicas y privadas en varios países como EE.UU, Colombia, Ecuador, Nicaragua, Paraguay, Haití, Holanda, Alemania, La India, España.

“Tango entre espinas” Madera de enebro 22 x 23 x 178 cm

“En qué y por qué” Madera de enebro una sola pieza 60 x 60 x 218 cm

Natalia Solé González “Los viejos ya no pueden y los jóvenes no quieren”

www.facebook.com/natalia.s.gonzalez

Quiero rendir homenaje a una profesión cada vez más olvidada, invisible a los ojos del mundo en que vivimos. Un mundo donde es incomprensible esta forma de vida en la que el tiempo se estira y las soledades conﬂuyen en horas de sol, viento y lluvias, que curten la piel del pastor dibujando en su rostro cada hora de trabajo vivida. El hombre y la naturaleza, un dialogo constante de susurros en el aire, sensaciones y pensamientos que vibran, que existen en el lugar y momentos precisos, para después desaparecer entre el polvo de la tierra. El pastor vigila y cuida su ganado, padeciendo las largas noches y los abrasadores días, pero también conserva los parajes y es en esencia parte de ellos, trashumando por los paisajes de sosegada paz donde pasa la mayor parte de su vida caminando por las sendas dejando sus huellas, su paso por esta tierra.

Formación Académica Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Artes Aplicadas a la Escultura. Escuela de Arte La Palma. Madrid. Diplomada en Arte Publicitario (CENP) e Ilustración (ESDIP).Madrid. Curso de Cerámica Artística en Escuela de Arte Francisco Alcántara (Madrid). Exposiciones: Centro Cultural Príncipe Felipe. (Individual). Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castilla y León (ARCALE). Valladolid. Concurso de Artes Plásticas Casa de la cultura de Majadahonda. Concurso de Fotografía de la Agencia TIVE Madrid. Concurso de Carteles. Casa de la Cultura de Majadahonda.

“Los viejos ya no pueden y los jóvenes no quieren” Resina / Madera 120 x 20 x 25 cm

Mayte Spínola

www.maytespinola.com

La naturaleza como símbolo de la creación se encuentra por encima de las fuerzas naturales. La tierra no puede prescindir de ella, es necesaria y se disfruta completamente en el entorno en que vivimos. El amor que revierte al respetarla, es parte importante de la gratiﬁcación vigorosa que recibimos. El equilibrio del ser humano, mente y alma, es aliado perfecto con la magnitud de su esplendor y armonía del universo.

Madrid, 1943. Se formó artísticamente en Madrid, París y Londres. En Palma de Mallorca recibió clases de su amigo el pintor Joan Miró. Después de la ﬁguración inicial, Mayte Spínola optó por el informalismo matérico y la abstracción. La pintora trabaja por series y entre ellas se encuentran: Cósmica (1971), Marinas y Enconchados (1970), Signos del Zodiaco (1973), Serigrafías en Seda (1978), Rejas y Arenas (1977), Rasgados (1978), Rejas (1980), Tauromaquias y carteles taurinos (199394) Collages de Libros (2000), Amapolas (2005) Corazones (2009-10), Golf (2011) y otras. Comenzó a exponer en 1971 y hasta hoy ha llevado a cabo medio centenar de exposiciones individuales y más de cien colectivas dentro y fuera de España. Mecenas y fundadora del Grupo pro Arte y Cultura, Mayte Spínola ha creado, junto a él, diversos museos y colecciones de arte contemporáneo como los de Sofía (Bulgaria), Salta (Argentina), Marmolejo (Jaén), Azuaga (Badajoz), Calviá (Mallorca) o Palacio de Merode (Alemania). Ha recibido diversos galardones: 1º Premio Ibero Americano al Mecenazgo 2015, Premio Tertulia Ilustrada de Madrid 2007; Las Llaves de Oro de Madrid 1960. Primer Premio de Acuarela Chateau de Forges 1959, entre otros. Su obra se encuentra, además de en los citados museos, en diversas instituciones públicas y en importantes colecciones privadas.

Escultura I Bronce 15 x 25 x 13 cm

Escultura V Bronce 20 x 28 x 14 cm

Concha Tejeda “El río de la vida” Esta obra ha sido fruto de las sensaciones vividas por mí en el reciente viaje al estado de Kerala, al sur de la India, lugar donde el paisaje, el contacto con lo natural, la espiritualidad… despertaron en mí la necesidad de plasmar la esencia más pura de esa experiencia. Hice numerosas fotografías intentando capturar lo eterno de cada momento para reﬂejar, de alguna manera, parte de mi interior y poder compartir con otros ese estar en comunión con la naturaleza. Elegí, por su sencillez, este instante, en el que hago una abstracción integrando pintura y fotografía con la imagen de esta sencilla mujer que, junto al río, lava la ropa…

Exposiciones Individuales: Galeria Orﬁla en Madrid, Sala Volturno en Pozuelo,Cuevas de Hércules Consorcio de Toledo, Sala Aguirre de Cuenca y Colectivas: Madrid, Granada, Toledo, Cuenca, Mallorca... Guadarrama, Aranjuez, Argamasilla de Alba, CalviáMallorca-, Pozuelo... Premios: Primer Premio Nacional de Pintura MUFACE, Primer Premio CEPA, Primer Premio Mujeres en Igualdad, Premio Samol, III Premio Agua de Granada, Medalla A.Casero Asociación de Pintores y Escultores, Menciones de Honor en Certamen Nacional Académicos de Argamasilla de Alba, Gesto Abstracto Universidad de Cuenca, AguaGranada, Seleccionada en el 81 Salón de Otoño. Obra en Museos e Instituciones: M. Espínola de Marmolejo, Fundación Agua-Granada, Galería Orﬁla -Madrid-, BME Mercados Españoles Bolsa de Madrid, Ayuntamientos...

“El río de la vida” Mixta / madera y metacrilato 116 x 81 cm

Gloria Vázquez “Naturaleza” Atardecer de colores de excepcional belleza con pinceladas de artista con sus destellos de luz de colores y magnitud luce la naturaleza. De silencio y quietud destreza y virtud luce la naturaleza del valle de la Hiruela.

Formación en la Academia Peña y Estudio Leovigildo Cristóbal. Ha participado en numerosas Exposiciones en diversos países como Nueva York, Tokio, Osaka, Santo Domingo, México D.F, Ámsterdam, Beziers, Madrid, Santander, Málaga, León … Ha recibido Premios y Galardones como el Premio del Ayuntamiento de Madrid, Medalla de Honor Premio BMW de Pintura, Salón de Otoño de Madrid, Prix Arst Actualités de Beziers, Salón de Otoño de Paris, Primer Premio Internacional de Pintura Puerto Banús … Su obra está repartida en colecciones y Museos como El Museo de Arte Contemporáneo de Mayte Spinola, Azuaga, Badajoz. Museo Catedralicio Diocesano de León, Fundación Cajas de Ahorros de Madrid, Colección del Ministerio del Ejercito de Madrid, Colección Bill Bryant de California….

“ Naturaleza ” Mixta / tabla 116 x 81cm

Ana Vivas “Otoño” Estación de la bruma y la dulce abundancia, la parte más hermosa del año. Del otoño sacaron los poetas sus mejores versos, las notas más dulces los músicos y los colores más bellos los pintores…Los días templados ayudan a templar el ánimo, la calidez de los colores suaviza el ansia del corazón, la armonía en la sucesión de luz y tiniebla dulciﬁca la vida… Aromas y colores bajo los vientos otoñales o las lluvias suaves expresan l a abundanci a vi tal de l a Naturaleza........................

Ana Vivas (1958 Madrid) Exposiciones más importantes (1995-2015) Centro Cultural Galileo, Madrid. Inauguración galería ProART, Madrid. Subastas Castellana, La Habana, Segre, Ansorena, Madrid. Galería Victoria Hidalgo, Madrid. Art y Art Gallery, Madrid. Centro de Arte Tomás y Valiente CEART, Madrid. Galería de Opsteker, Durgerdam, Galería ARTI, Amsterdam. Exposición y Subasta Sotheby´s, Londres. Selecciones y premios: Accesit pequeño formato Caja Madrid. Mención de Honor en el taller del Prado. 2º Premio en el Certamen Nacional Villa de Parla. Finalista en el Certamen Nacional de Pintura Rápida En Torno al Prado y la Bolsa, Madrid. Mención de honor de pintura Boadilla del Monte. Primer Premio pintura de Collado Mediano, Madrid. Obra en instituciones y colecciones privadas. Paradores Nacionales. Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spinola de Marmolejo, Azuaga, Ayuntamiento de Calviá, Museo Castillo de Merode, Alemania. Palacio de Kuwait. Albin College University of California. Miembro del Jurado del I,II,III,IV,V,VI certamen de Artes Visuales y Artes Plásticas de Navacerrada.

“Otoño” Óleo / lienzo 116 x 81 cm.

Grupo pro Arte y Cultura Presidenta de Honor: S. A. R. Doña Ana de Orleans Duquesa de Calabria

Fundadora Directora: Mayte Spínola

Comunicación: Directora Julia Sáez Angulo Redes Sociales Marta Sanmamed Colaboran especialmente para esta exposición: Raúl Apausa Hector Delgado Millán Carmen Espinosa Antonio Municio Ana Vivas

“Diálogo con la Naturaleza” EXPOSICIÓN del 30 de junio al 26 de julio de 2015 COMISARIAS: Florentina Briongos Rosa Gallego del Peso DIRECCIÓN: Diputación Provincial de Ávila Plaza Corral de las Campanas s/n 05001 Ávila - España TELÉFONO DE CONTACTO: 920 357 102 DISEÑO DE MONTAJE: Salvador Antúnez Florentina Briongos Rosa Gallego del Peso IMPRIME CARTELAS: Reprografía Monte Esquinza

CATÁLOGO DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Linda de Sousa ESCRITOS: Julia Sáez-Angulo Mayte Spínola Florentina Briongos Rosa Gallego del Peso D.S.C. de AICA POEMAS: Santa Teresa de Jesús Rogelio Sánchez Molero FOTOGRAFÍAS y CURRICULUM: Facilitados por los artistas GRABADO CDRom: Copyiglesias DEPOSITO LEGAL: Av 99-2015

COLABORAN

NIRENTALS

Gestión integral de alquileres

www.unirentals.es

Torreﾃｳn de los Guzmanes (Sala Central y Claustro)

Del 30 de junio al 26 de julio del 2015 Plaza Corral de las Campanas s/n 05001 ﾃ」ila Horario Sala Central: Martes a Sﾃ｡bados de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 Domingos de 11:00 a 14:00 Horario Claustro Torreﾃｳn de los Guzmanes: Lunes a Viernes de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00