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EL país de diseño

Japon

Un país del mundo milenario, basto en cultura, arte y otras concepciones artísticas

El arte japonés cubre una amplia gama de estilos de arte y medios de comunicación, incluyendo la antigua cerámica, escultura en madera y bronce, tinta pintura y caligrafía sobre seda y papel, ukiyo-e grabados en madera, y más recientemente manga - Modern Japanese dibujos animados - junto con una gran variedad de otros tipos de obras de arte. También tiene una larga historia, desde los inicios de la vida humana en Japón , alguna vez en el 10 º milenio antes de Cristo, hasta el presente. Históricamente, Japón ha sido objeto de invasiones repentinas de nuevas ideas y ajeno seguidos por largos períodos de mínimo contacto con el mundo exterior. Con el tiempo, los japoneses desarrollaron la capacidad de absorber, imitar, y finalmente asimilar los elementos de la cultura extranjera que complementaban sus preferencias estéticas. El primer complejo arte en Japón se produjo en los siglos 7 y 8 en relación con el budismo.

Sentido: De no permanencia y asimetría

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Las artes tienen un sentido más amplio que el término occidental (tradicionalmente restringido a artes mayores y artes menores). De este modo los japoneses tienen un sentido de la no permanencia, nada permanece en

la naturaleza, sino que todo discurre en ciclos vitales. En su agudo sentido de armonía con la naturaleza, el japonés también procura establecer ciclos vitales. Su gusto por lo efímero se manifiesta en construcciones de aspecto frágil. La cultura china tiene gusto por la simetría. Para los japoneses lo simétrico es un orden artificial que no reproduce el fluir natural. La simetría conduce a lo concluso y lo estático, mientras que la asimetría reproduce el sentido de movimiento, lo inconcluso y lleva a la participación del espectador.

Pintura: Expresión artística preferida La pintura es la expresión artística preferida en Japón, practicado por aficionados y profesionales por igual. Hasta los tiempos modernos, los japoneses se escribió con un pincel en lugar de una pluma, y su familiaridad con las técnicas de pincel ha hecho especialmente sensible a los valores y la estética de la pintura. Con el auge de la cultura popular en el período Edo, un estilo de woodblock imprime llamado ukiyo-e se convirtió en una forma de arte mayor y sus técnicas eran muy bien afinado para producir impresiones coloridas de todo, desde

noticias a diario para libros de texto. Los japoneses, en este período, que se encuentra la escultura de un medio mucho menos comprensivo para la expresión artística, la escultura mayoría de los japoneses se asocia con la religión, y el uso de este medio se redujo a la importancia de disminuir el budismo tradicional, a tipología religiosa debía seguir unas rígidas pautas iconográficas. Japón es el único lugar del Extremo Oriente donde se encuentra escultura de carácter civil (altos dignatarios a partir del periodo Kamakura). A partir de dicho periodo, el escultor empieza a tener alguna consideración y nombre propio. Los materiales utilizados son: bronce por influencia china, madera, laca, seda.

Naturaleza: Amor y veneración La cerámica japonesa se encuentran entre los mejores del mundo e incluyen los primeros artefactos conocidos de su cultura. En arquitectura , las preferencias japonesas para los materiales naturales y una interacción de espacio inte-

Artistas japoneses que han dejado huella: Shigeo Fukuda, Ikko Tanaka, Kazumasa Nagai, Yusaku Kamemura,Tadanori Yokoo, Yoshitomo Nara, Satoshi Kitamura, Riki Watanabe

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DONDE'SIGN 3 (ENE-2013)  

REVISTA DE ARTE, PUBLICIDAD Y DISEÑO.

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