agradable son las vivencias y el sentir de mi trabajo, a través de la pintura es satisfactorio hacer lo que yo quiero, a pesar de crisis existenciales, económicas y sociales que he tenido que enfrentar. Lo importante ahora, es que sigo trabajando, sigo preparándome y evolucionando en mi trabajo buscando siempre la trascendencia. La obra: “Un rincón de Puebla”, que participó en la exposición Volcanes, explosiones de poblanidad, es un trabajo realizado con elementos que se identifican con la ciudad, la arquitectura, el volcán y el mercado. Elementos que hice míos porque lo manifiesto en cada obra, que me hace explayarme en cuanto a color, composición y expresividad plástica”. C arlos A randa G álvez “Empecé a dibujar desde muy pequeño, estudié en el Instituto de Artes Visuales y mi gusto por las pinturas es de siempre”. Nació el 30 de septiembre de 1975. Licenciado en artes plásticas. Cursó un diplomado en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de México, becado por el Gobierno de Puebla. Realizó estudios de anatomía con el maestro Rafael Leonor Solís en la Unión de Artes Plásticas a. c. “Barrio del Artista”. Ha expuesto su obra en la ciudad de Puebla el Instituto Poblano de la Juventud, 1998; Galería Causa Joven, 2001; y en Ciudad Serdán, en la Casa de la Magnolia, 2007. Ha participado en más de 50 exposiciones colectivas. Es socio del Grupo de Acuarelistas Poblanos. Recibió una mención especial en el concurso del Museo de la Acuarela, como pintor del mes, en 2007 (Museo Alfredo Guati Rojo, Toluca).
C arlos A rias Nació en Santiago de Chile en 1964. Como resultado de la Dictadura Militar viajó con su familia a México, donde residió de 1975 a 1983. Regresó a Chile para estudiar Artes Plásticas. Desde muy joven ha realizado exposiciones individuales y participado en múltiples colectivas en América y Europa. Desde 1998 es profesor en la Universidad de las Américas, Puebla. Recientemente el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla expuso su obra Retratos. C arlos O viedo “Relación entre el artista y el arte: al ser el arte una parte intrínseca del mismo ser humano, no es posible separar o incluir el concepto de que haya una relación. El arte es uno mismo, y es una de las actividades más dignas y elevadas que tenemos, el arte es una actividad divina, de las muy pocas cosas en que no se tiene que destruir nada para crearlo”. C armen P uente México d.f., 1974. Vive y trabaja en San Andrés Cholula, Puebla. Licenciada en artes plásticas por la Universidad de las Américas Puebla, 2005. Estudió diseño textil en la Universidad Iberoamericana, Santa Fe, entre 1996-1998 y diseño gráfico, Universidad Anahuac del Sur, de 1994 a 1995. Ha expuesto de manera individual en la sala alterna de la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo Ángeles Espinosa Yglesias y el espacio 6x6, San Andrés Cholula, Pue. De manera colectiva ha participado en exposiciones en soa Studio
Gallery; The School of Art, Texas Tech University, Lubbock, Texas; Espacio Sero, San Andrés, Cholula, Puebla, México; face Feria de Arte Contemporáneo Emergente; cad Centro de Arquitectura y Diseño, México, d.f.; Heterotopías, proyecto Plataforma, Galería de Arte y Diseño, Puebla, Pue.; x Bienal Diego Rivera, entre otros. Obtuvo el Premio en la categoría bidimensional en el 7° Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo, Galería de Arte y Diseño, Puebla, Pue. Su trabajo refleja su formación multidisciplinaria, tanto en los temas que trabaja como la experimentación de los materiales que utiliza. Su obra incluye temas arquitectónicos, espaciales, sociales, que reflejan tanto su formación dentro del campo de las artes plásticas como su reciente entrenamiento como piloto. Una constante en su producción es la diversidad de materiales que busca como soporte, una inquietud que la ha llevado a inclinarse incluso por técnicas poco comunes como el bordado y el repujado. Trabajando como primera base en el dibujo y la pintura, sus deseos por ir más allá del óleo, la han llevado a experimentar tanto la pintura como su soporte, desde pintar la imagen con esmalte sobre placas de alucopalme hasta grabar su contorno con dremel. C oral C olmenares “Nací en la ciudad de Puebla. Desde que era niña me ha apasionado la pintura, empecé a los 8 años en un taller en la Casa del Lago en Chapultepec. Considero al maestro Aurelio Leonor mi gran maestro y formador académico, ya que con él he aprendido las técnicas del dibujo, pastel, óleo y