MAGAZINE DE NANTES & SA RÉGION - SAISON 4 - N°19 - PRINTEMPS 2014 - GRATUIT
‘‘Créateur de contenus à forte valeur ajoutée pour des marques engageantes’’ www.idile-editorial.fr
SOMMAIRE 06 - SUR LE PONT
08 - PORTRAIT CONTINENTAL
10 - À L’ASSO !
ATELIERS BALADES IDÉES
OLOW
ATHÉNOR
14 - EN VOGUE
16 - BEAU LIEU
20 - DOSSIER DU CAPITAINE
LAURA BERG
HUB CREATIC
26 - PORTRAIT ÎLIEN
28 - POINT DE MIRE
DOMINIQUE ROGER
MAXIME NOURRY
CURSUS GRAPHIQUES
30 - CARNET DE BORD
34 - À L’HORIZON
36 - ESCAPADE
38 - EXPLORATEUR
DOCTEUR PAPER
CHRONIQUE HYPOTHÉTIQUE
PLAGES DE PORNICHET
A PRAGUE
40 - CONCOURS
42 -ESCALES RETROUVEZ-NOUS SUR : WWW.IDILENANTES.COM IDILE IDILENANTES IDILE_MAGAZINE
L’AVENTURE URBAINE
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AVRIL-MAI
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12 - VENT CRÉATIF
OBJETS, CONCEPTS
ÉDITO LA CULTURE DU BEAU par Gina Di Orio - rédactrice en chef
Ah le beau ! Tout dépend comment on le définit. Pour les uns, le beau c’est cette esthétique particulière, une certaine harmonie, un ensemble qui se tient et qui a de l’allure. Pour les autres, il est basé sur des critères bien plus précis auquel le sujet qualifié de ‘‘beau’’ devra répondre. Un objet, une nature, un homme, une femme. Beauté de la forme ou de l’esprit, tout le monde a sa part de beau en lui. Même si l’on entend bien trop encore des expressions qui l’excluent du champ de notre quotidien, rien n’est trop beau ou trop beau pour être vrai. Le beau n’est pas beaubeau ou bobo, inutile ou futile, le beau n’est pas le fruit d’un sommet, le beau est en bas, il est sous vos yeux. Ce qui n’est pas beau c’est justement de s’interdire le beau. Et, quand bien même on pourrait se le défendre, n’a t-on jamais entendu ‘‘Hâtez-vous ! Il faut que cela soit laid !’’. À moins que vous ne prépariez de sombres desseins. Il suffit simplement de se le dire pour le voir ou le percevoir. Agréable à l’oeil, à l’oreille et à l’entendement, le beau cultivons-le !
OURS Le magazine Idîle est un bimestriel gratuit édité par Idîle Edito, agence de design éditorial SARL au capital de 5000 €, 10 rue Conan Mériadec, 44200 Nantes contact@idilenantes.com - www.idilenantes.com Directeur : Damien Gillet, damien@idilenantes.com Rédactrice en chef : Gina Di Orio , gina@idilenantes.com Secrétaires de rédaction : Marylise Deveaux & Michel Di Orio Pub : damien@idilenantes.com Rédacteurs : Gina Di Orio, Damien Gillet, Emmanuelle Bézières COUVERTURE Photographe : Michael Meniane Modèle : Damien Huchet Vêtements : Olow Magazine imprimé par La Contemporaine, 11 Rue Édouard Branly, 44980 Sainte-Luce-sur-Loire. Dépôt légal à parution. ISSN 2112-1834 ©Tous droits de reproduction réservés. Abonnement annuel 15 euros.
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SUR LE PONT
LES CAVES ÉTONNANTES DANS LE VIGNOBLE DE NANTES Une rencontre privilégiée avec des vignerons qui vous ont concocté tout un programme d’animations autour d’accords mets et vins. Une belle balade gustative dans les vignes, des ateliers oenologiques et une chasse aux trésors, les caves du Pays du Vignoble Nantais vous réservent le meilleur. Retrouvez le programme complet sur le site du Vignoble de Nantes et n’oubliez pas de réserver à accueil.clisson@levignobledenantes.com BALADE - D’AVRIL À OCTOBRE
www.levignobledenantes-tourisme.com
ATELIER SÉRIGRAPHIE AVEC PARADES Justine Lepiez et Pierre Verdon travaillent à la création d’un catalogue de papier-peint et de textile en sérigraphie artisanale et vous invitent à découvrir leur atelier en vous inscrivant à des cours d’initiation ou d’approfondissement, à partir de 15 ans en sérigraphie. Un moment de partage avec tout le matériel nécessaire mis à disposition : papier, encre et typons. ATELIER - 1 MARDI + 1 WEEK-END PAR MOIS INFOS : COURS.PARADES@GMAIL.COM - atelierparades.tumblr.com
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SOIRÉES NINTENDO À VOS CONSOLES ! Depuis 2 ans déjà ‘‘les soirées 3DS in Nantes’’ invitent les amateurs heureux possesseurs de Nintendo DS et 3DS à jouer ensemble. L’occasion de tester de nouveaux jeux, de voir du monde autour de la console et de boire un verre. Anthony Lenik, créateur des soirées, incite les joueurs de tout âge et de tout niveau à venir partager ce bon moment deux jeudis par mois au Café Flesselles.
SOIRÉES - 27 MARS, 10 & 24 AVRIL, 8 & 22 MAI, 5 & 19 JUIN ... 18h30 À 22H - CAFÉ FLESSELLES - www.3dsinnantes.fr
POÈMES EN CAVALE LA MAISON DE LA POÉSIE La Maison de la Poésie de Nantes poursuit son objectif de donner à voir et à entendre les écritures de création dans leur richesse et leur diversité, en invitant des auteurs, des éditeurs, des artistes tout au long de l’année. D’avril à juin découvrez poètes et philosophes et lectures-concerts au Pannonica du 24 avril au 5 juin. LECTURES-CONCERTS - 24 AVRIL / 15 MAI / 5 JUIN - 19H30 - PANNONICA www.maisondelapoesie-nantes.com
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PORTRAIT CONTINENTAL
OLOW
L’ESPRIT LIBRE ET LÉGER
UNE DE CES BELLES HISTOIRES QUE L’ON AIME CONTER POUR UNE MARQUE DE VÊTEMENTS QUI FLEURE L’AVENTURE. Par Damien Gillet - Photo : Michael Meniane
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es produits bruts et de qualité qui appellent à l’évasion et la poésie, c’est ainsi que l’univers de la marque de vêtements nantoparisienne Olow se définit. Les lignes masculines se déclinent en deux collections annuelles dessinées par ses créateurs Mathieu Sorosina et Valentin Porcher et illustrées de motifs et dessins d’artistes. Matériaux et coupes, la qualité prime et le ‘‘made in Portugal’’ dans des usines familiales nargue le tout ‘‘made in China’’. Dans leur QG nantais rue de Strasbourg, les meilleures collaborations se discutent : «Nous choisissons les artistes dont nous aimons le travail». Pour eux c’est le feeling qui l’emporte, le coup de coeur et peu importe l’artiste. Mais dans leurs sélections, ils veillent toujours à garder une place de choix aux artistes encore peu connus ou émergents à l’échelle nationale et internationale. Olow doit rester pour eux une opportunité d’expression. La marque qui a toujours gravité autour de l’univers artistique souhaitait au tout début de sa création, en 2006, ouvrir une galerie d’art. Ses créateurs se rappellent : «N’ayant pas les réseaux pour ouvrir une galerie, nous avons lancé notre marque de t-shirts.» Et confidences pour confidences, le succès n’a pas été immédiat. «Nous avons mis trois ans à écouler 2000 t-shirts».
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Jusqu’à ce qu’une belle boutique parisienne leur fasse confiance et leur ouvre les portes d’autres réseaux intéressés. Patience et ténacité ont fini par payer et c’est la passion qui les a fait tenir. Depuis 2012, six ans après avoir vu le jour, Olow trace sa route et fait sa place sur le marché de la ‘‘mode’’ pour homme. Pour sa nouvelle collection
AUX PREMIÈRES LUEURS DU JOUR, JE PARTIRAI VERS CET AILLEURS... ‘‘L’échappée’’, Olow décrit un épopée où les rêves commencent la nuit, une histoire qui, selon nous, n’est pas seulement celle de cette saison mais celle de la marque toute entière : ‘‘Aux premières lueurs du jour, je partirai vers cet ailleurs. Je prendrai des risques, beaucoup de risques, ferai des choix, sentirai mon cœur palpiter, traverserai des lacs, des montagnes, des océans plus beaux que dans mes livres, rirai à en perdre haleine avec ces inconnus, goûterai à des plats aux saveurs insoupçonnées, me sentirai vivant, libre et léger.’’ Olow n’a pas fini de déverser sa fougue créative et de marteler son authenticité pour une fringue toujours fraîche et bien inspirée • www.olow.fr
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À L’ASSO !
ATHÉNOR
DRÔLE DE CH.A.T.S. DEPUIS 2009, ATHÉNOR MÈNE DES CHANTIERS NOMADES DE NANTES À SAINT-NAZAIRES OÙ ARTISTES, SCIENTIFIQUES ET ÉLÈVES SE CROISENT POUR UNe création SCIENTIFICO-ARTISTIQUE PARTAGÉE. Par Gina Di Orio - Visuel : Athénor
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ntre l’art et la science nait un monde d’expériences, un espace d’échanges et de rencontres où les idées s’attirent, se frottent et où les préjugés s’évanouissent pour une création partagée. Nul ne sait ce qui se produit vraiment lorsqu’un artiste rencontre un scientifique et que les atomes s’accrochent et méditent ensemble. CH.A.T.S. (Chantier Artistique, Technologique et Scientifique) permet à l’éventualité de devenir réalité, aux hypothèses de s’affirmer. CH.A.T.S ouvre un horizon au cœur duquel la science et l’art se nourrissent mutuellement, dans une résidence inédite de réunions d’idées pour un ‘‘on ne sait encore quoi’’ final. Et c’est dans cette effervescence « artistes-scientifiques » que onze établissements scolaires, de la maternelle au lycée, sont conviés
RECHERCHE CROISÉE DE L’INSOUPÇONNABLE, UN ÉCHANGE DES SAVOIRS ET DES EXPÉRIMENTATIONS. pour construire ensemble une ‘‘chose’’ dont le processus égale l’issue. Associés à l’auteur Jean-Luc Raharimanana et aux artistes de la Cie a Main d’oeuvres, les chercheurs de l’IMN (Institut des Matériaux de Nantes) et de l’IRCCyN (Institut de Recherche en Communication et Cybernétique de Nantes) se sont prêtés à cette recherche croisée de l’insoupçonnable, à cet échange des savoirs et des expérimentations. Les élèves ont pu alors s’initier au décloisonnement des disciplines, se risquer à mixer, s’amuser à découvrir, se tromper et parfois douter dans cette création sans commande, un horizon où l’inconnu est permis et dont le fruit sera présenté à Exposciences, le rendez-vous des sciences et de la jeunesse •
EXPOSCIENCES, 24 AU 27 AVRIL NEFS, LA JOLIVERIE, ATLANBOIS www.athenor.com/art-et-sciences
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VENT CRÉATIF
BON SANG DE BONSOIR LES T-SHIRTS SACREBLEU Les beaux jours signent le retour du t-shirt pour les moins frileux avec une marque audacieuse qui reprend nos bons vieux jurons français. Sacrebleu c’est une histoire de famille née en 2013 avec deux frères créatifs qui prônent l’authentique. Marins d’eau douce, va !
www.sacrebleu-clothing.fr
©Kaija Straumanis – Headshot
VOGUE L’INSPIRATION SALLE DES MACHINES, LE BLOG
DÉLICATES BRODERIES
L’ATELIER EKCELI
Créatrice de l’atelier de design textile Ekceli, Marie Berthouloux, tisse, assemble, compose sur tous les supports. De fils, de perles et de cuir ses broderies ouvrent un large champ d’expérimentations et un mode d’expression mêlant traditions et esthétiques contemporaines.
ekceli.com
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12 mains, 60 doigts, 12 yeux, 6 moussaillons, 6 symboles, voilà le collectif de graphistes qui se cache dans la Salle des Machines, un blog mis à l’eau depuis bientôt un an et demi, et destiné au partage d’inspirations en graphisme, illustration, photographie et packaging.
salledesmachines.fr
DESIGN NATURE FAITES VOS MEUBLES Un ouvrage made in Nantes par Aurélie Drouet, Jérôme Blin et Jean-Marie Reymond qui vous propose de réaliser meubles et objets vous-mêmes avec des matières naturelles. Suspension en liège, pouf en laine... 280 illustrations et des conseils vous guident.
design nature, 192 pages - editions chêne - 25€
DES SOINS AU POIL BARBE’N BLUES Nouvelle marque nantaise, Barbe N Blues propose une gamme de soins pour homme exigeante bio et locale aux parfums raffinés. Coup de coeur pour l’huile à barbe, la première fabriquée en France et entièrement bio. Pas de barbe ? Ruez-vous sur les beaux savons !
www.barbe-n-blues.fr
VOTRE MENEW PRÉFÉRÉ APPLICATION MOBILE Application créée par 10 Nantais, Menew vous délivre les menus du jour des restaurants alentours, leurs tarifs et la distance à parcourir. Bonus : répétez la phrase de Menew aux restaurants partenaires pour profiter de petites offres agréables comme le café offert !
www.menew.fr
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LAURA BERG
SECOND PORTRAIT D’IRENA
POUR SON PREMIER ROMAN, LA PHOTOGRAPHE ET AUTEUR LAURA BERG OFFRE UNE HISTOIRE D’EXIL OÙ LES SOUVENIRS FIGÉS SE CONFRONTENT À UNE RÉALITÉ MOUVANTE ET DIFFÉRENTE. Par Gina Di Orio - Photo : Emmanuelle Bézières
COMMENT A DÉBUTÉ L’AVENTURE D’ÉCRITURE ?
Laura Berg : J’avais déjà écrit autour de la pratique photographique mais ‘‘Second portrait d’Irena’’ est mon premier roman. Je suis photographe indépendante pour la presse et j’expose également mes travaux artistiques. Également auteur, j’ai toujours eu envie d’écrire quelque chose de personnel. L’aventure a commencé en 2010, j’ai mis trois ans à écrire ce roman. Je n’ai jamais quitté le texte et j’ai fait constamment cet aller-retour entre ma vie et l’histoire.
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QUELLE EST L’HISTOIRE DE VOTRE ROMAN ?
L. B. : C’est l’histoire d’un retour. Darius, le personnage principal est photographe, il vit à Paris et doit retourner en Pologne, un pays qu’il a quitté il y a quartorze ans. Il rentre chez lui, enfin chez lui, ce n’est plus tellement chez lui et se confronte à ce qu’il a laissé, ce qu’il a fuit, son pays, sa famille et un amour de jeunesse. Il retrouve Irena qui va être l’objet de cette histoire et se trouve face à son exil, face à sa rupture, cette part d’identité qu’il ne retrouve plus.
EN VOGUE
HISTOIRE VRAIE ou hyperbole imaginaire ?
L. B. : C’est un peu des deux. Il y a une part de réalité liée à mon histoire familiale même si l’exil s’est passé à un moment différent. Je ne voulais pas que le motif du départ de Darius soit la nation opprimée mais des raisons plus personnelles. Je suis d’origine polonaise, j’y retourne souvent.
VOTRE ÉCRITURE EST TRÈS VISUELLE, NORMAL POUR UNE PHOTOGRAPHE...
L. B. : Oui, j’ai beaucoup regardé et photographié Poznan et dans la manière naturelle que j’ai d’écrire il y a un côté très visuel car je me pose les mêmes questions qu’en photographie : le point de vue, le cadrage, ce que je montre et ce que je laisse un peu hors-champ aussi.
AU FAIT DARIUS C’EST VOUS ? CELA FAIT QUOI D’ÊTRE DANS LA PEAU D’UN HOMME ?
L. B. : Il y a une part de jeu. Et il y a un peu de moi dans tous les personnages. Il n’y en a pas un qui me ressemble plus ou moins. Darius, le narrateur, me permet simplement beaucoup de liberté, d’être quelqu’un d’autre, d’observer et d’agir. C’est un vrai choix.
IL EST ÉGALEMENT PHOTOGRAPHE COMME VOUS...
L. B. : Oui, vous avez raison et cela me permet d’exprimer, à travers lui, cette espèce d’illusion que l’on peut avoir en photographie. Quand on fait une photographie on retient quelque chose de bref, un cadre précis, c’est finalement quelque chose d’illusoire. On choisit de retenir une partie intime de la scène, de ce qui s’est produit réellement. Dans le regard de Darius il y a davantage sa fascination et la projection de son désir que véritablement ce qu’il voit d’Irena et de ce qu’on peut découvrir d’Irena. On voit ce personnage féminin à travers son désir à lui.
LES PHOTOGRAPHIES NOUS MENTENT ?
L. B. : En fait, avec une photographie on recherche à conserver des images fixes de la réalité. Il faut se rendre compte des limites de cette manière de
se souvenir. Darius quitte un pays et ne possède de lui que des images figées et lorsqu’il y revient tout se met en mouvement et les souvenirs se transforment et apparaissent différents. Darius retrouve en fait le côté mouvant de sa mémoire, réinvestie par chacun des personnages.
C’EST UNE VOS PHOTOGRAPHIES SUR LA COUVERTURE DU ROMAN ?
L. B. : En fait c’est l’éditrice qui a choisi cette photo, elle n’est pas de moi même si c’est un style de photographie duquel je me sens assez proche. Je trouvais intéressant d’avoir un autre regard. J’aime bien que ce ne soit pas une de mes photos. C’est une manière pour l’éditrice et moi de se compléter et de se comprendre autour d’un texte. Tout ce que j’ai pu donner, je l’ai donné dans le texte.
EST-CE QUE VOUS VOUS SENTEZ PLUS LIBRE DANS L’ÉCRITURE QUE DANS LA PHOTOGRAPHIE ?
L. B. : Pour raconter une histoire, je me sens plus libre avec du papier et un crayon. Écrire me débarrasse de la contrainte matérielle de la photographie. Il est possible de partir de rien et de créer quelque chose de toute pièce avec l’écriture. La photographie nécessite un choix, un cadre, un décor précis. Mes photos, je ne les retouche pas pour mes travaux personnels et artistiques. Par contre je joue beaucoup entre la fiction et la réalité, comprendre et observer comment le merveilleux côtoie la réalité.
UN SECOND PORTRAIT DE VOTRE ROMAN POUR INVITER LE LECTEUR À S’Y PLONGER ?
L. B. : Ce roman est un voyage sur un temps bref, une dizaine de jours. C’est un exil, et il y a quelque chose d’universel dans l’exil. Nous avons tous quitté des choses et des personnes au moins une fois dans notre vie. Faire le deuil, heureusement ou malheureusement, nous n’y coupons pas et c’est cela qui nous permet d’évoluer • +
SECOND PORTRAIT D’IRENA, LAURA BERG EDITIONS NAÏVE - 138 P. - 17 EUROS
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BEAU LIEU
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HUB CREATIC LA RUCHE AU T.I.C.
S
itué sur le parc d’innovations de la Chantrerie, au nord-est de l’agglomération nantaise, le Hub Creatic s’élève désormais. Au coeur d’un tissu d’écoles supérieures, le colosse singulier, signé par l’agence d’architecture nantaise Tetrarc, incarne la volonté de Nantes Métropole et Nantes Métropole Aménagement de proposer aux entreprises du secteur des Technologies de l’Information et de la Communication (TIC) du territoire de s’épanouir dans un bâti adapté à leurs souhaits. Panneaux photovoltaïques, chauffage biomasse assuré par le réseau de chaleur de la Chantrerie, le bâtiment répond à une conception bioclimatique pour des performances allant au-delà du BBC (Bâtiment Basse Consommation). Fraîchement livré en février 2014, le Hub Creatic accueille déjà des locataires occupant 60% de l’espace prévu. L’équipement a pour vocation d’accueillir et de se faire croiser porteurs de projets, entreprises en création et en développement dans l’objectif d’échanger savoirs et regards sur leurs métiers. L’atrium, dont les hauteurs se parent de lames de bois, baigne de lumière et permet ces croisements. Il est également le coeur d’une ventilation naturelle et optimisée par un
TOUT DE JAUNE VÊTU LE COLOSSE SINGULIER INCARNE UNE pépinière foisonnANTE. Par Gina Di Orio & Damien Gillet
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système intelligent permettant l’économie d’énergie. Côté mobilier, particulièrement les assises, les couleurs tranchent avec le blanc minimaliste des espaces. Les escaliers, quant à eux, jouent la carte de la couleur intégrale l’un bleu franc, l’autre rose insolent. Tandis que les trois étages accueillent les bureaux, le rez-de-chaussée se compose des services communs dédiés aux entreprises avec des bureaux d’incubateurs, de co-working, une cuisine, des salons d’affaires et des salles de réunions équipées dernier cri, permettant ainsi vidéo projections et visioconférences. TIC obligent. Les entreprises partagent également des espaces douches car le Hub Creatic offre dans ses alentours des opportunités de balades et de joggings idéales, le long de l’Erdre dans un coeur de verdure. D’ailleurs, l’espace paysager qui borde le bâtiment n’a pas encore eu le temps de pousser ou de fleurir mais il promet des arbres fruitiers, une végétation foisonnante et un bassin de récupération des eaux de pluie. Il y aurait déjà des ruches, clin d’oeil à l’architecture de ce Hub au socle puissant et à la façade jaune miel aux allures dynamiques. Une apparence que l’agence Tetrarc explique comme signifiant à la fois la stabilité de l’institution commanditaire et le foisonnement créatif des entreprises qui l’habitent •
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IL Y AURAIT DÉJÀ DES RUCHES, CLIN D’OEIL À L’ARCHITECTURE DU HUB...
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CURSUS GRAPHIQUES PANORAMA DES ÉCOLES NANTAISES
VOICI VENUE LA SAISON DES PORTES OUVERTES ET DES PRÉ-INSCRIPTIONS. DANS CE FOISONNEMENT, NOUS AVONS POUSSÉ LES PORTES DES ÉCOLES PROPOSANT DANS LEUR CURSUS AU MOINS UNE FORMATION DIPLÔMANTE AUX MÉTIERS LIÉS À L’IMAGE ET PLUS PARTICULIÈREMENT AU GRAPHISME.
Par Le Capitaine Photos : Michael Meniane Modèle : Damien Huchet Vêtements : www.olow.fr
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DOSSIER DU CAPITAINE
La France créative, la France graphique ? Bien que les métiers liés à la création visuelle se révèlent peu à peu, dans notre pays, comme une source de valeurs, l’étudiant qui décide de prendre la voie de la créativité et plus spécifiquement du graphisme n’a pas - encore - tâche facile. D’abord, parfois vis à vis de ses proches et puis parce que notre patrie reconnaît davantage les filières qualifiées de généralistes. Lorsque votre futur métier n’existe pas sur la liste de votre conseiller d’orientation, cela en dit long sur l’éducation à l’image au pays du coq chantant. Là où l’ingénieur est roi, le designer graphique n’existe pas. Design graphique vous avez dit ? Parce que le mot design reste une notion floue . On y met tout et n’importe quoi, un style, un meuble, un métier où l’on fabrique des meubles chers. Alors que le terme ‘‘design’’ englobe avant tout une façon de penser et de concevoir un objet, un espace, un projet, un service même. ‘‘Designer’’ c’est répondre à des contraintes, créer le désir, remplir des objectifs en somme très concrets. Le design graphique représente donc cet art de concevoir l’image qui impactera. Et, si l’on revient à l’éducation à l’image, toutes les écoles post-bac enseignent culture graphique et histoire de l’art pour poser les bases de la création, les repères du métier. Mais pourquoi n’étudie t-on pas l’image plus tôt dans une société qui préfère le visuel à l’écrit ? À Nantes, la Joliverie et son Pôle des Arts Graphiques le fait en proposant des baccalauréats professionnels et technologiques incluant design, arts appliqués et industries graphiques. Un bon début. Pour revenir aux étudiants dont l’avenir est en décision, ils se dirigent vers les écoles intégrant des formations graphiques et se destinent à travailler en agence de communication et de publicité, au sein des pôles créatifs d’entreprises ou à se lancer dans l’aventure entrepreunariale en créant leur propre studio. Mais comment choisir parmi le panel d’écoles privées qui occupent le territoire ? Au delà du prix à payer entre 3000 et 8500 euros, sur quoi juge-t-on les formations ? Convivialité, matières, corps enseignants, situations géographiques. Focus sur les écoles qui forment les designers graphiques de demain. >>
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LA LOGIQUE DE RÉSEAUX
LE POIDS DU DIPLÔME
Esprit familial et densité du réseau ne sont pas incompatibles. On peut être une petite école n’appartenant à aucun groupe avec un réseau d’entreprises et un carnet d’anciens conséquents et valorisants. Dans ce cas, c’est l’ancienneté qui prime, le temps que les promotions se succèdent et finissent par diplômer un grand nombre de talents à présent bien installés. Brassart, l’AGR et Pivaut font partie de cette catégorie d’écoles où les directeurs sont assimilés à des pères fondateurs et acteurs dans l’école qu’ils ont engendré. Ces écoles font valoir qualité et proximité. L’AGR est née à Nantes en 1994, Pivaut en 1985 tandis que Brassart voit le jour en 1949 à Tours. Cette dernière remporte la médaille de la maturité, véritable fille de la publicité qui se développe à la même époque. Et c’est finalement un ancien étudiant qui fonde l’école à Nantes en 1986, important avec lui les valeurs familiales. Côté groupe, la grandeur revient à E-Art Sup rattachée au Groupe Ionis composé de 20 écoles, 19 000 étudiants et 62 000 anciens. Le 1er groupe d’enseignement supérieur privé en France. Puis viennent LISAA avec ses 4 écoles françaises et son école en Inde et l’ECV implantée dans 5 villes dont Nantes.
Même si la reconnaissance du diplôme d’une école n’égale pas la qualité des stages et la personnalité de l’étudiant, il est utile de savoir que la majorité des écoles proposent un diplôme de Niveau II, équivalent à un BAC+3 sauf pour la filière ‘‘Graphisme publicitaire’’ de MJM dont le titre est certifié Niveau 3 (BAC+2). Ce titre enregistré au RNCP (Répertoire National des Certifications Professionnelles) est une valeur reconnue par l’Etat, donc un minimum requis dans le choix d’une école. Cependant, elle ne garantie pas la qualité supérieure de la formation. Ce diplôme a remplacé, pour certains, le BTS qui selon quelques établissements accorde peu de place à l’enseignement technique. Autre atout de la certification, elle permet d’ouvrir les diplômes à l’apprentissage et aux contrats de professionnalisation. Le Niveau I équivalant à un BAC+5 est proposé par deux écoles à Nantes, l’ECV et l’Ecole de Design Nantes Atlantique, visée par l’Etat.
LA FAMILLE OU LE GROUPE
GRAPHILIE
LA TRÈS JEUNE CRÉATION ÉCLAIRÉE L’agence de design éditorial Idîle Edito invite les jeunes talents graphiques à participer au projet Graphilie, un label visant la promotion et la dynamisation de la très jeune création visuelle de la région. Première échéance ? L’organisation d’une exposition. + de renseignements : contact@idile-editorial.fr
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NIVEAU I & NIVEAU II QUEZAKO ?
MATIÈRES EN QUESTION ANGLAIS, GESTION, MARKETING...
Lorsque l’on intègre une filière créative et graphique comment aborde t-on les matières dites plus traditionnelles ? En dehors de l’histoire de l’art, de la culture graphique, typographique et photographique les cours d’anglais et d’expression orale ne sont pas légion dans toutes les écoles. Pour l’ECV et Brassart, l’ouverture internationale est primordiale, considérant que la langue graphique est originellement composée de termes anglais. À l’ECV, des cours de marketing, stratégie et management sont également donnés pour construire des réponses créatives toujours plus adaptés aux contraintes. À Brassart, un comptable intervient même en dernière année d’étude pour initier les élèves au montage et la gestion d’une entreprise.
BESOIN D’UN LOGO ? LES ÉCOLES SUR-SOLLICITÉES
Certaines entreprises et associations n’hésitent pas à demander aux écoles des productions graphiques dans le cadre de leur communication. Trop sollicitées, les écoles, dans la majorité des cas, ne peuvent pas répondre à toutes les demandes. À conditions que le partenariat soit équilibré, que la demande implique le commanditaire au point qu’elle puisse intégrer le programme, c’est la position de nombreuses écoles. Pivaut semble refuser catégoriquement ces sollicitations. Certaines demandent rémunérations, l’entreprise intéressée paye donc un cachet à l’école, à Brassart la proposition est soumise aux élèves qui gèrent le projet en direct. Tout travail mérite salaire et il parait important de ne pas concurrencer les agences de communication du territoire. Du côté de l’AGR, ces demandes sont une aubaine, une chance pour les étudiants de travailler sur des cas concrets. Néanmoins, l’école souhaite encadrer ces demandes avec la future et éventuelle création d’une cellule étudiante qui reprendrait les codes d’une agence pour une immersion totale dans l’univers qui les attend post diplôme. Tout n’est donc pas permis, sans échanges équilibrés, l’exploitation n’est jamais loin. Les écoles restent prudentes.
MOMENTS FORTS LE TEMPS DE FÉDÉRER
En dehors des journées portes ouvertes qui font exposition des oeuvres des étudiants comme à Pivaut, d’autres moments forts ponctuent l’année. Les vins Clémence Lefeuvre et l’AGR organisent un concours de design d’étiquettes, tandis que MJM prépare la Little Fashion Week de Bruxelles avec Maisons du Monde. La Joliverie accueille chaque année des étudiants japonais autour d’un événement Manga. Toutes ont leur moment pour fédérer.
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L’ESPACE INSPIRANT
SUR UNE ÎLE OU DANS UNE CHAPELLE Alors que l’on juge de la qualité de la formation, de ses débouchés, on jauge pareillement la convivialité de l’école. Et, en dehors de l’ambiance, l’espace peut avoir son importance. Implantées au coeur du Quartier de la Création, sur l’île de Nantes, l’ESMA et la Joliverie apprécient le contexte. Comme un espace propice au déversement de l’imagination, l’île et ses équipements culturels et créatifs est un territoire fertile prometteur et attractif. C’est un peu la carte ‘‘bonus’’ de ces écoles et cela plait aux étudiants. Stereolux, Trempolino, Cluster, Hangar à Bananes et Machines de l’île, le panorama est imprenable. Côté AGR, on préfère l’authenticité des murs de l’ancienne brasserie que l’école occupe. Les cours s’y font en open-space, une façon totalement décloisonnée d’aborder l’enseignement lui-même transversal. Pour MJM, fraichement installée en 2013, le choix de l’espace est un coup de coeur : l’ancienne chapelle des Jésuites, rue Dugommier. Toutes les écoles du groupement suivent cette stratégie d’espaces inédits, car le lieu importe et doit être inspirant.
LE CORPS ENSEIGNANT PROFESSIONELS À L’HONNEUR
Les enseignants sont majoritairement des professionnels, même si à l’ESMA, par exemple, il existe un coeur pédagogique de professeurs à temps plein. Pourquoi privilégier des intervenants qui ont un métier ? Simplement pour rester en contact direct avec le milieu professionnel, la réalité du marché. La veille constante est incontournable. Évolutions, tendances, le milieu créatif et visuel évolue sans cesse et les formations se doivent de répondre aux problématiques actuelles des entreprises sans quoi elles tomberaient en totale désuétude. Rappelez-vous que ces écoles ne forment pas des artistes, mais des professionnels de l’image.
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LE DÉFI NUMÉRIQUE À L’HEURE DE LA SOURIS
Les débuts en école sont le plus souvent basés sur le dessin traditionnel et académique, pour que de l’esprit à la main il n’y ait aucun filtre. Nature morte, perspectives, ombres et lumières, l’ordinateur revient malgré tout au galop. La maîtrise des principes et logiciels graphiques numériques est incontournable. L’image figée s’anime, le ‘‘motion design’’ (design du mouvement littéralement) monte en puissance. À LISAA, de nouvelles options s’ouvrent cette année autour de ces notions numériques pour préparer les étudiants à l’ère des tablettes, smartphones, du livre numérique et des objets connectés. Le pari d’une génération de professionnels aguerrie aux nouveaux outils et supports.
LES ÉCOLES DU TERRITOIRE FORMATION GRAPHIQUE & CRÉATIVE E-ARTSUP Depuis 2001 à Paris - www.e-artsup.net ESMA -( CINÉCRÉATIS) Depuis 1993 à Montpellier - www.cinecreatis.net AGR - L’école de l’image Depuis 1994 à Nantes - www.agrnantes.fr L’ECOLE DE DESIGN Depuis 1988 à Nantes - www.lecolededesign.com LISAA Depuis 1986 à Paris - www.lisaa.com PIVAUT Depuis 1985 à Nantes- www.ecole-pivaut.fr ECV Depuis 1984 à Paris - www.ecv.fr MJM Depuis 1979 à Paris - www.mjm-design.com BRASSART Depuis 1949 à Tours - www.ecolebrassart.com LA JOLIVERIE Depuis 1920 à Nantes - www.la-joliverie.com
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PORTRAIT ÎLIEN
DOMINIQUE ROGER LA PASSION DU BOIS
IL EXISTE DES PARCOURS PROFESSIONELS SINUEUX, CELUI DE DOMINIQUE ROGER EST FAIT DE NOEUDS. QUAND LE BOIS L’EMPORTE. Par Gina Di Orio - Photo : Michael Meniane
I
nstallés depuis 2010 sur l’île de Nantes, Dominique Roger et son associé Gatien Sépulchre ont ouvert l’Ebenisterie Générale. Un pari, presque une folie rappelle Dominique. Plus fou encore, quelques années auparavant Dominique était chercheur dans le champ des neurosciences. Mais comment de chercheur vient-on au métier du bois ? Le fantasme de l’objet, l’envie de voir se concrétiser ce que l’on conçoit, un juste retour à la simplicité. «J’ai décidé de faire quelque chose de mes mains, quelque chose que je pourrai peut-être transmettre». Ainsi, à 26 ans Dominique intègre un CFA pour trois années d’études en compagnie d’apprentis de 16 ans. Son maître d’apprentissage, Gatien, deviendra son associé. «Pouvoir fabriquer ce que l’on dessine est un luxe», avoue Dominique. Prendre le temps dans une société
pouvoir fabriquer ce que l’on dessine est un luxe. qui court est aussi le paradigme de l’ébéniste qui crée sur mesure des objets et du mobilier faits pour durer. «La conception exige que l’on puisse donner la possibilité au matériau de bouger, de vivre car le bois est une fibre il boit de l’eau et bouge». L’obsolescence n’a pas sa place et la réversibilité est fondamentale. De la boiserie sculptée style Louis XVI au bureau d’allure contemporaine, Dominique s’adapte aux demandes dans le soin et la précision avec une préférence pour le chêne, « un bois merveilleux, abordable et résistant». Choisi par la fondation d’entreprise Hermès pour intégrer son programme ‘‘l’Académie des savoir-faire’’, Dominique mène depuis quelques mois, en compagnie d’ingénieurs et de designers, une réflexion innovante autour du bois. Une manière pour l’artisan de continuer à chercher pour l’avenir d’un métier ancestral devenu sien par passion •
www.ebenisterie-generale.com
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POINT DE MIRE
MAXIME NOURRY PEINTURES PHOTOGRAPHIQUES
Par Damien Gillet
Maxime Nourry est de ceux qui exercent la photographie par passion. Un art dans lequel ce jeune photographe nantais de 29 ans excelle. Son expérience de peintre et son amour pour les couleurs se reflètent dans ses images. En utilisant la photographie comme langue, Maxime a trouvé un formidable support de dialogues. Sa passion l’amène jusqu’en Inde, terre de ses ancêtres. Dans ces moments capturés, il redécouvre et révèle le continent de ses origines, «Là bas, le décor est grandiose, pictural, coloré et imprégné de saveurs, d’odeurs. Les gens sont fondamentalement bons et très ouverts.» Humaniste dans l’âme, Maxime est un explorateur de l’image, sous l’eau, sur les sommets, il assouvit sa curiosité. Il révèle ce qu’il y a de plus beau, des paysages aux Hommes qui les habitent. Bientôt, c’est promis, Maxime exposera son travail aux regards de tous • maximenourryphotography.tumblr.com
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CARNET DE BORD
DOCTEUR PAPER
CRÉATIONS CHIRURGICALES
Par Emmanuelle Bézières
C’est avec une minutie chirurgicale que Jérôme Baillet aborde son support préféré : le papier. Le bien nommé Docteur Paper a vite quitté le tout ordinateur de ses études d’arts plastiques lorsqu’il fait la rencontre d’un décorateur parisien qui l’initie, à ses côtés, au travail du papier. Fini - enfin presque - les paper toys qu’il s’amusait à faire sur les bancs de l’université ! Jérôme entre dans une toute autre dimension et s’adonne au découpage, collage et montage de décors et d’expositions, notamment pour l’univers du luxe. Le papier, il en mangerait. Travailler de façon plus artisanale sur des découpes très fines, faire de rien un tout avec des matériaux bruts façonnés à la main, Jérôme ne s’en est jamais lassé. Fraîchement installé à Nantes, Jérôme a réalisé des fresques murales pour la Cantine Numérique et continue de se challenger sur papier avec un style rétro dans lequel s’expriment toutes ses passions pour le voyage, l’architecture et la typographie. Une de ses dernières séries montre un dessin aux traits millimétrés mettant en scène Amsterdam, Barcelone ou Nantes. Soin, rigueur et minutie, ‘‘Allo Docteur ?’’ • +
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retrouvez le shop en ligne de docteur paper sur etsy.com et ses actualités sur sa page facebook
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À L’HORIZON
LA CHRONIQUE HYPOTHÉTIQUE
ET SI LES SALLES DE SPORT DEVENAIENT PREMIERS FOURNISSEURS D’ÉNERGIE ? par Gina Di Orio
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’humain ne cesse de dépenser beaucoup d’énergie sans l’investir. Le moindre pas, un seul mouvement constitue une perte d’énergie s’il n’est pas récupéré et transformé. Les salles de sport pourraient devenir les centrales énergétiques de demain où l’on sue pour son environnement, sa ville. « Bougez, Economisez ! » pourrait-on scander. L’énergie humaine doit être transformée en électricité pour pouvoir être recyclée et dans cette logique il existe déjà le trottoir sensitif constitué d’un revêtement capable de produire de l’électricité en captant les pas des piétons ; le tout permettant aux candélabres de la rue de s’allumer. Au Brésil, le ton est donné lorsqu’un directeur de prison décide de faire pédaler ses prisonniers pour produire de l’électricité; Les vélos d’appartement sont équipés d’un générateur capable de fournir de l’électricité à la ville. Cette activité surprenante, sportive et à la fois utile serait assimilée à une sorte de travail d’intérêt général, leur donnant droit à une réduction de peine. Si toutes les salles de sport de Nantes étaient équipées de récupérateurs et de générateurs alors toute cette énergie que nous produisons ne serait pas veine. Plus que le soleil, le vent ou encore l’océan, la force de l’humain serait l’énergie renouvelable de demain au service du bien vivre ensemble et d’une cité durable. Pédalez, éclairez !•
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ESCAPADE
PORNICHET
PLAGES DES ARTISTES PETIT PORT NICHÉ QUI RELIAIT LES MARAIS SALANTS À LA BAIE, SES BORDS DE MER ONT VU NOMBRE D’ARTISTES S’Y POSER. QUAND L’ART NOUS BALADE...
Recueilli par Damien Gillet - Photo : ©Office de tourisme de Pornichet - B. Bouvry
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PORNICHET LITTÉRAIRE
SUR UN AIR D’OPÉRA
Au XIXe siècle, Pornichet commence tout juste à être fréquenté par les écrivains Gustave Flaubert et Maxime du Camp dont les récits de voyage témoignent de leur passage décrivant des scènes de pêche, le parfum des goémons et ‘‘la voix de l’océan’’. Jules Sandeau et sa maîtresse Georges Sand écriront un roman pour enfants ‘‘La roche aux mouettes’’ en 1872 avec pour cadre l’île de la Pierre Percée, située face à Pornichet. Une invitation à la contemplation depuis les plages de la ville. Au XXe siècle, la beauté du littoral et sa douceur de vivre attirent. Julien Gracq y séjourne en famille et écrit quelques mots sur la ville dans ‘‘Lettrines’’, publié en 1967. Jacques Prévert trouvera également l’inspiration sur les plages de Pornichet. Il raconte son coup de foudre pour la mer dans son ouvrage ‘‘Paroles’’ : «La mer, je courais après elle, elle courait après moi, tous deux on faisait ce qu’on voulait...»
Dès la fin du XIXe siècle, chanteurs, compositeurs, auteurs et musiciens issus de l’opéra lyrique se donnent rendez-vous à Pornichet. Parmi ces artistes Alfred Bruneau et André Messager ont trouvé dans la ville leur source d’inspiration. Alfred Bruneau vient pour la première fois à Pornichet en 1898. Le vent sur les rochers, le mouvement de la mer et les grottes lui inspirent son drame lyrique‘‘L’Ouragan’’. En 1906, c’est André Messager, auteur compositeur à l’Opéra de Paris qui sur le sable d’une plage trouve un livre d’Alfred de Musset duquel naîtra son oeuvre ‘‘Fortunio’’, un livret pour l’Opéra Comique. Lorsque Jean Lassalle, Henri Sellier et Maxime Boucheron, respectivement baryton, ténor de l’Opéra de Paris et auteur dramatique, ouvrent le Grand Hôtel de l’Océan et du Casino, leurs amis s’y précipitent, les villas se construisent. Pornichet vibre alors à l’heure de l’Opéra.
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MARGAUX
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3 La plage de Sainte-Marguerite Plus discrète et découpée, cette plage familiale est bordée de villas Au large se dresse le rocher de la Pierre Percée, réserve ornithologique où de nombreuses espèces vivent paisiblement.
direction artistique, design graphique, web, édition, sérigraphie
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2 La plage de Bonne-Source La plus étendue de Pornichet. C’est le lieu de prédilection des pêcheurs à pied lors des grandes marées. Havre de paix pour la baignade, la plage est un spot apprécié pour les pratiques du skimboard et du bodyboard
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1 La plage des libraires 2 km de sable blond et une faible pente qui en font la plage des familles par excellence, c’est aussi le point de départ d’aventures maritimes avec ses 6 chenaux. Une longue promenade est propice aux joggings, balades et flâneries.
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3 PLAGES 3 ENVIES
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ANTONIN
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EXPLORATEUR
GALERIES DE PRAGUE
LÀ OÙ L’ART EST ÉTERNEL
À PRAGUE, LES TRÈS JEUNES ARTISTES ET LES COURANTS ÉMERGENTS TROUVENT DES ESPACES D’EXPRESSION ET DE VALORISATION PRIVILÉGIÉS. Par Gina Di Orio - Photo : ©Michal Ureš - Galerie Mimochodem
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? ACTION GALLERIES
Le projet ‘‘Action Galleries’’ a débuté en 2009 avec l’objectif de cartographier les galeries d’art indépendantes de République Tchèque. La plupart étant attachée à promouvoir la très jeune création visuelle. 44 galeries sont actuellement référencées par le projet, une façon de promouvoir hors des subventions et des conventions l’art contemporain.
uvert en 2011 et malheureusement fermé en 2013 le ‘‘Museum of Young Art’’ - que l’on pourrait traduire par le Musée du Jeune Art - offrait aux visiteurs une sélection unique de travaux d’artistes de République Tchèque. Cet espace avait été imaginé et créé par l’association Artbanka AMoYA, l’une des structures historiques les plus importantes du pays au bénéfice de l’art. En plein coeur de Prague, à seulement quelques mètres du fameux pont Charles Bridge dans la rue la plus touristique, le palace Baroque nommé Colloredo-Mansfeld Palace abritait le muséegalerie qui catalysait les nouvelles idées, les propos et tendances émergentes de l’art en étant à l’affût des jeunes artistes talentueux. Même si l’initiative n’a duré que trois ans, elle n’a pas été veine et a contribué à l’effervescence et la dynamisation de la très jeune création contemporaine. Dans un autre style mais avec la même ambition, la galerie de Dvorak Sec est le siège d’expositions de jeunes artistes tchèques. Fondée par Olga Dvorak et Petr Sec, cette galerie profite d’un réseau international pour faire valoir l’art contemporain dans ses formes les plus surprenantes. Depuis le début des années 2000, Prague a vu naître de nombreuses galeries d’art indépendantes le plus souvent installées dans des espaces improbables, immeubles abandonnées, stations essences, vitrines vides, souterrains...des lieux propices à l’invasion artistique. La Galerie SPZ confronte la jeune scène artistique à des artistes confirmés tandis que la Galerie F43 s’est immiscée dans un cimetière pour un programme d’expositions au caractère unique. Les artistes étudiants trouvent également dans le petit espace de la Galerie 35m2 le coeur palpitant de la démonstration de leurs travaux. La Gallerie Chemistry et Futura sont également le siège d’un souffle rafraîchissant d’expositions de jeunes talents. En somme, une agrégation de galeries indépendantes qui lancent un signal fort pour la dynamique de l’art contemporain tchèque dont l’expression artistique mérite qu’on s’y attarde •
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CONCOURS
L’AVENTURE URBAINE CONCOURS PHOTOS #19 PAR NOS LECTEURS
1 - La jeune femme stoïque - ©Olivier Debroas 2 - La nuit, les rues ont un tout autre visage - ©Adrien Pasquier 3 - Baked Not Fried - ©Lise-Marie Gauch +
RDV SUR FACEBOOK ‘‘IDÎLE’’ POUR CONNAÎTRE LE THÈME DU PROCHAIN CONCOURS PHOTOS
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ESCALES
WELCOME TO THE MACHINE PRATIQUE MUSICALE ET EXPÉRIMENTATION TECHNOLOGIQUE
Aujourd’hui, tous les musiciens peuvent créer des effets, reproduire des sons à l’infini. C’est cette effervescence technologique qui inspire l’événement Welcome to the Machine, organisé par Trempolino. Dix jours pour ASSOCIER CRÉATION MUSICALE ET EXPÉRIMENTATION TECHNOLOGIQUE.
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uels sont les rapports entre la création et les technologies ? En quoi les évolutions technologiques influencent-elles le travail en studio ? La pratique de l’instrument se voit- elle changée par la présence des technologies numériques ? C’est à ces questions et à bien d’autres, que l’évènement Welcome To The Machine tentera de répondre. Pendant 9 jours, musiciens, informaticiens, techniciens et professionels de la musique croiseront leurs savoirs pour des créations sonores inédites. L’expérimentation sera au coeur de cette seconde édition. Des propositions sur scène de créations originales et surprenantes mêlant instruments acoustiques à musique électronique seront présentés au terme de conférences, tables rondes et workshop. Un atelier proposera notamment au public de découvrir les dernières innovations dans le domaine du mixage en live et en studio. Welcome To The Machine sera aussi l’occasion d’une démo musicale avec Tip Of The Lips. «Liaisons numériques et systèmes de diffusion» sera un des nombreux sujets abordés lors d’ateliers qui s’annoncent déjà comme hyper créatifs.
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DU 26/05 AU 03/06 À TREMPOLINO Infos et inscriptions : www.trempo.com
KRAFT FESTIVAL
MOUNTAIN LANDSCAPE
Le festival Kraft est un événement imaginé et conçu par des artistes imprimeurs, producteurs d’objets-papiers, comme un espace de rencontre et d’échange autour de leurs pratiques. L’édition 2014 sera tournée plus particulièrement vers le livre auto-produit. Du 9 au 26 avril une librairie éphémère ouvrira ses portes pour l’occasion à POL’n. Un parcours à travers la ville vous guidera d’ateliers en galeries, de galeries en bars pour découvrir des expositions et rencontrer leurs auteurs.
L’Espace LVL convie Marta Orzel pour sa première exposition nantaise. Lors de l’exposition «Mountain Landscape», cette jeune artiste fraîchement installée à Nantes, dévoilera son travail d’illustration singulier et poétique. Extrêmement graphiques, les dessins de Marta Orzel sont avant tout riches d’une charge émotionnelle puissante. La sobriété des lignes et sa palette de couleurs caractérisent son esthétique énigmatique et si séduisante.
FESTIVAL – DU9 AU 26/04 À NANTES- POL’N www.kraft-festival.org
EXPOSITION- DU 10 AU 26/04 À L’ESPACE LVL www.espacelvl.com
ACROBATES
BRETON
On ne peut devenir acrobate sans croire à l’amitié. La grande, la vraie, faite de confiance, d’écoute, de tendresse et de don de soi. Le spectacle imaginé par Stéphane Ricordel, co-fondateur de la compagnie Les Arts-Sauts et Olivier Meyrou, réalisateur, met en scène deux jeunes acrobates au seuil de l’âge adulte qui défient la pesanteur avec une légèreté et un bonheur de jouer saisissants. Le spectacle est dédié à Fabrice Champion, trapéziste devenu tétraplégique.
Fondé il y a quatre ans à Londres en référence au célèbre surréaliste André Breton, ce groupe d’étudiants en cinéma est d’abord un collectif multimédia, qui expérimente autant le son que l’image. Ils percutent sons naturels et artificiels sur des morceaux épiques et urbains où pop, math-rock, électro, beats hip-hop, synthés vintage et rock se mélangent ou se superposent d’une manière alambiquée qui semble pourtant très naturelle. A découvrir leur album War Room Stories.
CHORÉGRAPHIE – DU 23/04 AU 25/04 AU GRAND T www.legrandt.fr
MUSIQUE – LE 25/04 À 20H30 À STEREOLUX www.stereolux.org
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15 ANS DE RADIO PRUN’ QUINZE JOURS D’ONDES EN FÊTE
Du 17 mai au 1er juin prochains, Prun’ fête ses 15 ans à travers une multitude d’évènements à l’antenne et dans Nantes. À l’occasion, toute l’équipe de Prun’ et ses 270 bénévoles préparent un anniversaire hors normes.
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e 13 février 1999 marquait la date officielle de la création de l’association Prun’. Depuis, la radio n’a cessé de se développer pour devenir aujourd’hui la première radio associative de l’Ouest. Chaque jour c’est près de 9000 auditeurs fidèles qui se branche sur le 92 FM. La radio associative voit les choses en grand, à l’aube de ses 15 ans, elle vient d’ailleurs d’ inaugurer son deuxième studio au 23 rue Jeanne d’arc à Nantes ! Pour fêter sa quinzième année de diffusion, radio Prun’ vous a concocté quinze jours de rendez-vous et de festivités. Quinze jours pour échanger, découvrir, se rencontrer et faire la fête autour de cet anniversaire exceptionnel. Au programme, des évènements inédits : Prun’ investira notamment l’ensemble des bars du Hangar à Banane le 23 mai. Le 24 mai, les bénévoles vous proposeront une émission en direct de 15h non-stop entre les studios et deux lieux nantais. Ces quinze jours s’achèveront le 1er juin, par la deuxième édition du Superboule (tournoi de pétanque et mix DJ). Et aussi : concerts, émissions spéciales en public, grille blanche à l’antenne, portes ouvertes de la radio, exposition, conférence...
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DU 17/05 AU 1/06 À RADIO PRUN’ AU HANGAR A BANANE NANTES www.prun.net
OH BOY !
LE REVE DE LILI
L’adaptation du livre de Marie-Aude Murail, est une histoire simple, celle de Barthélémy, 26 ans, qui découvre qu’il a trois demi-frères et soeurs, abandonnés par le père et orphelins de mère. Il ne s’attendait pas à devenir leur tuteur... Parcours initiatique d’un jeune homme qui refuse de grandir. C’est un conte moderne qui interroge une société en mouvement, et aborde avec force et humour les sujets délicats de la maladie, de l’adoption, de la quête des origines ou de la normalité.
Lili est un bébé qui ne sait pas encore parler et qui apprend tout juste à marcher. Ce soir, malgré la veilleuse laissée par sa maman, Lili ne veut pas dormir. Dès que la porte se ferme, les jouets de Lili prennent vie pour l’entraîner dans une aventure riche d’images, de couleurs et de sons. Pipo, la marionnette de bois, Bizzz la fée lumineuse et Boréal l’ours polaire vont entraîner la petite fille sur le chemin de l’éveil et de la compréhension du monde qui l’entoure.
THÉÂTRE - LE 25/04 À 10H À L’ESPACE CULTUREL CAPELLIA www.capellia.fr
THÉÂTRE - DU 30/04 AU 10/05 AU THÉÂTRE 100 NOMS www.theatre100noms.com
LE LAC DES CYGNES
FETE DE L’IMPRIMERIE
Dans ce ballet en trois actes, les danseurs nous font vivre le fol amour du Prince Siegfried pour la princesse Odette, condamnée par le sorcier Von Rothbart à se transformer en cygne le jour, et à redevenir femme la nuit. Entre duos romantiques et chorégraphies enlevées se succèdent danse vénitienne, pas espagnol, mazurka, danse des grands cygnes au son de l’orchestre du Bolchoï de Minsk.
A l’occasion de la fête des imprimeurs et de la fête de la Saint-Jean Porte-Latine, l’un des tous premiers musées européens de l’imprimerie et des arts graphiques ouvre ses portes au public gratuitement toute une journée. Une trentaine de professionnels des arts graphiques feront fonctionner devant le public les presses du Musée de l’imprimerie dans une atmosphère authentique, magique et conviviale.
DANSE – DU 29/04 AU 01/05 À LA CITÉ DES CONGRÈS www.lacite-nantes.fr
VISITE – LE 03/05 AU MUSÉE DE L’IMPRIMERIE DE NANTES www.musee-imprimerie.com
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LE FESTIVAL D
LES FLORALIES
D comme Do It Yourself, Débrouille, Détournement, Découvertes, Démonstrations, Débats, le Festival D vous initie au numérique d’une toute autre manière. Pour cette première édition, ce festival orchestré par l’association PiNG vous invite à découvrir les réalisations inventives, décalées et créatives des « nouveaux bricoleurs ». n festival rythmé par des conférences, des expositions et des ateliers où d’étonnantes machines s’animeront.
Prestigieuse manifestation florale, les Floralies Internationales ont lieu à Nantes, tous les 5 ans, depuis 1956. Les visiteurs seront invités à découvrir, sur les bords de l’Erdre, des scènes ornementales élaborées par des professionnels et des amateurs passionnés venant de toute la France et des quatre coins du monde. Durant l’exposition, des mises en scènes et des spectacles éblouissants permettront de vivre un moment d’exception dans chaque hall d’exposition.
FESTIVAL - LES 31/05 ET 01/06 AU LIEU UNIQUE www.lelieuunique.com
FESTIVAL – DU 08 AU 18/05 www.comite-des-floralies.com
LES INDISCIPLINÉS
NUIT EUROPÉENNE DES MUSÉES
300 élèves des ateliers artistiques de Saint-Herblain et d’ailleurs, présentent sur scène et dans des conditions professionnelles leur travail de création. L’aventure des Indisciplinées, c’est un accompagnement toute l’année par des professionnels du spectacle vivant, ce sont des rencontres avec des compagnies et un fil rouge en complicité avec un artiste reconnu. Pour leur 27e édition, le chorégraphe Denis Plassard de la compagnie Propos parrainera ces rencontres artistiques jeunes.
La 10ème édition de la Nuit européenne des musées aura lieu le samedi 17 mai en France, dans toute l’Europe et à Nantes. Chaque anné, la nuit européenne des musées invite le public à déambuler dans les musées, à approcher les chefs-d’œuvre ou à s’intéresser à une collection atypique. Concerts, spectacles, visites thématiques, projections, performances, les musées ouvrent leurs portes jusqu’à minuit. L’occasion rêver de découvrir les musées nantais sous un autre jour.
CIRQUE ET DANSE – DU 13/05 AU 23/05 À ONYX www.onyx-culturel.org
MUSÉE - LE 17/05 - OUVERT EN CONTINU DE 10H À MINUIT www.nuitdesmusees.culture.fr
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4ÈME ÉdiTiON
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LES FRANGLAISES «Tu dis oui, je di non. Tu dis stop et je dis va, va, va...» Saurez-vous reconnaître quel groupe anglais est l’auteur de ces brillantes paroles ? Vous séchez ? Un petit tour au spectacle Les Franglaises s’impose. La compagnie les Tistics a eu la riche idée de construire leur spectacle à partir de la traduction littérale des tubes anglo-saxons d’hier et d’aujourd’hui. Chaque chansons est arrangées vocalement et enrichient de chorégraphies soignées et décalées. Entre hommage et moquerie, irrésistible. CHANSON - LE 24/05 - 20H30 À L’ESPACE CULTUREL CAP NORT www.nort-sur-erdre.fr
LA LONGUE NUIT DU COURT La Longue Nuit du Court passe à l’heure d’été mais continue à offrir, le temps d’une longue, très longue soirée, des courts métrages à profusion. Films sélectionnés dans les meilleurs festivals de courts, films venus d’autres continents, premiers films, cinéma expérimental ou d’animation, films tournés en région, documentaires, fictions... Toutes les formes, tous les genres sont à découvrir, allongé dans des transats ou sous les arbres au bord du canal saint-félix. CINÉMA – LE 23/05 DE 19H30 À 2H30 AU LIEU UNIQUE www.lelieuunique.com
La Psallette, Porte Saint-Pierre
Visites guidées, portes ouvertes
Samedi 26 et dimanche 27 avril Réservations : Nantes Tourisme 0892 464 044 Renseignements et programme 2014 :
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ILS SE MARIÈRENT ET EURENT BEAUCOUP
LES PETITS PAS DANS LES GRANDS
Un jeune homme pleure sa fiancée partie à l’autre bout du monde, lorsqu’une jeune fille passe par là. Elle le réconforte, l’embobine et lui vole un baiser. Ici, pas de surtitres, mais des rebondissements de langue, des suites de petits duos, des mélanges de dialogues amoureux. En deux temps trois mouvements, on change de lieu, d’élu(e), de sujet. On se laisse transporter par toutes ces histoires de cœur, qui font tourner le monde.
Pour la deuxième fois, le théâtre de Machecoul met Les petits pas dans les grands. La danse sortira du théâtre et prendra place dans différents lieux de la ville. Des compagnies de Loire-Atlantique y seront invitées à présenter des formes chorégraphiques souvent atypiques et originales. Pour le public, c’est l’occasion de voir jusqu’où peut aller la danse, comment elle s’empare d’un lieu et des éléments pour s’exprimer.
THÉÂTRE – LES 22 ET 23/05 AU GRAND T www.legrandt.fr
CHORÉGRAPHIE – LE 24/05 À 18H AU THÉÂTRE DE L’ESPACE DE RETZ www.saison-culturelle-machecoul.fr
MONTMARTRE A CLISSON
FESTIVAL INDIGÈNES
Déambulez dans les rues de Clisson et découvrez le travail des artistes au détour d’une ruelle. Soirée swing et Muscadet avec dégustation en musique. Tout le week-end, des concours de peinture et de modelage, stages, ateliers découvertes arts plastiques, caricatures et concerts vous sont proposés dans les rues de la ville. Ce festival organisé par l’Office de Tourisme du Vignoble de Nantes est devenu le rendez-vous incontournable des artistes de la région.
Le festival Indigènes revient avec une deuxième édition qui démontrera que non, les anglo-saxons n’ont pas le monopole de l’Indie Rock. Avant-goût des festivités via un tour du monde imaginaire en trois destinations. Cat Power, Jagwar Ma, Brian Jonestone Massacre, The Ex, Har Mar Superstar, François & the Atlas Mountain, Rodrigo Amarante, the K, Follakzoïd et bien d’autres encore seront au rendez-vous.
ART - LES 24 ET 25/05 À CLISSON www.levignobledenantes-tourisme.com
FESTIVAL - DU 22 AU 26/05 À STEREOLUX www.stereolux.org
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ANTONI GAUDI ET LA CATALOGNE A l’occasion du Tricentenaire de 1714, l’association Casal Català de Nantes, souhaite vous faire découvrir la vie et l’œuvre d’Antoni Gaudí, et son projet le plus ambitieux: La Sagrada Familia de Barcelone. L’exposition proposera également une vision générale de la culture et de l’histoire de la Catalogne ainsi que des œuvres d’artistes contemporains d’origine catalane, parfois influencés directement ou indirectement par l’œuvre du grand architecte. EXPOSITION - DU 29/05 AU 14/06 À L’ESPACE COSMOPOLIS www.nantes.fr
LE PRINTEMPS CORÉEN Les chants Minyo se sont transmis au fil des siècles jusqu’à nos jours, de génération en génération, et ils sont profondément enracinés dans la culture coréenne. Ces chants expriment des sentiments simples du quotidien: l’amour, les joies et les tristesses de la vie, la mort qui nous enlève des êtres chers...Vivez au rythme du Yukjabaegi ou encore du Gaegori Taryeong, ces chants populaires du pays du sud. FESTIVAL – DU 13 AU 21/06 À STEREOLUX www.stereolux.org
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FSTIVAL ATLANTIDE
FESTIVAL L’ÈRE DE RIEN
Riche du succès rencontré l’année dernière, Atlantide, le festival des littératures investit cette année tous les espaces du Lieu Unique. Atlantide c’est quatre jours de rencontres, dialogues, conférences illustrées, lectures, spectacles, auxquels s’ajoute une grande librairie animée par les libraires nantais partenaires. La librairie présentera également un vaste choix d’ouvrages de littérature classique, contemporaine, étrangère, mais aussi des livres jeunesse et bandes dessinées.
L’Ère de Rien c’est un festival nantais gratuit de musiques émergentes et indépendantes. L’idée est simple; organiser un évènement musical qui sorte de l’ordinaire. Pour cette troisième édition ça donne quoi ? Des canapés sur un parking, un grand chapiteau, une scénographie «à la cool», des concerts de jeunes groupes indépendants, des collectifs et des artistes de la région nantaise qui profitent de l’occasion pour présenter leurs diverses réalisations.
FESTIVAL - DU 15 AU 18/05 AU LIEU UNIQUE www.atlantide-festival.org
FESTIVAL - LES 25 ET 26/04 À REZÉ ET NANTES www.melosnova.com
MARATHON PHOTO
FRIPESPARTY #17
Organisé par Stereolux, ce marathon photo défira les participants «marathoniens» suivant plusieurs thèmes et énigmes. Construit comme un parcours à travers la ville, il faudra tenir la cadence pour respecter le timing des 2 jours de marathon. Une dizaine de photographies seront demandés aux participants. Encadrés par le collectif nantais Bellavieza, ce marathon photo est l’occasion rêvée pour apprendre à manier son appareil tout en s’amusant.
C’est le bon plan du printemps : pour sa dernière édition de la saison, le plus grand vide-dressing de la région a sorti ses plus beaux stilletos pour vous concocter un weekend à base de pièces collector, de show case, de fun... et de chill ! Pour redonner un bol d’air frais à votre garde-robe sans que votre budget fasse grise mine, rendez-vous à la Fripesparty volume 17 et prévoyez un grand sac pour vos trouvailles. Avis aux addicts de fringues : save the date !
PHOTO - LES 31/05 ET 1/06 À STEREOLUX www.stereolux.org
MODE - FRIESPARTY #17 - LES 17 ET 18/05 À L’INSULA CAFÉ www.fripesparty.fr
n° 19 printemps 2014
PLACEBO | FRANZ FERDINAND JACK JOHNSON | STROMAE | DÉTROIT
ETIENNE DAHO | ZAZ | VANESSA PARADIS | YODELICE BOULEVARD DES AIRS | FFF | HOLLYSIZ | JULIEN DORÉ 02 51 65 11 32
www.festival-poupet.com
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