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“Il disegno pianificato” Takehiko Matsumoto e Kazuaki Morita parlano liberamente del disegno intervistati da Hikaru Hayashi e Motofumi Nakanishi. Abbiamo intervistato i nostri due esperti per scoprire come "pianificare" il disegno in modo da riuscire a rappresentare le emozioni di un personaggio mantenendolo riconoscibile.
Tabella del personaggio: gli animatori creano sempre una tabella studio come questa e una tabella con altre espressioni più dettagliate per ogni personaggio. Anche i fumettisti creano delle tabelle simili per studiare le varie espressioni dei personaggi.
“Riesce a mantenere gli stessi tratti, disegnando il viso del personaggio?” L'importanza di rivedere il design del personaggio e determinarne gli elementi distintivi prima di creare la tabella. Hayashi: Per prima cosa vorrei sapere come fa a mantenere lo stesso viso per un personaggio, cioè come lo rende riconoscibile? Matsumoto: A nche se un personaggio ha naturalmente lo stesso viso tra una scena e l'altra, le espressioni modificano l'aspetto della faccia. Per esempio potrebbe essere
distorta o stilizzata. Immagini di iniziare a disegnare il design di un personaggio su un foglio. Prima di fare la tabella dovrebbe esaminare il design e determinare gli elementi distintivi del personaggio. Mettiamo, per esempio, di dover disegnare un viso molto stilizzato. In questo caso, il profilo del viso cambierebbe completamente. Secondo i criteri della stilizzazione, gli occhi diventerebbero tondi e rigonfi. Tuttavia, la capigliatura, il costume, il rapporto testacorpo, le altre parti del corpo e gli elementi distintivi rimarrebbero costanti, rendendo il personaggio riconoscibile. Se il personaggio è stilizzato sin dall'inizio, allora tutta la serie di elementi esterni devono essere mantenuti in modo da assicurarsi che il lettore sia in grado di riconoscerlo. In questo caso l'artista non deve stilizzare il personaggio ulteriormente. Se il personaggio