EDITORIAL Director de Proyecto B A N Director Nicolás Barlaro Editor Hernán Pandelo
COMERCIAL Relaciones Institucionales Ariana Ramos Publicidad y Comercial Leo Jurjevich Producción de Eventos Ezequiel Dafont Operaciones Santiago Camaño
DISEÑO Director Alejandro Ramos Diagramación Sergio Aguirre
AGRADECIMIENTOS Agustín Álvarez, Agustin Servente, Ariana Lentini, Cristina Serrano, Demi Vecchio, Diego Alfonso, Emma Buezas, Gabo Semlich, Grace Russo. Julian Teixeira, Nora Portela, Thais Bello & Tomas Iturriza.
CONTACTO info@djmagla.com
El verano europeo gana atención a medida que el frío cala hondo en el sur del continente americano. La inolvidable temporada de regreso tras dos años de inactividad quedó atrás y la normalidad parece sentirse en toda la industria. Europa prepara y apunta, con ganas de decir “¡fuego!” y recibir a cientos de miles de fanáticos que han estado esperando por un verano lleno de fiestas, con Ibiza a tope y Ultra aterrizando en la Costa del Sol para su edición debut de ULTRA BEACH en esa ubicación soñada. Esta nueva edición virtual apunta a ese último recuerdo de nuestro verano, donde Loco Dice llegó a la región para despacharse con shows memorables, algunos de ellos junto a su colega Marco Carola. En medio de semejante visita, nos concedió una de las entrevistas más amenas que alguna vez tuvieron lugar en alguna de nuestras ediciones y algunas acciones caritativa que quedarán por siempre en nuestra memoria.
HERNÁN PANDELO Editor
CONTENIDO
10 LOCO DICE
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CARIDAD
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MS MADA
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JAY DE LYS
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JUAN HANSEN
28
KÖLSCH
30
WHOMADEWHO
EN LA PISTA
QUÉ ESTÁ PASANDO
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ULTRA BEACH - CARL COX djmagla.com
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BRUCE ZALCER
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RUFUS DU SOL
QUÉ ESTÁ PASANDO
NEWS ULTRA MUSIC FESTIVAL ATERRIZA EN LA COSTA DEL SOL PARA EL VERANO EUROPEO El festival internacional llega a España con una edición de lujo.
U
LTRA WORLDWIDE llega a España con su conocido formato ULTRA BEACH para llevar adelante la primera edición de este evento boutique frente al mar. El encuentro tendrá lugar el sábado 20 de agosto en el espacio Marenostrum, en Fuengirola, Málaga. ULTRA BEACH Costa del Sol contará con algunos de los nombres más destacados de la escena electrónica actual, en un gran escenario con tecnología de primera y unos visuales de vanguardia, con un gran sistema de iluminación, pirotecnia y criogenia. El evento contará con dos escenarios: en el BEACH STAGE se harán presentes Afrojack, Oliver Heldens y KSHMR como cabezas de cartel, mientras que el ya
famoso RESISTANCE STAGE estará liderado por Adam Beyer y Joseph Capriati. El lugar elegido para el esperado debut es la Costa del Sol, a orillas de algunas de las playas más hermosas de toda Europa. El festival se celebra a escasos 20 metros del mar, con la marca prometiendo una edición que marcará un antes y un después en la historia de la escena electrónica española. Desde su nacimiento en 1999 ULTRA se ha consagrado como una de las marcas más importantes dentro de la industria electrónica global. A ello ha contribuido en gran medida su proyecto ULTRA Worldwide que le ha permitido transportar la experiencia del festival a diversos rincones del mundo. Una lista de 29 países a la que ahora se suma España.
DAS A ENTRA TA LA VEN
AQUÍ
CARL COX CONFIRMÓ LA SALIDA DE SU NUEVO ÁLBUM DE ESTUDIO, “ELECTRONIC GENERATIONS” Disponible a través de BMG, su primer disco de estudio en diez años verá la luz en el mes de septiembre.
C
ARL COX reveló los detalles de “Electronic Generations”, su primer disco de estudio en más de 10 años. El mismo estará disponible el próximo 16 de septiembre a través de BMG. Con el anuncio de las 17 canciones que se harán presentes en esta nueva pieza, publicó su colaboración “How It Makes You Feel” junto a Nicole Moudaber, segunda entrega del álbum como single, luego de haber lanzado “Speed Trials on Acid” a principios de este año, un trabajo conjunto con su amigo y colega Fatboy Slim. “Cuando Carl me pidió colaborar en uno de los cortes de su nuevo álbum, supe que esta canción tenía que brindar esa energía y ritmo de gran potencia que siempre traemos cuando actuamos”, explicó la DJ y productora Nicole Moudaber.
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Con implacables golpes de sintetizador y melodías palpitantes, “How It Makes You Feel” representa todo eso, con un sonido híbrido entre el house y el techno más hardcore. Se trata de otra declaración audaz del icónico Carl Cox y otra muestra emocionante de su nuevo álbum. Esta es la segunda vez que Cox y Moudaber colaboran, luego de su aclamado lanzamiento de 2014, “See You Next Tuesday”, cuando Nicole llamó la atención de Carl al firmar para su sello Intec Records. Desde entonces, se han convertido en buenos amigos. “En la oscuridad actual del techno, quería crear algo más jovial. Así que la canción original es bastante fácil de disfrutar”, explicó Cox. “Con esta nueva versión, Nicole ha hecho una reinterpretación más oscura y retorcida. Es techno épico que tienes que tocar de principio a fin para obtener la experiencia completa. Te lleva a un viaje, y se vuelve más y más fuerte con sus giros y vueltas.”
Nicole Moudaber es una de las artistas contemporáneas más trascendentales del mundo del techno. El alcance global de su plataforma MOOD la ha llevado a organizar los escenarios del festival In The Mood en los eventos más grandes del mundo y ha tocado en todas las discotecas posibles, desde DC-10 en Ibiza hasta fabric en Londres y Crobar Buenos Aires. Mostrando una fusión del sonido electrónico en vivo de Cox, “Electronic Generations” es el resultado de los alucinantes sets híbridos en vivo que ha estado exhibiendo con éxito en los últimos años. Cualquiera que haya estado en uno de estos, lo habrá en su elemento, remezclando, produciendo y creando música mientras toca. El resultado es Carl Cox en su mejor momento. Después de 30 años de carrera, Carl Cox todavía está dispuesto a asumir riesgos audaces y crear algo completamente nuevo. “Electronic Generations’’ sale el 16 de septiembre a través de BMG.
QUÉ ESTÁ PASANDO
EL AVANCE DE BRUCE ZALCER EN LA ESCENA INTERNACIONAL
B
EL PANAMEÑO ANALIZA SU PRESENTE Y NOS HABLA DE SU NUEVA COLABORACIÓN CON SPARTAQUE.
ruce Zalcer se encuentra muy bien, con mucha expectativa para lo que viene, en medio de un proceso de cambio. Se ha conectado con sus raíces musicales y sus producciones a futuro serán un reflejo de esto. Se trata de pistas diferentes con relación a lo que ha venido haciendo en los últimos años y es algo que lo tiene muy contento. “Es como volver a empezar, pero ya con algo de experiencia”, dice.
“Es una pista, en mi opinión, bastante especial. Tiene elementos melódicos y emotivos, en particular la letra, pero también un toque agresivo”, explica.
La letra habla sobre como muchas veces en la vida las situaciones se repiten -o por lo menos eso parece-, pero nunca sabemos cuál será el resultado final. Una historia sin fin, o el que el fin va cambiando de acuerdo a como la vivas. “En mi opinión, eso es uno de los factores que “Para mí, la pandemia fue mi positiva. Mi carrera, hace interesante a la vida. Que es un libro abierto, sin como productor con lanzamientos en sellos de concluir. Al que siempre podemos agregar y quitar.” renombre internacional, prácticamente empezó en la pandemia. Así que, para mí la pregunta sería como Bruce y Spartaque buscaron hacer algo diferente: una impactó en mi carrera el fin de la pandemia. Y te pista que resalte al oírla. “Pienso que lo hemos respondería diciendo que me obligó a replantear varias logrado”, se jacta quien está encontrando muchas cosas. ¿Cómo encontrar un mejor balance entre mi oportunidades. “La música electrónica en general, y trabajo, familia, producción y presentaciones? Algo el techno en particular, cada vez se vuelve más que no fue nada sencillo y aún tiene sus complicaciones.” importante a nivel mundial. Ya no es un tema de Europa ó de algunos países grandes de Latinoamérica. “En enero tuve un lanzamiento en Codex llamado ‘The Por ende, lo que hacemos toca a más personas y afecta Hunt’. Tuvo muy buena recepción y comentarios. más vidas. Pienso que habrá un auge inclusive más Inclusive, hace unas semanas Charlotte de Witte puso importante. Lo que abrirá las puertas a nuevos artistas, la pista principal, del mismo nombre, en su Beatport a la expansión de subgéneros más under y un Chart y lo tocó en un set de KNTXT”, dice entusiasmado. crecimiento en general.” “Aparte de eso, le hice en mayo un remix a Skober que salió en un sello nuevo, Fervour. Ahora, tengo una Quiere sumarse a ese futuro, con esfuerzo y dedicación. colaboración con Spartaque y estoy esperando Viajar, conocer más países y seguir organizando eventos en Panamá con su marca Dialectic. “He anunciar nuevas cosas.” decidido bajar la intensidad unos meses y producir Se llevan bien con Spartaque y hablan desde hace un más. Llegar a más gente haciendo lo que me gusta, tiempo para ver cuándo pueden hacer algo en conjunto. que es producir y tocar.” 8
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S IN ESPERAR NADA A CAMBI O CON AÑOS DE CARRERA EN SU HABER, LOCO DICE VIVE SU PRESENTE RELAJADO, SIN MIRAR DEMASIADO HACIA ADELANTE. CON UNA SENSIBILIDAD PARA LAS COSAS MÁS SIMPLES DE LA VIDA, VIVE EL PRESENTE Y DEJA TODO EN CADA UNA DE SUS ACCIONES. Texto: HERNÁN PANDELO
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A
ún es de día cuando Loco Dice se sube
Esos momentos se vienen repitiendo desde hace
a la camioneta, camino al evento que
décadas gracias a una carrera que lo vio iniciarse
compartiremos en Campana, en la
como DJ de hip hop, abriendo en eventos en
Bodega Gamboa. Es un martes del mes de abril
Dusseldorf a figuras de la escena como Snoop
y viene de tocar en Uruguay y Chile. Hoy estará
Dog, Ice Cube o Jamiroquai. “Cuando recién
disfrutando de un evento diferente, cocinando
empiezas y eres un novato -y esto es algo que
empanadas que al día siguiente irá a repartir
extraño mucho de esos días- todo lo que tienes
a diferentes espacios de Buenos Aires en donde
es la práctica”, dice nostálgico. “Cuando
compartirá un momento grato con diferentes
empecé, tocaba música todos los días, entre ocho
chicos con capacidades diferentes, para cerrar
y nueve horas por día. Conocía todos mis discos,
luego el tour con un show en solitario en Crobar
quería saber qué había en cada uno de los lados
Buenos Aires y en la ciudad de Rosario, donde
B. ¡Quería descubrir los lados C! Con los años,
volverá a tocar junto a Marco Carola. Después
te vas convirtiendo en un mejor DJ, estás más
tiene algunos shows en Europa pero, nos dice, no
seguro, porque tuviste todo ese tiempo.”
quiere saber mucho. “Y después no sé. Prefiero no saber. SI no, me vuelvo loco”, dispara. “No quiero saber mucho sobre las giras. Quiero que cada lugar sea especial. No quiero estar pensando en donde iré en dos semanas. Quiero saber a dónde voy mañana, nada más.” Se trata de un mecanismo que ha ido generando con los años. Uno que le evita pensar en cosas que no tienen sentido. “A veces, sucede. Estas en el show y piensas en otra cosa”, se sincera. “A veces hablas de algún show en el futuro y te confunde. Piensas en otras cosas. Quiero poder hacer lo que mejor sé hacer que es tocar.” “Cuando toco, me enfoco en mi música, en mis
“Es el 2022 ahora. Es otro tiempo. No puedo culpar a la gente, no puedo odiar todo. Pero si puedo decir a las nuevas generaciones que no consuman las cosas así nomás.”
mezclas, mi estilo. En cómo puedo sorprender al público y crear una vibra especial. Me gusta
Las cosas son algo diferentes, hoy en día. No solo
tocar con la energía de la gente, algo que me
para él, quien lleva años de éxitos a cuestas, sino
inspira a tocar otra cosa que no he tocado, que
para toda la escena. “Antes te llevaba mucho
nunca toqué o que toqué hace mucho tiempo.
tiempo tocar en Creamfields, en sacar música…
Esos son los momentos en los que piensas en
Todo era mucho más despacio. Ahora, tengo que
la pista y dices ‘wow, creo que puedo tocar
ser perfeccionista, tengo que ser el mejor en lo
esto aquí’, y luego sueltas la pista. Esos son los
que estoy haciendo. Soy responsable de lo que le
momentos por los que toco.”
comparto a mis fanáticos. Siento esa presión”. djmagla.com
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“Es el 2022 ahora. Es otro tiempo. No puedo culpar a la gente, no puedo odiar todo. Pero si puedo decir a las nuevas generaciones que no consuman las cosas así nomás. No sean solo consumidores. Si están pagando una entrada los fines de semana, están contribuyendo a que algo no muera. Hay que dar algo. Quizás, sea ir a casa y tratar de entender quiénes son los artistas que sonaron en ese tracklist. O volver a la escuela y contarles a los demás lo que vivieron. De eso se trata.” Si bien su imagen siempre estuvo relacionada con alguien fresco y sencillo, se lo ve disfrutando este presente. Aprovechando el contraste que le regaló la pandemia que dejó a toda la escena en stand by. “Fue algo muy loco. Escuchaba sobre el COVID en noviembre, cuando nadie sabía nada. Estaba en Tailandia, entrenando. Miraba a la gente con el barbijo y me parecía muy loco. Yo seguía con mis giras. Y estábamos en la isla Saint Martin cuando nuestra persona de logística nos llamó diciendo que había problemas para conseguir vuelos”, recapitula. “Al mismo tiempo, mi agente y manager me llamaron diciendo que se cancelaban mis shows en Estados Unidos. Al día siguiente, vimos que el aeropuerto entero estaba en pánico. Cuando pude llegar a casa, me relajé y, a decir verdad, la pasé genial. Estaba durmiendo, estaba en buena forma, comencé mi programa ‘3 Is The Magic Number’, comenzamos a transmitir como verdaderos hijos de puta.” De pronto, todo el mundo era streamer y Loco Dice se subió a la ola pero los meses se sucedieron y el deseo de volver a tocar frente a su público ganó terreno. “Empecé a sentirme raro, a sentir que nada tenía sentido. Tuve momentos 12
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realmente oscuros, meses oscuros. No me sentía bien. Luego, conseguimos el permiso para ir a Estados Unidos a trabajar. Poco a poco, la motivación volvió y me fortalecí mentalmente. Tengo que decir que en mi equipo todavía no estamos al 100%... ¡No sé si alguien está al 100%! Pero estamos llegando allí, ¿sabes?”
“Tengo que decir que en mi equipo todavía no estamos al 100%... ¡No sé si alguien está al 100%! Pero estamos llegando allí, ¿sabes?” En ese contraste, las cosas parecen estar mucho mejor para Loco Dice. Sobre todo, pensando en lo que viene por delante. Luego de algunos shows, para los cuales no quiere saber muchos detalles, vuelve a su estudio. Un nuevo espacio que está casi listo en el que cambió todos sus equipos analógicos por nuevas máquinas digitales. “Me ahorra tiempo y me permite ser más rápido. Ser más creativo en otros niveles”, dice. “No te sientes en tus laureles”, dice sobre estos cambios y su constante búsqueda de sonidos frescos. “Hubo un momento en el que la escena se volvió muy vieja y solo había lugar para los viejos conocidos. Los jóvenes se fueron en busca de otros sonidos. Pero yo siempre tuve en mis shows gente joven djmagla.com
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porque siempre intenté aportar cosas nuevas.
Siempre pensando en dar algo a cambio, Loco
Siempre fuimos atractivos para la gente joven”,
Dice es una de esas personas que, luego de unos
se jacta. “Me enorgullece ver que ahora está
minutos, se sienten como un hermano mayor.
sucediendo a grandes escalas. Y me encanta que
Despreocupado, siempre redoblando la apuesta,
motive a los artistas más viejos a hacer algo
no se lo ve condescendiente ni parece tener nada
diferente y no seguir lucrando con lo mismo que
para ocultar. Le emociona hacia donde vamos
hicieron hace veinte años.”
y las tareas que estará desempeñando al día
“Nosotros creemos en este movimiento. Siempre
siguiente. “Me encanta poder hacer esto. Más
tuvimos cosas malas, mucha prensa en contra,
allá de venir a tocar mi música, siempre es bueno
cosas muy estúpidas”, sigue. “Nos elevan por los
poder ayudar. No tengo ningún interés que todos
cielos cuando tocamos en Coachella y volvemos
piensen que ayudo. Yo sé que lo hago y por qué lo
al infierno cuando el show es en un club pequeño,
hago. Siempre es una buena oportunidad para dar
o cuando un idiota hace algo estúpido, aunque
algo a cambio y ayudar a quienes lo necesiten.”
sea algo que sucede en todos lados. Pero, de lo que si estamos orgullosos, es de ser el único movimiento que une colores, géneros, nacionalidades, profesiones… En una pista de baile puedes tener de todo, y todos están en una misma sintonía. Nadie nos puede sacar esto.” Es algo del presente, reconoce. Tiempo atrás, su
Cuando llegamos a la bodega Gamboa, el evento
sonido y el de quienes estaban cerca no era tan
ya está a toda marcha. El argentino Jay de Lys
accesible. “No era sencillo para la gente conocer
musicaliza mientras algunos se disponen a comer
lo que hacíamos o conocer en donde tocábamos”,
la comida de tres pasos acompañada de alguno
reconoce. “Había muchos prejuicios respecto a la
de los maravillosos vinos que ofrecen. Minutos
música electrónica. Ahora, todo es súper accesible.
después de sentarnos, se pone el uniforme de
Me divierte mucho que la gente tiene la mente
cocina y, frente a las cámaras de celular de
mucho más abierta y no están todos diciendo ‘oh,
decenas de fanáticos, cierra algunas empanadas
esto es una mierda’. Nunca diré que David Guetta
con los cocineros, esas que al día siguiente va a
es una mierda. Si me interesa que la gente sepa
entregar en diferentes instituciones de la mano
que hacemos cosas diferentes, pero siempre tienes
de Nora Portela. Nos sumamos a la celebración,
que respetar a todos. Todos trabajamos juntos
comemos algunas empanadas y brindamos por
y esa es la belleza de eso. Y creo que la nueva
una de las tantas buenas acciones que tuvieron
generación se encargó de romper estas barreras.
lugar durante su paso por la región.
Si escuchas lo mismo todo el tiempo, será muy difícil para mí poder inspirarte.”
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MS M UN NUEVO
La norteamericana resi se incorpora cada vez m A Rachel siempre le gustó la música electrónica. Por lo menos, desde que tiene memoria. Antes de decidirse a probar suerte, solo iba a la escuela y asistía a diferentes raves los fines de semana. Con 10 años, estaba familiarizada con las canciones que sonaban en la radio, escuchando actos como Tiesto y Daft Punk. En ese momento, su vecina, que era fanática de la música electrónica, comenzó a compartir diferentes CDs con ella para ayudarla en su búsqueda. “Creo que ‘Release - AM Edition’ de George Acosta fue el primero que me compartió”, nos dice. “También, me hizo ver esta película llamada ‘Groove’ de 2000, que trataba sobre una fiesta en un sótano underground de San Francisco que cuenta con la aparición de John Digweed.” Estaba cursando su primer año en la Universidad de Florida Central en Orlando, sus amigos DJs siempre la animaban a probar suerte porque les gustaba su gusto musical. Rachel iba a sus casas con CDs grabados y practicaba durante horas con ellos.
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MADA VIAJE
idente de Space Miami más a la elite electrónica
ver toda la operación de primera mano. Y no fue todo: “Pude conectarme a un nivel más sólido con Dice y el equipo. Realmente, no puedes hacer eso en un ambiente de club, que es cuando me suelo cruzar con ellos.” “Recuerdo cuando lo vi por primera vez como DJ en Club Space cuando solo iba como promotora”, rememora. “Era 2011 y yo tenía 22 años en ese momento. Eran las siete de la mañana de un domingo en la terraza. Me quedé asombrada. Esa
“Después de unos dos o tres años de tocar en
mañana me hice una especie de promesa de que
diferentes shows, además de estudiar, decidí
tocaría en la terraza del Club Space… pero nunca
abandonar y dedicarme a ser DJ a tiempo
hubiera pensado que estaría de gira con él.”
completo cuando conseguí una residencia con el grupo promotor LINK presents en Miami”,
Además de la gira, uno de sus más grandes
relata desde su hogar en Miami Beach.
logros al día de la fecha, Ms Mada tiene una
Por lo que vemos y nos cuenta Rachel, a
breve lista de logros destacados que se le
quien seguro conozcan como Ms Mada, las
vienen a la cabeza. “Hay tantos que es difícil
cosas van muy bien. Ha tenido un gran año
enumerarlos a todos”, confiesa. Aunque hay uno
y le llueven ofertas de diferentes puntos del
que si recuerda: su set playero para Club Space,
globo. Entre ellas, tuvo la suerte de acercarse
que organizó una rave en la playa para el fin de
a la región, participando de un tour increíble
semana de Fórmula 1. “Toqué el primer set en la
llego de grandes públicos y cantidades
playa, antes del back to back entre Jamie Jones
enormes de energía. “El público, la energía,
y Michael Bibi.”
las empanadas… ¡Amo Argentina!”, dice Rachel sobre un país que no había visitado,
“Tengo muchos espectáculos programados para
pero del que había escuchado grandes cosas.
el resto del año: Paradise en Amnesia Ibiza, Music On en Pacha Ibiza, Epizode en Albania,
La gira tuvo el condimento de contar con la
y muchos más que se anunciarán pronto”,
presencia de Loco Dice y su equipo, quienes le
agrega. Con suerte, podrá pasar más tiempo
han dado un gran apoyo a lo largo de su carrera.
perfeccionando sus habilidades en la producción
Era la primera vez que salía de gira con ellos,
entre todos sus espectáculos. Mientras tanto,
por lo que fue una oportunidad especial para
ya piensa en su nuevo viaje.
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UN FUTURO BRILLANTE
CON PASOS CADA VEZ MÁS SÓLIDOS. JAY DE LYS SE CONVIRTIÓ EN UNO DE LOS PRINCIPALES REFERENTES LATINOS DEL TECH HOUSE. 20
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“ESTAR TOCANDO Y QUE DE REPENTE APAREZCAN AL LADO MÍO LOS DOS ARTISTAS QUE ADMIRO Y SIGO DESDE CHICO FUE UN SHOCK MUY GRANDE QUE ME HIZO DARME CUENTA QUE TODO EL TRABAJO A LO LARGO DE LOS AÑOS TERMINA VALIENDO LA PENA.”
R
ecién llegado de un fin de semana agitado a su casa en Buenos Aires, Jay de Lys frena a contestarnos algunas preguntas en medio de un presente tan arremolinado como esperanzador. “Estuve presentándome en la ciudad de Medellín, en Colombia, el domingo pasado. Llegué al aeropuerto de Ezeiza y directamente me fui a Aeroparque, para volar a Bahía Blanca. Agotador, ¡pero se disfrutó mucho!” Se lo ve contento, disfrutando de una realidad que le llegó hace rato. “Haciendo todo lo posible para manejar mi ansiedad, que es mucha, pero súper contento y agradecido de todo lo que está pasándome, tanto en mi carrera como en lo personal”, describe.
Jay sigue tachando cosas de la lista imaginaria que se fue creando con los años en tiempo record. “La lista es larga pero haber conseguido ciertos logros me convencen de que voy por buen camino”, se convence. Estas oportunidades llegan después de contar con diferentes éxitos en grandes plataformas, conformando una discografía genuina que siempre lo encontró fiel a lo que tenía ganas de hacer. “Creo haber mantenido siempre cierta esencia en mi forma de hacer música, tanto como de ponerla en vivo”, analiza. “Eso la gente lo valora y, por suerte, se ve reflejado en el reconocimiento que reciben mis producciones.”
Hace algunas semanas, compartió cabina con Loco Dice y Marco Carola, un verdadero sueño para él, y para cualquier DJ con intenciones serias. “Desde que arranqué con esto, Marco y Loco Dice siempre fueron mis principales referentes y soñaba algún día compartir cabina con ellos”, dispara. “Estar tocando y que de repente aparezcan al lado mío los dos artistas que admiro y sigo desde chico fue un shock muy grande que me hizo darme cuenta que todo el trabajo a lo largo de los años termina valiendo la pena.”
Uno de los grandes reconocimientos es el que le llegó gracias a “Intentions”, canción que The Martinez Brothers estuvo usando en muchas de sus fechas. Lo cierto es que el track se lanzo el año pasado, pero él se enteró hace relativamente poco que los Martinez estaban poniéndola en vivo. Fue, primero, con un video en el que estaban tocando en la discoteca londinense Printworks. Luego, aparecieron varios videos en distintos clubes y festivales. “Como, por ejemplo, Coachella”, aclara. “Si hay algo más lindo que artistas que admirás pongan tu música, es que la Jay aprovechó para disfrutar. Poder saludarlos, tener pongan tantas veces seguidas. Un orgullo enorme.” contacto con ellos. “Son momentos que te marcan mucho”, piensa en voz alta. “Quizás, en ese mismo “Siempre me hizo feliz el apoyo de los artistas que dia, los nervios lógicos que uno tiene en un evento lideran el género. Que ellos, que reciben cientos de tan grande como Music On en Mandarine Park, y promos y tienen a disposición toda la música que se encima entregándole la cabina a ellos, te sacan un les ocurra, elijan un track de uno para una sesión es poco del momento, pero con el correr de los días y increíble”, agrega. “Como dije alguna vez, uno se mirando las fotos, soy cada vez más consciente que siente validado con esas cosas. Al igual que cuando viví algo único para mi.” firmas en un sello que buscaste mucho o te llaman djmagla.com
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“SI HAY ALGO MÁS LINDO QUE ARTISTAS QUE ADMIRÁS PONGAN TU MÚSICA, ES QUE LA PONGAN TANTAS VECES SEGUIDAS. UN ORGULLO ENORME.” de ese club o fiesta que tanto soñaste. La sensación de felicidad que transmite eso no tiene precio.” Sumando entre tantos logros, se vienen shows grandes en diferentes lugares. Después de algunos shows en Argentina a principios de junio, Jay viaja a Chile y tiene a Europa en el horizonte, donde se va a presentar en España, Alemania, Holanda y Rumania, entre otros destinos. “Que alguien a miles de kilómetros de distancia te conozca a vos y a tu música, que te saluden o te pidan una foto, te hace entender la magnitud que tiene lo que hacés y es un motor importantísimo para seguir adelante”, asegura. “Por suerte, como en Argentina, a todos los países a los que fui me hicieron sentir como en casa y la energía es increíble. La música electrónica se vive con mucha pasión en todas partes del mundo.” Absorbiendo esa energía, tiene claro qué le depara el futuro. Con éxitos a cuestas y otros tantos por venir, el futuro de Jay es brillante. • 22
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ROSARIO - ARGENTINA SEASON 2022/2023
C LU B
DESDE EL CORAZÓN APORTANDO UNA SENSIBILIDAD EXTRA A LA ESCENA ELECTRÓNICA, EL ARTISTA ARGENTINO VIVE UN PRESENTE INMEJORABLE. Texto: HERNÁN PANDELO
Desde hace algunos años, la escena argentina cuenta con el significativo aporte de un músico electrónico de Buenos Aires abocado al live performance. Se trata de Juan Hansen, un apasionado de la música que encontró la comodidad en la creación de sonidos electrónicos y que lleva un buen tiempo deleitando a especialistas con un sonido cálido e innovador. Si bien escuchaba música electrónica desde muy chico -Juan estudió música en el Conservatorio Juan José Castro y música contemporánea en la Escuela de Música Contemporánea en Buenos Aires-, empezó a crearla recién en el año 2015, tras un largo viaje por Europa. Fue después de tocar en bandas de rock y jazz por un buen tiempo, cuando un amigo le regaló un controlador midi APC40, el cual se llevó de viaje. “Fue con este aparato que empecé a 24
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armar canciones para desarrollar un live set más electrónico”, recuerda. La versatilidad es uno de sus principales atributos y esto tiene que ver con sus amplias influencias. Entre sus bandas favoritas entran desde los Dire Straits o Little Dragon hasta Megadeth. “Fui muy influenciado por el post rock de los noventas. Amo todo lo que hace Frank Ocean y Bon Iver. Soy un fan de toda la carrera de Nicolas Jaar y Stimming cómo artistas live, por ejemplo.” “Me gusta definir mi sonido actual, ya que siempre estoy en proceso de cambio”, reconoce. “En este momento, estoy componiendo más desde el lado de la canción, y produciendo más desde el lado de la música que funciona en la pista. Es decir, hoy tengo muchos colores del techno y el indie mezclados siempre con instrumentos tocados en vivo,
y vocales que me proporcionan un sonido más cercano a una banda o a un grupo de gente tocando instrumentos.” “En el caso de la música, aprender de armonía, teoría musical o cómo tocar un instrumento siempre van a ser herramientas súper importantes a la hora de sentarse a ser creativo”, analiza Juan sobre sus habilidades creativas, las cuales lo llevaron a conquistar diferentes espacios de renombre en la escena. Uno de estos logros es, sin dudas, el remix que Massano hizo para su track “Drown” junto a Oostil en el prestigioso sello Afterlife de Tale of Us. “Es hermoso ver a la cantidad de gente que se puede llegar con una sola canción y ver a tantos emocionarse o sentir algo con ella”, destaca sobre la publicación que lo convirtió en el primer live act latinoamericano en publicar en Afterlife. “Yo siempre busco ser ecléctico y me gusta entender las modas pasadas como las actuales. Quizá en el pasado fui etiquetado de ‘downtempo’ y en un futuro tenga alguna otra etiqueta. ¿Qué más da? Simplemente hay que seguir haciendo música desde el corazón”, ahonda un artista que se ha ganado el corazón de su público con ritmos variados pero siempre llenos de sentimiento. “Estoy feliz de lo rica que es la escena electrónica de este momento en Argentina. Hay muchos productores exportando sus ideas en grandes sellos de todo el mundo. Folgar y Ezequiel Arias acaban de sacar hace poco un EP para Anjunadeep que recomiendo mucho darle un play”.
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“No sé usar las bandejas o hacer un DJ set”, dice apurado cuando la conversación desembarca en el set up de sus shows. “Cuando toco en vivo, es completamente live. Recientemente, cambié el controlador principal -aquel que me habían regalado hace tanto- por uno hecho a medida por los argentinos Yaeltex. Sigo usando el Yamaha CS como sintetizador principal y claro, micrófono y guitarra”, enumera sobre su puesta en escena. “Hay que prestar atención a cómo cada artista maneja la energía a través de la música”, se larga a hablar. “Siempre trato de sacar algo bueno de lo que están haciendo, tratando de encontrar algún sonido inspirador para volver a meterme en el estudio. Algo que llame mucho mi atención y que quiera replicar para entender cómo está hecho. De los artistas live siempre es interesante ver su set up, ya que nunca vi dos live acts que estén armados de la misma manera.” En plena gira europea que lo llevará a lugares como Berlín, Dubai, Londres e India, Juan disfruta del presente, luego de un parate obligado que lo forzó a frenar en medio del mejor momento de su carrera. “¡Es una felicidad total volver a girar y tocar después de estos años de pandemia!” Con un extenso tour y tres lanzamientos planeados para los próximos meses, el futuro parece brillante para el argentino.
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MINUTOS CON
KÖLSCH “Siempre he tenido una conexión muy fuerte con Sudamérica” Hablamos con el DJ y productor danés acerca de su relación con la región. ¡Hola, Rune! ¿Cómo estás? “Estoy muy bien, gracias.” ¿Dónde estás ahora mismo? “Recién regresado a Copenhague después de tocar en Alemania, Austria e Ibiza. Ha sido un fin de semana muy ocupado.” Estuviste en América Latina el mes pasado. ¿Qué puedes decir de esta última visita? “Era un regreso muy esperado, después de tanto tiempo. Realmente, he extrañado la atmósfera increíble y el público emocional. Siempre he tenido una conexión muy fuerte con Sudamérica. Estar de regreso en San Pablo para Timewarp fue realmente algo especial. Casi se ha convertido en una tradición tocar el set de cierre, por la mañana. Ver salir el sol sobre la ciudad siempre me pone la piel de gallina. Encontrar la música adecuada para ese momento es como componer la banda sonora de una película.” 28
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¿Qué tiene de bueno viajar por Sudamérica? Los públicos en Sudamérica tienen una comprensión muy específica de la música electrónica. Son muy puros y directos. Siempre termino tocando sets muy largos, y la gente siempre me dedica toda su confianza y su tiempo. Es una experiencia hermosa e intensa. Es la prueba perfecta de que la música trasciende el lenguaje y es el gran conector.” Tienes nuevos lanzamientos en las próximas semanas en tu sello IPSO. ¿Qué puedes decir
contagiosos. Creo que este es nuestro verano
sobre estos?
de amor. Como beneficio adicional, ahora hay
“El siguiente es una colaboración con Magit
espacio para todos los subgéneros de música
Cacoon. Ella es una DJ y productora súper
electrónica. Sea lo que sea que te guste, hay una
talentosa, y hemos hecho un disco enorme
gran escena para ti, donde puedes experimentar
juntos llamado ‘Prison Grass’”.
algo hermoso.”
Una nueva colaboración. ¿Qué tan bueno
¿Qué tienes en mente para los próximos meses?
es colaborar con otros productores en
“Estaré de gira. ¡Mi calendario está completo
comparación con hacer tus propios sencillos?
hasta noviembre! Estoy muy emocionado de
“Trabajar con otras personas es muy liberador.
volver a viajar y sentir toda la energía del
Tengo tendencia a perderme en conceptos e
público. Aparte de eso, tengo algunos remixes y
idealismos cuando hago música solo. Siento que
lanzamientos planeados. Espero trabajar en un
siempre tiene que ser parte de un gran plan, ya
nuevo álbum este año, pero todo depende de la
que mis álbumes son todos conceptuales. Hacer
inspiración y el tiempo.”
música con otras personas me mantiene más conectado a la tierra y me da mucha inspiración. Siempre es una gran experiencia de aprendizaje.” ¿Dónde ves el estado de la escena de la música electrónica en este momento? “Nunca ha sido mejor o más grande en mi opinión. Tenemos dos generaciones jóvenes que ahora están experimentando raves, festivales y clubes por primera vez debido al Covid-19. Ha sido muy gratificante ser parte de sus primeras experiencias. La energía y el amor son djmagla.com
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TRACK By TRACK
WhoMadeWho analiza su nuevo album “UUUU”. La banda danesa WhoMadeWho publicó su nuevo álbum de estudio a través de Embassy One. Un disco que explora diversas paletas sonoras a través de una extensa oferta de conmovedores cortes electrónicos vocales. Es el séptimo álbum de estudio de la banda desde que se formó en 2003 y marca otro momento que define la carrera de tres artistas cuya creatividad colectiva y musicalidad parece no tener restricciones. Un cuerpo de trabajo verdaderamente emotivo que abarca diferentes texturas y tonalidades. Le preguntamos a ellos mismos de qué se trata.
01. “The Fall”
06. “Ojo De Agua”
“Esta es nuestra canción de piano. Funciona como un respiro dentro del álbum.” “El viento y la hierba. Por fin, estoy tranquilo…”
07. “LIFE”
“La vida es bella. Se agregaron cuerdas, programación adicional y ritmos de Rampa y nuestro amigo David.”
“Una apertura acústica con algunos buenos ajustes de producción hechos por nuestro amigo Rampa.”
“El hallazgo. Los inicios. Los finales…”
“Puedo esperar a la caída…”
“Esta es una canción para escuchar con gafas de sol al lado de una piscina. Tiene esta simple frescura soleada… Avanza de manera constante, sin grandes cambios. ¡Como la vida cotidiana!”
02. “UUUU” ft. Rampa
“Es nuestro último sencillo y la canción principal del álbum. ‘UUUU’ siempre aporta alegría a nuestros sets en vivo. También, momentos de piel de gallina con el remix de &ME. La voz femenina y las letras están a cargo de Kat Frankie, aportando a la pista un buen contrapunto.” “Cuando estoy contigo el suelo se está cayendo…”
03. “Silence & Secrets”
08. “Everyday” ft. Rampa
“Sabes que queremos escondernos…”
09. “Never Alone”
“Esta canción debe ser la más antigua del álbum. Creo que lo tocamos por primera vez en Burning Man en 2018. Finalmente podemos compartirlo...”
“Esta es el fruto de una colaboración más larga con Frank Wiedeman y su amigo Jens. Originalmente, lo grabamos en la sede de Innervisions en Berlín. Pasamos más de un año yendo y viniendo de Copenhague a Berlín. Hubo muchos ajustes y giros en el proceso. Ha sido remixado por Adriatique y Black Coffee. Frank Wiedemann también hizo su propia versión de la canción para tocar en vivo.”
“Nunca estás solo…”
“Bailando sobre los huesos rotos…”
11. “Hera”
04. “Moon After Moon”
“Amamos esta canción que se basa en un sentimiento muy concreto: es Tomas Høffding y sus luchas personales contra el insomnio.” “Noche tras noche, luna tras luna, sueño y sueño pero no duermo…”
05. “Elsewhere”
10. “Summer”
“Vibraciones clásicas de verano, cortesía de WhoMadeWho.” “Lo perdiste todo este verano Porque lo querías todo…” “Nuestra balada de jazz al estilo Star Wars. El único instrumental del álbum.”
12. “Sirens”
“‘Mermaids’ se trata de daneses desahogándose en las aguas del lado oeste de Dinamarca.” “Nos perdimos en la arena Pertenecemos al mar…”
“Ya hemos estado tocando mucho esta canción para iniciar los sets muchas veces, debido a los sintetizadores relajantes que se abren gradualmente. Kat Frankie también ayudó con sus hermosas armonías y letras.”
13. “11-11” ft. AVA4K
“Está en mi cabeza…”
“Corriendo congelado en tu mente…”
“Segunda colaboración femenina del disco con AVA4K. En cierto modo, es su propia pequeña isla en el álbum. Un final feliz.”
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EN LA PISTA
MANDARINE PARK CERRÓ SU TEMPORADA
A PURA LIVE PERFORMANCE RÜFUS DU SOL y Monolink pasaron por el predio de la Ciudad de Buenos Aires a mediados de mayo. Texto: HERNÁN PANDELO / Fotos: WALTER PAZ
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EN LA PISTA
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a última fecha de la temporada en Mandarine Park se materializaba con un line up de lujo que contaba con dos actos en directo de los más codiciados a nivel internacional. El alemán Steffen Linck, conocido por todos bajo su alias Monolink, repetía show en Buenos Aires tras una exitosa jornada de club en el reconocido The Bow, mientras que Rufus Du Sol debutaba en el predio porteño, a tres años de haber pasado por Argentina para la edición de Lollapalooza 2019. A diferencia de la mayoría de los eventos que tiene lugar en el espacio de la costanera, la cita estaba pactada para las 6 de la tarde. El encargado de calentar motores era el DJ y productor argentino Folgar, un talento ascendente que desde hace más de diez años construye una carrera de puros pasos sólidos, con el apoyo de grandes DJs, un pasado exitoso con su proyecto Interaxxis y un presente más que esperanzador con música editada en sellos como Anjunadeep, Balance y
Sudbeat. Los presentes se amontonaban de frente al escenario para escaparle al frío hostil, a medida que el talento local sentaba las bases para lo que se vendría. La presencia de Monolink era por demás esperada. El alemán lleva años paseándose de éxito en el éxito con un sonido muy particular que parece ser extremadamente efectivo a los oídos de públicos electrónicos con nuevas texturas en el horizonte. Apuntando su munición pesada a un público que buscaba sus grandes éxitos, todos cantaban al unísono mientras se olvidaban de las bajas temperaturas que azotaban el espacio outdoor de la Ciudad de Buenos Aires. La simpleza del escenario con dos enormes pantallas a los costados del artista y una aún más grande detrás suyo cobraban sentido cuando éste se disponía a hacer bailar al público con su figura como el principal punto de atracción, con su característico sombrero llevándose todas las miradas.
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EN LA PISTA
Cuando se hacían las diez de la noche, el frío era un ingrediente más que se sumaba a la experiencia. El público había disfrutado de uno de los actos más buscados de la electrónica actual y todavía quedaba la frutilla del postre. Un acto que, con cuatro increíbles álbumes en su haber, desarrolló un estilo propio qué apoyándose en la particular voz de Tyrone Lindqvist, combina lo mejor de las bandas en vivo y los drops electrónicos. Los tres integrantes ocupaban el gigantesco escenario que se encontraba divido en partes iguales. A la izquierda, Jon George estaba encargado de los teclados. En el medio, Lindqvist ponía la voz y agregaba elementos electrónicos a la performance. A la derecha, el baterista James Hunt completaba la trifecta. Durante dos horas, el grupo combinó las canciones de su más reciente álbum “Surrender” con algunos de sus clásicos, algo que era de esperar cuando “You Were Right” se ganó la atención de todos, a minutos de haber comenzando la performance. Canciones de álbumes como “SOLACE” y “Bloom” llenaban el tracklist de la presentación, mientras George y Lindqvist se tomaban unos segundos entre tema y tema para hablar con el público y contarles lo contentos que estaban de haber vuelto a estas tierras. Así fue como la performance se fue sucediendo, encadenando grandes momentos para un público que parecía conocer en detalle cada una de las canciones del grupo australiano. Unidos para disfrutar de sus pasajes melódicos hasta que el evento llegue a su fin, los presentes no pararon de bailar y cantar a los gritos, derrotando al insistente frío en una velada que quedará en el recuerdo de todos. • 34
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