Web Clavel Arquitectos SP by Clavel Arquitectos

welcome to clavel city 2929 North University Drive 33065. Coral Spring. Florida. USA ph: +1 305 809 0598

Callej贸n Peligros 3, 3潞A 30001. Murcia. SPAIN tlf: +34 968 212 314 fax: +34 968 970 119

clavel-arquitectos@clavel-arquitectos.com www.clavel-arquitectos.com facebook: clavel arquitectos

Ir directamente a las novedades ÂĄClick aquĂ!

Do you prefer the English version? Click here!

Actualizado: 28/Octubre/2015

Nuestras Los datos oficinas nos avalan / /

3 33

Marina Las Salinas /

Parking Avenida Libertad /

117 Casa para un soltero provisional /

103

Club Naútico Cartagena /

Ático Calidoscópico /

113

11 13

Trabajos en todo el mundo /

49 Hospital Mesa del Castillo /

Stand Maracaná /

283

Masterplans / Grandes obras /

Stand 400 camiones /

289 Stand reciclable 4224 vasos /

279 273

Premios Publicaciones /

Pabellón regalable /

Introducción

Stand Salzillo nº5 /

267

261 Up Downtown /

Pabellón Centrífugo Ultraligero /

Pantheon in La Alberca /

Edificio San Cristóbal /

249

243

Infraestructura

Casa 4 en 1 /

Stand Café y Literatura /

Stand reciclable para una exposición /

Arquitectura efímera

Casa cruzada /

79 Viviendas auto construidas /

A propósito de Clavel Arquitectos /

729 Viviendas en Corvera /

233 Panteón en Espinardo /

Residencial

237

Índice

Religioso

229 Panteón Nube /

Industrial

225

Sede Vigaceros /

145 Espacios de trabajo difusos para la sede de Baraka / Clínica dental Belén Pedreño /

175

Pabellón de papel /

255

221

Paisajismo Comercial

Pabellón de acceso a Club de Tenis /

Docente

Cultural

43 CAMON Centro Párraga / Adecuación del antiguo Edificio Correos para bienal de arte Manifesta 8 /

Colegio en Iniesta /

169 57

Rehabilitación

135 Ático especular /

Restaurantes

Café del Arco /

183 213

Rehabilitación de ático para coleccionistas de arte /

207

Farmacia Casanueva /

123

161 2

Grada / Trapería 30 /

29 Regeneración de la bahía de Portmán / Cafetería en Jardín la Fama /

203

197 Hispano Nueva Tradición /

217 Puerta de acceso a Tierra Cálida / Interiorismo RRCM /

191

A propósito de Clavel Arquitectos /

Especializados en proyectos singulares, Clavel Arquitectos hace viables los proyectos desde el punto de vista técnico, económico, social, ambiental y administrativo.

Clientes, usuarios, vecinos… están íntimamente ligados desde el principio en el proceso de diseño. La suma de esta gran cantidad de variables se ordena dando forma al proyecto y solucionando los enunciados propuestos. Nuestros numerosos proyectos construidos prueban que es posible hacer compatible el compromiso con la máxima calidad de la arquitectura y el estricto cumplimiento de plazos y presupuestos. Para conseguirlo disponemos de un potente equipo pluridisciplinar que incorpora arquitectos, ingenieros, biólogos, sociólogos y diseñadores, necesarios por la variedad y complejidad de los proyectos, construidos y en fase de proyecto.

Desde proyectos de millones de euros a pequeñas intervenciones de interiorismo, seleccionamos los proyectos no por su tamaño o presupuesto sino por la potencialidad que albergan para producir una ciudad mejor.

Nuestros proyectos son viables desde diferentes puntos de vista

ico

inis

n贸m

trat

eco

ivo

t茅cnico

adm

en bi

ia oc

Damos vida a proyectos aunando calidad arquitect贸nica y cumplimiento de plazos y presupuestos

up ue s

Calidad

/ Equipamiento Club NĂĄutico, Cartagena

/ Centro de EnseĂąanza Secundaria en Iniesta, Cuenca

/ Parking Avenida Libertad, Murcia

Nuestras oficinas /

Clavel Arquitectos Murcia > Oficina principal * Callej贸n Peligros 3, 3潞A. 30001. Murcia. SPAIN tlf: +34 968 212 314 fax: +34 968 970 119 [15]

CA Miami 2929 North University Drive 33065. Coral Spring. Florida. USA ph: +1 305 809 0598 [5]

clavel-arquitectos@clavel-arquitectos.com www.clavel-arquitectos.com facebook: clavel arquitectos

Los datos nos avalan / En nuestros más de 40 años de experiencia han sido múltiples los reconocimientos a nuestra labor profesional. Más de 50 premios, 100 publicaciones internacionales y cientos de referencias en medios de comunicación. Son, al fin y al cabo, datos que avalan la calidad y profesionalidad de nuestros proyectos, pero que además, nos animan a seguir trabajando con mayores niveles de autoexigencia con el fin de seguir creciendo y disfrutando de una profesión que nos apasiona.

40 78 100 30.000 0.0 000 00 20.000 0 4 20 A単os de experiencia

Premios nacionales e internacionales

Publicaciones de prestigio nacionales e internacionales

Metros cuadrados en Masterplan

Viviendas ordenadas en Masterplan

Centros comerciales para grandes firmas

Proyectos de arquitectura sanitaria

Masterplans / 1.760.000 m2

/ Masterplan y 729 viviendas, Corvera

1.1

/ Masterplan y paisajismo Tier

20.000 m2

156.404 m2

rra Cรกlida, Molina de Segura

/ Masterplan, Xeresa, Valencia

€

/ Puerto Marina Las Salinas, San Javier

€

20.770 m2 5.129.811 €

/ Masterplan Portman

1.755.770 m2 218.480.000 €

Grandes Infraestructuras /

€

4.487 m2 2.485.180 €

1.496 m2 4.756.698 €

€ / Parking Avenida Libertad, Murcia

3.892 m2 6.938.652 €

€

50.553 m2 32.760.000 €

/ Centro de Educación Primaria, Iniesta, Cuenca

/ Club Naútico, Cartagena

/ Hospital Mesa del Castillo, Murcia

8 AMERICA

Trabajos en todo el mundo /

T -4 Miami, Florida, USA Up-downtown, ephemeral art installation LĂo Miami Cabaret-Restaurant Collage Garage, Miami Design District

GMT -6 Sonsonate, El Salvador Single Family House

GMT -4 Port-au-Prince, HaitĂ Single Family House

Spain

GMT +8

ASIA

GMT +1

Changde, Changsha, China Liuye Lake Civil Center

GMT T +8 Hangzhou, Zhejiang, China Panorama Construction Pavilion

GMT +4 Dubai, Unit Arab Emirates Mix and All’onda Restaurants

GMT +8 Shenzhen, Cantón, China Centrifugal Ultralight Pavilion

Premios Reconocimientos /

MENCIÓN DE HONOR PRYCA, Murcia PREMIOS DE ARQ. REGIÓN DE MURCIA 1985

1º PREMIO Ampliación Cons. de Agricultura

ACCÉSIT Puerta Ángel Caído

ACCÉSIT Puerta de Granada

PREMIO OTIS DE ARQUITECTURA

CONCURSO CUATRO PUERTAS PARA EL RETIRO 1997

SELECCIONADO Top 24 entre 1939 Café del Arco

Pabellón acceso a Tierra Cálida XV PREMIOS DE ARQUITECTURA DE LA REGIÓN DE MURCIA 2009

PREMIO ARQUIA PROXIMA 2008-09

PUBLIC CHOICE AWARD Pabellón Centrífugo Ultraligero SH-HK BI-CITY BIENNALE OF URB. & ARCH. 2011

1º PREMIO UP-DOWN-town DAWNTOWN DESIGN/BUILD INTERNATIONAL COMPETITION MIAMI 2013

MENCIÓN

FINALISTA Parking Avenida Libertad

SELECCIONADO Café del Arco PREMIOS FAD 2010

MENCIÓN Parking Av. Libertad

MENCIÓN DE HONOR Rehabilitación Vivienda en la Alberca PREMIOS DE ARQ. REGIÓN DE MURCIA 1985

Vivienda Unifamiliar PREMIOS DE ARQ. REGIÓN DE MURCIA 1986

ACCÉSIT 1º PREMIO IV CONCURSO PREMIO CON ACERO. 1998

SELECCIONADO Top 24 entre 2841

Diseño de elementos para áreas de ocio de La Coruña CONCURSO NACIONAL 1998

CATALOGADO

Top 120 entre 2841

Rehabilitación de ático para coleccionistas de arte PREMIO ARQUIA PROXIMA 2010-11

Pabellón Centrífugo Ultraligero

PRE-FINALISTA

SELECCIONADO CAMON Centro Párraga

Parking Av. Libertad

PREMIOS FAD 2011

XVI PREMIOS DE ARQUITECTURA DE LA REGIÓN DE MURCIA 2011

XI BIENAL ESPAÑOLA ARQ. Y URB. 2011

SELECCIÓN Stand Salzillo Nº5

FINALISTA Casa 4 en 1

SELECCIONADO

EMPORIA PREMIOS NACIONALES DE ARQUITECTURA EFIMERA 2013

XII PREMIOS CERÁMICA ASCER CAT. ARQUITECTURA 2013

MENCIÓN DE HONOR AL PROMOTOR

Stand Salzillo Nº5 XII BIENAL ESPAÑOLA ARQ. Y URB. 2013

PREMIO ARQUIA PROXIMA 2010-11

XI BIENAL ESPAÑOLA ARQ. Y URB. 2011

SELECCIONADO Top 40 entre 401 Stand Salzillo Nº5 PREMIOS FAD 2013

MENCIÓN DE HONOR

1º PREMIO

MENCIÓN DE HONOR

1º PREMIO

Vivienda Unifamiliar PREMIOS DE ARQUITECTURA DE LA REGIÓN DE MURCIA 1986

Residencia de Disminuidos Psíquicos

Centro de Día de Toxicómanos Cartag.

Jardín de la Seda

MENCIÓN DE HONOR Cafetería Drexco

PREMIOS DE ARQ. REGIÓN DE MURCIA 1987

PREMIOS DE ARQ. REGIÓN DE MURCIA 1988

PREMIOS DE ARQUITECTURA DE LA REGIÓN DE MURCIA 1992

PREMIOS DE ARQUITECTURA DE LA REGIÓN DE MURCIA 1995

MENCIÓN

Paseo Marítimo Club Regatas Cartag.

Panteón La Alberca

HIGHLY COMMENDED

XI PREMIOS DE ARQUITECTURA DE LA REGIÓN DE MURCIA 2001

XII PREMIOS DE ARQUITECTURA DE LA REGIÓN DE MURCIA 2003

INTERNATIONAL AWARDS AR+D LONDRES 2004

CATALOGADO

1º PREMIO

Top 120 entre 2841

Panteón Nube PREMIO ARQUIA PROXIMA 2010-11

SELECCIONADO

MENCIÓN Nave Industrial Vigaceros XIV PREMIOS DE ARQUITECTURA DE LA REGIÓN DE MURCIA 2007

1º PREMIO

Café del Arco

IX PREMIOS CERÁMICA ASCER CAT. INTERIORISMO 2011

NEW GENERATION CONTRACTWORLD INTERNATIONAL AWARD 2011

XVI PREMIOS DE ARQUITECTURA DE LA REGIÓN DE MURCIA 2011

SELECCIONADO Entre 1550

MEDALLA DE ORO Pabellón Regalable

1º PREMIO

Ático Especular

Stand Salzillo Nº5

XVII PREMIOS DE ARQUITECTURA DE LA REGIÓN DE MURCIA 2013

Parking Av. Libertad

XI BIENAL ESPAÑOLA ARQ. Y URB. 2011

Rehabilitación de ático para coleccionistas de arte INTERNATIONAL AWARDS AIT 2012

1º PREMIO Edificio San Cristóbal

1º PREMIO Espacios difusos de trabajo Baraka

1º PREMIO Farmacia Casanueva

X EDICIÓN PREMIOS A LA PROMOCIÓN INMOBILIARIA 2014

PREMIOS BASF DE ARQUITECTURA 2014

Panteón Nube

MENCIÓN Hospital Mesa del Castillo XIII PREMIOS DE ARQUITECTURA DE LA REGIÓN DE MURCIA 2005

EMPORIA PREMIOS NACIONALES DE ARQUITECTURA EFÍMERA 2013

SELECCIONADO

1º PREMIO Parking Av. Libertad PREMIOS APARCAR ASESGA 2011 CATEGORÍA A1

CATALOGADO

Top 29 entre 2496

Top 120 entre 2496

Stand Salzillo nº5

Casa 4 en 1

PREMIO ARQUIA PROXIMA 2014

CATALOGADO

Top 120 entre 2496

Pabellón regalable

Espacios difusos de trabajo para la sede de Baraka

PREMIO ARQUIA PROXIMA 2014

Premios Concursos de obra / 1º PREMIO

2º PREMIO

CONCURSO NACIONAL

CENTRO EDUCACIÓN SECUNDARIA

INSTITUTO DE FÍSICA CORPUSCULAR

CABEZO DE TORRES 1998

1º PREMIO CONCURSO NACIONAL

OBJECT AWARD Up-Downtown (Infinite City)

Stand Maracaná

Florida Association of the American Institute of Architects AIA 2014

XVIII PREMIOS DE ARQUITECTURA DE LA REGIÓN DE MURCIA 2015

2º PREMIO

1º PREMIO

CONCURSO RESTRINGIDO

CONCURSO NACIONAL

HOSPITAL COMARCAL

C.E.B.A.S. PARA EL C.S.I.C.

RESIDENCIA PARA PERSONAS MAYORES

CIEZA 1991

MURCIA 1996

SANTOMERA 1996

1º PREMIO CONCURSO NACIONAL

CENTRO DE SALUD

PATERNA 1998

YECLA 1999

1º PREMIO

CONCURSO NACIONAL

MENCIÓN

1º PREMIO CONCURSO NACIONAL AMPLIACIÓN C.E.S. JOSÉ IBORRA DE BENISSA ALICANTE 1999

1º PREMIO

CONCURSO NACIONAL

CONCURSO INTERNACIONAL

100 VIVIENDAS EN TIERRA CÁLIDA

PARKING AVENIDA LIBERTAD

70 VIVIENDAS EN GUADALUPE

MOLINA DE SEGURA 2006

REGENERACIÓN BAHÍA PORTMAN

MURCIA 2006

MURCIA 2007

CARTAGENA 2007

1º PREMIO CONCURSO NACIONAL

C.E.S. EN INIESTA CUENCA 2000

1º PREMIO

CONCURSO INTERNACIONAL PANORAMA PAVILION MUSEUM OF CONTEMPORARY ARCH. HANGZHOU -CHINA2012

2º PREMIO CONCURSO NACIONAL

1º PREMIO CONCURSO NACIONAL

MENCIÓN DE HONOR CONCURSO NACIONAL

2º PREMIO CONCURSO NACIONAL

RESIDENCIA PARA PERSONAS MAYORES

CLUB NÁUTICO

90 APARTAMENTOS EN LAS RAMBLAS

C.E.P. EN TIETAR

MURCIA 1996

CARTAGENA 1997

ORIHUELA 1997

EXTREMADURA 1997

S. FERNANDO DE HENARES 1997

1º PREMIO

729 VIVIENDAS EN CORVERA

200 VIVIENDAS EN ISTÁN

MURCIA 2005

MÁLAGA 2005

HOSPITAL VETERINARIO

CONCURSO NACIONAL

1º PREMIO CONCURSO NACIONAL

FACULTAD DE INFORMÁTICA

400 VIVIENDAS

PAISAJISMO URBANIZACIÓN LA QUINTA

MURCIA 2001

VALENCIA 2004

MOLINA DE SEGURA 2005

1º PREMIO

CONCURSO INTERNACIONAL

LIUYE LAKE CIVIL CENTER HUNAN -CHINA2012

CONCURSO INTERNACIONAL CENTRO DE INTERPRETACIÓN DEL CONJUNTO ARQUEOLÓGICO SAN ESTEBAN

MURCIA 2013

1º PREMIO CONCURSO INTERNACIONAL

EXPERIENCIA PARKING BBVA MADRID 2014

CONCURSO RESTRINGIDO

CONCURSO NACIONAL

Conferencias dentro del circuito de ciclos más importantes a nivel nacional e internacional: ULI Urban Land Institute, JAE CCE Miami, 361º Bombay, University of Hunan, Bienal SH-HK 2010, Arquine México, University of Miami, Aquatektur Selva Negra 2011, Frühlingserwachen 2011, Contractworld Hannover 2011, Feria Intern. del Mueble Milán,... Presencia en la Universidad de Miami como profesor invitado desde 2011 hasta la actualidad.

Arquine International Congress, México

Más de 100 publicaciones nacionales e internacionales (y cientos de reseñas en la red): AIT Magazine, Arquitectura Viva, AV Proyectos, Detail, Paisea, Diseño Interior, A+U, AMC, C3 Magazine,...

361º Conference, Mumbai

Publicaciones, conferencias... /

AĂąo: 2004

Superficie: 57.581 m2 Presupuesto: 48.498.565 â&#x201A;Ź

Tipo de Obra: Vivenda Colectiva

Residencial

/ 729 viviendas

Recuperación paisajística

Tipo de Obra: Paisajismo

/ Regeneración de la Bahía de Portman

Superficie 1.755.770 m2 Presupuesto: 218.480.000 €

La solución a uno de los mayores desastres ecológicos del Mediterráneo.

bilización “In situ” (lema, por otra parte, de nuestra propuesta) basado en la mezcla de los residuos de la bahía con filler calizo (resíduos finos de las canteras, que son otro problema ambiental en sí mismos). De esta forma se consiguen inertizar los metales pesados contenidos en las arenas de la bahía y se consigue terreno apto para la replantación a base de especies autóctonas de la zona y de bajo mantenimiento. Con este sistema se proyecta un gran parque dunar de estabilización que, basado en geometrías suaves de acumulación y amontonamiento genera un paisaje natural, pero también un símbolo a la memoria de lo que fue el desastre.

Durante 30 años y hasta 1994, 50 millones de toneladas de residuos tóxicos de la industria minera fueron arrojados a la Bahía anegándola completamente. durante esos años La minería perdió progresivamente competitividad llegando al cierre total de las instalaciones añadiendo al desastre ambiental el económico y social producido por la pérdida de empleo y la aparición de enfermedades producidas por la actividad en contacto con metales tóxicos. En ese contexto y tras varios intentos previos de poner una solución en marcha, en el año 2006 el Ministerio de Medio Ambiente puso en marcha el concurso internacional para la Regeneración de la Bahía de Portman, considerada como el mayor desastre ecológico del Mediterráneo. El proyecto debía hacer compatible la solución técnica con la paisajística y social.

2: Por tratar de contemplar y consensuar las distintas posturas y criterios de los numerosos agentes que participan y han participado de una controversia que ha durado más de treinta años 3: Por apostar por una intervención donde la naturaleza y el valor específico de la zona prevalezca frente a la mano del hombre, y siempre apostando por el carácter Público de los espacios propuestos.

Año: 2006

Nuestra propuesta recibió el primer premio: 1: Por no sacar del área de la bahía ni un solo metro cúbico de residuo dragado, proponiendo un sistema de esta-

Año: 2010

Superficie: 50553m2 Presupuesto: 32760000€

Tipo de Obra: Equipamiento

Infraestructuras

/ Parking Avenida Libertad

Creemos que un parking, además de una infraestructura, es un espacio público. Al igual que ocurre con un aeropuerto o una estación de tren, muy habitualmente el primer contacto del visitante con una ciudad es el aparcamiento. Sin embargo, suelen ser espacios grises y anodinos pensados para el vehículo y no para el ciudadano. Se trataba, por tanto, de recrear artificialmente la atmósfera de un espacio público de calidad. Construido con un 100% de inversión privada, el proyecto tiene su origen en un concurso público de concesión de suelo. Con 5 sótanos, 320 metros de largo y una superficie construida de 30.500m2 bajo rasante, la obra se ha ejecutado a gran velocidad en un plazo efectivo de 18 meses mediante el sistema de construcción en mina. Tras construir muros pantalla de 35 metros de profundidad, pilares prefabricados y el primer forjado, el resto se excavó en túnel, limitando las molestias a los vecinos y elevando al máximo los niveles de seguridad. Se planificó cuidadosamente el reciclaje de todos los elementos constructivos como lodo y tierras extraídas. El parking está dimensionado generosamente, y es muy cómodo en el uso. Incorpora además la posibilidad de conectar coches eléctricos, préstamo gratuito de bicicletas, etc. Considerando la potente y escultural textura de las pantallas, optamos por no cubrirlas con recubrimiento alguno, sino bañarlas en luz coloreada de bajo consumo, lo que le confiere un aspecto insólito. Frente a ocultar, poner en valor. Esta decisión no solo ayuda de forma determinante a la orientación del usuario, sino que evita materiales de revestimiento como la pintura o el ladrillo, de mal envejecimiento dada la gran cantidad de suciedad que aportan los escapes de los vehículos. La luz, por tanto, se convierte en un material constructivo fundamental que garantiza el aspecto a lo largo del tiempo. Además de la diferenciación de las plantas por colores verde y azul, las cabinas de control están recubiertas de vidrio rojo retroiluminado. Se localizan fácilmente desde cualquier lugar del parking a pesar de la gran longitud en planta del edificio.

Todos los espacios de circulación de peatones van terminados en gresite blanco redondo junteado en negro, material resistente y lavable con una junta que el humo no daña ni ensucia. Por la misma razón, los suelos son todos cerámicos o de resina. Los volúmenes de los cuartos de instalaciones, bombas, cuadros, etc., se agropan junto a las salidas de planta y van pintados de negro.

Sobre ellos se rotulan las salidas de suelo a techo en blanco. De esta manera se ocultan las puertas, patinillos y registros necesarios, y se resuelve la señalética. Los aseos se identifican con una pictografía que redunda en general un espacio más humano. Dentro de ellos, las voces de unos misteriosos personajes te reciben susurrando y te ovacionan cuando has terminado. Forman parte de la escenografía del espacio público.

Infraestructuras

Año: 2002

Superficie: 20.770 m2 Presupuesto: 5.129.811€

Tipo de Obra: Equipamiento

/ Puerto Deportivo Las Salinas

El puerto se encuentra enclavado en el centro del Parque Regional Salinas de San Pedro. Construir en este espacio tan sensible, necesitaba de una actitud inicial de respeto. Por ello las construcciones se insertan cuidadosamente en la parcela, presentado una apariencia ligera con un máximo de siete metros de altura, con revestimientos de madera y una marcada componente horizontal con lo que en la aproximación a las edificaciones se percibe más como una línea de horizonte que como una construcción. Los pavimentos, la ligereza de las pérgolas y la jardinería refuerzan la percepción de espacio natural y la presencia del parque en todo el espacio portuario. La ordenación general se basa en disponer la edificación en unas líneas paralelas a los muelles de forma que entre estos y la edificación se determine un área peatonal en la que se lleve a cabo tanto el paseo como la actividad comercial y de restauración. Este proyecto prevé la construcción de unos doscientos cuarenta amarres de distintas esloras sobre el espejo de agua. Sobre tierra se proyecta junto con un área de servicios propios de la marina como oficinas, marinería, pañoles, los complementarios de cafeterías, restaurante, efectos navales, pequeños comercios etc. La línea de edificaciones del muelle sur se cierra con una pieza de dos plantas destinada a un restaurante que disfruta tanto de las vistas a la dársena como a la playa de La Llana. Las edificaciones que se proyectan parten de unos módulos básicos de 10x5 m. que puntualmente se doblan para formar las zonas de dos plantas.

Equipamiento docente

Tipo de Obra: Equipamiento educativo

/ Centro de Ense単anza Primaria y Secundaria en Iniesta

A単o: 2000

Superficie: 4490 m2

Alzados

Obtenido a partir de un concurso nacional, el programa constaba de 4500m2 de aulas, talleres biblioteca y gimnasio, ubicados en un pequeño pueblo de Castilla la Mancha, de clima extremo, de apenas 5000 habitantes y con un presupuesto muy recortado. El edificio cumple con las premisas de la arquitectura mediterránea. El objetivo es lograr una construcción sostenible mediante el uso de los llamados “espacios intermedios”, tan característicos de la arquitectura mediterránea: patios, terrazas, pérgolas… El uso de espacios intermedios hace posible una construcción sostenible en un clima tan extremo como es la meseta española. Las condiciones iniciales fueron un reducido presupuesto y una superficie limitada. El edificio se resuelve en dos plantas. El acceso se realiza en planta baja, y el primer piso completa el programa. A pesar de la limitación de superficie, uno de los logros del proyecto es que consigue resolver todo el programa, y además libera espacio que cede a la ciudad. Estos espacios son el porche de acceso y el patio trasero. El sistema estructural utilizado es un sistema de gran economía, necesario dado el bajo presupuesto. Se trata de un sistema porticado, recurriendo a luces controladas. Esta estructura, ajustada a una estudiada retícula, nos articula el edificio. Es en el gimnasio donde aparecen las luces más grandes, superándolas mediante estructura de vigas de madera laminada. La materialidad del proyecto, busca dialogar con la arquitectura tradicional de la zona; arquitectura predominantemente blanca. Un zócalo de hormigón (bloques de hormigón, de nuevo buscando la economía), nos ayuda a absorber las irregularidades de las calles adyacentes. El esquema general parte de la idea de concentrar las edificaciones en una parte del solar dando mayor peso a la zona de acceso (puesto que la edificación se ajusta prácticamente a la alineación exterior de la calle). De ésta manera se potencian las superficies abiertas de recreo y deporte. Se trata, por tanto, de un esquema de espacios macizos que recortan y perfilan los espacios abiertos. Sólo un elemento rompe el estricto orden del proyecto: “el ojo del conserje”. Un potente voladizo en la vivienda del conserje, de manera que éste pueda observar y controlar todo lo que sucede en las cercanías del edificio. “El ojo que todo lo ve”, y cuya sombra marca el paso del tiempo.

Año: 1997

Superficie: 1496 m2 Presupuesto: 4.756.698 €

Tipo de Obra: Equipamiento

Infraestructuras

/ Club Náutico de Cartagena

El concurso nacional que dio origen al proyecto proponía resolver la ubicación de un Club Náutico así como una dotación de locales destinados a pequeños comercios y actividades ligados a la actividad náutica: escuela de vela, restaurante, etc. a lo largo del paseo de la muralla del mar. Dicha ubicación resultaba bastante delicada pues se ubicaba en el frente marítimo de la ciudad y con el telón de fondo de la muralla de Carlos III, la cornisa histórica y sus estructuras defensivas. lo que nos llevó a minimizar y buscar la fragmentación del conjunto edificado siguiendo estrategias diferentes, próximas a las técnicas de camuflaje. Propusimos una caja de vidrio que mediante el juego de transparencias y opacidad producidas por la envolvente de lamas, permitiera una imagen cambiante, permeable y liviana. Los reflejos desmaterializan el volumen. La pieza, en voladizo sobre la superficie del mar parece flotar sobre él. Parece que en cualquier momento el edificio pudiera desmontarse y trasladarse a otro lugar. Este proyecto fue realizado junto a Fernando de Retes, Enrique Nieto y Miguel Angel Valverde.

Año: 2004

Superficie: 3.892 m2 Presupuesto: 6.938.652 €

Tipo de Obra: Sanitario

Arquitectura Sanitaria

/ Hospital Mesa del Castillo

Una corteza de hormigón prefabricado proporciona el necesario aislamiento (acústico, térmico, psicológico) para proteger del ambiente circundante. El exterior de este edificio, de apariencia dura y sorda, construido con materiales industriales en seco (hormigón armado y acero corten) como una simple caja perforada, encierra un interior lleno de luz, de color y de sensaciones proporcionadas por un patio cuadrado de 15 metros de lado accesible para los usuarios, un lugar de silencio, de sosiego y de bienestar aislado de los ruidos, del trafico y del paisaje urbano de Ronda que lo bordea, de intenso tráfico. El envejecimiento del exterior, las manchas de oxido y de humedad son huellas que las agresiones del medio dejan sobre la fachada y evocan la misión protectora que ésta tiene sobre el interior. El objetivo más importante en este trabajo ha sido el de dotar de dignidad un lugar que habitualmente se identifica con el dolor, el sufrimiento y desconfianza provocados por una noción de la practica medica excesivamente burocratizada que llega a negar en ocasiones la participación del paciente en el proceso de su propia curación, la expropiación de la salud que ha denunciado Ivan Ilich.

Hemos intentado construir un lugar que ayude a sanar confiando en que para conseguirlo no es suficiente con resolver de forma eficaz la compleja estructura funcional que requiere un hospital. La importancia del estado de ánimo del paciente para los procesos de recuperación es bien conocida y ha sido ampliamente estudiada. Las condiciones climáticas, la luz, el paisaje, el entorno construido, etc. Constituyen un hábitat que determina las circunstancias psicológicas de quien lo ocupa. Este proyecto fue realizado en colaboración con Miguel Mesa.

Cultural

Superficie: 1.450 m2

Tipo de Obra: Adecuación

/ Adecuación Edificio Correos para Bienal de Arte Contemporáneo Manifesta 8

Muy poco dinero + Muy poco tiempo + Máximo reciclaje. Con motivo de la celebración de la Bienal Europea de Arte Contemporáneo Manifesta 8 (entre octubre de 2010 y enero de 2011), y con objeto de albergar una de sus sedes, se nos encargó la adecuación temporal del antiguo Edificio de Correos de Murcia. Inicialmente las peticiones del comisariado se inclinaban peligrosamente por el “espacio blanco-puro-neutro” postura ésta incompatible con la puesta en valor de un edificio y su envejecimiento que, habiendo formado parte del imaginario visual de la ciudad durante gran parte del siglo XX, volvía a abrir sus puertas al público tras 30 años de abandono y profundo deterioro. Se trataba pues, de hacer compatibles estos dos puntos de partida tan opuestos. La promotora del evento solicitó una solución de muy bajo coste, debido al carácter temporal de la exposición y a la propia coyuntura económica del momento. Tiempo de construcción: 30 días de Agosto.

Año: 2010

Bajo estas premisas, la actuación consistió primeramente en la limpieza, desescombro y mínimo saneado del edificio, garantizando las condiciones de seguridad y salubridad, y valorando cuidadosamente los acabados y texturas que iban adoptando los paramentos verticales, a la vez que se realizó una labor de recopilación de material de interés histórico. Posteriormente, y en colaboración con el comisariado, se definieron superficies de exposición (mediante trasdosados de placa de yeso laminado pintado en blanco) y se acotaron los espacios no accesibles, cerrándolos con malla metálica de triple torsión y dejando íntegramente en algunas estancias el estado previo del edificio. Finalmente, se reforzó el carácter del espacio principal del edificio (formado por el acceso, el atrio central y los espacios circundantes) unificando el plano del suelo de planta baja con una resina epoxi color gris.

La instalación de electricidad e iluminación se resolvió mediante bandejas y canalizaciones vistas, pantallas estancas de tubos fluorescentes y carriles electrificados. Lo más económico del mercado. Durante el proceso también se realizó una labor de recopilación de material de interés histórico, para ser reutilizado en un futuro próximo durante el proyecto de rehabilitación del edificio. Toda la instalación eléctrica y de incendios se ha diseñado para ser desmontada y reutilizada en otro edificio, en acuerdo con la Comunidad de Murcia.

A単o: 2002

Superficie: 1650 m2

Tipo de Obra: Industrial

Industrial

/ Sede Vigaceros

Programa de nave de venta y oficinas para Vigaceros SL, empresa de suministros de ferretería. La intervención supone una ampliación de una antigua nave situada en el Polígono Industrial Oeste, entorno con muy poco interés arquitectónico. La pieza de oficinas se resuelve dentro de una viga Vierendel desde la que se descuelgan todas las piezas de oficina salvando 14 metros de luz. La planta inferior, queda libre como espacio de venta. La pieza se superpone a la nave preexistente conectándose a ella a través de los tubos de aire acondicionado que se dispone como un insecto tecnológico estableciendo una relación simbiótica entre los dos cuerpos. Se han usado materiales que la propia empresa era capaz de suministrar por sí misma.

Las fachadas de U-Glass, Chapa perforada galvanizada y las planchas de corten, se superponen y relacionan por formatos y plegaduras, tratando de difuminar sus límites. No se fijan en los externos sino en puntos sensiblemente interiores haciendo más ligeros los planos que definen. La fachada de chapa perforada no tiene subestructura pues la resistencia se consigue con la propia plegadura en forma de U, lo que da gran ligereza y eficiencia en el uso de material. Las luces del interior, que aparecen en ocasiones y el nombre de la empresa superpuesto sobre el galvanizado, definen puntos de enfoque distintos que cambian a lo largo del día solidificándose o desapareciendo según el grado de incidencia de la luz.

Residencial

Tipo de Obra: Recuperación

/ Edificio San Cristóbal

Superficie: 908 m2

El edificio San Cristóbal ocupa hoy la huella de un inmueble previo en estado ruinoso. La estrategia consiste en conservar y recuperar su configuración y volumen oritinal, con la clara intención de no alterar la percepción que posee el ciudadano en su imaginario visual de este espacio de la ciudad, caracterizado por la densa trama de la Murcia medieval. Partiendo de esta premisa, se acomete el diseño de esta pieza residencial incidiendo en tres aspectos fundamentales: 1. Máxima transparencia a nivel de calle. Intervenir en un centro histórico nos brinda la oportunidad de hacer más amable el discurrir de los viandantes por las estrechas calles que lo identifican.

Año: 2012

Nuestro proyecto desmaterializa la planta de contacto con el suelo del edificio, en una búsqueda de máxima transparencia. Los apoyos se reducen a la mínima expresión. Los muros de carga de antaño ceden su puesto hoy a grandes superficies de vidrio. Esta estrategia nos permite conectar visualmente la Calle San Cristobal con la concurrida plaza del Callejón Peligros, desvelando así los secretos que la densa trama musulmana esconde.

2. Reinterpretación de lo antiguo. De los estudios previos realizados se desprende que el inmueble preexistente era el resultado de intervenciones y añadidos que habían desembocado en un pastiche arquitectónico. Por tanto, la estrategia ha consistido en la identificación de los elementos veraces del inmueble, para proceder a su reinterpretación y recuperación. Estos elementos son las plantas primera y segunda del edificio, en cuyo diseño se han hecho continuas referencias al estado anterior, pero sin someterse al rígido esquema de huecos impuesto, en beneficio de la iluminación de los espacios residenciales interiores. Frente a las molduras que nos recuerdan el régimen de fenestración anterior, unos marcos de aluminio negro nos presentan un nuevo sistema de huecos. El hueco rompe su corsé histórico en busca de la luz. En una de sus fachadas, una nueva hornacina recupera la esencia de la anterior, y da nuevo cobijo a la imagen sacra que edificio tras edificio siempre ocupó esa misma posición. 3. Construcción de lo nuevo. Es en las plantas altas donde nos permitimos las mayores licencias en el diseño. El cuerpo superior se construye con materiales más contemporáneos, una piel de vidrio blanco resistente al paso del tiempo, para diferenciarse visualmente del cuerpo inferior. Esa superficie blanca se convierte entonces en un gran lienzo donde poder trazar unas líneas de texto. Líneas que nos hablan de la historia del Santo que da nombre a la calle, y al propio edificio: “Según la tradición, San Cristóbal fue un gigante cananeo conocido con el nombre de Ofero,…”.

Vivienda colectiva

Superficie: 930 m2

Tipo de Obra: Residencial

/ Viviendas autoconstruidas

Ubicada junto a un polígono industrial, los servicios urbanísticos sin realizar y con una normativa poco flexible. Los promotores, todos treintañeros y amigos, han suplido la falta de medios económicos con su propio esfuerzo físico y con ilusión. Para aprovechar esta situación se resolvió el proyecto de tal manera que los propietarios pudieran incorporarse al proceso constructivo, abaratando los costes. Había que hacer unas casas especiales, necesariamente iguales y al tiempo personalizadas. Las condiciones del entorno nos llevaron a volcar las viviendas hacia el interior y, ya que no teníamos vistas, decidimos jugar con la luz y con el espacio interior.

Año: 2002

El esfuerzo se dirigió a explorar la tipología de dúplex tradicional y demostrar que es posible dar un paso más. La estructura, muy ordenada, genera sin embargo volúmenes interiores que elevan la calidad espacial de las viviendas. La fachada de U-glass, de gran dimensión, caracteriza el carácter de espacio público del salón. Lo balcones tienen la altura exacta para ocultar las naves industriales cercanas, pero permiten contemplar las montañas que están por encima de éstas. El sótano no es solo el garaje sino que se convierte además en zona común multiusos.

1 casa, 4 formas de habitar.

Residencial

Año: 2013

Superficie: 1.210 m2

Tipo de Obra: Unifamiliar aislada

/ Casa 4 en 1

La casa 4 en 1 se encuentra en una tranquila urbanización situada en lo alto de un frondoso promontorio a las afueras de la ciudad. Arquitectónicamente, es posible diferenciar los 4 modos de habitar que dan nombre al proyecto, por estar cualificados tanto constructiva como espacialmente: 1. La experiencia del ocio. La planta sótano, iluminada mediante patios y lucernarios, es el escenario para el juego y esparcimiento. La diversión comienza desde el aparcamiento, desde donde podemos ver la piscina desde una ‘ventana indiscreta’. Construido en hormigón encofrado con tablilla, y oscurecido en masa, resuelve parte del contacto de la casa con el suelo. En este nivel se resuelve el acceso rodado y aparcamiento, mediante una fisura quebrada que recorre la parcela de sur a norte. 2. La experiencia del estar. En planta baja, una pieza de hormigón sin colorear con sección en C se abre hacia poniente, donde se encuentra el espacio privado de la parcela. Una potente marquesina en voladizo proporciona el espacio intermedio entre exterior e interior. En esta pieza encontramos el espacio de relación, el espacio de exposición y el espacio para la audición musical. 3. La experiencia del habitar mínimo. Un volumen negro de vidrio parsol en laja, que se encastra en la C de hormigón, es el tercer ambiente del proyecto. Una pieza con acceso independiente, y que puede funcionar casi de manera autónoma del resto de la vivienda. La unidad mínima dentro del proyecto global. 4. La experiencia del visitar. En planta primera, de nuevo una pieza con sección en C, pero abierta hacia el amanecer para recoger los primeros rayos del sol y vistas al bosque. Tratada como un hotel privado, se trata de una seriación de estancias, que permiten su libre ocupación en función del número de visitantes en cada instante, y un espacio de relación centralizado, conectado con el núcleo de circulaciones verticales. Revestida en toda su superficie con piezas cerámicas que modifican la percepción de la escala de la longitudinal pieza. Estructuralmente, una gran cercha metálica de 37 metros resuelve las grandes luces, a la vez que da carácter a la fachada representativa de la vivienda, donde se produce el acceso principal. Interiormente, se ha llevado a cabo un cuidadoso trabajo de interiorismo para crear sensaciones únicas en cada uno de los ambientes, realizando un minucioso estudio que va desde los detalles más pequeños, hasta la puerta de acceso a la vivienda, ejecutada en hormigón, con un peso de 2 Tn.

100

101

102

A単o: 2014

Superficie: 215 m2

Tipo de Obra: Unifamiliar aislada

Residencial

/ Casa cruzada

103

104

105

106

107

108

109

110

111

112

Vivienda unifamiliar

A単o: 2012

Superficie: 295 m2

Tipo de Obra: Unifamiliar aislada

/ Vivienda para un Soltero Provisional

113

114

115

116

Aﾃｱo: 2015

Superficie: 435,5 m2 [+167,85 m2 terrazas]

Tipo de obra: Vivienda unifamiliar

Residencial

/ ﾃ》ico Calidoscﾃｳpico

117

118

119

120

121

122

Rehabilitación

Superficie: 129,50 m2 (+107,50 m2 de terrazas)

Tipo de Obra: Vivienda unifamiliar

/ Ático Especular El proyecto, situado sobre la cubierta del edificio de José Antonio Rodríguez, “La Alegría de la Huerta” (protegido con grado 2), consiste en la reforma de una vivienda que había perdido su cualidad de ático al haberse acristalado parte de las terrazas con una escasa ventaja funcional. Por otro lado, aun siendo el programa requerido el mismo que el original, la distribución existente fragmentaba el espacio en exceso. En el interior, ordenamos el programa en torno a un espacio central continuo. Todo a fin de conseguir la mayor diafanidad del espacio e incorporar la terraza como parte de la vivienda. A fin de potenciar este efecto, suelo y techo se materializaron en dos planos blancos reflectantes continuos: un pavimento de resina de poliuretano que garantiza la continuidad interior-exterior y un techo tensado de pvc que se prolonga hacia el exterior en forma de cornisa de chapa de aluminio para proteger el acristalamiento sur. Sobre estos planos se insertaron unas islas de similares geometrías que, en el caso del suelo, delimitan las principales áreas funcionales (tarima de teca con junta de barco en zonas estanciales y piedra del cabezo en el baño), y en el techo concentran la iluminación ambiente y de acento y, puntualmente, las rejillas de impulsión de aire acondicionado.

Año: 2013

Dos paramentos de vidrio lacado negro y una banda continua acabada en madera de nogal delimitan el espacio verticalmente. Sobre esta última se integraron los huecos a patio interior haciendo uso de la misma geometría empleada en suelo y techo. La necesaria aparición de pilares exentos debido a la redistribución de la planta se resolvió incorporándolos como elementos de iluminación, revistiéndolos de chapa perforada. En coherencia con el proyecto se diseñaron dos muebles en chapa de acero lacada: uno como apoyo de la cocina y otro que alberga las instalaciones audiovisuales. Esta repetición de geometrías y color, reforzada por el acabado reflectante de suelo y techo, sugiere la imagen especular que caracteriza el proyecto.

123

124

125

Estado anterior

Estado reformado

126

127

128

129

130

131

132

Procedimos a desmontar los a単adidos en las terrazas, recuperando el volumen original, y aligeramos el cerramiento de la fachada sur.

133

134

Rehabilitación / Ático para unos coleccionistas de arte

Año: 2011

Superficie: 234 m2

Tipo de Obra: Vivienda Unifamiliar

Un sistema expositivo que construye una vivienda suburbana en pleno centro de ciudad. La rehabilitación se ha realizado sobre un ático preexistente afectado por una rígida normativa restrictiva que impedía modificar la ubicación de los muros. Como evolución de la distribución original cerrada con pasillos y habitaciones a uno y otro lado, planteamos un sistema de burbujas habitables que gracias al espacio que las rodea desdibujan los límites entre el interior y el exterior. La intervención trata de evocar las sensaciones de una vivienda suburbana y trasladarlas al centro de la ciudad. Se utilizaron pocos materiales con la mayor durabilidad posible. El medio exterior y el medio interiorexterior se terminan con vidrio blanco. Esta solución constructiva aparentemente contradictoria con la creación de un sistema expositivo, resulta sin embargo muy adecuado al incluir un triple sistema de raíles para facilitar el montaje y desmontaje de los cuadros. El sistema de iluminación resuelve tres niveles de uso: la iluminación de balizamiento, el uso diario de la casa, y el sistema expositivo. Las burbujas incluyen distintas texturas y maderas en su interior, potenciando la idea de su funcionamiento independiente.

1. Reutilización de espacios existentes. El proyecto tiene como punto de partida no alterar la volumetría exterior del mismo. Así mismo, la intervención en el interior se limita a una labor de reestructuración de los espacios, pero sin destruir los mismos. 2. Recrear experiencias suburbanas en pleno centro de la ciudad. En pleno centro de una ciudad, con una densa trama derivada de su origen musulmán, creamos este pequeño oasis verde que permite al usuario la experimentación de sensaciones suburbanas en pleno centro de la ciudad. Un gran jardín vertical, en dos alturas y diferentes planos, ayuda a recrear esta experiencia. 3. Un sistema expositivo que genera una vivienda. El tercer punto de interés del proyecto radica en cómo resolver necesidades funcionales, con materiales de máxima durabilidad. Así, la solución constructiva para resolver la exposición de arte en las paredes de vidrio, se convirtió en un verdadero minucioso estudio de posibilidades, hasta dar con la solución final.

135

136

137

138

139

140

141

142

Estado anterior

Estado reformado

143

144

Comercial

A単o: 2013

Superficie: 465 m2

Tipo de Obra: Oficinas

/ Espacios de trabajo difusos para la sede de Baraka

145

146

147

148

149

Estado anterior

Estado reformado

150

151

152

153

154

155

156

157

158

159

160

A帽o: 2010

Superficie: 180 m2

Tipo de Obra: Comercial

Rehabilitaci贸n

/ Farmacia Casanueva

161

162

¡95% prefabricada! El modelo de venta de la Farmacia se ha modificado en los últimos años paralelamente a las leyes que las regulan. Independientemente del servicio sanitario que presta el farmacéutico, conceptos como “valor añadido”, “competencia” y “visualización” aparecen ya en el discurso de estos negocios. Esta Reforma de 180m2 distribuidos en dos plantas, se realizó en un ajustado periodo de tiempo de dos meses, con la complicación añadida que durante el primero de ellos se exigía simultanear ventas y obra. Radica en esta cuestión la principal complejidad del proceso constructivo y de las decisiones de proyecto.

163

La prefabricación del máximo número de elementos era por tanto un necesario punto de partida. Una fachada tridimensional con el texto “FARMACIA” forma el escaparate de doble altura. No sólo señaliza el uso e identidad del local sino que también dota al local de la protección solar tan necesaria por su orientación noroeste. En el proceso

164

165

166

Tras el rótulo, en el interior, un recubrimiento de lamas metálicas desciende hasta el suelo de la pared trasera uniéndose visualmente con el suelo de resina epoxi del mismo color, actúa de fondo para la escenificación de los muebles del local de venta: elementos tubulares blancos en cinco niveles de altura, auto-iluminados, que parecen flotar dentro el local y forman diferentes zonas, constituyendo un mostrador que rota, un asiento, un púlpito y ofreciendo en sus orificios e intersticios espacio para la presentación de los productos. Un nuevo escenario para un nuevo modelo de negocio.

167

Para cumplir los estrictos plazos de tiempo la fachada y todos los muebles se prefabricaron en taller. El recubrimiento de lamas es también otra solución industrializada de rápida instalación. En total esto supone el 95% del volumen de obra, lo que permitió construir en este tiempo tan ajustado y con 0% de desvío de presupuesto. Demostrable. Detrás de las lamas se oculta un pequeño despacho, maquinas de climatización y en el otro lado, detrás del mostrador, se accede por una corredera de cristal al laboratorio, un aseo y al altillo que sirve de almacén robotizado de los medicamentos. La iluminación se resuelve mediante pequeñas luminarias de refuerzo ubicadas donde es requerido, así como iluminación continua led para los elementos singulares, sistemas elegidos por su bajo consumo.

Solo dos colores: verde “farmacia” de suelo y techo y blanco para los muebles y la fachada. El local se encuentra en un barrio modesto. Nos dicen algunos compañeros que la pena de esta reforma es que no esté en una calle más céntrica. Sin embargo nos alegramos de que esté en ese barrio. Los vecinos ya se identifican con su nuevo icono de barrio y función como un estimulo para los comercios. ¡Arquitectura para todos!

168

Cultural / Espacio tecnológico de creación e interacción CAMON

Año: 2010

Superficie: 301,15 m2

Tipo de Obra: Espacio multiusos

Arquitectura sobre arquitectura. Se recibe el encargo por parte de una Caja de Ahorros de diseñar un “espacio tecnológico de interacción y creación”, como parte del programa de su Obra Social. Para ello se dispone de un local diáfano de unos 270 m2, ubicado en la primera planta de un importante Centro Cultural de la ciudad. Como se prevé que la instalación sea provisional (en unos cinco años será trasladada a otra ubicación) se pide además que se realice con una relativa economía de medios. Asimismo, el proyecto debe respetar varias premisas de imagen corporativa incorporados en otros espacios similares. Elemento único que resuelve todo. El proyecto responde a estos condicionantes con una única operación: una cinta blanca continua de 2,70 m de alto que recorre perimetralmente el local, absorbiendo a su paso los pequeños espacios cerrados que demanda el programa de necesidades (sala de grabación, control, laboratorio…), y dejando el resto como un espacio flexible capaz de albergar las distintas actividades que tendrán lugar en el local. Límite claro entre el antes y el después. Este gesto delimita además, en altura, la cota de actuación: por encima de la línea de coronación de la cinta blanca se mantiene el techo existente, por el que se despliegan todas las instalaciones, que quedan vistas para facilitar su futuro desmontaje y reutilización. Construcción en seco. El espacio se unifica, además, aplicando una resina de poliuretano de color gris al pavimento de hormigón existente. Desde el punto de vista constructivo, se decidió ejecutar toda la obra en seco, para disminuir las molestias sobre el resto del edificio, que se mantuvo en uso durante toda la duración de la obra.

169

170

171

172

173

174

Comercial

Año: 2014

Superficie: 106,96 m2

Tipo de Obra: Uso sanitario

/ Clínica Dental Belén Pedreño

Según los requerimientos del cliente, el proyecto consistía en la reforma integral de un local existente y su adecuación como clínica dental a muy bajo coste. Al mismo tiempo, sin embargo, debía constituir un espacio confortable y atractivo para los potenciales pacientes, a fin de hacerse hueco en un sector cada vez más expuesto a la competencia. Afrontamos pues el proyecto desde la sencillez y la economía de medios, tratando de aprovechar los recursos disponibles para conseguir la máxima rentabilidad estética. Los espacios debían transmitir calidad y precisión. Tecnología al servicio de la salud. Una distribución sencilla divide la planta en área pública (un único espacio de recepción y sala de espera) y área clínica (distintas estancias en torno a un vestíbulo común), nítidamente delimitadas y conectadas por un espacio de transición. Desde el exterior, se tomó la decisión de ceder una pequeña porción de espacio a la calle, a fin de esquivar la alineación en chaflán y percibir así la clínica como dos cajas limpias que se separan para configurar el acceso.

175

176

177

A la hora de elegir los acabados, guiados por los criterios mencionados anteriormente, concentramos los esfuerzos en los espacios públicos. Los paramentos de la recepción se revistieron con una cortina de cadena metálica plateada, un acabado resistente y durable que funciona a la vez como elemento separador y se aleja voluntariamente del carácter médico de la sala de espera; mientras que para el techo se utilizó un vinilo de corte en forma de trama de puntos que ofrecen una sonrisa al paciente. Por otro lado, el vestíbulo del área clínica, se materializó como un revestimiento continuo de DM lacado blanco, que transmite sensaciones de calidad y limpieza. Ambos acabados se potencian con el uso de la luz, bañando los paramentos con luz led RGB (azul claro en la recepción, naranja para el vestíbulo), a fin de caracterizar y distinguir los distintos usos.

178

179

180

181

182

Año: 2009

Superficie: 189 m2

Tipo de Obra: Restaurante / Cafetería

Rehabilitación

/ Café del Arco

183

184

Frente a la arquitectura de Interiores proponemos la “Arquitectura en interiores”. Se nos encargo reformar el Café del Arco, una exitosa cafetería de finales de los 80 muy vinculado con la actividad cultural y de ocio de la ciudad de Murcia. Optamos por mantener el mayor número de elementos de la cafetería original (Forjados, escaleras, ubicación aproximada de la barra ), pues habían demostrado funcionar bastante bien a lo largo del tiempo. En un lugar de muchos veces de clima suave pensamos que era muy interesante poder desdibujar los límites entre el interior y el exterior, eliminando puertas que se sustituyen por cortinas de aire y permitiendo que durante muchos meses no se utilice la climatización. Para poder recrear un espacio continuo cafetería-terraza era necesario articular mecanismos arquitectónicos que permitiesen disolver el límite entre la edificación y espacio público. La línea dibujada en el pavimento exterior que atraviesa la plaza del Teatro Romea, se adentra en el interior del local, reforzando esa idea del exterior “interiorizado”. El proyecto se apropia así del espacio urbano, haciendo que la ciudad entre dentro del proyecto. El nuevo Café del Arco captura un pedazo de la ciudad. Arrancando desde el plano de la edificación y con la máxima altura posible se despliega la piel de madera que envuelve a la fachada sin apenas tocarla, dobla hacia el interior estableciendo el acceso, ordenando la distribución en zonas de estancia y de circulación y funcionando de celosía entre los distintos espacios, para marcar más adelante el trazado de la barra y recuperar el plano inicial ocultando las instalaciones.

185

186

Este único “artefacto” se compone de una sucesión de listones de madera de iroko sobre un entramado de acero galvanizado y termolacado que aporta rigidez al conjunto y garantiza la alineación correcta de los listones. La construcción en taller de una maqueta de prueba a tamaño real de un módulo completo sirvió para la elección definitiva de la sección mínima que podían tener y de la separación con la que obtener la transparencia y privacidad deseadas. Acorde con la renovación del local, se ha propuesto una iluminación renovada 100% led, El propio letrero exterior se conforma con piezas de metacrilato retro iluminadas, haciendo evidente que el diseño grafico esta generado por la propia arquitectura. En un local que pretende funcionar muchas horas al día también el concepto de vitrina para tapas se renueva, convirtiéndose en un elemento móvil, que asciende y desciende automáticamente, permitiendo así liberar la barra durante el horario de copas… horario que se queda ambientado con una iluminación de color cambiante. Los baños ocultan unas proyecciones hiper realistas con apariencia tridimensional que generan un espacio de tensión e interactuación con los usuarios.

187

188

189

190

Interiorismo

Tipo de Obra: Restaurante

/ Restaurante Real Casino de Murcia

Replicando el espacio.

Superficie: 406 m2

El proyecto consiste en el diseño del interiorismo de los espacios que ocupará el restaurante del Real Casino de Murcia. Por un lado, se diseñan las mesas que, junto con las sillas, será el único mobiliario que ocupará las estancias del restaurante. El efecto buscado es reflejar los elementos decorativos que se agolpan en paredes y techos de los espacios del Casino, por lo que se diseñó un tablero conformado con vidrio parsol bronce, que consigue los resultados esperados, a la vez que consiguen fundirse con el edificio hasta el punto de convertirse en una intervención altamente respetuosa. La elección del modelo de las sillas también está acorde con esa pretensión de lograr el mínimo impacto. De ahí que finalmente se optase por el modelo de silla Louis Ghost de Vitra, cuya terminación en policarbonato transparente lo hace idóneo para la ocasión.

Año: 2011

El otro punto de intervención es el diseño de la barra del restaurante. Concebida para ubicarse en un espacio de reducidas dimensiones, la pieza -de forma elíptica- se diseña de tal forma que no toque ninguno de límites del mismo. También en este elemento se recurre al uso de una envolvente triangulada de vidrio parsol bronce, con lo que se consigue una mayor integración de la pieza, gracias a la multitud de reflejos producidos. En definitiva, se trata de una sutil intervención que logra introducir un restaurante del siglo XXI dentro de un edificio de mitades del siglo XIX, respetandolo, dialogando con él y poniendolo en valor.

191

192

193

194

195

196

Restauración / Hispano Nueva Tradición

Año: 2006

Superficie: 506 m2

Tipo de Obra: Restaurante

El encargo consistía en un salón para celebraciones, en un local complicado que integra los bajos de dos edificios distintos y rodea un zaguán de escalera. El local debía ser muy flexible y capaz de convertirse eventualmente en restaurante. En la línea de unión de los dos locales aparecían numerosos pilares e instalaciones que se agruparon y unificaron a través de una piel curva compuesta por tuberías estandarizadas de varios grosores. Una vez resuelto este problema se trabajaron distintos grados de intimidad que permitieran tanto las celebraciones para ciento cincuenta personas ocupando la totalidad del local, como comidas privadas o simplemente tomar un aperitivo. Para ello el salón principal, que puede fraccionarse en tres comedores aislados se independiza de la zona de acceso por medio de grandes puertas correderas de vidrio que se esconden en la junta de los edificios. Del mismo modo, el local se recubrió de lamas de madera que arrancando del suelo recorren el techo en una forma curva que da continuidad a los dos espacios. Las lamas longitudinales recorriendo la estancia amplían óptimamente el espacio, al tiempo que esconden las instalaciones y mejoran acústicamente el local. Una iluminación flexible que se conecta íntegramente a varios carriles de techo, permitiendo cualquier distribución del local según su distinta ocupación. El lugar se mantiene en penumbra a través de unas luminarias controladas de techo mientras que en las mesas la luz se concentra a través de unas lámparas colgadas que delimitan áreas de intimidad dentro del ambiente general. Al mismo tiempo la iluminación se verá acentuada por parte de los paramentos verticales cubiertos con espejos o vidrio negro e incluso la propia madera en un juego de reflejos que refuerzan la amplitud del lugar.

197

198

199

200

201

202

Restauración

Tipo de Obra: Restaurante / Cafetería

/ Cafetería en Jardín de la Fama

Año: 2006

Superficie: 465 m2

Activando el espacio urbano. Un Jardín muy céntrico de la ciudad en estado de absoluto abandono. Se trataba de recuperar un espacio urbano que inexplicablemente, dado lo inmejorable de su situación, no estaba siendo disfrutado por los ciudadanos. Para reactivar este espacio instalamos un pabellón con una cafetería y restaurante que creara actividad en el jardín lo que ayudaría a su mantenimiento. Añadimos amplias zonas de juego de niños y reservamos espacio libre para la ubicación de “barracas” que, de manera temporal, se instalan en este jardín coincidiendo con las fiestas locales. Mantuvimos horizontal el suelo y trazamos los dos ejes que conforman el proyecto y que conectan las calles perimetrales, activando el espacio como lugar de paso. Estos ejes han sido las directrices sobre las que hemos desarrollado el proyecto y nos han dado la pauta para el diseño del resto de los elementos que se han construido, tanto las chimeneas de ventilación del sótano, como los accesos al aparcamiento. La cafetería, que sigue coherentemente con el diseño general, la ubicamos en la zona más tranquila, y tanto en la fachada como en la cubierta reproduce los triángulos que de alguna forma tienen que ver con los juegos de los niños y con la planta del jardín.

203

204

205

206

Año: 2006

Superficie: 230 m2

Tipo de Obra: Restaurante

Restauración

/ Trapería 30

207

208

Buscando la mejor acústica posible. Debido a lo ajustado del espacio, optamos por no intervenir en el espesor de los paramentos verticales, pero sí generamos una envolvente acústica en el falso techo en donde la altura existente permitió ubicar un techo plegado que abraza al restaurante desde lo alto, ocultando las instalaciones, y que debido a su materialidad hiperabsorbente, genera una topografía de luces y sombras, al mismo tiempo que da lugar a micro espacios de privacidad acústica sobre las mesas y a aislar de ruido al edificio. Con una superficie de unos 200 m2, dispuestos en 2 niveles, conectamos el área de reservados en planta sótano con el área de restaurante en planta primera a través de un prisma transparente que emerge conteniendo una bodega y un montacargas. Parte de los paramentos verticales se han cubierto con espejos o vidrio negro, buscando un juego de reflejos que desdibujen los límites del local. Se cuidó la iluminación generando rieles en los vértices de los pliegues desde donde se direcciona la luz hacia las mesas y hacia el falso techo para demarcar sombras y así reforzar la geometría del mismo.

209

210

211

212

Año: 2014

Superficie: 402 m2

Tipo de obra: Restauración

Restaurante / Cafetería

/ Grada

213

214

215

216

A帽o: 2007

Superficie: 305 m2

Tipo de Obra: Pabell贸n de Acceso

Paisajismo

/ Pabell贸n de Acceso Tierra C谩lida

217

16 metros de luz, 30 cm de espesor. Fruto de un concurso restringido, se requería de un pabellón que centralizara los accesos a una urbanización residencial suburbana de más de 3500 viviendas. Funcionalmente dicho pabellón debía actuar como icono visible desde la carretera, capaz de marcar con claridad los accesos.. Pero al a vez de trataba simbolizar el acto de entrar, de pasar de un lado a otro, de construir una puerta. El proyecto se centra finalmente en resolver un vano de 16 metros de luz de manera eficiente y durable, valiéndose del pliegue como estrategia estructural, lo cual permite construirlo en forma de losa de hormigón de sólo 30 cm de espesor. La necesidad de generar una pieza única en la que se integren todos los elementos lleva a conformar con el mismo pliegue la propia oficina de control. Mediante sustracción a la lámina nacen los huecos necesarios para generar una iluminación integrada que otorgue a la pieza de una presencia llamativa, pasando de un carácter casi orgánico, vivo, en sus texturas y colores del día a un elemento tecnológico al caer la noche y pasar a ser una silueta con tramas de luz que enfatizan el acceso.

218

219

220

Paisajismo

Tipo de Obra: Pabellón de Acceso

/ Pabellón de Acceso a Club de Tenis

Una fachada para el Club de Tenis.

Superficie: 81,50 m2

Configurado por canchas de tenis, una junto a otra, la instalación carecía de un acceso o fachada identificable y de escala urbana. Se trataba de construir por tanto un pabellón, que generara esa fachada y acceso desde la calle, y que incluyera unas oficinas de atención al usuario. La fachada se genera a partir de un ejercicio de corte y plegado de una superficie de hormigón. A la calle es casi una operación barroca de creación de una portada de acceso. Los planos de hormigón se pliegan y marcan el acceso al tubo interior, protegido de las inclemencias del tiempo, donde se atiende a los socios y visitantes. En el interior del club, el pabellón funciona como fondo de las pistas de tenis, como un objeto que delimita dos aéreas de juego.

Año: 2006

La pieza acompaña al visitante y funciona como elemento de transición del espacio público de la calle al espacio privado del club. La materialidad del hormigón, los patrones del encofrado estampando los distintos planos, las perforaciones lumínicas que se distribuyen por ese túnel, las propias puertas e incluso el puesto de control de acceso y su mobiliario van generando un lenguaje que se integra en ese giro del material, el recorrido y la escala con el fin de conseguir una experiencia corta pero intensa, que repetirá el que accede al salir de modo inverso, recogido desde un interior de escala pequeña a una salida urbana.

221

222

223

224

Religioso / Panteón Nube

La de las tablas medievales desplegables, que funcionan como fachadas desmontables o como retablos, que aparecen reinterpretados por la fachada quebrada. La muerte inspira en los vivos una mezcla entre miedo y misterio. Morir es una transición entre este mundo y otros que nadie conoce. La tumba es el lugar donde esta transición tiene lugar. De acuerdo esta situación las tumbas deberían estar cerradas para siempre, y son construcciones cuyas puertas nunca deberían ser abiertas, no se deberían poder abrir incluso si se deseara, por su falta de manillas y cerraduras. Las puertas se insertan en los muros fundiéndose con ellos. Las entradas por tanto son secretas como secretos son los tránsitos que ocurren en su interior. La fachada de hecho solo puede abrirse en un orden concreto, casi una combinación que solo su propietario conoce.

Año: 2010

Superficie: 38 m2

Tipo de Obra: Religioso

En este proyecto trabajamos con dos imágenes.

225

En el interior encontramos una nube atravesada por los rayos del sol. Situaciones atmosféricas que encontramos en la naturaleza y que conectadas con nuestra referencias culturales de lo divino estimulan nuestro lado más espiritual. La abstracción de dicho momento se materializa en la abstracción de la nube blanca, que es el final del recorrido en espiral que partiendo del sótano asciende hacia la plataforma intermedia y continua en el espacio de la nube donde nuestra vista se pierde dentro de la atmosfera irreal y abstracta que invade el lugar.

226

227

228

A帽o: 2001

Superficie: 27,50 m2

Tipo de Obra: Religioso

Religioso

/ Pante贸n en Espinardo

229

La muerte inspira en los vivos una mezcla entre miedo y misterio. Morir es una transición entre este mundo y otros que nadie conoce. La tumba es el lugar donde esta transición tiene lugar. De acuerdo esta situación las tumbas deberían estar cerradas para siempre, pues albergan misterios que no deberían ser descubiertos. Son construcciones cuyas puertas nunca deberían ser abiertas, no se deberían poder abrir incluso si se deseara, por su falta de manillas y cerraduras. Las puertas se insertan en los muros fundiéndose con ellos. Las entradas por tanto son secretas como secretos son los tránsitos que ocurren en su interior. El volumen tiene dos situaciones muy diferenciadas, una sería la descrita anteriormente, en la que aparentemente es imposible entrar en la pieza. Una vez que alguien nos descubre como entrar lo hacemos atravesando la masa de color blanco puro a través de las dos puertas pivotantes, con escala fuera de referencias humanas, de lajas de vidrio cuya apariencia física nos hace dudar de que material son realmente. Esta misteriosa puerta negra, al rotar transforma completamente la apariencia de la pieza, estableciendo una intensa relación entre el interior y el exterior. Ahora es fácil entrar. En el interior no hay un único espacio determinado en el que permanecer. Lugares escondidos van apareciendo en este aparentemente espacio único. Los accesos a las tumbas deben ser descubiertos, pues de nuevo carecen de manillas o cerraduras, y hay que insertar los dedos en las paredes para poder acceder a ella. El espacio tiene una configuración en espiral, creando una percepción de movimiento con un origen claro, en la planta subterránea, pero sin un final definido, casi como una metáfora de la propia muerte. Así en la planta superior, el tercer nivel, de nuevo aparece un cuarto espacio al que nos es difícil pero no imposible acceder. Los planos de vidrio, partidos en piezas muy esbeltas y no convencionales de acuerdo con la búsqueda de la falta de referencia escalar , se engarzan en las piezas sólidas blancas, como si fueran vetas dentro de unas rocas. Una vez dentro y con las puertas de nuevo cerradas, desaparecen las referencias del exterior. En ese momento la referencia es vertical y se localiza en los espacios extremadamente esbeltos entre los vidrios y los muros que finalizan en piedras traslúcidas que de alguna manera producen una percepción de falta de gravedad en el espacio blanco y puro que lo rodea.

230

231

232

Religioso

Año: 1999

Superficie: 26 m2

Tipo de Obra: Religioso

/ Panteón en La Alberca La tumba se sitúa en el umbral entre dos mundos. Se forma a partir de un agujero excavado en lo hondo de la tierra, por donde se hace desaparecer al difunto. Pero al mismo tiempo se señala su ubicación mediante algún tipo de construcción externa, como si se quisiera compensar con esta señal de advertencia el olvido al que se somete el muerto. Los materiales se usan en dimensiones y disposiciones pertenecientes a otro orden distinto al convencional. El orden de utilización de estos materiales es el de la acumulación en capas, que se especializan en función de la necesidad de transparencia u opacidad, rugosidad o planeidad. Este criterio general envuelve a los materiales en una cierta veladura que los unifica de modo que en ciertas horas del día y ángulos de visión es difícil distinguir los materiales entre sí. El lucernario se construye por acumulación de lajas de vidrio, con un corte aleatorio y anguloso, que le da textura próxima a la pizarra junto a la que se dispone. Igual ocurre con los bloques de madera de wengué al insertarse en el perfil de corten, que al reflejar el cielo adoptan una textura próxima a la piedra. Se trata por tanto de encontrar la escala de las texturas que hablen de la singularidad de una pieza que está pensada para durar cien años. No se trata un edificio, ni siquiera un pequeño edificio. Tampoco se plantea un monumento, se trataba más bien de definir la escenografía para un enterramiento, planteando dos situaciones espaciales y temporales bien distintas: Exterior el edificio funciona como escenografía del enterramiento. Recuperamos el rito de descolgar el féretro, que una vez en el interior se dispone en el nicho que le corresponde. Esa labor impersonal del albañil que tapia el nicho queda oculta a la vista de los dolientes. Como fondo escenográfico de este momento aparece una cruz de acero envejecido frente al lucernario de la entrada. El plano que soporta esta escena, en travertino romano, casi blanco, se recorta en capas, entre las cuales fluye el agua, que se recoge en un estanque a través del cual la luz entra al interior deformándose por el movimiento que el viento y el agua dan a la superficie. El agua, entendido como

233

símbolo de la vida, aparece al exterior de modo evidente, mientras que al interior lo que encontramos es un reflejo dotado de movimiento, como si en la muerte tuviéramos un reflejo de lo que fue nuestra vida. El panteón es una pequeña plaza elevada, una superficie, como un altar, donde acontece el enterramiento. De algún modo las tumbas son parte de las entrañas de la tierra, y así las sepulturas forman un mundo cerrado, vuelto sobre si mismo, y que carece de fachada. La entrada inferior, estrecha y vertical alcanza 4.5m de altura por 0.8 m de anchura. La mirada asciende hasta encontrar en lo alto la cruz. La opacidad de la materia contrasta con la luz, que desde lo alto se abre paso filtrándose entre los vanos macizos. En el interior dos focos tenues de luz mas. El del hueco por donde se descuelgan los féretros cubierto por una pieza enteriza deslizante de ónix de Pakistán, traslucido de 3mx0.8m. La tercera fuente de iluminación es la luz antes citada, que atraviesa el pequeño estanque del exterior cuya superficie se encuentra permanentemente agitada. Sin embargo el proyecto no está terminado. Las tumbas tienen que ser edificaciones muy antiguas. El abandono en el que yacen ayuda a precisar su imagen, pues son de otra época. Son obras de un tiempo muy antiguo, de la época de los antepasados. Cuesta pensar en una tumba acabada de construir, al tiempo que angustia evocar una tumba recién estrenada. Pero la calma debe volver. “Y tú, sin sombra ya, duerme y reposa, larga paz a tus huesos. Definitivamente, duerme un sueño tranquilo y verdadero”. Machado. Nota: Esta memoria recoge textos de Pedro Azara (del libro “La última casa”, Mónica Gili), sobre ideas de Panofsky y Ariès sobre la relación entre los sepulcros y la concepción de la vida y la muerte que ellos transmiten.

234

235

236

Arquitectura efímera

Tipo de Obra: Instalación artística

/ Pabellón Centrífugo Ultraligero

Año: 2011

Superficie: 150 m2

¿Cuánto pesa tu edificio?, preguntaba Buckminster Fuller. Ahora de nuevo el comisario de la Bienal Terence Riley hace la misma pregunta a los seis equipos internacionales invitados al proyecto “Ultra Lightweight Village”. A parte de la respuesta obvia podríamos concluir que cualquier estructura que no esté sometida a la fuerza de la gravedad tiene un peso igual a cero. ¿Podemos hacer desaparecer la fuerza de la gravedad? No, pero podemos tratar de compensarla. En un mundo donde enviamos información a través del aire y donde recargamos nuestros teléfonos de manera inalámbrica, ¿por qué no soñar en un futuro no muy lejano en el cual nuestros edificios se sustenten gracias a otras fuerzas, dejando la gravedad en un segundo plano? El Pabellón ultraligero centrífugo se basa en ese concepto. Tres círculos de tela resistente al agua de 7.8, 6.4 y 5.4 metros de diámetro giran alrededor de su eje a tan solo 1,5 vueltas por segundo. En el más grande conseguimos un voladizo de casi cuatro con solo 2 mm de canto. Es interesante comprobar cuanto se parece el movimiento de la estructura al de un animal acuático. Esto ocurre debido a que gracias a la acción de la fuerza centrifuga conseguimos compensar los efectos de la gravedad en la tela y son solo fuerzas aerodinámicas las que configuran la forma de la estructura (al igual que serian hidrodinámicas en el caso de una medusa). Las suaves ondas que se generan en la superficie de la cubierta producen una suave brisa bajo ella que alivia las elevadas temperaturas en los días soleados. ¡Espacio público! El pabellón crea en la inmensa plaza donde se ubica un espacio específico para los niños. Estos pueden experimentar la fuerza centrifuga haciendo rotar los juegos y a la vez activan el despliegue de las cubiertas y la intensidad de la iluminación en función de su esfuerzo. ¿Y qué pasa después? Los juegos de niños se instalaran en plazas de la ciudad, los componentes eléctricos se recuperaran para usos industriales y la tela de la cubierta se reconvertirá en bolsas.

237

238

239

240

241

242

Arquitectura efímera / Cafetería Stand para una Exposición

Año: 2012

Superficie: 35,75 m2

Tipo de Obra: Stand

2112 fotogramas que configuran una cafetería-stand. Con motivo de la semana del Café y Cine, nos encargan el diseño de un stand que actúe como una de las sedes del evento, localizada en pleno centro de la ciudad, junto a un importante y conocido centro comercial. Como punto de partida, el cliente nos impone una serie de condicionantes, a saber: la necesidad de reutilizar una estructura previa empleada en ediciones anteriores; el stand debe ser capaz de albergar en su interior una exposición itinerante; el resultado final debe obtenerse con un coste razonable y con posibilidad de reciclaje posterior de los materiales. 1. Reutilización de la estructura existente. El nuevo stand reutiliza el contenedor estructural que da soporte al mismo. Con una mínima modificación del frente se obtiene una pieza cerrada en todas sus caras, salvo en la frontal, que se configura como escaparate hacia la ciudad. 2. Un interior neutro y flexible para alojar una exposición itinerante. La temática del evento se presta a alojar una exposición dedicada al actor murciano Francisco Rabal. Para ello, el interior del stand se diseña como un espacio neutro y flexible, que permita la disposición de la exposición de acuerdo a los criterios del comisario de la misma, desconocidos hasta el momento del montaje. 3. Coste razonable y reciclaje de materiales a posteriori. Quizás la premisa que más condiciona el diseño del stand. El problema se afronta con la decisión de utilizar básicamente un único elemento que resuelva la imagen del stand. Ese material sirve, una vez finaliza el evento, como soporte a paneles publicitarios y otros usos derivados de la labor publicitaria de la empresa.

243

244

245

246

3. Coste razonable y reciclaje de materiales a posteriori. Quizás la premisa que más condiciona el diseño del stand. El problema se afronta con la decisión de utilizar básicamente un único elemento que resuelva la imagen del stand. Ese material sirve, una vez finaliza el evento, como soporte a paneles publicitarios y otros usos derivados de la labor publicitaria de la empresa. Un único gesto da solución a todos estos condicionantes. Una envolvente continua de policarbonato y vinilo translúcido, que reproduce un gran rollo de celuloide que inmediatamente nos remite a la temática del evento. 2112 fotogramas ilustran la carrera cinematográfica del homenajeado actor. Esta superficie se retroilumina, transformando su percepción durante la noche. Una vez cae el sol, el stand se muestra como una gran lámpara que ilumina el espacio público.

247

248

Arquitectura efímera

Año: 2009

Superficie: 40 m2

Tipo de Obra: Stand

/ Cafetería Stand Café y Literatura

249

250

251

El encargo consiste en una cafetería/stand que debía montarse con gran velocidad y mantenerse durante apenas 4 días. Se promocionaba en especial una especialidad de café denominada barroco. La fachada tridimensional se construye a través de la palabra café que proporciona un espacio de cierta intimidad al espacio de lectura frente a la potente fachada barroca de Jaime Bort de la catedral de Murcia. En el otro testero se ubico una cafetera para demostraciones y un pequeño almacén. El contenedor es muy fácilmente desmontable y recuperable para otras exhibiciones similares. La palabra literatura se construye físicamente como letras que son independientes y que funcionaban como mesas para la degustación de café. Así el espacio funciona por tanto como escaparate y como espacio de reposo pudiendo transformarse con facilidad según las actividades programadas.

252

253

254

A帽o: 2010

Superficie: 23,6 m2

Tipo de Obra: Comercial / Stand

Comercial

/ Pabell贸n de Papel

255

256

¡95% Papel! Apostamos por desarrollar un espacio construido esencialmente por materiales reciclables utilizando tecnología de corte. Se utilizaron paneles de cartón, adecuados para ser cortados de manera automatizada y que generan un volumen que podría recordarnos a un grano de café. El espacio funciona como una pequeña cápsula de reposo que nos hace evadirnos del ajetreo del centro comercial y que nos aísla del ruido gracias a sus paredes blandas. La atmósfera está impregnada del olor del café recién molido. En total el 95% del volumen se resolvió con papel. El material, resistente al fuego y a la humedad, se cortó en un total de 128 piezas que fueron ensambladas in situ. El resto de los materiales son fácilmente recuperables para otros usos.

257

258

259

260

Instalación artística efímera

Tipo de Obra: Instalación artística

/ Up-Downtown 110 participantes internacionales 16 equipos finalistas 1 ganador

110 equipos internacionales enviaron sus portfolios desde todos los puntos del mundo para competir en la creación de una instalación temporal sobre la “Evolución de Miami”, de bajo coste por imposición de las bases del concurso.

Superficie: 9 m2

16 equipos fueron elegidos como finalistas, siendo invitados a presentar sus propuestas sobre el tema, resultando ganadora la colaboración internacional entre Clavel Arquitectos y Jacob Brillhart. Fabricada parcialmente mediante técnicas digitales -y construida con la asistencia técnica de McKenzie Construction- esta cinética instalación artística representa una interactiva historia del crecimiento de la ciudad de Miami. El proyecto es a la vez una máquina, y una metáfora de la Ciudad, ilustrando la complejidad del Downtown y sus rápidos periodos de crecimiento a lo largo del tiempo.

Año: 2013

La estructura es una caja alámbrica de aluminio -3m x 3m x 3m- con techo y suelo reflectante, iluminada con luces de neón de color azul y rosa que representan el trazado del río y el patrón de calles del Downtown respectivamente. Dentro del marco están los 35 edificios más importantes del ayer y hoy de Miami, los cuales se suspenden sobre el neón mediante una intrincada red de más de 4.000 metros lineales de cuerdas y cables; 235 pesos y contrapesos; y 395 poleas. Los visitantes pueden interactuar con la instalación activando una serie de tiradores que producen el levantamiento de los edificios, creando un animado efecto de crecimiento de la edificación en el Downtown de Miami. www.dawntown.org

261

262

263

264

265

266

Arquitectura efímera / Stand Salzillo nº5 El stand como idea de package

Superficie: 33,5 m2

Tipo de Obra: Stand

El proyecto consiste en el diseño de un stand temporal dentro del cual dar a conocer un nuevo café destinado a un consumidor de alto standing, producido por el tostadero Salzillo Tea & Coffee. Desde los inicios del trabajo, llama nuestra atención la dualidad que se produce en el package tradicional en el que suele suministrarse el café en grano. Por lo general, suelen tratarse de envases cuyo exterior es aséptico y convencional, pero con un interior dorado que parece poner en valor el producto alimenticio. Nos planteamos entonces la posibilidad de entender el stand como un gran package donde exhibir en su interior el nuevo producto. Por ello, y con un bajísimo coste de ejecución, se construye un stand donde el ambiente exclusivo se consigue a través de los efectos lumínicos y múltiples reflejos generados por el material empleado, manta térmica de supervivencia. Aun no siendo estrictamente un material de construcción, se adaptaba perfectamente a nuestras necesidades, por lo que lo transformamos en una cortina de 8 metros de alto que envolvía la totalidad del espacio interior. Las luminarias, diseñadas ex profeso para el evento, son las propias tazas de café donde se servirá el producto tras su comercialización. Suspendidas del techo, conforman un gran número “5” (el nombre del nuevo café) que parece flotar en medio del stand.

Año: 2012

La fachada exterior no podía ser otra cosa que una invitación a entrar: una gran cortina negra entreabierta que despertaría la curiosidad del público y un neón para aumentar la expectación. En resumen, la combinación de un cuidado sistema de iluminación y las virtudes del material convierten el stand en un atractivo juego de reflejos y destellos a un precio altamente rentable.

267

268

269

270

271

272

Arquitectura efímera

Superficie: 105 m2

Tipo de Obra: Stand

/ Pabellón Regalable

El encargo consiste en diseñar un stand temporal que de cobijo a la celebración de un evento de promoción organizado por el cliente. Lo que proponemos es la ejecución de un stand que combine el reciclaje (campo ampliamente ensayado en trabajos previos del estudio, respaldados por la opinión pública y por el sector profesional) con cuestiones de ecodiseño, aprovechando el carácter efímero del objeto arquitectónico. Se diseña así una piel viva compuesta por 5000 macetas (algunas ornamentales, otras aromáticas) - Petunias, Begoñas, Tajetes, Tomillo y Claveles - que, si bien su objetivo principal es el acondicionamiento térmico del espacio durante la duración del evento, se convierte en un colorido escenario que responde tanto a la escala doméstica del ciudadano, así como a la escala urbana de la ciudad. Pero, ¿por qué considerar esta singular pieza arquitectónica como ecodiseño?

Año: 2013

Según la propia definición del término, el ecodiseño es aquel diseño que considera acciones orientadas a la mejora ambiental del producto o servicio, desde su creación en la etapa conceptual, hasta su tratamiento como residuo. Pues bien, ya desde la etapa conceptual, es decir, la fase de proyecto del stand, Clavel Arquitectos asume como requisitos impepinables para el diseño, los conceptos reciclaje y mejora ambiental.

273

Todos los trabajos en el diseño de esa piel han ido orientados desde el principio a un objetivo claro: la obtención de una pieza ‘ecodiseñada’ (el resultado final de esos trabajos de diseño se puede observar en el dossier fotográfico adjunto). La estructura portante (que no precisa de cimentación, anulando cualquier desperfecto sobre el viario donde se levanta), así como la malla de triple torsión que sirve de soporte para las macetas, son reutilizables para futuras instalaciones del cliente. En última instancia, nos preocupa el tratamiento como residuo del principal (y casi único) elemento que configura esa piel viva. En este caso, los esfuerzos empleados en el diseño hacen que el residuo en cuestión sea una bonita maceta, viva, preparada para continuar su ciclo de vida en otro lugar. Clavel Arquitectos propone entonces al cliente que regale ese ‘residuo’ a los ciudadanos, de tal forma que el aprovechamiento de la materia prima con la que se construyó el stand sea máxima, repercutiendo además en la concienciación de la ciudadanía. En resumen, 5000 macetas dan forma a una piel viva para la celebración del evento. Tres días después de su montaje, 5000 ciudadanos recibieron un ‘residuo’ del stand, en forma de planta.

274

275

276

277

278

Año: 2013

Superficie: 64 m2

Tipo de Obra: Stand

Arquitectura efímera

/ Stand 400 camiones

279

280

281

282

Arquitectura efímera

Año: 2013

Superficie: 33,5 m2

Tipo de Obra: Stand

/ Stand reciclable 4240 vasos

283

284

285

286

287

288

Año: 2014

Superficie: 33,5 m2

Tipo de obra: Stand

Arquitectura efímera

/ Stand Maracaná

289

290

291

292

2929 North University Drive. 33065. Coral Spring. Florida. USA. ph: +1 305 809 0598 Callejón Peligros 3, 3ºA 30001. Murcia. SPAIN tlf: +34 968 212 314 fax: +34 968 970 119 clavel-arquitectos@clavel-arquitectos.com www.clavel-arquitectos.com facebook: clavel arquitectos Fotos: David Frutos (BISimages) © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS PROPIEDAD DE CLAVEL ARQUITECTOS ASOCIADOS S.LP. SEPA QUE EL USO DE INFORMAACIÓN, IDEAS O DOCUMENTOS SIN AUTORIZACIÓN ESTÁ PROHIBIDO Datos personales acogidos a la Ley Orgánica 15/1999 de Protección de Datos y el Reglamento 994/1999.