diez años, diez miradas hamar urte, hamar begirada 21 marzo—24 abril martxoak 21—apirilak 24 Biblioteca CIVICAN Liburutegia
DIEZ AÑOS, DIEZ MIRADAS. Mikel Alvira ¿Qué guardan las hayas en sus recovecos? ¿Ocultan algo con sus silencios? ¿Qué albergan en sus huecos? ¿Qué callan sus ramas? ¿Y sus hojas ocres en otoño, y sus hayucos por primavera? ¿Qué ocultan en la desnudez del invierno y en la sombra incierta del verano? ¿Qué no contarán de lo que han visto? ¿Y sus troncos? ¿Y las raíces? ¿Qué pensarán sus raíces sobre los pasos que transitan su suelo, sobre las gentes que recorren sus bosques, sobre las historias que se tejen en sus dominios? Cuando empecé a redactar EL SILENCIO DE LAS HAYAS no sospechaba que a su amparo mi carrera como escritor no solo se prolongaría sino que, y lo digo con mucha satisfacción, viviría un antes y un después. Tampoco nadie intuíamos que se acabaría convirtiendo en un slow seller, vigente diez años después, ni que a aquella primera edición le seguirían otras seis. Pero así fue y así lo celebramos con diez artistas de diferentes disciplinas rindiendo homenaje al árbol, al haya, al protagonista silente de la novela, y con ella, reconociendo que en estos diez años habéis sido vosotros, lectores, quienes habéis hecho posible que aquel manuscrito que leyó Idoia Arozena, la editora del sello Ttarttalo que confió en mí y trabajó conmigo para redondear estas páginas, fuera un libro que haya llegado intacto hasta 2017. Era enero de 2007 cuando comencé la redacción, labor que me llevó año y medio de documentación, estudio, escucha a mis mayores, paseos por la muga, correcciones, vueltas, subidas y bajadas. Como resultado, el ejemplar que tenéis entre manos y al que hoy la Biblioteca de CIVICAN acoge mediante esta muestra. Relaciones, emociones, historias domésticas que se destilan en las páginas de cada ejemplar como en el vaivén de la foresta cuando el viento de Pirineos sacude las copas de las hayas. ¿Y de qué nos protegerán? ¿Y de quién nos librarán? ¿Y qué misterios y secretos, infortunios y logros no ocuparán su silencio? Cuando planteé a este grupo de artistas participar en la exposición, su respuesta entusiasta y comprometida me emocionó tanto como el día que descubrí sus obras. Solo tenían una consigna: tomar el haya como eje, como modelo, como pretexto para desarrollar una creatura en la técnica que quisieran. Libertad y expresión; no había otra senda. Hoy disfrutamos de sus diez miradas y me deleito en los universos que han creado, en los mundos dentro del mundo del haya, en los capítulos que han escrito hasta llegar a convencerme de que tal vez EL SILENCIO DE LAS HAYAS tuvo que ser escrito para llegar a este momento, diez años después, en el que la creatividad toma el camino del bosque.
HAMAR URTE, HAMAR BEGIRADA. Mikel Alvira Zer ezkutatzen dute pagoek euren xoko-mokoetan? Zerbait ezkutatzen al dute euren isiluneekin? Zer gordetzen dute euren hutsarteetan? Zer isiltzen dute euren adarrek? Eta zer isildu euren hosto okreek udazkenean zein pagatxek udaberrian? Zer ezkutatzen dute neguko biluztasunean eta udako itzal lausoan? Ikusi dutenetik zer ez dute kontatuko? Eta euren enborrek? Eta sustraiek? Zer pentsatuko dute sustraiek euren lurzoruan emandako pausoez, basoak zeharkatzen dituzten jendeez eta euren domeinuetan ehuntzen diren istorioez? EL SILENCIO DE LAS HAYAS (PAGOEN ISILTASUNA) idazten hasi nintzenean, ez nuen pentsatu ere egiten haren babesean nire idazle ibilbidea luzatzeaz gainera, eta hau atsegin handiz esaten dut, liburuak zedarri bat markatuko zidanik. Eta inortxok ere ez zuen pentsatzen slow seller bihurtuko zenik, hamar urte geroago oraindik ere indarrean baitago; ez ezta lehenengo argitaraldi haren atzetik beste sei etorriko zirenik ere. Baina halaxe izan da. Eta horregatik, ospatu egingo dugu. Hainbat diziplinatako hamar artistak omenaldia egingo diote zuhaitz horri, pagoari, eleberriko protagonista isilari. Hala, aitortu nahi dugu hamar urte hauetan zuek, irakurleok, izan zaretela Idoia Arozena Ttarttalo zigiluaren argitaratzaileak, nigan konfiantza izan eta orrialde hauek biribiltzeko nirekin batera lanean aritu zenak, irakurri zuen eskuizkribu hura 2017. urtera arte ukigabe iritsi den liburu bihurtu duzuenak. 2007. urteko urtarrila zen idazteari ekin nionean. Zeregin horrek urte eta erdiko dokumentazio lana, azterlana, adinekoen entzunaldiak, mugaldeko pasierak, zuzenketak, joan-etorriak eta gorabeherak eskatu zizkidan. Eskuen artean duzuen alea da emaitza; gaur, CIVICAN Liburutegiak, erakusketa honen bidez, toki txiki bat egin diona. Harremanak, emozioak eta etxeko istorioak dira ale bakoitzaren orrialdeetan jariatzen direnak, Pirinioetako haizeak pagoetako adaburuak jotzen dituenean basoak izaten dituen hara-honako higidurak bailiran. Eta nondik babestuko gaituzte? Norengatik askatuko? Eta zer misterio eta sekretuk, ezbehar eta lorpenek ez dute beteko haren isiltasuna? Artista talde honi erakusketan parte hartzea proposatu nionean, erantzun suharra eta engaiatua jaso nuen, eta horrek izugarri hunkitu ninduen, euren obrak ezagutu nituenean adina. Kontsigna bakarra zeukaten: pagoa hartu behar zuten ardatz moduan, eredu gisa, nahi zuten teknika baliatuta sorkari bat garatzeko aitzakiatzat. Askatasuna eta adierazpena; ez zegoen beste bidezidorrik. Gaur, euren hamar begiradez goza dezakegu. Eta nik atsegin hartzen dut sortu dituzten unibertsoetan, pagoaren munduaren barneko munduetan, idatzi dituzten kapituluetan. Lortu dute ni konbentzitzea agian beharrezkoa zela EL SILENCIO DE LAS HAYAS (PAGOEN ISILTASUNA) liburua idaztea hamar urte geroago une hau irits zedin, sormenak basoko bidea hartzen duen unea, hain zuzen.
ALBERTO ARRANZ Bilbao, 1973 Fotógrafo La mirada de Alberto destila contrastes, sombras bien definidas, como aristas que cuestionan a quien observa sus obras. No sabe de academicismos ni de normas; simplemente, y no es poco, apunta y dispara, buscando siempre el ángulo que más interrogue al espectador, de manera que cada instantánea suya nos traslada a ese punto del cerebro en el que nos preguntamos si lo que vemos es lo que existe o lo que quisiéramos que existiera.
ALBERTO ARRANZ Bilbo, 1973 Argazkilaria Albertoren begiradak kontrasteak, ondo definitutako itzalak jariatzen ditu, bere obrei beha dagoena ezbaian jartzen duten ertz gisa. Ez ditu ezagutzen ez akademizismoak ez arauak. Apuntatu eta tiro egin, ez du besterik, eta ez da gutxi. Ikus-entzulea gehien galdekatuko duen angeluaren bila beti. Hala, haren argazki bakoitzak garunaren puntu jakin batera garamatza, non geure buruari galdetzen diogun ea ikusten duguna existitzen den edo existitzea nahiko genukeena ote den.
raĂces
alberto arranz
ALBERTO MORILLO Bilbao, 1977 Fotógrafo Artista de la sombra, del desenfoque, de esa manera de distorsionar la realidad hasta llevarla a ser otra realidad, la otra realidad, la que no sabe de formas definitivas ni espacios concretos. A medio camino entre la abstracción y el retrato, su lente no busca ser notaria sino intérprete, tal vez porque él mismo, como creador, sabe ponerse a un lado y otro de la cámara, como lo demuestra en la experiencia creativa Pulso Natural o en el corto Cuarenta Días de Mayo, que protagoniza.
ALBERTO MORILLO Bilbo, 1977 Argazkilaria Itzalaren eta fokatze ezaren artista. Errealitatea distortsionatu eta beste errealitate bat bihurtzeko duen moduaren artista; beste errealitate hori, hain justu, forma zehatzei eta espazio jakinei buruz ezer ez dakien errealitatea izango da. Abstrakzioaren eta erretratuaren arteko bidearen erdian, argazkilari honen leiarrak ez du notarioa izan nahi, interpretea baizik. Apika, berak ere, sortzailea den heinean, badakielako kameraren alde batean zein bestean jartzen, Pulso Natural (Pultsu Naturala) sormen lanean edo Cuarenta Días de Mayo (Maiatzeko Berrogei Egun) film laburrean, non bera baita protagonista, erakusten digun bezala.
hayas
alberto morillo
LURDES HUETA Durango, 1969 Fotógrafa Entusiasta, enérgica, infatigable, Lurdes retrata cuanto se mueve y cuanto no se mueve. Su clic responde al latido de un corazón que con igual lealtad retrata que imagina. Su abanico va desde el banco y negro más íntimo hasta el costumbrismo más colorista, con calculado foco y exquisita búsqueda, convencida de que lo que vale es el aprendizaje y no el logro, porque el mayor de los logros es estar continuamente aprendiendo.
LURDES HUETA Durango, 1969 Argazkilaria Suharra, energetikoa, nekaezina. Lurdesek higitzen den oro zein higitzen ez dena erretratatzen du. Haren klikak bihotzaren taupadei erantzuten die, leialtasun berberarekin erretratatu zein imajinatu egiten duen bihotzaren taupadei. Zuri-beltz intimoenetik ohitura arte koloretsuenerako aukera zabala dauka. Ondo kalkulatutako fokua eta zehatz-mehatz egindako bilaketa ditu oinarrian. Ziur dago ikaskuntza prozesua dela baliagarriena, eta ez hainbeste lorpena, lorpenik handiena beti ikasten aritzea baita.
silencio vertical
lurdes hueta
MARTA SALAS Pamplona, 1969 Fotógrafa Lo delicado del equilibrio entre la luz y la ausencia de luz, que no siempre ha de ser sombra. Lo cotidiano y lo sublime. Lo que Marta se encuentra en cuanto pisa la calle y lo que, con igual acierto, crea para luego ser fotografiado. Así es ella. Ni blancura ni negrura, pero jamás gris. Y así su obra, equilibrada, sensata, leal a una manera de entender la realidad.
MARTA SALAS Iruñea, 1969 Argazkilaria Argiaren eta argirik ezaren arteko oreka labaina; eta ez du zertan beti itzala izan. Egunerokoa eta bikaina. Kalea zapaldu orduko Martak topatzen duena eta, hori bezain ongi, sortzen duena, gero argazkiak atera ahal izateko. Halakoxea da bera. Ez zuritasunik, ez belztasunik; baina sekula ere ez grisik. Eta horrelakoxea da bere obra ere: orekatua, zentzuzkoa, errealitatea ulertzeko modu bati leiala.
silencio, se sueĂąa
marta salas
INGUNN VISTE TromsØ, Noruega, 1975 Fotógrafa La obra de Ingunn es un todo en sí mismo, un planeta completo. Sugiere en lugar de mostrar; oculta para descubrir; insinúa para preguntar al espectador si quiere seguir observando o si prefiere imaginar. Blancos y negros en una danza de tules que nos lleva a países en los que no importa el país, a personajes que no importa qué personas son, a objetos que pierden su lastre de cosificación para convertirse, todos ellos, en universales. Autora con Mikel de Atmósfera2 y de Pulso Natural, es con el escritor musa, compañía y acicate, de manera que ambos caminos creativos se conjugan para propiciar un imaginario de letra, sombra y luz.
INGUNN VISTE TromsØ, Noruega, 1975 Argazkilaria Ingunnen obra bere baitako osotasun bat da, planeta oso bat. Erakutsi beharrean, iradoki egiten du; ezkutatu egiten du, azaltzeko; hitzerdika esaten ditu gauzak, ikus-entzuleari galdetzeko ea nahiago duen behatzen jarraitu ala nahiago duen imajinatu. Zuriak eta beltzak, tulen dantza batean. Herrialde batzuetara garamatza, non herrialdeak ez duen axola; pertsonaia batzuetara garamatza, non ez duen axola zer pertsona diren; objektu batzuetara garamatza, gauza bihurtu beharraren traba dagoeneko galdua duten objektuetara. Eta guzti-guztiak bihurtzen dira unibertsal. Mikelekin batera, Atmósfera2 (Atmosfera 2) eta Pulso Natural (Pultsu Naturala) lanen egilea da. Idazlearen musa, laguna eta akuilua da. Hala, bi sormen lanak uztartu egiten dira, eta letraz, itzalez eta argiz osatutako iruditeria sortzen dute.
consciousness
ingunn viste
UDANE JUARISTI Azkoitia, 1985 Artista plástica. Diseñadora Udane (Udatxo como nombre de guerra) no concibe su creatividad sin trabajo, sin tesón, sin disciplina… pero tampoco sin disfrute. Disfruta creando y, sobre todo, alterando la realidad mediante concesiones a la forma, a la textura, al material. Así, incluye en sus lienzos cuanto puedan completarlos, logrando un diálogo fluido entre la forma y la materia hasta el punto de pintar sobre cualquier superficie que le llame la atención. Telas, maderas, paredes… Udane no concibe límite si éste le priva de la narración de una historia que es, en definitiva, la suya propia.
UDANE JUARISTI Azkoitia, 1985 Artista plastikoa. Diseinatzailea Udanek (Udatxo, gerra izenez) ez du ulertzen bere sormena lanik gabe, jarraikitasunik gabe, diziplinarik gabe... baina ezta gozamenik gabe ere. Sortuz gozatzen du, eta batez ere, formari, ehundurari eta materialari kontzesioak egin, eta errealitatea aldatuz gozatzen du. Hala, bere oihaletan horiek osatzeko behar duen guztia txertatu, eta formaren eta materialaren arteko elkarrizketa arina lortzen du. Hain da horrela, bere arreta pizten duen zeinahi gainazaletan margotzen duela. Ehunak, zurak, hormak... Udanek ez du inolako mugarik onartzen, baldin eta muga horrek historia bat, azken finean bere historia, kontatzea galarazten badio.
hayas
udane juaristi
AMALIA PEREIRA Caracas, 1972 Artista plástica Amalia hace del collage no solo su técnica sino una metáfora de su propia vida, convencida, como Mikel, de que son las relaciones las que tejen las historias. Elegante, diáfana, clara en sus propuestas y barroca en sus iconos, esta artista desborda la energía de quien sabe que lo que queda será lo que sentimos, no lo que hacemos; de ahí que lo que intente (y logre) sea hacer sentir con su pléyade de personajes, como en un puzle de joyero, un rompecabezas para deleitar el alma.
AMALIA PEREIRA Caracas, 1972 Artista plastikoa Amaliak bere teknika ez ezik, bere bizitzaren metafora ere bihurtu du collagea. Ziur baitago, Mikel bezalaxe, harremanak direla istorioak ehuntzen dituztenak. Dotorea, gardena, proposamen garbikoa eta ikono barrokokoa, artista honek sobera du energia, bai baitaki geratzen dena izango dela sentituko duguna, eta ez egiten duguna. Horregatik, bere pertsonaien multzo handiarekin sentiarazten saiatzen da, baita lortu ere, bitxigile baten puzzle baten pare, arimari atsegin emateko buruhausgarri moduan.
el silencio de las hayas
amalia pereira
ITZIAR ZUBIETA Bilbao, 1968 Fotógrafa La lente de Itziar retrata sus paisajes urbanos cotidianos, aunque también los que la sorprenden. Refleja su cotidianidad, aunque también lo que se sale de la norma. Recoge lo que sus pies recorren cada día, aunque también lo que surge fuera de toda previsión. Así, Itziar es no solo notaria fiel del devenir de Abandoibarra, sino de cuanto su agenda le lleva a descubrir, siempre que le motive. Rigurosa, exacta, cumplidora, esta artista es, igualmente, flexible y amable, y todas esas características son las que sustentas la iconografía de su obra.
ITZIAR ZUBIETA Bilbo, 1968 Argazkilaria Itziarren leiarrak bere eguneroko hiri paisaiak erretratatzen ditu, baina baita argazkilaria zur eta lur uzten duten paisaiak ere. Bere egunerokotasuna da islatzen duena, baina baita arautik kanpo geratzen dena ere. Bere oinek egunero egindako ibilbidea biltzen du, baina baita aurreikuspen orotatik kanpo sortzen dena ere. Hala, Abandoibarraren bilakaeraren notario fidela izateaz gainera, bere agendak ezagutaraztera daraman edozerena ere bada, baldin eta motibagarria bazaio. Zorrotza, zehatza eta eginbeharraren betetzailea bezainbeste da artista hau malgua eta atsegina. Eta ezaugarri horiek guztiak daude bere obraren ikonografiaren oinarrian, euskarri gisa.
origen
itziar zubieta
FERMÍN ALVIRA Pamplona, 1972 Pintor. Arteterapeuta Su pincel no solo ha demostrado evolución, templanza y generosidad a lo largo de tantos años, sino, con la misma fe, la apuesta por la creatividad como motor de la existencia. Paciente y rotundo, de un dibujo preciosista revestido de aleatoriedad, Fermín no solo es fuente de orgullo para su hermano Mikel, sino que lo es de cuantos aman y disfrutan de su pintura, porque tiene la habilidad de hacer protagonista al espectador, de manera que su paleta, como sus personajes y sus espacios, son pretextos de reflexión y encuentro para que quien observa se sienta en comunión con la existencia.
FERMÍN ALVIRA Iruñea, 1972 Margolaria. Arteteraupeta Bere pintzela bilakaeraren, neurritasunaren eta eskuzabaltasunaren erakuslea izan da urte ugaritan, baina hori ezik, fede berberarekin, izatearen motor moduan sormenaren aldeko apustuaren erakuslea ere izan da. Eraman handikoa eta irmoa da. Ausazkotasunez estalitako marrazki preziosista duenez, Fermin ez da harrotasun iturria soilik anaia Mikelentzat, baizik eta baita haren margoa maite duten eta haren margoaz gozatzen duten guztientzat ere. Izan ere, ikus-entzulea protagonista bihurtzeko abilezia dauka, eta, horrenbestez, bere paleta, bere pertsonaiak eta espazioak gogoetarako eta topaketarako aitzakiak baino ez dira, behatzen ari den hura izatearekin batasunean senti dadin.
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NATALIA PEDRERO Santurtzi, 1980 Artista plástica La mirada de Natalia es siempre aguda, insatisfecha, en búsqueda. La realidad es ese trozo de vida que no se puede cambiar pero sí interpretar. Y con esa audacia, su obra transmite lo que su pulso destila: constante búsqueda, febril exploración, insatisfacción como germen de nuevos envites, investigación a partir de la forma, del movimiento, del color, de la materia. La textura como foco, la mancha como pretexto, la figura como insinuación… En definitiva, un discurso coherente por el que el espectador se traslada a lo que ve y, con la misma fuerza, a lo que se oculta tras lo que ve.
NATALIA PEDRERO Santurtzi, 1980 Artista plastikoa Nataliaren begirada beti da zolia, asegabea eta bila dabilena. Aldatu ez baina interpreta daitekeen bizitza zatia da, hain zuzen, errealitatea. Eta ausardia horrekin, Nataliaren obrak haren pultsuak jariatzen duena transmititzen du: etengabeko bilaketa, azterketa kartsua, asegabetasuna enbido berrien ernamuin moduan, eta ikerketa, formatik, mugimendutik, koloretik eta materiatik abiatuta. Ehundura foku gisa, orbana aitzakia moduan, irudia iradokizunaren pare... Azken batean, diskurtso koherente bat, zeinari esker ikus-entzulea ikusten duen horretara lekualdatzen den, eta indar berberarekin, baita ikusten duenaren atzean ezkutatuta dagoen hartara ere.
generaciones
natalia pedrero
Las hayas son testigos silentes de la vida en los pueblos de la montaña navarra, y observan, discretas y ausentes, lo que acontece con el paso de los años. Son el árbol de los secretos. Coincidiendo con los diez años de la redacción de su novela más señera, Mikel Alvira nos ofrece las hayas que han plasmado diez artistas mediante diez técnicas diferentes. Diez miradas, diez instantes, en los que han sido las hayas las observadas y no las observadoras. Nafarroako mendietako herrixketan, biziaren lekuko isilak dira pagoak. Urteen joanean gertatzen denari beha egoten dira, diskrezioz eta besteratuta. Sekretuen zuhaitzak dira. Mikel Alvirak bere eleberririk nabarmenena idatzi zuenetik hamar urtera, hamar artistak hamar teknikarekin irudikatutako pagoak eskaintzen dizkigu. Hamar begirada, hamar une... non pagoak izan diren behatuak eta ez behatzaileak.
Horario de visita. De lunes a viernes, de 9 a 14 y de 16 a 21 h. Sábados, de 9 a 14 h Bisita ordutegia. Astelehenetik ostiralera 9etatik 14etara eta 16tik 21etara. Larunbatak 9etatik 14etara Organiza: Fundación Caja Navarra. Biblioteca Civican Edita: Fundación Caja Navarra Textos: Mikel Alvira DL: NA 499-2017
Antolakuntza: Fundación Caja Navarra. Civican Liburutegia Argitaratzailea: Fundación Caja Navarra Textuak: Mikel Alvira LG: NA 499-2017