2. Gdzie widzisz możliwość podjęcia dialogu lub negocjacji w sztuce z nauką? Co mogą one przynieść obydwu dziedzinom? Tak, widzę możliwość, ale nie do końca wiem, co z tego dialogu mogłoby wyniknąć dla każdej z dziedzin. Szanuję próby podejmowane np. przez Artura Żmijewskiego, który w filmie Powtórzenie nawiązał dialog z psychologami takimi jak Philip Zimbardo, ale nie wiem, czy miało to jakikolwiek wpływ na psychologię, a tym bardziej na sztukę. 3. Twoje prace mają charakter utopijnych modeli, prototypów. Jak postrzegasz ich funkcje? W pytaniu zawarta jest odpowiedź – moje prace to właśnie obiekty, które często pełnią funkcje utopijnych modeli i prototypów. Nie chciałabym, żeby moja sztuka funkcjonowała w oderwaniu od marzeń.
ŁUKASZ SKĄPSKI (ur. 1958 w Katowicach). Artysta, pedagog. W latach 1977–1982 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Współzałożyciel istniejącej od 2001 roku Supergrupy Azorro. Tworzy instalacje, obiekty, filmy wideo, fotografie. Mieszka i pracuje w Krakowie.
LESZEK GOLEC (ur. 1959 w Świebodzicach). Jest fotografem i kuratorem wystaw w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. Zajmuje się także instalacją i rzeźbą. Od 1996 roku działa w duecie artystycznym wraz ze swą żoną Tatianą Czekalską – absolwentką PWSSP w Łodzi, fotograficzką i rzeźbiarką.
JOANNA SOKOŁOWSKA (1978) – historyczka sztuki, kuratorka w Muzeum Sztuki w Łodzi. Autorka wystaw i publikacji poświęconych recepcji przemian pracy w sztuce współczesnej (Robotnicy opuszczają miejsca pracy, Muzeum Sztuki w Łodzi, Arbeiter verlassen die Arbeitsstätte Galerie für Zeitgenössische Kunst, Lipsk). Interesuje się relacjami sztuki z ekonomią, polityką i nauką oraz tradycjami awangardowymi w sztuce współczesnej. MAGDALENA ZIÓŁKOWSKA (1981) – historyczka sztuki, absolwentka studiów doktoranckich w Szkole Nauk Społecznych w Warszawie, kuratorka indywidualnej wystawy Sanji Iveković (2009) i Sztuka ma zawsze swoje konsekwencje (2008–2010) w Muzeum Sztuki w Łodzi. KATARZYNA SŁOBODA (1983) – historyczka sztuki, kuratorka wystawy Niebieski prawie biały. Gra z kolekcją Fundacji Sztuki Polskiej ING (Galeria Leto, Warszawa 2009), współkuratorka projektu Archiwum Otwarte/Sympozjum Wrocław 70 (Fundacja Profile, Warszawa 2010) oraz Ekologie Miejskie www.ekologiemiejskie.wordpress. com (Muzeum Sztuki w Łodzi, 2011–2012 – wspólnie z Aleksandrą Jach). Od sierpnia 2009 roku pracuje w Muzeum Sztuki w Łodzi. ALEKSANDRA JACH (1983) – historyczka sztuki, krytyczka i kuratorka (m.in. Controlled image (RCA, Londyn, 2009; Mamuta, Jerozolima, 2010), Body in the Library (Galeria Design – BWA Wrocław, 2010), Konstrukcja w Procesie 1981 – wspólnota, która nadeszła?, Muzeum Sztuki, Łódź, 2011). Współprowadzi Ekologie miejskie – program Muzeum Sztuki promujący idee oddolnego projektowania miasta; poddający refleksji i krytyce antropocentryczne oraz podporządkowane ekonomii spojrzenie na kulturę.
TATIANA CZEKALSKA (ur. w 1966 w Łodzi). Studiowała w PWSSP w Łodzi (obecnie ASP) na Wydziale Tkaniny w latach 1990–1995. Początkowo tworzyła fotografie, potem rzeźby.
MONIKA ZAWADZKI (ur.1977 w Grójcu). Artysta wizualny. Realizuje instalacje przestrzenne, rzeźby, wideo oraz teksty. W swojej działalności koncentruje się na postawach społecznych opartych na dominacji i wykluczeniu, tj. rasizmie, feminizmie, wegetarianizmie, homofobii. Mieszka i pracuje w Warszawie.
O WYSTAWIE Projekt Oczy szukają głowy do zamieszkania wiąże się z historycznym wydarzeniem, jakim była inauguracja Międzynarodowej Kolekcji Sztuki Nowoczesnej grupy „a.r.” w Miejskim Muzeum Historii i Sztuki w Łodzi 15 lutego 1931 roku. Składają się na nią trzy wystawy w odrębnych budynkach, w których Muzeum Sztuki mieściło się w przeszłości lub istnieje dziś: w dawnym Ratuszu przy pl. Wolności (obecnie Archiwum Państwowe) oraz ms1 i ms2 – obecne siedziby Muzeum. Założenie łódzkiej kolekcji stanowiło fenomen na skalę światową: była ona bowiem zainicjowana przez samych artystów, którym udało się pozyskać dzieła w darze od najważniejszych europejskich twórców. Powstał w ten sposób zbiór ponad 100 prac, stanowiący przegląd awangardowych nurtów i tendencji końca lat 20. XX wieku. W kolekcji znalazły się prace twórców tej miary co Hans Arp, Theo van Doesburg, Georges Vantongerloo, Fernand Léger, Kurt Schwitters czy Max Ernst, zestawione z dziełami Polaków – m.in. Stanisława Ignacego Witkiewicza, Leona Chwistka, Katarzyny Kobro, Jerzego Beresia, Grzegorza Kowalskiego, Ewy Partum, Józefa Robakowskiego, Moniki Zawadzki, Magdaleny Abakanowicz, Mirosława Bałki, Christiana Boltanskiego, Edwarda Dwurnika, Leszka Knaflewskiego, Kamila Kuskowskiego.
110
notes 73 / 12.2011–01.2012 / czytelnia
notes 73 / 12.2011–01.2012 / czytelnia
111