NARRACJE 17–20.11 Gdańsk www.gdansk2016.eu Opisując przestrzeń miejską, często stosuje się określenia nawiązujące do świata natury: „dżungla miejska” czy „serce miasta” symbolizują jego centrum, ogrody i parki nazywane są „zielonymi płucami”, a miejskie bulwary „arteriami”. Jednak nie tylko potocznie przyjęte nazwy, ale też fakty świadczą o tym, że miasto to swoisty ekosystem, który wyposażony jest we własne cechy, gatunki i siatki zależności. Motywem przewodnim trzeciej edycji Narracji, corocznego cyklu interwencji w przestrzeni publicznej, będzie obrazowanie bioróżnorodności miasta oraz otwarcie dyskusji na temat rozwoju urbanistycznego miasta postrzeganego jako zjawisko naturalne. Międzynarodowy zespół artystów, prowadzony przez kuratorkę Bettinę Pelz, zaprezentuje instalacje i interwencje przygotowane specjalnie dla wybranych lokalizacji dzielnicy Dolne Miasto. Wszystkie prace opierać się będą na technologii światła będącego materiałem lub przekaźnikiem, a ich tematyka dotykać będzie natury miasta.
REKAPITULACJA SUPERJEDNOSTKI 10–30.11 Katowice, Galeria Rondo Sztuki, Rondo im. gen. Jerzego Ziętka 1 rondosztuki.pl Superjednostka to ekonomia pod postacią powtarzanych elementów prefabrykowanych, które wymusiły zewnętrzny i wewnętrzny układ budynku, zewnętrzny i wewnętrzny układ życia mieszkańców. Superjednostka to także wizualna multiplikacja uczuć, lęków, ciekawości, obaw. Ta modularność dla Kasi Jendrośki i Gosi Orzechowskiej stała się główną inspiracją ich pracy. Artystki swoje refleksje związane z Superjednostką dokumentują już od czterech lat. W tym czasie powstało 10 kolaży fotograficznych złożonych z setek zdjęć 10 x 15 cm, gigantyczna praca malarska budowana również z modułu – podobrazia 14 x 40 cm oraz projekt społeczny SUPERogród, który polegał na współpracy z mieszkańcami bloku na przestrzeni kilku miesięcy i sadzeniu na kilkuset balkonach kwiatów. Obecnie prezentowana jest instalacja fotograficzna w 360°. Poprzez rytm i powtarzalność poziomych i pionowych linii balkonów powstaje uniwersalne przedstawienie blokowiska jako skupiska mieszkań dla ludzi. Namacalne sąsiedztwo budynku i galerii przetransponowane zostało w dziele sztuki, konfrontując się z dotychczasowymi wrażeniami, wspomnieniami i stereotypami. Odbiorca wchodzący do środka instalacji zostaje wciągnięty w grę czasu, skali i kształtu. W tej sytuacji budynek staje się pretekstem, swoistym papierkiem lakmusowym. Katarzyna Jędrośka, Małgorzata Orzechowska: Zachodnia wrażliwość, z cyklu Superjednostka!
60
notes 72 / 11–12.2011 / orientuj się
CENZURA 28.11–19.02 Warszawa, Galeria Zachęta, pl. Małachowskiego 3 www.zacheta.art.pl Metoda pracy Goshki Macugi nazywana jest „archeologią kultury” i opiera się w dużej mierze na badaniu archiwów związanych z historią instytucji. Na wystawę Bez tytułu Macuga przygotowuje projekt dotyczący cenzury w sztuce polskiej po 1989 roku, a także wszelkich ataków na obiekty sztuki, artystów, kuratorów czy dyrektorów. Punktem wyjścia do projektu są zdarzenia związane z Zachętą: głośne zniszczenia prac Piotra Uklańskiego oraz rzeźby Maurizio Cattelana, ale projekt będzie uwzględniał także cenzurę i ataki, do jakich dochodziło w różnych instytucjach w Polsce. Wystawę poprzedza kilkumiesięczne przeszukiwanie i badanie prywatnych archiwów oraz dokumentacji instytucji. Celem projektu jest zbudowa-
nie, poprzez wystawę, nowych znaczeń i zaproponowanie widzom możliwości ponownego odczytania faktów i artefaktów. Macuga tworzy przeważnie instalacje, często wykorzystując prace innych artystów, poruszając się pomiędzy różnymi technikami i stylami. GOSHKA MACUGA (1967) – studiowała w Central Saint Martins College of Art and Design i w Goldsmiths College w Londynie. W 2008 roku znalazła się w gronie czterech nominowanych do prestiżowej nagrody Turner Prize, przyznawanej najwybitniejszym młodym brytyjskim artystom. Wystawiała m.in. w Whitechapel i Tate Britain w Londynie, w Kunsthalle Basel. W kwietniu 2011 otworzy indywidualną wystawę w Walker Art Center w Minneapolis.
Goshka Macuga: Mula sem Cabeça (Headless Mule), 2006, widok instalacji, 27th São Paulo Biennial, dzięki uprzejmości Kate MacGarry i São Paulo Biennial, fot. Eduardo Ortega
notes 72 / 11–12.2011 / orientuj się
61