DIZAJN DIALOGU 15.09–16.10 Mińsk www.csw.torun.pl W ramach interdyscyplinarnego Festiwalu Grafiki Projektowej Dizajn Dialogu dojdzie do spotkania dizajnerów z Polski i Białorusi. Ideą przewodnią festiwalu jest tytułowy dialog i wymiana doświadczeń między twórcami z sąsiadujących ze sobą krajów, dialog różnorodnych form i koncepcji artystycznych, a także dialog pomiędzy różnymi dyscyplinami sztuki: grafiką, muzyką i animacją. Festiwal to także okazja do tworzenia różnorodnych zestawień i porównań. Festiwalowe prelekcje i warsztaty będą doskonałym polem do wymiany doświadczeń pomiędzy twórcami, którzy dopiero szukają swojego miejsca w świecie projektowania graficznego, a twórcami profesjonalnymi, posiadającymi wieloletnie doświadczenie. To również idealna okazja do nawiązania artystycznej współpracy, która być może zaowocuje w przyszłości wspólnymi, polsko-białoruskimi projektami. Główne wydarzenia festiwalu to przede wszystkim plenerowa wystawa plakatów o tematyce kulturalnej oraz wystawa znaków graficznych (logo) w mińskim Muzeum Sztuki Współczesnej. Zaprezentowane zostaną realizacje zarówno artystów białoruskich, jak i polskich. Plakat stosowany jest bardzo często jako uproszczona forma graficzna, skrót myślowy, łamigłówka. Z drugiej strony – najbardziej radykalną formą skrótu graficznego opartego na maksymalnej syntezie jest logo. Porównanie sztuki plakatu z projektami logotypów będzie pretekstem do dyskusji i punktem wyjścia do działań warsztatowych. Uczestnikami festiwalu będą m.in. Dawid Korzekwa, Hakobo, Homework, Franciszek Otto, Mirosław Adamczyk, Szymon Saliński, Nikodem Pręgowski i Rene Wawrzkiewicz. Organizatorem festiwalu jest Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu.
ZŁOTE WŁOSY MAŁGORZATY 24.09–20.11 Toruń, CSW Znaki Czasu, ul. Wały gen. Sikorskiego 13 www.csw.torun.pl W swoich realizacjach Krystyna Piotrowska stawia pytania o kondycję jednostki w obliczu Historii. Dobór środków wyrazu oraz wieloaspektowe przesłania poszczególnych prac stają się przekaźnikami znaczeń uniwersalnych, dotyczących każdego z nas i naszych pytań o czas i płynną współczesność. Głównym motywem najnowszej instalacji Krystyny Piotrowskiej, jak wskazuje tytuł wystawy Złote włosy Małgorzaty, są włosy. Zaplecione w długi warkocz, układają się na podłodze galerii w koncentryczną strukturę przypominającą mandalę. Niepokojącej instalacji towarzyszą filmy wideo, ukazujące modelki, których włosy zaplatane są w warkocze, a także projekcja prezentująca te same kobiety rozplatające włosy. Warkocze, ich zaplatanie i rozplatanie, urastają więc do rangi symbolicznych środków wyrazu, które umożliwiają czytanie tej pracy także przez pryzmat feministyczny. Na wystawie pokazane zostaną także wcześniejsze prace artystki. Krystyna Piotrowska – w latach 1966– 1972 studiowała na Wydziale Architektury Wnętrz w ASP w Krakowie (filia w Katowicach), w latach 1972–1975 na Wydziale Grafiki PWSSP w Poznaniu, natomiast w latach 1985–1990 w Grafik Skolan Forum Malmö. Wystawiała w Polsce i Szwecji, a także w Paryżu, Hamburgu. Otrzymała wiele nagród na Międzynarodowym Biennale Grafiki, m.in. we Frechen, Ljubljanie oraz Sapporo. Od 2005 roku jest kuratorką projektu Ulica Próżna.
ENTROPIA SZTUKI 6–23.09 Wrocław, Galeria ENTROPIA, ul. Rzeźnicza 4 www.entropia.art.pl Entropia to pojęcie opisujące zjawiska i procesy nieokiełznane, zaskakujące i anarchiczne. W tym kontekście projekt Entropia Sztuki jest wyrazem poszukiwania alternatywnego modelu percepcji, odmiennych punktów widzenia, słyszenia, asocjacji. Wystawa Entropia Sztuki cz. 2 łączy różne światy i media, prace różnych artystów wykonane in situ i specjalnie na tę okazję oraz takie, które powstały wcześniej np. jako interwencje w przestrzeń galerii bądź stanowiące część jej kolekcji. To także obiekty gotowe, „ready-made”, przypadkowo znalezione i zaakceptowane oraz prace i projekty terenowe, fizycznie istnie-
jące w innych miejscach prezentowane tu w postaci linków i dokumentacji. W tym projekcie przestrzenie ekspozycyjne i tzw. zaplecza wzajemnie się przenikają. Po około dwóch latach działań (wystawy: Wizja lokalna 1–3, Entropia Sztuki cz. 1) kuratorzy projektu przedstawiają najpełniejszą artykulację idei przeistoczenia galerii w dzieło, a w każdym razie ukierunkowane spojrzenie na jej przestrzeń, historię i funkcję. W wystawie udział biorą m.in. Krystian Truth Czaplicki, Marcin Harlender, Andrzej Jarodzki, Mariusz Jodko, Dominik Podsiadły, Piotr Skiba, Lech Twardowski.
Rerak A.: Obraz filmowy – White
62
notes 70 / 09–10.2011 / orientuj się
notes 70 / 09–10.2011 / orientuj się
63