0—17
PRZEPROJEKT od 1.03 Toruń, CSW Znaki Czasu, ul. Wały gen. Sikorskiego www.csw.torun.pl Przedrostek PRZE, często wbrew gramatycznym regułom, dodawany jest do słów w celu wzmocnienia ich wymowy (PRZEokropny, PRZEkozacki, ale także PRZEpiękny itp.). PRZEprojekt to kolektywne działanie, przestrzeń partycypacji, a także miejsce do eksperymentowania na marginesie oficjalnego obiegu sztuki. Przez najbliższy rok, wspólnie z młodymi artystami działającymi w Toruniu, kuratorzy z CSW Znaki Czasu będą współtworzyć obszar działań, w którym integracja następuje poprzez sztukę. Charakter i zasady funkcjonowania PRZEprojektu określić można jako zbiorową kreację dzieła/ aktywności poprzez zestawianie w jedną całość odrębnych realizacji, pomysłów, zainteresowań, a nawet sporów różnych osób. Projekt został pomyślany jako rozłożony w czasie proces, na który składać się będą spotkania, warsztaty, wykłady, wystawy, filmy, koncerty. Co miesiąc będą powstawały kolejne odsłony PRZEprojektu, na których zaproszona do działań publiczność będzie mogła przeczytać, przesłuchać, przedyskutować, a także przemówić tematy związane ze sztuką współczesną. Ważną częścią projektu i komunikacji na linii artysta — widz stanie się PRZEstrzeń działania, mieszcząca się w Pokoju z kuchnią, gdzie uczestnicy i artyści wspólnie będą przesiadywać i udostępniać efekty swojej kolektywnej pracy.
0—18
GEOMETRIE do 13.03 Warszawa, Fundacja Archeologii Fotografii, ul. Andersa 13, klatka VII, domofon 112 www.archeologiafotografi.pl
Wystawa Geometrie jest nową interpretacją dwóch znanych cykli fotograficznych Zbigniewa Dłubaka (1921–2005) — serii eksperymentalnej z końca lat 40. XX wieku oraz Asymetrii, które obecnie zaprezentowane zostały w dialogu z niepokazywanymi i niepublikowanymi dotąd rysunkami i szkicami do obrazów. W ramach ekspozycji będzie można także zobaczyć kilka nieznanych wcześniej fotografii z 1948 roku. Abstrakcja jest jednym z toposów XXwiecznego modernizmu. W malarstwie była w zasadzie synonimem sztuki autotelicznej i autonomicznej; uosabiała klasyczne pojęcie „specyfiki medium”. W fotografii,
w zależności od koncepcji, bywa, że jest wprost przeciwnie — abstrakcja uznawana była za zaprzeczenie fotografii pokazującej „naturę medium”. Czasem wręcz negowano zasadność istnienia abstrakcji w fotografii — ta przecież od początków swego istnienia miała być śladem rzeczywistości na materiale światłoczułym. W przypadku wystawy Geometrie pojęcie abstrakcji rozumiane jest jako umowne hasło wywoławcze, które bez wnikania w modernistyczne spory organizuje skonfrontowane ze sobą fotografie, szkice do obrazów i rysunki Zbigniewa Dłubaka wybrane z jego powojennej twórczości. 0—19
WIECZNE ŚWIATŁO do 21.04 Berlin, Galeria Żak Branicka, Lindenstrasse 35 www.zak-branicka.com
Huberta Czerepoka interesuje napięcie, jakie na przestrzeni czasu wiąże pojęcie oświecenia z pragnieniem posiadania, to z kolei zmusza artystę do podjęcia refleksji etycznej dotykającej problemu natury dobra i zła. Tytułowe Lux Aeterna to wideo, które artysta nagrał w Norwegii – kadrom rejestrującym wzniosłość przyrody towarzyszy monolog głównego bohatera odbywającego podróż do własnego wnętrza. Czerepok w jego usta wkłada frazy zaczerpnięte z poezji romantycznej, a także fragmenty przemów mężów stanu oraz ideologów. Estetyka tej pracy nawiązuje do filmów Leni Riefenstahl, w których natura staje się metaforą tęsknoty za wszechwładzą. W tym sensie wideo Czerepoka to traktat o utopiach budowanych w oparciu o pragnienie panowania nad światem. Nieoczekiwanie praca nad filmem zbiegła się z wydarzeniami na wyspie Utoya, okazało się, że sprawca podczas dokonywania mordu słuchał utworu Lux Aeterna Clinta Mansella. Prace zgromadzone na wystawie odzwierciedlają także kruchość ludzkiego umysłu, granice wiedzy, wyobraźni i logiki. W pracy Norm of Lost 50 Micrograms Czerepok ukazuje porażkę oświecenia, nawiązując do przekonania naukowców, że w ciągu ostatnich stu lat z modelu kilograma przechowywanego w International Bureau of Weights and Measures w Sèvres zniknęło 50 mikrogramów. – Sen o przejmowaniu kontroli nad życiem oraz próżności oświecenia, które staje się swym własnym przeciwieństwem, pogrążając się w szaleństwie, o tym właśnie mówi Czerepok — podsumowują kuratorzy wystawy.
0—18 Z wystawy Geometrie: Zbigniew Dłubak, Bez tytułu, lata 60., © A. Dłubak, Fundacja Archeologia Fotografii
0—19 Z wystawy Wieczne światło: Hubert Czerepok, Madness Is Like Gravity
No74 / orientuj się
30—31