jąc go od środka wedle zasad alternatywnej ekonomii. Stoisko przygotowane przez kuratora Kubę Szredera oraz dwoje architektów: Macieja Czeredysa i Natalię Romik, będzie ośrodkiem sztuki żywej, w którym grupa polskich i międzynarodowych artystów będzie eksperymentować z różnymi formami niekomercyjnej wymiany, wyobrażeniowej gospodarki, handlu na opak i kalkulacji na wspak. Na straganie Alternativy nie będzie sprzedawana skórzana galanteria, stare zegary, morskie landszafty czy wyroby z bursztynu. W.S.E., w przeciwieństwie do specjalnych stref ekonomicznych, nie będzie działać wedle uświęconych praw akumulacji kapitału, maksymalizacji zysku i (niby)-racjonalnej kalkulacji. W.S.E. stanie się tymczasowym ośrodkiem artystycznej gry z objawionymi prawdami (niby)-obiektywnej ekonomii. Architektura W.S.E. nawiązuje do fantazmatycznych formuł niewidzialnej ekonomii. Zaciekawi przechodniów wertykalną, rozjeżoną geometrią, zmieniającą się względem działań i intencji artystów. Obłożone lustrami laboratorium będzie działać niczym kameleon-zwierciadło, zlewając się z komercyjnym otoczeniem, odbijając codzienną rzeczywistość jarmarku. W.S.E. będzie towarzyszyć cykl filozoficznych pogadanek o ekonomii, zaaranżowany we współpracy z Wolnym Uniwersytetem Warszawy. Z zaproszonymi gośćmi rozmowa toczyć się będzie o długu, pieniądzu, spekulacji, kapitale, barterze, idei daru, gospodarce towarowej i naturalnej, dominujących i alternatywnych systemach ekonomicznych. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Wizualnych Alternativa poszukuje nowych dróg dla sztuki i jej roli społecznej. Idea przedsięwzięcia nawiązuje do tradycji politycznych Gdańska, a także do nowych zjawisk w sztuce, które zaczęły pojawiać się w mieście w pierwszej połowie lat 80. XX wieku. Ich cechą charakterystyczną było działanie w relacji do politycznego, historycznego i miejskiego kontekstu. Tegoroczny program Alternativa to dwie wystawy główne: Materialność oraz Wyspa. Teraz jest teraz, a także bogaty cykl wydarzeń towarzyszących w postaci wykładów, działań w przestrzeni publicznej, performance, koncertów i publikacji. 0–4
WIDMOWY KAPITAŁ 15.06–30.09 Toruń, CSW Znaki Czasu, Wały gen. Sikorskiego 13 www.csw.torun.pl
Prace Agnieszki Kurant odnoszą się do takich zjawisk jak wirtualny kapitał czy praca niematerialna, analizują kwestie przemian własności intelektualnej, symbolicznego
kapitału i wartości dodatkowej. Kurant docieka, w jaki sposób fikcje, plotki, zjawiska paranormalne i mity wpływają na ekonomię i politykę, w jaki sposób obiekty pozbawione materialnej formy, wytwory wyobraźni oraz fragmenty przyszłości istniejące w teraźniejszości mogą być również skolonizowane, zwaloryzowane i upolitycznione oraz w jaki sposób zmieniają one mechanizmy akumulacji. Wystawa jest początkiem serii badań poświęconych naszym czasom i znaczeniu pamięci zbiorowej. Do udziału w projekcie, który będzie kontynuowany w Sztokholmie, zaproszeni zostaną również inni artyści i pisarze. W ten sposób powstanie kolektywne badanie naukowe chwili obecnej w wizjach artystycznych oraz pamięci. Podczas wystawy Widmowy kapitał w CSW Toruń zaprezentowane zostaną niektóre z wcześniejszych projektów Kurant, między innymi Future Anterior, Widmowa biblioteka i Mapa wysp fantomowych, oraz nowe prace, wykonane specjalnie na tę okazję, Multiverse, Milczenie jest złotem, a także tłumaczenie książki Jeana Yves’a Jouannaisa Artists without Artworks z komentarzami artystki. 0–5
DZIARY
0—4 Agnieszka Kurant: Widmowa biblioteka, 2011, www.widmowabiblioteka.pl
do 01.07 Amsterdam, WM Gallery, Elandsgracht 35 www.gallerywm.com www.gridphotofestival.com
Wystawa Brutal Ink to prezentacja fotografii Katarzyny Mirczak i Maurycego Gomulickiego przedstawiających tatuaże marynarskie i więzienne. Tym, co je łączy, jest fakt, że z konieczności powstały przy użyciu sposobów i narzędzi mających niewiele wspólnego z tym, co zobaczyć można w sterylnych, nowoczesnych salonach tatuażu. Technika ich powstawania jest taka, jacy są zwykle ich właściciele: surowa, brutalna, prymitywna. Na cykl prac Katarzyny Mirczak Znaki specjalne składa się 25 zdjęć przedstawiających część kolekcji Katedry i Zakładu Medycyny Sądowej Collegium Medicum Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. W formalinie przechowywane jest tam 60 fragmentów skóry pokrytej tatuażami. Obiekty te pozyskano na przełomie XIX i XX wieku od zmarłych, na których przeprowadzano sekcję zwłok. Prace Maurycego Gomulickiego, pochodzące z serii Dziary, przedstawiają ludzi prezentujących swoje tatuaże, w większości powstałe w PRLowskich więzieniach — gwiazdy, epolety, symbole władzy, ale także wizerunki postaci popkultury. Wystawa jest częścią GRID — International Photography Biennale.
0—5 Maurycy Gomulicki: z cyklu Dziary, dzięki uprzejmości artysty
No77 / orientuj się
18—19