Carlton, Ettore Sottsass,1981.
La mostra “Arte nel quotidiano” raccoglie alla Fondazione Ragghianti circa 120 opere (tra oggetti, mobili, lampade) di 60 artisti e architetti, suddivise per periodo, tendenza, “scuderia” o autore oltre a una sezione speciale (a cura di Mauro Lovi) dedicata alla “Collezione Megalopoli”. La mostra si propone di fornire una risposta a quanti, in questi ultimi decenni, si sono interrogati di fronte a “certi oggetti” con la domanda: si tratta di arte o di design? La risposta è che ci si trova all’interno di diversi modi di fare design: c’è un design che per alcuni decenni ha rappresentato il meglio delle nostre “arti applicate” (vedi craft europeo), c’è un design fatto di prototipi che hanno dimostrato la capacità di ricercare e investigare nel mondo dell’oggetto d’uso al di là della logica produttiva, ci sono state vere e proprie incursioni dell’arte nel mondo del design e viceversa, a cui si sono aggiunte opere con chiaro riferimento ad alcuni movimenti culturali.
Movimenti che negli ultimi decenni hanno segnato l’evoluzione del pensiero progettuale e del gusto: dal design radicale della fine degli anni Sessanta (Superstudio, Archizoom, La Pietra, Sottsass, Dalisi per citare alcuni rappresentanti del movimento) al post-moderno e neoeclettismo degli anni Ottanta. La curatrice Isa Tutino, nel presentare la mostra, ha cercato di evidenziare alcuni momenti chiave, espressivi della storia del design degli ultimi tre decenni del secolo scorso: dall’“anti-design” che fa coincidere principalmente con l’opera di Piero Fornasetti, ai riflessi delle “esperienze pop” con le opere dei cosiddetti radicali; e se è vero che Sottsass, gli Archizoom e Superstudio già alla fine degli anni Sessanta erano particolarmente vicini alla corrente pop (già affermata nell’arte), molti altri designer come La Pietra, Pettena, il gruppo Strum, si esprimevano con forme più vicine ad un design (impegnato socialmente e politicamente) di stampo
9