Cosmoscow 2015 catalogue by Artguide

2015

2015 INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART FAIR

2015 МЕЖДУНАРОДНАЯ ЯРМАРКА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

CATALOGUE

КАТАЛОГ

11–13 SEPTEMBER, 2015 GOSTINY DVOR, MOSCOW

11–13 СЕНТЯБРЯ 2015 ГОДА ГОСТИНЫЙ ДВОР, МОСКВА

PARTNERS

ПАРТНЕРЫ

PARTNERS

ПАРТНЕРЫ

DEAR FRIENDS, We are pleased to welcome you to Cosmoscow 2015! This year the fair returns to the very heart of Moscow to a new location at the Merchant Court, one of Russia's greatest architectural monuments. With a selection of Russian, CIS and international galleries, Cosmoscow once again brings together an exciting cross section of contemporary art, ranging from cutting-edge Russian talent to established international names. We hope that the fair can continue to be a platform for collecting, discovery, debate and curiosity in contemporary art and culture. This cultural bridge between Russia and the rest of the world helps better understand the vibrancy and creativity of the new generation and the synergies in contemporary art practices which defy national borders. With the support of our visionary expert committee and advisory board, this year’s projects, parallel and talks programs reflect the best of what is happening in the art world in Russia within an international context. We are delighted to see many partners, galleries and curators return this year and help us foster the concept consistently and passionately while striving to develop the infrastructure for contemporary art in Russia. We are sincerely grateful to all our participants, artists, partners, sponsors and all who have lent us their trust, making this edition of Cosmoscow possible. Full of inspiration, we are ready to embark on future success!

SINCERELY, MARGARITA PUSHKINA AND SANDRA NEDVETSKAIA

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ, Мы рады приветствовать вас на выпуске ярмарки Cosmoscow в 2015 году! В этом году ярмарка вновь проходит в самом сердце Москвы, на этот раз в Гостином дворе, выдающемся памятнике русской архитектуры. Включая в себя подборку галерей из России, стран СНГ и зарубежных стран, программа Cosmoscow вновь представляет современное искусство во всем его многообразии, от работ наиболее передовых русских художников до творений признанных мэтров с мировым именем. Мы надеемся, что ярмарка продолжит пробуждать страсть к коллекционированию, стремление к новым знаниям и открытиям в области современного искусства. Она связывает культуру России и всего мира, демонстрируя свойственный новому поколению людей творческий потенциал и стремление к единению, не знающему границ. Сформированные при деятельном участии членов совета коллекционеров и экспертного совета основная, параллельная и образовательная программы Cosmoscow демонстрируют лучшее из того, что происходит сегодня в российской художественной среде и ее международном окружении. Нам приятно отметить, что в этом году среди партнеров, галерей и кураторов довольно много тех, кто сотрудничал с нами в прошлом году; каждый из них помогает нам поступательно расти, при этом способствуя развитию инфраструктуры отечественного арт-рынка. Мы признательны нашим участникам, художникам, партнерам, спонсорам и всем тем, кто оказал нам доверие и сделал возобновление ярмарки Cosmoscow возможным. Это вдохновляет нас на новые свершения и позволяет верить в будущий успех.

С УВАЖЕНИЕМ, МАРГАРИТА ПУШКИНА И САНДРА НЕДВЕЦКАЯ

MARGARITA PUSHKINA FOUNDING DIRECTOR OF COSMOSCOW

Collector, art historian, philanthropist and patron of young Russian artists. Having studied at Lomonosov Moscow State University, she went on to publish the architecture journal Project Classics from 2000 to 2010. At the same time she was the managing director of Kit Finance Private Banking and oversaw the creation of their corporate contemporary art collection. She went on to launch and become the director of Cosmoscow in 2010.

SANDRA NEDVETSKAIA

МАРГАРИТА ПУШКИНА ДИРЕКТОР ЯРМАРКИ COSMOSCOW

Коллекционер, искусствовед, меценат и пат рон ряда молодых российских художников. Окончила МГУ им. М.В. Ломоносова. С 2000 по 2010 годы издавала архитектурный журнал «Проект Классика», одновременно с этим занимая пост управляющего директора Kit Finance Private Banking и руководя созданием корпоративной коллекции современного искусства. В 2010 году стала основателем и директором ярмарки Cosmoscow.

САНДРА НЕДВЕЦКАЯ

DIRECTOR OF COSMOSCOW

ДИРЕКТОР ЯРМАРКИ COSMOSCOW

Sandra holds a degree in European studies and economics from King’s College, London, and the London School of Economics (LSE). She also studied at the Pompeu Fabra, Barcelona. In 2005-2014 she worked at Christie’s in London and Zurich, where she was instrumental in building the Russian and CIS market. Being a respected art advisor and charity auctioneer, she is also a trustee of the Naked Heart Foundation, which works to transform the lives of Russian children. Sandra joined Cosmoscow as a partner and co-director in 2014.

Окончила лондонский Кингс-колледж по специальности «экономика» и Лондонскую школу экономики (LSE). Помимо этого, проходила обучение в университете Pompeu Fabra в Барселоне. С 2005 по 2014 год работала в аукционном доме Christie’s, где занималась развитием бизнеса на территории России и СНГ. Будучи признанным экспертом в области искусства, г-жа Недвецкая входит в совет попечителей фонда «Обнаженные сердца», оказывающего помощь детям по всей России и за ее пределами. Присоединилась к ярмарке Cosmoscow в 2014 году.

ADVISORY BOARD СОВЕТ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ СОВЕТ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ

ADVISORY BOARD

DILYARA ALLAKHVERDOVA

СОВЕТ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ

ДИЛЯРА АЛЛАХВЕРДОВА

CO-FOUNDER OF THE CONTEMPORARY CITY FOUNDATION

СОУЧРЕДИТЕЛЬ ФОНДА « СОВРЕМЕННЫЙ ГОРОД »

Dilyara Allakhverdova was born in Baku. In 1995 she graduated from the Moscow State University of Foreign Affairs (department of international law). Since 2005 she has served as a co-founder of the Contemporary City Foundation, which supports the promotion of young Russian artists and curators. The foundation notably helped carry out two special projects: "Urban Formalism" and "Ultra-New Materiality." She is a patron, art collector, trustee of the Moscow Biennale and member of the Russian and Eastern Europe acquisition committee at Tate Gallery, as well as a member of Tate Modern (London) International Council.

Диляра Аллахвердова родилась в Баку. В 1995 го у окончила факультет международного права д МГИМО. С 2005 года является соучредителем Фонда поддержки искусства «Современный город», который содействует продвижению молодых российских кураторов и художников. В рамках работы фонда было, в частности, осуществлено два специальных проекта «Сверхновая вещественность» и «Урбанистический формализм». Коллекционер, член наблюдательного совета Московской биеннале современного искусства, член Комитета по России и Восточной Европе галереи Тейт, а также член Международного совета галереи Тейт Модерн (Лондон).

ADVISORY BOARD

ANTOINE ARNAULT

СОВЕТ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ

АНТУАН АРНО

BERLUTI CEO

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР БРЕНДА BERLUTI

Antoine Arnault graduated from HEC Montreal and obtained his MBA from INSEAD. In 1999, he founded the first French company that managed the registration of domain names on the web (Domainoo.com). In 2001, he won the Jacques Douce prize for best new company. In 2002, he sold his stake and joined the LVMH Group in which he successively occupied the positions of marketing manager for Louis Vuitton, then retail manager and directly managed 12 Louis Vuitton stores in France. In 2007, he became head of communications: advertising, publishing, digital development and media purchases were under his directorship. Since 2011, he has been chief executive officer of Berluti. That same year, he initiated “Les Journées Particulières.” In December 2013, Antoine Arnault became chairman of Loro Piana in addition to his current functions.

Окончил Высшую школу бизнеса Монреаля, после чего получил степень MBA во французской бизнес-школе INSEAD. В 1999 году основал первую на территории Франции компанию, занимающуюся регистрацией доменных имен в интернете (Domainoo.com). В 2001 году получил приз Жака Дуче, присваиваемый наиболее успешным молодым компаниям. В 2002 году продал свою долю и занял пост управляющего директора по маркетингу бренда Louis Vuitton в компании LVMH Group, вскоре став управляющим директором по розничным продажам, руководя 12 магазинами Louis Vuitton на территории Франции. В 2007 году был назначен директором по коммуникациям, непосредственно отвечая за рекламу, издательскую деятельность, развитие цифровых технологий и медиазакупки. Начиная с 2011 года является генеральным директором бренда Berluti. В том же году была запущена программа Les Journées Particulières. С декабря 2013 года, помимо своих основных обязанностей, господин Арно занимает пост президента фирмы Loro Piana.

ADVISORY BOARD

TERESA IAROCCI MAVICA V‐A-C FOUNDATION DIRECTOR

Teresa Iarocci Mavica studied political science at the Istituto Universitario Orientale in Naples where she developed a keen interest in “Sovietology.” Her thesis was dedicated to the juridical basis of the legal state project by Gorbachev. In 1989 she received a grant from the Italian Ministry of Foreign Affairs and the Russian Academy of Science to study at the Plekhanov Academy of Economics in Moscow, following which she began to work for a company that had signed one of the biggest contracts with the Soviet government through which she established relationships with key members of the government. Soviet society in 1989 was still somewhat difficult to penetrate, especially for foreigners, but Iarocci Mavica found that the artistic community offered a freedom and openness to which she became more and more attached. In 2003, she ran the first Russian gallery to show Western art in Moscow. In 2006, she was instrumental in the setting up of the Contemporary City Foundation, an experimental platform for young curators, while also working closely with the Regina gallery in Moscow. In 2009 she was invited by Leonid Mikhelson to set up and direct the V-A-C foundation.

СОВЕТ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ

ТЕРЕЗА ИАРОЧЧИ МАВИКА ДИРЕКТОР ФОНДА РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОЙ КУЛЬТУРЫ «ВИКТОРИЯ — ИСКУССТВО БЫТЬ СОВРЕМЕННЫМ» ( V-A-C )

Тереза Иароччи Мавика окончила ф акультет политологии Восточного университета Неаполя со специализацией «советология» (предметом ее исследования была юридическая база проекта М.С. Горбачева). В 1989 году получила грант от Российской академии наук и Министерства иностранных дел Италии на обучение в Российской экономической академии им. Г.В. Плеханова. После этого она начала работать в итальянской компании, сотрудничавшей с российским правительством. В то время свободная коммуникация иностранцев с советскими людьми была затруднительной, художественное же сообщество Москвы, по мнению Терезы, было более о ткрыто к общению, что привлекло ее внимание и послужило основанием для начала работы над проектами в сфере искусства. В 2003 году Тереза И ароччи Мавика стала соорганизатором первой галереи современного западного искусства в Москве. В 2006 году участвовала в создании и деятельности фонда «Современный город», экспериментальной платформы для молодых кураторов, тесно взаимодействующей с галереей «Риджина». В 2009 году Леонидом Михельсоном был основан фонд «Виктория — Искусство быть Современным» (V-A-C), возглавила который Тереза Иароччи Мавика.

ADVISORY BOARD

OLGA VASHCHILINA

СОВЕТ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ

ОЛЬГА ВАЩИЛИНА

COLLECTOR AND CURATOR OF PRIVATE COLLECTIONS

КОЛЛЕКЦИОНЕР, КУРАТОР ЧАСТНЫХ СОБРАНИЙ

Graduated from St. Petersburg State University (department of philology) and Aixen-Provence University (department of philology). Attended Phillips and Sotheby’s art management courses. Works as an independent art-manager and exhibition curator. Member of the Eastern European & Russian Committee (Tate Modern), the Supervisory Board of the Moscow Biennale of Contemporary Art, lecturer at Business School RMA (art management department). Art collector with 15 years’ experience. Co-organized numerous exhibitions, including a retrospective of Vasily Ermilov's works at Arsenal in Kiev and the Multimedia Art Museum of Moscow (2011–12); Alexander Bogomazov’s works from private collections at the State Russian Museum (2008); Olga Rozanova’s “To See the World Changed” exhibition at the State Tretyakov Gallery (2007); Vasily Chekrigin’s drawings from the collection of the Pushkin State Museum of Fine Arts and Konstantin Grigorishin’s private collection (2006).

Окончила Санкт-Петербургский государст венный университет (филологический факультет) и французский Университет Прованса (филологический факультет). Также окончила курсы арт-менеджмента аукционных домов Phillips и Sotheby’s. Выступает в качестве независимого куратора и арт-менеджера художественных проектов. Является членом Комитета по России и Восточной Европе галереи Тейт Модерн, членом наблюдательного совета Московской биеннале современного искусства, преподает арт-менеджмент в бизнес-школе RMA. Коллекционер с 15-летним стажем. К числу выставочных проектов, соорганизатором которых выступала г-жа Ващилина, относятся: ретроспектива работ Василия Ермилова в киевском «Арсенале» и московском Мультимедиа Арт Музее (2011–2012); выставка работ Александра Богомазова из частных коллекций в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург, 2008); выставка работ Ольги Розановой «Увидеть мир преображенным» в Государственной Третьяковской галерее (Москва, 2007); выставка рисунков Василия Чекрыгина из собраний Константина Григоришина и ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва, 2006).

ADVISORY BOARD

VASILI TSERETELI

СОВЕТ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ

ВАСИЛИЙ ЦЕРЕТЕЛИ

EXECUTIVE DIRECTOR OF THE MOSCOW MUSEUM OF MODERN ART

ИСПОЛНИТЕЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР МОСКОВСКОГО МУЗЕЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Born in 1978 in Tbilisi, Georgia. Studied at the Parsons School of Design and the School of Visual Arts, from which he graduated in 2000 with a bachelor of arts degree. In 2012 he graduated from the Skolkovo Moscow School of Management with an executive master of business administration degree. In 2002 he became executive director of the Moscow Museum of Modern Art (MMOMA). From 2006 to 2010 he was a commissioner of the Russian Pavilion at the Venice Biennale. He is a vice president and curator of the New Art Trends Department of the Russian Academy of Arts, a member of the Moscow Union of Artists and the Artist Union of Russia, a member of the ICOM Presidium, a member of CIMAM, and the Russian Ministry of Culture’s commissioner at international exhibitions in Venice. He is also a member of the Council for Culture of the chairman of the State Duma of the Russian Federation and a member of the Public Chamber of the Central Federal District of the Russian Federation.

Родился в 1978 году в Тбилиси. Учился в Школе дизайна Парсонс (Нью-Йорк) и Высшей школе визуального искусства (Нью-Йорк), которую окончил в 2000 году со степенью бакалавра искусств. В 2012 году получил степень EMBA в Московской школе управления «Сколково». В 2002 году стал исполнительным директором Московского музея современного искусства. С 2006 по 2010 год — комиссар павильона России на Международной художественной выставке — Венецианской биеннале. Вице-президент и руководитель отделения новейших художественных течений Российской академии художеств, член Московского союза художников, Союза художников России, член Ассоциации искусствоведов, член президиума ИКОМ, член CIMAM, комиссар Министерства культуры Российской Федерации на Международных выставках в Венеции. Также является членом Совета по культуре при председателе Государственной думы Федерального собрания Российской Федерации, членом Общественной палаты Центрального федерального округа.

ADVISORY BOARD

NATALIA VODIANOVA

СОВЕТ КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ

НАТАЛЬЯ ВОДЯНОВА

FOUNDER OF THE NAKED HEART FOUNDATION

УЧРЕДИТЕЛЬ ФОНДА « ОБНАЖЕННЫЕ СЕРДЦА »

Natalia Vodianova is a Russian supermodel, philanthropist and a mother of four. In 2004, Natalia founded the Naked Heart Foundation, a charity that strives to provide support for families raising children with special needs and to create an inclusive and inspiring environment to play in for every child living in urban Russia and abroad. To date over 140 play facilities have been built, and the foundation continues to finance a range of Russian NGOs focused on children with special needs, as well as running the Family Support Center in Nizhny Novgorod, organizing the annual international "Every Child Deserves a Family" forum and supporting charity sector development in Russia. In the last 11 years Natalia and the Naked Heart Foundation have raised over 30 million euros for charity. Since its inception, the Naked Heart Foundation and its remarkable fundraising galas, such as the Love Ball, have benefited from the participation and collaboration of various contemporary artists such as Sir Peter Blake, Jake and Dinos Chapman, Tracey Emin, Damien Hirst, Ilya and Emilia Kabakov, Pavel Kaplevich, Jeff Koons and Marc Quinn. World-renowned photographers Paolo Roversi, Patrick Demarchelier and Mario Testino have contributed hugely both their work and time to help Natalia and her team raise funds for the cause.

Наталья Водянова — супермодель, общест венный деятель и мать четверых детей. В 2004 году Наталья основала фонд «Обнаженные сердца» — благотворительную организацию, которая создает системы бесплатных услуг для семей, воспитывающих детей с особенностями развития, а также занимается строительством инклюзивных детских игровых парков и площадок. На сегодняшний день на счету фонда создание более 140 игровых объектов по всей России и за ее пределами, поддержка проектов десятков российских НКО, работающих с детьми с особенностями развития, открытие Центра поддержки семьи в Нижнем Новгороде и организация ежегодного международного форума «Каждый ребенок достоин семьи». За последние 11 лет Наталье и фонду «Обнаженные сердца» удалось привлечь более €30 миллионов на благотворительные цели. С момента основания фонд регулярно проводит благотворительные мероприятия, в том числе и известные благотворительные вечера Love Ball, сотрудничая с целым рядом современных художников, включая сэра Питера Блейка, братьев Чэпмен, Трейси Эмин, Дэмиена Херста, Илью и Эмилию Кабаковых, Павла Каплевича, Джеффа Кунса и Марка Куинна. Также неоценимую помощь Наталье и команде фонда оказывают всемирно известные фотографы, как, например, Паоло Роверси, Патрик Демаршелье и Марио Тестино.

EXPERT COMMITTEE ЭКСПЕРТНЫЙ СОВЕТ

EXPERT COMMITTEE

ELENA SELINA

ЭКСПЕРТНЫЙ СОВЕТ

ЕЛЕНА СЕЛИНА

XL GALLERY / XL PROJECTS CURATOR

КУРАТОР XL ГАЛЕРЕИ / XL PROJECTS

Graduated from Lomonosov Moscow State University (art history and theory department) in 1988. In 1986–1990 worked as a curator at the traveling exhibitions department of the Central House of Artists, Moscow. In 1991–1993 was a curator at the L Gallery (Moscow). Since 1993 is a curator at the XL Gallery (Moscow). Since 2011 is a curator at XL Projects (Moscow). Member of the AICA. Curated and organized over 200 exhibitions at such venues as XL Gallery, MMOMA, Ekaterina Foundation, Central Exhibition Hall Manege, Worker and Kol khoz Woman Museum and Exhibition Center including the following projects: THEM (Viktor Pivovarov), MMOMA (2011); strategic project of the Moscow International Biennale for Young Art (2012); Verge exhibition during Milan Design Week (2012); Armed with a Dream (Irina Korina), Central Exhibition Hall Manege (2013); Short Cut (Sergey Shekhovtsov), Ekaterina Foundation (2013); Weightlessness at the Worker and Kolkhoz Woman Museum and Exhibition Center (2013); Reconstruction (exhibition in two parts), Ekaterina Foundation (2013–2014); M Archive, MMOMA (2015).

Окончила исторический факультет (кафедра истории и теории искусства) МГУ им. М.В. Ломоносова в 1988 году. В 1986–1990 годах — куратор отдела передвижных выставок Центрального дома художника (Москва). В 1991–1993 годах — куратор L Галереи (Москва). С 1993 года — куратор XL Галереи (Москва). С 2011 года — куратор XL Projects (Москва). Член AICA. Куратор и организатор более 200 выставок, прошедших в XL Галерее, Московском музее современного искусства, Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА», Центральном выставочном зале «Манеж», выставочном центре «Рабочий и колхозница», в том числе: «Владислав Мамышев-Монро. Архив М», Московский музей современного искусства (Москва, 2015); «Реконструкция», Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» (Москва, 2013–2014); «Невесомость», выставочный зал «Рабочий и колхозница» (Москва, 2013); «Сергей Шеховцов. Короткий монтаж», Фонд культуры «ЕКАТЕРИНА» (Москва, 2013); «Ирина Корина. Вооруженные мечтой», Центральный выставочный зал «Манеж» (Москва, 2013); выставка Verge в рамках Международной недели дизайна / Fuorisalone (Милан, 2012); стратегический проект III Московской международной биеннале молодого искусства (2012); «Виктор Пивоваров. ОНИ», Московский музей современного искусства (Москва, 2011).

EXPERT COMMITTEE

FERNANDO FRANCÉS

ЭКСПЕРТНЫЙ СОВЕТ

ФЕРНАНДО ФРАНСЕС

DIRECTOR AND PARTNER OF GALERÍA JAVIER LÓPEZ & FER FRANCÉS

ДИРЕКТОР И ПАРТНЕР GALERÍA JAVIER LÓPEZ & FER FRANCÉS

Born in Santander, Spain, in 1989. Studied art history and museum and gallery work at the University of Kingston. While doing so, he was collaborating with leading galleries such as XL Gallery, Tim Van Laere Gallery and David Zwirner. In 2007 he started curating exhibitions in Spain, Portugal and the United Kingdom. Among his main curatorial exhibitions is "At Home I'm a tourist" at CAC Malaga in 2012 which was the third most visited exhibition in the museum. Furthermore, he is the curator of MAUS Málaga, an ongoing project that is one of Spain's most important in street art with over 150 artists participating. In 2013 he became artistic and sales director at Galería Javier López, where he has curated several shows since, such as the group show "Knock! Knock!" dealing with relations between underground comics and leading contemporary artists. In 2015 he became a partner at Galería Javier López & Fer Francés.

Родился в 1989 году в Сантадере (Испания). Изучал историю искусств, а также галерейное и музейное дело в Кингстонском университете (Великобритания). Во время учебы сотрудничал с галереями Тима Ван Ларе, Давида Цвирнера и XL Галереей. В 2007 году он начал выступать в роли куратора выставочных проектов на территории Испании, Португалии и Великобритании. В их числе наиболее заметным стал проект 2012 года «Дома я турист» в Центре современного искусства Малаги, ставший третьей среди наиболее посещаемых выставок за всю историю музея. Помимо этого, он является куратором регулярно проходящего в Малаге проекта MAUS — крупнейшего события в области уличного искусства с более чем 150 участниками. В 2013 году Франсес стал художественным и коммерческим директором галереи Galería Javier López, где провел целый ряд знаковых выставок, включая проект «Тук! Тук!», исследующий взаимоотношения между комиксами и современным искусством. В 2015 году стал партнером Galería Javier López & Fer Francés.

GALLERIES ГАЛЕРЕИ

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

ГАЛЕРЕЯ 11.12 11.12 GALLERY MOSCOW

МОСКВА

11.12 Gallery is a contemporary art gallery located on the premises of the Winzavod Center for Contemporary Art. It was established in 2005 by Alexander Sharov. Seven years later a Singapore branch was opened. For the past 10 years the gallery introduces works of contemporary art, artists, art practices and current trends of both Moscow and regional art schools to Russian and Western audiences. The gallery is a permanent member of various international art events including contemporary art fairs and biennials. 11.12 Gallery also initiates its own cultural events both in Russia and abroad.

Галерея современного искусства 11.12 расположена на территории Центра современного искусства «ВИНЗАВОД». Она была основана Александром Шаровым в 2005 году в Москве, а через семь лет был открыт ее филиал в Сингапуре. Вот уже десять лет галерея знакомит российского и западного зрителя с произведениями современного искусства, художниками, актуальными художественными практиками и тенденциями как московской, так и региональных школ русского искусства. Галерея является постоянным участником различных международных художественных событий, включая ярмарки и биеннале современного искусства. Также галерея 11.12 самостоятельно организует разнообразные мероприятия в области искусства в России и за рубежом.

At various times 11.12 Gallery participated in different art events all around the world, including Art Miami New York (US), Art Chicago (US), Art Expo New York (US), Art Kiev Contemporary (Ukraine), Art Moscow (Russia), Art Stage (Singapore), Scope New York (US), Scope Basel (Switzerland), the Kandinsky Prize and the parallel program of the 5th Moscow Biennale of contemporary art.

В разное время галерея 11.12 принимала участие в следующих российских и зарубежных художественных событиях: ярмарках Art Miami New York (Нью-Йорк); Art Chicago (Чикаго); Artexpo New York (Нью-Йорк); Art Kyiv Contemporary (Киев); «Арт Москва» (Москва); Art Stage (Сингапур); Scope New York (Нью-Йорк); Scope Basel (Базель); премии Кандинского, параллельной программе 5-й Московской биеннале современного искусства.

BOOTH СТЕНД

1 (Bldg. 8, No. 19), 4th Syromyatnichesky Lane Moscow, Russia, 105120 +7 (495) 940 64 71 gallery11.12@gmail.com www.11-12gallery.com

105120, Россия, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 8, № 19 +7 (495) 940 64 71 gallery11.12@gmail.com www.11-12gallery.com

RINAT VOLIGAMSI

(b. 1968) Lace, 2014 Oil on canvas 140 х 140 cm © 11.12 Gallery

РИНАТ ВОЛИГАМСИ

(род. 1968) «Шнурок», 2014 год холст, масло 140 х 140 см © Галерея 11.12

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

‘HERITAGE GALLERY ГАЛЕРЕЯ ‘ЭРИТАЖ MOSCOW

МОСКВА

Located in the historical center of Moscow, the ‘Heritage International Art Gallery has been active on the Russian market for more than seven years. Kristina Krasnyanskaya — art historian, curator and collector — founded the gallery.

Международная арт-галерея ‘Эритаж, расположенная в историческом центре Москвы, работает на российском рынке уже более семи лет. Галерея была основана Кристиной Краснянской — искусствоведом, куратором и коллекционером.

The gallery’s name reflects the goals that were set when it was founded — the main area of its work was to return a forgotten part of Russia’s cultural heritage to the country. This is the art of the Russian emigration, art that due to historical events left the country. One of the biggest projects in this area was a retrospective exhibition of Andre Lanskoy, which effectively served as a first introduction to the artist’s works for Russian audiences; a solo exhibition of Boris Grigoriev in the State Russian Museum and the State Tretyakov Gallery supported by the Heritage Gallery; and a Russian expressionism show dedicated to the gallery’s fifth anniversary.

Название галереи отражает цели, поставленные при ее создании. Основное направление ее деятельности — возвращение искусства «русского зарубежья», утраченной части культурного наследия России, которое в силу исторических процессов оказалось или создавалось вне ее границ. Одними из наиболее значимых проектов галереи в этой области стали ретроспективная выставка Андре Ланского; персональные выставки Бориса Григорьева в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург) и Государственной Третьяковской галерее (Москва), состоявшиеся при поддержке галереи 'Эритаж; выставка «Русский экспрессионизм», приуроченная к пятилетию галереи.

In 2011, the gallery opened a new department which deals with decorative and applied arts. Since 2012 the ‘Heritage Gallery has become the one and only regular Russian participant of the Design Miami / Basel international design fair. In 2015, together with the Shchusev State Museum of Architecture the gallery opened the eminent exhibition Soviet Design — From Constructivism to Modernism: 1920–1960s. The gallery also supports selected contemporary art projects.

В 2011 году галерея 'Эритаж открыла новое направление своей деятельности, посвященное авторскому, коллекционному дизайну. С 2012 года галерея является постоянным и единственным русским участником выставки Design Miami / Basel (США / Швейцария). В 2015 году галерея совместно с Государственным музеем архитектуры имени А.В. Щусева открыла масштабную выставку «Советский дизайн. От конструктивизма к модернизму, 1920–1960-е». Галерея также поддерживает отдельные проекты современного искусства.

BOOTH СТЕНД

20/1 (Entrance No. 2 from Petrovskiye Linii Street, 4th floor), Petrovka Street, Moscow, Russia, 127051 +7 (495) 625 02 28 gallery@heritage-gallery.ru www.heritage-gallery.ru

127051, Россия, Москва, ул. Петровка, 20/1 (подъезд № 2, вход с ул. Петровские Линии, 4-й этаж) +7 (495) 625 02 28 gallery@heritage-gallery.ru www.heritage-gallery.ru

ALEXEY MOROSOV

(b. 1974) Kouros_iGneus_ericius from the Anthro̱pomahiya project, 2015 Kevlar, bronze, iron 62 x 150 x 55 сm © ‘Heritage International Art Gallery

АЛЕКСЕЙ МОРОЗОВ

(род. 1974) Kouros_iGneus_ericius (из проекта Anthro̱pomahiya), 2015 год кевлар, бронза, железо 62 x 150 x 55 см © Международная арт-галерея ‘Эритаж

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

ANNA NOVA ART GALLERY ST. PETERSBURG

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

St. Petersburg's Anna Nova Gallery was opened in 2005 by Anna and Oleg Barinov. Now it is one of the leading Russian galleries dealing with contemporary art. The gallery works with Russian and international artists and curators. Together they create bold and innovative projects. In their solo shows as well as group exhibitions, the artists work in different media, including painting, drawing, sculpture, objects, installation, video and performance.

Галерея Anna Nova, основанная в Петербурге в 2005 году Анной и Олегом Бариновыми, на данный момент является одной из ведущих галерей современного искусства в России. Галерея работает и сотрудничает с российскими и зарубежными художниками и кураторами, создавая смелые и новаторские проекты в области современного визуального искусства. В персональных проектах и групповых выставках художники обращаются к разным медиа, таким как живопись, графика, скульптура, объекты, инсталляции, видеоарт, перформанс.

The gallery’s principles combine freedom and flexibility toward creative concepts and formats, characteristic for contemporary art, with strict criteria in their approach to maintaining the standard and quality of art projects. Since 2007 the gallery has been participating in major Russian and international art fairs on a regular basis in order to establish a dialogue between Russian artists and international audiences. The gallery also offers educational programs, conducts roundtable conferences and lectures regarding the analysis of contemporary art tendencies, national and international trends, and the important aspects of the art market’s functions. Represented artists: Alexander Dashevskiy, Jury Alexandrov, Rostan Tavasiev, Ivan Plusch, Haim Sokol, Vlad Kulkov, Marya Dmitrieva, Boris Koshelokhov, Petr Shvetsov, Andrey Kuzkin, Irina Drozd, Uldus Bakhtiozina, Maxim Svishev, Anastasia Potemkina, Stas Bags, Denis Patrakeev, David Ter-Oganyan and Igor Shuklin.

В основе галерейной политики совмещены гибкость в отношении концептуальных задач и строгие критерии в отношении качества и уровня технического воплощения проектов. С 2007 года галерея регулярно принимает участие в наиболее значимых российских и международных ярмарках современного искусства, что позволяет установить диалог между российскими художниками и новой, зарубежной аудиторией. Помимо продажи произведений современного искусства и выставочной деятельности, галерея выполняет образовательную функцию, организуя лекции, встречи, мастер-классы, кинопоказы, создавая площадку для общения художников и кураторов, профессионалов, коллекционеров и всех интересующихся развитием современного искусства. Галерея представляет следующих художников: Александр Дашевский, Юрий Александров, Ростан Тавасиев, Иван Плющ, Хаим Сокол, Влад Кульков, Марья Дмитриева, Борис Кошелохов, Петр Швецов, Андрей Кузькин, Ирина Дрозд, Юлдус Бахтиозина, Максим Свищев, Анастасия Потемкина, Стас Багс, Денис Патракеев, Давид Тер-Оганьян, Игорь Шуклин.

BOOTH СТЕНД

28, Zhukovskogo Street, St. Petersburg, Russia, 191014 +7 (812) 275 97 62 info@annanova-gallery.ru www.annanova-gallery.ru

191014, Россия, Санкт-Петербург, ул. Жуковского, 28 +7 (812) 275 97 62 info@annanova-gallery.ru www.annanova-gallery.ru

ALEXANDER DASHEVSKIY

(b. 1980) Deindustrialization, 2013 Oil on canvas 120 х 80 cm each part Courtesy Anna Nova Art Gallery

АЛЕКСАНДР ДАШЕВСКИЙ

(род. 1980) «Деиндустриализация», 2013 год холст, масло 120 х 80 см каждая часть Courtesy Anna Nova Art Gallery

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

ARTSVIT GALLERY ГАЛЕРЕЯ «АРТСВИТ» DNEPROPETROVSK

ДНЕПРОПЕТРОВСК

Opened in 2013, the Artsvit Gallery has become the largest art space in Dnepropetrovsk. Today the gallery is transforming into into an important platform to inspire and pursue thoughts on contemporary Ukrainian art. In collaboration with artists, leading galleries and auction houses, the gallery aims to represent current trends in art culture, arranging exhibitions, seminars and educational programs, as well as publishing catalogues and books.

Галерея открылась в 2013 году, став самой большой выставочной площадкой в Днепропетровске. Сегодня «Артсвит» трансформируется в важную платформу для зарождения и реализации новых идей в сфере современного украинского искусства. Сотрудничая с художниками, ведущими мировыми галереями и аукционными домами, «Артсвит» поддерживает актуальные художественные направления путем проведения выставок, мастер-классов, лекций, образовательных программ, издания каталогов и книг.

While maintaining one of the vastest collections of Ukrainian paintings, works on paper, and sculptures from the Soviet period, the gallery is focused on supporting and promoting young artists, thus playing an important role in promoting and developing Ukrainian art in general. Within two years, the gallery has managed to conduct several important exhibitions, launch an educational art course for children and a talent discovery program, publish books on graphics and photography, as well as several catalogues, while representing its artists at shows in Kiev, Poland, Austria, Lithuania and Russia.

Галерея собирает одну из наиболее обширных коллекций украинской живописи, графики и скульптуры советского периода, а также поддерживает продвижение молодых художников. Таким образом, она играет важную роль в развитии украинского искусства в целом. За два неполных года работы галереи в ней состоялись несколько важных выставочных проектов, стартовала образовательная программа для детей и подростков, вышли книги о графике и фотографии, несколько каталогов; художники галереи приняли участие в проектах в Киеве, Польше, Австрии, Литве, России.

The Artsvit Gallery aims to maintain dialogue between the past and present, tradition and experimentation, and at the same time keep art approachable for the general public of all ages.

Галерея «Артсвит» стремится поддерживать диалог между прошлым и настоящим, традицией и экспериментом и в то же время сделать искусство доступным для широкой пуб лики разных поколений.

BOOTH СТЕНД

4a, Artema Street, Dnepropetrovsk, Ukraine, 49044 +38 056 372 54 23 info@artsvit.dp.ua www.artsvit.dp.ua

49044, Украина, Днепропетровск, ул. Артема, 4a +38 056 372 54 23 info@artsvit.dp.ua www.artsvit.dp.ua

STEPAN RYABCHENKO

(b. 1987) Gleam, 2011–2013 Installation, digital print on aluminum, neon 203 х 151 cm (edition 2/5) © Artsvit Gallery

СТЕПАН РЯБЧЕНКО

(род. 1987) «Просвет», 2011–2013 годы инсталляция, цифровая печать на алюминии, неон 203 х 151 см (тираж 2/5) © Галерея «Артсвит»

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

ARTWIN GALLERY MOSCOW

МОСКВА

A Moscow gallery that was established in June 2012 by sisters Madina and Mariana Gogova. Before opening its new space in February 2015, Artwin Gallery organized exhibitions in museum venues, actively supporting the artists on its roster, and participating in contemporary art fairs. The gallery’s main objectives are to create a platform for dialogue between artists of different countries and generations, and to promote emerging Russian art both at home and abroad. Artwin Gallery’s focus on Russian artists, its bold approach to curating and exhibition making and its in-depth understanding of the art market in Russia and CIS countries allow the gallery to create extraordinary projects across a wide range of styles and genres of contemporary art. Artwin Gallery has participated in many international exhibitions and biennales, including the Moscow International Biennale of Young Art, the Moscow Biennale of Contemporary Art, Cosmoscow, and the Artbat Fest, a festival of contemporary art in Almaty, just to name a few. The gallery also helps foster the growth of contemporary art through a series of lectures and roundtable discussions featuring art world professionals, as well as its contributions to other educational initiatives, like the gallery’s collaboration with the Turandot Academy. Artwin Gallery currently works with artists Olga Kisseleva, Olya Kroytor, Almagul Menlibayeva, Gulnur Mukazhanova, Dima Rebus and Katya Shkolnik. Its new space measures 130 square meters in the historic center of Moscow, in the building of Maison Dellos, a strategic partner of the gallery. In September 2015 Artwin Gallery is opening its new exhibition space in Baku, Azerbaijan.

Artwin Gallery основана в июне 2012 года сестрами Мадиной и Марианой Гоговыми. Галерея занимается подготовкой выставок на различных музейных площадках и поддержкой художников, сотрудничающих с галереей, а также принимает участие в ярмарках современного искусства, международных выставках и биеннале, в том числе Московской международной биеннале молодого искусства, Московской биеннале современного искусства, ярмарке Cosmoscow (Москва), фестивале современного искусства Artbat Fest (Алма-Аты). В феврале 2015 года галерея открыла новое выставочное пространство в Москве в комплексе зданий Maison Dellos — стратегического партнера Artwin Gallery. Искренний интерес к российским художникам, смелый подход к кураторству и выставочной деятельности, глубокие знания арт-рынка России и стран СНГ позволяют Artwin Gallery создавать неординарные проекты с самыми разными видами и формами современного искусства, а также способствовать формированию платформы для диалога между художниками разных стран и поколений и продвижению молодого российского искусства внутри страны и за рубежом. Галерея также организует лекции и круглые столы с профессионалами арт-рынка, участвует в образовательных программах, в том числе совместно с «Академией “Турандот”». Среди художников, с которыми работает галерея, — Ольга Киселева, Оля Кройтор, Алмагуль Менлибаева, Гульнур Мукажанова, Дима Ребус, Катя Школьник. В сентябре 2015 года галерея открывает н овое выставочное пространство в Баку (Азербайджан).

BOOTH СТЕНД

26 (Bldg. 1), Tverskoy Boulevard, Moscow, Russia, 125009 +7 (903) 138 31 38 info@artwingallery.com www.artwingallery.com

125009, Россия, Москва, Тверской б-р, 26, стр. 1 +7 (903) 138 31 38 info@artwingallery.com www.artwingallery.com

ALMAGUL MENLIBAYEVA

(b. 1969) Children and Peri, 2008 Lambda print on aludibond 100 x 70 cm © Artwin Gallery

АЛМАГУЛЬ МЕНЛИБАЕВА

(род. 1969) «Дети и Пери», 2008 год алюдибонд, цветная печать 100 х 70 см © Artwin Gallery

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

BLAIN|SOUTHERN GALLERY LONDON — BERLIN

ЛОНДОН — БЕРЛИН

Established by Harry Blain and Graham Southern in 2010, Blain|Southern is committed to supporting some of the most challenging and progressive international contemporary artists. The gallery has a diverse curatorial program of exhibitions which are realized in our gallery spaces in London and Berlin. Our program embraces diverse media by artists from all over the world. It aims to promote a spectrum of art practice which shapes the contemporary landscape and pushes the boundaries of artistic expression.

Основной миссией основанной в 2010 году Гарри Блейном и Грэмом Саутерном галереи Blain|Southern является поддержка ряда наиболее прогрессивных и актуальных художников современности. Обширная и тщательно разработанная выставочная программа галереи осуществляется на двух площадках — в Лондоне и Берлине. Она охватывает собой творчество художников со всего мира, которые работают в целом ряде различных медиа. Галерея стремится продвигать широкий спектр художественных практик, составляющих основу современного искусства и раздвигающих границы творческой выразительности.

Blain|Southern has held several momentous exhibitions for the artists and estates that it works with. This year, the gallery will host a series of exhibitions with fully illustrated catalogues, having begun with Ali Banisadr followed by Nasan Tur and Francesco Clemente in London, and Abdoulaye Konaté followed by François Morellet in Berlin. Along with its exhibition program, Blain|Southern supports its artists’ broader activities, including museum retrospectives and external projects. In 2015 Blain|Southern has been involved in planning exhibitions of Wim Wenders at Villa e Collezione Panza, Varese, and Stiftung Museum Kunstpalast, Dusseldorf, and has organized an exhibition of Lynn Chadwick at the Boboli and Bardini Gardens, Florence. In 2014, a retrospective of Bill Viola opened at the Grand Palais to wide acclaim. The gallery strives to encourage the placement of primary works in public collections. In 2014, St. Paul’s Cathedral commissioned Bill Viola to create a permanent artwork which will be gifted to Tate Modern.

Галерея Blain|Southern неоднократно проводила знаковые выставки художников, которых она представляет. В этом году в Лондоне пройдут выставки Али Банисадра, Насана Тура и Франческо Клементе, а на берлинской площадке — выставки Абдулайе Конате и Франсуа Морелле. Помимо собственной выставочной программы, Blain|Southern оказывает помощь художникам в реализации сторонних проектов, включая музейные ретроспективы. В 2015 году галерея принимала участие в подготовке выставки Вима Вендерса в музее «Вилла и коллекция Панца» (Варес, Италия) и Дворце искусства (Дюссельдорф); выставки Линна Чедвика в садах Боболи и Бардини (Флоренция). В 2014 году в Гран Пале в Париже с большим успехом прошла выставка Билла Виолы. Галерея также способствует тому, чтобы отдельные произведения попадали в значимые публичные собрания. В 2014 году Билл Виола создал работу по заказу cобора Святого Павла, которая впоследствии была преподнесена в дар галерее Тейт Модерн.

BOOTH СТЕНД

4, Hanover Square, London, United Kingdom, W1S 1BP 77–87, Potsdamer Street, Berlin, Germany, 10785 +44 20 749 344 92 (London); +49 30 644 931 510 (Berlin) info@blainsouthern.com www.blainsouthern.com

4, Гановер-сквер, Лондон, Великобритания, W1S 1BP 77–87, Потсдамер-штрассе, Берлин, Германия, 10785 +44 20 749 344 92 (Лондон); +49 30 644 931 510 (Берлин) info@blainsouthern.com www.blainsouthern.com

RACHEL HOWARD

(b. 1969) Still Life Still Here, 2014 Oil and acrylic on canvas Diameter 60 in (152.4 cm) Courtesy of the artist and Blain|Southern Gallery

РЭЙЧЕЛ ХОВАРД

(род. 1969) «Натюрморт на том же месте», 2014 год холст, масло, акрил диаметр 152,4 см Courtesy автор и Blain|Southern Gallery

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

FROLOV GALLERY MOSCOW

МОСКВА

The gallery was founded in 2001 by Vladimir Frolov and partners. Until August 2010, it was known as pARTnerproject Gallery. The gallery deals with contemporary Russian and international artists.

Галерея основана в 2001 году Владимиром Фроловым и партнерами. До августа 2010 года называлась pARTnerproject Gallery. Галерея работает с современными российскими и зарубежными художниками.

During its existence it has organized and held exhibitions in collaboration with Russian and European museums such as the State Hermitage Museum; the Pushkin State Museum of Fine Arts; the Russian State Museum; the Moscow Museum of Modern Art; the Shchusev State Museum of Architecture; the State Literature Museum; the A.S. Pushkin State Museum; The Anna Akhmatova Museum at the Fountain House; The National Centre for Contemporary Arts; and also the Kunstmuseum Bochum, Bochum, Germany; the Ritter Museum, Waldenbuch, Germany; the Danubiana Meulensteen Art Museum, Bratislava, Slovakia; MODEM Centre for Contemporary and Modern Art, Debrecen, Hungary; and the National Art Gallery, Sofia, Bulgaria.

За время существования галерея организовала и провела выставки в сотрудничестве с российскими и европейскими музеями, такими как Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Московский музей современного искусства (Москва), Государственный музей архитектуры им. А.В. Щусева (Москва), Государственный литературный музей (Москва), Государственный музей А.С. Пушкина (Москва), Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме (Санкт-Петербург), Государственный центр современного искусства (Москва), а также Музей современного искусства города Бохум (Германия), Музей Риттера в Вальденбухе (Германия), Музей современного искусства Danubiana в Братиславе (Словакия), Центр современного искусства MODEM в Дебрецене (Венгрия) и Национальная художественная галерея Софии (Болгария).

Besides exhibition activities, the Frolov Gallery also offers educational lectures by leading art historians and curators (Grigory and Olga Kozlov, David Galloway and others) as well as roundtable discussions and other events with major Russian and international artists (Rauf Mamedov, Bogdan Mamonov, Vladislav Mamyshev-Monroe, Georgy Pusenkoff, Olga Soldatova, Ralf Kaspers, Claudia Rogge).

Кроме этого, галерея активно занимается просветительской деятельностью, организуя лекции ведущих искусствоведов и кураторов (Григорий и Ольга Козловы, Дэвид Гэллоуэй и другие), а также творческие встречи и круглые столы с известными российскими и зарубежными художниками (Рауф Мамедов, Богдан Мамонов, Владислав Мамышев-Монро, Георгий Пузенков, Ольга Солдатова, Ральф Касперс, Клаудиа Рогге).

BOOTH СТЕНД

1 (Bldg. 6), 4th Syromyatnichesky Lane, Moscow, Russia, 105120 +7 (499) 391 85 27 info@frolovgallery.ru www.frolovgallery.ru

105120, Россия, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6 +7 (499) 391 85 27 info@frolovgallery.ru www.frolovgallery.ru

VLADISLAV MAMYSHEVMONROE

(1969–2013)

VALERY KATSUBA

(b. 1965) The Sun King (With Little Boats) From the Metamorphoses of the Monarch project, 2005 C-print on Fujicolor Crystal Archive paper 100 х 100 cm (edition 4+1 AP) Courtesy Frolov Gallery

ВЛАДИСЛАВ МАМЫШЕВ-МОНРО

(1969–2013)

ВАЛЕРИЙ КАЦУБА

(род. 1965) «Король-Солнце (с корабликами)» (из проекта «Метаморфозы монарха»), 2005 год пигментная печать на бумаге Fujicolor Crystal Archive 100 х 100 см (тираж 4+1 AP) Courtesy Frolov Gallery

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

GALERÍA JAVIER LÓPEZ & FER FRANCÉS MADRID

МАДРИД

The gallery opened its doors in London in June 1995 with a program of contemporary art, including projects by X-Art Foundation, Martin Creed, Simon Martin and Thomas Ruff. Since February 1996, when it transferred to Madrid, the gallery’s goal has been to show a program that alternates between presenting the work of young artists and exhibitions by more established figures to give a complementary view of the scope of contemporary art.

Галерея открылась в Лондоне в июне 1995 года программой современного искусства, в которую входили выставочные проекты художественного коллектива X-Art Foundation, Мартина Крида, Саймона Мартина и Томаса Руффа. Начиная с февраля 1996 года, когда галерея переехала в Мадрид, она начала сочетать в своей программе работы как молодых, так и именитых художников в целях всестороннего охвата сферы современного искусства.

In November 2010, the gallery moved from downtown Madrid to an exceptional building designed by renowned architectural firm Vicens + Ramos, situated in a privileged location right at the edge of El Pardo national park, in La Florida, Madrid. The dialogue between the architecture and landscape creates a unique environment where exhibitions are planned with an approach along the lines of a Kunsthalle, lasting longer to provide a complete picture of artists' work. Since February 2011 the gallery has operated exclusively in this new space, where it aims to present a dynamic program of both emerging and recognized artists who are creating exceptional and innovative work, taking part in the latest trends in contemporary art, and whose production and approaches are open to the latest techniques and whatever kind of surface.

В ноябре 2010 года галерея переехала из центра Мадрида в специально спроектированное архитектурным бюро Vicens + Ramos здание, расположенное на окраине национального парка Эль-Пардо. Диалог, возникающий между архитектурой и окружающей средой, создает уникальную атмосферу, в которой проходят долгосрочные выставочные проекты, подробно знакомящие зрителя с творчеством художников. Начиная с февраля 2011 года галерея проводит выставки только в этом новом здании, представляя работы как начинающих, так и знаменитых художников, которые применяют в своем творчестве все новейшие веяния и технологии в области современного искусства.

BOOTH СТЕНД

12B, Guecho, Madrid, Spain, E-28023 +34 91 593 21 84 info@javierlopezferfrances.com www.galeriajavierlopez.com

E-28023, Испания, Мадрид, ул. Гечо, 12Б +34 91 593 21 84 info@javierlopezferfrances.com www.galeriajavierlopez.com

ALEX KATZ

(b. 1927) Roses, 2001 Oil on board 16.5 х 30.5 cm © Pablo Gómez Zuloaga. Courtesy Galería Javier López & Fer Francés, Madrid

АЛЕКС КАЦ

(род. 1927) «Розы», 2001 год картон, масло 16,5 x 30,5 см © Pablo Gómez Zuloaga. Courtesy Galería Javier López & Fer Francés, Madrid

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

GALERIE IRAGUI MOSCOW

МОСКВА

Established in 2008 in Moscow, Galerie Iragui is committed to bringing attention to contemporary Russian art. The gallery initiates the participation of Russian artists in international projects and their integration into the global art context. Attaching much importance to research, Galerie Iragui works in collaboration with cultural institutions and curators in many countries.

Galerie Iragui открылась в Москве в 2008 году. Своей основной задачей галерея видит привлечение внимания к современному русскому искусству. Галерея инициирует участие русских художников в международных проектах и их вовлечение в контекст мирового искусства. Придавая большое значение исследовательской деятельности, Galerie Iragui сотрудничает с культурными институциями и кураторами во многих странах мира.

The gallery has participated in the Moscow Biennale and the Moscow International Biennale for Young Art and has realized several projects in association with major Russian museums. Moreover, Galerie Iragui has exhibited at international art fairs including Cosmoscow, Vienna Fair, Art Paris, Drawing Now, Art Dubai, ArteFiera Bologna and Contemporary Istanbul.

Галерея принимала участие в программах Московской международной биеннале современного искусства, Московской международной биеннале молодого искусства, а также реализовала несколько проектов совместно с крупными российскими музеями. Galerie Iragui участвовала в международных художественных ярмарках, в том числе Cosmoscow (Москва); VIENNAFAIR (Вена); Art Paris (Париж); Drawing Now (Париж); Art Dubai (Дубай); Arte Fiera (Болонья); Contemporary Istanbul (Стамбул).

BOOTH СТЕНД

7–5, Malaya Polyanka Street, Moscow, Russia, 109180 +7 (963) 616 41 59 contact@iragui.com www.iragui.com

109180, Россия, Москва, ул. Малая Полянка, 7–5 +7 (963) 616 41 59 contact@iragui.com www.iragui.com

PAVEL PEPPERSTEIN

(b. 1966) The language of the future, 2013 Acrylic on canvas 90 x 160 cm © Galerie Iragui

ПАВЕЛ ПЕППЕРШТЕЙН

(род. 1966) «Язык будущего», 2013 год холст, акрил 90 х 160 см © Galerie Iragui

GALLERY

GALLERY 21

ГАЛЕРЕЯ 21

MOSCOW

МОСКВА

Gallery 21 was founded in 2010 by Ksenia Podoynitsyna. It is an exhibition space located in the center of Moscow and presents works of contemporary artists. The gallery is oriented toward the art of the future, which is why it exhibits new Russian names and presents new opportunities for the Russian contemporary art market. One of the gallery’s main goals is to to foster better understanding of the language of contemporary art as well as to help the viewers understand the philosophy of young artists.

Галерея 21 — пространство для выставок современных художников. Она была основана Ксенией Подойницыной в 2010 году. Галерея ориентируется на искусство будущего, представляя новые российские имена и новые возможности российского рынка современного искусства. Научить понимать язык современного искусства и донести до зрителя философию молодых авторов — одни из главных задач галереи.

The “art of the future” implies art that has deviated from the standard visual image to the sphere of semantic effects, inducing the work with peculiar meaning. Gallery 21 introduces Russian contemporary art to the global community. The gallery’s founder believes that Russia has vast artistic potential and is an inseparable part of the global art scene. The gallery’s strategy helps to cultivate a new intellectual environment attracting artists as well as audiences craving for intellectual development. Such synthesis forms a new convolution of aesthetic discourse in the informational field of contemporaneity.

ГАЛЕРЕЯ

Под искусством будущего подразумевается искусство, которое уходит от стандартных визуальных образов в область семантических эффектов, наделяющих произведение особым смыслом. Галерея 21 также знакомит с современным российским искусством мировое сообщество, продвигая российских художников за рубежом. Основатель галереи верит в то, что Россия — страна с огромным творческим потенциалом, являющимся неотъемлемой частью глобального арт-пространства. Стратегия галереи способствует развитию новой интеллектуальной среды, привлекающей как людей искусства, так и мыслящую, стремящуюся к развитию аудиторию. Такой синтез формирует новый виток эстетического дискурса российских художников в информационном поле современности.

BOOTH СТЕНД

1 (Bldg. 6), 4th Syromyatnichesky Lane, Moscow, Russia, 105120 + 7 (910) 463 04 04 dialog@gallery-21.ru www.gallery-21.ru

105120, Россия, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6 + 7 (910) 463 04 04 dialog@gallery-21.ru www.gallery-21.ru

NATASHA DAHNBERG

(b. 1969) Black Berries, 2014 Photography 39 х 91 cm © Gallery 21

НАТАША ДАНБЕРГ

(род. 1969) «Черные ягоды», 2014 год фотография 39 х 91 см © Галерея 21

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

GARY TATINTSIAN GALLERY ГАЛЕРЕЯ ГАРИ ТАТИНЦЯНА NEW YORK — MOSCOW

НЬЮ-ЙОРК — МОСКВА

The Gary Tatintsian Gallery first opened in Chelsea, New York, and later in downtown Moscow with a focus on conceptual contemporary Western art, Russian avant-garde of the early 20th century, photography and design. The gallery has presented to the Russian public works by contemporary artists such as Damien Hirst, Joel-Peter Witkin, Tal R, Peter Halley, Yasumasa Morimura, Christopher Wool, Peter Doig, Daniel Richter, Jonathan Meese, Cecily Brown, Georg Baselitz, Chris Ofili, Tony Matelli and George Condo. The gallery’s photography projects have focused on inheritance of 20th-century art with shows by Weegee, Alexander Rodchenko, László Moholy-Nagy and Helmar Lerski.

Галерея Гари Татинцяна, первоначально открытая в Челси (Нью-Йорк), а затем в Москве, ориентирована на работу с современным западным искусством, авангардом, фотографией, новыми медиа и концептуальным дизайном. Галерея известна выставками работ современных художников, таких как Дэмиен Херст, Джоэль-Питер Уиткин, Тал Р, Питер Хелли, Ясумаса Моримура, Кристофер Вул, Питер Дойг, Дэниэль Рихтер, Йонатан Меезе, Сесили Браун, Георг Базелиц, Крис Офили, Тони Мателли и Джордж Кондо. В галерее также проходили выставки фотографов ХХ века: Уиджи, Александра Родченко, Ласло Мохой-Надя и Хельмара Лерского.

In September 2013, the gallery opened a new space in Moscow at Serebryanicheskaya Embankment, with a personal show by Anselm Reyle. Since that time, the gallery has held the exhibitions of such established artists as John Miller, Tony Matelli, Olaf Breuning (group show), Wim Delvoye (personal show in parallel with The Pushkin State Museum of Fine Arts), Lee Ufan (one-man show) and Evgeny Chubarov (memorial show devoted to the artist's 80th anniversary).

В сентябре 2013 года галерея открыла новое пространство на Серебрянической набережной в Москве персональной выставкой Ансельма Рейле. С этого момента в галерее регулярно проходят выставки известных мировых художников. Среди них: групповая выставка Джона Миллера, Тони Мателли и Олафа Бренинга; персональная выставка Вима Дельвуа (одновременно с экспозицией работ Дельвуа в ГМИИ им. А.С. Пушкина); персональная выставка Ли Уфана и выставка Евгения Чубарова, посвященная 80-летию со дня рождения художника.

BOOTH СТЕНД

19, Serebryanicheskaya Embankment, Moscow, Russia, 109028 +7 (495) 645 44 04 info@tatintsian.com www.tatintsian.com

109028, Россия, Москва, Серебряническая наб., 19 +7 (495) 645 44 04 info@tatintsian.com www.tatintsian.com

KEIICHI TANAAMI

(b. 1936) Jakuchu — Magnificent Flowers and Birds, 2015 Acrylic paint, glass, silk screen, digital pigment on canvas 200 x 300 cm Courtesy Gary Tatintsian Gallery and artist's studio

КЭЙИТИ ТАНААМИ

(род. 1936) «Дзякутю — прекрасные цветы и птицы», 2015 год холст, акрил, стекло, шелкография, цифровая пигментная печать 200 x 300 см Courtesy галерея Гари Татинцяна и студия художника

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

GLAZ GALLERY ГАЛЕРЕЯ «ГЛАЗ» MOSCOW

МОСКВА

Glaz Gallery was founded in 2002 and has become one of the leading Moscow galleries dealing with photography. The gallery’s funds consist of an impressive collection (more than 4,000 works) by well-known Russian and international artists.

Галерея «Глаз» была основана в 2002 году, и с тех пор она является одной из самых крупных московских галерей, специализирующихся на фотографии. В фондах галереи сосредоточена внушительная коллекция (более 4000 работ) фотографий самых известных российских и зарубежных авторов.

Although the gallery specializes in contemporary conceptual photography, works by key photographers of the Soviet era can also be found there. The gallery exclusively represents the estates of Alexander Rodchenko, Dmitry Baltermants, Alexander Abaza, Alexander Viktorov and Alexander Slyusarev. Original prints of their work can be found only at Glaz Gallery. As for the contemporary Russian photographers, the gallery works with Viktor Akhlomov, Sergey Borisov, Sergey Burasovsky and Vadim Gushchin. The gallery also tends to choose notable young Russian photographers and help them meet viewers and collectors. Ivan Mikhailov, Tim Parchikov and Sofia Tatrinova are now getting a lot of attention in Russia as well as abroad. The gallery sees them as the new faces of Russian photography. At this moment Glaz Gallery is also representing such international photographers as Harry Gruyaert, Marco Delogu, Bogdan Konopka and Liu Bolin. The gallery is proud to work with Sarah Moon, Alex Webb and Sabine Weiss. The gallery participates in various Russian and international art fairs, including the major photography fair, Paris Photo.

Хотя специализацией галереи является современная концептуальная фотография, в галерее можно найти работы и классиков советского периода. Галерея представляет таких значимых художников, как Александр Родченко, Дмитрий Бальтерманц, Александр Абаза, Александр Викторов, Александр Слюсарев. Оригинальные отпечатки этих фотографов можно приобрести только в галерее «Глаз». Из современных российских фотографов галерея работает с Виктором Ахломовым, Сергеем Борисовым, Сергеем Бурасовским, Вадимом Гущиным — авторами, которые уже стали известны в мире. Кроме того, галерея старается выбирать лучших молодых русских фотографов и помогать им находить своих зрителей и коллекционеров. Иван Михайлов, Тимофей Парщиков, Софья Татаринова уже показывают свои работы на мировых фестивалях, получают различные премии. Галерея «Глаз» также старается знакомить зрителей и коллекционеров с западными художниками. В стенах галереи уже прошли выставки Гарри Грюйера, Марко Делогу, Богдана Конопки, Лю Болиня. Галерея гордится тем, что работает с Сарой Мун, Алексом Уэббом и Сабиной Вайс. Галерея много лет участвует в российских и международных арт-ярмарках, в том числе в главной фотографической ярмарке Paris Photo (Париж).

BOOTH СТЕНД

1 (Bldg. 6), 4th Syromyatnichesky Lane, Moscow, Russia, 105120 +7 (495) 978 88 40 info@glazgallery.com www.glazgallery.com

105120, Россия, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6 +7 (495) 978 88 40 info@glazgallery.com www.glazgallery.com

TIM PARCHIKOV

(b. 1983) Burning News, 2012 С-print, Kapa Fix, white wooden frame 185 х 125 cm © Glaz Gallery

ТИМОФЕЙ ПАРЩИКОВ

(род. 1983) «Горячие новости», 2012 год пигментная печать, Kapa Fix, белая деревянная рама 185 х 125 см © Галерея «Глаз»

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

GRIDCHINHALL GALLERY ГАЛЕРЕЯ ГРИДЧИНХОЛЛ MOSCOW REGION

МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ

Gridchinhall Gallery was founded in 2009 by Sergey Gridchin. Functioning as a gallery, it is also a private countryside art center, residency for artists and an outdoor space linking art with nature. Gridchinhall is situated near Moscow, in the most attractive location for living in the countryside, near the Rub lyovskoe and Novorizhskoe highways.

Галерея Гридчинхолл была основана Сергеем Гридчиным в 2009 году. Помимо галереи, это частный загородный арт-центр с выставочным залом, арт-резиденцией и внешними пространствами, связывающими искусство и природу. Гридчинхолл расположен недалеко от Москвы в самом привлекательном месте загородного проживания — окрестностях Рублевского и Новорижского шоссе.

The gallery occupies over 400 square meters of exhibition space in a contemporary-style building. Among the represented media are painting, works on paper and installation. Besides an extensive exhibition program, Gridchinhall also holds meetings and open workshops with notable artists and curators (Oleg Kulik, Victor Miziano, Sergey Bratkov, Vladimir Grig, Anya Zholud). Gridchinhall regularly participates in the Moscow Biennale and the Moscow International Biennale for Young Art. Selected projects by the artists represented by Gridchinhall were nominated for the Kandinsky Prize and Innovation award, won the World Press Photo contest, exhibited at such wellknown venues as Documenta, Manifesta 10 and 56th Venice Biennale. The artists represented by the gallery include Nikita Alexeev, Vladimir Grig, Oleg Maslov, Natasha Yudina, Dmitry Gutov, Oleg Khvostov, Boris Matrosov, Irina Drozd, Alexander Dashevsky, Ivan Plushch, Anya Zholud.

Здание современной архитектуры включает 400 м2 выставочного пространства. Основные медиа — живопись, графика, инсталляции. Помимо выставочной программы, в Грид чинхолле проходят встречи и открытые мастер-классы c известными художниками и кураторами (Олег Кулик, Виктор Мизиано, Сергей Братков, Владимир Григ, Аня Желудь). Гридчинхолл участвует в программах Московской биеннале современного искусства, Московской международной биеннале молодого искусства. Проекты художников галереи номинировались на премию Кандинского и конкурс «Инновация», побеждали на конкурсе World Press Photo, демонстрировались на различных международных выставках, включая основной проект 56-й Венецианской биеннале (2015). Среди художников, которых представляет галерея: Никита Алексеев, Владимир Григ, Олег Маслов, Наташа Юдина, Дмитрий Гутов, Олег Хвостов, Борис Матросов, Ирина Дрозд, Александр Дашевский, Иван Плющ, Аня Желудь.

BOOTH СТЕНД

23, Tsentralnaya Street, Dmitrovskoe Village, Krasnogorsk District, Moscow Region, Russia, 143422 +7 (495) 635 02 35; +7 (909) 634 52 13 gridchinhall@gmail.com www.gridchinhall.ru

143422, Россия, Московская обл., Красногорский р-н, с. Дмитровское, ул. Центральная, 23 +7 (495) 635 02 35; +7 (909) 634 52 13 gridchinhall@gmail.com www.gridchinhall.ru

VLADIMIR GRIG

(b. 1962) Pangaea Ultima I , 2015 Acrylic on canvas 182 х 252 cm © Vladimir Grig / Gridchinhall Gallery

ВЛАДИМИР ГРИГ

(род. 1962) Pangaea Ultima I, 2015 год холст, акрил 182 х 252 см © Владимир Григ / Галерея Гридчинхолл

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

KULTPROEKT GALLERY ГАЛЕРЕЯ «КУЛЬТПРОЕКТ» MOSCOW

МОСКВА

KultProekt is a Moscow gallery dedicated to contemporary art. The gallery was established in 2008. Now KultProekt is a constantly working exhibit space.

«КультПроект» — московская галерея, занимающаяся современным искусством, была создана в 2008 году. «КультПроект» — постоянно работающая выставочная площадка.

KultProekt Gallery conducts thematic art exhibitions presented by complex projects which include the publication of catalogues, master classes of artists and photographers, meetings and lectures.

Галерея ставит своей целью проведение тематических художественных выставок, представленных комплексными проектами, в состав которых входят издание каталогов, проведение мастер-классов художников и фотографов, встречи и лекции.

In 2013, KultProekt Gallery was included in a shortlist for the Kuryokhin Prize with its Invisible Borders project. A year later, in 2014 the gallery was nominated for the Kandinsky Prize for the Urbanism: Pros & Сons project. Exhibitions prepared by the gallery: Paper. Shape and Condition; Invisible Borders. Season of St. Petersburg Art in Moscow; The Book of the Fugitives. People Carrying the City; Simulation of Harms; Metaphysics of a Still Life; Monuments; The Room of Outcast; Landscapes of Immigration; Biblical Sketches; Transformation; Topography of the Place: View From the Ground and Air; Without Borders. The World of Children's Illustration; Invisible City. Hypertext Space, etc. Among the artists represented by the gallery are Alexander Konstantinov, Petr Beliy, Maria Kulagina, Mikhail Yahilevich, Viktor Lukin, Yuriy Vashchenko, Yuriy Kuper, Peter Perevesentsev, Igor Shelkovsky, Konstantin Rotov, Sergey Yakunin, Tonino Guerra, Boris Messerer, Gregory Inger, Gabriel Glickman, Vladimir Nasedkin, Andrey Bisti, Valeriy and Natalia Cherkashiny, Olga Bulgakova, etc.

В 2013 году галерея вошла в шорт-лист премии Сергея Курёхина с проектом «Невидимая граница». В 2014 году проект галереи «Урбанизм: pro & contra» вошел в лонг-лист премии Кандинского. Выставки, подготовленные галереей: «Бумага. Форма и Состояния», «Невидимая граница. Сезон Санкт-Петербургского искусства в Москве», «Книга беглецов. Люди, несущие город», «Симуляция Хармса», «Метафизика натюрморта», «Монументы», «Комната отверженного», «Ландшафты иммиграции», «Библейские эскизы», «Трансформации», «Топография места: вид с земли и воздуха», «Без границ. Мир детской иллюстрации», «Незримые города. Пространство гипертекста» и другие. В число художников, которых представляет галерея, входят Александр Константинов, Петр Белый, Мария Кулагина, Михаил Яхилевич, Виктор Лукин, Юрий Ващенко, Юрий Купер, Петр Перевезенцев, Игорь Шелковский, Константин Ротов, Владимир Фаворский, Сергей Якунин, Тонино Гуэрра, Борис Мессерер, Григорий Ингер, Гавриил Гликман, Владимир Наседкин, Андрей Бисти, Валера и Наташа Черкашины, Ольга Булгакова и другие.

BOOTH СТЕНД

12А, 2nd Obydensky Lane, Moscow, Russia, 119034 +7 (962) 906 71 51 kultproekt@yandex.ru www.kultproekt.ru

119034, Россия, Москва, 2-й Обыденский пер., 12А +7 (962) 906 71 51 kultproekt@yandex.ru www.kultproekt.ru

IGOR SHELKOVSKY

(b. 1937) Grass, 1995–2005 Steel, forging, paint 60 х 42 х 34 cm Courtesy the artist

ИГОРЬ ШЕЛКОВСКИЙ

(род. 1937) «Трава», 1995–2005 годы сталь, ковка, краска 60 х 42 х 34 см Courtesy автор

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

MARINA GISICH GALLERY ГАЛЕРЕЯ МАРИНЫ ГИСИЧ ST. PETERSBURG

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Established by Marina Gisich in 2000, the Marina Gisich Gallery is one of St. Petersburg’s first contemporary art galleries. Today it is one of the leading contemporary art galleries in Russia. Since its opening days, the gallery has represented well-known masters (Gleb Bogomolov, Evgeny Yufit), key figures of recent decades (Kerim Ragimov, Vladimir Kustov, Peter Belyi, Vitaly Pushnitsky, Kirill Chelushkin, Ivan Govorkov and Elena Gubanova, Gregory Maiofis, Marina Alexeeva), and a new generation of artists (Lera Nibiru, Tanya Akhmetgalieva, Alexander Shishkin, Tim Parchikov, Semen Motolyanets, Ivan Gorshkov).

Галерея Марины Гисич — одна из первых галерей современного искусства в Санкт-Петербурге, основанная Мариной Гисич в 2000 году. На сегодняшний день входит в число ведущих галерей современного российского искусства. С самого открытия в круг авторов галереи входят признанные классики (Глеб Богомолов, Евгений Юфит), знаковые художники последних десятилетий российского искусства (Керим Рагимов, Владимир Кустов, Петр Белый, Виталий Пушницкий, Кирилл Челушкин, Иван Говорков и Елена Губанова, Григорий Майофис, Марина Алексеева), а также представители молодого поколения (Лера Нибиру, Таня Ахметгалиева, Александр Шишкин, Тимофей Парщиков, Семен Мотолянец, Иван Горшков).

The gallery also works with foreign artists and collaborates with major Russian and European museums and foundations (State Russian Museum, Moscow Museum of Modern Art, Multimedia Art Museum, Novy Museum, Moscow City Museum, Waino Aaltonen Museum). The gallery promotes contemporary art both locally and internationally. Lately several successful projects have been brought to life under the gallery’s curatorial oversight: Ural Vision Gallery (Yekaterinburg), the Crystallizations exhibition (Waino Aaltonen Museum, Finland), Marina Gisich Gallery European Headquarters (Galerie Musee Kums, Belgium).

Вместе с тем в задачи галереи входит и работа с иностранными художниками. Галерея успешно сотрудничает с ключевыми музеями, фондами современного искусства в России, Европе, среди них Государственный Русский музей (Санкт-Петербург); Московский музей современного искусства (Москва); Мультимедиа Арт Музей, Москва; Новый музей (Санкт-Петербург); Музей Москвы; Музей Вяйне Аалтонена (Турку, Финляндия). Галерея активно пропагандирует современное искусство на российском и международном рынках. За последние годы под кураторским надзором Галереи Марины Гисич был реализован ряд успешных проектов: Ural Vision Gallery (Екатеринбург); выставка «Кристаллизации» (Музей Вяйне Аалтонена, Финляндия); Marina Gisich Gallery European Headquarters (Galerie Musee Kums, Бельгия).

BOOTH СТЕНД

121, Fontanka Embankment, St. Petersburg, Russia, 190068 +7 (812) 314 43 80; +7 (953) 361 65 97 marina.gisich@gmail.com www.gisich.com

190068, Россия, Санкт-Петербург, наб. р. Фонтанки, 121 +7 (812) 314 43 80; +7 (953) 361 65 97 marina.gisich@gmail.com www.gisich.com

KERIM RAGIMOV

(b. 1970) Human Project. Episode No. 49, 2015 Oil on canvas 192 х 247 cm © Marina Gisich Gallery

КЕРИМ РАГИМОВ

(род. 1970) «Человеческий проект. Эпизод № 49», 2015 год холст, масло 192 х 247 см © Галерея Марины Гисич

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

ONE GALLERY NEW YORK — SOFIA

НЬЮ-ЙОРК — СОФИЯ

One Gallery is a creative process of merging New York’s Stephan Stoyanov Gallery and Sofia’s Monev Gallery. Both galleries existed for over a decade in the USA and Bulgaria respectively and are merging into one, hence One Gallery. Over the years both galleries have been on the forefront of contemporary art, taking risks and exhibiting artists with radical ideas and avant-garde thinking. Both galleries have extensive press coverage locally and internationally: The New York Times, Art Forum, Village Voice, etc. and their artists have showcased their work in museums around the world, including MoMA, the Whitney Museum of American Art, Centre Pompidou, the Tate and the National Gallery of Bulgaria to name a few. The new gallery will showcase a selection of Bulgarian and international artists. One Gallery’s participation in Cosmoscow is its first appearance at a major international art fair.

One Gallery — находящийся в процессе работы проект по слиянию двух галерей, Stephan Stoyanov Gallery (Нью-Йорк) и Monev Gallery (София). Обе галереи, успешно существовавшие на протяжении целого десятилетия на территориях США и Болгарии соответственно, теперь объединяются в одну, что отражено в ее названии. С момента создания каждая из галерей находилась в авангарде современного искусства, на свой страх и риск выставляя художников с радикальными идеями и новаторским подходом к искусству. Их деятельность широко освещалась как местными, так и международными СМИ, включая The New York Times, Artforum, The Village Voice и другие. Произведения художников, представляемых галереями, в свое время экспонировались на выставочных площадках мирового уровня, в том числе в Музее современного искусства (Нью-Йорк); Музее американского искусства Уитни (Нью-Йорк); Центре Помпиду (Париж); Галерее Тейт (Лондон); Национальной галерее Болгарии (София) и многих других. Новая галерея будет представлять как болгарских, так и международных художников. Участие в Cosmoscow — первое публичное событие мирового уровня для One Gallery как единой институции.

BOOTH СТЕНД

3, Ivan Vazov Street (entrance from 6, Septemvri Street), Sofia, Bulgaria, 1000 +359 888 402 422; +359 884 716 350; +359 888 617 993 desislava.moneva@gmail.com; stephanluxe@gmail.com www.monevallery.com; www.stephanstoyanovgallery.com

1000, Болгария, София, ул. Ивана Вазова, 3 (вход со стороны ул. 6 Сентября) +359 888 402 422; +359 884 716 350; +359 888 617 993 desislava.moneva@gmail.com; stephanluxe@gmail.com www.monevallery.com; www.stephanstoyanovgallery.com

AIDAN SALAKHOVA

(b. 1964) Predestination No. 1, 2014 Print on canvas 200 х 150 cm Courtesy the artist

АЙДАН САЛАХОВА

(род. 1964) «Предназначение № 1», 2014 год холст, печать 200 х 150 см Courtesy автор

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

PECHERSKY GALLERY MOSCOW

МОСКВА

Pechersky Gallery was founded in January 2011 by collector and curator Marina Pecherskaya. The gallery supports young and promising Russian and foreign artists.

Pechersky Gallery была основана коллекционером и куратором Мариной Печерской в январе 2011 года. Галерея поддерживает молодых перспективных российских и зарубежных художников.

Gallery artists include: Maria Agureeva, Evgeniy Dedov, Aslan Gaisumov, Kirill Garshin, Valery Koshlyakov, Daria Krotova, Roman Sakin, Rostan Tavasiev, Rachel Lee Hovnanian and Masha Shubina.

Художники галереи: Мария Агуреева, Евгений Дедов, Аслан Гайсумов, Кирилл Гаршин, Валерий Кошляков, Дарья Кротова, Роман Сакин, Ростан Тавасиев, Рэйчел Ли Ховнэниан, Маша Шубина.

BOOTH СТЕНД

1 (Bldg. 6), 4th Syromyatnichesky Lane, Moscow, Russia, 105120 +7 (495) 280 07 72 info@pecherskygallery.com www.pecherskygallery.com

105120, Россия, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6 +7 (495) 280 07 72 info@pecherskygallery.com www.pecherskygallery.com

RACHEL LEE HOVNANIAN

White Narcissus Panel IV, 2014 Acrylic and porcelain on canvas 110 x 110 cm © Artist & Pechersky Gallery

РЭЙЧЕЛ ЛИ ХОВНЭНИАН

«Белая панель с нарциссами IV», 2014 год холст, акрил, керамика 110 x 110 см © Artist & Pechersky Gallery

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

POP/OFF/ART GALLERY ГАЛЕРЕЯ POP/OFF/ART MOSCOW — BERLIN

МОСКВА — БЕРЛИН

The pop/off/art gallery Moscow-Berlin was established in 2004 by Sergey Popov, an art historian, curator and leading contemporary art expert. The pop/off/art gallery is one of the leading members of the Moscow art scene when it comes to exhibiting contemporary Russian art, although the gallery’s sphere of interest also includes contemporary art on an international level.

Галерея pop/off/art Москва — Берлин была основана в 2004 году искусствоведом, куратором и одним из ведущих специалистов в области современного искусства и арт-рынка Сергеем Поповым. Галерея pop/off/art входит в число основных действующих лиц московской художественной сцены, при этом в сферу интересов галереи включено также и международное современное искусство.

In 2012 the pop/off/art gallery became the first gallery in Russia to open an affiliate in continental Europe, in Berlin.

В 2012 году галерея pop/off/art стала первой галереей в России, основавшей свой филиал в континентальной Европе, а именно в Берлине.

Among the artists represented by the gallery are some of the most well-known names in contemporary Russian art from acknowledged masters (Eric Bulatov, Andrey Grositsky, Arkady Petrov, Nikolai Kasatkin) to key figures of recent decades (Anatoly Osmolovsky, Olga Chernysheva, Vitaly Pushnitsky, Kirill Chelushkin); from rising stars to newly discovered masters. They include recipients of national awards and participants of some of the most prestigious international art forums, auctions sales and ratings leaders. The gallery represents a range of art forms, including photography and new media, but its central focus is on painting, sculpture and installation as they are perceived today.

Среди художников галереи — наиболее известные имена современного русского искусства, от признанных классиков (Эрик Булатов, Андрей Гросицкий, Аркадий Петров, Николай Касаткин) до ключевых авторов последних десятилетий (Анатолий Осмоловский, О льга Чернышева, Виталий Пушницкий, Кирилл Челушкин), от восходящих звезд до открываемых заново мастеров. Среди них — лауреаты национальных премий в области современного искусства, участники наиболее престижных мировых художественных форумов, лидеры аукционных продаж и рейтингов. Галерея представляет разные виды искусства, включая фотографию и новые медиа, но делает акцент на живописи, скульптуре и объекте в их сегодняшнем понимании.

BOOTH СТЕНД

1 (Bldg. 6), 4th Syromyatnichesky Lane, Moscow, Russia, 105120 +7 (495) 775 87 06 moscow@popoffart.com www.popoffart.com

105120, Россия, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6 +7 (495) 775 87 06 moscow@popoffart.com www.popoffart.com

VITALY PUSHNITSKY

(b. 1967) Studio No. 7, 2014 Oil on canvas 160 х 140 cm © pop/off/art Gallery © Vitaly Pushnitsky

ВИТАЛИЙ ПУШНИЦКИЙ

(род. 1967) «Студия № 7», 2014 год холст, масло 160 х 140 см © Галерея pop/off/art © Виталий Пушницкий

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

RUARTS GALLERY ГАЛЕРЕЯ RUARTS MOSCOW

МОСКВА

RuArts Gallery was founded by collector Marianna Sardarova in 2004. The gallery space, designed by Anton Nadtochiy and Vera Butko (architectural bureau Atrium), is one of the largest in Moscow and is located in the center of the city. RuArts Gallery is one of the leading contemporary art galleries in Moscow and presents various types of art including painting, drawing, photography, video, sculpture and installation.

Галерея RuArts была основана коллекционером Марианной Сардаровой в 2004 году. Пространство галереи, построенное по проекту архитекторов Антона Надточия и Веры Бутко (АБ «Атриум»), является одним из самых масштабных в Москве и находится в самом центре города. На сегодняшний момент RuArts — одна из ведущих галерей актуального искусства Москвы, представляющая разнообразные виды современной художественной практики, включая живопись, графику, фото, видео, скульптуру и инсталляцию.

RuArts Gallery regularly takes part in the Moscow Biennale of Contemporary Art, Moscow Biennale for Young Art, Moscow Photobiennale and Moscow International Biennale of Fashion and Style in Photography as well as other Russian and international art fairs. RuArts was the first gallery to bring expositions of worldwide stars such as Spencer Tunick, Erwin Olaf, Nobuko Watabiki, Herve Ic and Kimiko Yoshida to Moscow. RuArts Gallery represents the following artists: Semeon Agroskin, Sergey Anufriev, Sergei Borisov, Vita Buivid, Igor Vishnyakov, Vladimir Glynin, Alexander Zakharov, Vitaly Pushnitsky, Dmitry Tsvetkov, Tatyana Podmarkova, Alina & Jeff Bliumis, Kimiko Yoshida.

RuArts регулярно принимает участие в программах Московской международной биеннале современного искусства, Московской международной биеннале молодого искусства, Фотобиеннале и биеннале «Мода и стиль в фотографии», в российских и международных ярмарках современного искусства. RuArts первой привезла в Москву выставки звезд мировой величины, в том числе Спенсера Туника, Эрвина Олафа, Нобуко Ватабики, Эрве Ика и Кимико Ёсида. Галерея представляет следующих авторов: Семен Агроскин, Сергей Ануфриев, Сергей Борисов, Вита Буйвид, Игорь Вишняков, Владимир Глынин, Александр Захаров, Виталий Пушницкий, Дмитрий Цветков, Татьяна Подмаркова, Алина и Джефф Блюмис, Кимико Ёсида.

BOOTH СТЕНД

10, 1st Zachatievskiy Lane, Moscow, Russia, 119034 +7 (495) 637 44 75 info@ruarts.ru www.ruarts.ru

119034, Россия, Москва, 1-й Зачатьевский пер., 10 +7 (495) 637 44 75 info@ruarts.ru www.ruarts.ru

VLADIMIR GLYNIN

(b. 1975) Objective composition No. 2, 2015 С-print 60 x 60 cm © RuArts Gallery

ВЛАДИМИР ГЛЫНИН

(род. 1975) «Предметная композиция № 2», 2015 год пигментная печать 60 х 60 см © Галерея RuArts

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

SAVINA GALLERY ST. PETERSBURG

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

The Savina Gallery was founded in 2013 in St. Petersburg. The gallery works with contemporary artists, museums and galleries from all over the world, focusing on contextual connections between authors from different countries, creating an idea of contemporary art as a global supranational phenomenon. In 2015 the gallery set up the informational website Sparta.Today, which is designed to support cooperation between cultural institutions, collectors and artists. Support and promotion of young artists is a priority for the gallery.

Savina Gallery была основана в Санкт-Петербурге в 2013 году. Галерея активно сотрудничает с российскими и зарубежными актуальными художниками, музеями и галереями, ориентируясь на контекстуальные связи в работах авторов из разных стран, формируя представление о современном искусстве как глобальном наднациональном явлении. В 2015 году галереей был создан информационный портал sparta.today, целью которого является налаживание связей между культурными институциями, коллекционерами и художниками. Приоритетным направлением работы Savina Gallery является поддержка и продвижение молодых художников.

BOOTH СТЕНД

19/8, Bolshaya Konyushennaya Street, St. Petersburg, Russia, 191186 +7 (921) 948 99 66 savinagallery.info@gmail.com www.sparta.today

191186, Россия, Санкт-Петербург, Большая Конюшенная ул., 19/8 +7 (921) 948 99 66 savinagallery.info@gmail.com www.sparta.today

ALADDIN GARUNOV

(b. 1956) Jihad from the Zikr project, 2010 Rubber, artificial fur, silver nitro paint 195 x 140 cm © Savina Gallery

АЛАДДИН ГАРУНОВ

(род. 1956) «Джихад» (из проекта «Зикр»), 2010 год резина, искусственный мех, серебряная нитрокраска 195 х 145 см © Savina Gallery

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

TEMNIKOVA & KASELA TALLINN

ТАЛЛИН

The Temnikova & Kasela Gallery was established by art dealer Olga Temnikova and art patron Indrek Kasela in 2010.

Галерея Temnikova & Kasela была основана галеристом и арт-дилером Ольгой Темниковой и патроном искусств Индреком Каселой в 2010 году.

BOOTH СТЕНД

It functions as one of the few commercial galleries in Estonia, representing famous and upcoming artists from the region (Estonia, Latvia and Finland) both locally and internationally. The gallery space, located in the center of Tallinn, also serves as a platform for introducing artists and projects from abroad. Through its local and international activity, the gallery reflects upon the conditions in which it operates, as well as its place within the broader art world.

Галерея является одной из немногих коммерческих галерей в Эстонии, эксклюзивно представляя восходящие таланты и уже давно известные имена из региона (Эстонии, Латвии и Финляндии) на местном и международном уровнях. Пространство галереи, располагающееся в центре Таллина, также функционирует как платформа для презентации проектов и художников из-за границы. Посредством своей деятельности галерея рефлексирует относительно условий, в которых она работает, а также относительно своей позиции в мире искусства в более широком его понимании.

1, Lastekodu, Tallinn, Estonia, 10115 +372 640 57 70 info@temnikova.ee www.temnikova.ee

10115, Эстония, Таллин, Ластекоду, 1 +372 640 57 70 info@temnikova.ee www.temnikova.ee

KAIDO OLE

(b. 1963) Small Still Life with Flabellum, 2014 Oil and acrylic on canvas 87 x 50 cm © Temnikova & Kasela Gallery

КАЙДО ОЛЕ

(род. 1963) «Небольшой натюрморт с веерообразной конструкцией», 2014 год холст, масло, акрил 87 x 50 см © Temnikova & Kasela Gallery

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

TRIUMPH GALLERY ГАЛЕРЕЯ «ТРИУМФ» MOSCOW

МОСКВА

Triumph Gallery was founded in 2006 by Emelyan Zakharov and Dmitry Khankin. Since its establishment, the gallery has been focused on educational and developmental missions, supporting young artists and conducting numerous exhibitions. For the last couple of years, the gallery has been carrying out exhibition projects not only at its own space but also at such venues as the Central Exhibition Hall Manege, the Museum of Decorative, Applied and Folk Art, the Multimedia Art Museum, Moscow, the Venice Biennale and many others. The gallery supports Russian video art and provides space and finances for young artists’ projects. Many of these artists have been nominated for and awarded the Kandinsky Prize and the Innovation award. On an international scale, the gallery carries out the "Method" project, aimed at focusing on similarities between Russian and international art practices.

Галерея «Триумф» была основана Дмитрием Ханкиным и Емельяном Захаровым в 2006 году. Со дня своего основания она взяла на себя образовательную и развивающую роль, поддерживая молодых художников и осуществляя обширную выставочную деятельность. На протяжении последних лет «Триумф» успешно реализует выставочные проекты не только на своей площадке, но и в таких пространствах, как МВО «Манеж», Музей декоративно-прикладного искусства, Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Москва, а также на Венецианской биеннале и во многих других знаковых местах России и мира. Галерея поддерживает производство отечественного видеоарта и предоставляет пространство и финансирование для проектов молодых художников, многие из которых впоследствии стали номинантами и лауреатами премии Кандинского и конкурса «Инновация». В рамках своей международной деятельности «Триумф» реализует проект Мethod, целью которого является продемонстрировать схожесть практик российского и зарубежного современного искусства.

The gallery represents several leading Russian artists including AES+F, Vladimir Dubossarsky and Alexander Vinogradov, Recycle Group, Alexander Brodsky, Dmitry Gutov and other internationally acclaimed artists. Their works have been exhibited at such venues as Thyssen-Bornemisza Museum (Spain), Musée des Beaux-Arts (Switzerland), MACRO (Italy), Museum Beelden aan Zee (Netherlands), Samsung Museum of Art (South Korea), Museum of Contemporary Art Tokyo, Sydney Biennale, Venice Biennale, Moscow Biennale, International Video Art Biennial (Israel), International Istanbul Biennale and Shanghai Biennale.

«Триумф» представляет нескольких ведущих российских художников: AES+F, Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, Recycle Group, Александра Бродского и Дмитрия Гутова. Их работы экспонировались в Музее Тиссена-Борнемисы (Испания); Музее изящных искусств (Швейцария); MACRO (Италия); Музее современного искусства Beelden aan Zee (Нидерланды); Музее искусств компании Samsung (Южная Корея); Музее современного искусства Токио (Япония), а также на Сиднейской биеннале; Венецианской биеннале; Московской биеннале; Международной биеннале видеоарта (Израиль); Стамбульской биеннале и Шанхайской биеннале.

BOOTH СТЕНД

3/8 (Bldg. 5), Ilyinka Street, Moscow, Russia, 109012, +7 (495) 162 08 93 info@triumph-gallery.com www.triumph-gallery.ru

109012, Россия, Москва, ул. Ильинка, 3/8 (стр. 5) +7 (495) 162 08 93 info@triumph-gallery.com www.triumph-gallery.ru

KRISTOF MEYER

(b. 1982) Untitled, 2012 Varnish on canvas 200 х 250 cm © Triumph Gallery

КРИСТОФ МАЙЕР

(pод. 1982) «Без названия», 2012 год холст, лак 200 х 250 см © Галерея «Триумф»

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

VOSTOCHNAYA GALLERY ВОСТОЧНАЯ ГАЛЕРЕЯ MOSCOW

МОСКВА

Founded in 1990, Vostochnaya Gallery works in the field of Russian contemporary art. The gallery’s program is intended to support both up-and-coming and well-established artists. This results in active participation in Russian and international exhibitions, competitions, fairs and biennales. Furthermore, many artworks have become part of different collections of well-known museums such as the Solomon R. Guggenheim Museum (New York), Moscow Museum of Modern Art, the State Russian Museum (St. Petersburg) and are included in national and international private collections.

Восточная галерея основана в 1990 году, она работает в сфере российского актуального искусства. Деятельность галереи направлена на поддержку как начинающих, так и уже состоявшихся художников, которые принимают активное участие в российских и международных выставках, конкурсах, ярмарках и биеннале. Работы художников находятся в коллекциях Музея Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк); Московского музея современного искусства (Москва); Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), а также в частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров.

BOOTH СТЕНД

D4 A2

10, Pushkarev Lane, Moscow, Russia, 107045 +7 (495) 607 06 44; +7 (495) 608 42 04 vostochnayagallery@gmail.com magros27@gmail.com www.magros.ru

107045, Россия, Москва, Пушкарев пер., 10 +7 (495) 607 06 44; +7 (495) 608 42 04 vostochnayagallery@gmail.com magros27@gmail.com www.magros.ru

SERGEY KAREV

(b. 1977) Untitled, 2015 Gas cylinder, steel 150 х 110 х 70 cm © Vostochnaya Gallery

СЕРГЕЙ КАРЕВ

(род. 1977) «Без названия», 2015 год газовый баллон, сталь 150 х 110 х 70 см © Восточная галерея

GALLERY

ГАЛЕРЕЯ

XL GALLERY XL ГАЛЕРЕЯ MOSCOW

МОСКВА

The XL Gallery was established in 1993 by Elena Selina (curator) and Sergey Khripun (director). Since then the gallery has conducted more than 200 exhibitions. The gallery mostly works with Russian artists from masters of the Moscow conceptual school like Andrei Monastyrski, Viktor Pivovarov and Igor Makarevich to emerging young artists such as Alexander Povzner and the ZIP group.

XL Галерея открылась в 1993 году. Основатели — Елена Селина (куратор) и Сергей Хрипун (директор). За время существования показано более 200 выставок. Галерея сотрудничает преимущественно с российскими художниками — от мастеров московской концептуальной школы (Андрея Монастырского, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича) до перспективных молодых художников (Александра Повзнера, группы ЗИП).

BOOTH СТЕНД

1 (Bldg. 6), 4th Syromyatnichesky lane, Moscow, Russia, 105120 +7 (495) 775 83 73 xlgallery@gmail.com www.xlgallery.ru

105120, Россия, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6 +7 (495) 775 83 73 xlgallery@gmail.com www.xlgallery.ru

ALEXANDER POVZNER

(b. 1976) From the Progress Report series, 2015 Gypsum, metal, acrylic on canvas, plywood 240 х 150 х 120 cm © ХL Gallery

АЛЕКСАНДР ПОВЗНЕР

(род. 1976) Из серии «Отчет о проделанной работе», 2015 год гипс, металл, холст, акрил, фанера 240 х 150 х 120 см © ХL Галерея

DISCOVERY НОВЫЕ ИМЕНА

DISCOVERY

НОВЫЕ ИМЕНА

ELYSIUM GALLERY ГАЛЕРЕЯ «ЭЛИЗИУМ» VILNIUS

ВИЛЬНЮС

Elysium Gallery was founded in Vilnius in 2013. Since then it has introduced Lithuanian art lovers to outstanding Spanish artists co-hosting exhibitions in Palanga and Vilnius with the Embassy of Spain. Last year the gallery co-hosted an exhibition of works by Italian Renaissance masters from private collections along with the Embassy of Italy and the Italian Institute. In 2015 the gallery held exhibitions of Lithuanian, Russian and Belarusian artists, including a personal show of Nadezhda Vinnichenko.

Галерея «Элизиум» была основана в Вильнюсе в 2013 году. За это время она познакомила любителей искусства Литвы с выдающимися испанскими художниками, проведя совместно с посольством Испании выставки в Паланге и Вильнюсе. В 2014 году галереей совместно с посольством Италии и Итальянским институтом была организована выставка живописи мастеров эпохи Возрождения Италии из частных коллекций. В 2015 году галерея организовала выставки литовских, российских, белорусских мастеров, в том числе персональную выставку Надежды Винниченко.

BOOTH СТЕНД

С8

24, K.Kalinausko Street, Vilnius Lithuania, LT-03107 +370 650 11081 info@elysium.lt www.elysium.lt

LT-03107, Литва, Вильнюс, ул. К. Калинауско, 24 +370 650 11081 info@elysium.lt www.elysium.lt

MARIUS KAVOLIS

(b. 1987) No. 9, 2012 Acrylic on canvas 100 x 150 cm © Elysium Gallery

МАРЮС KAВОЛИС

(род. 1987) № 9, 2012 год холст, акрил 100 х 150 см © Галерея «Элизиум»

DISCOVERY

НОВЫЕ ИМЕНА

HLAM GALLERY ГАЛЕРЕЯ «Х.Л.А.М.» VORONEZH

ВОРОНЕЖ

The project is supported by the Voronezh

Проект осуществлен при поддержке правительства

regional government.

Воронежской области.

The first of its kind in Voronezh, the HLAM contemporary art gallery was established in 2008 by Alexey Gorbunov. The gallery is focused on further development of the art scene in Voronezh, discovering new artists and making regional art part of the Russian as well as international context. By August 2015 the gallery had held 86 exhibitions. Some of them were nominated and the artists became winners of major Russian contemporary art awards including the Kandinsky Prize (2011) and the Innovation award (2012).

Первая воронежская галерея современного искусства «Х.Л.А.М.» была основана в 2008 году Алексеем Горбуновым. Деятельность галереи направлена на то, чтобы изменять художественную жизнь Воронежа, открывать новые имена и вписывать региональное искусство в общероссийский и общемировой контекст. К августу 2015 года в галерее были проведены 86 выставок, некоторые из них номинировались и стали лауреатами самых крупных российских премий в области современного искусства, включая премию Кандинского и конкурс «Инновация».

Artists who began their careers at HLAM or whose works have been regularly exhibited in the gallery (Ivan Gorshkov, Ilya Dolgov, Nikolay Alexeev, and Kirill Garshin) are widely sought after in Russia as well as internationally. HLAM has held exhibitions of Andrey Kuzkin, Arseniy Zhilyaev, Vladimir Logutov, Mikhail Lylov, Irina Zatulovskaya, Alexander Florensky, Leonid Tishkov, etc. HLAM’s activity inspired the first-ever Voronezh festival of contemporary art, Chernozem. This festival took place for the first time in March 2010. In February 2009 the Voronezh Center for Contemporary Art (VCCA) was established on the grounds of HLAM. The gallery has developed 10 different projects for the city's public art program. Three of them were conducted in 2011–15 in Voronezh. Since 2012 HLAM has participated in numerous international contemporary art exhibitions, and lately has received an Artistic Form Innovation diploma.

Художники, начавшие свой путь в галерее «Х.Л.А.М.» или активно в ней выставляющиеся (Иван Горшков, Илья Долгов, Николай Алексеев и Кирилл Гаршин), широко востребованы в России и за рубежом. В галерее состоялись выставки Андрея Кузькина, Арсения Жиляева, Владимира Логутова, Михаила Лылова, Ирины Затуловской, Александра Флоренского, Леонида Тишкова и других представителей современного искусства. Деятельность галереи послужила толчком к проведению в Воронеже первого фестиваля современного искусства «Чернозем» в марте 2010 года и Платоновского фестиваля искусств. В феврале 2009 года в галерее «Х.Л.А.М.» был учрежден Воронежский центр современного искусства (ВЦСИ). Галерея разработала десять проектов для городской программы паблик-арта, три из которых в 2011– 2015 годах были осуществлены в Воронеже. С 2012 года галерея участвует в крупных международных ярмарках современного искусства, на одной из которых получила диплом «За инновацию художественных форм».

BOOTH СТЕНД

1, Deputatskaya Street, Voronezh, Russia, 394055 +7 (473) 276 38 55 camus@inbox.ru

394055, Россия, Воронеж, ул. Депутатская, 1 +7 (473) 276 38 55 camus@inbox.ru

ILYA DOLGOV

(b. 1984) Scirpus Maritimus From the Herbarium series, 2014 Acrylic, pen, pencil on paper 40 х 30 cm © HLAM Gallery

ИЛЬЯ ДОЛГОВ

(род. 1984) «Камыш морской» (из серии «Гербарий»), 2014 год бумага, акрил, карандаш, маркер 40 х 30 см © Галерея «Х.Л.А.М.»

DISCOVERY

НОВЫЕ ИМЕНА

NK GALLERY ANTWERP

АНТВЕРПЕН

NK Gallery operates on the primary market and represents living international contemporary artists.

NK Gallery работает на первичном рынке искусства и представляет ныне живущих современных художников со всего мира.

BOOTH СТЕНД

The gallery focuses on art which is innovative at its origin and creates a strong visual and cognitive impact. The exhibition program contains painting, a distinctive combination of new media art, video- and installation-based work, drawing and photography.

Деятельность галереи сфокусирована на работе с новаторским искусством с сильными визуальной и когнитивной составляющими. Выставочная программа NK Gallery сочетает в себе показ живописи, новых медиа, видео, инсталляций, графики и фотографии.

35, Museumstraat, Antwerp, Belgium, 2000 +32(0) 3 237 98 22 info@nkgallery.be www.nkgallery.be

NK Gallery works closely with established Russian and international artists whose works are distinguished by public institutions and private collections. Russia's rapidly developing art scene holds interesting opportunities for European collectors. The mission of the gallery is to stimulate intercultural dialogue and to create a bridge between the Russian and European art scene. Represented emerging and mid-career artists are supported by the gallery through participation in major international contemporary art fairs such as Art London, Art Paris.

NK Gallery тесно сотрудничает с известными художниками из России и других стран, чьи работы представлены в частных и публичных собраниях. Бурно развивающаяся российская арт-сцена открывает перед европейскими коллекционерами интересные возможности. Миссия галереи заключается в том, чтобы стимулировать межкультурный диалог и наладить связи между художественной жизнью России и Европы. Галерея поддерживает как начинающих, так и именитых художников путем участия в крупнейших международных ярмарках современного искусства, включая Art London (Лондон) и Art Paris (Париж).

NK Gallery is a member of Antwerp Art, a group of selected art venues in the city. Located in the gallery district at the south of Antwerp, it enjoys the direct proximity to the Museum of Contemporary Art Antwerp and Royal Museum of Fine Arts Antwerp.

NK Gallery является членом Antwerp Art — антверпенского сообщества городских культурных площадок. Располагаясь в галерейном районе на юге Антверпена, галерея находится в непосредственной близости от Музея современного искусства (M HKA) и Королевского музея изящных искусств.

A10

2000, Бельгия, Антверпен, Муcеумстраат, 35 +32(0) 3 237 98 22 info@nkgallery.be www.nkgallery.be

HANS VANDEKERCKHOVE

(b. 1957) Window to the South, 2015 Oil on canvas 100 x 80 cm Courtesy NK Gallery

ХАНС ВАНДЕКЕРКХОВЕ

(род. 1957) «Окно на юг», 2015 год холст, масло 100 x 80 см Courtesy NK Gallery

DISCOVERY

НОВЫЕ ИМЕНА

rosenfeld porcini LONDON

ЛОНДОН

Founded in June 2011, rosenfeld porcini occupies 3,000 square feet in a prime location in the heart of central London in the dynamic gallery district of Fitzrovia. The gallery shows contemporary artists from around the globe with five monographic and one themed exhibition each year.

Офис основанной в июне 2011 года галереи rosenfeld porcini занимает здание площадью чуть менее 300 м2 в самом сердце центрального Лондона, в бурно развивающемся галерейном квартале Фицровия. Галерея представляет современных художников со всего мира, при этом ежегодно проводя одну тематическую и пять персональных выставок.

rosenfeld porcini also values a multidisciplinary approach through the initiation of a cultural program focusing on one-off niche events involving artists across all disciplines, which range from performance (dance, music/ sound, theater, film), debates and conferences.

Галерея rosenfeld porcini следует междисциплинарному принципу в формировании и реализации своей культурной программы, проводя уникальные и узкоспециализированные мероприятия с участием художников, работающих в разных жанрах (танец, музыка, театр, кино), включая перформансы, публичные обсуждения и конференции.

BOOTH СТЕНД

37, Rathbone Street, London, UK, W1T 1NZ +44 20 7637 1133 info@rosenfeldporcini.com; ian@rosenfeldporcini.com www.rosenfeldporcini.com

37, Рэтбоун-стрит, Лондон, Великобритания, W1T 1NZ +44 20 7637 1133 info@rosenfeldporcini.com; ian@rosenfeldporcini.com www.rosenfeldporcini.com

CHAO LU

(b. 1988) Forest Art Fair, 2015 Oil on canvas 120 x 150 cm © rosenfeldporcini

ЧАО ЛУ

(род. 1988) «Лесная художественная ярмарка», 2015 год Холст, масло 120 x 150 см © rosenfeldporcini

DISCOVERY

НОВЫЕ ИМЕНА

ROZA AZORA GALLERY ГАЛЕРЕЯ «РОЗА АЗОРА» MOSCOW

МОСКВА

Roza Azora Gallery was established in 1991 shortly before the failed coup that led to the collapse of the communist regime.

Галерея «Роза Азора» была создана в 1991 году, незадолго до неудавшегося августовского путча, который привел к краху коммунистический режим.

The gallery was founded by artist Yelena Yazykova, future director of the Pushkin State Museum of Fine Arts Marina Loshak and TV producer Lyuba Shaks. The gallery has since regularly taken part in the Art Moscow fair and the Moscow Biennale. It has also staged a series of exhibitions in collaboration with leading Russian museums including the Pushkin State Museum of Fine Arts, the State Russian Museum, the Shchusev State Museum of Architecture, the State Literary Museum, the State Museum of Oriental Art and the Moscow Museum of Modern Art. Roza Azora has emerged as one of the most active representatives of Russian contemporary art. Over the last two years, the gallery has organized some 30 exhibitions. The gallery works with such artists as Maria Arendt, Andrey Bartenev, Alena Kirtsova, Marina Koldobskaya, Pavel Leonov, Andrew Logan, Ivan Loungine, Natalia Nesterova and Ivan Yazykov. It provides young undiscovered artists with a chance to exhibit their works and also has a tradition of hosting established contemporary classics working in various art forms.

Учредители галереи — художник Елена Языкова, будущий директор Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина Марина Лошак и телевизионный продюсер Люба Шакс. За время работы галерея «Роза Азора» подготовила ряд выставок в сотрудничестве с ведущими российскими музеями, включая ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва); Государственный Русский музей (Санкт-Петербург); Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева (Москва); Государственный литературный музей (Москва); Государственный музей искусства народов Востока (Москва) и Московский музей современного искусства (Москва). За последние два года в галерее было организовано около 30 выставок. Среди художников, с которыми сотрудничает «Роза Азора», — Мария Арендт, Андрей Бартенев, Алёна Кирцова, Марина Колдобская, Павел Леонов, Эндрю Логан, Иван Лунгин, Наталья Нестерова и Иван Языков. Помимо этого, галерея регулярно принимает участие в программах Московской биеннале современного искусства. «Роза Азора» всегда открыта старому и новому, классическому и авангардному, создавая ощущение неразрывности связи между прошлым и будущим в культурном, человеческом и духовном смыслах.

BOOTH СТЕНД

14, Nikitsky Boulevard, Moscow, Russia, 119019 +7 (495) 695 81 19 roza.azora@mail.ru www.rozaazora.ru

119019, Россия, Москва, Никитский б-р, 14 +7 (495) 695 81 19 roza.azora@mail.ru www.rozaazora.ru

ANTON TOTIBADZE

(b. 1993) Maybe Better Without Girls?, 2015 tempera on canvas 100 х 200 cm © Roza Azora Gallery

АНТОН ТОТИБАДЗЕ

(род. 1993) «Может, лучше без девчонок?», 2015 год холст, темпера 100 х 200 см © Галерея «Роза Азора»

DISCOVERY

НОВЫЕ ИМЕНА

TELLI GALLERY АРТ-ГАЛЕРЕЯ «ТЕЛЛИ» ALMATY

АЛМА-АТА

Telli Gallery was founded in Almaty in 2015, as an “island” of contemporary Kazakh culture and art. Located on the first floor of an exquisite building in the status center of Almaty, the gallery attracts numerous visitors. The design of the project was developed by the leading Danish architectural firm Arrow Architects, whose portfolio contains many global projects such as the headquarters of the German magazine Der Spiegel and the National Concert Hall in Dublin. In the center of the main hall there is a huge tree, made of ecological materials in a minimalist style, the symbolism of which is multi-layered: the interweaving of internal and external human beauty, the cosmogony of the global tree of life and the sacral attitude to the trees of Turks and Kazakhs. This symbol choice as a key element of the gallery was not random: the exhibition's attention is focused on the topics of global ecology, human spirituality, and human beauty on the principle “from inside out.” The art salon stands are provided to emerging and already eminent photographers, talented and creative artists who have something to declare. The first exposition vernissage was the collaboration with the famous photographer Zhanarbek Amankulov on ecology of water in the broadest sense of the word.

Арт-галерея «Телли» в Алма-Ате, открытая в 2015 году, является островком современной культуры и искусства Казахстана. Галерея расположена на первом этаже изысканного здания в центре Алма-Аты, и привлекает множество посетителей. Дизайн здания галереи выполнен крупнейшим архитектурным бюро ARROW Architects из Дании, в портфолио которого множество проектов по всему миру, таких как штаб-квартира немецкого журнала Der Spiegel и Национальный концертный зал в Дублине. В центре основного зала галереи установлено огромное минималистичное дерево, выполненное из экологичных материалов. Оно символизирует переплетение внутренней и внешней красоты человека, космогонию мирового «древа жизни», а также указывает на сакральное отношение к деревьям у тюрков и казахов. Выставочная программа арт-галереи «Телли» сфокусирована на темах глобальной экологии, духовности человека, его красоте, выстроенной по принципу «изнутри наружу». Наше пространство открыто для начинающих и уже именитых фотографов, талантливых и креативных художников, имеющих свой взгляд на мир. Первой экспозицией в арт-галерее «Телли» стал проект известного казахского фотографа Жанарбека Аманкулова, посвященный экологии воды.

BOOTH СТЕНД

A11

250, Dostyk Avenue, Almaty, Kazakhstan, 050020 +7 727 311 29 38 saby@saby.kz www.telligallery.com

050020, Казахстан, Алма-Ата, проспект Достык, 250 +7 727 311 29 38 saby@saby.kz www.telligallery.com

JANARBEK AMANKULOV

(b. 1982) Composition No. 1, Composition No. 2 (diptych), 2015 C-print. 135 x 100 cm, 100 х 135 cm © Telli Gallery

ЖАНАРБЕК АМАНКУЛОВ

(род. 1982) «Композиция № 1», «Композиция № 2» (диптих), 2015 год пигментная печать 135 x 100 см, 100 x 135 см © Арт-галерея «Телли»

DISCOVERY

НОВЫЕ ИМЕНА

TOLK GALLERY ГАЛЕРЕЯ «ТОЛК» NIZHNY NOVGOROD

НИЖНИЙ НОВГОРОД

TOLK is the first contemporary art gallery in Nizhny Novgorod. It was established in 2014, and over this short period of time it has already held more than 10 exhibitions of local and invited artists, dozens of lectures and cinema shows and become the new art and cultural center of the city.

Галерея «ТОЛК», открытая в 2014 году, — первая галерея современного искусства в Нижнем Новгороде. За недолгое время существования галерея подготовила более десяти выставок местных и приглашенных авторов, провела десятки лекций и кинопоказов, став новым центром современной культуры в городе.

The gallery’s main artists are a young local group that works in both street art and traditional techniques such as oil painting, drawing, sculpture, photography and books. In just a few years these artists turned Nizhny Novgorod into a huge street art gallery with more than 300 works in the city. Their style turns out to be the unconscious inheritance of the rich cultural traditions of the Russian center of arts and crafts.

Ядро авторов галереи составляет группа молодых нижегородских уличных художников, которые совмещают работу на улице и традиционные художественные практики: живопись, графику, скульптуру, фотографию, авторские книги. За несколько лет эти художники превратили город в огромную галерею уличного искусства, создав более 300 работ. Их стиль является бессознательным продолжением богатых культурных и художественных традиций Нижнего Новгорода — российского центра художественных промыслов. Также галерея представляет ряд уличных художников и живописцев из других городов России.

The gallery also shows street artists and painters from other Russian cities and abroad. Also the gallery started cooperation with designers and artists, working in traditional art crafts techniques (china, ceramics, working with wood, metal, glass, textiles, etc.). Since 2015, TOLK Gallery has been working on creating exchange projects with Russian and foreign institutions and producing exhibitions for export.

Отдельным направлением деятельности галереи является сотрудничество с дизайнерами и художниками, работающими в традиционных техниках декоративно-прикладного искусства (фарфор, керамика, работа с деревом, металлом, стеклом, текстилем и пр.). С 2015 года галерея «ТОЛК» занимается подготовкой проектов по обмену с российскими и иностранными институциями и выставок «на экспорт».

BOOTH СТЕНД

17, Pochainskaya Street, Nizhny Novgorod, Russia, 603001 +7 (903) 602 30 30 tolkgallery@gmail.com www.tolkgallery.ru

603001, Россия, Нижний Новгород, ул. Почаинская, 17 +7 (903) 602 30 30 tolkgallery@gmail.com www.tolkgallery.ru

TOY CREW

Pigeons (diptych), 2014 Acrylic and marker on canvas, 130 х 130 cm each part © TOLK Gallery

КОМАНДА «ТОЙ»

«Голуби» (диптих), 2014 год холст, акрил, маркер 130 х 130 см каждая часть © Галерея «ТОЛК»

DISCOVERY

НОВЫЕ ИМЕНА

TNN ART TBILISI

ТБИЛИСИ

A Tbilisi gallery that represents works of contemporary Georgian art. As part of its activity the gallery carries out several projects that focus on the development and popularization of contemporary Georgian art. Also operates by means of an online gallery, where one can see and purchase works of contemporary Georgian artists. At Cosmoscow TNN ART introduces works by Gia Gugushvili (current dean of the Tbilisi Academy of Art) and Tengiz Sepiashvili who works with kinetic sculpture.

TNN ART — тбилисская галерея, представляющая творчество современных грузинских художников. В рамках своей деятельности галерея осуществляет различные проекты, нацеленные на развитие и популяризацию современного грузинского искусства, в том числе при помощи своего интернет-сайта, где можно приобрести произведения современных грузинских художников. На ярмарке Cosmoscow галерея показывает работы Гии Гугушвили (декана Тбилисской академии художеств) и Тенгиза Сепиашвили, работающего с кинетической скульптурой.

BOOTH СТЕНД

A12

59, Didi Digomi (IV Community), Tbilisi, Georgia, 0132 +995 579 11 11 11 info@tnnart.com www.tnnart.com

0132, Грузия, Тбилиси, Диди Дигоми (IV микрорайон), 59 +995 579 11 11 11 info@tnnart.com www.tnnart.com

TENGIZ SEPIASHVILI

(b. 1946) New York, 2011 Plastics, PVC, mirror, wood, electric motor 210 х 95 х 60 cm Courtesy Tengiz Sepiashvili

ТЕНГИЗ СЕПИАШВИЛИ

(род. 1946) «Нью-Йорк», 2011 год пластмасса, ПВХ, зеркало, дерево, электрический мотор 210 х 95 х 60 см Courtesy Тенгиз Сепиашвили

DISCOVERY

НОВЫЕ ИМЕНА

TRIANGLE GALLERY ГАЛЕРЕЯ «ТРЕУГОЛЬНИК» MOSCOW

МОСКВА

Triangle Gallery was founded in late 2014. Its program is focused on the presentation of young emerging and established artists from Russia and abroad. The gallery has three co-founders (thus the title): Nadia Stepanova, art historian and gallery owner; Elvira Tarnogradskaya, art dealer; Alisa Bagdonayte, art manager and curator. By 2015 the gallery has held personal exhibitions of such young artists as Sasha Kurmaz (b. 1986, Kiev), Valery Chtak (b. 1981, Moscow), Pavel Ziumkin (b. 1985, Zelenograd), Evgeny Kukoverov (b. 1984, Moscow), Liudmila Konstantinova (b. 1980, Moscow) and Sasha Pirogova (b. 1986, Moscow). In the future the gallery also plans to exhibit international artists.

Галерея «Треугольник» была основана в конце 2014 года. Она ориентирована на представление как совсем молодых, так и более опытных художников из России и других стран. У галереи три основателя (отсюда ее название): это искусствовед и галерист Надежда Степанова, арт-дилер Эльвира Тарноградская и куратор и арт-менеджер Алиса Багдонайте. К 2015 году в галерее прошли персональные выставки Саши Курмаза (род. 1986, Киев), Валерия Чтака (род. 1981, Москва), Павла Зюмкина (род. 1985, Зеленоград), Евгения Куковерова (род. 1984, Москва), Людмилы Константиновой (род. 1980, Москва) и Саши Пироговой (род. 1986, Москва). В дальнейшем галерея планирует также выставлять зарубежных художников.

BOOTH СТЕНД

1 (Bldg. 6), 4th Syromyatnichesky Lane, Moscow, Russia, 105120 +7 (499) 340 38 02 info@gallerytriangle.com www.gallerytriangle.com

105120, Россия, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1, стр. 6 +7 (499) 340 38 02 info@gallerytriangle.com www.gallerytriangle.com

EVGENY KUKOVEROV

(b. 1984) Leader, 2013 Mixed media on canvas 120 x 100 cm Courtesy the artist and Triangle Gallery

ЕВГЕНИЙ КУКОВЕРОВ

(род. 1984) «Вождь», 2013 год холст, смешанная техника 120 х 100 см Courtesy автор и галерея «Треугольник»

DISCOVERY

НОВЫЕ ИМЕНА

UVG ART GALLERY YEKATERINBURG — BUDAPEST

ЕКАТЕРИНБУРГ — БУДАПЕШТ

UVG Art Gallery of contemporary art was opened in December 2012 in downtown Yekaterinburg.

Галерея современного искусства UVG Art Gallery была открыта в центре Екатеринбурга в декабре 2012 года.

BOOTH СТЕНД

The gallery is represented internationally. UVG Art Gallery has participated at Art Paris, Vienna Fair, Art Moscow, Cosmoscow, Art Bologna. In 2015, UVG Art Gallery is the organizer of the exhibition “Absolute Beauty. New Academy in St. Petersburg” in the Ludwig Museum in Budapest, also the UVG Art department in Budapest was opened as a gallery.

Галерея представлена на международном арт-рынке: UVG Art Gallery принимала участие в таких ярмарках, как Art Paris (Париж); VIENNAFAIR (Вена); «Арт Москва» (Москва); Cosmoscow (Москва), Arte Fiera (Болонья). В 2015 году UVG Art Gallery стала организатором выставки «Абсолютная красота. Новая Академия в Санкт-Петербурге» в Музее Людвига в Будапеште, параллельно с этим UVG Art Gallery открыла в Будапеште свой филиал.

10, Sheinkman Street, Yekaterinburg, Russia, 620014 +7 (343) 377 77 50 5, Falk Miksa, Budapest, Hungary, 1055 +36 1 951 5468 uralvision.gallery@gmail.com www.uralvisiongallery.com

The gallery’s artists — Igor Pestov, Olga Tobreluts, Zsolt Azstalos, Daniil Akulin, Elena Nemkova, Evgeny Yufit, Vitaly Pushnitsky and Gregory Maiofis — are exhibited in major world museums including such well-known ones as MoMA (New York), Tate Modern (Britain) Stejdelik Museum, Ludwig Museum, MMOMA (Moscow), MAM (Moscow), Russian Museum (St. Petersburg) and State Tretyakov Gallery (Moscow). The gallery is working on its own foundation (Ural Vision Foundation) and doing gallery business.

Работы художников, с которыми работает галерея (Игорь Пестов, Ольга Тобрелутс, Жольт Асталош, Даниил Акулин, Елена Немкова, Евгений Юфит, Виталий Пушницкий, Григорий Майофис), выставляются в крупнейших музеях мира, среди которых такие известные, как Музей современного искусства (Нью-Йорк); Городской музей (Музей Стеделейк, Амстердам); Музей Людвига (Кельн); Московский музей современного искусства (Москва); Мультимедиа Арт Музей, Москва; Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург). Галерея также занимается созданием своего собственного фонда — Ural Vision Foundation.

620014, Россия, Екатеринбург, ул. Шейнкмана, 10 +7 (343) 377 77 50 1055, Венгрия, Будапешт, ул. Микши Фалька, 5 +36 1 951 5468 uralvision.gallery@gmail.com www.uralvisiongallery.com

OLGA TOBRELUTS

(b. 1970) Sphinx, 2014 Oil on canvas 150 x 150 cm Courtesy Olga Tobreluts

ОЛЬГА ТОБРЕЛУТС

(род. 1970) «Сфинкс», 2014 год холст, масло 150 х 150 см Courtesy Ольга Тобрелутс

NON-COMMERCIAL PROJECTS НЕКОММЕРЧЕСКИЕ ПРОЕКТЫ

NON-COMMERCIAL PROJECT

COSMOSCOW ARTISTS’ PATRON PROGRAMME

ПАТРОНСКАЯ ПРОГРАММА COSMOSCOW

MOSCOW

МОСКВА

Last year’s edition of the Cosmoscow International Contemporary Art Fair marked the launch of a scheme in support of emerging artists in Russia from the V-A-C Foundation and the M KHA Museum, Antwerp, as well as the Cosmoscow Artists’ Patron Program. Last year’s winners included Taus Makhacheva, Evgeny Granilshchikov, Andrei Kuzkin and the Urban Fauna Lab group. The program connected artists with personal patrons, who provided their mentorship and financial support. Cosmoscow ’15 displays works created as a result of this program.

Прошлогодний выпуск международной ярмарки современного искусства Cosmoscow стал платформой для запуска совместной программы Фонда V-A-C и Музея современного искусства Антверпена (M KHA) по поддержке молодых художников в России, которая была дополнена собственной патронской инициативой Cosmoscow. В прошлом году были определены четыре победителя: Евгений Гранильщиков, Андрей Кузькин, Таус Махачева и группа Urban Fauna Lab. Патронская программа Cosmoscow обеспечила каждому из финалистов патрона, который в течение года опекал и финансово поддерживал художника. Работы, созданные в рамках патронской программы, представлены на Cosmoscow’15.

In 2015 Cosmoscow will launch a program in support of cutting-edge Russian artists. As part of the program, three winners will be selected by the expert jury. This year the jury consists of the following members: Kate Fowle (curator, Garage Museum of Contemporary Art); Patricia Kamp (curator, Museum Frieder Burda); Viktor Misiano (curator, art theorist) and Heike Munder (director at the Migros Museum of Contemporary Art, Zurich). Cosmoscow Artists’ Patron Program will further extend this initiative by connecting all the winners with personal patrons for 12 months’ time. Winners will present their works produced during this period at Cosmoscow ’16.

НЕКОММЕРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

На ярмарке Cosmoscow’2015 будет создана программа по содействию молодым художникам, работающим на территории России. В рамках программы будут определены три финалиста, которых отбирает экспертное жюри. В этом году в состав жюри входят Кейт Фаул (главный куратор Музея современного искусства «Гараж»), Патриция Камп (куратор Музея Фридера Бурды), Виктор Мизиано (куратор, теоретик искусства) и Хайке Мюндер (директор частного цюрихского Музея современного искусства Мигрос). В дополнение к данной программе продолжится патронская инициатива Cosmoscow, в рамках которой к каждому из финалистов на 12 месяцев будет прикреплен персональный патрон. Работы, созданные в результате этой коллаборации, будут представлены на Cosmoscow’16.

BOOTH СТЕНД

2014 winners. Top left to right: Taus Makhacheva (photo by Shamil Gadzhidadaev); Anastasia Potemkina (photo: © Anastasia Potemkina). Bottom left to right: Evgeny Granilshchikov (photo by Nikita Shokhov); Andrey Kuzkin (photo: © Andrey Kuzkin, screenshot from the Advertisement action video, 2015) and Alex Buldakov (photo: © Alex Buldakov).

Финалисты 2014 года. Вверху слева направо: Таус Махачева (фото: Шамиль Гаджидадаев); Анастасия Потемкина (фото: © Анастасия Потемкина). Снизу слева направо: Евгений Гранильщиков (фото: Никита Шохов), Андрей Кузькин (фото: © Андрей Кузькин, кадр из видео «Акция “Реклама”», 2015 год) и Алексей Булдаков (фото: © Алексей Булдаков).

NON-COMMERCIAL PROJECT

НЕКОММЕРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

ARTIST OF THE YEAR ХУДОЖНИК ГОДА ALEXANDRA PAPERNO

АЛЕКСАНДРА ПАПЕРНО

One of the most moving and sublime plots in the history of world art was chosen by Alexandra Paperno as the groundwork for her series Star Maps. Immanuel Kant considered the starry arch above us as astounding as the moral law inside us. For Paperno, just as well as for any real artist, moral law is embodied in the very painting. In her pictures there are neither any external, striking effects nor an evidently literary plot. The color scheme is soft and complicated. The technique is multilayered, based on the blend of many similar tints, which show through thin rice paper, incorporated in her works. By means of her oeuvre the painter seems to reject the power of direct speech, the naive belief in word. The truth for her appears to gleam somewhere between the lines, in color nuances and intonations. Paperno’s painting is set on the borderline between abstraction and figurativeness, between the image of an object and the interpretation of its attributes. It becomes evident at once, from the series’ title: precise and quiet. It doesn’t point at the starry arch, but merely at its maps. However, it is not always exactly the maps. Sometimes it is a globe, sometimes — just a single star. The star, however, may as well turn out to be the “Gray Sun.” <…> It so happens that the sun is not exactly the sun, and the stars are more like points, celestial nebula — coloristic surfaces — but altogether it represents sheer painting. Nevertheless, it is not “merely painting,” not a superficial formalism, but a huge mass of deeply emotional substance. It is the very thing, which the night sky represents for each of us: fairytale, mysterious and inaccessibly sublime. And the best art for it is nothing else but a map. Vladimir Levashov

Для своей серии «Карты звездного неба» Паперно избрала один из самых трогательных и возвышенных сюжетов в истории мирового искусства. Иммануил Кант называл «звездное небо над нами» столь же поразительной вещью, как и «нравственный закон внутри нас». Для Паперно, как для всякого настоящего художника, нравственным законом выступает сама живопись. В ее картинах нет никаких внешних, бьющих в глаза эффектов, как нет и открытого литературного сюжета. Колорит неяркий и сложный. Письмо многослойное, построенное на смешении множества близких тонов, просвечивающих сквозь включенную в состав работ тонкую рисовую бумагу. Своим творчеством художница словно бы отказывается от возможности прямой речи, от наивной веры в слово. Похоже, что правда для нее мерцает где-то между строк, в оттенках и интонациях. Живопись Паперно располагается на границе между абстракцией и фигуративностью, между изображением предмета и интерпретацией его свойств. Это ясно сразу уже из названия серии: точного и тихого. Оно указывает вовсе не на звездное небо, всего лишь на его карты. Впрочем, это даже не всегда карты. Иногда глобус, иногда одна-единственная звездочка. Звездочка, впрочем, также может оказаться и «Серым солнцем». <…> Так получается, что солнце — не совсем солнце, а звездочки — скорее точки, небесные туманности — колористические плоскости, а все в целом — сплошная живопись. Но не «просто живопись», не внешний формализм, но огромная масса глубоко эмоциональной материи. То самое, чем на самом деле является для каждого из нас ночное небо: сказочное, таинственное и недоступно высокое. Для которого самое лучшее искусство — только карта. Владимир Левашов

BOOTH СТЕНД

ALEXANDRA PAPERNO

(b. 1978) Lupus (from the Star Maps series), 2005 Mixed media on canvas 150 x 120 cm Courtesy the artist

АЛЕКСАНДРА ПАПЕРНО

(род. 1978) «Волк» (из серии «Карты звездного неба»), 2005 год холст, акрил, рисовая бумага 150 x 120 см Courtesy the artist

NON-COMMERCIAL PROJECT

100

НЕКОММЕРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

LABORATORIA ART & SCIENCE SPACE MOSCOW

МОСКВА

Тhe first nonprofit exhibition and research centre in Russia focused on constructing platforms of interdisciplinary interaction between contemporary art, science and new technologies. Laboratoria was founded in 2008 by Daria Parkhomenko.

Первый в России некоммерческий выставочный и исследовательский центр, смыслом деятельности которого является построение платформ междисциплинарного взаимодействия современного искусства, науки и новых технологий. Основан в 2008 году Дарьей Пархоменко.

One of the main methods of Laboratoria is the integration of artists in scientific research laboratories, and vice versa, the placement of scientists into the contemporary art environment. Over the past seven years more than 27 international science art projects have been realized, among them: Quantum Entanglement (2014), Ice Laboratory (2013), Frontier (2013), Dust (2012), Infusion (2011), Tele-Present Wind (2010), the symposium BRAINSTORMS: The Artist in the Context of Neuroscience (2012). Laboratoria works with such artists as Marina Abramovic (Serbia–USA), Memo Akten ( Turkey–UK), David Bowen (USA), Alexander Brodsky, Dmitry Bulatov, Olga Chernysheva, Aristarkh Chernyshev, Alexei Shulgin, Elena Elagina, Igor Makarevich, Olga Kisseleva, Ira Korina, Agnes Meyer-Brandis (Germany), MishMash, Arkady Nasonov, Orlan (France), Dietmar Offenhuber (Austria– USA), Alexandra Paperno, Marko Peljhan (Slovenia), Pavel Pepperstein, Alexander Ponomarev, Julius Popp (Germany), Provmyza, Nicolas Reeves (Canada), Semiconductor (UK), Sergey Shutov, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau (Austria), Stelarc (Australia), Shiro Takatani (Japan), Rostan Tavasiev, Leonid Tishkov, ::vtol::, Herwig Weiser (Austria), Where Dogs Run, Anya Zhelud, and others.

Метод LABORATORIA — внедрение художников в научные лаборатории, и наоборот, включение ученых в экспериментальную среду художественного контекста. За последние семь лет LABORATORIA реализовала более 27 международных научно-художественных проектов, среди которых — «Квантовая запутанность» (2014); «Лаборатория льда» (2013); «Фронтир» (2013); «Пыль» (2012); «Внедрение» (2011); Tele-Present Wind (2010); симпозиум «BRAINSTORMS: Художник в контексте нейронаук» (2012). Среди художников, с которыми работает LABORATORIA: Марина Абрамович (Сербия– США), Мемо Актен (Турция–Великобритания), Дэвид Боуэн (США), Александр Бродский, Дмитрий Булатов, Хервиг Вайзер (Австрия), Елена Елагина, Игорь Макаревич, Аня Желудь, Криста Зоммерер & Лоран Миньоно (Австрия), Ольга Киселева, Ирина Корина, «Куда бегут собаки», Агнес Майер-Брандис (Германия), «МишМаш», Аркадий Насонов, Орлан (Франция), Дитмар Оффенхубер (Австрия–США), Александра Паперно, Марко Пелихан (Словения), Павел Пепперштейн, Александр Пономарев, Юлиус Попп (Германия), «Провмыза», Николас Ривз (Канада), Стеларк (Австралия), Ростан Тавасиев, Cиро Такатани (Япония), Леонид Тишков, Ольга Чернышева, Аристарх Чернышев, Алексей Шульгин, Сергей Шутов, Semiconductor (Великобритания), ::vtol:: и другие.

BOOTH СТЕНД

3, Obukha Lane, Moscow, Russia, 105064 +7 (926) 950 94 90 info.laboratoria@gmail.com www.newlaboratoria.ru

105064, Россия, Москва, пер. Обуха, 3 +7 (926) 950 94 90 info.laboratoria@gmail.com www.newlaboratoria.ru

::VTOL::

(b. 1986) silk, 2015 robotic sound installation 200 х 100 х 200 cm The project is co-commissioned by LABORATORIA Art & Science Space and Lykke AG

::VTOL::

(род. 1986) silk, 2015 год роботическая звуковая инсталляция 200 х 100 х 200 см Проект создан при поддержке LABORATORIA Art & Science Space и Lykke AG

NON-COMMERCIAL PROJECT

102

НЕКОММЕРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

MOSCOW MUSEUM OF MODERN ART МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА MOSCOW

МОСКВА

The Moscow Museum of Modern Art was founded by Zurab Tsereteli, president of the Russian Academy of Arts. It is Russia’s first state museum that concentrates exclusively on the art of the 20th and 21st centuries. Today the museum, with its five venues in the historic downtown, plays a vital part in the Moscow art scene. The museum’s permanent collection represents the major stages in the formation and development of the avant-garde, especially in Russia. Many works have been acquired from European and American galleries and auction houses, and thus returned from abroad to form an integral part of Russia’s cultural legacy. An extensive section of the permanent display is devoted to non-conformist art of the 1960s–1980s. Apart from expanding the permanent collection and organizing multiple temporary exhibitions each year, the museum engages in various other activities, including research and conservation work, book publishing and others. One of the museum’s priorities is to promote young and emerging artists, bringing them into the contemporary artistic process.

Московский музей современного искусства был основан президентом Российской академии художеств Зурабом Церетели. Это первый в России государственный музей, целиком специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. Сегодня музей, располагающийся на пяти площадках в историческом центре Москвы, является одним из самых активных участников художественной жизни столицы. Собрание музея представляет основные этапы развития авангарда, в особенности в России. Многие работы, приобретенные на аукционах и в галереях Европы и США, были возвращены на родину из-за рубежа. Внушительный раздел экспозиции посвящен творчеству художников-нонконформистов 1960–1980-х годов. Помимо постоянного пополнения своей коллекции и реализации обширной выставочной программы, музей осуществляет целый ряд других инициатив, включая исследовательские проекты и издательскую деятельность. Приоритетным направлением музея также является поддержка молодых художников и их вовлечение в актуальный художественный процесс.

The Moscow Museum of Modern Art runs a series of educational lectures and public talks, prepared by the Impossible Community project curator Viktor Misiano, as part of the non-commercial program of the fair. The major international exhibition project Impossible Community (Moscow, 2011–2015) deals with problems of communication and the various forms of social interaction.

В рамках некоммерческой программы ярмарки Cosmoscow Московский музей современного искусства представляет серию обучающих лекций и дискуссий, подготовленных куратором проекта «Невозможное сообщество» Виктором Мизиано. Проект «Невозможное сообщество» (Москва, 2011–2015) является результатом исследовательской работы, посвященной проблемам коммуникации и различным формам социального взаимодействия.

BOOTH СТЕНД

25, Petrovka Street, Moscow, Russia, 107031; 10, Gogolevsky Boulevard, Moscow, Russia, 119019; 17, Ermolaevsky Lane, Moscow, Russia, 123001; 9, Tverskoy Boulevard, Moscow, Russia, 123104 +7 (495) 231 36 60 info@mmoma.ru www.mmoma.ru

107031, Россия, Москва, ул. Петровка, 25; 119019, Россия, Москва, Гоголевский б-р, 10; 123001, Россия, Москва, Ермолаевский пер., 17; 123104, Россия, Москва, Тверской б-р, 9 +7 (495) 231 36 60 info@mmoma.ru www.mmoma.ru

COVER OF THE IMPOSSIBLE COMMUNITY EXHIBITION CATALOGUE

(2011–2015), Moscow Museum of Modern Art publishing program

ОБЛОЖКА КАТАЛОГА ВЫСТАВКИ «НЕВОЗМОЖНОЕ СООБЩЕСТВО » (2011–2015), издательская программа Московского музея современного искусства

103

NON-COMMERCIAL PROJECT

104

НЕКОММЕРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

PROJECT START ПРОЕКТ СТАРТ MOSCOW

МОСКВА

START is non-profit project of CCA Winzavod, Moscow. The mission of project is discovering the new names in Russian art scene and contributing to the development of young artists’ careers. Its regular exhibition practice deals with first ever solo shows in artists’ biographies. Also group exhibitions of the project START were listed in the parallel program of MANIFESTA X (Generation START, 2014), and the 6th Moscow Biennial (Leaving Tomorrow, 2015). Project START was founded in 2008.

СТАРТ — проект Центра современного искусства «ВИНЗАВОД». Его главная задача — открытие новых имен в российском искусстве, поддержка и продвижение молодых художников. Регулярная экспозиционная деятельность заключается в проведении первых персональных выставок в карьере художников. Групповые выставки проекта были включены в параллельные программы Европейской биеннале современного искусства «Манифеста 10» (Generation START, Санкт-Петербург, 2014) и 6-й Московской биеннале современного искусства (Leaving Tomorrow, 2015). Проект основан в 2008 году.

"Score" (illustrated right) is understood by the u/n multitude members as a sequence of actions that connect the artist, artwork and political context in a single statement. Music is a tool for understanding socio-historical conflicts through experiencing the moment in its duration. However, the "political scores" refuse the principle of total dissolution of art in a political gesture. "Scores" are still autonomous scripts or objects, irreducible to produced consequences. Music for u/n multitude is the music of the political effects that again become an aesthetic object, a kind of social sculpture of acoustic worlds.

«Партитура» (на иллюстрации на соседней странице) понимается участниками u/n multitude как последовательность действий, связывающая исполнителя, произведение и политический контекст эпохи в единое высказывание. Музыка в данном случае является своего рода лакуной для осмысления социально-исторических конфликтов посредством переживания момента в его длительности. Вместе с тем «политические партитуры» означают отказ от тотального растворения искусства в политическом жесте. «Партитуры» — все еще автономный скрипт или объект, несводимый к произведенным следствиям. Музыка для u/n multitude — это музыка политических эффектов, вновь ставшая эстетическим объектом, своеобразной социальной скульптурой акустических миров.

BOOTH СТЕНД

1/8 (Bldg. 6), 4th Syromyatnichesky Lane, Moscow, Russia, 107120 +7 (495) 917 46 46 start@winzavod.ru projectstart.ru

107120, Россия, Москва, 4-й Сыромятнический пер., 1/8, стр. 6 +7 (495) 917 46 46 start@winzavod.ru projectstart.ru

u/n multitude

Procession (political score), 2015 Video, 39' © Lena Zubtsova

u/n multitude

«Шествие (политическая партитура)», 2015 год видео, 39 мин. © Лена Зубцова

NON-COMMERCIAL PROJECT

106

НЕКОММЕРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

VLADIMIR SMIRNOV AND KONSTANTINE SOROKIN FOUNDATION ФОНД ВЛАДИМИРА СМИРНОВА И КОНСТАНТИНА СОРОКИНА MOSCOW

МОСКВА

In 2008, combining their efforts and creative ideas, Vladimir Smirnov and Konstantine Sorokin created the Modern Arts Fund. Its doors were thrown wide open to artists creating their art without frameworks, borders or conditions. The fund’s mission is to promote young Russian artists, and it supports them by providing opportunities to put creative ideas into practice. The fund put on its first project, “WC,” with great success in December of 2010 within the framework of the first Cosmoscow art fair. In 2011, the fund acquired its own studios. The former factory premises today bring the visions of contemporary Russian artists to life, as works are created for the fund’s projects.

В 2008 году, объединив усилия и творческие идеи, Владимир Смирнов и Константин Сорокин основали Фонд современного искусства. Его двери всегда широко открыты для художников, создающих свои произведения вне рамок, границ и условностей. Миссия фонда заключается в продвижении молодых российских художников, а также в помощи реализации их творческих идей. Первый проект — WC — фонд реализовал с большим успехом в декабре 2010 года в рамках первой ярмарки современного искусства Cosmoscow. В 2011 году у Фонда появились собственные мастерские. Бывшее заводское помещение стало местом воплощения творческих планов художников, и сегодня здесь рождаются и реализуются идеи современных авторов, создаются работы для проектов фонда.

BOOTH СТЕНД

3, office 520, Profsoyuznaya Street, Moscow, Russia, 117036 +7 (499) 124 69 35 artfund@mail.ru www.smirnovartsorokin.com

117036, Россия, Москва, ул. Профсоюзная, 3, офис 520 +7 (499) 124 69 35 artfund@mail.ru www.smirnovartsorokin.com

ALEXANDER VILKIN

(b. 1981) Boom, 2015 Oil on canvas 120 x 70 cm Courtesy, the artist

АЛЕКСАНДР ВИЛКИН

(род. 1981) «Бум», 2015 год холст, масло 120 х 70 см Courtesy автор

107

NON-COMMERCIAL PROJECT

108

НЕКОММЕРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

ONLY PAPER «ТОЛЬКО БУМАГА» MOSCOW

МОСКВА

The Only Paper program was co-launched by the Peresvetov Pereulok gallery and XL Projects. The program is curated by Elena Selina (curator at XL Projects) and headed by Larisa Grinberg (Grinberg Project art director).

Программа «Только бумага» — совместный проект галереи «Пересветов переулок» и XL Projects. Руководитель проекта — Лариса Гринберг (арт-директор Grinberg Project), куратор — Елена Селина (куратор XL Projects).

The program is not limited exclusively to works on paper. The title is related to the stereotype traditionally corresponding to drawing and painting. Therefore the program is not focused on drawing itself but on different types of drawing. When creating the program, its authors reflected on the means of display, choosing between chronological and chaotic. A particular need of visual research for all the processes and techniques used by artists of different generations was obvious but limited by tight deadlines by the Peresvetov Pereulok gallery, where the project is set. That is why a chaotic way of displaying the works was chosen, taking into consideration that all the works are being made here and now. This is the way that could give an impetus to studying and understanding national contemporary drawing.

BOOTH СТЕНД

Хотя название программы подразумевает, что в фокусе ее внимания находятся работы, выполненные на бумаге, она не ограничивается только ими и предлагает зрителям познакомиться с различными типами и формами современного рисунка. Создатели программы, приступая к ее формированию, долго решали, какой способ презентации выбрать: хронологический или хаотический. Необходимость визуального исследования всех процессов и нюансов техники художников разных поколений очевидна, но практически невыполнима в рамках тесного расписания выставок галереи «Пересветов переулок», где реализуется проект. Поэтому был выбран второй путь, при котором сохраняется понимание того, что все работы создаются «здесь и сейчас», путь, способный дать необходимый толчок к изучению и пониманию отечественного рисунка.

NIKITA ALEXEEV

(b. 1953) Untitled, 2015 Ink and watercolor on paper 48 x 36 cm © XL Projects

НИКИТА АЛЕКСЕЕВ

(род. 1953) «Без названия», 2015 год бумага, акварель, чернила 48 х 36 см © XL Projects

109

ARTISTS ХУДОЖНИКИ

ARTISTS

PECHERSKY GALLERY (СТЕНД C3 ) UVG ART GALLERY

«ТОЛЬКО БУМАГА » ONLY PAPER TELLI GALLERY АРТ-ГАЛЕРЕЯ «ТЕЛЛИ» GALERIE IRAGUI

rosenfeld porcini

BLAIN|SOUTHERN GALLERY

KULTPROEKT GALLERY ГАЛЕРЕЯ «КУЛЬТПРОЕКТ» ПАТРОНСКАЯ ПРОГРАММА COSMOSCOW

ХУДОЖНИКИ

MARIA AGUREEVA

МАРИЯ АГУРЕЕВА

(1985, USSR)

(1985, СССР)

DANIIL AKULIN

ДАНИИЛ АКУЛИН

(1977, USSR)

(1977, СССР)

NIKITA ALEXEEV

НИКИТА АЛЕКСЕЕВ

(1953, USSR)

(1953, СССР)

JANARBEK AMANKULOV

ЖАНАРБЕК АМАНКУЛОВ

(1982, USSR)

(1982, СССР)

SERGEY ANUFRIEV

СЕРГЕЙ АНУФРИЕВ

(1964, USSR)

(1964, СССР)

EMMANUEL BARCILON

ЭММАНУЭЛЬ БАРСЕЛОН

(1967, France)

(1967, Франция)

MARIUS BERCEA

МАРЬЮС БЕРЧА

(1979, Romania)

(1979, Румыния)

OLGA BULGAKOVA

ОЛЬГА БУЛГАКОВА

(1951, USSR)

(1951, СССР)

ALEX BULDAKOV

АЛЕКСЕЙ БУЛДАКОВ

(Urban Fauna Lab)

COSMOSCOW ARTISTS’ PATRON PROGRAM NK GALLERY

BLAIN|SOUTHERN GALLERY

PROJECT START ПРОЕКТ СТАРТ V. SMIRNOV AND K. SOROKIN FOUNDATION / ФОНД В. СМИРНОВА

HANS VANDEKERCKHOVE

ХАНС ВАНДЕКЕРКХОВЕ

(1957, Belgium)

(1957, Бельгия)

SUE WEBSTER

СЬЮ ВЕБСТЕР

(1967, UK)

(1967, Великобритания)

ANASTASIA VEPREVA

АНАСТАСИЯ ВЕПРЕВА

(1989, USSR)

(1989, СССР)

ALEXANDER VILKIN

АЛЕКСАНДР ВИЛКИН

(1982, USSR)

(1982, СССР)

И К. СОРОКИНА BLAIN|SOUTHERN GALLERY

11.12 GALLERY ГАЛЕРЕЯ 11.12

BILL VIOLA

БИЛЛ ВИОЛА

(1951, USA)

(1951, США)

RINAT VOLIGAMSI

РИНАТ ВОЛИГАМСИ

(1968, USSR)

(1968, СССР)

112

ARTISTS

113

ХУДОЖНИКИ

ALEXANDRA GALKINA

АЛЕКСАНДРА ГАЛКИНА

(1982, USSR)

(1982, СССР)

V. SMIRNOV AND K. SOROKIN FOUNDATION / ФОНД В. СМИРНОВА И К. СОРОКИНА

ANATOLY GANKEVICH

АНАТОЛИЙ ГАНКЕВИЧ

(1965, USSR)

(1965, СССР)

ALADDIN GARUNOV

АЛАДДИН ГАРУНОВ

(1956, USSR)

(1956, СССР)

FROLOV GALLERY

SAVINA GALLERY

VLADIMIR GLYNIN

ВЛАДИМИР ГЛЫНИН

(1975, USSR)

(1975, СССР)

ГАЛЕРЕЯ RUARTS

IVAN GORSHKOV

ИВАН ГОРШКОВ

MARINA GISICH GALLERY

(1989, USSR)

(1989, СССР)

EVGENY GRANILSHCHIKOV

ЕВГЕНИЙ ГРАНИЛЬЩИКОВ

(1985, USSR)

(1985, СССР)

RUARTS GALLERY

ГАЛЕРЕЯ МАРИНЫ ГИСИЧ COSMOSCOW ARTISTS’ PATRON PROGRAM ПАТРОНСКАЯ ПРОГРАММА COSMOSCOW

VLADIMIR GRIG

ВЛАДИМИР ГРИГ

(1962, USSR)

(1962, СССР)

ГАЛЕРЕЯ ГРИДЧИНХОЛЛ

GIA GUGUSHVILI

ГИЯ ГУГУШВИЛИ

TNN ART

(1952, USSR)

(1952, СССР)

GRIDCHINHALL GALLERY

NATASHA DAHNBERG

НАТАША ДАНБЕРГ

(1969, USSR)

(1969, СССР)

ГАЛЕРЕЯ 21

АЛЕКСАНДР ДАШЕВСКИЙ

ANNA NOVA ART GALLERY

ALEXANDER DASHEVSKIY (1980, USSR)

GALLERY 21

(1980, СССР)

BRIAN DAILEY

БРАЙАН ДЕЙЛИ

(1951, USA)

(1951, США)

WIM DELVOYE

ВИМ ДЕЛЬВУА

(1965, Belgium)

(1965, Бельгия)

MIN JUNG YEON

МИН ДЖАНГ ЕН

(1979, Korea)

(1979, Корея)

ILYA DOLGOV

ИЛЬЯ ДОЛГОВ

(1984, USSR)

(1984, СССР)

ONE GALLERY

GARY TATINTSIAN GALLERY ГАЛЕРЕЯ ГАРИ ТАТИНЦЯНА TRIUMPH GALLERY ГАЛЕРЕЯ «ТРИУМФ » HLAM GALLERY, ONLY PAPER ГАЛЕРЕЯ «Х.Л.А.М.», «ТОЛЬКО БУМАГА »

ANTONIS DONEF

АНТОНИС ДОНЕФ

(1978, Greece)

(1978, Греция)

rosenfeld porcini

ARTISTS

ONLY PAPER «ТОЛЬКО БУМАГА » HLAM GALLERY ГАЛЕРЕЯ «Х.Л.А.М.» XL GALLERY XL ГАЛЕРЕЯ RUARTS GALLERY ГАЛЕРЕЯ RUARTS PROJECT START ПРОЕКТ СТАРТ PROJECT START ПРОЕКТ СТАРТ V. SMIRNOV AND K. SOROKIN FOUNDATION / ФОНД

ХУДОЖНИКИ

VLADIMIR DUBOSSARSKY

ВЛАДИМИР ДУБОСАРСКИЙ

(1964, USSR)

(1964, СССР)

ARSENIY ZHILYAEV

АРСЕНИЙ ЖИЛЯЕВ

(1984, USSR)

(1984, СССР)

JULIA ZASTAVA

ЮЛИЯ ЗАСТАВА

(1982, USSR)

(1982, СССР)

ALEXANDER ZAKHAROV

АЛЕКСАНДР ЗАХАРОВ

(1949, USSR)

(1949, СССР)

LENA ZUBTSOVA

ЛЕНА ЗУБЦОВА

(u/n multitude)

ZINA ISUPOVA

ЗИНА ИСУПОВА

(1996, Ukraine)

(1996, Украина)

ALISA YOFFE

АЛИСА ЙОФФЕ

(1987, USSR)

(1987, CCCР)

В. СМИРНОВА И К. СОРОКИНА SAVINA GALLERY

ELYSIUM GALLERY ГАЛЕРЕЯ « ЭЛИЗИУМ» VOSTOCHNAYA GALLERY ВОСТОЧНАЯ ГАЛЕРЕЯ GALLERY 21 ГАЛЕРЕЯ 21 GALERÍA JAVIER LÓPEZ & FER FRANCÉS FROLOV GALLERY

BLAIN|SOUTHERN GALLERY

ONLY PAPER «ТОЛЬКО БУМАГА »

DMITRY KAWARGA

ДМИТРИЙ КАВАРГА

(1972, USSR)

(1972, СССР)

MARIUS KAVOLIS

МАРЮС КАВОЛИС

(1987, Lithuania)

(1987, Литва)

SERGEY KAREV

СЕРГЕЙ КАРЕВ

(1985, USSR)

(1977, СССР)

SERGEY KATRAN

СЕРГЕЙ КАТРАН

(1970, USSR)

(1970, СССР)

ALEX KATZ

АЛЕКС КАЦ

(1927, USA)

(1927, США)

VALERY KATSUBA

ВАЛЕРИЙ КАЦУБА

(1965, USSR)

(1965, СССР)

FRANCESCO CLEMENTE

ФРАНЧЕСКО КЛЕМЕНТЕ

(1952, Italy)

(1952, Италия)

MAT COLLISHAW

МЭТ КОЛЛИШОУ

(1966, UK)

(1966, Великобритания)

IRINA KORINA

ИРИНА КОРИНА

(1977, USSR)

(1977, СССР)

114

ARTISTS

115

ХУДОЖНИКИ

TAISIA KOROTKOVA

ТАИСИЯ КОРОТКОВА

(1980, USSR)

(1980, СССР)

IGOR KRIVDA

ИГОРЬ КРИВДА

(u/n multitude)

NK GALLERY

PROJECT START ПРОЕКТ СТАРТ

KIRILL KTO

КИРИЛЛ КТО

(1984, USSR)

(1984, СССР)

ONLY PAPER «ТОЛЬКО БУМАГА »

ANDREY KUZKIN

АНДРЕЙ КУЗЬКИН

COSMOSCOW ARTISTS’

(1979, USSR)

(1979, СССР)

PATRON PROGRAM ПАТРОНСКАЯ ПРОГРАММА COSMOSCOW

EVGENY KUKOVEROV

ЕВГЕНИЙ КУКОВЕРОВ

(1984, USSR)

(1984, СССР)

TRIANGLE GALLERY ГАЛЕРЕЯ «ТРЕУГОЛЬНИК»

VLAD KULKOV

ВЛАД КУЛЬКОВ

ANNA NOVA ART GALLERY

(1986, Latvia)

(1986, Латвия)

KRIS LEMSALU

КРИС ЛЕМСАЛУ

(1985, Estonia)

(1985, Эстония)

VLADIMIR LOGUTOV

ВЛАДИМИР ЛОГУТОВ

(1980, USSR)

(1980, СССР)

TEMNIKOVA & KASELA

V. SMIRNOV AND K. SOROKIN FOUNDATION / ФОНД В. СМИРНОВА И К. СОРОКИНА

CHAO LU

ЧАО ЛУ

(1988, China)

(1988, Китай)

rosenfeld porcini

KRISTOF MEYER

КРИСТОФ МАЙЕР

(1982, Germany)

(1982, Германия)

TRIUMPH GALLERY ГАЛЕРЕЯ «ТРИУМФ »

VLADISLAV MAMYSHEV-MONROE

ВЛАДИСЛАВ МАМЫШЕВ-МОНРО

FROLOV GALLERY

(1969, USSR – 2013, Indonesia)

(1969, СССР – 2013, Индонезия)

TONY MATELLI

ТОНИ МАТЕЛЛИ

(1971, USA)

(1971, США)

ГАЛЕРЕЯ ГАРИ ТАТИНЦЯНА

BORIS MATROSOV

БОРИС МАТРОСОВ

GRIDCHINHALL GALLERY, ONLY

(1965, USSR)

(1965, СССР)

TAUS MAKHACHEVA

ТАУС МАХАЧЕВА

(1983, USSR)

(1983, СССР)

GARY TATINTSIAN GALLERY

PAPER / ГАЛЕРЕЯ ГРИДЧИНХОЛЛ, «ТОЛЬКО БУМАГА » COSMOSCOW ARTISTS’ PATRON PROGRAM / ПАТРОНСКАЯ ПРОГРАММА COSMOSCOW

INGA MELDERE

ИНГА МЕЛДЕРЕ

(1979, Latvia)

(1979, Латвия)

TEMNIKOVA & KASELA

ARTISTS

ARTWIN GALLERY

TEMNIKOVA & KASELA

GLAZ GALLERY ГАЛЕРЕЯ «ГЛАЗ» ‘HERITAGE GALLERY ГАЛЕРЕЯ ‘ЭРИТАЖ ARTWIN GALLERY

V. SMIRNOV AND K. SOROKIN FOUNDATION / ФОНД

ХУДОЖНИКИ

ALMAGUL MENLIBAYEVA

АЛМАГУЛЬ МЕНЛИБАЕВА

(1969, USSR)

(1969, СССР)

KRISTA MÖLDER

КРИСТА МЁЛЬДЕР

(1972, Estonia)

(1972, Эстония)

IVAN MIKHAILOV

ИВАН МИХАЙЛОВ

(1981, USSR)

(1981, СССР)

ALEXEY MOROSOV

АЛЕКСЕЙ МОРОЗОВ

(1981, USSR)

(1981, СССР)

GULNUR MUKAZHANOVA

ГУЛЬНУР МУКАЖАНОВА

(1984, USSR)

(1984, СССР)

ANTON NIKOLAEV

АНТОН НИКОЛАЕВ

(1976, USSR)

(1976, СССР)

В. СМИРНОВА И К. СОРОКИНА BLAIN|SOUTHERN GALLERY

TEMNIKOVA & KASELA

TOLK GALLERY ГАЛЕРЕЯ «ТОЛК» COSMOSCOW ARTIST OF THE YEAR ХУДОЖНИК ГОДА COSMOSCOW GLAZ GALLERY ГАЛЕРЕЯ «ГЛАЗ» GALERIE IRAGUI

ONLY PAPER «ТОЛЬКО БУМАГА » XL GALLERY / XL ГАЛЕРЕЯ COSMOSCOW ARTISTS’ PATRON PROGRAM / ПАТРОНСКАЯ ПРОГРАММА COSMOSCOW POP/OFF/ART GALLERY ГАЛЕРЕЯ POP/OFF/ART

TIM NOBLE

ТИМ НОБЛ

(1966, UK)

(1966, Великобритания)

KAIDO OLE

КАЙДО ОЛЕ

(1963, Estonia)

(1963, Эстония)

ANDREY OLENEV

АНДРЕЙ ОЛЕНЕВ

(1993, Russia)

(1993, Россия)

ALEXANDRA PAPERNO

АЛЕКСАНДРА ПАПЕРНО

(1978, USSR)

(1978, СССР)

TIM PARCHIKOV

ТИМОФЕЙ ПАРЩИКОВ

(1983, USSR)

(1983, СССР)

PAVEL PEPPERSTEIN

ПАВЕЛ ПЕППЕРШТЕЙН

(1966, USSR)

(1966, СССР)

VIKTOR PIVOVAROV

ВИКТОР ПИВОВАРОВ

(1937, USSR)

(1937, СССР)

ALEXANDER POVZNER

АЛЕКСАНДР ПОВЗНЕР

(1976, USSR)

(1976, СССР)

ANASTASIA POTEMKINA

АНАСТАСИЯ ПОТЕМКИНА

(Urban Fauna Lab)

VITALY PUSHNITSKY

ВИТАЛИЙ ПУШНИЦКИЙ

(1967, USSR)

(1967, СССР)

116

ARTISTS

117

ХУДОЖНИКИ

KERIM RAGIMOV

КЕРИМ РАГИМОВ

(1970, USSR)

(1970, СССР)

ГАЛЕРЕЯ МАРИНЫ ГИСИЧ

LEONID ROTAR

ЛЕОНИД РОТАРЬ

VOSTOCHNAYA GALLERY

(1962, USSR)

(1962, СССР)

ВОСТОЧНАЯ ГАЛЕРЕЯ

MARJOLEIN ROTHMAN

МАРЬОЛЕЙН РОТХМАН

NK GALLERY

(1974, Netherlands)

(1974, Нидерланды)

STEPAN RYABCHENKO

СТЕПАН РЯБЧЕНКО

(1987, USSR)

(1987, СССР)

MARINA GISICH GALLERY

ARTSVIT GALLERY ГАЛЕРЕЯ « АРТСВИТ»

DENIS SALAUTIN

ДЕНИС САЛАУТИН

(1968, USSR)

(1968, СССР)

ONLY PAPER «ТОЛЬКО БУМАГА »

AIDAN SALAKHOVA

АЙДАН САЛАХОВА

ONE GALLERY

(1964, USSR)

(1964, СССР)

SERGEY SAPOZHNIKOV

СЕРГЕЙ САПОЖНИКОВ

(1984, USSR)

(1984, СССР)

V. SMIRNOV AND K. SOROKIN FOUNDATION / ФОНД В. СМИРНОВА И К. СОРОКИНА

TENGIZ SEPIASHVILI

ТЕНГИЗ СЕПИАШВИЛИ

(1946, USSR)

(1946, СССР)

SERGEY SKUTARU

СЕРГЕЙ СКУТАРУ

(1979, USSR)

(1979, СССР)

TNN ART

V. SMIRNOV AND K. SOROKIN FOUNDATION / ФОНД В. СМИРНОВА И К. СОРОКИНА

VASILY SLONOV

ВАСИЛИЙ СЛОНОВ

(1969, USSR)

(1969, СССР)

ГАЛЕРЕЯ 11.12

PETER SAUL

ПИТЕР СОЛ

GARY TATINTSIAN GALLERY

(1934, USA)

(1934, США)

ГАЛЕРЕЯ ГАРИ ТАТИНЦЯНА

NIKITA SPIRIDONOV

НИКИТА СПИРИДОНОВ

PROJECT START

(u/n multitude)

ПРОЕКТ СТАРТ

SVILEN STEFANOV

СВИЛЕН СТЕФАНОВ

ONE GALLERY

(1966, Bulgaria)

(1966, Болгария)

KEIICHI TANAAMI

КЭЙИТИ ТАНААМИ

(1936, Japan)

(1936, Япония)

DAVID TER-OGANYAN

ДАВИД ТЕР-ОГАНЬЯН

(1981, USSR)

(1981, СССР)

В. СМИРНОВА И К. СОРОКИНА

OLGA TOBRELUTS

ОЛЬГА ТОБРЕЛУТС

UVG ART GALLERY

(1970, USSR)

(1970, СССР)

11.12 GALLERY

GARY TATINTSIAN GALLERY ГАЛЕРЕЯ ГАРИ ТАТИНЦЯНА V. SMIRNOV AND K. SOROKIN FOUNDATION / ФОНД

ARTISTS

TOLK GALLERY ГАЛЕРЕЯ «ТОЛК» ROZA AZORA GALLERY ГАЛЕРЕЯ «РОЗА АЗОРА » GARY TATINTSIAN GALLERY ГАЛЕРЕЯ ГАРИ ТАТИНЦЯНА TEMNIKOVA & KASELA

BLAIN|SOUTHERN GALLERY

PECHERSKY GALLERY

BLAIN|SOUTHERN GALLERY

NK GALLERY

TRIANGLE GALLERY ГАЛЕРЕЯ «ТРЕУГОЛЬНИК» GARY TATINTSIAN GALLERY ГАЛЕРЕЯ ГАРИ ТАТИНЦЯНА ARTSVIT GALLERY ГАЛЕРЕЯ « АРТСВИТ» KULTPROEKT GALLERY ГАЛЕРЕЯ «КУЛЬТПРОЕКТ» ONLY PAPER, V. SMIRNOV AND K. SOROKIN FOUNDATION «ТОЛЬКО БУМАГА », ФОНД

ХУДОЖНИКИ

TOY CREW

КОМАНДА «ТОЙ»

(Russia)

(Россия)

ANTON TOTIBADZE

АНТОН ТОТИБАДЗЕ

(1992, Russia)

(1992, Россия)

PETER HALLEY

ПИТЕР ХЕЛЛИ

(1953, USA)

(1953, США)

MIKKO HINTZ

МИККО ХИНЦ

(1974, Germany)

(1974, Германия)

RACHEL HOWARD

РЭЙЧЕЛ ХОВАРД

(1969, USA)

(1969, США)

RACHEL LEE HOVNANIAN

РЭЙЧЕЛ ЛИ ХОВНЭНИАН

(USA)

(США)

LYNN CHADWICK

ЛИНН ЧЕДВИК

(1914, UK – 2003, UK)

(1914, Великобритания – 2003, Великобритания)

KIRILL CHELUSHKIN

КИРИЛЛ ЧЕЛУШКИН

(1968, USSR)

(1968, СССР)

VALERY CHTAK

ВАЛЕРИЙ ЧТАК

(1981, USSR)

(1981, СССР)

EVGENY CHUBAROV

ЕВГЕНИЙ ЧУБАРОВ

(1934, USSR – 2012, Russia)

(1934, СССР – 2012, Россия)

NIKITA SHALENNY

НИКИТА ШАЛЕНЫЙ

(1982, USSR)

(1982, СССР)

IGOR SHELKOVSKY

ИГОРЬ ШЕЛКОВСКИЙ

(1937, USSR)

(1937, СССР)

SVETLANA SHUVAEVA

СВЕТЛАНА ШУВАЕВА

(1986, USSR)

(1986, СССР)

В. СМИРНОВА И К. СОРОКИНА V. SMIRNOV AND K. SOROKIN FOUNDATION / ФОНД

IGOR SHUKLIN

ИГОРЬ ШУКЛИН

(1987, USSR)

(1987, СССР)

::VTOL::

(Dmitry Morozov, 1986, USSR)

(Дмитрий Морозов, 1986, CCCР)

В. СМИРНОВА И К. СОРОКИНА LABORATORIA ART & SCIENCE SPACE

118

ISBN 978-5-905110-59-7

Cosmoscow Office Contacts: 9/4, Volkhonka Street, office 310, Moscow, Russia, 119019 +7 (495) 363 80 72 © Texts: authors © Cosmoscow, 2015 © Art Guide LTD

THIS CATALOGUE IS PUBLISHED FOR COSMOSCOW INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART FAIR SEPTEMBER 11–13, 2015 GOSTINY DVOR, MOSCOW

ИЗДАНИЕ ПОДГОТОВЛЕНО К МЕЖДУНАРОДНОЙ ЯРМАРКЕ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА COSMOSCOW, 11–13 СЕНТЯБРЯ 2015 ГОДА МОСКВА, ГОСТИНЫЙ ДВОР

COSMOSCOW TEAM: Alexander Bykovsky Nina Gridchina Anastasia Ivanova Elena Kurbatskaya Anastasia Mityushina Sandra Nedvetskaia Georgiy Pilia Daria Pokrass Michael Pokrass Margarita Pushkina Maria Sinitsyna Natalia Shinkarenko Daria Tkachenko Olga Tsoy Natalia Zaichenko

КОМАНДА COSMOSCOW: Александр Быковский Нина Гридчина Наталья Зайченко Анастасия Иванова Елена Курбацкая Анастасия Митюшина Сандра Недвецкая Георгий Пилия Дарья Покрасс Михаил Покрасс Маргарита Пушкина Мария Синицына Дарья Ткаченко Ольга Цой Наталья Шинкаренко

CATALOGUE

КАТАЛОГ

Editors: Alexander Bykovsky Alexander Izvekov Elena Kurbatskaya Peter Spinella

Редакторы: Александр Быковский Александр Извеков Елена Курбацкая Питер Спинелла

Project management: Alexander Bykovsky Elena Kurbatskaya Elena Petrilyak

Менеджеры проекта: Александр Быковский Елена Курбацкая Елена Петриляк

Design: Natasha Shendrik

Дизайн: Наташа Шендрик

Coordination, layout, prepress, proofreading: Artguide Editions, Art Guide LTD

Общая координация, верстка, препресс, корректура: Artguide Editions, ООО «Арт Гид»

2015