ATISBOS
de permanencia
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ATISBOS DE PERMANENCIA • Kees Ouwens
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AtISBoS K O
E
de permanencia
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Arte Hoy Galería Ciudad de México, abril del 2022 Imagen de portada: Detalle de Lava 2017 Basalto. 36 x24 x 17 cm Arte Hoy Galería Viena 249 bis, Del Carmen, Coyoacán Ciudad de México, México, 04100 www.artehoy.com.mx Email: info@artehoy.com.mx Teléfono: 55 55 54 01 55 • 55 39 76 92 28 Editado por: Jorge Espinosa Fernández, Arte Hoy Galería Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido sin previa autorización.
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as obras de Kees Ouwens contenidas en este catálogo y en la exposición que presenta Arte Hoy Galería, son una síntesis resultante de convergencias plásticas y culturales únicas de este extraordinario escultor. Su origen y formación europea, su trayectoria en los países de oriente y sus años recientes en México le han
permitido a este artista conjugar, en su absoluta libertad creativa, dis-
tintos lenguajes plásticos y experiencias con el material, creando así piezas de contundente presencia estética. Esta presentación no pretende definir ni encasillar la obra de Kees
Ouwens dentro de lo comúnmente conocido como arte moderno o contemporáneo, sino simplemente dar aviso al espectador acerca de posibilidades de aproximación a la obra del artista. Aproximaciones que pueden ser desde la sensibilidad al material, por medio de la forma peculiar de abordar intrínsecas e ilimitadas complejidades como el Sistema solar, así como apartir de conceptos conocidos, pero no exhaustos, como un Paisaje o un Meteorito. También quizá el acercamiento suceda simplemente por instinto. Con suavidad y con exquisita calidad estas esculturas se despliegan visual y plásticamente hacia ejes y límites imperceptibles, haciendo a un lado atávicas preconcepciones del arte tridimensional. Las obras contenidas en este catálogo invitan al deslumbramiento, a las metáforas de las formas y a una nueva sensibilidad de las manifestaciones plásticas escultóricas. Un franco desaf ío a lo cotidiano y a lo convencional.
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ATisbos De PeRMAnenciA.
ESCULTURA DE KEES OUWENS
KEES
Sof ía Neri Fajardo O (Jaarsveld,
Países Bajos, 1958) es un caminante
donde su aprendizaje de la tradición escultórica
en busca de contenedores que alojen
japonesa, monolítica, sobria, espiritual y mini-
la esencia creativa de sus ideas. Como
malista sumada a conceptos propios del Bu-
señales o testimonios de un posible
dismo Zen, dieron un giro a lo aprendido en
camino hacia la permanencia, sus esculturas dotan de solidez f ísica su pen-
Utrecht sobre la arquitectura de paisaje y el diseño de jardines, con una concepción eu-
samiento artístico por medio de la íntima
ropea más ligada a la tradición barroca.
relación artista - material pétreo. Los fundamentos de su concepción
La serie de 20 piezas elegidas para esta ocasión, fueron realizadas en su to-
artística provienen del entorno infantil y
talidad con piedras que el autor selec-
juvenil: la llana línea del horizonte neerlan-
cionó en sus búsquedas por México
dés en su Jaarsveld de árboles e inmuebles
y luego talladas en basalto, mármol
como únicos ejes verticales interrumpiendo
y otro tipo de piedras volcánicas o
el ritmo apaisado, establecieron el sesgo per-
sedimentarias. Cada una es evi-
ceptual del espacio y sus posibilidades como contenedor de arte, que más tarde encontrarían su complemento estético en la isla de Shikoku,
dencia del sitio particular desde el que se ubica Ouwens en el contexto existencial, posicio-
Whispering Stones Frostic School of Art Kalamazoo USA
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nado en una perspectiva neorromántica de
de creadores prefieren no añadir
arrobamiento ante la naturaleza sublime y
a sus piezas una denominación
universal, coincidente con la meditación
de identidad. A Kees Ouwens no
oriental integradora del todo, en un balan-
le gustan los títulos, sin embargo,
ce entre el cielo y la tierra. De ahí parte
los considera como una guía que
su respetuosa relación con el material y
por costumbre mucha gente espera
su historia. Su proceso de creación —en
encontrar, aunque en sentido estric-
el caso de las piezas en este conjunto—
to son innecesarios: cada pieza posee
inicia con el rastreo de la piedra; en
una identidad per se, se bastan a sí mis-
bruto, cada una “pide ser tocada”. Sin
mas, su presencia en sí es justo su ver-
un diseño a priori, busca un perfil y lo adapta de acuerdo con la forma
dad más allá de las palabras. No obstante, los títulos propuestos
y pátina iniciales: el material
en el listado de obra de esta selección,
mismo le sugiere qué parte
son congruentes con la preferencia del
irá pulida y cuál conservará
Paisaje, artista por la naturaleza: Lava, Paisaje
su textura. En el ámbito del arte es
Cordillera, Montaña antigua, Meteorito, Pasos hacia el cielo, Solar Sys-
habitual asociar las
tem y Variante. Otra vertiente para
obras con un título
su denominación es la espi-
que las identifique;
Guardián, ritual, en la cual Guardián
sin embargo, no siem-
Pensadora solitaria, Passa-
pre tiene que ser así.
ge, Equilibrium y Torre de
Un porcentaje amplio
luz, denotan introspección.
Kess en la xiv Bienal FEMSA Morelia Michoacan Mexico 2020
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El mundo de los objetos es re-
mado en el espacio negativo, en el contenedor
presentado por inspiraciones
de la forma que se niega a cambiar a no ser por
volumétricas tituladas Katana,
la recreación del espectador. El plan tridimen-
Arpa de piedra, Asentamiento de
sional se hace evidente y la provocación plás-
piedra o Castillo. Por último, Tor-
tica que implica la abstracción escultórica
so, hace presente el interés por lo
para el sentido del tacto y de la vista inicia
humano.
su seducción.
La estructura formal de cada
A Kees Ouwens le interesa hacer
una de las propuestas procura la dua-
esculturas que la gente pueda sentir, que
lidad entre liso y rugoso: sus texturas
conecten con los sentimientos de quien
poseen intervenciones estriadas, on-
las mira. De ese modo, el enfrentamien-
dulaciones, o rectas que corren en dia-
to con el dispositivo estético se vuelve
gonal y que se sobreponen generando en
oportunidad para contemplar y evo-
ocasiones estrellas irregulares, incisiones
car paraísos, si no perdidos aún, sí en
paralelas y acanaladas que alternan huecos
peligro latente de extinción: el mun-
y superficies, o escalinatas y volúmenes que
do de las ideas y el mundo natural,
sobresalen de alguna de las caras del monoli-
que, alojados en el objeto creado,
to. Hay paradojas visuales, surcos que evocan
en la pieza escultórica sólida, ha-
la ausencia de un cordel imaginario que con-
cen de lo perecedero e inasible
tiene el volumen del bloque; asimismo, se alzan
un atisbo de permanencia, una
edificaciones atemporales que pueden verse ya sea como vestigios o bien como proyectos futuros; en todo caso, quien opera la percepción correspondiente en cada caso, es el tiempo, transfor-
reconquista de la fragilidad.
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oBRA EXPUEStA
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PAISAJE
2018. Basalto. 60 x 40 x 15 cm
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2017. Basalto. 36 x 24 x 17 cm
LAVA
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2018. Piedra volcánica. 40 x 30 x 10 cm
coRDILLERA
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2017. Basalto. 71 x 15 x 15 cm
LGUARDIÁN
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cAStILLo
2020. Piedra volcánica. 49 x 45 x 32 cm
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PASSAGE 2021. Piedra volcánica 59 x 19 x 28
20 2016. Piedra laja. 40 x 88 x 17 cm
PENSADoRA SoLItARIA
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2016. Piedra laja. 32 x 127 x 14 cm
ARPA DE PIEDRA
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2021. Piedra volcánica. 46 x 41 x 24 cm
cLUStERS
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PASoS HAcIA EL cIELo
2018. Piedra volcánica. 40 x 33 x 17 cm
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MEtEoRIto 2021. Basalto. 46 x 41 x 24 cm
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toRSo 2021. Mármol. 31 x 82 x 12 cm
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2017. Piedra laja. 92 x 20 x 30cm
EQUILIBRIUM
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2019. Piedra laja 137 x 18 x 17 cm
KATANA
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MoNtAÑA ANtIGUA 2019. Mármol. 44 x 27 x 37 cm
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2018. Mármol blanco. 44 x 52 x 23 cm
IGLESIA
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36 2018. Mármol blanco. 25 x 57 x 24 cm
toRRE DE LUZ
37 2021. Basalto. 59 x 30 x 48 cm
SoLAR SYStEM
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VARIANtE 2021. Piedra volcánica. 30 x 42 x 24 cm
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2020. Piedra volcánica. 30 x 30 x 23 cm
ASENtAMIENto DE PIEDRA
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sobRe Kees oUWens
N
ació en Países Bajos el 28 de febrero de 1958. Estudió diseño de jardines y arquitectura del paisaje en el Royal Horticultural College en Utrecht, ciudad en Países Bajos,
de 1978 a 1981. Posteriormente, en 1982, estudió construcción de jardines japoneses abstractos, escultura en piedra, Arte y cultura en Japón, Durante su estancia en Japón, fue aprendiz del arquitecto de jardines Shoji -Miyamoto, del escultor Tanaka -Tanzo, ambos en la isla de Shikoku, así como de Masayuki Nagare e Isamu Noguchi. Durante este periodo de estudio y trabajo profundizó enormemente su comprensión de la escultura y el espacio, el cual tuvo un gran impacto en su obra. Su primera escultura monumental se realizó en 1985 en el "Simposio de Arte Ohtsuki", en el territorio de Kochi, Japón y su primera exposición de escultura en piedra fue en 1986 en la "Galería Balai Budaya", Yakarta, Indonesia.
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Después de este período intensivo, regresó a Países Bajos y comenzó su propia empresa "Niwa-International", creando jardines abstractos y escultura en piedra, para posteriormente, en 1994, migrar permanentemente a Japón, en la isla de Shikoku donde diseñó y construyó su estudio "O-Huis", en 1996. En 2010 fundó "Seiyo -Art- Initiative" invitando a artistas a hacer residencias artísticas y exhibirlas en su estudio o en el paisaje rural de la ciudad de Seiyo. En 2014 comenzó con la construcción de su nuevo estudio en Umecuaro, Michoacán, México, que se terminó en 2016 y se convirtió en su nueva base de operaciones para su producción, donde también inició un evento de arte anual llamado; "Proyecto en Sitio" que invita a los artistas a realizar obras de arte e instalaciones colocadas en sitios seleccionados alrededor del estudio.
2020 Flatlanders Sculpture Supply Galleries, Blissfield, Michigan, e. u. a.
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Kees esculpiendo Página siguiente
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exhibiciones 2019 Instalación conmemorativa del 25 aniversario de la Universidad de Morelia, Michoacán. 2018 Miaki-Hall Iyo, Ehime, Japón. | II Premio Centro-Occidente de Escultura, Salamanca, Guanajuato, México. 2017 John D.Wittersheim Sculpture Park, Siena Heights University, Adrian, Michigan, eua. 2016 Sculptfusion, Michigan, Idaho, eua. | Ella Sharp Museum, 100 Sculptors, Jackso, Michigan, eua. 2015 Gallery Archipel, Amersfoort, Paises Bajos. | Shofukan Japanese Cultural
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Erasmus Huis, Dutch Cultural Cen-
tural, Morelia, Michoacán, México. |
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Proyecto en Sitio, Umécuaro, Mi-
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COMISIONES
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2013 Abstract Stone Garden,Bogor-ci-
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2019 Museum Naturalis Leiden, Paises Bajos. | International Rural Studio
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2017 Stone Sculptures, Architecture.co., Takamatsu, Kagawa, Japan. | Lithographic Works, Centro Cultural Antiguo, Pátzcuaro, Michoacán, México. 2016 Stone Sculpture, Architecture co.,
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Arte de la tierra Volcan Paricutín, Michoacán. 2011.
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Art, Western Michigan University, Kalamazoo. Michigan, eua. 2007 Photographic Work, Waarde Foundation, Beek en Ubbergen, Países Bajos. 2006 Japanese Tea Garden, Shofukan Cultural Center, Rotterdam, Países Bajos. | Stone Sculpture, Architecture co., Takamatsu, Ka-
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TALLERES Y CÁTEDRA
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DIRECCIÓN Y OTROS
Exhibitions, Kioto, Japón. 2005 Iyo-Sekizai Co., Designer, Saiyo,Ehime, Japón. 2004 Tanbo.X.Project, Curator, Seiyo,Ehime, Japón. 2001 Uchinuki Project, Art Advisor, Saiyo, Ehime, Japón. 1993 Kei Dance Tour, Modern Ballet Co. Stage Sculptures, Japón. 1992 Sculptor Jits Bakker, Assistent Exhibitions, De Bilt, Países Bajos. 1998 Trans, Modern Ballet Co., Stage Sculptures, Rotterdam, Países Bajos.
2019 Proyecto en Sitio, Curator, Umécuaro, Michoacán, México. 2018 Proyecto en Sitio, Curator, Umécuaro, Michoacán, México.
1988 Sculptor Jits Bakker,Assistent, De Bilt, Países Bajos. 1985 Tama Art University, Research Project, Prof. Seiichi Sasaki, Tokio,
2017 Proyecto en Sitio, Curator, Umécuaro, Michoacán, México. 2014 Akihiko Izukura, Art Director of Exhibitions, Kioto, Japón. 2012 Akihiko Izukura, Art Director of
Jardín de las esculturas Xalapa, Veracruz. 2012
Página siguiene: Instalación en Yorkshire, Reino Unido. 2019
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Japón.
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Obra Kees Ouwens Texto de Presentación Arte Hoy Galería Texto curatorial Sofía Neri Fotograf ía Crysthian Lapsus Diseño de catálogo Alberto E. Plancarte Curaduría y museograf ía Paula Vite Comunicación Yessica Díaz Director de Arte Hoy Galería Jorge Espinosa
contacto Director de Arte Hoy Galería Jorge Espinosa Fernández
info@artehoy.com.mx www.artehoy.com.mx
jespinosa@artehoy.com.mx Curaduría Paula Vite
55 39 76 92 28
pvite@artehoy.com.mx
55 55 54 01 55
Comunicación Yessica Díaz Buitrago ydiaz@artehoy.com.mx
Viena 249 BIS, Del Carmen, Coyoacán