Necesitamos soltarnos más | “Soltar las ataduras, disfrutar del aire, de lo liviano, me transporta, me hace sentir el vuelo, vivir más liviano”.
Necesitamos más héroes urbanos | “Me imaginé un anti-súper héroe, sin poderes extras, una persona que para vivir más liviano, transmite personalidad, diversión y desarrolla reglas propias”.
me encantan Martin Parr, David Lachapelle, Richard Avedon, Bruce Weber, Patrick Demarchelier, Helmut Newton y otros.
Martin Parr, David Lachapelle, Richard Avedon, Bruce Weber, Patrick Demarchelier, Helmut Newton among others.
—Has trabajado en distintos tipos de fotografía. ¿Cómo definirías cada uno y lo que han significado para ti? Música: “Me encantó esa etapa de mi vida, fue de mucho vértigo y adrenalina en los ’80, que fueron años increíbles, de músicos impresionantes y muy talentosos. Un placer haberlo vivido.” Publicidad: “Un gran desafío. Me encanta tener un brief para desarrollar y pensar obsesivamente en cómo realizarlo, en el cliente y el equipo de trabajo, ¡toda la previa! Editorial: “Mostrar lo que uno hace es importante. Las revistas son un gran medio para mostrar fotografía aunque no haya presupuesto para el fotógrafo.” Moda: “Lo más creativo y con más recursos de producción. Un placer desde lo estético: el estilismo, el make up, el pelo, todo el vestuario y la modelo. Me hace muy feliz hacer moda.” Retratos: “Aquí nos ponemos más serios. Los retratos son como el alma misma, la esencia de la persona. Me encanta porque admiro a los grandes retratistas.”
—You have worked in different types of photography. How would you define each one and what they mean to you? Music: “I loved that period of my life; it implied a lot of vertigo and adrenaline in the '80s, which were incredible years of amazing and talented musicians. A pleasure to have lived it.” Advertisement: “A big challenge. I love having a brief to develop and thinking in an obsessive way on how to do it, in the client and in the team; I love the previous part!” Editorial: “To show what you do is important. Magazines are a great way to show photographs even if there is no budget for the photographer.” Fashion: “The most creative type and with more productive resources. It is an aesthetic pleasure: the style, make up, hair, all the costumes and the model. I am very happy to do fashion.” Portraits: “Here we get more serious. The portraits are like the very soul, the essence of the person. I love it because I admire the great portrayers.”
“Todo me entusiasma. Me gusta la hoja de papel en blanco para cranear un proyecto de cualquier tipo, me gusta encontrar esa adrenalina de lo que va a venir”, dice Andy ante la pregunta de cuál es su estilo predilecto. Cherniavsky lleva esta pasión a cada una de las etapas que implica su trabajo, desde la pre-producción hasta la post-producción, pasando por todos los detalles que la toma misma implica. Incluso ha sido la directora de arte de muchos de sus proyectos porque siente que de esa forma el trabajo final es mejor. “Mi mejor proyecto es ir para adelante”, dice la fotógrafa. Y en Coca-Coca Light Chile piensan de igual forma y, luego de evaluar la respuesta a este primer proyecto, pretenden repetir la actividad con artistas chilenos o de otras disciplinas.
“Everything excites me. I like a blank sheet of paper to think of a project of any kind; I like to find the adrenaline of what is to come”, Andy says when asked what is her preferred style. Cherniavsky brings this passion to each of the stages involved in her work, from pre-production to post-production, and through all of the details that the shot itself implies. She has even been the art director of many of her projects because she feels that way the final end product is better. "My best project is going forward," says the photographer. And Coca-Cola Light Chile thinks the same way: after evaluating the response to this first campaign, they intend to repeat the project involving Chilean artists or of other disciplines.