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Jonathan Aguilar & Antonio Rodríguez El discurso del rey (The King’s Speech) Dirección: Tom Hooper Reparto: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce... Guión: David Seidler Género: Drama, Histórico, Biográfico Inglaterra, años 30. El duque de York se convirtió en rey de Gran Bretaña con el nombre de Jorge VI (1936-1952) tras la abdicación de su hermano mayor Eduardo VIII. Su tartamudez, que constituía un gran inconveniente para el ejercicio de sus funciones, lo llevó a buscar la ayuda de Lionel Logue, un experto logopeda que consiguió, empleando una serie de técnicas poco ortodoxas, eliminar este defecto del rey, superando con éxito el discurso, emitido por radio, que proclamaba la guerra contra la Alemania nazi. Un tema que quizá parezca superfluo, pero que saca a la luz temas más transcendentales, como el miedo al ridículo, la amistad entre un rey y un inmigrante australiano, la rebeldía de un rey que abdica para casarse con una mujer divorciada o el tema paralelo del comienzo de la II Guerra Mundial. Está basada en hechos reales, pues el escritor David Seidler también sufrió tartamudez en su niñez y, al descubrir el problema que había sufrido el rey Jorge VII, comenzó a investigar. Su tarea duró varios años, entre finales de los 70 y principios de los 80, e incluso llegó a contactar con el hijo del doctor Logue, que le cedió los cuadernos de notas de su padre. El proyecto se abandonó por expreso deseo de la Reina Madre, que pidió al autor que no se publicara nada hasta después de su muerte. Perfectamente interpretada, al igual que perfectamente ambientada en el Londres de los años 30, ha sido galardonada en incontables ocasiones a lo largo de este año. Entre estos galardones destacan: mejor película (premio del público) Festival de Toronto, mejor actor (Collin Firth) Globos de Oro, 7 premios BAFTA (incluyendo mejor película y actor) y mejor película europea en los Goya. Finalmente, en los Oscar de la Academia Estadounidense, recibió cuatro de los dieciséis galardones a los que optaba. Mejor película, mejor dirección, mejor actor y mejor guión fueron las categorías que la convirtieron en la triunfadora de la noche del cine americano. Probablemente no sea la mejor película del año, pero sí que creemos que es posiblemente la mejor interpretación (Collin Firth) de estos últimos años.
Pan negro (Pa negre) Dirección: Agustí Villaronga Reparto: Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull... Fotografía: Antonio Riestra Género: Drama, Histórico La savia de la posguerra española en el cine sigue cosechando Goyas; esta vez nueve broncíneos bustos del inmortal pintor de Fuendetodos arrancó, contra todo pronóstico, la producción catalana Pa negre (Pan negro). El guión cinematográfico parte de una novela homónima de Emili Teixidor, conocido escritor infantil de libros de éxito como La amiga más amiga de la hormiga Miga, que no ha renunciado a una literatura para adultos donde ha sembrado su conocimiento del alma adolescente. El director mallorquín Agustín Villaronga traduce este difícil universo literario de Teixidor a la pantalla. La acción se sitúa en la difícil posguerra de la Cataluña rural, de la masía y el payés, donde confluye la memoria personal del protagonista infantil Andreu y la tragedia que le rodea. La mirada de un niño inocente e inconsciente es el escenario dramático donde se desenvuelve el film. El despertar de los sentidos, la adquisición de una conciencia moral, la sexualidad, el silencio y el bosque como leitmotiv donde se desarrolla la tragedia… todos estos elementos se combinan con su orfandad, entre el afecto de su prima, un padre “rojo” encarcelado, la madre trabajando en la fábrica y un misterio tejido por mentiras de los adultos que acabará atrapándolo. Entre el mutismo y la seguridad, buscará su salida en casa de los artífices de su tragedia, los señores Manubens. La película se abre con unas escenas vertiginosas y llenas de tensión y se cierran con un desprecio a los orígenes, el nacimiento de un Andreu desclasado. Es indudable que tanto la mitología y otros aspectos, como el maniqueísmo que destila este film, nos llevan a una analogía con otras películas del fresco “guerracivilista” español, por ejemplo El laberinto del fauno, con la que mantiene indudables conexiones, amén del papel encarnado por Sergi López, genial en su rol de duro fascista. Los actores jóvenes han sido los verdaderos triunfadores, interpretando retratos creíbles de sus dramáticos personajes: Marina Comas, una niña de nueve años, y el protagonista de once años Francesc Colomer, en un papel contenido, arriesgado y lleno de una atónita y sorprendente mirada en su enfrentamiento con los hechos. La actriz Laia Marull, tan tímida y dulce en el magnífico film de Bollaín Te doy mis ojos, donde daba vida a una víctima inocente de la violencia machista, se descuelga en Pa negre con un personaje descarnado y atrapado en la venganza por la pérdida de su hijo. La filmografía de Agustín Villaronga, actor y director, es breve: Tras el cristal, El niño de la luna, El pasajero clandestino y 99.9. Los cinco Goyas que ha obtenido en esta edición han levantado una dura polémica en la prensa ultraconservadora, acusando a la Academia de premiar al frente catalanista y al lobby gay, dada su condición de homosexual. Durante la autarquía franquista el menú siempre fue escaso pero nunca faltó, sobre todo en la mesa de los vencidos, un trozo de pan negro.
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Octava l a n t a
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