Лавры кино. Февраль

__

АРОК! ОД

ИКОВАЯ «П

МА» В П ДА

КИНО

D–ДИСК DV

Таланты ЛЕВ КУЛЕШОВ ИВАН УФИМЦЕВ

«КИНО – ЭТО ЖИЗНЬ, ИЗ КОТОРОЙ ВЫРЕЗАНО ВСЕ СКУЧНОЕ» Альфред Хичкок

Интервью РОМАН КАЧАНОВ РАНО КУБАЕВА

Орлова

ФЕВРАЛЬ | 2015

Любовь

12+

__

НА САЙТЕ ГОСФИЛЬМОФОНДА РОССИИ В ТЕСТОВОМ РЕЖИМЕ НАЧАЛ РАБОТУ ВИДЕОПОРТАЛ!

WWW.GOSFILMOFOND.RU/ VIDEOPORTAL Вкладка «Госфильмофонд ТВ» выведет на страницу, где можно посмотреть кинопрограммы, составленные ведущими специалистами научного отдела Госфильмофонда России. Что происходит с отечественным и мировым кинематографом? Какую работу проводит Госфильмофонд в регионах нашей страны и за рубежом для популяризации отечественного кинематографа? Обо всем этом в своих программах поведают именитые киноведы и кинокритики. Также «Госфильмофонд ТВ» расскажет о повседневной жизни уникального киноархива, о ежедневном кропотливом труде сотрудников, которые оберегают наше кинонаследие. Снимаете документальное, историческое или научно-популярное кино, телепрограммы? Или, может, у вас есть цифровой кинотеатр, ориентированный на любителей классического кинематографа? Тогда добро пожаловать на вкладку «Из коллекции Госфильмофонда». Здесь выложены цифровые копии фильмов с оригинальным тайм-кодом. Подберите интересующий вас фрагмент, укажите в заявке начало и окончание фрагмента и получите его по интернету или почте в любом необходимом формате – 2К, DCP (для цифровых кинотеатров), HDV, BD или DVD. Также вы можете заказать полную версию фильма для публичного показа с соблюдением всех авторских прав. Услуга платная. Все подробности – в форме заявки.

__

__

СОДЕРЖАНИЕ #20 | февраль | 2015

4

КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ Мы обратились к нашим друзьям на Facebook, чтобы выяснить, какое кино они любят

8

ДОСТУПНОЕ КИНО В кинотеатре «Иллюзион» состоялся первый показ фильма с тифлокомментированием

10

ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Церемония вручения главной кинопремии страны «Золотой орел» в этом году была очень интригующей. Почему? Читайте в нашем репортаже!

14

ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР Режиссер Роман Качанов снял новую ленту под названием «Гена Бетон». Узнаем подробности из первых уст

17 18

КОНКУРС

32

34

38

ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА Кинорежиссер и теоретик кино Лев Кулешов – один из пионеров советского и мирового киноискусства – сыграл большую роль в развитии киноязыка

40

«БЕЛЫЕ СТОЛБЫ – 2015» Накануне старта фестиваля мы побеседовали с художественным руководителем киносмотра Петром Багровым и куратором программы «Искусственный человек» Натальей Нусиновой

48

28

WWW. GOSFILMOFOND.RU

24

РЕЦЕНЗИЯ Как Никите Михалкову удалось соединить два, казалось бы, совершенно разных произведения «Солнечный удар» и «Окаянные дни» в единое художественное полотно? ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ На счету советского режиссера-мультипликатора Ивана Уфимцева множество прекрасных произведений, но самым известным и любимым, конечно, остается «38 попугаев» ВОЙНА НА ЯЗЫКЕ КИНО История о том, как Великая Отечественная война и оператор Владислав Микоша сделали из шведки Гуниллы Брески первоклассного режиссера-документалиста ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА В этом году 113 лет исполняется со дня рождения настоящей звезды экрана, кинодивы, королевы «советского Голливуда» Любови Орловой ЖИЗНЕЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ Режиссер, продюсер и актриса Рано Кубаева поведала журналу «Лавры кино» о начале творческого пути и планах на будущий год

__

52

ЛЕВ КУЛЕШОВ «Кадр должен действовать как знак, как буква, чтобы его вы сразу прочли и чтобы зрителю было сразу исчерпывающим образом ясно то, что в данном кадре сказано»

18

54

СТУДИЯ СЕГОДНЯ Познаем тонкости закадрового озвучивания и понаблюдаем за процессом записи нового сезона документальных передач «Сквозь кротовую нору с Морганом Фрименом» для телеканала «Культура» ПРО ДОБРОЕ КИНО Призыв к возвращению «доброго кино» слышится отовсюду. Что вполне естественно в нынешней ситуации, исполненной острых конфликтов разного толка, непредсказуемых виражей, поворотов, тупиков. Киновед Эльга Лындина рассуждает о добром кино на примере трех российских фестивальных премьер

58

ШЕДЕВРЫ МИРОВОГО КИНЕМАТОГРАФА К 14 февраля мы провели расследование, чтобы распознать ключевые ингредиенты, превратившие картину «Укрощение строптивого» режиссеров Франко Кастеллано и Джузеппе Моччиа в феномен

62 66 72

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА ПЛАН КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬСКИХ МЕРОПРИЯТИЙ ПО ПРОПАГАНДЕ КИНО В «ИЛЛЮЗИОНЕ»

40 Учредитель: ФГБУК «Государственный фонд кинофильмов Российской Федерации» Адрес учредителя: 142050, Московская обл., г. Домодедово, мкр. Белые Столбы, проспект Госфильмофонда, «Владение Госфильмофонда» Контакты редакции: +7 495 629 13 24, е-mail: lavry-kino@mail.ru Издание «Лавры кино» зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Свидетельство о регистрации средства массовой информации ПИ № ФС 77 – 54733 от 17 июля 2013 года. Тираж номера 3000 экземпляров Журнал распространяется бесплатно

58

Руководитель проекта Алексей Елистратов Главный редактор Диана Бородачева Арт-директор Андрей Антоненко Выпускающий редактор Юлия Берестова Редактор Эрика Гурцкая Фоторедактор Иван Тюрин Корректор Анна Сухарева Менеджер по распространению Татьяна Елистратова

Председатель редакционного совета Лазарук Сергей Владимирович Редакционный совет: Бочков Олег Михайлович, Сергеева Тамара Владимировна, Яковлева Наталия Викторовна, Багров Петр Алексеевич, Клейман Наум Ихильевич, Нусинова Наталья Ильинична, Солоницына Лариса Оттовна, Фомин Валерий Иванович, Шемякин Андрей Михайлович, Шмыров Вячеслав Юрьевич, Шмырова Ольга Анатольевна

www.gosfilmofond.ru www.facebook.com/lavry.kino www.issuu.com/zhurnallavrykino Заказ №

Уважаемые читатели! Обращаем ваше внимание, что предоставленные Госфильмофондом фотоматериалы к цветным фильмам могут быть черно-белыми

Отпечатано в полном соответствии с качеством предоставленного электронного оригинал-макета в ООО «СТП 2». Подписано в печать 20.01.2015

__ КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ

ЛЮБОВЬ

с первого просмотра «Ты есть то, что ты ешь» – гласит известная пословица. Но в нашем случае вернее говорить: «Ты есть то, что ты смотришь». Журнал «Лавры кино», шагая в ногу со временем, решил опросить пользователей Facebook и узнать об их предпочтениях в кино. Мнения большинства разделились. Вновь подтвердилась простая житейская истина: сколько людей, столько и мнений. Итак, друзья! Какой у вас любимый фильм, актер и режиссер? текст: Эрика Гурцкая

ЛЕРА ВОРОНОВА, официантка Режиссер: Иван Щеголев Актеры: Владислав Шкляев, Елена Яковлева Фильмы: «Катя», «Глухарь», «Пятницкий», «Карпов»

MARIANNA KAPLUN, ведущий библиотекарь РГБИ Режиссер: Сергей Бондарчук Актеры: Гэри Олдман, Тильда Суинтон. Из азиатских – Чоу Юнь Фат, Джет Ли, Мишель Йео, Энди Лау Фильмы: «Гладиатор» Ридли Скотта. Из азиатского кинематографа восхищает Чжан Имоу – «Герой», «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» Энга Ли. Плюс к этому европейский артхаус – «Любовь» и «Белая лента» Михаэля Ханеке, сериал «Королевство» Ларса фон Триера, дилогия про Рембрандта Питера Гринуэя

ЮЛИЯ ШУВАЛОВА,

«Королевство» (реж. Ларс фон Триер, 1994)

4 | февраль 2015

писатель, переводчик Режиссеры: Роман Полански; из ушедших – Луис Бунюэль, Федерико Феллини, Лукино Висконти, Альфред Хичкок, Кшиштоф Кесьлевский Актеры: Мэрил Стрип и Хавьер Бардем. Вообще, это с режиссерами проще, там есть почерк, который сохраняется при всем тематическом многообразии. Стрип назвала бы в любом случае. Также очень нравятся Хелен Миррен, Мэгги Смит, Гленн Клоуз, Кейт Уинслет, Изабель Юппер Фильмы: с фильмами еще труднее, потому что обожаю шерлокиану, сама училась бы снимать кино по «Трем цветам». Вот здесь как раз появляются наши русские фильмы: «В бой идут одни старики», «А зори здесь тихие», «Бриллиантовая рука», «Весна», «Солярис» и «Сталкер», «Москва слезам не верит», «Девять дней одного года». Наверняка еще что-то не упомянула, но в целом вот так. Да, забыла сказать, что в число любимых входят практически все фильмы упомянутых режиссеров. Например, «Пианиста» смотрела раза четыре, «Девятые врата» – три, у Феллини люблю «Город женщин», у Бунюэля – «Андалузского пса» и «Этот смутный объект желания». У Хичкока – «К северу через северо-запад», «Окно во двор», «Головокружение». Из азиатского кино нравятся «Любовное настроение» и «2046» Вонг Кар-Вая

__

ОКСАНА СЕМЕНОВА, главный редактор информационного агентства Режиссеры: Николай Лебедев, Антон Сиверс Актеры: Федор Добронравов, Николай Добрынин, Андрей Биланов, Анна Снаткина, Ольга Лапшина Фильмы: «Легенда №17», «Око за око», «Жить», а также киноповесть «Тайны дворцовых переворотов» Светланы Дружининой. А вообще, виват советскому кино и его мастерам!

«Крамер против Крамера» (реж. Роберт Бентон, 1979)

«Андрей Рублев» (реж. Андрей Тарковский, 1966)

«Тайны дворцовых переворотов» (реж. Светлана Дружинина, 2001)

НАТАЛИЯ ЛЮКМАНОВА, специалист кадрового администрирования Режиссеры: Андрей Звягинцев, Павел Лунгин, Никита Михалков, Эльдар Рязанов, Георгий Данелия, Леонид Гайдай, Джеймс Кэмерон. Не могу не упомянуть гениального режиссера, считаю его гордостью русской культуры – Андрея Тарковского Актеры: Олег Янковский, Валерий Приемыхов, Константин Лавроненко, Владимир Машков, Евгений Миронов, Андрей Миронов, Аль Пачино, Дастин Хоффман, Крис Нот. Из актрис – Алиса Фрейндлих, Светлана Ходченкова, Ксения Раппопорт, Мария Миронова, Полина Агуреева. Есть еще такой актер Эрланд Юзефсон, он много снимался у Ингмара Бергмана. Думаю, любители кино со мной согласятся, он потрясающий актер. Очень жаль, что он малоизвестен Фильмы: «Служебный роман», «Вокзал для двоих», «Благословите женщину», «Метро», «Возвращение», «Елена», «Изгнание», «Искупление» Ашкенази, «Яды, или Всемирная история отравлений», «Крамер против Крамера», «Фрэнки и Джонни», «Терминатор-2», «Титаник». Хочется еще упомянуть многосерийные фильмы (сериалы), которые не уступают полному метру. Наши – это «Вечный зов», «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», «Три мушкетера», «Зимняя вишня», «Цыган», «Краткий курс счастливой жизни». Конечно же, еще «Ликвидация». Зарубежные сериалы – это «Беверли Хиллз 90210», «Секс в большом городе». Вспомнила еще суперфильмы «Воздушный маршал» и «Удачное предложение», «Зеркало», «Андрей Рублев», «Ностальгия», «Качели». «Качели» – это фильм для тех, кто запутался в отношениях. И еще несколько чудесных картин, которые оставляют приятное теплое чувство, – это «Мамы» и, конечно, «Любовь с акцентом» (прекрасная работа Резо). После этого фильма вам захочется влюбиться!

ЕСТЬ ФИЛЬМЫ, ПОСЛЕ ПРОСМОТРА КОТОРЫХ У ЧЕЛОВЕКА НЕ ОСТАЕТСЯ ПРИЯТНОГО ОЩУЩЕНИЯ ПОСЛЕВКУСИЯ, ОДНАКО БЫВАЕТ И ПО-ДРУГОМУ: ПОСМОТРЕВ ОДНАЖДЫ, ТЕБЕ ХОЧЕТСЯ УВИДЕТЬ КАРТИНУ ЕЩЕ... февраль 2015

| 5

__ КИНО СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЕЙ

АЛЕНА САМСОНОВА,

«Неоконченная пьеса для механического пианино» (реж. Никита Михалков, 1976)

«Бассейн» (реж. Жак Дере, 1969)

режиссер документального кино Режиссеры: ранний Никита Михалков, Виктор Шамиров, Ричард Кертис, Дуня Смирнова Актеры: Константин Хабенский, Алан Рикман, Дайан Китон, Татьяна Друбич Фильмы: «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Упражнения в прекрасном», «Реальная любовь», «Кококо», «Шербурские зонтики», «Бассейн», «Рокко и его братья», «Мужчина и женщина»

ДЭВИД ЛИНЧ: «МЕНЯ ВСЕГДА ЗАВОРАЖИВАЕТ МОМЕНТ, КОГДА В КИНОЗАЛЕ НАЧИНАЕТ ГАСНУТЬ СВЕТ. НАСТУПАЕТ ТИШИНА, А ЗАТЕМ ЗАНАВЕС – ДОЛЖНО БЫТЬ, КРАСНЫЙ – МЕДЛЕННО РАЗДВИГАЕТСЯ. И ОТКРЫВАЕТ ДВЕРЬ В ИНОЙ МИР» АНАТОЛИЙ ЦИВАШЕВ, блогер Режиссеры: Джеймс Кэмерон, снявший два самых кассовых фильма в истории – «Аватар» и «Титаник» Актеры: Лиам Нисон, Ева Грин Фильмы: любимых фильмов много. Из последних – «Воровка книг»

СЕМЕН БОЙКО, преподаватель Режиссеры: Вуди Аллен, Федор Бондарчук, Сергей Бондарчук Актеры: Петр Федоров, Анджелина Джоли, Моника Белуччи, Адриано Челентано Фильмы: «Последний самурай», «Война и мир», «Матч Поинт», «Вики Кристина Барселона»

«Матч Поинт» (реж. Вуди Аллен, 2005)

САВВА АНТОНОВ, музыкант Режиссеры: Стэнли Кубрик, Чарли Чаплин, Жан-Люк Годар, Франсуа Озон, Дэвид Линч Актеры: Жан-Поль Бельмондо, Жан-Пьер Лео, Анна Карина, Анн Вяземски, Изабелла Росселлини, Одри Тоту, Марлен Дитрих Фильмы: «Твин Пикс», «Мужское-женское», «2001: Космическая одиссея», «Заводной апельсин», «Барри Линдон», «Огни большого города», «Амели»

«Географ глобус пропил» (реж. Александр Велединский, 2013)

НЕЛЛИ АШИБОКОВА,

ГЕННАДИЙ КАЦ,

журналист Режиссеры: Джо Райт, Луис Бунюэль, Джим Джармуш Актеры: Эдриан Броуди, Илья Любимов, Вивьен Ли, Пенелопа Крус Фильмы: «Искупление», «Возвращение в Брайдсхед», «Доброй ночи и удачи». Из последних – «Отель “Гранд Будапешт”» и «Географ глобус пропил»

6 | февраль 2015

«Амели» (реж. Жан-Пьер Жене, 2001)

предприниматель Режиссеры: Мартин Скорсезе, Сергей Эйзенштейн, Фрэнсис Форд Коппола, Стивен Спилберг Актеры: Аль Пачино, Марлон Брандо, Роберт Де Ниро, Дайан Китон Фильмы: «Крестный отец», «Таксист», «Андрей Рублев», «Иван Грозный», «Эта замечательная жизнь», «Форрест Гамп», «Касабланка»

__

__ ДОСТУПНОЕ КИНО

Кино как панацея этот день не звучала музыка, парадное фойе не было заполнено гудящей толпой, зато в воздухе царила атмосфера умиротворения. Все гости кинотеатра «Иллюзион» осознавали специфику мероприятия, поэтому никто не пытался превратить ожидание начала торжественной церемонии в клоунаду. Кто-то с вниманием рассматривал настенные портреты любимых актеров, кто-то вел непринужденную беседу за чашечкой чая, а кто-то осторожно поглядывал на часы, гадая, как много времени осталось до начала показа. К счастью, организаторы удивили пунктуальностью, ровно в 12:00 женский голос призвал всех пройти в зал. Ко времени окончания видеопрезентации о деятельности Российского военно-исторического общества в «Иллюзион» успели съе-

В

Ведущий мероприятия, киновед Владимир Соловьев 8 | февраль 2015

хаться официальные и культурные деятели. Их оказалось немало: министр культуры Владимир Мединский, генеральный директор Госфильмофонда Николай Бородачев, генеральный директор института «Реакомп» Сергей Ваньшин, директор департамента кинематографии Вячеслав Тельнов, генеральный директор ОАО НИКФИ Алексей Кучеренко и другие. Также своим присутствием порадовали публику актриса Ирина Безрукова и глава движения «Белая трость» Диана Гурцкая. Ведущий церемонии, почетный киновед «Иллюзиона» Владимир Степанович Соловьев в нескольких словах просветил общественность: «Так как большая часть зрителей у нас сегодня впервые, стоит рассказать, в каком удивительном месте мы находимся. Этот кинотеатр – один из самых необычных в Москве. Необычайность состоит в том, что это единственный кинотеатр, который показывает фильмы, созданные за всю 120-летнюю историю кинематографа. Все фильмы, представляющие огромный интерес, то есть все то, что называется киноклассикой, показываются регулярно. Кроме того, наш кинотеатр занимается политической и духовно-воспитательной работой на общественных началах совместно с крупными организациями. Мы всегда готовы идти навстречу тем, кто предлагает новые формы пропаганды киноискусства. Сегодня начинаем новый аудио­

Генеральный директор Госфильмофонда РФ Николай Бородачев визуальный проект для инвалидов зрения и слуха. Будем надеяться, подобные кинопоказы пройдут по всей стране». Затем словесную эстафету принял Владимир Мединский: «Я хотел бы сразу несколько вестей доложить. Во-первых, “Иллюзион” станет первым кинотеатром, оборудованным самым современным оборудованием для слабовидящих и слабослышащих. Сеансы будут открытыми, никаких спецсеансов не будет. Спасибо за это Николаю Бородачеву, он пообещал все исполнить. Также спасибо директору НИКФИ Алексею Кучеренко, который обеспечит субтитрами и всем необходимым. Второе – уже готово шесть фильмов, старых добрых советских, которые адаптированы под тифлокомментирование. Мы искренне хотим этим заниматься». Со сцены министр сразу дал

__

С формулировкой «кино – самое доступное и демократичное из искусств» согласятся, пожалуй, многие. Но, к сожалению, в силу физических ограничений не каждый человек может полностью погрузиться в этот волшебный мир фантазий. Возможно ли смотреть фильм, когда глаза плохо видят? Возможно ли услышать фильм, испытывая трудности со слухом? Оказалось, возможно. Благодаря тифлокомментированию. 28 января – важная дата в культурной жизни не только Москвы, но и России в целом. Как охарактеризовали в двух словах это событие главные герои мероприятия: «Сбылась мечта!» В столице состоялся премьерный показ картины, специально адаптированной для слабовидящих и слабослышащих людей

текст: Эрика Гурцкая фото: Дмитрий Гаврилюк

представителю Киностудии имени Горького задание в кратчайший срок разработать полный пакет национальных стандартов по тифлокомментированию, чтобы инвалиды по слуху и зрению могли комфортно посещать кинотеатры: «И большое спасибо Студии Горького, с этого момента спонсору проекта. Следующим этапом будут кинопрокатные компании. Вячеслав Тельнов пообещал, что соберет владельцев кинотеатров, чтобы обратиться с просьбой, чтобы каждая сеть в этом году имела такой кинотеатр. Это будет программа-минимум на год или полтора». Народная артистка Диана Гурцкая поблагодарила организаторов за решительность: «Сбылась мечта. В первый раз сегодня происходит праздник для нас, для незрячих, мы можем ощутить понимание кинотеатра, понимание просмотра фильма. Подобную радость я испытала в сентябре 2014 года, когда пошла на спектакль в Губернский театр. Когда мне говорили, что подобное возможно в кинотеатре, я была счастлива. Но я не думала, что это произойдет так быстро. Огромное спасибо от всех незрячих всем, кто думает, беспокоится и переживает о нас».

Кадр из фильма «Белое солнце пустыни» (реж. В. Мотыль, 1970) Автор российской концепции тифлокомментирования Сергей Ваньшин заставил расчувствоваться общественность следующими словами: «Это очень трогательный момент.

13 лет исполняется с той минуты, когда пришлось заниматься прокладыванием пути к сегодняшнему дню. Ушло много сил. Но наконец теория переходит в практику! Фильм, который вы увидите, подготовлен тифлокомментатором высшей категории. Я рад, что концепция воплощается в жизнь. К сожалению, должен сказать, мы отстаем от глухих коллег, они с 1995 года ведут исследования. Но у нас с ними есть общее пожелание. Нам недостаточно изменений, введенных в российское законодательство в связи с ратификацией конвенции о правах инвалидов. В частности, в области киноискусства. Поэтому у меня просьба к Владимиру Медин-

скому посодействовать нам еще и в решении вопроса с телевидением. Там не было еще ни одного эфира с тифлокомментариями. Попробовать хотя бы в качестве эксперимента. Вот и наступает момент практической реализации нашей мечты». На произнесенную просьбу министр ответил положительным кивком. Завершил официальную часть мероприятия Николай Бородачев: «То, что наш кинотеатр “Иллюзион” будет показывать такие фильмы, это мы гарантируем. Также будет систематическая реклама в СМИ. Мы создадим все условия, чтобы этой части граждан было комфортно». Раздались аплодисменты, а затем свет в кинотеатре приглушился. Все желающие расселись по креслам и замерли в ожидании начала показа «Белого солнца пустыни» Владимира Мотыля с тифлокомментариями.

СЕРГЕЙ ВАНЬШИН: «13 ЛЕТ ИСПОЛНЯЕТСЯ С ТОЙ МИНУТЫ, КОГДА ПРИШЛОСЬ ЗАНИМАТЬСЯ ПРОКЛАДЫВАНИЕМ ПУТИ К СЕГОДНЯШНЕМУ ДНЮ. УШЛО МНОГО СИЛ. НО НАКОНЕЦ ТЕОРИЯ ПЕРЕХОДИТ В ПРАКТИКУ!» февраль 2015

| 9

__ ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

23 января в первом павильоне «Мосфильма» прошла церемония вручения главной кинопремии страны «Золотой орел». Как всегда, в центре внимания были номинанты. Споры о том, кто же получит статуэтку и кто этого достоин больше, не утихали вплоть до выхода на сцену пресс-секретаря президента России Дмитрия Пескова, который зачитал послание первого лица страны, тем самым открыв торжественную церемонию вручения

текст: Анна Дороб фото: пресс-служба фестиваля

На золотых крыльях любви к кино 10 | февраль 2015

__

ремия «Золотой орел» была основана в марте 2002 года ведущими кинематографистами страны и рядом государственных и общественных организаций. Отбор по номинациям осуществляет экспертный совет. Премия присуждается по итогам голосования действительных членов и членов-корреспондентов Академии кинематографических искусств. Фигурка приза изготовлена из позолоченной бронзы и помещена на яшмовый постамент. ККонкурс на соискание премии «Золотой орел» по всем номинациям проводится в два тура. Победителем считается номинант, набравший большинство голосов членов секции, принявших участие в голосовании. Подсчет результатов голосования второго тура проводит счетная комиссия, формируемая из независимых экспертов с участием должностного лица киноакадемии, которым является секретарь счетной комиссии. Первая награда на церемонии досталась недавнему выпускнику ВГИКа режиссеру Ивану И. Твердовскому за дебютную ленту «Класс коррекции». С мая-месяца прошлого года фильм Твердовского побывал уже на многих фестивалях, где был высоко оценен и зрителями, и критиками. Из 26 фильмов, выдвинутых на премию, победителем стала кинолента Никиты Михалкова «Солнечный удар», названная лучшей. Режиссер признался, что долго шел к своему фильму и путь этот был непростым. Но трудным был не только путь Никиты Сергеевича, но и членов академии, которым нелегко было выбрать лучшую киноленту, ведь среди номинантов были

П

такие ленты, как «Левиафан», «Белые ночи почтальона Тряпицына», «Weekend», «Звезда». Особенностью премии «Золотой орел» является место проведения – не в кинотеатре, не в клубе, а в главном павильоне легендарного «Мосфильма», где в свое время создавали свои шедевры Шукшин, Бондарчук, Наумов, Тарковский… Лучшими актерами 13-го по счету «Золотого орла» признаны Александр Збруев за работу в фильме Михаила Сегала «Кино про Алексеева» и Елена Лядова, сыгравшая в «Левиафане». Всего же на «Золотом орле» кинолента Звягинцева присутствовала в десяти номинациях, в четырех из которых победила: «Лучшая режиссерская работа», «Лучшая женская роль в кино», «Лучшая мужская роль второго плана», «Лучший монтаж фильма». Лидером же по количеству побед был «Солнечный удар»: из шести номинаций фильм Никиты Михалкова получил пять – «Лучший игровой фильм», «Лучшая музыка к фильму», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая работа художника-постановщика» и «Лучшая операторская работа». «Орлы» за роли второго плана достались Роману Мадянову («Левиафан»), который сыграл коррумпированного насквозь чиновника, и Северии Янушаускайте («Звезда») – она примерила на себя роль светской львицы Риты, которая в одночасье теряет все. В анимационной номинации победу одержал проект Владимира Торопчина «Иванцаревич и Серый Волк – 2». У него были достойные соперники – «Белка и Стрелка. Лунные приключения» (режиссеры Александр

1. «Солнечный удар» снят по мотивам произведений Ивана Бунина – «Солнечный удар» и «Окаянные дни» 2. Фильм «Класс коррекции» был награжден призом с формулировкой «За искренность!» 3. «Кино про Алексеева» – первая работа Збруева после многолетнего перерыва 4. Главного героя для своего фильма Кончаловский искал около года

1

2

3

4 февраль 2015

| 11

__ ФЕСТИВАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

ЮРИЙ СТОЯНОВ, ведущий церемонии: «Может, кому-то повезет сегодня поймать Жарптицу, а кому-то, может, даже “Золотого орла”!» НИКИТА МИХАЛКОВ, режиссер: «Мы долго шли к картине “Солнечный удар”. Сейчас бы я такой фильм не снял. Мы снимали в Одессе. Одессы теперь нет. Я бы хотел съездить в Донбасс. Зрители попросили спустя три месяца после премьеры вернуть фильм в прокат. Вот это награда». Виктория Исакова, Евгений Цыганов и Александр Яценко в сериале «Оттепель»

Храмцов, Инна Евланникова, Вадим Сотсков) и «Фредерик Шопен» (режиссер Ирина Кодюкова). В неигровой номинации претендентов было три: «Лев Толстой и Илья Гинзбург: двойной портрет на фоне эпохи» режиссера Галины Евтушенко, «Беслан. Память» Вадима Цаликова и «Янковский» Аркадия Когана – именно эта картина и получила «Орла». Вручение премий в телевизионных номинациях начали с мини-сериалов: «Золотого орла» получил Владимир Хотиненко, экранизировавший «Бесов» Достоевского, а Валерий Тодоровский получил «Орла» за 12-серийную «Оттепель» – фильм победил в номинации «Лучший телевизионный сериал» (более десяти серий). И это награда хита прошлогоднего телесезона оказалась не единственной: актриса Виктория Исакова получила приз за лучшую женскую роль на телевидении, а за лучшую мужскую – Евгений Цыганов.

Андрей Звягинцев

12 | февраль 2015

Максим Матвеев (Weekend) В память о недавно ушедших Елене Образцовой и Римме Марковой актриса Екатерина Гусева исполнила трогательную композицию по стихам Григория Поженяна «Я такое дерево». «Золотого орла» за вклад в кинематограф получил Станислав Говорухин: «Я всегда считал, что ту награду дают за выслугу лет – но сейчас другое дело!» Его фильм «Weekend», который был номинирован в десяти номинациях, удостоился только одного «Золотого орла», которого вручили Олегу Урусову за лучшую работу звукорежиссера. Приз за лучший сценарий присудили Андрею Кончаловскому и Елене Киселевой за картину «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына». Валентин Гафт, вручая приз, прочел свои стихи, посвященные Фаине Раневской, Булату Окуджаве, Владимиру Высоцкому… Пожалуй, в этом году церемония «Золотого орла» была как никогда интригующей! Членам Национальной академии кинематографических искусств определиться с выбором было непросто, ведь среди номинантов были ленты, уже отмеченные международными кинофестивалями. Хочется верить, что и последующие годы будут такими же урожайными для отечественного кинематографа и академикам будет также сложно выбирать лучших из лучших. Но согласитесь, что это приятные сложности…

СТАНИСЛАВ ГОВОРУХИН, режиссер: «Я тронут такой наградой. Мы не надеялись ни на что. Журналисты спрашивали меня, как я отношусь к просьбе группы известных режиссеров вернуть ненормативную лексику в кино. Сейчас вернете мат, а потом другие “ценности”. Мы лишились двух борцов за чистоту русского языка. Михалков и Шахназаров никогда не использовали нецензурную лексику, но время течет – люди меняются». АНДРЕЙ ЗВЯГИНЦЕВ, режиссер: «Спасибо тем, кто проголосовал за мой труд. Я благодарен людям, которые делали со мной фильм. Они не меняются уже на протяжении 11 лет. Всегда приятно получать награду. Перед началом церемонии меня спросили: “Как вы относитесь к дискуссии вокруг фильма?” Отвечаю: хорошо, что задело. Один зритель написал: “Ваш фильм вызвал у меня океан слез. Я проснулся наутро и понял, что прежний я умер. Теперь я не боюсь страха”. Преодолена очередная планка, и надо идти дальше». ФЕДОР БОНДАРЧУК, актер, режиссер: «Я помню, как мне вручили в 2005 году “Золотого орла”. Помню и все остальные церемонии. Но эта отличается по концентрации режиссеров и актеров. Представлены большие художники: Михалков, Тодоровский, Звягинцев. Они останутся в истории».

__

февраль 2015

| 13

__ ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

Роман Качанов, автор культовых картин российского кинематографа «ДМБ» и «Даун хаус», снял новую ленту под названием «Гена Бетон». Главного героя новой работы зовут Гена. Он дворник и бывший актер, который с подачи находчивого журналиста соглашается изображать местного авторитета и хозяина города – Бетона. В фильме можно увидеть практически всех российских звезд первого эшелона. «Сборная России по кино», – шутят критики. Пока в прокате «Гена Бетон» только ожидается. Нам удалось побывать на премьере криминальной комедии, которая состоялась в Туле во время фестиваля «Улыбнись, Россия!», и побеседовать с режиссером беседовала Юлия Берестова фото: из личного архива Романа Качанова

РОМАН КАЧАНОВ: «Я ВООБЩЕ СТАРАЮСЬ СНИМАТЬ СКАЗКИ. СКАЗКИ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ» 14 | февраль 2015

Роман, спасибо вам за фильм о журналисте, о том, как средствами медиа формируется массовое сознание и создается герой. Именно так я истолковала для себя вашу ленту. А для вас фильм «Гена Бетон» прежде всего о чем? Для меня это фильм о превратностях судьбы. Роль журналиста, конечно, главная и занимающая центральное место в повествовании. Но скорее роль второго плана. А самый главный герой – это Гена Бетон (в фильме эту роль сыграл Гоша Куценко. – Прим. ред.). Он артист, работающий дворником, который волею судеб становится сначала виртуальным, а потом реальным хозяином города и целой области. Сложно отвечать на вопрос, о чем кино. Ведь фильм – это же не басня, где обязательно в конце будет мораль. В картине должно быть несколько смыслов, она должна быть о разных вещах – иначе смотреть будет скучно. Для меня это кино о любви – и эта линия проходит на протяжении всей ленты. Для меня это фильм о возможностях четвертой власти, о ее способности влиять на все остальное. Для меня это некий месседж, чтобы исправить мир вообще с помощью искусства. Почему именно Гошу Куценко вы выбрали на главную роль? Гоша Куценко пришел на проект без кастинга. В роли Гены Бетона, дворника и бывшего актера я видел только Гошу.

__

Наверное, на любого художника кто-то влияет в ходе работы над произведением. Так и на режиссера. А кто на вас оказал влияние при создании этого фильма? В принципе все читается между строк. Можно заметить «Ревизора» Гоголя, безусловно, повлиявшего на меня. У Николая Васильевича извечная и любимая тема подмены людей, изза чего всегда происходит неразбериха. Хотя сюжет этот придумал не Гоголь. Еще в старых сказках он фигурировал. Вспомните короля, который переодевается нищим, и начинается совсем другая жизнь. Так что можно сказать, что на меня повлияла мировая литература. У фильма непростая судьба, вы ведь начали снимать картину еще в 2009 году? Меня позвали снимать это кино, пригласили в проект. Я работал как приглашенный режиссер. Обязательным условием инвестора были съемки в Санкт-Петербурге. Правда горе-инвестор вскоре разорился и привел тем самым фильм «Гена Бетон» в состояние «клинической смерти». Насколько я знаю, сценарий создавался на основе произведения писателя и сценариста Андрея Кивинова, известного по популярным сериалам «Улицы разбитых фонарей» и «Убойная сила»? Да. Был такой роман у Александра Кивинова «Псевдоним для героя» 1999 года. Его взяли за основу сценария. Но когда я вышел на съемки, на руках у меня был не сценарий, по которому можно снимать кино, а скорее укороченный роман. Было понятно, что в таком виде снимать нельзя. Я сделал жесткий ребрендинг этого произведения, адаптируя его к сегодняшнему дню. На это ушло много времени. Сроки поджимали. В итоге я начал съемки с недоделанным сценарием. Зачастую мои артисты полноценного сценария в глаза не видели. На руках у них был только их собственный текст. Ассистенты пересказывали актерам общее содержание сценария и смысл их сцены. И они играли. Окончательно «Гена Бетон» сформировался уже на монтаже.

Роман Качанов привык работать исключительно с самыми лучшими артистами Где-то в интернете «Гена Бетон» анонсируется как экранизация произведения Кивинова. Как я понимаю с ваших слов, это все же не экранизация? Это скорее «антиэкранизация». Мне пришлось произвести колоссальный «тюнинг» произведения Кивинова. Но не потому, что оно плохое, ни в коем случае. Это нужно было сделать, чтобы можно было с ним работать, то есть снимать по нему кино. Ведь роман Андрей Кивинов написал в 1999 году, еще тем языком, по тем реалиям. Мне же хотелось создать некий вневременной сюжет, как сказку. Действие происходит в некотором городе в некоторое время… Что я и сделал. Я вообще стараюсь снимать сказки. Сказки для взрослых. В какое время все же происходит действие? В наше время. Примерно это конец XX – начало XXI века. А какие еще проблемы были на протяжении съемок? Например, я заметила, что по фильму у вас должно было быть жаркое лето и ваши герои говорят о жаре в городе, но при этом ходят в демисезонных куртках… Погода тоже сыграла с вами злую шутку? Это было такое нормальное питерское лето (похожее на хорошую европейскую зиму). Но, как я уже сказал, съемки в Питере были условием инвестора – мы ничего не могли с этим поделать. Надо сказать, что лето там все же присутствует. Оно было дождливым, но это было лето. Монтаж занял достаточно долгое время? Вышло так, что инвестор не только не смог дальше финансировать проект. Он еще и потерял практически весь материал. У нас не было ни звука, ни обработанного изображения, пере-

Режиссер видел в роли Гены Бетона только Гошу Куценко

веденного в «позитив» (мы снимали на пленку). Все было потеряно. Поэтому фильм мне пришлось возрождать из пепла. Надо было заново проявлять пленку. В итоге постпродакшен занял в два раза больше времени, чем съемка ленты. Работать было непросто. Моим артистам на этапе озвучивания пришлось вспоминать, какие фразы они говорили на съемках и воспроизводить их по картинке. Были забавные случаи! Хотя я считаю, что ничего трагического в этом нет. Просто была необычная ситуация, я несколько быстрее привык работать. Но в целом на конечный результат это не повлияло. Я завершил монтаж и озвучивание в конце 2013 года. В «Даун хаусе», «ДМБ» и «Гене Бетоне» читается ваш уникальный стиль, который ни с чем не спутаешь. Шаг влево-вправо – и можно опуститься до пошлости, но вы остаетесь на той самой грани, когда этого не происходит. Изумительное чувство такта и стиля – большая сегодня редкость… Да, можно сказать, что в «Гене Бетоне» я сам себя «процитировал». Но, во-первых, это несильный грех. А во-вторых, в новом фильме я и какие-то новые вещи придумал. Это кино надо смотреть, а не рассказывать, что я придумал и как это воплотил. Это зрители должны увидеть и рассказать. У Качанова и раньше снимались звезды, утверждают критики. Действительно, очень часто и практически всегда! В этой картине это и Гоша Куценко, и Федор Бондарчук, и Алика Смехова, и Иван Охлобыстин. С Бондарчуком вы друзья, с Литвиновой учились вместе, с Охлобыстиным давно в кино… А как влияет дружба на рабочий процесс? Я не брал бы формулировку «звезды». А назвал бы их нашими самыми лучшими артистами с очень широким диапазоном. Безусловно, для

«В ОБЩЕМ-ТО Я СНИМАЮ НЕ СТОЛЬКО КОМЕДИИ, СКОЛЬКО ФИЛЬМЫ, В КОТОРЫХ МНОГО СМЕШНОГО. ПОЛУЧАЕТСЯ ЭТО СОВЕРШЕННО НЕПРОИЗВОЛЬНО» февраль 2015

| 15

__ ПРОФЕССИЯ: РЕЖИССЕР

Ваши картины добрые и жизнеутверждающие, с хорошим чувством юмора. Почему вы решили снимать именно комедию? В общем-то я снимаю не столько комедии, сколько фильмы, в которых много смешного. Получается это совершенно непроизвольно, как дышать. Я так вижу. Чудаков в мире значительно больше, чем людей «стандартного покроя». Просто когда ты видишь эти чудачества и передаешь их на экран, люди воспринимают их как комедию. Но комедии в полном смысле этого слова я не снял ни одной.

Постпродакшен «Гены Бетона» занял в два раза больше времени, чем съемка публики они звезды, для меня они актеры. Друзья – уже во вторую и в третью очередь. Тем более вы знаете, что такое дружба в наше время. Жизнь так складывается, что мы не встречаемся месяцами и даже годами. А вообще все просто. Я считаю, что нужно снимать хороших артистов, а плохих артистов снимать не нужно. Потому что плохие артисты плохо играют. Бывают актеры с небольшим диапазоном, а бывают с большим, которые могут и комедию, и трагедию сыграть. Я работаю с профессионалами.

женскую роль и была объявлена первой красавицей страны. Тогда мы с ней дружили: курили на этаже в Студии Горького, обсуждали грядущие перемены. Обсуждали будущее, которое уже давно стало прошлым…

Ведь друзья и повредничать могут, на съемки могут позволить себе опаздывать… Не сталкивались с подобным поведением? Ведь на друзей и не прикрикнешь, ничего им не скажешь. Друзья они или нет, мне вообще никогда не приходилось кричать на актеров. Всегда договаривались. Всегда все было очень мило. Я не беру в расчет бурные 1990-е, когда нам всем было по 25–28 лет. Возможно, тогда ктото что-то мог нашалить. Впрочем, и тогда все вели себя довольно прилично. Я давно в сфере кино и отработал с огромным количеством именитых артистов: с Людмилой Гурченко, с Барбарой Брыльска, с Богданом Ступкой, с польским оскароносным актером Ежи Штуром. И никогда особых проблем, о которых можно сейчас вспомнить, не было.

Роман, бытует мнение, что ваше кино – это кино не для всех. Тогда уточните, пожалуйста, кто ваш зритель? Для кого вы снимаете фильмы? Опишите черты характера этого человека, дайте представление о его образе. Я не отрываю себя от народа. Поэтому снимаю кино для себя и для своих друзей. А моих друзей по типам характеров, социальным слоям и возрастам, в свою очередь, можно перемножить на десятки, сотни тысяч и даже миллионы граждан. Поэтому я считаю, что мой зритель представляет довольно широкие слои населения. Большинство моих фильмов показывали и до сих пор с завидным постоянством показывают по центральным федеральным каналам в прайм-тайм. Неделю назад «Неваляшку» повторяли по «России» в пятницу в семь часов вечера. Очень неплохо вроде. Если это кино не для всех, зачем его в прайм-тайм показывать? Непонятно тогда. То, что не для всех, транслируется обычно позже. Мне тут на съемках одной программы сказали, что вы, мол, считаетесь прародителем отечественного артхауса. Я говорю: «Что вы! Да я слов таких не знаю…» Кино не для всех – это значит, кино не для кого. А мои фильмы смотрят. И довольно много народа. Так что я не считаю, что мое кино не для всех. По-моему, и зритель так не считает. Да и критики тоже. Так что предлагаю считать эту информацию неверной.

В картине «Гена Бетон» сыграла неподражаемая Анна Самохина, к сожалению, так рано ушедшая от нас. Это была последняя ее роль. С Анной вы тоже были дружны? Когда-то в молодости мы были хорошо знакомы. Это было в те времена, когда в 1989 году сразу после института я пришел на практику в объединение «Ладья» покойного ныне Павла Арсенова (режиссера фильма «Гостья из будущего»). Как раз в это время вышла картина «Воры в законе», где Аня сыграла главную

16 | февраль 2015

Как вы пригласили Анну Самохину в проект? Это была ваша идея? Да, это была моя идея. Съемки «Гены Бетона» проходили в Питере. Аня тоже в этот момент была в Питере. И я с удовольствием ее пригласил. Тем более вспоминая молодость…

Говорят, что с режиссером Качановым всегда весело работать. Как вы прокомментируете такое утверждение? Будем считать, что это лестное для меня замечание. Но если серьезно его комментировать, могу сказать так: надо просто любить людей, с которыми ты работаешь. Это касается артистов и съемочной группы. И не врать им. Если ты по-честному со всеми работаешь и открыто со всеми общаешься, то получается не заунывное отбывание повинности на съемках, а нормальный веселый контакт. Может быть, не всем работать со мной весело. Если для большинства это так, то это мне приятно. Роман, с «Геной Бетоном» выпустились, чем еще будете публику удивлять? Сейчас я доделываю документальную трилогию. Но пока проект не завершил, говорить не хочу. Есть телевизионное предложение, но тоже пока рано озвучивать. Еще не ясно, буду ли я только писать сценарий для проекта, или же возьму на себя и режиссерские функции. Новый полнометражный фильм мы увидим от режиссера Качанова? Поклонники ждут! Вы знаете, это как предсказывать погоду на пять месяцев вперед. Я бы хотел, чтобы для начала все посмотрели «Гену Бетона». Мои старые фильмы постоянно повторяют по телевидению, их не забывают. Я надеюсь, что выйдет и «Гена Бетон». А дальше посмотрим… Безусловно, надо делать кино. Но надо, чтобы оно не только выходило, но и доходило до зрителя.

Анна Самохина сыграла у Романа Качанова свою последнюю роль

__

К О Н К У Р С В архиве Госфильмофонда России мы нашли много интересных фотографий со съемок разных фильмов. В этом номере публикуем одну из них и предлагаем поучаствовать в небольшом конкурсе!

ИТАК, ПЕРЕД ВАМИ ФОТОГРАФИЯ РАБОЧЕГО МОМЕНТА

КАКОЙ ЭТО ФИЛЬМ? нематограф ки

шедевр ы

10

а



DVD

нематограф ки

И самое интересное – первый, кто пришлет свой ответ, получит в подарок от Госфильмофонда набор из 10 DVD-дисков с шедеврами кинематографа



шедевр ы

lavry-kino@mail.ru www.facebook.com/lavry.kino

а

Ваши ответы присылайте на почту редакции и на страницу нашего журнала в

__ РУБРИКАТОР ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ОСНОВНОЙ КИНЕМАТОГРАФА

Великий

текст: Наталия Яковлева фото: из архива Госфильмофонда

экспериментатор Имя Кулешов как пароль – его знают все, кто причастен к искусству кино. В предисловии к книге Льва Кулешова «Искусство кино» (1929) его бывшие ученики и будущие отечественные киноклассики – режиссеры и актеры Всеволод Пудовкин, Борис Барнет, Леонид Оболенский, Сергей Комаров, Владимир Фогель писали: «Кинематографии у нас не было – теперь она есть. Становление кинематографии пошло от Кулешова… Мы делаем картины – Кулешов сделал кинематографию». Через несколько десятилетий одна из ведущих советских историков кино Нея Зоркая подтверждала: «Имя Кулешова было признано первым большим именем советского кино. Имя стало большей величиной, чем фильмы, даже самые лучшие – “Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков”, “По закону” или “Великий утешитель”»

18 | февраль 2015

__

Лев Владимирович Кулешов родился 1 января 1899 года в Тамбове. Его отец, будучи сыном помещика, мечтал об искусстве и, покинув дом, уехал в Москву, где окончил Училище живописи, ваяния и зодчества. Мать до замужества была сельской учительницей. Вскоре после смерти отца 15-летний Кулешов с матерью переехали в Москву, где Лев в 1915 году поступил сначала в Строгановское художественно-промышленное училище, а через год, идя по стопам отца, стал вольнослушателем на живописном отделении Училища живописи, ваяния и зодчества. Тогда в Училище царила демократическая атмосфера, здесь какое-то время учился Владимир Маяковский (с ним, кстати, позже у Кулешова установятся товарищеские отношения), по словам поэта, это было единственное место, куда принимали без свидетельства о благонадежности. Отец Льва Кулешова живописцем не стал, но увлекался рисованной фотографией, это было тогда модно. А сын начал творческий путь не просто художником, а художником в кино. Кино тогда искусством еще не считалось, но уже претендовало на это высокое положение. Кулешову повезло. Он попал на кинофабрику акционерного общества «А. Ханжонков и Ко» в 1916 году, когда там делались лучшие фильмы дореволюционного русского кинематографа. Скоро Кулешов с единомышленниками этот кинематограф морально уничтожат. А пока молодой художник с помощью опытных сотрудников Александра Ханжонкова разбирался в специфике кинодекораций. Ведущий режиссер студии Евгений Францевич Бауэр слыл эстетом, поклонником женской красоты (это он снимал первых российских кинозвезд Веру Холодную, Веру Каралли). Лев Кулешов тоже появлялся в кадре – в фильме «За счастьем» Бауэра, к примеру, он играл влюбленного художника. Фильм сохранился в Госфильмофонде России, и можно видеть, что юный Лев нисколько не воспринимается как неумелый дилетант. Много лет спустя Кулешов вспоминал, что эта маленькая роль не была для него трудной, поскольку он действительно «вздыхал» по героине. Но актерство Льва Кулешова не увлекло, главное, чего он хотел, – понимание специфики кино, его синтетической природы и роли изобразительной составляющей. В 1917 году в журнале «Вестник кинематографии» Кулешов опубликовал свои первые теоретические работы, в которых читалось «страстное желание утвердить кинематограф как новое, яркое, самостоятельное искусство» («О задачах художника в кинематографе», «О сценариях», «Искусство светотворчества»). Осмыслять, теоретически анализировать свою практику Кулешов будет всегда. Однако кинотеория не стала основным содержанием творческой жизни Льва Кулешова. Он хотел поскорее стать кинорежиссером. В титрах первой кинопостановки Кулешова «Проект инженера Прайта» (1918) его имя повторяется дважды – как режиссера и как художника. Этим фильмом Кулешов отказывался от эстетики модерна, декаданса и присоединялся к тем, кто провозгласил новую, машинную эру. Идеи конструктивной инженерной целесообразности носились в воздухе, будоражили устоявшиеся представления о красоте и искусстве. Революционные события, перевернувшие всю жизнь, предлагали художникам начать с чистого листа. И во всех искусствах новаторство, экспе-

рименты, дерзость и талант вели к появлению иногда несовершенных, но всегда неожиданных результатов. В кино таким результатом стали работы Кулешова. «Проект инженера Прайта» можно назвать первым монтажным экспериментом Кулешова. Позднее он вспоминал, что был поражен «возможностью монтажного совмещения разных мест действия в единое (“творимая земная поверхность!”). Один из историков кино, пытаясь передать мое тогдашнее состояние, писал: “«Эврика!» – решил Кулешов”. Да, тогда это так и было». Вместо достаточно длинных актерских сцен, перебиваемых средними (изредка крупными) планами, Кулешов монтировал короткие куски, пытаясь добиться динамизма действия. Психологическая игра актеров ему была не нужна, выразительности персонажей он пытался добиться точностью их пластики. Причем монтажные принципы (или скорее приемы) Кулешов заимствовал из своего любимого американского кино – детективного и приключенческого. Дебют был довольно громким, среди кинематографистов имя Кулешова уже кое-что значило. Его пригласили возглавить подотдел хроники и перемонтажа во Всероссийском фотокиноотделе Наркомпроса. Там ухитрялись приспосабливать к идейным требованиям советского экрана «буржуазные» фильмы – и российские дореволюционные, и зарубежные – менялся порядок сцен, добавлялись соответствующие комментарии в титры и т. п. (по смыслу это близко сцене из фильма Александра Митты «Гори, гори, моя звезда!», когда герой Леонова комментирует сюжет на экране в зависимости от того, кто в зале – белые или красные). Кроме того, здесь производились манипуляции с хроникальными съемками. Кулешов получил неограниченный доступ к монтажному столу и кинопленке. Это было подарком судьбы. Тем более что скоро с пленкой в Советской России будут серьезные проблемы, как, впрочем, и со всем остальным. Кулешов изучал приемы сцепления кадров в детективных и трюковых фильмах и установил, что монтажом можно создавать новое, экранное пространство и новое, экранное время. Он снимал в Москве в разных местах двух актеров и посредством монтажных манипуляций заставлял их на экране «встречаться», пожимать друг другу руки и смотреть на Белый дом в Вашингтоне, чего в реальности не было. А еще он демонстрировал эпизод, в котором девушка, сидящая перед зеркалом, подводила глаза и брови, красила губы, надевала обувь. На самом деле девушки в природе не существовало, она была создана монтажно: снята спина одной женщины, глаза и брови другой, губы третьей, ноги четвертой. Примерно в это же время Кулешов проделал знаменитый монтажный эксперимент: «Я чередовал один и тот же кадр – крупный план человека – актера Мозжухина – с различными другими кадрами (тарелкой супа, девушкой, детским гробиком и т. д.). В монтажной взаимосвязи эти кадры приобретали разный смысл. Переживания человека на экране становились различными… Открытие ошеломило меня. Я убедился в величайшей силе монтажа. Монтаж – вот основа, сущность построения кинокартины! По воле режиссера монтаж придает различный смысл содержанию. Таково было мое заключение». То есть не только пространство, время, человека можно создавать монтажно, но еще и смыслы и чувства!

1. Лев Кулешов в роли влюбленного художника в фильме «За счастьем» и актриса Тася Борман 2. «Проект инженера Прайта» вызвал бурные споры, так как режиссер впервые применил принципы американского монтажа 3. Кинолента «По закону» по праву считается одной из лучших в творчестве Кулешова

1

2

3 февраль 2015

| 19

__ ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

Только в 1962 году в Париже он узнал, что этот опыт во всем мире называется за границей его именем – «эффект Кулешова». Среди других монтажных экспериментов этот оказался самым значимым и известным. В 1919 году в Москве была организована Первая государственная школа кинематографии (ныне ВГИК), и возглавил ее Владимир Гардин – известный и опытный режиссер и актер, который сначала устроил Кулешова в Наркомпрос, теперь пригласил молодого режиссера-экспериментатора преподавать в киношколу. Для судьбы Кулешова это оказалось решающим: во-первых, преподавание выручало его во все тяжелые периоды жизни, придавало ей смысл, а во-вторых (может быть, это «во-первых»), здесь он встретил Александру Хохлову. В своей книге через несколько десятилетий Кулешов напишет: «Наступило 1 мая 1920 года. Этот день остался в памяти на всю жизнь… С этого дня мы с Хохловой работаем, живем, думаем, надеемся вместе». Про Александру Сергеевну Хохлову когда-то Эйзенштейн написал статью «Как ни странно, о Хохловой». Название звучало полемически: эту эксцентричную, ни на кого не похожую актрису киноначальство видеть на экране не желало. Она не вписывалась в стандарты. «Хохлова – это, конечно, единственное в своем роде, быть может, стоящее серьезного упоминания актерское дарование на сегодня. Это ставка на мастерство. И к тому – резко свое. …Хохловой надо дать отвечающий ее данным остросоветский репертуар и правильную трактовку». «Правильную трактовку» таланту Хохловой смог дать лишь Кулешов. В фильмах «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», «По закону» и других Хохлова продемонстрировала не только актерскую уникальность, но и оставила свидетельства режиссерских поисков и достижений Кулешова. В 1920 году Кулешов с большим энтузиазмом, но с минимальным запасом пленки отправился на съемки полуигрового, полухроникального фильма «На Красном фронте». Съемки шли рядом с местами реальных боев, и группа чуть ли не принимала в них непосредственное участие. Сохранилась фотография Кулешова в боевом облачении. Вокруг Кулешова стали объединяться молодые режиссеры и актеры, чьи представления о кинематографе совпадали. Осенью 1922 года Лев Кулешов, Александра Хохлова, Всеволод Пудовкин, Сергей Комаров, Борис Барнет, Порфирий Подобед, Владимир Фогель, Леонид Оболенский, Петр Галаджев и другие создали филиал Школы кинематографии. Творческой программой «коллектива Кулешова» было изучение особенностей кино­ искусства, установление новых приемов и законов актерской игры и режиссуры. Мастерская Кулешова была не академическим учебным заведением, а экспериментальной лабораторией, в которой ученики занимались физическим тренингом по методу Дельсарта (французского теоретика, разработавшего «таблицы эмоциональных состояний» и их внешнее проявление в жестах и позах тела) и всеми видами физкультуры и спорта, ставили на площадке этюды, чтобы позднее стать «натурным материалом» для съемок фильмов нового типа. Ученики Кулешова были темпераментны, полны энтузиазма и веры в то, что они делают будущее искусство. Видя успех у зрителей приключенческих (особенно американских) фильмов, Кулешов готовил учеников к постановке картин подобных жанров. Он «поддерживал и воспитывал в своих учениках любовь к острому ощущению динамики, любовь к четкости и ясности физического движения, к быстрым темпам и лаконичной выразительности, актерской паузе». А еще Кулешов считал, что на экране «не должно быть ни одного миллиметра неработающего пространства». А значит, лишние вещи необходимо убрать, движения в кадре лучше строить прямолинейно: либо параллельно сторонам экрана, либо по диагонали, тогда они мгновенно расшифровываются зрителем. Подобно конструктивистам в архитектуре и живописи, главным качеством любой структуры признавалась целесообразность. Ради целесообразности и эффективности киноизображения, по мысли Кулешова, актер и антураж уравнивались, а зачастую впереди по значимости мог идти предмет. Свой собственный монтаж мелко нарезанных кусков пленки Кулешов называл «американским», в то время как весь мир впоследствии называл его «русским». В книге о кино «За сорок лет» Виктор Шкловский, очевидец и участник многих процессов в искусстве 1920-х годов, цитировал статью из немецко-

20 | февраль 2015

го журнала «Берлинер тагеблат», автор которой передавал свои впечатления о поездке в Советскую Россию, и среди них одно из самых сильных – о посещении мастерской Кулешова: «…Эта школа есть школа для Европы или будет ею. …В крошечном зале, на расшатанных стульях сидели лучшие представители художественного мира Москвы. С большим вниманием и с неутомимым пониманием они следили за действием на сцене. Это была семья тесная, семья одной художественной веры… Счастливая своей бедностью Москва! В ней не воздвигают дворцы времен Потемкина. Вместо этого Москва принесет Европе великую кинематографию, которая создается этими людьми в киношколе. Так говорил я себе к концу вечера, когда после репетиции, перед занятием сценой женская группа занималась боксом. Это ученицы. Днем они работают в каком-нибудь учреждении, а вечером… с полным усердием – в “Студии”. Здесь холодно, мало света, теснота, пыль. Но проблема Рафаэля без рук здесь решена: они снимают без пленки». Об этом времени Александра Хохлова вспоминала: «Мы любили жизнь и всеми своими помыслами стремились на производство. Мы хотели во что бы то ни стало, несмотря на голод и холод, на отсутствие пленки, на разрушенное ателье, снимать, снимать, снимать. Снимать так, чтобы наши картины смотрели зрители». И в 1924 году появился фильм, который произвел впечатление и на коллег, и на критиков, и – главное – на зрителей. Это были «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков». Кулешов писал: «Весь наш коллектив во что бы то ни стало решил снять “Веста” по всем статьям максимально профессионально, так, чтобы картина не отличалась от заграничных, достигших в те годы, особенно в Америке, большого технического совершенства». В это время Кулешов разрабатывает свои принципы создания фильма. Ратуя за «реальный материал» и «реальные вещи» в кино, он восстает и против «игры актера»: «Изображать, притворяться, играть — невыгодно, это очень плохо выходит на экране». Считая актерство, то есть психологические переживания, чисто театральным атрибутом, Кулешов предложил само понятие «актер» изгнать из обихода кинематографа. В кино нужны не актеры, полемически настаивал он, а «натурщики», то есть «люди, которые сами по себе (по тому, как их сделали папа и мама) представляют какой-то интерес для кинематографической обработки». «Натурщик» – это человек с яркой характерной наружностью, хорошо владеющий тренированным телом, способный передавать внешними средствами внутреннее состояние героев, их чувства. Вслед за Всеволодом Мейерхольдом – новатором театра, пропагандировавшим в ту пору теорию «биомеханики», Кулешов отождествлял игру актера с физическим трудом, с работой механизма: «Все кинодействие есть ряд трудовых процессов. Весь секрет сценария… заключается в том, чтобы автор давал ряд трудовых процессов. Причем и наливать чай — трудовой процесс, и даже целоваться — трудовой процесс, так как в этом есть определенная механика». Если игнорировать крайности, присущие советскому искусству этого периода в целом, то останется простой и логичный вывод: лишенный важнейшего средства создания образа – живого слова, актер немого кино должен обладать более богатым и разработанным аппаратом внешней выразительности, чем актер театра. Кроме того, киноактеру приходится выполнять трюки, плавать, ездить верхом, управлять автомашиной и т. д. И все-таки всех этих умений было явно недостаточно для создания сколько-нибудь полноценных реалистических образов, если б это понадобилось для фильма. Необходим был столь презираемый Кулешовым (и другими новаторами театра и кино) метод переживания. Это будет очевидно уже в следующем после «Веста» фильме «По закону», а еще очевиднее в звуковых фильмах Кулешова 1930-х годов. Но пока в «Необычайных приключениях мистера Веста в стране большевиков» коллектив Кулешова блистательно осуществил на практике теоретические установки режиссера. В этом случае произошло счастливое совпадение материала и способа его подачи. Фильм замышлялся как памфлет – на буржуазную прессу и слепо верящих ей обывателей и в то же время на авантюрный жанр американского кинематографа. По сюжету мистер Вест едет в Советский Союз, но, начитавшись антисоветских журналов, он представляет себе нашу страну населенной дикарями в звериных шкурах и с ножами в зубах. На вокзале в Москве Вест сразу же попадает в руки

__

февраль 2015

| 21

__ ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

«“ЛУЧ СМЕРТИ” НЕ БЫЛ ПРИЗНАН КРИТИКОЙ КАК НАША УДАЧНАЯ РАБОТА. ЕГО МНОГО РУГАЛИ ЗА ОТОРВАННОСТЬ ОТ ЖИЗНИ. НО ДЛЯ НАС В “ЛУЧЕ СМЕРТИ” БЫЛО МНОГОЕ НАЙДЕНО: ВЫПОЛНЕНИЕ ГОЛОВОЛОМНЫХ ТРЮКОВ, РАБОТА С МАССОВКОЙ, УБЕДИТЕЛЬНЫЕ ДРАКИ ФОГЕЛЯ И ПУДОВКИНА В НАСТОЯЩИХ ЗАСАСЫВАЮЩИХ БОЛОТАХ, ТОЧНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ СЪЕМОЧНОГО ПРОЦЕССА...» (ЛЕВ КУЛЕШОВ)

банды аферистов, которые запугивают его большевиками и вымогают доллары. В конце фильма милиция накрывает банду и освобождает незадачливого сенатора. Ему показывают Москву, парад на Красной площади. Вест убеждается, что СССР отнюдь не страна дикарей. Как пишет в своих мемуарах Кулешов, «пресса о картине была обширная и разнородная – главным образом или хвалебная, или ругательская, меньше было снисходительных или равнодушных отзывов. Что удалось в картине? Удалось ее создать веселой. Картина получилась отчетливо комедийной и политически сатиричной; в этом плане она принималась почти всеми». В следующем фильме коллектива «Луч смерти» всего было больше: событий, приключений, конфликтов, трюков и т. д. И была некая сумятица, из-за которой фильм зрители не приняли так единодушно, как «Веста». А актерам «Луч смерти» запомнился по обилию сложных трюков. Кулешов вспоминал, что фильм был «прейскурантом-каталогом всяческих актерских трюков: почти настоящих драк, преследований, увязаний в подлинных непроходимых болотах и т. п. Бесстрашными трюкачами были также… Свешников и Слетов. Любили делать сложные трюки и Подобед, и Пудовкин. Но один раз в “Луче смерти” Пудовкин жестоко разбился. Ему надо было прыгнуть с высоты четырех этажей в сетку, но держать ее директор картины из экономии пригласил не специалистов, а неквалифицированных подсобных рабочих. Они не удержали сетку в минуту прыжка, дали ей провиснуть, и Пудовкин серьезно разбил себе спину». Обвиненный в «формализме» после первых фильмов Кулешов искал какую-то ясную и точную литературную основу для следующей картины. Перечитывая Джека Лондона, он наткнулся на рассказ «Неожиданное» и «поразился необычайной насыщенностью действием… За сутки он написал первоначальный вариант сценария, а потом позвал В. Шкловского, самого лучшего, самого передового, с нашей точки зрения, писателя того времени. Шкловский сценарий доработал с присущим ему блеском и талантливостью» (из воспоминаний А. Хохловой). История фильма драматична: один из золотоискателей пытается завладеть найденным золотом, убив двух соратников. Двое других золотоискателей – муж и жена – связывают убийцу и берут на себя роль судей и палачей. Из-за того что до-

22 | февраль 2015

мик затоплен, окружен водой, казнь приходится надолго отложить. Это ожидание казни почти сводит с ума всех участников событий. Хотя бюджет будущего фильма «По закону» предполагался смехотворно малым, постановки добились с большим трудом. Кулешов с Хохловой вспоминали: «Нам не верили, что можно поставить фильм в одной декорации и с тремя актерами – такого в кинематографической практике еще не было… Мало кто верил и в то, что около Москвы можно найти суровый пейзаж Юкона. …В выборе натуры нам помогала привычка думать и видеть кадрами – мы выбирали для съемки именно то, что необходимо, не обращая внимания на то, что расположено рядом – дома, избы, огороды и т. д. Мы видели натуру только “отобранно”». Наконец съемки начались: «…Снимали с семи часов вечера до восьми утра – на морозе, под брандспойтом, в воде, под ветром от мотора на фюзеляже самолета, отогреваясь в нетопленной избушке и питаясь бутербродами с колбасой, запиваемыми небольшими порциями чистого спирта, который нам выдавали официально из-за действительно физически тяжелых условий работы». И все-таки Хохлова восклицала: «Какие это были трудные, но прекрасные дни!» («50 лет в кино».) Снятая на Москве-реке (оператор Константин Кузнецов) картина великолепно передавала атмосферу Клондайка. По отзывам американцев, Юкон в фильме «По закону» больше похож на настоящий, чем Юкон, снятый с натуры. Превосходно были переданы дикие лесистые берега, приход весны и ледоход на Юконе, разлив реки и т. д. Помимо разнообразной натуры фильм снимался в одной декорации – в домике золотоискателей. Режиссер и оператор мастерски обыграли детали комнаты, изобретательно использовал световые эффекты (пример – знаменитые солнечные «зайчики» на потолке, отраженные от воды, проникшей внутрь). Хрестоматийными стали кадры пейзажей и заключительные сцены фильма, когда силуэты персонажей двигаются вдоль кадра к месту казни. Хохлова вспоминала, что «на обсуждении фильма в АРК (Ассоциация революционной кинематографии – Прим. ред.) Хрисанф Херсонский требовал его запереть в сейф и показывать только знатокам. На что Маяковский сказал на весь зал: “Одному Херсонскому по воскресеньям”». А еще Мая-

__

ковский в шутку назвал фильм «мокрым делом»: «Это было зло и похоже, ибо, действительно, на экране было много воды, дождя, ветра и преступлений» («50 лет в кино»). После фильма «По закону» (который вошел в историю кино и показывается на международных ретроспективах уже многие десятилетия) коллектив Кулешова начал распадаться. Это было естественным процессом. Кулешов комментировал это в своих мемуарах: «Все ведущие члены коллектива обзавелись семьями, понадобились регулярные заработки. Наконец, все просто повзрослели. Научились кинематографу. Стали зрелыми людьми. К тому же руководители “Руси” не хотели, чтобы Кулешов снимал Хохлову. А одна из получастных киностудий даже предложила Хохловой подписать договор и платить ей жалованье, но с условием, чтобы она не снималась». Начался трудный период в жизни Кулешова и Хохловой. Помогали друзья, люди искусства Александр Бенуа, Владимир Маяковский, Осип и Лиля Брик, Александр Курс, Сергей Эйзенштейн, Виктор Шкловский, Эсфирь Шуб, Александр Ганн (писали статьи и сценарии о Хохловой и для Хохловой, но они не были поставлены), встречались, спорили о киноискусстве – о них с благодарностью вспоминала в мемуарах Хохлова. А еще помогало увлечение Кулешова мотоциклом (а позже автомобилем), благодаря чему супруги путешествовали, отвлекались от административных дрязг и борьбы за право работать в кино. В 1927 году сбылась мечта Кулешова: у него появился автомобиль – новая спортивная модель «форда» (говорили, что это Маяковский по просьбе Лили Брик привез автомобиль из своей заграничной поездки). Кулешов и Хохлова совершали и дальние путешествия: в Ленинград, Одессу и даже в Таджикистан. Режиссер даже участвовал в труднейшем многодневном автопробеге по дорогам страны. Существует хроника этого опасного и трудного путешествия. Кулешову дали работу, но с условием, что новый фильм будет коммерческим и без Хохловой... Так появились «Веселая канарейка» и «Два-БульдиДва», которые принесли хорошую прибыль прокатчикам. Параллельно делала свои режиссерские работы и Хохлова. Это ей «позволялось», ибо она стояла не перед камерой, а рядом с ней… Наступили 1930-е годы. Звуковое кино потребовало новых приемов, открытий – нового языка. Радикалы утверждали, что старый опыт больше никому не нужен. Но Кулешов был с теми, кто считал, «что пригодится опыт прошлого, что звуковую кинематографию смогут делать и мастера немого кино, если они изучат и поймут специфику звука и звукозрительных сочетаний и, создавая качественно новую кинематографию, принесут в нее лучшее, что было в немой». В 1932 году Кулешов снимает один из первых игровых звуковых фильмов советского производства – «Горизонт». Как говорил Кулешов, работа со звуком велась «от сотворения мира», то есть это снова были эксперименты – и творческие, и технические. «Мы использовали недостаток тогдашней техники. Ведь угольный микрофон работал в определенном режиме, а нарушение этого режима нарушило бы и пространственную “изобару” микрофона. Отсюда и его избирательность. Конечно. Не только таким варварским способом, но и другим, “запрещенным” приемом в радиотехнике мы насиловали микрофон: “дальше – ближе”. Одним словом, мы задались целью преодолеть натуру и преодолели ее в какой-то степени. Кадр стал “дышать”. Звукозрительная картина приобрела некую выпуклость, как мы говорили тогда. Возникло ощущение достоверности». То есть Кулешов остался самим собой! Он снова «преодолевал натуру»… Фильм о еврейском парне из Одессы, бежавшем в Америку, где потерпел полное фиаско, был полон превосходных диалогов (сценаристы Георгий Мунблит, Виктор Шкловский, Лев Кулешов), произносить которые актерам было в удовольствие. А актеры в фильме были замечательные: Николай Баталов, Елена Кузьмина, Михаил Доронин, Порфирий Подобед и другие. В фильме были использованы несколько музыкальных тем, которые «вызывали образные ассоциации и смыслово сопоставлялись с содержанием изображения» (Л. Кулешов), – теперь никого не удивишь такой работой с музыкой, но тогда все было поисками и открытиями. Сюжет следующего фильма Кулешов и его друг, кинодраматург Курс, построили на некоторых подлинных фактах биографии писателя О’Генри (названного ими великим утешителем американских обывателей) и мотивах двух его новелл. Авторы ставили вопросы: что нужно людям – низкая истина или возвышающий обман, что лучше – беспощадный трезвый взгляд или утешительство?

В мемуарах Кулешов рассказывает о том, что при работе над фильмом был использован «репетиционный метод», то есть тщательная проработка всех ролей, прогон всех сцен, с тем чтобы сами съемки заняли минимум времени. Казалось, что Кулешов «перековался». Он писал: «Недооценивая значение актера, известная часть наших режиссеров подвержена монтажному фетишизму. Переоценивая несомненно большие возможности киномонтажа, эти шаманы, колдующие на ножницах и грушевой эссенции, берутся за все: плохую работу актеров, недостатки сценария, собственные ошибки и даже перерасходы по смете – “утрясти”, “порезать” в монтаже». Такая переоценка монтажных возможностей могла бы озадачить кого угодно. Но дело в том, что Кулешов – человек темпераментный, увлекающийся. Как в свое время его поразили возможности «ножниц и эссенции», так появление звука в кино увлекло его возможностями актера. И Кулешов с таким же энтузиазмом, как когда-то с монтажом, начал экспериментировать со звуком и актерами. Репетиционный метод захватил Кулешова, именно на этом этапе шли поиски и пробы (как всегда, эксперименты!). «Великого утешителя» благодаря методу предварительных репетиций удалось снять в рекордно короткие сроки. Этот фильм называют лебединой песней Льва Кулешова, хотя свой последний фильм он снял в 1943 году. Во время войны Кулешов поставил «Клятву Тимура» по сценарию Аркадия Гайдара. Работа шла в трудных условиях эвакуации. А в 1943 году вышел последний фильм Кулешова, поставленный вместе с Хохловой, – «Мы с Урала» о работе молодежи в тылу. Это были фильмы, похожие на другие картины других режиссеров этого времени. И хотя Кулешов в эвакуации много думал о будущих работах, планировал какие-то постановки, ничего не осуществилось. В 1944 году его назначили директором ВГИКа. Лев Владимирович согласился (война, отказываться ни от какого назначения нельзя!) на это при условии, что служба продлится всего два года, и взялся за дело рьяно, как делал все и всегда. А заботы были совсем не творческие: надо было собрать педагогов, разбросанных по эвакуации и по фронтам, необходимо было наладить быт студентов. Хохлова вспоминала об этом: «Каждый день рано утром надо было посылать голодных студентов грузить уголь. Несмотря на ежедневную доставку угля, в институте так было холодно, что в директорском кабинете синие чернила замерзали… Необходимо было достать мебель… фильмы студенты смотрели стоя, как и стоя слушали многие лекции…» В 1946 году он перешел на должность заместителя по творческим вопросам, возглавив при этом также кафедру кинорежиссуры. И тут Кулешов делал все, чтобы студенты могли снимать свои дипломы на пленке (а снова был дефицит всего, как когда-то в 1920-е годы). В 1950–1960-е годы во всем мире резко возрос интерес к советскому авангарду в искусстве, в том числе к кинематографу 1920-х годов. Кулешов – мэтр, патриарх, основоположник – выступал с лекциями и воспоминаниями. Среди других показов и ретроспектив в октябре 1962 года состоялась ретроспектива фильмов Кулешова и Хохловой в Париже. Выдающиеся деятели французской культуры, историки кино и архивисты Луи Арагон, Эльза Триоле, Леон Муссинак, Жорж Садуль, Анри Ланглуа принимали советских кинематографистов. После показа в кинозале ЮНЕСКО «Великого утешителя» на пресс-конференции Кулешова спросили: «Кто изобрел киномонтаж – вы или американский режиссер Гриффит?» Лев Владимирович отвечал: «Обезьяна ловит мух просто – прямо как будто берет их из воздуха. Так и с монтажом в кино. Его необходимость в свое время назрела, и одновременно во многих странах мира киноработники “брали из воздуха” созревшие приемы построения киноискусства...» В последний день рождения Кулешова, когда он уже не выходил из дома, Хохлова читала ему множество пришедших поздравлений. Среди них было такое: «Лев Владимирович не похож на профессора. Споря, он говорит, что может вслепую склеить целую часть фильма. Сидя за рулем с закрытыми глазами, он предлагает въехать в самые узкие ворота. Тоже на спор. Он приучает к искусству спорному. Он разбирает его не в рамках установившихся ценностей, а возникающих заново, постоянно… И мы любим его искусство. Мы любим его книги, фильмы, рисунки. Он не похож на профессора. Он скорее мудрый волшебник, раздающий доброе легко и весело… Кулешовцы, выпуск 1968 г.» Лев Владимирович Кулешов умер 29 марта 1970 года у себя дома, на руках Александры Сергеевны. февраль 2015

| 23

__ «БЕЛЫЕ СТОЛБЫ – 2015»

Дары киносокровищницы Февраль – последний месяц календарной зимы, а еще это традиционное время проведения фестиваля архивного кино «Белые Столбы» Накануне старта знаменательного события для всех специалистов в области кинематографии мы решили пообщаться с художественным руководителем фестиваля Петром Багровым и куратором программы «Искусственный человек» Натальей Нусиновой о главных сюрпризах, которые подготовили организаторы для гостей. Как выяснилось, их будет много беседовала Эрика Гурцкая

Петр Алексеевич, что ожидает зрителей на фестивале «Белые Столбы»? Чем будете удивлять? В этом году будет много перекрестных рубрик. Мы приготовили сенсационный материал в рубрике «Кинопробы» – пробы к фильму «Анна Каренина» Александра Зархи. Это полноценная архивная находка: на роль Каренина пробуются Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Андрей Попов и Николай Черкасов. Эти кадры были в очень плохом состоянии, их пришлось восстанавливать. Кстати, это последняя съемка Черкасова в кино: если бы он в это время не умер, вполне возможно, роль Каренина досталась бы именно ему. Никто не знал, что пробы сохранились. Какие фильмы будут представлены в рубрике «Восстановление»? У нас будет парная программа. Восстановили две «Майские ночи»: есть «Майская ночь, или Утопленница» (1952) Александра Роу и «Майская ночь» (1940) Николая Садковича. Первый из них – это стереофильм. Но хорошо известен был только «плоскостной» вариант, а мы покажем оригинальный стереовариант. Это одна из самых зрелищных частей фестиваля. Стереофильмы, которые мы восстанавливали раньше, были по большей части экспериментальными: там стерео было самоцелью. А Роу приспособил стереокино к собственному стилю. Кстати, это еще и дебют Татьяны Конюховой. Вторая «Майская ночь» – это очень красивый цветной фильм. Он снимался по двухцветному методу, но режиссер Николай Садкович и оператор Николай Кульчицкий довели дефект до эффекта, превратив неполноценный цвет в цвет сказочный, волшебный. Это похоже на живопись эпохи Возрождения – то ли Рембрандт, то ли Караваджо. Наши реставраторы не хотят, чтобы картина выглядела слишком глянцевой и голливудской, необходимо добиться того качества, которое было изначально. Если кадр

24 | февраль 2015

кажется слишком темным, детали какие-то не видны, а губы не алые, а коричневатые, то вполне вероятно, что так и было задумано авторами, надо добиться аутентичности. Мы стараемся возвращать материалы в первозданное состояние. Какие архивные находки были обнаружены? Был такой режиссер Александр Левшин, ученик Эйзенштейна, работал ассистентом режиссера на «Броненосце “Потемкин”». Считалось, что все его картины не сохранились. Но вдруг у нас в архиве обнаружилась комедия «Переполох» 1928 года. В деревню приходит предписание отправить кого-то из крестьян в санаторий, а крестьяне решают, что посылают на смерть, и они выбирают, кого туда отправить, кем пожертвовать. Этот фильм прокатывался в Америке в 1930-е годы под названием «Приговоренный к здоровью». Позже эту копию переслали нам, но перепутали название. Она лежала все эти годы под другим заглавием и была в очень плохом состоянии, да еще и на 16-миллиметровой пленке. Считалась не поддающейся восстановлению. Она не полностью сохранилась, но у нас мало находок конца 1920-х годов, а эта ценна еще и тем, что открывает нам Левшина – хорошего комедиографа. Обнаруживаются у нас и западные картины. Мы нашли комедию «Очертания морского берега» 1921 года. В главной роли снималась Беби Пэгги, ей было всего три года, актриса-ребенок, но настоящая звезда немого кино. Ее фильмы всюду показывали, в Советском Союзе в 1920-е годы даже вышла книжечка о ней. Мы нашли фильм, а актриса до сих пор жива – последняя звезда немого кино. С ней связались, она помогла атрибутировать фильм, написала трогательное письмо, мы с ней подружились. Рубрика так и называется «Беби Пэгги – друг Госфильмофонда». К сожалению, в силу возраста она не

сможет приехать – ей 96 лет, но будет специальная программа, посвященная ей. Пришлось отказаться от каких-то программ? В этом году у нас нет темы «Великие столетия». Это единственное радикальное изменение – долго думали, нужно ли. Когда Владимир Юрьевич Дмитриев, основатель фестиваля, придумал тему в середине 1990-х, это как раз было время столетий великих режиссеров и актеров, которые заложили основы мирового кинематографа. Столетия Эйзенштейна, Пудовкина, Довженко, Донского, Барнета. Это поколение сформировало киноязык. Но волна этих столетий прошла. Дальше каждый год собиралось огромное количество блистательных кинематографистов, которых невозможно было уместить в рамках одной программы. Кем жертвовать – непонятно. Можно было целый фестиваль посвящать столетиям. При этом каждый был, разумеется, представлен всего одним фильмом – портрет получался несколько однобоким. Вместо этого мы решили давать развернутые портреты кинематографистов, но лишь нескольких. В этот раз у нас будут представлены две фигуры. Одна из них – голливудская звезда Мириам Хопкинс. У нас ее почти не знают, а в 1930-е годы она соперничала с Бэтти Дэвис, Джин Харлоу. Ее не назовешь такой уж красавицей, на мой взгляд, но она была невероятно обаятельной. И – что важнее – блистательной актрисой. Ее любили режиссеры – Эрнст Любич снимал неоднократно. Мы и покажем два фильма, которые она сделала с Любичем, – «Неприятности в раю» и «План жизни» – так называемые софистические комедии. «План жизни» – фильм о любви втроем, для Голливуда история на грани фола. Еще одна картина с Мириам Хопкинс – «История Темпл Дрейк», запрещенный американский фильм по роману Фолкнера «Святилище». Ро-

__

«В 6 часов вечера после войны» (1944)

«Майская ночь, или Утопленница» (1952)

ман был скандальный, как и все его экранизации. У нас Алексей Балабанов экранизировал его под названием «Груз-200», думаю, все помнят, какой возник резонанс. То же было с американской экранизацией, считалось, что неприглядно показаны американские нравы. Замечательная картина долгие годы лежала на полке. Ее никогда не показывали в России, у нас состоится российская премьера. Четвертый фильм программы – «Бекки Шарп», экранизация «Ярмарки тщеславия». Поставил Рубен Мамулян. Это первый техниколоровский трехцветный фильм (система, которую позже использовали в «Унесенных ветром», «Волшебнике из Оз», вплоть до «Апокалипсиса сегодня»), то есть первый полноценный цветной фильм в мире. Так мы, можно сказать, убиваем двух зайцев, ведь в 2015 году будет юбилей у Technicolor. А это еще и архивная находка. Когда мы стали проверять, что за копии лежат в Госфильмофонде, выяснилось, что у нас лучшая копия в мире, напечатанная по техниколоровской технологии еще в 1935 году, с неувядшими цветами – во всех доступных копиях цвет искажен. Мы ее отсканировали, и люди увидят те самые цвета, что видела публика 80 лет назад. Другая фигура – Вячеслав Левандовский. Помоему, это гениальный мультипликатор. Начинал карьеру в немом кино на Украине, где экспериментировал вовсю, даже делал беспредметные мультфильмы. В 1930-е годы уехал в Москву и стал одним из лучших мастеров кукольной мультипликации, не хуже Птушко. Есть совершенно забытый мосфильмовский фильм «В кукольной стране» 1941 года с виртуозным сочетанием натурного кино с кукольной мультипликацией, неустаревший, с современным юмором. Таких живых кукол я у нас больше нигде не видел – да еще и текст замечательный. Беда в том, что ни одна его украинская картина не сохранилась. Только московские. Мы же решили устроить полную

«Неприятности в раю» (1932)

ретроспективу. И вдруг, когда готовили программу, нашли единственный пример его украинской мультипликации: он сделал мультипликационные вставки в научно-популярный фильм «Рождение человека». Фильм о родах, так что натурными съемками всего не покажешь, сами понимаете. И тут на помощь приходит мультипликация высочайшего уровня, она точна и стилистически изящно сделана. Когда я показал кадры Георгию Бородину, лучшему специалисту по советской мультипликации, он не поверил, что это сделано у нас. Левандовский был мультипликатором с невероятным чувством гротеска, условности, доходящей почти до сюрреального. Не зря он снимал абстрактные фильмы. Уже после войны ему дали задание сделать для внутреннего пользования экспериментальный ролик о комбинированных съемках. Он называется «Оптические перекладки». Там матрос танцует «Яблочко» на клавишах рояля, а потом превращается в скелет. Это такой гротеск, а на дворе стоял 1947 год! Что ждет зрителей в рубрике «Театр в кино»? В прошлом году у нас была уникальная программа, посвященная Уильяму Шекспиру, а в этом – советская драматургия 1930-х годов. Мы покажем кинохронику из коллекции Российского государственного архива кинофотодокументов, кое-что из наших материалов. Фрагменты спектаклей МХАТа, Малого театра, Театра имени Охлопкова, Еврейского театра, Театра имени Вахтангова. Есть легендарные спектакли: «Егор Булычев» с Борисом Щукиным в главной роли (это у вахтанговцев) и тут же другой «Булычев» в ленинградском БДТ с Николаем Монаховым. Сохранилось десять минут съемок первой постановки «Золотого ключика» в Центральном детском театре Натальи Сац – за кадром звучит ее голос, а фамилии в титрах нет: когда материал вышел на экран, она уже была в лагере. А есть и совсем

редкие спектакли, забытые даже театроведами. Например, «Конкурс хитрецов», поставленный в Ленинградском театре имени Пушкина в середине 1930-х. Очень раскованная бытовая комедия, а в одной из главных ролей – легендарная Корчагина-Александровская. Будете ли отмечать юбиляров 2015 года? Единственный юбилей, который мы хотим отметить, – это 90-летие Марлена Хуциева. Было трудно решить, что показать, ведь его полнометражные фильмы всем киноведам известны. Он не так много сделал, все фильмы штучные. Но решение нашлось: у нас сохранилось много материалов к фильму «Застава Ильича», ранее неизвестных. Мы покажем их с комментариями самого Марлена Мартыновича. Работу над какими материалами вы бы особенно выделили? У нас была произведена кропотливая работа по восстановлению картины «Винтик-шпинтик» 1927 года. Это первая за долгие годы в Госфильмофонде текстологическая реставрация. То есть не просто технологическая реставрация. Мы по всем архивам мира ищем версии, сверяем их и по кусочкам собираем фильм. Это очень смешной немой мультфильм. Станки на заводе спорят о том, кто из них важнее. Маленький винтик тоже считает себя важным, над ним смеются, он уходит – и все производство останавливается. Этот фильм считался потерянным долгие годы, потом нашли его копии в Голландии, Англии, Германии, две в Чехии. Собирая по частям, мы смогли восстановить фильм. Там очень красивые документальные съемки, анимационные титры авангардные. Это пробный камень, если это будет удачно и сообщество оценит, то будем дальше восстанавливать другие картины. Особенно немое кино, там фильмы находятся в совсем уж плачевном февраль 2015

| 25

__ «БЕЛЫЕ СТОЛБЫ – 2015»

положении. Будем и дальше искать материалы по всему миру, сверять копии. А какие новые темы мы увидим в фестивальной программе? В мае 2015 года исполнится 70 лет со дня окончания Второй мировой войны. Мы отметим важную дату двумя программами. Во-первых, покажем кинохронику 1945 года из разных стран – советскую, американскую и немецкую. Интересно же, как немцы, проигрывая войну, пытались, что называется, сделать хорошую мину при плохой игре. Мы хотим, чтобы программа была разнообразная. Праздник праздником, но надо знать, что такое война и ее последствия, поэтому кроме праздничной кинохроники, цветных съемок Парада Победы мы покажем «Освенцим» документалистки Елизаветы Свиловой – это одна из самых страшных картин.

Вторая наша военная программа называется «Возвращение с победой». Программа вовсе не столь бравурна, как кажется на первый взгляд. Какой здесь ставить знак: восклицательный, вопросительный? Ведь последствия войны ощущались и десятилетия спустя. Самая ранняя картина из этой серии – фильм Ивана Пырьева «В 6 часов вечера после войны». Это фильм о победе, снятый еще до Победы, в 1944 году. Формально это сказка, музыкальная комедия. На самом деле фильм сложный, даже философский, опередивший свое время. Мы показываем оригинальную версию 1944 года, которую давно никто не видел. В этой программе также у нас швейцарская картина «Последний шанс». Швейцарское кино как раз совсем неизвестно. Поставил картину Леопольд Линдтберг. Все герои говорят на своем языке: англичане на английском, французы на французском, итальянцы по-итальянски, евреи на идише. И там почти нет

субтитров, в этом прелесть. Фильм показывался во франкоговорящей части Швейцарии, и мы решили, что будем переводить только французский текст. Все остальное можно понять по жестам, взглядам. Это многоязычие интересно. Картина, кстати, получила в Каннах «Золотую пальмовую ветвь». Будет у нас и картина Ежи Кавалеровича «Настоящий конец большой войны». История о том, что война вроде бы закончилась, но осталась в сознании людей – в данном случае тех, кто побывал в концлагерях. С другой стороны, есть и бравурный вариант – это советский фильм «Три встречи» 1948 года. Его делали Птушко, Юткевич, Ромм, Пудовкин – весь «Мосфильм» снимал. Фильм с посылом, что война прошла почти бесследно, в Советском Союзе все налажено и процветает. Из более «развлекательных» программ любопытна рубрика «Искусственный человек», которую составляла Наталья Нусинова.

На фестивале можно увидеть абсолютные раритеты из истории кино, среди которых фильмынаходки и фильмы, восстановленные благодаря новейшим компьютерным технологиям Наталья, вы – куратор программы «Искусственный человек». Расскажите, как появился такой замысел? Я предложила основную концепцию, а коллегам она понравилась – все сразу подхватили идею, стали предлагать фильмы. Особенно много внес в формирование программы Петр Багров. Вообще-то эта тема уходит корнями глубоко в историю мировой культуры. Ну, например, миф о Пигмалионе и Галатее. А кино ее подхватило сразу, еще в 1900-е годы. Уже у «Пате» и «Гомона» появляются такие искусственные персонажи. А первый «Франкенштейн» в кино был создан еще на студии Эдисона в 1910 году. Меня саму эта тема интересует давно, с тех пор как я стала заниматься фэксами. В начале 1920-х годов для Григория Козинцева и Леонида Трауберга, также как и для других советских кинематографистов, это было почти навязчивой идеей – создать нового человека средствами нового искусства. Это не случайно, конечно. Революционное сознание. Мы наш, мы новый мир построим! И заселим его новым человеком. Ну, а еще это было связано с началом монтажных теорий, с монтажным экспериментом. Достаточно вспомнить Льва Кулешова и его «творимого человека» или Дзигу Вертова, который мечтал средствами кино создать человека, более совершенного, чем Адам. И, конечно, ранние фэксы и их первый нереализованный сценарий «Женщина Эдисона», посвященный искусственной женщине, которую изобретает Томас Эдисон, отец кинематографа. Но и позже это будет постоянная тема у Козинцева и Трауберга: «Женщина Эдисона» трансформируется в Октябрину, потом в учительницу в «Одной», которую играет Елена Кузьмина в фильме 1931 года. А затем, как сказал Трауберг, случилось некое чудо: «Октябрина породила Максима, хоть и была у нас Орлеанской девой». Получается, что тема, связанная с древним мифом и с экспериментом

26 | февраль 2015

в кино, создала классического персонажа фильмов соцреализма. В программе «Искусственный человек» из советского кино у нас будет фильм режиссера Александра Андриевского «Гибель сенсации» 1934 года, который опирался на историю о механических роботах, пьесу Чапека «РУР» и его дальнейшую трансформацию в литературе. Однако сам сценарист фильма Георгий Гребнер и его коллеги искренне считали, что это не художественный миф, а реалия современной им жизни… Потому что на радиовыставке в Лондоне в 1928 году были представлены роботы, которые во многом были в состоянии заменить человека. Основная разница между исходной концепцией искусственного человека в кино и ее дальнейшей модификацией связана с тем, что, например, режиссеры советского авангарда пытались пересоздать человека во плоти и крови, создать, как бы мы теперь сказали, андроида. В «Женщине Эдисона» у фэксов Эдисон сидит на колбе и высиживает женщину, которая начинает крушить старый мир и бороться за новый. В «Невесте Франкенштейна» Джеймса Уэйла чудовище Франкенштейна сделали из кусков трупов, но оно тоже живой человек, в то время как чудовища в «Гибели сенсации» – это машины, железные роботы. Одно дело – воссоздать человека, «гальванизировать», скажем, сомнамбулу Чезаре из «Кабинета доктора Калигари» или оживить монстра, а другое – создать механизм, которым человек будет управлять. Какие моменты программы вы бы выделили? Особенно интересными моментами в программе являются отреставрированные копии фильмов, которые мы получим из Мюнхена, – это «Гомункулус» Отто Рипперта 1916 года и «Альрауне» Хенрика Галеена 1928 года. Эти фильмы нам любезно предоставляет директор Мюнхенского музея кино Штефан Дресслер благодаря договоренности Пе-

тра Багрова. Это эксклюзивный показ на фестивале «Белые Столбы». Господин Дресслер лично написал вступление для каталогов, и мы надеемся, что он будет нашим почетным гостем. Кроме того, мы покажем подборку анимационных фильмов, которые представит Ольга Деревянкина: это «Боско – механический человек», «Петя – робот» и другие. А еще мы предлагаем фильм, который, возможно, шокирует публику, – научно-популярный «Опыты по оживлению организмов» 1940 года режиссера Давида Яшина. Идея оживления человека была актуальна и для ученых. Это ведь вообще-то мечта всех людей – как вернуть ушедшего близкого человека в наш мир. Лучше всего ее выразил Карл Теодор Дрейер в фильме «Слово», где силой молитвы воскрешают любимую женщину. В кино эта мечта обладает способностью материализоваться, а в жизни, увы, остается лишь в области наших мыслей и чувств. Сколько времени заняла подготовка? На этот вопрос трудно ответить. Какие-то идеи были наработаны задолго до фестиваля, а в последние месяцы весь научный отдел активно стал заниматься просмотрами фильмов, подготовкой статей, отбором. Я просмотрела много фильмов. Хочется отобрать разнообразную и в то же время наиболее интересную с художественной точки зрения программу. Ведь у нас не просто зрители, а специалисты. Мы не могли просто взять и показать всем известную классику вроде «Кабинета доктора Калигари» или «Метрополиса». Это было бы оправданно только в одном случае: если бы мы нашли неизвестные копии, новые реставрации. Мы исходим из того, что наши зрители многое знают. И мы должны, опираясь на это знание, предложить им раритеты или разнообразие поворотов темы, потому что тема должна натолкнуть коллег на продолжение, дать толчок научной мысли.

__

Кадр из фильма «МАЙСКАЯ НОЧЬ, ИЛИ УТОПЛЕННИЦА» (реж. Александр Роу, 1952)

__

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU В МАРСЕЛЕ ПРОШЛИ МЕРОПРИЯТИЯ, ПОСВЯЩЕННЫЕ ЖЕРТВАМ ГЕНОЦИДА АРМЯН 1915 ГОДА 14 января в Театре Турски города Марсель состоялся поэтический вечер, посвященный 100-летней годовщине геноцида армян. Мероприятие было организовано армянской диаспорой, Театром Турски при поддержке русско-французской ассоциации «Перспектива» и Госфильмофонда России. На вечере звучали яркие оды жизни и поэзии – величайшие произведения армянских и французских поэтов и писателей прошлого и настоящего – в исполнении выдающихся артистов: актрис театра и кино Брижит Фосси и Екатерины Сильвиат, Майкла Лонсдейла, французского актера, режиссера, чтеца, художника, сыгравшего десятки ролей в театре и кино, а также Ришара Мартена, французского актера, режиссера, директора марсельского Театра Турски. Музыкальную программу вечера исполнили певица Элиз Эрсо, пианистка Анаит Серекян и виолончелист Майкл Бальдо. Спектакль «Yeraz», представленный зрителям, стал неотъемлемой частью мероприятий, которые были организованы в рамках 100-летней годовщины геноцида

армян. Армянский народ до сих пор склоняет голову в память о трагедии, которая унесла жизни более миллиона мужчин, женщин, стариков и детей, ставших жертвами убийственной системы. Время не может состарить боль, оставшуюся в памяти потомков этого народа. Также 15 января в марсельском Театре Турски прошел вечер памяти «100 лет после претензий и примирения». Вечер был открыт показом документального

28 | февраль 2015

фильма, снятого в 1976 году репортером, продюсером, режиссером Жаном Ескьяном «Геноцид армян – 1915». По окончании фильма прошла конференция на тему «Почему признания геноцида армян недостаточно?», в которой приняли участие историк Раймонд Кеворкян, генеральный секретарь французского библейского альянса и историк Рене Левонян, богослов Ален Жоли, писатель, режиссер и сценарист Раффи Шарт. Во время конференции отметили большое значение укрепления роли армянского народа в деле международной борьбы с преступлением против человечности – геноцидом. Геноцид армян 1915 года является первым геноцидом ХХ века. Турция традиционно отвергает обвинения в массовом истреблении около полутора миллиона армян в годы Первой мировой войны и крайне болезненно реагирует на критику со стороны Запада по вопросу армянского геноцида, однако факт геноцида армян признан многими странами, в частности Уругваем, Россией, Францией, Литвой, нижней палатой парламента Италии, большинством штатов США, парламентами Греции, Кипра, Аргентины, Бельгии, Уэльса, Национальным советом Швейцарии, палатой общин парламента Канады и сеймом Польши. Организатором мероприятия выступил представитель марсельской армянской диаспоры Серж Саркисян при поддержке директора Театра Турски Ришара Мартена, русско-французской ассоциации «Перспектива» и Госфильмофонда России. Представитель Госфильмофонда России во Франции Олег Агишин

НИКОЛАЙ БОРОДАЧЕВ ПОСЕТИЛ ЕЛЬНИКОВСКИЙ СОЦИАЛЬНОРЕАБИЛИТАЦИОННЫЙ ЦЕНТР Накануне Рождества генеральный директор Госфильмофонда России Николай Бородачев посетил Ельниковский социально-реабилитационный центр для несовершеннолетних, где живут и обучаются дети, попавшие по разным причинам в сложные

жизненные обстоятельства. Николай Михайлович поздравил ребят с наступающим Рождеством, пожелал мира, добра, здоровья, расти честными, порядочными, трудолюбивыми, настоящими патриотами. В качестве рождественских подарков Николай Бородачев преподнес детям DVD-диски с лучшими советскими мультфильмами и кинокомедиями, а также зимний спортивный инвентарь – санки и коньки. Дети подарили гостю сувениры, сделанные собственными руками, а после показали концерт, который подготовили совместно с педагогами: песни, танцы, спортивные композиции – все номера были прекрасно исполнены маленькими и большими воспитанниками. Николай Бородачев пообщался с детьми, поинтересовался, кто откуда. В центре живут ребята из нескольких районов республики, а также беженцы с юго-востока Украины. Завершая визит, гендиректор Госфильмофонда отметил, что детям в центре хорошо, о них заботятся, здесь чисто, красиво, уютно. Директор Ельниковского социально-реабилитационного центра Галина Жидкова поблагодарила Николая Бородачева за постоянное внимание и заботу о детях. Николай Михайлович, уроженец Ельниковского района Мордовии, не забывает свою малую родину и ежегодно приезжает в гости в реабилитационный центр. В МАРСЕЛЕ ПРОВЕЛИ РУССКИЙ НОВОГОДНИЙ УТРЕННИК ДЛЯ ДЕТЕЙ 27 и 28 декабря 2014 года в городе Марсель с большим успехом прошла русская новогодняя елка, организованная русско-французской ассоциацией «Перспектива».

На трех представлениях побывали более 900 малышей, их родителей, бабушек и дедушек. Чтобы увидеть уникальный интерактивный спектакль, зрители съехались в Марсель со всего Прованса: из Мартига, Тараскона, Экс-анПрованса, Салон-де-Прованса, Оранжа, Авиньона, Йера, Тулона и даже из Ниццы и Парижа. Музыкальные новогодние спектакли вокруг шестиметровой елки уже на протяжении 12 лет ежегодно проводятся силами энтузиастов, профессиональных и начинающих артистов из ассоциации «Перспектива». По словам зрителей, марсельская елка давно ни в чем не уступает кремлевской. Сказочная история пролетела на одном дыхании: малыши и взрослые старательно повторяли за героями движения танцев, отгадывали загадки, увлеченно скандировали «Дед Мороз!». Любимые всеми песни и стихи оставили такое знакомое с детства светлое и радостное ощущение новогоднего чуда, а для французов это стало неожиданным открытием русской культуры

и традиций. «Вы даже не можете представить то счастье и волнение, которые я испытал, будучи в этот день среди вас. Это рождественское чудо, не знающее границ, чудо, восхищающее и детей, и родителей, и бабушек, и дедушек. Просто до слез. Какой прекрасный символ братства! Да здравствует священный союз русского и французского народов!» – это лишь один из десятков благодарных отзывов, полученных после проведенного мероприятия. Искреннюю признательность за финансовую поддержку праздника ассоциация «Перспектива» выразила мэрии города Марселя и лично муниципальному советнику Серене Зуаги, генеральному консульству

__

WWW.GOSFILMOFOND.RU | НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА РФ в Марселе, а также Госфильмофонду России, предоставившему русские мультфильмы, которые демонстрировали до начала и по окончании каждого представления. В ГОСФИЛЬМОФОНДЕ ОБНАРУЖЕН ФРАГМЕНТ АМЕРИКАНСКОГО ФИЛЬМА «ОЧЕРТАНИЯ МОРСКОГО БЕРЕГА» Расшифровать пометку «неизвестно» на коробке с пленкой для сотрудников Госфильмофонда всегда событие. На этот раз они идентифицировали ленту 1921 года, которая считалась утерянной. Это немой фильм «Очертания морского берега», снятый в США. Удалось не только установить его точное название, но также имена актеров, сыгравших в нем. Одна из исполнительниц до сих пор живет в Америке – сейчас ей 96 лет. В киноленте ей всего три года, но она уже звезда немого кино. Американская кинолента 1921 года полюбилась и советскому зрителю, правда, картину перемонтировали. Так поступали со многими американскими фильмами – избавлялись от буржуазной риторики. В советских титрах появились слова «профодежда», «домовый

комитет». А оригинальное название киноленты «Очертания морского берега» в Советском Союзе почти и не упоминали. Картину называли исключительно экранным именем маленькой актрисы – «Беби Пэгги». На самом деле она Дайана Серра Кэри. Ее карьера в кино началась, когда девочке не было и двух лет. А закончилась, когда ей исполнилось 20. В итоге она запомнилась зрителю не просто малышкой Пэгги, а «малышкой на миллион» – именно так нередко называли мисс Кэрри, чьи гонорары действительно исчислялись миллионами долларов. «У нас пытались придумать советскую Беби Пэгги, потому что считалось, что это буржуазная звезда, а должна быть советская, но ни одна из наших советских девочек такой популярной тогда не стала», – рассказывает старший куратор научных проектов Госфильмофонда России Петр Багров. Дайана Серра Кэри – одна из немногих ныне живущих звезд немого кино. О том, что кадры фильма с ее участием обнаружены в Госфильмофонде, узнала одной из первых и сразу откликнулась. «Трудно описать состояние, в котором я пишу

это письмо в далекую Россию! Я отчетливо помню съемки фильма. Я впервые оказалась у океана. Когда я уже в зрелом возрасте приехала в Голливуд, мне сказали, что все пленки с моим участием утеряны. И я никогда бы не подумала, что найдется одна из самых ранних – “Очертания морского берега”», – написала актриса.

В основе сюжета любовный треугольник. Место действия – Калифорния. За девушкой, роль которой исполнила актриса Луиза Лоррейн, ухаживают сразу двое – герой положительный и злой шарманщик. Младшую сестру героини как раз играет малышка Пэгги. Она живет в небольшом домике. Из друзей только большая собака по прозвищу Тедди. Таких эпизодов с Беби Пэгги немного, но каждый на вес золота. Теперь

это единственная копия фильма во всем мире. «Фильм больше не сохранился нигде, поэтому этот кусочек – это все, что есть. Когда недавно стали искать по всему миру, стали всплывать картины. Кое-что за границей, кое-что в Америке. Вот у нас одна нашлась. Потому что не хранили же фильмы раньше. Тем более это же комедия. А сейчас спохватываются и находят, слава богу», – говорит Петр Багров. В архиве Госфильмофонда около миллиона роликов. Хранилище занимает не одно здание. Здесь – шедевры мирового и отечественного кинематографа. Среди них и фрагменты немых картин, многие из которых еще не атрибутированы. Свою работу здесь часто сравнивают с работой археологов. Архив Госфильмофонда хранит еще немало тайн. И любая находка под грифом «неизвестно» может оказаться шедевром мирового кино. НИКОЛАЙ БОРОДАЧЕВ ПРИНЯЛ УЧАСТИЕ В ПЛЕНУМЕ СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ 25 декабря члены Союза кинематографистов России провели V пленум правления по итогам

Экскурсии по Госфильмофонду России Госфильмофонд России запустил проект по организации регулярных экскурсий с целью популяризации своей коллекции и ознакомления населения с объектом культурного наследия нашей страны. В программу экскурсии входит: – посещение исторических мест Фонда кинофильмов – памятника погибшим кинематографистам; – прогулка по аллее с флагами бывших союзных республик, чьи фильмы бережно сохраняются в архивах Госфильмофонда, а также флагами стран – членов Международной федерации киноархивов (ФИАФ); – посещение производственного корпуса, где восстанавливают и реставрируют кинопленку; – осмотр хранилища фильмов и афиш; – посещение библиотеки с раритетными изданиями и кинолитературой. В скором времени откроются обновленный музей и суперсовременный кинозал, где гости смогут увидеть архивное кино. Для иногородних возможна организация проживания и питания в пансионате Госфильмофонда. Заявку на проведение экскурсии (не менее 15 человек) можно отправить на электронную почту gff@gff-rf.ru

февраль 2015

| 29

__

НОВОСТИ ГОСФИЛЬМОФОНДА | WWW.GOSFILMOFOND.RU 2014 года. Участие в пленуме приняли председатель Союза кинематографистов России Никита Михалков, первый заместитель председателя Сергей Лазарук, заместитель председателя Клим Лаврентьев, председатель парламента самопровозглашенного конфедеративного Союза народных республик Олег Царев, генеральный директор Госфильмофонда России Николай Бородачев, актеры Геннадий Юхтин, Лариса Лужина, Зинаида Кириенко, Виктор Мережко, Людмила Чурсина, режиссер Светлана Дружинина и многие другие. Одним из главных событий этого пленума стало назначение на пост главы московской организации Союза кинематографистов актера, режиссера и депутата Евгения Герасимова взамен безвозвратно ушедшего недавно Геннадия Полоки.

После заседания все переместились на новогодний праздник для детей и внуков кинематографистов, куда были приглашены также дети-беженцы из Украины. Генеральный директор Фонда кинофильмов Николай Бородачев поздравил ребят с наступающим Новым годом и вручил подарочные издания DVD-дисков из коллекции Госфильмофонда. После директор Госфильмофонда встретился с председателем Союза кинематографистов Абхазии Кесоу Хагбой, чтобы подписать договор о дальнейшем сотрудничестве. Напомним, что в октябре 2014 года Союз кинематографистов Абхазии и Госфильмофонд России уже проводили совместное мероприятие – Фестиваль военноисторических фильмов, итогами которого остались довольны обе стороны.

30 | февраль 2015

РОССИЙСКОЕ ДУХОВНОЕ КИНО ПРЕДСТАВЯТ В МАРСЕЛЕ Ассоциация «Анна Киевская – королева Франции» 6 и 7 февраля проведет фестиваль духовнонравственного кино, который состоится в муниципальном зале Дома ассоциаций в Марселе. Об этом сообщил Фонд поддержки исторических и культурных исследований «Истоки». Фестиваль был задуман авторами для духовно-нравственного просвещения средствами кинематографа, как франкоговорящего населения, так и русскоговорящих, и приобщения их к православным ценностям, которыми пропитана вся история и культура России с древних времен. Идея же фестиваля появилась у организаторов благодаря выставке «Святая Русь», прошедшей с большим успехом в Лувре по случаю перекрестного русско-французского 2010 года. Данное мероприятие проводится во Франции впервые и будет способствовать формированию позитивного имиджа России во Франции. В рамках фестиваля планируется представить 11 картин на духовную тему на русском языке с французскими субтитрами, в том числе игровое, документальное кино и детские фильмы. В презентации и обсуждении фильмов запланировано участие настоятеля марсельского прихода Казанской иконы Божией Матери Московской патриархии иерея Иоанна (Готье) и гостей фестиваля: кандидата богословских наук иеромонаха Иосифа (Павлинчука) из Парижа, президента Благотворительного фонда памяти преподобной Великой княгини Елисаветы Феодоровны Романовой (Иерусалим), матушки Евфросинии (Матвеевой) и других. Кинофестиваль нашел поддержку в лице культурных и информационных учреждений России и Франции: Российского центра науки и культуры в Париже при посольстве РФ, Международного конкурса «Православная инициатива», Госфильмофонда России, Фонда святого апостола Андрея Первозванного, информационного агентства Белорусской православной церкви при

сотрудничестве с белорусской Студией во имя святого Иоанна Воина, ассоциации Centre des Festivals FranceRussie и русско-французской ассоциации «Перспектива». ПРЕДСТАВИТЕЛИ «КУБАНСКОГО ЗЕМЛЯЧЕСТВА» ПОСЕТИЛИ ГОСФИЛЬМОФОНД В Госфильмофонде России была организована экскурсия для ветеранов войны и труда – членов «Кубанского землячества» в Москве во главе с его председателем Юрием Азаровым. Традиционно гостей ознакомили с работой, направлениями деятельности и историей создания Госфильмофонда,

показали технологический процесс реставрации кинокопий и перевод фильмов на цифровые носители. В фестивальном киноцентре гостям показали отечественные стереофильмы, а после, в неформальной обстановке, состоялась встреча членов «Кубанского землячества» с генеральным директором Госфильмофонда России Николаем Бородачевым. На встрече обсуждались вопросы сотрудничества Фонда кинофильмов с этой общественной организацией и возможности проведения совместных мероприятий на празднование 70-летия Великой Победы в Великой Отечественной войне с участием молодежи в кинотеатре «Иллюзион». В ЕРЕВАНЕ ПРОШЕЛ КОНКУРС НА ЛУЧШЕЕ ПРОЧТЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ МИХАИЛА ЛЕРМОНТОВА 12 декабря 2014 года в московском культурно-деловом центре «Дом Москвы», расположенном в столице Армении, прошел конкурс на лучшее прочтение произведений Михаила Юрьевича Лермонтова среди учащихся в русских классах ереванских школ.

Мероприятие было приурочено к 200-летию со дня рождения великого русского поэта и прошло при поддержке Департамента внешнеэкономических и международных связей города Москвы, а также Госфильмофонда России. В конкурсе приняли участие 12 школьников, они представили на суд жюри по одному произведению Лермонтова. В состав жюри вошли художественный руководитель Ванадзорского драматического театра, народный артист Армении Ваге Шахвердян, генеральный директор МКДЦ «Дом Москвы» в Ереване Арминэ Тютюнджан, и. о. начальника отдела по спецпроектам, популяризации коллекции Госфильмофонда и российского кинематографа Светлана Кулькова и профессор Ереванской государственной консерватории Яков Заргарян. Все участники конкурса были награждены ценными призами и специальными подарками от Госфильмофонда России. СОТРУДНИКИ ГОСФИЛЬМОФОНДА ПОСЕТИЛИ КОНЦЕРТ «ЧИСТОГО ГОЛОСА» В ДОМЕ КИНО 22 декабря 2014 года в Большом зале московского Дома кино прошел вечер-концерт «Пой, славянская душа» заслуженного коллектива Республики Беларусь «Чистый голос». «Чистый голос» – это профессиональный вокальный ансамбль, пользую-

__

щийся успехом в Белоруссии и за рубежом. Организаторами вечера выступили Союз кинематографистов России, Госфильмофонд России, Открытый российский фестиваль кино и театра «Амурская осень», АНО «Кинофорум», благотворительный фонд «Наша инициатива» и Дом кино Союза кинематографистов России. Сотрудники Госфильмофонда с радостью посетили концерт, а заместитель генерального директора Госфильмофонда России Алла Хаецкая вручила золотым голосам Белоруссии памятные подарки от Фонда кинофильмов.

фестиваля были включены показы художественных и документальных фильмов, встречи с артистами кино и театра, режиссерами. Церемонии открытия и закрытия фестиваля проводились в Липецком областном центре культуры и народного творчества, а просмотры конкурсных игровых и документальных фильмов проходили в ККЗ «Октябрь». От Госфильмофонда России был представлен фильм режиссера Оксаны Бычковой «Еще один год»,

ФИЛЬМ «ЕЩЕ ОДИН ГОД» ПОЛУЧИЛ ПРИЗЫ НА КИНОФЕСТИВАЛЕ «ЛИПЕЦКИЙ ВЫБОР» С 16 по 21 декабря в Липецкой области прошел IX кинофестиваль «Липецкий выбор». В программу

продюсером которого выступил генеральный директор Фонда кинофильмов Николай Бородачев. На фестивале фильм представили заместитель начальника отдела спецпроектов Госфильмофонда России Андрей Бычков и исполнительница главной роли Надежда Лумпова. На торжественной церемонии закрытия фильм «Еще один год» получил специальный диплом и приз оргкомитета фестиваля «Липецкий выбор». «МОРОЗКО» ПОКАЗАЛИ ВО ФРАНЦИИ Во французском городе Лионе в кинотеатре «Белькомб» при поддержке Госфильмофонда России ассоциация «Русский проект» провела показ советского фильмасказки «Морозко» для детей из русской ассоциации «Школа». На показе присутствовало около

50 зрителей: дети из франко-русских семей внимательно следили за судьбой Настеньки в оригинальной версии на русском языке, а для франкоязычных родителей транслировались субтитры на французском. Посмотреть фильм пришли также взрослые французы-кинолюбы. Это был первый подобный детский кинопоказ в Лионе, который прошел с большим успехом. Следующий сеанс ассоциация «Школа» планирует организовать весной.

IV ПИТЧИНГ ДЕБЮТАНТОВ 17 февраля 2015 года в конференц-зале Дома кино пройдет IV питчинг дебютантов, организаторами которого являются Союз кинематографистов России, Молодежный центр Союза кинематографистов России, Национальный фонд поддержки правообладателей, экспертно-исследовательская организация «Киноэкспертиза». Для участия в питчинге были получены 362 работы, из которых отборочная комиссия, состоящая из редакторов ведущих киностудий, а также членов правления Молодежного центра Союза кинематографистов, выбрала 40 лучших проектов (по 20 по полному и короткому метру)

В

ближайшее время экспертная комиссия отберет по десять участников в каждой номинации, которые представят свои проекты перед жюри, зрителями и СМИ в рамках питчинга. К рассмотрению принимались работы в следующих категориях: – игровое полнометражное кино (включая телесериалы) – сценарии полнометражных игровых фильмов, сериалов, многосерийных фильмов, телефильмов; – короткий метр – сценарии игровых фильмов продолжительностью до 30 минут. Питчинг учрежден с целью предоставления молодым отечественным сценаристам, режиссерам и продюсерам возможности

представить свои проекты авторитетной аудитории, а также познакомить дебютантов с представителями ведущих отечественных киностудий для дальнейшего профессионального сотрудничества. Задача питчинга – открытие новых имен в отечественном сценарном кинематографическом мире, презентация новых проектов и поиск свежих идей для развития российского кино. Основной особенностью питчингов дебютантов является значительное количество проектов, реализуемых по его итогам. Так, уже отсняты и начинают свою фестивальную жизнь короткометражные фильмы «Пробуждение» (режиссер Константин Тищенко), «Шла Саша по шоссе» (режиссер Александра Дашина), «Жили-были» (режис-

сер Евгений Корчагин), «Деструкторы» (режиссер Игорь Короткий). Идет или уже завершен съемочный период других короткометражных фильмов: «Гордость» (режиссер Герман Дюкарев, сценарист Михаил Хуранов), «Не приблизиться, не удалиться» (режиссер Наталья Беляускене, сценарист Ипполита Купреянова), «Самолет» (режиссер Олег Галицкий), «Лето Alles» (режиссеры и сценаристы – Максим Воскобоев, Андрей Ким), «Зараза» (режиссер Алена Рубинштейн, сценарист Евгения Пьянова), «Серебряный разговор» (режиссер Павел Инин), «Круговое движение» (режиссер Максим Дашкин), «Домофон» (режиссер Максим Белоусов, сценарист Полина Синева), «Свободен» (режиссер Александра Ястребова).

info@moviestart.ru февраль 2015

| 31

__ РЕЦЕНЗИЯ

«Кто может дважды счастье знать?»

текст: Валерий Плещеев фото: пресс-служба студии «ТриТэ»

«Сердце, не испорченное умом…» – эта фраза принадлежит Льву Толстому. А вспомнилась она в связи с фильмом Никиты Михалкова «Солнечный удар», снятым по прозе Ивана Бунина – двум его произведениям, казалось бы, противостоящим друг другу: вдохновенный рассказ о любви «Солнечный удар», занявший всего несколько страниц, но врезающийся в память на всю жизнь, и пронизанные гневом, непреходящей болью «Окаянные дни», звучащие как стон изгнанника, чья душа навсегда исполнена тоски по утерянной родине икита Михалков отважился соединить все это в пространном киноповествовании. Он вторит Бунину, но остается и самим собой, Михалковым, со своим умением рассказать о России с глубокой душевной сосредоточенностью и минутах любви, за которые можно отдать вечность. Иначе ему было бы трудно, наверное, найти подлинную связь между тем, что случилось почти 100 лет назад, швырнув Россию в трагическую бездну, и последствиями этого случившегося. Сделать зрителей причастными к волшебному взлету чувств молодого поручика и затем уйти от пленительной мягкости любовной истории, чтобы рассказать о страшной, беспощадной казни белых офицеров, предрешенной определенной их виной перед родиной.

Н

32 | февраль 2015

Суд вершит над офицерами безумная революционерка, давно утратившая реальную самооценку, упоенная своей новой значительной ролью, своей властью над чужими судьбами. Так нередко бывает с теми, кто черной волной протеста поднят со дна жизни после унижений, нищеты, постоянно подавляемого желания мстить. Но кто привел ее в кресло судьи выносить смертный приговор? Кто помог взойти злу и обагрить ниву голубой кровью? Да во многом сами погибшие, те же русские, жившие до этого так, как им повелевало «сердце, не испорченное умом»… Оттого и вспомнилась фраза великого мудреца Толстого, так точно определившего суть людей, существующих во власти своего чистого, наивного сердца прежде всего, больше всего. Людей, уходящих от холодного рас-

чета, от простройки линий существования в будущем. В этом, должно быть, есть последняя и высшая наша цельность, ведущая к высокому, светлому и при этом несущая гибель романтикам и идеалистам. Тоскуя о России, прожив в эмиграции долгие годы, Бунин до конца дней воспринимал прелестную Францию как чужбину. В «Окаянных днях» и «Солнечном ударе» писатель обращал взгляд в прошлое уже с дистанции времени, вынося свое суждение без жалости к проигравшим собратьям, но и не отделяя себя от них. Михалков точно уловил эти два начала глубинной тоски писателя. Одно из них, дававшее силу, мощь перу Бунина, звучит в той части киноверсии Никиты Михалкова, где он доверительно рассказал о любви двоих, которой дано

__

свершиться и так скоро навсегда разлучить любящих. Михалков находит точные решения для прозы Бунина, которая обычно и закономерно сопротивляется кинокамере, кинематографу – искусству куда более грубому, нежели литература, тем более дарованная нам Буниным, «легкое дыхание» которой не поддается откровениям резких визуальных исканий. Никита Михалков, к счастью, это понимал. В его картине «Солнечный удар» почти физически ощущаешь волну огромного чувства героя к незнакомой женщине, как будто случайно встреченной им на корабле, идущем по Волге. А может быть, эта встреча была запрограммирована свыше? Поручик немедленно оказывается в плену своих мечтаний. Отныне они застят ему глаза, мешают увидеть жизнь такой, какова она на самом деле. Все смешивается в неком хаосе, в котором важно единственное – Она! Корабль, словно разрастаясь, становится огромным миром, поручик перемещается в этом как бы новом пространстве, напряженный, поглощенный одной мыслью, одним стремлением. Все видится в новом свете, зыбком, призрачном, в том числе и встреченные поручиком люди. Фокусник, который то ли есть, то ли это преображение некой реальной персоны в свете любви героя… Те, с кем он столкнется в провинциальном городе, – фотограф, его партнер, похожие на искаженных сказочных персонажей… Мальчик, которого волнует теория Дарвина о происхождении человека… Этого нет у Бунина. Но они оказались уместны в коротком феерическом фрагменте жизни поручика, взлетевшего в блаженные выси. Все мелкое, второстепенное отступило от него, отгороженное границами его любви. Новая территория обширна и прекрасна, в ней нет места обыденности. Поручик парит подобно не раз возникающему на экране голубому прозрачному шарфу, будто пронизанному красками неба и солнечным светом. Этот неуловимый, все время рвущийся ввысь шарф ускользает от поручика, подобно женщине, которую он ищет. Так и счастье у героев Бунина – оно абсолютно, оно навсегда запечатлевается в сердце. Но реально исчисляется мгновениями, которые потом человек вспоминает с горькой трогательностью и осознанием того, что благодать коснулась его своей милостивой рукой. Пусть на мгновение. Так и у Михалкова, как бы вписавшего прошлое поручика в его предсмертный чаc – воспоминания о самом дорогом, так или иначе свершив-

шемся и тут же ушедшем с его пути. Прошедшая жизнь понята как безусловное мгновение короткого счастья. В этом фильме вечность меньше мига. «Кто может дважды счастье знать?» – восклицал когда-то Михаил Юрьевич Лермонтов. Любовь героев, если будет позволено так ее назвать, однократна, минуты единения стремительно мчатся, как бы ни был долог, труден путь к ним. Поручик поднимается на высокую гору – и падает с нее на дно реки. Выплывает, чтобы встретиться с удивительной своей избранницей, услышать ее смех, увидеть блеск ее глаз. Героиня Виктории Соловьевой – живая, полная сил, земная, вместе с тем она несет некую тайну, что рождает тревогу как преддверие разлуки, потому так интересна встреча героев в маленьком, кажется, душном номере, глухо отгороженном от мира слиянием двоих в нечто единое, прекрасное. Режиссер не боится замедлить действие во время этой встречи, когда людям дорога каждая секунда. Реалии сливаются с мечтой, а на рассвете все кончится: женщина исчезнет не прощаясь, чтобы сохранить лучшее, что только что было между ней и поручиком. И он сохранит это. На первый взгляд фильм построен как антитеза. Любовь и смерть. Безбрежное счастье и мученическая гибель. Свет и мрак. На самом деле исход судьбы поручика и иже с ним – прямое продолжение их прошлого, когда только любовь могла по-настоящему взволновать и выстроить их мир. Вокруг с ужасающей быстротой вырастала новая социальная сила – скоро она уничтожит сотни тысяч жизней, истребит лучших. Подрастал маленький смышленый мальчик, радостно согласившийся с обезьяньим происхождением человека. Так ему будет легче разобраться с настоящим, создать общество с приоритетом животных инстинктов. И воцарится тьма, духовная, нравственная, она бросит пленных офицеров в трюм корабля, намеренно сделает пробоину, и на борт хлынут волны. Люди будут умирать, раздавленные потоком. А мальчик – поклонник Дарвина вместе с амазонкой Октябрьской революции будет командовать операцией по уничтожению врага общества будущего. Он оказался сильнее всех образованных господ-мечтателей, он – победитель. Впервые Никита Михалков заговорил об этом в ранних «Утомленных солнцем», в споре комдива Котова с интеллигентным, умным, эрудированным профессором римского права. Плебей Котов с иронией спрашивал профессора: что же они проиграли Красной армии, коли такие разумные,

образованные? Сегодня режиссер снова задается больным вопросом, поставив его еще острее. Этот мотив сутью своей связывает два произведения Бунина, преображенные кинематографом, властной, точной рукой Михалкова. Сцены в трюме – реквием, вобравший муку смерти, последние раскаяния, последнюю месть предателю. Человечество почти привыкло к тому, что брат убивает брата. Начиная с Каина. Но гибель русских офицеров трагичнее и сложнее: гибнет страна. Михалков нашел поразительную подробность во взаимоотношениях поручика и мальчика, того самого любознательного подростка, апологета Дарвина, у которого когда-то остались часы поручика. Спустя годы, став красным командиром, которому приказано уничтожить пленных, он узнает среди них давнего своего знакомца – поручика. И спешит отдать ему часы, пока тот еще жив. Честность большевика незыблема! Неважно, что через несколько минут корабль окончательно уйдет под воду, вода оборвет дыхание офицеров и все будет кончено. Задание красный командир выполнит отменно, и совесть его осталась спокойна: чужая вещь возвращена хозяину. Дальше тишина… Удивительно точный штрих, обнажающий беспредельное ханжество захватившей власть черни, которое вскоре начнет рушить души советских граждан. Здесь Михалков слышит уже будущее, нравственно искаженное, тонущее в сети лжи. Это фирменный знак режиссера (он и один из авторов сценария), которому дано провидеть и говорить об этом со зрителями, в которых Михалков всегда хочет видеть не просто равных себе собеседников, но людей, озабоченных не только собственными страстями. Способных заглянуть в глубины собственной совести, совести гражданина. А собственный суд – страшный суд… Что-то от такого суда переживают в последние минуты тонущие на корабле, понимая, что своими руками уготовили этот исход для России. Только уже ничего не изменить – в себе, в судьбе державы. При всем своем прекрасном лиризме «Солнечный удар» еще и напоминание о трагическом прошлом, и острый взгляд в нынешний день. Такие фильмы не часто появляются на нашем экране. Зато у них долгая жизнь.

февраль 2015

| 33

__ ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ

Совершенно случайно

34 | февраль 2015

текст: Ольга Деревянкина фото: из архива Госфильмофонда

__

се, кто как-то связан с профессиональным миром мультипликации, хорошо знают, что в классической (докомпьютерной) анимации, чтобы дорасти до звания режиссерамультипликатора, как правило, требовались годы, а порой даже десятки лет. И к самостоятельной постановке двигались, проходя все ступени мастерства. Лишь в самом начале, когда советская мультипликация только зарождалась, в 1920-е годы – период проб и ошибок, открытий и экспериментов – разделения по обязанностям почти не существовало – все делали все. Первопроходцы Александр Бушкин, брат и сестра Николай и Ольга Ходатаевы, Юрий Меркулов, Зенон Коммисаренко и другие талантливые экспериментаторы, создавая картины, были и авторами сценариев, и художниками, и режиссерами. Разделение профессиональных обязанностей устанавливалось постепенно. Как правило, вновь пришедшие в мультипликацию поначалу становились художниками-мультипликаторами, затем они могли стать художниками-постановщиками, а только потом, уже набравшись опыта, становились режиссерами. Хотя после овладения определенным ремеслом необязательно было уходить на следующую ступеньку: кто-то мог остаться талантливым мультипликатором, как, к примеру, Борис Меерович, у которого превосходно получалась «мультипликационная погода» – гром-молния, вьюга, метель и прочие катаклизмы; Марина Восканьянц славилась как мастер танцевальных сцен… Ну а среди тех, кто прошел все ступени профессии, такие известные режиссеры, как Борис Дежкин, Роман Давыдов, Федор Хитрук. А бывают и совсем особые случаи. Иван Васильевич Уфимцев пришел в мультипликацию из театра, рисовать не умел вообще, а образование получил сначала актерское (в 1948 году окончил школу киноактера в Свердловске), а потом режиссерское (в 1955-м приехал в Москву и поступил в ГИТИС). Когда мастер курса Алексей Дмитриевич Попов провожал студентов на диплом, он успокаивал их: «Что вы волнуетесь? У вас актеры будут? Будут. Композитор будет? Будет. Художники будут? Будут. Вы только не мешайте им работать, они все сделают. И не думайте, что вы умнее их». После окончания института Уфимцев ряд лет проработал в ярославском Драматическом театре имени Волкова, Русском драматическом театре в Минске и Центральном детском театре в Москве – и везде у него были и актеры, и художники, и прочие соратники. И все-таки Уфимцев из театра ушел. А его актерами стали куклы. Позже он говорил: «Для меня в фильме главное – персонаж, характер. А значит, актер, то есть художник-мультипликатор. Я всех люблю – художника, оператора, композитора, они все мне необходимы, я без них безо всех не могу. Но главное для меня все-таки художник-мультипликатор». На студию «Союзмультфильм» Уфимцев, как это часто бывает, попал совершенно случайно. Его первой режиссерской работой (совместной с оператором мультипликационных фильмов Михаилом Каменецким, тоже дебютантом в режиссуре) стала кукольная картина «Вот какие чудеса…» (1965). Также это стало и первой работой художника-постановщика Юрия Зальцмана. «Вот какие чудеса…» был сатирическим фильмом на модную тогда антирелигиозную тему. По сюжету алчный поп организовывал продажу «святой воды» на месте появившегося от удара молнии фонтан-

В

чика, бьющего из недр земли. Мошенники вокруг «святого места» сразу же организовали продажу сувениров, а какой-то проходимец, поджав ногу и опершись на костыли, выпрашивал милостыню. Ненасытные верующие хлопотали вокруг святого источника. Но неожиданно появился экскаватор, разогнал преградивших путь благочестивых монашек, разрыл «источник», а там оказалась водопроводная труба, давшая течь. Монашки попадали в обморок, а обескураженный поп пустил слезу. Картина имела много отзывов в прессе как актуальное использование мультипликации для взрослых. А Уфимцев пояснял: «Мы хотели показать, к чему иногда приводит элементарное невежество. Святые мощи, святая вода – все это не что иное, как ХОТЯ УФИМЦЕВ ТАКЖЕ ловкий обман темных, невежеСНИМАЛСЯ В КИНО, ИМЕНственных людей, которым в саНО МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ мых обычных вещах мерещится чудо. И рядом с ними всегда наПРИНЕСЛА ЕМУ ПРИЗНАходятся люди, спекулирующие НИЕ. А САМЫМИ ЗНАМЕна вере. Поэтому мы стремились НИТЫМИ ЕГО РАБОТАМИ создать в картине новый тип куСТАЛИ МУЛЬТФИЛЬМЫ клы, куклы-обобщения, которая ИЗ СЕРИИ «38 ПОПУГАЕВ» в гиперболической форме могла бы сделать то, что на большом экране не выполнил бы ни один актер». Тут важно обратить внимание не на пропагандистский антирелигиозный пафос авторов, а на то, что они искали «новый тип куклы». Это были поиски в общем русле обновления советской мультипликации в 1960-е годы, когда расширялось представление об этом виде кинематографа. Вернее, возвращался тот тип мультипликации, который был основным в 1920-е годы, – мультипликация как язык плаката, сатиры, образный язык. Следующий фильм «Чьи в лесу шишки?» оказался совсем другим. Это был мягкий и трогательный фильм для малышей, который имел успех и принес режиссерам Уфимцеву и Каменецкому «Серебряного пеликана» на Международного фестивале в Мамайе (Румыния). Иван Васильевич был искренен, когда говорил: «Не хочу выглядеть ханжой. Конечно, приятно и премии международные получать, и рецензии хвалебные читать. Но все-таки самое большое удовольствие – письма от ребятишек. Или когда слышишь, как они говорят про твой фильм». Следующие работы Уфимцева доказали его верность детской аудитории.

1. «Вот какие чудеса…» был сатирическим фильмом на модную тогда антирелигиозную тему 2. Мультипликационный фильм «Каша из топора» создан по мотивам русской народной сказки о том, как бравый солдат смог накормить жадную бабку 3. Мультфильму «Слоненок заболел» не удалось повторить успеха «38 попугаев»

1

2

3 февраль 2015

| 35

__ ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ АНИМАЦИИ

ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ УФИМЦЕВ ПРИШЕЛ В МУЛЬТИПЛИКАЦИЮ ИЗ ТЕАТРА, РИСОВАТЬ НЕ УМЕЛ ВООБЩЕ, А ОБРАЗОВАНИЕ ПОЛУЧИЛ СНАЧАЛА АКТЕРСКОЕ (В 1948 ГОДУ ОКОНЧИЛ ШКОЛУ КИНОАКТЕРА В СВЕРДЛОВСКЕ), А ПОТОМ РЕЖИССЕРСКОЕ Совместная деятельность Каменецкого и Уфимцева продолжалась несколько лет. Вместе они создали пять мультипликационных фильмов, после чего разошлись и стали работать самостоятельно. Параллельно с созданием мультфильмов Иван Васильевич Уфимцев снимался в кино. Роли ему выпадали не главные, но персонажи всегда получались запоминающимися. Он играл у таких режиссеров, как Игорь Таланкин, Сергей Микаэлян, а его друг Михаил Казаков предлагал Уфимцеву роль чуть ли не в каждом своем фильме. И все-таки именно мультипликация принесла Уфимцеву признание. А самыми знаменитыми его работами стали мультфильмы из серии «38 попугаев». Остроумный сценарий написал замечательный детский писатель Григорий Остер, забавных персонажей нарисовал Леонид Шварцман. А яркую характерность куклам добавили актеры, давшие зверям свои голоса: Попугаю – Всеволод Ларионов, Мартышке – Надежда Румянцева, Удаву – Василий Ливанов, Слоненку – Михаил Козаков. За 15 лет (с перерывами на создание других мультипликационных фильмов) вышли десять

36 | февраль 2015

серий с этими персонажами. Три из них получили премии на различных кинофестивалях. Многие фразы из «38 попугаев» стали крылатыми, что всегда свидетельствует об особой любви к фильму и его популярности. Конечно, нерисующему Уфимцеву было не так просто в мире анимации. Он сетовал: «Сам я ничего не умею. Могу только командовать, рассказывать… И все-таки, как ни объясняй, показать все равно лучше. Чем хорош Норштейн? Он все может сам». Кстати сказать, Юрий Норштейн работал аниматором на первых сериях «38 попугаев». Позже Иван Васильевич пытался создать и другие серийные мульт­ фильмы – про слоненка («Слоненок заболел», «Слоненок-турист») и про лягушат («Три лягушонка»), но они получились менее удачными и не повторили успеха «38 попугаев». В 1993 году он сделал последнюю свою мультипликационную работу «Деревенский водевиль» – комедию для взрослых о суете обитателей птичьего двора. Как актер он в последний раз появился на киноэкране в 2000 году. Умер спустя десять лет от инсульта – сердце накопило напряжение и тревоги долгих лет работы и жизни.

__

ФЕСТИВАЛЬ

«БЕЛЫЕ СТОЛБЫ – 2015» Дирекция фестиваля «Белые Столбы – 2015» сообщает, что с 23 по 28 февраля 2015 года Госфильмофонд России проводит очередной фестиваль архивного кино.

В мире подобные фестивали наперечет, и интерес к ним специалистов и любителей кино повышается с каждым годом: только здесь можно увидеть абсолютные раритеты из истории кино, среди которых фильмы-находки и фильмы, восстановленные благодаря новейшим компьютерным технологиям. Конечно, чем дальше мы уходим от момента рождения седьмого искусства, тем меньше шансов найти исчезнувшие 100 или 50 лет назад киноленты или хотя бы небольшие фрагменты. Но фестиваль «Белые Столбы» опровергает это: мы показываем находки и открытия, сделанные в наши дни, а также фильмы, вошедшие в историю мирового кино. В один из фестивальных дней гостей ждет веселая развлекательная программа с катаньем на санях, самоварами, пирогами и прочими удовольствиями. В этом году фестивальная программа параллельно будет показана также и в кинотеатре «Иллюзион». На закрытии фестиваля «Белые Столбы» будут вручены призы специалистам в области кино и представителям СМИ.

Заявки на аккредитацию принимаются на официальных бланках учреждений и только по электронной почте belyestolby2015@gmail.com до 25 декабря 2014 года. Заявки, поданные позже, рассматриваться не будут. МОЩЬЮ ВЫШАЕТ АБСОЗДА КТАБСОЛ ЬКОНТОМУ И МОЩЬЮ СГЕНТЫ ЗАМИ. И НАДЫДУЩЕЙ. И СОЗРОКУ МЕРИРУКАЗАМ ПОМУ ПО ПУБЛИЦЫ. ИНИЦЫ И МОЩНЫЕ И СГЕНИТЬ СГЕНИТЬ ИХ ПРАБОТА

КОНТАКТНЫЕ ТЕЛЕФОНЫ: 8 (495) 276-33-88, 8 (916) 574-94-06, 8 (988) 997-72-43 (Тамара Сергеева, пресс-секретарь фестиваля) 8 (903) 787-46-07 (Наталия Яковлева, руководитель пресс-центра)

__ ВОЙНА НА ЯЗЫКЕ КИНО

Фильмы Гуниллы Брески не слишком известны в нашей стране, за исключением киноленты «Ночные ведьмы», которая была показана на «Первом канале». Одна из последних работ Гуниллы заслуживает особого внимания – документальный фильм о фронтовом кинооператоре Владиславе Микоше «Я останавливаю время» («I Stop Time»). Шведский режиссер-документалист Гунилла Брески утверждает, что именно наша правда о войне сделала из нее документалиста, научила верить в себя, делать и добиваться своей цели, не видя преград

Как рассказать Однажды Гунилла услышала на шведском радио рассказ о нашем знаменитом военном операторе Владиславе Микоше. История была необычна тем, что раскрывала другую правду, давно и надежно скрытую на Западе. Правду о Великой Отечественной вой­не, героическом сопротивлении советского народа, выстоявшего, освободившего половину Европы от фашистской Германии, точнее от гигантского к тому времени Третьего рейха. Это была совсем другая правда вместо истории про Вторую мировую как победную войну США и Англии над Германией. Правда, в которой каждая доля киносекунды имела автора и цену, оплаченную жизнями. Так появился фильм Гуниллы Брески «Я останавливаю время», построенный на мемуарах Микоши. Живые и понятные люди у Микоши поют, прицеливаются, кидают гранату так, будто с ними все это делаем мы. Плачут в бессилии от горя. Цепенеют не в силах проронить слезу. Даже многонациональные фашисты, империя которых была уже велика, всей мощью навалились на нашу территорию, впали в растерянность и в ужас от содеянного. Это не наблюдение и не летопись – это жизнь, из которой себя не вычеркнешь. Так снимал Микоша. «Ложь, будто на войне не страшно. Страшно! Но смелость не в том, что ты ничего не боишься. Смелость в преодолении страха», – писал Микоша. В то время голливудская фабрика грез жаждала глотка правды, даже за океаном желая поражения Гитлеру. Наши четыре оператора – Василий Соловьев, Николай Лыткин, Рувим Хлушков и Владислав

текст: Наталья Мещерякова фото: пресс-служба Гуниллы Брески

о войне?

Микоша, отправленные с гуманитарным конвоем, стали героями публики, кинозвезд и воротил шоубизнеса. Большой триумф на Западе – показ документального кино «Разгром немецко-фашистских войск под Москвой», на него американцы выстраивались в очереди. Микоше же со своими товарищами предстояло привезти в Москву первый российский «Оскар» за этот документальный фильм, авторам Леониду Варламову и Илье Копалину. Поэтично сквозь музыку, шумы и голос Микоши плетет Гунилла свою шведскую историю о ВОВ. Но почему-то плачет зритель, бьется сердце от этой холодной, неродной нам интонации, а люди старшего и молодого возраста благодарят и просят не оставлять эту правду, рассказывать ее больше и больше. Гунилла не старается освоить историю, она просто смотрит на людей и верит им, а потом получается кино, которому нельзя не верить. Не так ли делал Микоша? Документальный взгляд шведки на жизнь прожившего более 90 лет оператора недаром остановился на взятии Севастополя, запечатлев его молодым навсегда. Гунилла искренне удивляется русским людям, пережившим такое, победившим и не озлобившимся за все. Она ходит по улицам, ездит в метро (одно удручает – пере-

ходы в метро очень длинные) и не понимает, как можно в России кого-то бояться. Режиссера радуют богатые киноархивы, которые она считает настоящим сокровищем, и поражает профессионализм советских кинематографистов. Когда Гуниллу Брески спрашивают, зачем она ездит в Россию, она отвечает: «Побывав здесь один раз, трудно отсюда уехать навсегда!» «Я останавливаю время» признан лучшим документальным фильмом в Швеции в прошедшем году, награжден на фестивале «Победили вместе!» в Севастополе, фильм удостоен Гранпри фестиваля «Северный характер» в Мурманске, а также других мировых наград.

«Я ОСТАНАВЛИВАЮ ВРЕМЯ» ПРИЗНАН ЛУЧШИМ ДОКУМЕНТАЛЬНЫМ ФИЛЬМОМ В ШВЕЦИИ В ПРОШЕДШЕМ ГОДУ. КИНОЛЕНТА ЗАВОЕВАЛА ПРИЗЫ НА МНОГИХ РОССИЙСКИХ И МЕЖДУНАРОДНЫХ ФЕСТИВАЛЯХ 38 | февраль 2015

__

Показ фильма «ВИОЛЕТТА» состоится в кинотеатре «Иллюзион» 10 февраля в 19:30

__ РУБРИКАТОР ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ОСНОВНОЙ КИНЕМАТОГРАФА

Любовь Орлова –

СОВЕТСКАЯ КИНОДИВА Дата рождения Любови Орловой очень долго оставалась неизвестной, актриса тщательно скрывала свой возраст. Когда спрашивали, сколько ей лет, она ставила задающего в тупик: «А сколько дадите?». И правда, вплоть до 1950-х годов было крайне сложно дать ей какой-то определенный возраст. Можно даже сказать, что с каждым десятилетием Орлова, а также ее экранные героини становились все моложе, но не возрастом, а внешностью. Ходили легенды, что Любовь Петровна была одной из первых советских кинозвезд, пользующихся услугами пластического хирурга. Правда это или нет, сейчас уже неважно. Подобных легенд, связанных с именем Орловой, существует много, и этот факт свидетельствует лишь о том, что она была настоящей звездой экрана, кинодивой, королевой «советского Голливуда» текст: Анна Мальгина фото: архив Госфильмофонда

40 | февраль 2015

__

все-таки, когда в 1972 году ей уже исполнилось 70 и множество изданий поздравляло народную актрису с юбилеем, она была крайне расстроена подобной шумихой. Через год ее супруг постарался вернуть ей молодость, придумав для нее роль молодой советской разведчицы Людмилы Греминой, перевоплощающейся в племянницу немецкой баронессы. 71-летняя Орлова в последний раз появляется на экране в роли героини, которой нет и 30 («Скворец и Лира»). Теперь все знают, что Любовь Петровна взошла на киноолимп в 30 (что довольно поздно для актрисы), она ровесница века. Рожденная еще в 1902 году (11 февраля), она успела пожить в совсем другой России, о которой в советское время знать было довольно опасно. Ведь помимо своего возраста Любовь Петровна скрывала и свое происхождение. Негоже было советской народной актрисе афишировать в советской стране свою ненародную, дворянскую породу, родство с семейством писателя графа Толстого и дружбу с четой невозвращенца певца Федора Шаляпина. Но, несмотря на сокрытие данных фактов, Орлова бережно хранила воспоминания о прошлом в виде подписанного автором именного экземпляра «Кавказского пленника», а также фотографии с Шаляпиным и его детьми в фамильном имении. Чтобы не афишировать возраст, спустя годы лауреат Сталинских премий Орлова отказалась выступать на вечере памяти Шаляпина. А ведь именно он разглядел в маленькой Любе актрису, когда она впервые вышла на сцену в роли репки в детском спектакле «Грибной переполох». Родители, послушав знаменитого певца, отдали девочку в консерваторию, но ей пришлось прервать свое образование, так как наступила революция. Семья Орловой вынуждена была уехать из Москвы в подмосковный город Воскресенск, и, чтобы прокормить семью, молоденькой девушке Любе приходилось возить тяжелые бидоны с молоком в Москву. С тех пор она старалась скрывать свои искалеченные руки (давала операторам специальные установки), но суставы болели всю жизнь. Пришел голодный 1921 год, и спасаться одним молоком стало невозможно. Орловой нужно было искать дополнительный заработок. Единственное, что она тогда умела делать хорошо, – это играть на фортепьяно. Но вместо того, чтобы продолжить обучение в консерватории и стать профессиональным музыкантом, она ушла работать тапером в маленькие московские кинотеатры. Просматривая десятки кинофильмов в неделю, Орлова мечтала попасть на экран. Это и случилось. Правда, не сразу. Ей пришлось ждать почти девять лет. А до этого был музыкальный театр. В 24 года Любовь Петровна пришла на место хористки в студию Немировича-Данченко. Медленно из кордебалета она стала перемещаться вверх по карьерной лестнице, исполняя эпизодические партии, и однажды ее заметил сам Владимир Иванович Немирович-Данченко. Он поставил ее вместо уехавшей в Голливуд Баклановой исполнять партию Периколы в одноименной оперетте Оффенбаха (имя Ольги Баклановой не упоминалось в окружении Любови Орловой). После Периколы последовали роли в «Соломенной шляпке» и «Корневильских колоколах». Роль Серполетты в последнем изменила жизнь Орловой, так как на сцене ее увидел только что вернувшийся из Голливуда друг и соратник Сергея Эйзенштейна режиссер Григорий Александров.

И

«Золотоволосый бог» (так называла позже своего мужа Орлова) в великолепном костюме подошел к ней и предложил сниматься в своей новой картине – музыкальной комедии «Веселые ребята». Орлова моментально влюбилась в обаятельного незнакомца и тут же согласилась. То, что случилось после премьеры, знают все. Орлова моментально стала кинозвездой, первой блондинкой Союза, законодательницей советской моды, экранной пассией Иосифа Сталина. Орлова, благодаря своему «ПигмалионуЗевскису» Александрову, стала советским коктейлем из всех голливудских див, включая Марлен Дитрих, Глорию Свенсон, Джин Харлоу и Грету Гарбо. Слухи о романе режиссера с последней, даже будучи ложными, только доказывают гипотезу о том, что ориен«Я ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ И тиром для Григория Васильевича ОХОТНО ИСПОЛНЯЮ ТЕ были американские кинобогини. ПЕСНИ, КОТОРЫЕ ДОСТАВЗаставив Орлову перекрасить волосы, похудеть, отбелить зубы, ЛЯЮТ ЛЮДЯМ РАДОСТЬ, Александров слепил из нее свою ВЫЗЫВАЮТ УЛЫБКИ НА Галатею и воздвигнул ее на соИХ ЛИЦАХ, РАСПРАВЛЯЮТ ветский кинематографический МОРЩИНЫ, ЗАЖИГАЮТ олимп. Помимо образа кинодивы ГЛАЗА...» Александров решил попробовать перенять у американских коллег жанр мюзикла. Мало кто в СССР знал о существовании таких американских режиссеров, как Мервин Лерой («Золотоискатели 1933 года», 1933), Рубен Мамулян («Полюби меня сегодня», 1932), Басби Беркли («42-я улица», 1933), Ховард Хоукс, Джек Конуэй, Уильям Уэллмен («Да здравствует Вилья!», 1934), поэтому Александров без зазрения совести копировал приемы из фильмов голливудских коллег. С помощью композитора Исаака Осиповича Дунаевского и поэта Василия Ивановича Лебедева-Кумача режиссер создал новый жанр – советский мюзикл. История о том, как пастух Костя Потехин (Леонид Утесов) обрел славу дирижера, а домработница Анюта (Орлова) – певицы, стала хитом советского кинопроката, а актеры – звездами и любимцами народа. Критики заметили сходство Анюты с «Лолой» Марлен Дитрих из «Голубого ангела» Джозефа фон Штернберга (костюм с цилиндром), но ставили ее выше голливудской дивы. В 1934 году в газете «Последние новости» вышла рецензия критика Адамовича: «Прелестна Орлова в роли Анюты. Лицом она напоминает Марлен Дитрих и, вероятно, зная это, пытается иногда

1. В «Петербургской ночи» Орлова получила роль актрисы провинциальной бродячей труппы. Незатейливые водевильные куплеты в ее исполнении сразу понравились зрителю 2. Актриса создала лиричный и обаятельный образ Марион Диксон в фильме «Цирк» 3. Андрей Тутышкин и Любовь Орлова в киноленте «Волга-Волга»

1

2

3 февраль 2015

| 41

__

__

так же смотреть из-под полузакрытых век, как холливудская “звезда”. Но даже это получается у нее мило и естественно. Кроме того, по сравнению с Марлен или другими актрисами такого же типа в ней есть еще какой-то живительный дилетантизм, свежесть, непосредственность… Те уже куклы, а эта – еще человек». После окончания съемок Орлова и Александров стали парой (официально поженились они только в 1937 году). Фильм и роман стали причиной разлада между Александровым и его другом и учителем Сергеем Эйзенштейном. Сергей Михайлович считал мюзикл пустым жанром и свое недовольство карьерой Гриши перенес на Орлову. По словам историка кино Олега Ковалова, у Александрова было два пути: «Или быть верным продолжателем дела Эйзенштейна, что было совершенно невозможно, ибо лучше Эйзенштейна эйзенштейновских картин никто снять не мог, это всем было понятно. Или делать нечто совершенно иное, ставить себя неким антиэйзенштейном, что ли, делать то, чего не делал Эйзенштейн. И вот эта вечная ревность к своему учителю, наставнику, ревность, которая рождала его комплексы, и ревность, которая, наконец, привела к такому мужскому поступку, как уход от мастера, использование его уроков лишь в очень скрытой, завуалированной форме, – она и сделала Александрова настоящим автором в кинематографе». Помимо Эйзенштейна обвинения в легкомысленности и поверхностности Александрову предъявляли все коллеги. Общий аргумент звучал так: «Не на путях “Веселых ребят” создается советская кинематография». «Дикая смесь пастушьей пасторали с американским боевиком. Апофеоз пошлости, издевательство над музыкой, над зрителем, над искусством», – заявил с трибуны I съезда Союза советских писателей поэт Сурков. Но после того, как картину показали Сталину, многие изменили свое мнение. Вождю понравилось. Он заявил, что давно так не смеялся. После этого многие стали лестно отзываться о фильме. Таким образом режиссер стал неприкасаемым. Орлова и Александров получили государственные награды и государственный заказ на новые комедии. Во славу Сталина и партии был сделан следующий фильм «Цирк». Картина 1936 года рассказывала о том, как американская циркачка Марион Диксон находит любовь и новую родину в Стране Советов: несмотря на ее безрассудность в прошлом, советский народ принимает американку в свою большую интернациональную семью. После выхода «Цирка» три песни из фильма стали настоящими народными гимнами: «Песня о Родине» («Широка страна моя родная») использовалась во время демонстраций, «Советский цирк» стала гимном цирка, а «Колыбельная» – копирующая мотивы американского блюза, непозволительного для тех времен жанра, – крепко вошла в жизнь советского народа. Майская премьера «Цирка» в Зеленом кинотеатре Центрального парка культуры и отдыха имени Горького, который вмещал 20 тысяч зрителей, породила оглушительный ажиотаж – билетов было не достать. А администрации пришлось закрыть большинство аттракционов в парке, чтобы избежать проникновения «зайцев» в кинотеатр. Та же горячка происходила и в других городах: в Ленинграде из-за толпы возле филармонии было остановлено движение на Невском проспекте, а в Одессе толпа так яростно преследовала Орлову по пути из гостиницы в театр, что лимузины, предоставленные актрисе для перемещения, были изуродованы царапинами и вмятинами до неузнаваемости.

После «Цирка» можно было точно заявить, что Орлова стала первой советской звездой. Существует легенда, что на одном из приемов в Кремле Сталин шутя сказал Александрову: «Если обидите ее, мы вас расстреляем». В 1937-м – год массовых репрессий – такая шутка легко могла стать реальностью… В апреле 1938 года в Свердловском зале Кремля из рук Калинина Орлова получила орден Трудового Красного Знамени. И в этом же году Александров начал снимать следующую заказную комедию «Волга-Волга». Фильм о молодой письмоносице Дуне, по прозвищу Стрелка, которая выигрывает Всесоюзный конкурс художественной самодеятельности, занимает едва ли не первое место в творческой биографии Александрова и Орловой, но имеет достаточно противоречивую оценку в истории советского кино. Как писала киновед Майя Туровская, «…“Волге-Волге” во всех случаях обеспечено почетное место. В ортодоксальной истории советского кино – как одной из лучших кинокомедий, удостоенной Сталинской премии I степени. В пересмотренной истории – как одного из самых веских доказательств “оглупления” народа, иллюстрацией циничного сталинского лозунга “Жить стало лучше, жить стало веселее”». Эту картину очень любил Сталин, он смотрел ее 40 раз. После фильма Александрову было доверено снимать парад на Красной площади 1 мая. Участь создателей картины (за исключением режиссера и актеров) сложилась менее счастливо, чем судьба картины. Оператор картины Владимир Нильсен был арестован по обвинению в шпионаже и вскоре расстрелян. А один из сценаристов картины Николай Эрдман, отправленный в ссылку еще во время съемок «Веселых ребят», писал сценарий на поселении в 100 километрах от Москвы. После XX съезда КПСС, на котором произошло разоблачение культа личности Сталина, картина подвергалась многократному редактированию. Сначала из негатива фильмы были изъяты кадры с изображением или именем вождя (эпизод, когда Стрелка бежит по палубе корабля, а на заднем плане видно название теплохода «Иосиф Сталин»). Надо отметить, что в то время такого рода редактура применялась ко всем картинам сталинского периода. Но пока был жив Сталин, милость вождя снисходила на звездную пару. Хотя иногда генсек критиковал режиссера: «Раньше вы делали веселое кино, а сейчас вы начали угождать». Это замечание было высказано после просмотра следующей картины Александрова – сказочного «Светлого пути» (1940). Сама Орлова очень любила этот фильм и свою роль ткачихи Тани Морозовой, считая ее одной из лучших. Она даже специально освоила ткацкий станок, для того чтобы по-настоящему вжиться в образ. На своих концертных номерах Орлова говорила о том, что образ Тани наиболее близок ей, ее судьба схожа с сюжетом этой картины – с сюжетом о том, как труд превращает девушку в принцессу (Орлову – в кинозвезду). И правда, сначала картина о стахановском движении должна была называться «Золушка», но Сталин предложил изменить название на другое, право выбрать его вождь все же предоставил автору. После просмотра Александрову был предложен список названий, из которых и был выбран «Светлый путь». В отличие от критиков 1940-х годов современные киноведы восторгаются «Светлым путем» больше, чем другими картинами режиссера. Ведь это поистине постмодернистский фильм! Мало того,

4. В фильме «Весна» Любовь Орлова играет двух противоположных по характеру героинь 5. На съемочной площадке фильма «Встреча на Эльбе» 6. «Скворец и Лира» – последний фильм Любови Орловой, в котором она сыграла разведчицу. Картина увидела зрителя только в 1996 году, через 20 лет после смерти актрисы

4

5

6 февраль 2015

| 43

__ ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

что Александров синтезирует балаган с парадом, в первой части он еще и многократно цитирует комедии 1920-х годов – «Закройщик из Торжка» (Яков Протазанов, 1925), «Дом на Трубной» (Борис Барнет, 1928), «Дон Диего и Пелагея» (Яков Протазанов, 1927), сам себя времен «Веселых ребят» (повторяется и музыка, и сюжет «из грязи в князи»), а во второй части есть отсылки к фильмам соцреализма «Шахтеры» (Сергей Юткевич, 1937), «Комсомольск» (Сергей Герасимов, 1938). Несмотря на то что Сталину картина не глянулась, возражений она не вызвала. И через пять месяцев Орловой и Александрову вручили очередную Сталинскую премию. В перерыве между «Волгой-Волгой» и «Светлым путем» Орлова сыграла в интересной экранизации популярной тогда пьесы Льва Шейнина «Очная ставка», вышедшей в прокат под названием «Ошибка инженера Кочина» (Александр Мачерет, 1939). Компанию Орловой составили известные актеры Михаил Жаров, Борис Петкер, Леонид Кмит, Фаина Раневская, Николай Дорохин. Неожиданная перспектива сыграть драматическую роль шпионки привлекла Орлову. Несмотря на то что фильм не имел большого успеха, и те, кто ходил в кинотеатр, не признали актрису, в арсенале ее актерских удач эта роль выделяется. После «Ошибки…» Орловой пришлось сыграть шпионку еще дважды: во «Встрече на Эльбе» 1949 года и в уже упомянутом последнем фильме Александрова «Скворец и Лира» 1974 года. Такое сходство ролей было знаковым. Киновед Евгений Марголит увидел в этом повторении метафору жизни Орловой (она всегда была не тем, кем казалась). Подобное совпадение, но уже в обратном смысле было в сцене «Цирка», где Марион Диксон снимает темно-русый парик, под которым прячется белокурая голова циркачки: «Белые волосы – фирменный знак Любови Орловой, между тем как на самом деле ее волосы темно-русые. Орлова – это человек, который создал свой собственный официальный образ, отделив от него реального человека, о котором никто не должен был знать. И этот парик натурального цвета – своего рода символ Орловой. Она прекрасно знала, что с ее-то происхождением ей лучше было не

44 | февраль 2015

высовываться, но, когда жизнь вывела ее на первый план, Орлова стала выдавать биографию кинематографического персонажа за свою». Когда началась война, в политуправлении армии родилась идея наладить выпуск военно-патриотических агиток. Так возникли «Боевые киносборники», в которых Орлова в роли Стрелки, Бабочкин в роли Чапаева, Канцель в роли бравого солдата Швейка призывали народ к борьбе с фашистами. Теперь боевая письмоносица Стрелка выступала конферансом в «Боевом киносборнике №4» и плясала с гармошкой перед бойцами. Этот фильм, снятый в августе 1941-го, стал пророческим. Во времена войны Орлова гастролировала по военным частям и выступала в лазаретах, вдохновляя солдат на новые победы. Сохранился текст выступления Любови Петровны в Алма-Ате перед концертом, устроенным по инициативе Центрального комитета комсомола Казахстана 1 декабря 1941 года: «Дорогие товарищи! Немецкие фашисты хотят истребить, уничтожить многие народы Европы, народы Советского Союза, ибо не считают их за людей… Они хотят уничтожить нашу культуру, наше искусство. Они хотят, чтобы умолкли наши песни, чтобы погасли огни на сценах наших театров и киноэкранов. Но этого не может быть и не будет! Мы победим, и еще ярче загорятся огни нашего искусства, еще ярче и громче будут звучать наши песни!..» В эвакуации удалось снять только один полнометражный фильм о героических буднях жителей Баку в годы Великой Отечественной вой­ны – «Одна семья». Он пролежал на полке с 1946 года и был показан по телевидению только в 1990-е. Тогда в 1946 году сразу было ясно, что фильм является полным провалом в кинокарьере Александрова, решением Главреперткома он был запрещен к показу. Все понимали, что, если бы картину выпустили, миф о гениальности тандема Орлова – Александров мог развеяться. После просмотра этой картины Эйзенштейн заявил: «Все, кончился голливудский блокнот!» Это означало, что Александров уже использовал все приемы американских кинокомедий, подмеченные им во время путешествия в США. Но как выяснилось позже, у Александрова оставалось пара идей на будущее…

__

Таким образом, зритель в отличие от Эйзенштейна картину не увидел, гениальный тандем звездной пары еще оставался на пике популярности. Учитывая свой возраст, Орлова решила подстраховаться и поступила в труппу Театра имени Моссовета, благодаря которому Любовь Петровна вошла и в историю советского театра такими блестящими ролями, как ибсеновская Нора, Лиззи Мак-Кей в спектакле по пьесе Жан-Поля Сартра «Добродетельная шлюха», Патрик Кэмпбелл в «Милом лжеце» по Джерому Килти и Этель Сэвидж в «Странной миссис Сэвидж» Джона Патрика. Интересная история вышла с «Милым лжецом»: спектакль был поставлен Александровым по совету подруги супругов Эльзы Триоле, переводчице оригинального текста Килти. В своем письме «милой Любе» она писала, что увидела постановку на одной из сцен Парижа и сразу подумала об Орловой. Еще бы, именно из уст этой героини мы слышим личное признание (желание) Любови Петровны: «И мне никогда не будет больше 39 лет, ни на один день!» Музыку к спектаклю написал другой друг знаменитой пары Чарльз Спенсер Чаплин. Американский комик всегда играл очень важную роль в их жизни: Александров вел с ним оживленную переписку, Чаплин дарил им подарки, Орлова ездила к актеру на день рождения, а друг друга Любовь Петровна и Григорий Васильевич называли Чарли и Спенсер. С актерами Театра Моссовета Фаиной Раневской и Ростиславом Пляттом Орлова снялась в фильме Александрова «Весна». Главная роль в этом фильме принесла актрисе долгожданное международное признание – специальный приз Венецианского кинофестиваля. Успех на итальянском острове Лидо был крайне неожиданным: кто бы мог подумать, что абсурдная оперетта, комедия положений о съемках фильма про ученого – специалиста по солнечной энергии, вызовет доброжелательную реакцию у представителей капиталистического Запада. Итальянские газеты писали: «“Весна” – исключительно честный фильм, поскольку там показано, как плохо заводится автомобиль “Победа”». При всей бутафории фантастических декораций (действие происходит в Институте Солнца) «Весна» оказалась абсолютно советской и актуальной. Биограф Орловой Марк Кушниров заметил: «В опытах Никитиной кроме чистой фантастики имелось кое-что злободневное. Американская атомная бомба уже два года тревожила сознание советских вождей. Научный “мотив” “Весны” отдавал осторожным и успокоительным политическим намеком: они укрощают атомную энергию, а мы – солнечную, и это будет куда посильнее. Целое скопище ученых мужей, один киношнее (типажнее) другого, красноречиво являло собой – своим количеством и качеством – советскую научную непобедимость». Снова приходят на ум параллели из американского кинематографа 1930-х – лаборатория Никитиной и опыты Франкенштейна рифмуются так же, как и музыкальные цирковые номера. Опять в фильме Александрова проскакивает мотив Золушки. Изобретательная находка драматурга позволила показать в одном кадре Орлову – гадкого утенка и Орлову-принцессу (по сюжету артистка Шатрова похожа как две капли воды на ученую Никитину – обе роли исполняла Орлова). «Весна» стала последней музыкальной комедией в фильмографии актрисы. Надо сказать, что такой уход из этого жанра был достойным. Ей уже было 45 лет. После «Весны» последовал фильм про шпионов «Встреча на Эльбе» 1949 года. В это время уже вовсю разворачивалась антиамериканская кампания, наступили времена холодной войны. Действие картины происходит в германском городе, на границе советской и американской зон. Американская шпионка должна переманить немецкого ученого-инженера с советской зоны во вражескую. Для создания картины Александров привлекает великих авангардистов 1920-х годов – эйзенштейновского оператора Эдуарда Тиссе («Стачка», 1924; «Броненосец “Потемкин”», 1925 и др.) и композитора Дмитрия Шостаковича. Благодаря им картина получилась по-настоящему яркой, экспрессивной. С помощью изображения и сюжета Александров выразил свое настоящее отношение к Америке. Олег Ковалов в журнале «Искусство кино» (2003, №10) по этому поводу писал: «Дьявольское очарование особенно обольстительно, и знаменательно, что от лица “капиталистической преисподней” здесь представительствует именно женщина. Роковая и эффектная шпионка из США Джанет Шервуд предстает здесь в двух ипостасях: прелестной и восторженной представительницы свободной прессы и выхоленной, надменной февраль 2015

| 45

__ ЛЕГЕНДЫ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КИНЕМАТОГРАФА

Яркое исполнение Орловой роли Джоан способствовали успеху «Встречи на Эльбе»

и циничной вамп в военной форме, лишь оттеняющей ее сексуальность. Образ этого обольстительного оборотня призван был выразить саму обманчивую суть американской демократии. Однако этот символический образ с большим экранным шармом воплощался Л. Орловой – любимицей зрителей и звездой Александрова, – что сразу смазывало всю его “разоблачительность”, тем более что тема двойников и двойничества была составной частью мифа Орловой. Для самого Александрова ее съемки в этой роли были явно садомазохистской акцией, но более наглядно и безнаказанно выразить запретную и потаенную любовь к Америке, чем вывести ее в обличье всенародной любимицы, было трудно». Это была первая посерьезному отрицательная роль актрисы, на своих концертах она говорила: «Я изо всех сил старалась перевоплотить себя в эту отвратительную особу». Но в этом случае Любовь Петровна лукавила. Весь фильм героиня очаровательна и неотразима, и только в финале она разоблачается (вновь возникает параллель с Голливудом – разоблачение Греты Гарбо в фильме Джорджа Фицморица 1931 года «Мата Хари»). Яркое исполнение Орловой роли Джоан, а также остросюжетность картины, ее сатиричность и публицистичность способствовали успеху «Встречи на Эльбе». К сожалению, в кинобиографии актрисы эта удача была последней. Затем последовали второстепенные роли и второстепенные фильмы: певица Платонова в фильме «Мусоргский» (1950) Григория Рошаля, который до этого еще в 1941 году сделал с ней непримечательное «Дело Артамоновых» по Горькому, и Людмила Ивановна Шестакова – сестра Глинки в фильме Александрова о жизни композитора. Первоначальное название «Славься!» – еще одно лестное высказывание Александрова в сторону Сталина, которое вождь законно отклонил, – изменилось по настоянию Иосифа Виссарионовича на «Композитор Глинка» (1952). Обе роли были небольшими и не слишком яркими, но присутствие Орловой на киноафишах и в залах кинотеатров успокаивало звезду. Далее последовали полные неудачи.

46 | февраль 2015

В самый разгар кинооттепели, когда проза жизни вовсю шествовала по экранам Союза, Александров решил вернуться к жанру музыкальной комедии и поставить фильм об американских миллионерах «Русский сувенир» (1960). Фильм тут же резко осмеяли в «Крокодиле», и раздражению публики не было предела. А следующую картину «Скворец и Лира» (1974) «про советских разведчиков», по слухам, Орлова сама запретила выпускать в прокат и попросила сказать мужу о том, что демонстрация его нового фильма может привести к международному скандалу. Дело было в том, что Орлова, наконец, увидела правду: теперь она не молода. Шпионку Грекову снимали через специальную сетку, чтобы зритель не распознал возраст героини – молодую девушку играла 70-летняя актриса. После этого фильма Орлова больше не снималась. Ее можно было изредка увидеть на театральной сцене. А спустя год она скончалась. Она умерла за несколько дней до своего 73-го дня рождения. А 29 января 1975 года толпа поклонников Любови Орловой пришла в Театр имени Моссовета проводить своего кумира. Оказалось, что после нее осталось совсем немного фильмов (не больше 20), но каждый фильм был событием. Ее роли заставили народ поверить в легенду о том, что «любая советская кухарка может управлять государством». Доказательством этому служил непрекращающийся с момента первого показа «Веселых ребят» поток писем от зрителей всего Союза. Народ видел в ее героинях себя, писал ей как товарищу, по-свойски. В то же время, конечно, ей поклонялись, называли детей в честь Орловой: «У нас на комбинате Люба – самое многочисленное и уважаемое имя». Но при всей «всенародности» Орловой, как сказал ее биограф Марк Кушниров, «из всех советских кинозвезд “великой сталинской эпохи” она – наименее советская». Ее советскость и народность была только маской. Маской великой актрисы голливудского масштаба. Советской кинодивы. Как заметил Станислав Ф. Ростоцкий: «Любовь Орлова смогла стать голливудской звездой в отсутствие Голливуда – и не имеет принципиального значения, что “Оскары” ей заменило звание народной артистки СССР и орден Ленина».

__

февраль 2015

| 47

__ ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ

РАНО КУБАЕВА:

беседовала Юлия Берестова фото: архив Госфильмофонда

« СЕЙЧАС ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНОЕ ВРЕМЯ, ЕСТЬ О ЧЕМ СНИМАТЬ…»

«Когда я начинала, была второй женщиной-режиссером в Узбекистане. Была первопроходцем. Сейчас женщин в кинематографе очень много», – рассказывает Рано Кубаева. Режиссер, продюсер и актриса поведала журналу «Лавры кино» о начале творческого пути и планах на будущий год 48 | февраль 2015

__

Рано КУБАЕВА Дебютировала в 19 лет как актриса в фильме Ильёра Ишмухамедова «Юность гения» (Государственная премия СССР), стала членом Союза кинематографистов СССР. Режиссер и продюсер фильма «Младшая» – Гран-при на Международном кинофестивале женщин-режиссеров в Минске, приз зрительских симпатий на Фестивале молодого восточноевропейского кино в Котбусе (Германия). В 1996 году с фильмом «Младшая» за полгода объездила Америку, читала в колледжах лекции о восточных женщинах. Закончила актерский факультет ВГИКа, Высшие режиссерские курсы. В 1998-м вернулась в Москву, сделала как продюсер фильм «Белый танец» с братом Рауфом Кубаевым. Продолжает работать как режиссер и продюсер. Рано, давайте вспомним вашу первую встречу с Его величеством кинематографом? Первая встреча с кинематографом произошла, когда Алексей Герман-старший снимал «Двадцать дней без войны» в городе Ташкенте с Юрием Никулиным и Людмилой Гурченко в главных ролях. Я была маленькой девочкой, мне было не больше восьми лет. Сколько себя помню, всегда любила кино и хотела быть актрисой. В школе нам сказали, что Алексей Герман снимает кино и ему нужна массовка для картины. Конечно, тогда я понятия не имела, кто такой Герман, но пробоваться побежала со всех ног. Нас было человек 100, девочек и мальчиков, мы должны были изображать детей во время войны. Я была в черной шубке, такая маленькая, худенькая, черненькая. Никогда не забуду, как он посмотрел и сказал: «О, точно! Дитя войны!» Герман отобрал только десять человек, в том числе и меня. Я была первый раз на съемочной площадке, мне было интересно все. Позже я пересматривала этот фильм и обнаружила небольшой кусочек с моим участием. В кадре проходят персонажи Гурченко и Никулина, и я в черной шубке танцую. Это и есть моя первая встреча с кинематографом. Вы помните, как проходили съемки? Что особенно запомнилось? Я помню, как подошла к Юрию Никулину за автографом во время обеда. Был небольшой перерыв, актеры обедали, и я, маленькая девочка, подскочила к звездам за автографом. Сначала к Людмиле Гурченко, которая сказала: «Иди девочка отсюда! Мы отдыхаем». Тогда мне было очень обидно. Но теперь я понимаю, что это абсолютно нормально. А вот Юрий Никулин не только дал мне автограф, он даже подарил свою фотографию. Она до сих пор у меня хранится… И хотите верьте, хотите нет. Прошло более 30 лет, я сняла свой собственный фильм «Фига.Ro», и на актерско-режиссерском фестивале «Золотой феникс» в Смоленске (главная цель киносмотра – поощрение актеров, реализовавших себя в режиссерской профессии) я получила приз имени Юрия Никулина. Это для меня было очень знаковое событие.

Впервые как актриса вы оказались на площадке еще во время учебы во ВГИКе? Да, и эта лента была даже удостоена Государственной премии. Мне было 19 лет. Я была студенткой второго курса ВГИКа актерского факультета. Это был фильм «Юность гения» режиссера Эльёра Ишмухамедова о детских и юношеских годах ученого и философа X–XI веков Абу Али Ибн Сины, известного под именем Авиценна. Я играла в киноленте одну из главных ролей, возлюбленную Авиценны. В картине также снималась Джуна Давиташвили, она исполнила роль колдуньи.

«Юность гения» (реж. Э. Ишмухамедов, 1982) Наверное, вам частенько предлагали играть в кино именно восточных красавиц? Совсем нет. Красавиц было много. А у меня не такая уж классическая внешность. Я хорошо помню вашу роль в фильме «Созвездие любви». Вы там прекрасны… Да, это была прекрасная сказка. Снимал ее Зиновий Ройзман, сейчас успешный режиссер в России. В то время Ройзман дебютировал как режиссер. В этой сказке снимались Леонид Ярмольник, Борис Химичев. Тогда была практика приглашать московских и ленинградских актеров на главные роли в узбекские фильмы. Я играла возлюбленную героя. Действительно восточную красавицу. Но это одна из немногих подобных ролей. Мне очень нравится ваш образ в фильме «Белый танец». Кроме того, в этой картине вы уже выступили не только как актриса, но и одфевраль 2015

| 49

__ ЖИЗНЬ МОЯ – КИНЕМАТОГРАФ

РАНО КУБАЕВА СЫГРАЛА ОДНУ ИЗ ГЛАВНЫХ РОЛЕЙ В ФИЛЬМЕ «ЮНОСТЬ ГЕНИЯ» ИЛЬЁРА ИШМУХАМЕДОВА О ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ ГОДАХ УЧЕНОГО И ФИЛОСОФА АБУ АЛИ ИБН СИНЫ

ним из соавторов и продюсером. А какая ваша любимая актерская работа? «Белый танец» – это отличная картина. Режиссер – мой брат Рауф Кубаев. У меня там была небольшая, но яркая роль. Все роли мне дороги. Как актрисы моя любимая роль в киноленте «Старухи» моего друга, к сожалению, уже ушедшего от нас Геннадия Сидорова. Фильм, нашумевший и получивший много призов в 2004 году. А любимая режиссерская работа, я надеюсь, еще впереди…

«Кинотавре» было семь картин, снятых женщинами-режиссерами. Это раньше, когда начинала, я была второй в Узбекистане женщиной-режиссером. Была одним из первопроходцев. А сейчас женщин в кинематографе очень много…

Вы снялись в 30 картинах, из них – больше половины главные роли. А в режиссуру почему потянуло, актерская карьера ведь достаточно успешно складывалась? Да, у меня 30 фильмов. Но в какой-то момент началась перестройка. Кино перестали снимать, приглашали не так часто как раньше. Мне как раз исполнилось 33 года. Возраст Христа, сами знаете. Хотелось какого-то поворота. «Перестройка» совпала с моей перестройкой. Захотелось попробовать что-то другое, стать самостоятельной, ни от кого не зависеть. Поэтому решила попробовать режиссуру… И попала я в совершенно другую зависимость... поиск денег. Но мне показалось, что я с этим справлюсь. И в принципе раз в пять лет действительно справляюсь, выпуская новый фильм. Поэтому у меня как режиссера такая маленькая фильмография. Всего пять картин. Но все, что я делаю, делаю честно и от души.

Ваш последний фильм как режиссера – «Я тебя никогда не забуду» 2013 года. Расскажите об этой телевизионной ленте подробнее. «Я тебя никогда не забуду» – это фильм воскресного дня, который мне заказал канал «Россия». Это удивительная история. Это телемувик. Я соскучилась по работе и постаралась его сделать хорошо, в тех сроках, за те деньги, на тех условиях, что мне были предложены. Даже в Сочи на «Кинотавре» программный директор фестиваля Ситора Алиева предложила: «Почему бы не показать его на нашем фестивале в программе “Кино на площади”?» Ей действительно понравилось. В этом фильме снимались Анатолий Белый, Екатерина Климова. Сам сценарий – ремейк известной киноленты «За бортом», но действие перенесено в наши условия. В общем, не совсем «теле-» получилось, но и не совсем большое кино. Но интересно. В общем, посмотреть очень даже можно, сказала бы я зрителям!

Сейчас женщин-режиссеров становится все больше и больше… Сегодня вообще такая феминизация кинематографа. Это тенденция. Заметьте, на последнем

Чем сегодня занимаетесь? Какие творческие планы? Я заказала сценарий. И если получится все с финансированием, запущусь на следующий год.

50 | февраль 2015

А как вы считаете, с чем это связано? Знаете, есть такая поговорка: женщина-режиссер – всегда мужчина, мужчина-актер – всегда женщина. Наверное, сейчас такое время, когда женщины становятся более мужественными.

Но у меня еще ведь, вы знаете, есть профессия продюсера, которую я также очень люблю. Сейчас как продюсер собираюсь запускать одного молодого талантливого режиссера. Вас наверняка часто спрашивают о вашей дочери, популярной актрисе и медийной персоне Равшане Курковой. Как вы относитесь к ее творчеству? Вот уж точно у кого впереди большое будущее и главные роли. Я считаю, что она очень хорошо начала. В большом кино заявила о себе в фильме «Искушение святого Тыну» 2009 года талантливого эстонского режиссера Вейко Ыунпуу (призера Венецианского кинофестиваля). Кинолента побывала на «Сандэнсе» в 2010 году и получила Гран-при в категории «Драматический фильм» (программа «Мировое кино». – Прим. ред.). Равшана в этой картине прекрасно сыграла. Как вы считаете, молодежи сегодня легче пробиться в кино, чем во времена, когда начинали вы? Сейчас хорошее время. Возможностей больше. Я не имею в виду финансовые возможности, скорее технические. Сейчас кино можно снять и на мобильный телефон. И такие прецеденты были: человек снял что-то на мобильник, его заметили. Кроме того, сейчас много всяких конкурсов, грандов. И если человек по-настоящему талантлив, он может проявить себя. Может быть, ему сразу не дадут 200 миллионов долларов на каких-нибудь «Стражей галактики». Но сейчас очень интересное время, есть о чем снимать…

__

__ СТУДИЯ СЕГОДНЯ

Сквозь закадровое озвучивание текст: Эрика Гурцкая фото: Дмитрий Гаврилюк

Сотрудники студии «СВ-дубль» любезно согласились познакомить нас с основами дубляжа и закадрового озвучивания. В одном из номеров мы уже рассказали о тонкостях адаптации зарубежных сериалов для российского зрителя на примере сериала «Великолепный век». В этот раз нам предложили познать тонкости закадрового озвучивания и понаблюдать за процессом записи нового сезона документальных передач «Сквозь кротовую нору с Морганом Фрименом» для телеканала «Культура». Такой возможностью нельзя было не воспользоваться огда мы пришли в аппаратную, на экране перед глазами режиссера и звукорежиссера транслировалась одна из серий нового сезона «Сквозь кротовую нору с Морганом Фрименом». Это еще один хит на российском телевидении, цикл передач о волнующих вопросах современной науки. В студии закадровое озвучивание осуществляют два человека – актеры Игорь Тарадайкин (все мужские голоса) и Нина Тобилевич (соответственно, женские). А руководит процессом режиссер Игорь Мусатов, к которому мы, естественно, обратились с вопросами.

К

Игорь, в чем специфика озвучивания документальных фильмов? Скорее всего, в текстах. Иногда бывают такие переводы, которые сам не понимаешь. Кроме того, требуются предельное внимание и концентрация, так как оценивать надо с первого раза.

52 | февраль 2015

Как вы знакомитесь с материалом? Вообще я беру домой диск и текст и все просматриваю, решая, кого из актеров позвать. Бывает, что не получается все обдумать, например, когда текст приносят впритык. Тогда решаем на месте. Какие идеальные условия требуются для работы при закадровом озвучивании? Собственное внимание и профессиональная команда. Обязательно должен быть хороший звукорежиссер, потому что, какими бы идеальными ни были мои уши, они иногда ошибаются. А он мне всегда может подсказать, где доработать, и так далее. И еще крайне важны взаимоотношения с актерами, чтобы не приходилось кричать на них и топать ногами. Желательно, чтобы все были друзьями. Возникали ли у вас моменты, когда вы просматривали уже готовый материал и понимали, что где-то что-то бы поменяли?

Сколько угодно. Особенно когда смотришь свои «детища» по телевизору, а бывало, по разным каналам шло несколько картин. Думаешь сразу: «Вот тут бы я поменял интонацию» или «Здесь можно было бы получше сделать» и так далее. Но знаете, идеал недостижим. Я учитываю ошибки и в следующих проектах стараюсь их избегать. У вас большой опыт работы в качестве режиссера дубляжа и закадрового озвучивания. Какими проектами гордитесь? Если за единицу измерения взять серию одного фильма и посчитать сколько фильмов я сделал, становится страшно. Это около 10 тысяч. Мне помнятся хорошие фильмы, которые, надеюсь, не испортил. «Хатынь» Вайды, сериал «Ярмарка тщеславия». «Крестного отца» люблю, который продавался на кассетах лет 18 назад, «Форреста Гампа» тоже. Помог людям в свое время увидеть качественное зарубежное кино…

__

дре – это фильмы «Крестный отец», «Форрест Гамп», «Время убивать». Были хорошие переводы, режиссер и партнеры. Идеальные примеры того, когда все сошлось.

Игорь Мусатов А затем мы поговорили с человеком, чей голос известен каждому, кто любит зарубежное кино. На счету этого актера колоссальное количество озвученных персонажей, начиная с Малдера в «Секретных материалах» и заканчивая Саидом в «Остаться в живых». Его голосом говорят Энтони Хопкинс в «Молчании ягнят», Эдриан Броуди в «Пианисте», Бенисио дель Торо в «21 грамме». Более того, именно он блестяще озвучил героя Колина Ферта в драме «Король говорит!». Итак, дамы и господа, Игорь Тарадайкин. Игорь, как вы пришли в профессию? Как и все. Приходит молодой актер, его прослушивают, приглашают на пробы. Сначала на небольшие роли в эпизодах, потом на полноценные. Ты смотришь, как работают другие, и начинаешь писать. Привыкаешь, перестаешь суетиться и спокойно творишь. Как сказала Наташа Казначеева, «вот здесь мы и живем». Это наше место: лампа горит, изображение идет, по наушникам доносится звук… Допускаете для себя немного импровизации? Конечно! Меняешь интонации, стараешься сделать что-то с голосом – повысить или понизить. Особенно в закадре, так как в дубляже сильнее привязан к изображению. Расскажите о проекте, который озвучиваете. Научно-популярный сериал «Через кротовую нору с Морганом Фрименом». Очень интересный. Образец, когда можно не только услышать важную информацию, но и визуально рассмотреть. Хорошо, когда в научпопе есть «воздух»: иногда постоянное говорение мешает зрителю наблюдать за картинкой. Здесь все лаконично.

Игорь Тарадайкин Вы просматриваете весь материал? Нет. Мы пришли, нам дали серии – и все, идет запись. Раньше на дубляже, когда писали, мы обязательно смотрели. Всех актеров до работы приглашали, устраивали общий просмотр, а потом ассистенты и режиссеры говорили: «Будем пробовать тебя на этом и этом». Сейчас нет, тебе просто дают картину, и ты пишешь. С места работаешь. Игорь, как вы считаете, актер должен испытывать симпатию к герою? Когда играешь, должен оправдывать то, что делаешь. То, что кто-то нравится, кто-то нет, – это не важно. Главное, понять правду героя. Бывает, что герой – такая, мягко говоря, дрянь, но актер первоклассный. Его «вкусно» делать, за ним интересно наблюдать. Объяснить не могу. Он мерзавец, но обаятельный. Я помню, мы делали сериал «Никто, кроме тебя», там был актер мексиканский, похож был на гориллу, по характеру негодяй, но такой яркий. Он заходил в кадр, и все блекли, оставался только он. Это поразительно, загадка таланта. Работа над какими фильмами вам запомнилась больше всего? На дубляже – «Кто подставил кролика Роджера?», «Пит и его дракон». Конечно, фильм «Король говорит!» – это было довольно сложно, но интересно. Из недавних – «Магия лунного света», тоже Колина Ферта дублировал. На зака-

Игорь, как бы вы определили профессию актера дубляжа? Дубляж – грань актерства. Актер должен много вещей уметь, одна из них – дубляж. Другое дело, что кому-то это дается проще, кому-то тяжелее. Существуют же еще технические нюансы – реакция, умение читать с листа. Но это достигается опытом. Я долго работаю и видел случаи, когда у кого-то очень туго шел дубляж, но ему так нравилось дело, что через год он становился мастером. Но был и противоположный случай, когда человек искренне желал заниматься делом, два года просидел, старался ничего не упустить – в итоге ничего не получилось. Вообще это какойто особый мир. Маленький, но мир. Со своими трагедиями, курьезами, тайнами, ремеслом… В это мгновение в комнату зашел руководитель «СВ-дубля» Сергей Шпаковский, продолживший фразу словами: «Особый мир, но, может, уже уходящий. Все механизируется, оцифровывается. Таинственная аура человеческих взаимоотношений на почве дубляжа и озвучки исчезает…» Но Игорь Тарадайкин все равно оптимистично смотрит в будущее: «Да, это правда. Но, надеюсь, не уходящая насовсем. Что-то меняется. Когда мы начинали, работало много артистов. Была актерская комната, где сидело человек 30–35, которые должны были писать кино. Вызывали по пять-десять человек к пульту, и мы записывались. А сейчас бывает, что на фильме ни разу не встретился с партнером. Пишем быстрее, но не встречаясь. Что-то остается, а что-то нет. Времена меняются». На этой ноте мы покинули студию. Производственный процесс в «СВ-дубле» только набирал ход, а мы были вынуждены вернуться в повседневность промозглой Москвы. Уставшие, но одухотворенные от погружения в удивительный мир дубляжа и закадрового озвучивания.

Как вы готовитесь к роли? Мы уже не в первый раз пишем этот сериал, поэтому знаем, как говорить. Мы много работаем. Приходим и пишем – вот лампа, вот наушники, телевизор перед глазами. Если текст сложный технически, то посмотрим несколько раз, а дальше просто пишем. Как выглядит процесс записи? Включается телевизор, идет таймкод. Мы ориентируемся по кодам на странице. Я знаю, как распределить фразу. А вообще скорость произношения можно прочитать. Идет изображение, мы слышим, как герой говорит, как фраза построена интонационно. февраль 2015

| 53

__ ПРО ДОБРОЕ КИНО

Призыв к возвращению «доброго кино» слышится отовсюду. Обращенный к кинематографистам, к прокатчикам, предпочитающим трудной работе продвижения фильмов к зрителям непрестанный показ туповатых американских да и отечественных комедий, снятых на манер комиксов, и не более. О «добром кино» говорят в узком круге мастеров экрана и в студенческом сообществе. Что вполне естественно в нынешней ситуации, исполненной острых конфликтов разного толка, непредсказуемых виражей, поворотов, тупиков

Блики счастья твет на те или иные нелегкие вопросы могло бы дать искусство. То, что позволяет почти реально пережить сильные эмоции, иногда вернуться к воскрешению понятий рыцарства, душевной широты, чистой страсти. «Не в тренде», – бойко отвечают прокатчики, услышав подобный, с их точки зрения, «отстой», отметая тем самым возможность диалога создателей фильма со зрителем. Тем более касательно документального кинематографа, который сегодня, к сожалению, оказался просто недоступен тем, ради которых работали авторы. И все же не обмельчало еще наше кино отважными душами, которые не дают себе сломаться, снимая, например, пошлые картины о миловидных девушках, без устали ищущих в интернете богатых «папиков», желательно зарубежных. Впрочем, иногда уступающих таких старичков своим бойким мамашам, озабоченным теми же хлопотами. Стоит ли ждать от зрительного зала сочувствие картинам о стареющих женах или любовницах олигархов, бросающихся в любовный омут с молодыми, хорошенькими мальчиками-котиками? Между прочим, эти фильмы зритель решительно отметает… Но вернусь к отважным. С ходу назову два имени, двух дебютанток – Анастасию Мирошниченко, автора документальной ленты «Перекре-

O

54 | февраль 2015

сток», и Викторию Казарину, впервые снявшую полнометражную картину «Игра вслепую». Далее можно было бы тактично подчеркнуть, что оба режиссера – женщины! Только нынче этим никого не удивишь: сегодня слабый пол с невероятной энергией завоевывает позиции и в нашем, и в мировом кино. Наверное, куда важнее другое. Фильмы Мирошниченко и Казариной роднятся своими героями. У Мирошниченко это художник Валерий Ляшкевич, у Казариной – молодая пианистка Елена Кухаренко. Оба из Белоруссии. Их судьбы исключительны, неординарны, и часто такая исключительность как бы концентрирует в себе суть характера, устремленности человека, абсолютно для него органичной, властно выстраивающей его путь. Рассказать о старом художнике и молодой пианистке можно было бы с горьким вздохом сочувствия. Для этого есть причины. Удивительному, неповторимому живописцу Ляшкевичу 67 лет. Из них 35 он живет на улице. Да, да, на улице в полном смысле слова. Холодные месяцы проводит в родном Гомеле. Там милиция вроде уже смирилась с необычным пожилым мужчиной, который ночует в тесном зале местного вокзала, а ранним утром, торопливо собрав нехитрые свои пожитки, поспешно уходит. Летом художник уезжает в любимый город Петербург. Хотя там полиция к нему не столь милосердна:

текст: Эльга Лындина фото: из личных архивов Анастасии Мирошниченко, Виктории Казариной, Натальи Кононенко

безжалостно гонит Валерия, и ничего с этим не поделаешь. Но Ляшкевич не позволяет себе опуститься. Для мытья – баня раза два-три в неделю, хотя это сложно с его скромным бюджетом. Постирушка за городом, где и бельишко заодно сушит. И в Гомеле, и в Петербурге Ляшкевич пишет странные картины, от которых глаз не оторвешь, даже увидев их на киноэкране. Возможно, гениальные. Только никаких параллелей с великим грузином: Ляшкевич принципиально далек от примитивизма, он символист, провидящий будущее. И себя в этом будущем. Не как пророка, а как обитателя нового мира, куда он впишется со всеми своими необычностями, где окончательно займет уготованное ему Господом место… Пианистка Лена Кухаренко молода, хороша собой, статна, улыбчива, открыта людям. Она успешно выступает с сольными концертами. Получила несколько престижных премий в России и за рубежом. Рядом с ней преданный, любимый и любящий человек, скоро они окончательно соединят свои судьбы. Кажется, чего еще желать! Но уже в первых кадрах картины «Игра вслепую» девушка, стоя рядом с любимым, как-то очень легко произносит: «Я так хочу его увидеть!» Ее легкость несколько смущает: ведь любимый стоит около нее! Потом Лена поднимет голову и посмотрит куда-то вверх невидящими глазами. Глазами слепой…

__

Несчастна ли эта девушка, родившаяся зрячей и потерявшая зрение в семь лет после травмы. Если бы тогда сразу повезти Лену в Москву, слепота не настигла бы ее. Но у бедной семьи в маленьком белорусском городке, едва укладывающейся в минимальный прожиточный минимум, не было средств на такую поездку. Мать махнула рукой: само собой пройдет. Не прошло. Теперь операцию делать поздно, остается лишь крошечная надежда на чудо. А Лена мать не винит, не то что прощает – она как бы понимает ситуацию в их семье в те годы, видит перед собой маму, не представлявшую тогда, чем обернется для дочки вроде бы случайная травма. В этом ключ ко всему тому, что происходило с девушкой, происходит и еще произойдет. Лена Кухаренко не позволила даже при таком трагическом исходе разрушить гармонию, в которой она живет. Согласие с собой, которое помогает девушке отыскать счастливые часы, дни, мгновения в том, что ее окружает. Она вслушивается в шум столицы за окнами ее дома – она всегда мечтала жить в Москве и живет в ней. Прижимает к себе красивое платье в пол – в нем она играла на конкурсе в Праге и победила. Пожимает руку любимому – как здорово, что они нашли друг друга… Чистый, прозрачный фильм пронизан радостным чувством собственного присутствия в мире, он будто весь снят в солнечном свете. Автор сценария, режиссер, монтажер Виктория

Казарина не навязывает мысли, во имя которой она сделала картину, не предлагает каких-то рецептов, которые помогают сохранить душу и веру. Она проводит зрителей через будни Лены Кухаренко, дает ей право рассказа о самой себе и приводит к такому состоянию, когда все мы исполнены любви к героине, признательности ей за мужественное приятие жизни. Мы черпаем веру во встрече с ней. В фильме есть эпизод, в котором Лена и ее парень покупают сапоги для девушки. Лена изучает будущую покупку, не только примерив обувь, но и тщательно ощупывая отобранную пару, как все лишенные зрения люди. И немедленно вызывая интерес к себе остальных покупателей. Они с любопытством наблюдают за ней, догадываются об ее увечье. И удивляются этой спокойной, уверенной вписанности в мир. Режиссер сняла сцену в магазине с ювелирной точностью. Разуме­ется, был монтаж, и в результате эпизод в магазине стал еще одним моментом, помогающим зрителям вместе с героиней прийти к покою, к счастью, к перспективе. Последнее так важно в современном мире, будем честны, достаточно безрадостном, когда люди невольно могут забыть и забывают, что они – частица вечного бытия. Виктория Казарина снимала фильм о слепой пианистке полтора года, то есть методом длительного наблюдения. Можно представить себе огромное количество отснятого материала, из

которого предстояло сделать картину хронометражем один час пять минут. Задача нелегкая, тем более когда монтирует сам режиссер, особенно трудно прощающийся с им же снятым материалом. Казарина с этим прекрасно справилась. Наверное, ей помогла предыдущая работа с короткометражными документальными лентами, требующими особой насыщенности каждой минуты. Но еще и внутренняя связь с выбранной ею героиней, со способностью проникнуться ее драматической судьбой. Которая трагична, но не дай бог подойти с этой позиции к Лене Кухаренко, девушке, исполненной чувства собственного достоинства, заслужившей право назвать себя счастливой, несмотря ни на что. Жить с «легким дыханием». И Казарина, и Мирошниченко выбрали героями своих картин художников, жизненная история которых не поддается обычным меркам, даже имея в виду людей искусства. В одном из своих интервью Андрей Арсеньевич Тарковский говорил: «Искусство существует не только потому, что отражает действительность. Оно должно еще вооружать человека перед лицом жизни, давать ему силы противостоять жизни… Искусство дает нам эту веру». Мысль гениального русского художника, на мой взгляд, напрямую соотносима с позицией авторов нового поколения. Она активно присутствует в их фильмах, но без натужного па-

ОТВЕТ НА ТЕ ИЛИ ИНЫЕ НЕЛЕГКИЕ ВОПРОСЫ МОГЛО БЫ ДАТЬ ИСКУССТВО. ТО, ЧТО ПОЗВОЛЯЕТ ПОЧТИ РЕАЛЬНО ПЕРЕЖИТЬ СИЛЬНЫЕ ЭМОЦИИ, ИНОГДА ВЕРНУТЬСЯ К ВОСКРЕШЕНИЮ ПОНЯТИЙ РЫЦАРСТВА, ДУШЕВНОЙ ШИРОТЫ, ЧИСТОЙ СТРАСТИ

«Игра вслепую» – дебютная полнометражная работа Виктории Казариной

Живописцу Валерию Ляшкевичу из «Перекрестка» 67 лет. Из них 35 он живет на улице

Пианистка Лена из «Игры вслепую» родилась зрячей, но из-за травмы потеряла зрение

февраль 2015

| 55

__ ПРО ДОБРОЕ КИНО

фоса, внешних акцентов, органично прорастая и вырастая в ткани картины. Обе ленты с редкостной простотой построены как закадровые монологи героев. Так обращаются к близким, которые, несомненно, поймут их. И вместе с тем ничего герои для себя не требуют: они выстроили свою жизнь так, как им подсказывает их сущность, и целиком отвечают за избранный путь. Ни разу никого ни в чем не обвинив, хотя имеют на это право. Напомню: у Лены Кухаренко ни тени упреков к матери, напротив, это она, Лена, сострадает своей маме, ее, видимо, не слишком удавшейся личной жизни. Еще более поразительна в «Перекрестке» интонация Валерия Ляшкевича, когда он рассказывает, как оказался навсегда лишен крова. После смерти родителей он приехал на родину, а там «родной братик» (так его называет бездомный художник) отказал ему в законном праве на дом, в котором он вырос. Разумеется, можно было подать в суд, доказать свои права, что было бы абсолютно естественно. Однако Ляшкевич просто навсегда ушел… на улицу. Он мог бы найти для себя крышу, женившись. Мог бы устроиться на работу, дававшую ему казенное жилье. Кстати, однажды была такая попытка. После очередного провала на экзаменах в Петербургскую академию художеств, не желая покидать дорогой его душе город, Ляшкевич устроился дворником, получив таким образом комнатенку в приличном доме. Но счастье длилось недолго… А повторять печальный опыт Ляшкевич не стал, несмотря на всю свою неустроенность. Он с поразительным спокойствием говорит и о провале в академию, никак не комментируя отказ мэтров-экзаменаторов. Хотя понятно, что живопись Ляшкевича не вписывается в привычные рамки. А это нередко пугает в абитуриенте, как бы предрекая вероятность будущих конфликтов. После его признания о «родном братике» зрительный зал заметно взволновался. Но снова на экране явлен человек, оберегающий свой мир как единственный залог своего верного пути. Только позволь себе однажды отворить двери корысти, ненависти, жажде отмщения, в душу ворвется смута, исчезнет рожденное высокой фантазией, как бы уже увиденное им полотно… И тогда прощай талант, тогда гибель, смерть… Естественно, вслух ничего подобного художник не произносит. Да и не в его характере формулировать в жестких фразах свое отношение

56 | февраль 2015

к миру. Но любовью к искусству пронизан весь его монолог о трудной судьбе, о невозможности вступать в конфликт с кем бы то ни было и по любому поводу. Анастасия Мирошниченко, как и Виктория Казарина, снимала «Перекресток» методом длительного наблюдения. Прошла по таким же ступеням отбора, собирая картину. Так же прожила вместе с героем его историю. Но Елена Кухаренко из «Игры вслепую» только еще стоит на пороге жизни. Валерий Ляшкевич жизнь, в общем, прожил, о чем знает и о чем спокойно говорит. Все для него уже на излете, но фанатически преданный своему призванию художник не сомневается в собственной правоте. Может быть, в этом суть его верного пути к людям, которые пусть не сегодня и даже не завтра, но, непременно, однажды поймут его. Уверенность в непременном грядущем признании его живописи. Впрочем, уже и сегодня находятся те, кто ощущает некую огромную художественную ценность картин Валерия Ляшкевича. Он продает их на улицах Петербурга и Гомеля. Цены мизерные. Покупают немногие. Но те, кто отдают художнику скромные купюры, осознанно или неосознанно гордятся своим приобретением. Уходят, все еще рассматривая странные композиции, иногда с портретом автора, словно расположившегося в центре созданного им мира. Старая истина о том, что художника надо судить по законам, им самим принятым для собственного творчества, обретает конкретность. Тем более что ценителями оказываются не только уличные покупатели. Из заключительных титров «Перекрестка» зрители узнают, что картины Ляшкевича, выставки его живописных полотен уже состоялись в крупнейших европейских музеях, где ценят подобные работы. Конечно, Валерия Ляшкевича не могли не пригласить на открытие таких выставок. Только вряд ли у него есть не то что зарубежный паспорт, но и родной, белорусский. Ведь для этого нужно прибиться к дому, иначе нет прописки, нет документа. Так-то вернисажи обошлись без участия автора!.. Если судить по истории Ляшкевича, нет документа – нет человека. Даже уникально одаренного, что Ляшкевич уже доказал. И опять ни звука протеста. Ни вздоха с жаждой славы, которой он, собственно, достиг и которая так мало занимает его. Мирошниченко уже показала свой фильм в России, в Польше, получила награды. Вместе с

Казариной удостоена премии замечательного православного фестиваля «Лучезарный ангел». К голосам Анастасии Мирошниченко и Виктории Казариной на просмотрах «Лучезарного ангела» присоединился еще один женский голос – Натальи Кононенко, сценариста, режиссера и монтажера короткометражного фильма «Папа, здравствуй…», решившейся снять картину о сложнейших отношениях отца и сына. Сына, на котором отец почти поставил крест. Когда-то упустил его, подростка, начавшего путь в колонии для несовершеннолетних, продолжившего в одной из московских преступных группировок. Тюремные сроки. Жизнь от одной отсидки до другой… Но может ли отец до конца вычеркнуть сына из сердца? О пути к сыну не в прямом смысле слова, а пути как попытке простить, понимая, что иначе парень погибнет. Устами героев Кононенко рассказала так, будто она вместе с ними сама прошла дорогу к прощению. И новой близости отца и сына, которая начинается на ее глазах. Собственно, это история блудного сына. Но не того, кто вернулся, чтобы упасть на ступени родного дома. Отец первым протягивает руку, несмотря ни на что, надеясь пробиться, помочь, вернуть. Ведь грешник, который знает, что совершал зло, не потерянный человек: ему еще дано раскаяться. Страшен человек, для которого вообще уже нет добра и зла. Но сын-то знает всю горькую меру им содеянного. Поэтому душа его пока жива. В образном строе картины очень важны крупные планы, на них в основном строит свой фильм Наталья Кононенко. Выражение глаз важнее реплик. Оно будоражит, царапает, ранит, рождает ощущение стены, выросшей между старшим и младшим, и снято это без всякой предвзятости. Без осуждения отца, во время не остановившего сына. Без подробного пересказа сыновних грехов, такие подробности лишили бы короткий фильм энергетики, нарастающего у зрителей желания дождаться примирения героев. Прощение будет нелегким, но оно должно состояться… Это лейтмотив фильма. Картина «Папа, здравствуй…» – парный психологический портрет. По мере движения отца и сына друг к другу они становятся чем-то единым. Так бывает в детстве, когда неосознанно ощущаешь себя неким продолжением, даже частью родителей и радостно на это откликаешься. Здесь решающий фактор – еще и отношение создателя фильма к героям. Вера в то, что люди не могут не понять и поймут друг друга, движет Натальей Кононенко. Для нее это нечто само собой разумеющееся – при всей резковатости ее режиссерского почерка. Но, должно быть, так и нужно в подобном сюжете, где на кону будущее сына и оттого жизнь отца. Сейчас Кононенко работает над картиной, в которой сможет использовать и развить сделанное ею в предыдущей ленте. То есть тема прощения, примирения, искупления по-прежнему тревожит ее. Ей тоже больно… И все же пробивается горький вздох: увидят ли эти интересные, зрелые картины зрители? Особых надежд питать не приходится. Жаль. Людям они нужны.

__

__ ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

текст: Эрика Гурцкая фото: архив Госфильмофонда

аверное, сама вселенная желала, чтобы они встретились, ведь изначально Франко Кастеллано планировал связать жизнь с инженерным строительством, а Джузеппе Моччиа (кстати, именно его сын Федерико – автор молодежных бестселлеров «Три метра над уровнем неба» и «Прости за любовь») – с банковской сферой. Но познакомились будущие комедиографы за работой в журнале «Марк Аврелий», где в свое время рисовали карикатуры Федерико Феллини и Этторе Скола. В стенах римской редакции молодые люди оттачивали мастерство, стараясь отделять зерна сатиры от плевел пошлости и безвкусия. К 1960-м годам сценарии тандема Кастеллано – Пиполо оказались весьма кстати для телевидения, которое переживало настоящий бум. Засилье массовой культуры, буйное развитие потребления, а также ускорившийся темп жизни в 1970–1980-х привел к нивелированию целого ряда ценностей. Социологи даже заговорили о зарождении «общества одноразовых стаканчиков». Эпидемия начала свое шествие по Штатам, затем

Н

Любовь без правил распространяясь по Старому Свету. В погоне за материальными благами, приносящими временное удовольствие, люди начали забывать о милосердии и взаимопомощи, а место скромности заняло ханжество. Какая сила в таком случае способна помочь и направить на путь истинный? Конечно же, искусство! Ненавязчивое, немножко легкомысленное, но злободневное и остроумное. Таким стало «Укрощение строптивого» в 1980 году. Устами Элии Кодоньо (Адриано Челентано) – эдакого рупора нонконформизма в фильме – произносятся концепции о месте и значимости семьи и брака в мире, человеческой разобщенности и вопросах эмансипации. Кастеллано и Пиполо изощренно обыграли известный шекспировский сюжет, перевернув его с ног на голову. «Женщина, соблазняющая строптивого мужчину? Возможно ли такое?» – удивлялись итальянцы, в обществе которых мужчины традиционно исполняли доминирующую роль. Комедиографы воспользовались взрывоопасной гендерной темой,

58 | февраль 2015

«Иногда хорошо любить – значит хорошо ненавидеть, а праведно ненавидеть – значит любить», – поговаривал знатный сатирик и гуманист Эразм Роттердамский. Действительно, любовь и ненависть как два сильных чувства шагают бок о бок. И нить, разделяющая их, столь тонка, что мы в одно лишь мгновение можем перестать любить и начать люто ненавидеть, или наоборот. Испокон веков сюжеты о трансформации чувств занимали ведущие позиции в мировой литературе, а позже и в кино. О любви и ненависти снято достаточно драм, не меньше и мелодрам: бессмертные «Унесенные ветром», «Служебный роман» и «Брак по-итальянски», проникновенные «Гордость и предубеждение» и «Разрисованная вуаль», остроумные «10 причин моей ненависти» и «Влюбись в меня, если осмелишься» – названия можно перечислять еще и еще. Но среди жанрового многообразия особое место досталось комедии, ведь что может быть эффективнее по воздействию, нежели благородный юмор и капелька гротеска? Творческий тандем итальянцев Франко Кастеллано и Пиполо (Джузеппе Моччиа) в конце 1970-х годов сумел рационально использовать необходимые пропорции к формуле «от ненависти до любви один шаг», да так, что их главное кинопроизведение до сих пор остается в списках лучших фильмов к просмотру всем влюбленным. К 14 февраля мы решили провести расследование и распознать ключевые ингредиенты, превратившие «Укрощение строптивого» в феномен

__

приблизив ее к современным реалиям. На этот раз битва полов оказалась весьма изящной. Как уморительно выглядит положение, в котором женщина начинает охоту на понравившегося мужчину. В бой идут все подручные средства и навыки: роскошные костюмы от Valentino, пышные платья с декольте, приталенные брюки, а для особых случаев – добровольное обнажение и симуляция болезней. Но как жалобно она выглядит, каждый раз ударяясь о глухую стену непонимания. Доведя отчаяние Лизы Сильвестри (Орнелла Мути) до абсолюта, Кастеллано и Пиполо изобличили новый тип представительниц прекрасного пола, сформировавшийся в XX веке после расцвета феминизма, желающих заполучить все и сразу. Но комедия положений не стала бы знаковой, не приправь сценаристы любовную историю национальным колоритом. Извечное противостояние промышленного севера Италии и беззаботного юга с его архаичностью облеклось в картине в центральные фигуры Лизы и Элии. Север из-за бешеного темпа жизни более вычурен и нетерпелив, а юг, наоборот, издевательски размерен и сближен с природой. Будучи профессионалами, дуэт Кастеллано – Пиполо наделил героев типичными (а для лучшего эффекта – иногда гипертрофированными) чертами национального характера: вспыльчивостью, нетерпеливостью, спонтанностью, прозорливостью и так далее. Масса стереотипов и предрассудков о сельских и городских жителях попали под сатирический анализ. Фактически в фильме рассмотрены явления, присущие исключительно итальянскому обществу, но так, чтобы всем остальным это было понятно – простотой языка, сцен и действий персонажей. Без нагромождений, без излишеств. В этом и заключена особая заслуга двух комедиографов: с тактичностью дипломатов они выявили проблемы современного общества и с осторожностью рассмотрели их сквозь призму гротеска. Но это только 30% успеха, ведь кино как аудиовизуальное искусство воспринимается прежде всего органами зрения и слуха. Для красочного торта под названием «Укрощение строптивого» кроме аппетитной начинки требовались яркие украшения, эдакие вишенки. К счастью, с ингредиентами проблем не возникло. ЖЕНЩИНА ЕСТЬ ЖЕНЩИНА Персона Орнеллы Мути в киноиндустрии была заметна с самого начала ее карьеры. В отличие от многих актриса не чуждалась откровенных сцен, поэтому ее считают одной из первых синьорин в итальянском кино, снявшихся на камеру полностью обнаженными, ее даже нарекли «итальянской Лолитой». «Я не хотела никого этим шокировать или смутить. Откровенно говоря, я не люблю сцены раздевания в кино. Но я всегда снималась в них сама, без дублеров», – говорила она по прошествии лет. Дебют Орнеллы состоялся в трогательной ленте Дамиано Дамиани «Самая красивая жена» о нравах и обычаях юга, где она сыграла роль сицилианки Франчески. Кукольное лицо органично сочеталось с характером героини. Образ юной, неопытной девушки, по воле случая оказавшейся похищенной, а затем оклеветанной местным красавцем и мафиозо, импонировал зрителям. Но Мути решила больше не эксплуатировать образ тихони и примерить амплуа фатальной женщины, что впоследствии сыграет с актрисой недобрую шутку. Режиссеры (пожалуй, за исключением Марко Феррери), а с ними и зрители будут в ней видеть

лишь красивую, но пустую куклу. Эдакую «клубничку». Кастеллано и Пиполо смогли рационально использовать творческие ресурсы актрисы и направить их в правильное русло. Не зря они помещают героиню Мути в экстремальные условия деревни – оплот закоренелых традиций. Сцена за сценой она расправляется с навешанными ярлыками секс-бомбы, а иногда даже иронизирует над ними. Ее сопровождают курьез за курьезом: падение в бальном платье с лестницы, розыск ключей от машины в водоеме, таскание мешков с мукой, эффектное появление на центральной площади в ночной рубашке, драка с подругой в ресторане… Благодаря собранию всех нелепиц, входящих в руководство к созданию добротной комедии положений, образ Лизы получился весьма КОГДА ЭЛИА ВСТРЕТИЛ многогранным. В элегантной предЛИЗУ, ВО ВСЕЛЕННОЙ ставительнице светского общества СХЛЕСТНУЛИСЬ ДВА соединились качества, типичные для большинства женщин: находДИАМЕТРАЛЬНО РАЗНЫХ чивость, сентиментальность, блаМИРА – МИР РЕШИТЕЛЬгосклонность и самолюбие. Лиза НЫХ И СМЕЛЫХ ЖЕНЩИН невероятно чувствительна, но в то И МИР СТРОПТИВЫХ, же время безумно упряма. Она саЗАМКНУТЫХ МУЖЧИН мая что ни на есть хрестоматийная женщина с переменчивостью настроения и непоследовательностью действий. Но она так искренне верит в то, что встретила свою судьбу, что каждый раз готова прощать Элии его выходки, ведь для настоящей любви нет преград. И раз он противится открывать свое сердце, она непременно должна ему помочь, навязав игру в «соблазнителя» и «жертву». Укротительница из Орнеллы Мути получилась отменная. Наконец внешность актрисы оценили по достоинству, используя ее не как главное оружие, а лишь как одно из средств. Эффект превзошел все ожидания. БРУТАЛЬНЫЙ НЕГОДЯЙ Его имя на момент съемок гремело по всей стране. Но иначе и быть не могло, ведь люди с подобной харизмой и энергетикой рождаются редко. Адриано Челентано обожали и боготворили. То, что он вытворял с гитарой и микрофоном на сцене, было сравнимо с выступлениями американских звезд рок-н-ролла. К моменту съемок в «Укрощении…» Адриано успел зарекомендовать себя как яркого комедийного актера. На экран

1. Кастеллано – Пиполо – феномен дружбы и сотрудничества сквозь десятилетия 2. Сцена, где Элиа давит виноград, стала культовой благодаря феноменальной пластике Челентано 3. Как в любой хорошей комедии положений, в «Укрощении...» герои попадают в курьезные ситуации. Здесь Элиа знакомится с нравами элиты

1

2

3 февраль 2015

| 59

__ ШЕДЕВРЫ ЗАРУБЕЖНОГО КИНЕМАТОГРАФА

«ОСТОЛОП, ЖЕНОНЕНАВИСТНИК, ХАМ И ГРУБИЯН!» – НЕ СТЕСНЯЯСЬ В ВЫРАЖЕНИЯХ, ОБЗЫВАЕТ ЭЛИЮ ЛИЗА. НО ОН ВМЕСТЕ СО ЗРИТЕЛЯМИ УЖЕ НЕ ВЕРИТ НИ ЕДИНОМУ ЕЕ СЛОВУ, ВЕДЬ ГЛАЗА ДЕВУШКИ ГОВОРЯТ СОВСЕМ О ДРУГОМ уже вышли популярные «Блеф», «Серафино», «Суперограбление в Милане», «Бархатные ручки». Зрители с упоением наблюдали за проявлениями фантастической пластики актера. Но в новом фильме дуэта Кастеллано – Пиполо Адриано поразил выбором персонажа. Злые языки даже начали обвинять его в шовинизме, дескать, слишком грубый женоненавистник получился. Но в данном случае критика – дело неблагодарное. Элиа Кодоньо – ключевой персонаж картины, в реплики которого сценаристы заложили множество замечаний, связанных с повседневностью. Несмотря на показную социофобию, Элиа крайне остро воспринимает происходящее и инстинктивно рефлексирует. Правда, по-своему. Он живет в жестком самоограничении, особенно по части женщин (он мог бы стать идеальным пациентом в кабинете психоаналитика). Но холостяцкое счастье длится недолго после появления миланской красавицы, которая изначально проявляет себя как личность весьма незаурядная. Она воплощение всего, что он так презирает. Борясь с природными инстинктами и личными моральными устоями, Элиа все чаще выходит из себя. Великолепная мимика актера превращает томления героя в настоящее шоу. Каких эпитетов достойна сцена колки дров на заднем дворе. Челентано обращает каждое действие Элии в комический карнавал. И здесь, конечно, выше всяких похвал сцена, в которой он ритмично давит виноград. Филигранно подобранная музыка и заданный ритм движений Адриано создают неповторимый антураж, перемещая зрителя в эту маленькую деревушку, где каждый житель знает другого. Удивительно, но Элиа Кодоньо оказался именно тем героем, которого так не хватало зрителям и особенно зрительницам. Здесь Кастеллано и Моччиа совершили стопроцентное попадание в цель. Он олицетворение всего мужского. В отличие от многих киногероев того времени, он прямолинеен и решителен в действиях, кроме того, трудолюбив и заботлив к тем, кем действительно дорожит. Не такой ли портрет идеального мужчины представляют себе женщины: «Чтобы и любить умел, и трудиться тоже»? Кажется, ответ очевиден. Специфическая внешность Челентано придала образу особую ценность. Благодаря Челентано этот «неотесанный мужлан» превратился в брутального негодяя.

60 | февраль 2015

ПЫЛАЮЩИЕ ИСКРЫ В дождливый вечер встретились двое – самая женственная девушка и самый мужественный господин. Между ними пробежала искра, и началась ожесточенная схватка двух диаметрально разных миров. Чувственность схлестнулась с грубостью, добродетель с пренебрежением, высокомерие с брюзгливостью, утонченность с неприхотливостью. Лиза и Элиа вобрали самые характерные черты двух полов, став фактически архетипами. Поэтому за полтора часа хронометража зритель может легко слиться с героями и вместе с ними пережить внутреннюю борьбу страхов и конфликт желаний. Бархатный взгляд и изысканная красота Орнеллы Мути вкупе с животной харизмой и обаянием Адриано Челентано подарили фабуле «от ненависти до любви один шаг» оптимальную интерпретацию. Уже только внешний контраст между ними задает тон картины. Они настолько разные, что мы даже не представляем, как они будут взаимодействовать. Особую пикантность парочке придает факт того, что они итальянцы. А где Италия, как известно, там вулкан неподдельных чувств и эмоций. Поэтому с первых кадров Челентано и Мути магнетически притягивают к экрану. Жаркие выяснения отношений с переходами на личности добавляют еще больше остроты. Звонко бьется посуда, летят ведра, раскидывается одежда, ломается мебель и колются дрова. Они настолько влюблены, что не могут отдавать себе отчет в своих действиях. Кто из нас не хотел бы так влюбиться? «Укрощение строптивого» – замечательная притча о том, как внезапно и нечаянно может нагрянуть любовь, когда ее совсем не ждешь. Комедия подходит как для неисправимых романтиков, мечтающих о прекрасных принцах и принцессах, так и для закоренелых скептиков, уверенных в человеческой непостоянности. Это жизнеутверждающая история о том, что не перевелись еще безумцы, готовые бросить привычный уклад ради неизвестности с любимым. Поэтому в субботний вечер 14 февраля всем влюбленным и невлюбленным настоятельно рекомендуется посмотреть фильм дуэта Кастеллано – Пиполо, чтобы поверить и убедиться, что все в этом безумном мире возможно, пока есть любовь. И каким будет ваш положительный ответ?

__

__

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ | ФЕВРАЛЬ ФРАНЦУЗСКИЕ КАНИКУЛЫ РОССИЙСКОГО КИНО В ОНФЛЕРЕ 22-й по счету Фестиваль российских фильмов завершился во французском Онфлере. Для городка, живущего за счет туристических поступлений, это событие значительное, что подтверждает присутствие мэра города на открытии и закрытии мероприятия. В этом году членом профессионального жюри стал известный актер Венсан Перес. Решение жюри никого не оставило равнодушным. Все призы поделили два режиссера-дебютанта – Нигина Сайфуллаева с фильмом «Как меня зовут» (приз актрисам, исполнительницам главных ролей, и приз департамента регионов за дебют) и Иван И. Твердовский, чей фильм «Класс коррекции» получил четыре приза: Гран-при

фестиваля, приз актерам Филиппу Авдееву и Никите Кукушкину, приз за сценарий и приз зрителей. К слову, только на Онфлерском фестивале я столкнулась с прецедентом: французские зрители потребовали справедливости и отказались голосовать только на конкурсных программах, они добились права голосовать на всех показах, и победителем мог стать любой фильм из внеконкурсной программы. Тем ценнее должен быть приз зрителей для Ивана И. Твердовского: фильм «Класс коррекции» собрал наибольшее количество голосов во всех кинопрограммах. Кроме конкурсных фильмов на фестивале была показана большая программа внеконкурсных картин – это и программа анимационных фильмов, и ретроспектива документальных фильмов Галины Долматовской,

62 | февраль 2015

и панорама современных российских фильмов, не вошедших в основной конкурс по разным причинам. Среди этих картин особенным успехом у зрителей пользовались фильм «Две женщины» Веры Глаголевой с блистательным английским актером Рэйфом Файнсом в главной роли и фильм «Мама дорогая» – комедия Ярослава Чеважевского. На фестивале после каждого просмотра проходили обсуждения картин, а в последний день состоялся круглый стол, подводящий итоги фестиваля. Организаторами фестиваля с российской стороны выступила компания «Фест-фильм». Отдельно нужно отметить добросердечие и радушие французской стороны, сказавших, что они с нетерпением будут ждать фестиваль в 2015 году. Гран-при фестиваля и приз имени Франсуа Шале за лучший сценарий достался фильму «Класс коррекции» (авторы сценария Дмитрий Ланчихин, Иван И. Твердовский), приз за лучшую мужскую роль получили два актера – Никита Кукушкин и Филипп Авдеев (фильм «Класс коррекции»), приз за лучшую женскую роль получили две актрисы – Александра Бортич и Марина Васильева (фильм «Как меня зовут», режиссер Нигина Сайфуллаева), специальное упоминание жюри – фильму «Испытание» (режиссер Александр Котт). Кроме того, были вручены приз зрительских симпатий фильму «Класс коррекции», приз за лучший дебют региона Нижняя Нормандия фильму «Как меня зовут». Ольга Шмырова ГИЛЬДИЯ АКТЕРОВ КИНО РОССИИ ОТМЕТИЛА ОЧЕРЕДНОЙ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ 5 декабря – день рождения Гильдии актеров кино России. В 2014 году организаторы решили разно­ образить мероприятие, объединив традиционное празднование с вручением призов победителям фестиваля «Созвездие». Получился двойной праздник. За своими

Александр Збруев – обладатель премии «Созвездие» наградами прибыли Виктория Исакова («Зеркала»), Игорь Петренко (примечательно, что награду актер получил за «профессиональное исполнение трюков»), Александр Збруев («Кино про Алексеева») и многие другие. Появление на сцене Александра Викторовича спровоцировало бурю оваций. Председатель жюри Валерий Баринов вслух сказал о давно наболевшем: «Я как зритель скучаю без него на экране, мне его не хватает». Тронутый словами, Збруев поблагодарил всех и каждого: «Низкий поклон! Спасибо гильдии, что вы существуете. Меня часто спрашивают, почему я так давно не снимался в кино. Понимаете, предлагают сценарии… ну, желалось бы лучшего. Но однажды я встретился с отличным режиссером Михаилом Сегалом, советую почитать его книги и посмотреть его фильм “Рассказы”. Человек, который буквально одержим кинематографом. Он и сценарист, и режиссер, и монтажер, и композитор». Всем лауреатам была присуждена награда в форме свечи. Коллегиартисты в знак признательности исполнили музыкальные номера. В их числе были Ирина Мирошниченко и Александр Иншаков. Вслед за официальной частью программы вечера последовал праздничный концерт. Теплые слова в адрес гильдии и ее работников были высказаны культурными и по совместительству политическими деятелями – Евгением Герасимовым и Еленой Драпеко. Президен-

там благотворительного фонда помощи детям с особенностями развития «Я есть» Егору Бероеву и Ксении Алферовой была присуждена премия «Доброе сердце», специально учрежденная гильдией для актеров, которые занимаются благотворительностью. Наслушавшись хвалебных речей, песен и романсов, гости потихоньку начали расходиться, чтобы через год снова встретиться. Здесь же, в Центральном доме кино. Эрика Гурцкая В МОСКВЕ ПРОШЕЛ ПЕРВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ФЕСТИВАЛЕЙ Фильмом открытия и первым конкурсным показом стал один из самых успешных дебютов года – фильм «Класс коррекции» Ивана И. Твердовского, отмеченный всевозможными призами на российских и международных киносмотрах. В рамках фестиваля были представлены пять конкурсных программ. Всего за несколько дней зрители смогли увидеть 54 ленты. Вход на все показы был свободный. Лучших из лучших определяли зрители голосованием. Концепция Фестиваля фестива-

__

ФЕВРАЛЬ | НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ лей – показать фестивальные хиты года, призеров российских и международных киносмотров. Участниками стали уже прозвучавшие имена в игровом, неигровом и анимационном кино. Основной конкурс – это фильмы, ориентированные на молодежную аудиторию. Среди конкурсантов – «Класс коррекции», «Белый ягель» (реж. В. Тумаев), «Братья Ч» (реж. М. Угаров), «Испытание» (реж. А. Котт), «Как меня зовут» (реж. Н. Сайфуллаева), «Сын» (реж. А. Гончуков), «Чудо» (реж. А. Дорин), «Я не вернусь» (реж. И. Рааг). В конкурсе «Кино для всей семьи» зрители увидели картины, предназначенные для детского и семейного просмотра: «Тайна темной комнаты» (реж. О. Беляева), «Дневник мамы первоклассника» (реж. А. Силкин), «Полный вперед» (реж. А. Сурикова). В документальном конкурсе были представлены ленты, отражающие современную жизнь и российскую действительность: «Игра вслепую» (реж. В. Казарина), «Ленинленд» (реж. А. Куров), «Дом военных. Ускользая из стальных объятий» (реж. И. Григорьев), «Юра» (реж. С. Черникова), «Великие реки Сибири. Бирюса» (реж. П. Фаттахутдинов). Конкурс короткого метра ориентирован на молодежную аудиторию. Среди конкурсантов лауреаты студенческих фестивалей и фестивалей короткометражного кино (вгиковского кинофестиваля, фестивалей «Короче», «Святая Анна», «Послание к человеку», победители конкурсов короткого метра Московского международного кинофестиваля и фестиваля «Кинотавр»): «14 шагов» (реж. М. Шавкин), «Тоня плачет на мосту влюбленных» (реж. А. Коломиец), «Сила детства» (реж. В. Тихомиров), «Здравствуй, малыш» (реж. С. Храмых) и другие. В анимационном конкурсе были представлены короткометражные и полнометражные мультфильмы, среди которых лауреаты самых значимых российских фестивалей анимации в Суздале и фестиваля «Крок». Фестиваль прошел в конце года, таким образом завершая

фестивальный год и подводя итоги. Площадками для проведения стали семь кинотеатров «Кинообъединения для детей и молодежи»: «Березка», «Полет», «Молодежный», «Салют», «Вымпел», «Искра», «Юность». Призы распределились следующим образом: основной конкурс – «Класс коррекции» (реж. Иван И. Твердовский), конкурс «Кино для всей семьи» – «Цель вижу» (реж. Евгений Сокуров), конкурс короткого метра – «Здравствуй, малыш» (реж. Сергей Храмых), документальный конкурс – «Великие реки Сибири. Бирюса» (реж. Павел Фаттахутдинов), анимационный конкурс – «Иван-царевич и Серый Волк – 2» (реж. Владимир Торопчин). На закрытии состоялась премьера фильма Веры Глаголевой «Две женщины». Генеральный директор фестиваля – руководитель ГБУК г. Москвы «Кинообъединения для детей и молодежи» Александр Никитин, художественный руководитель – президент фестиваля театра и кино «Амурская осень» Сергей Новожилов. «ГРУМАНТ. ОСТРОВ КОММУНИЗМА» СТАЛ ЛУЧШИМ ПОЛНОМЕТРАЖНЫМ ФИЛЬМОМ «АРТДОКФЕСТА» «Грумант. Остров коммунизма» режиссера Ивана Твердовского признан лучшим полнометражным фильмом восьмого Международного фестиваля «Артдокфест». Члены жюри – художник Андрей Бильжо, театральный режиссер Константин Богомолов и председатель – режиссер Александр Митта выбрали лучшие документальные фильмы года. В центре сюжета «Груманта» – открытый в 1596 году Виллемом Баренцем архипелаг Шпицберген, на русских картах почти в то же

время появившийся под названием Святые русские острова, который в 1920 году закрепился за Норвегией. При этом 46 государств по договору имеют право осуществлять там коммерческую и научно-исследовательскую деятельность, но в настоящий момент этой привилегией пользуется только Россия. Русские имеют на острове даже населенный пункт – поселок Баренбург, называемый туристами Островом коммунизма. Его населяют вахтовики, приезжающие сюда на заработки. Иван Твердовский – режиссер, продюсер, основатель студии неигрового кино «Точка зрения». Родился 26 февраля 1961 года в городе Щелково. Снял 13 фильмов, удостоенных призов отечественных и международных кинофестивалей, среди которых – «Большие канику-

лы 30-х» (2003), «40-е. Страницы из блокнота времени» (2005), «Соха и крест Василия Белова» (2010), «Корыто, лыжи, велосипед» (2013) и другие. Международный фестиваль документального кино «Артдокфест» прошел в Москве с 9 по 17 декабря 2014 года. ВЛАДИМИР ПУТИН НАГРАДИЛ АРТИСТА ЗЕЛЬДИНА ОРДЕНОМ «ЗА ЗАСЛУГИ ПЕРЕД ОТЕЧЕСТВОМ» I СТЕПЕНИ Президент России Владимир Путин подписал указ о государственных наградах для большой группы россиян и иностранцев, работающих в самых разных сферах – на госслужбе, на производстве, в медицине, образовании и культуре. Текст документа объемом 28 страниц опубликован на официальном интернет-портале правовой информации. Так, артиста Центрального академического театра Российской Армии Владимира Зельдина, который в феврале отмечает 100-летний юбилей, Владимир Путин награ-

дил орденом «За заслуги перед Отечеством» I степени. В указе отмечается, что Зельдин награжден «за большие заслуги в развитии оте­чественной культуры и искусства» и многолетнюю плодотворную деятельность. Патриарх российского театра и кино Владимир Зельдин свой минувший 95-летний юбилей отметил в 2010 году в компании с президентом России, пост которого занимал тогда Дмитрий Медведев. На 80-летие его поздравлял Борис Ельцин, на 85- и 90-летие – принимал в Кремле Владимир Путин. Поздравляя Зельдина с 99-м днем рождения 10 февраля 2014 года, Путин в своей телеграмме выразил «искреннее восхищение талантом и душевной щедростью» актера. «Вы прошли большой, насыщенный яркими событиями и незабываемыми встречами творческий путь. И всегда были верны своему призванию, высокому предназначению актера», – отметил тогда глава государства. Владимир Зельдин родился 10 февраля 1915 года в городе Козлове Тамбовской области. В 1935 году окончил Театральнопроизводственное училище при Театре имени МОСПС (ныне Театр имени Моссовета). Здесь же начал свою сценическую деятельность. В 1945 году Владимир Зельдин пришел в Центральный театр Российской Армии, где служит до сих пор. За годы работы здесь артист создал десятки ролей. Зельдин также много и успешно снимался в кино – в его фильмографии более 55 ролей. Народный артист СССР (1975), лауреат Государственной премии СССР 1951 года, премий «Кинотавр» (1995), «Кумир» (2000), «Хрустальная Турандот» (2001 и 2005), «Золотая маска» (2010), «Ника» (2014). Награжден орденами Трудового

февраль 2015

| 63

__

НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ | ФЕВРАЛЬ Красного Знамени, Дружбы и «За заслуги перед Отечеством» I, II, III и IV степеней (полный кавалер). Имя Зельдина занесено в Книгу рекордов Гиннесса как единственного в мире артиста, выходящего на сцену в столь почтенном возрасте. Также президент РФ наградил орденами Почета солистку оперы Мариинского театра Ирину Богачеву и артиста, режиссера-постановщика Всеволода Шиловского. www.unikino.ru МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ ПОЙДЕТ НАВСТРЕЧУ КИНЕМАТОГРАФИСТАМ Кинематографисты комментируют пожелание Минкультуры пойти навстречу российскому кинопроизводству в случае совпадения дня выхода в прокат российского фильма-события и зарубежного блокбастера. Владимир Хотиненко, режиссер: «Я слышал об этом… Если опять же попытаться дифференцированно к этому относиться и немножко расчистить дорогу для проката нашего кино… Однако кто будет это делать и как – вот в чем фокус. Было бы неплохо, но как технически это осуществить? В любом случае на уровне эксперимента нужно попробовать расчистить пространство для нашего кино. Все равно что-то нужно делать с прокатом, чтобы российское кино в кинотеатрах показывалось не 10%, а побольше». Десислава Медкова, генеральный директор Bazelevs Distribution: «Для нас всех это повод чаще прислушиваться друг к другу, чтобы самостоятельно искать компромиссы в вопросах разведения дат и не провоцировать государство на введение жестких мер регулирования, таких как квотирование проката, которое ударит по всем игрокам рынка». По материалам «Российской газеты» и радиостанции «Эхо Москвы», mkrf.ru МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ SHNIT ПРИГЛАШАЕТ К УЧАСТИЮ В этом году Международный фестиваль короткометражных фильмов Shnit пройдет с 7–11 октября в восьми городах: Берн, Бангкок,

64 | февраль 2015

Буэнос-Айрес, Каир, Москва, CанХосе – и завершится вручением наград 18 октября в Нью-Йорке уже в третий раз. Фестиваль является одной из крупнейших площадок для продвижения короткометражных фильмов в мире. В 2014 году количество заявок перевалило за 7 тысяч из 136 стран участниц, из них заявок из России было более 200. Прием заявок на участие идет полным ходом, так что каждый может зарегистрировать свой короткометражный фильм через сайт www.shnit.org бесплатно с помощью обычной заявки Basic Entry или, если участник хотел бы получить отзыв на свой фильм от отборочной комиссии, с помощью платной заявки Pro-Entry. Все заявки автоматически попадут как в отбор для Международного конкурса фестиваля Shnit Open, так и в отбор для национального конкурса Made in Russia. При этом фильм может одновременно участвовать как в международном конкурсе, так и в национальном. Призовой фонд международного конкурса в совокупности пяти номинаций составляет 100 тысяч долларов! Крайний срок регистрации – 1 июня 2015 года. Фильмы должны быть закончены после июня 2013 года. Максимальный хронометраж – 40 минут (включая титры). Участвовать могут все страны. Жанры любые. Ответы на большинство вопросов по регистрации фильмов и участию в фестивале можно найти на сайте www.shnit.org. А также по любому вопросу можно писать на moscow@playgrounds.shnit.org. www.moviestart.ru ФИЛЬМ РОССИЙСКОГО РЕЖИССЕРА СТАЛ УЧАСТНИКОМ БЕРЛИНСКОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ Фильм «14+» российского режиссера Андрея Зайцева включен в программу Generation 14plus Берлинского кинофестиваля, который пройдет с 5 по 15 февраля 2015 года. Мелодрама «14+» рассказывает о живущих в спальном районе подростках Леше и Вике и об их первой любви. Для исполнителей главных ролей Глеба Калюжного и Ульяны Васькович съемки в фильме Андрея Зайцева стали дебютом в

кино. Оператором картины выступил Шандор Беркеши, работавший над фильмами Бориса Хлебникова, Алексея Попогребского, Кирилла Серебренникова и Алексея Федорченко. Также в съемках фильма участвовал Александр Кононец, исполнитель главной роли в короткометражном фильме «Пробуждение», снятом при поддержке Молодежного центра Союза кинематографистов России по проекту – лауреату первого «Главпитчинга». Программа Generation, в двух разделах которой представлены фильмы для детей (Kplus) и подростков (14plus), существует на Берлинском кинофестивале с 1978 года. Лучшие картины этой программы по традиции отмечаются «Хрустальными медведями» и денежными грантами. Как сообщается на сайте фестиваля, в этом году в программе примут участие 65 картин из 35 стран. В прошлом году единственным российским фильмом-участником Берлинале была анимационная лента Леонида Шмелькова «Мой личный лось», получившая специальный приз секции Generation Kplus как лучшая короткометражная работа. www.moviestart.ru ОБЪЯВЛЕН ПРИЕМ ЗАЯВОК ДЛЯ УЧАСТИЯ В ПРОГРАММЕ ТРЕТЬЕГО НАЦИОНАЛЬНОГО КИНОФЕСТИВАЛЯ ДЕБЮТОВ «ДВИЖЕНИЕ» Объявлен прием заявок для участия в программе третьего Национального кинофестиваля дебютов «Движение», который пройдет с 22 по 26 апреля 2015 года в Омске. Ежегодный смотр молодого российского кино проходит при поддержке Министерства культуры РФ и правительства Омской области. Для участия в основной конкурсной программе полнометражного кино «Движение. Вперед» принимаются

игровые и неигровые полнометражные фильмы, являющиеся первой, второй или третьей работой режиссера, произведенные в 2014–2015 годах, снятые на русском языке и не принимавшие участия в других отечественных фестивалях. По результатам работы жюри в основной конкурсной программе присуждаются призы в шести номинациях: Гран-при, «Лучшая режиссерская работа», «Лучшая женская роль», «Лучшая мужская роль», «Лучший сценарий» и «Лучшая операторская работа». По итогам голосования зрителей вручается приз зрительских симпатий. В конкурсную программу короткого метра «Движение. Начало» принимаются премьерные короткометражные картины российских кинематографистов продолжительностью не более 30 минут. Впервые в этом году программа документального кино «Движение. Жизнь» станет отдельным равноправным конкурсом. Для участия в ней принимаются средне- и полнометражные неигровые картины, не принимавшие участия в других

отечественных кинофестивалях. За два года работы фестиваля в Омске было показано около 100 картин из разных регионов страны, более 300 тысяч зрителей посетили фестивальные показы. В рамках киносмотра проходят мастер-классы и творческие встречи с известными российскими кинематографистами. Гостями фестиваля стали известные режиссеры, продюсеры и актеры: Никита Михалков, Сергей Сельянов, Владимир Хотиненко, Данила Козловский, Валерий Гаркалин, Алексей Учитель, Марина Разбежкина, Елена Яцура, Сабина Еремеева, Наталья Мокрицкая, Александр Котт, Кира Саксаганская, Анатолий Белый, Ангелина Никонова, Ирина Апексимова, Дарья Мороз, Кирилл Плетнев, Дарья Екамасова, Егор

__

ФЕВРАЛЬ | НОВОСТИ КУЛЬТУРЫ Корешков, Артем Быстров, Алиса Хазанова, Агния Кузнецова, Гоша Куценко, Светлана Камынина, Алена Свиридова, Ольга Дыховичная, Яна Троянова, Игорь Петренко и другие. Большое жюри в 2013 году возглавлял драматург и режиссер Василий Сигарев, в 2014-м – режиссер и педагог Владимир Хотиненко. Триумфатором «Движения»-2014 стал 21-летний режиссер Владимир Бек, чей фильм «Без кожи» был награжден Гран-при и призом за лучшую операторскую работу. После российской премьеры в Омске картина с успехом прошла по многим отечественным фестивалям – от Вологды и Выборга до Владивостока, была показана на Московском международном кинофестивале. Президент фестиваля – актер, режиссер и телеведущий Артем Михалков, программный директор – кинокритик Стас Тыркин, продюсер – Полина Зуева. Подать свою работу на участие в основном, документальном и короткометражном конкурсах, а также во внеконкурсных программах фестиваля можно на официальном сайте www. dvijenie.org. Прием работ продлится до 1 апреля 2015 года. www.moviestart.ru VII КИНОФЕСТИВАЛЬ «МУЖСКАЯ РОЛЬ» ИМЕНИ ИВАНА МОЗЖУХИНА ОТКРЫЛСЯ В ПЕНЗЕ VII кинофестиваль «Мужская роль» имени Ивана Мозжухина прошел в Пензе. Старт мероприятию дала его организатор, директор пензенского филиала Союза кинематографистов России Светлана Старостина. Также во время официальной части выступила кинокритик, искусствовед, член Российской академии кинематографических искусств «Ника» Алена Солнцева, которая в своем обращении отметила уникальность фестиваля «Мужская роль». «Он концентрирует внимание зрителей на актере. Сегодня любить и видеть человека очень важно. То, что фестиваль собирает фильмы для того, чтобы вы посмотрели на артиста, познакомились с ним и с его героями, мне кажется очень актуальным», – сказала она. В церемонии открытия также принял участие известный актер

театра и кино, заслуженный артист России Анатолий Белый, сыгравший одну из главных ролей в фильме «Шагал – Малевич», который вошел в программу фестиваля. «Бывают разные кинофестивали. Есть большие международные, глянцевые, с бриллиантами, вспышками камер и так далее. Но все это как обертка конфеты. Фестиваль, на котором я сегодня имею честь присутствовать, для меня дороже остальных, потому что это живое общение с живыми людьми нашей страны. Я поздравляю Пензу с тем, что в этом городе существует настоящий праздник кино, и хочу поблагодарить организаторов, которые позволили сделать так, чтобы он здесь был, существовал и продолжался», – подчеркнул актер. В ходе церемонии открытия мероприятия начальник управления культуры и архива Пензенской области Евгений Шилов вручил Анатолию Белому премию имени Ивана Мозжухина за лучшую мужскую роль. Он отметил, что по сравнению с советским временем герои в кино претерпели изменения. www.moviestart.ru ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ЛУИСА БУНЮЭЛЯ 17 декабря в кинотеатре «Иллюзион» прошел мастер-класс заведующего кафедрой режиссуры, педагога ВГИКа, педагога ВКСР, режиссера Владимира Хотиненко. Встреча проходила в рамках акции «День короткометражного кино». Владимир Иванович с сожалением отметил, что многие относятся к короткому метру как к чему-то второстепенному, почти как к игрушке. Несерьезное отношение прослеживается и у многих студентов, стремящихся снимать полный

метр, длинные картины. Существует даже некий стереотип, что кино меньше 30 минут – это не кино. Своим мастер-классом Владимир Хотиненко постарался развеять эту иллюзию: «Все кино начиналось как короткометражное – хоть Чаплин, хоть Луис Бунюэль – и вполне себя хорошо чувствовало. Более того, для режиссеров это очень важно. Короткий метр – это визитная карточка режиссера». Для самого мэтра импульсом для прихода в кино стала короткометражная работа испанского режиссера Луиса Бунюэля «Андалузский пес», поразившая его до глубины души еще в молодости. Этот фильм стал стартовой площадкой для режиссера и на века остался в истории кино. Еще один пример короткометражки в качестве «стартового капитала» – картина Романа Полански «Два мужа со шкафом» (1958), которая была продемонстрирована гостям встречи. Продолжая тему Полански, зрителям рекомендовали посмотреть трагикомедию с ярким названием «Резня». Говоря о современных возможностях кинематографа, Владимир Хотиненко отмечает тем не менее, что начинаться кино должно с желания: «Это очень важно – вот этот импульс, это желание снимать кино, особенно в современных условиях, при всех современных возможностях». Кино сейчас демократизировалось и приблизилось к другим видам искусства. Именно сейчас «руки молодых режиссеров развязаны», надо действовать. По Хотиненко для этого нужно в первую очередь «сколотить стаю», ведь иначе в этом мире делать нечего: кино – это коллективное искусство. Необходимы соратники, а дальше – много-много работать для достижения своих целей. Сам же режиссер пришел на мастеркласс с целью зарядить аудиторию и предостеречь от ошибочного отношения к короткому метру как к какой-то промежуточной дистанции. «Я сам очень хорошо отношусь к короткометражному кино, я очень серьезно отношусь к короткому метру, даже снял фильм для специального аукциона» (речь идет о благотворительном аукционе

Светланы Бондарчук, для которого известные кинематографисты предоставляют лоты, в том числе и специально снятые короткометражные картины; средства, вырученные на нем, идут на лечение больных детей. – Прим. ред.). По ходу мастер-класса зрители смогли посмотреть и оценить эту работу – пятиминутную короткометражку «Кузнечик», после просмотра которой возник вопрос: как Владимиру Ивановичу работается с детьми? Тот признался: несмотря на то что практически в каждой его картине присутствуют дети, работается очень тяжело. «Не очень люблю, не очень умею работать с ними. Работаю обычно на везение. Меня всегда спасает моя помощница по актерам, иначе меня давно бы ждал провал», – отметил мэтр. Продолжая тему взаимоотношений с актерами, стоит отметить, что Хотиненко предпочитает работать с высококлассными профессионалами: с любителями ему всегда сложно. Сама работа с актером начинается уже на кинопробах, в разных формах диалога. Как признается режиссер, у него за плечами хорошая школа Никиты Михалкова – именно у него на съемочной площадке Хотиненко полюбил актеров, учился работе с ними. Поделился мэтр и секретными моментами, на которые обращает

внимание при наборе студентов к себе на курс: «Мы в вас заинтересованы не меньше, чем вы – в нас!» Очень важна автобиография, написанная художественным языком, – если человек смог про себя написать или где-то придумать, но придумать качественно, на него стоит обратить внимание. А еще не стоит говорить о творчестве самого Хотиненко – иначе штрафные баллы. Маргарита Николич, www.moviestart.ru февраль 2015

| 65

__

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ФЕВРАЛЬ

«Игра в имитацию»

5 февраля

«ВОСХОЖДЕНИЕ ЮПИТЕР» США, 2015

Жанр: боевик Режиссеры: Энди Вачовски, Лана Вачовски В ролях: Ченнинг Татум, Эдди Редмэйн, Мила Кунис Юпитер Джонс (Мила Кунис) родилась под звездами, предсказавшими ей великое будущее. Повзрослев, она мечтает о небе, но каждое утро возвращается к холодной реальности – работе горничной и бесконечной полосе неудач своей жизни. Только после того, как на Землю специально прибывает генетически усовершенствованный экс-военный, охотник Кейн (Ченнинг Татум), чтобы выследить ее, Юпитер начинает осознавать, что именно ей предначертано. Ее генетический код говорит, что она следующая в числе наследников уникального рода, который может изменить космическое равновесие.

«ВСЕ ВКЛЮЧЕНО – 2: ГАЛОПОМ ПО ЕВРОПАМ» Швеция, 2013

Жанр: комедия Режиссер Ханнес Холм В ролях: Уильям Ригстрём, Морган Аллинг, Аня Лундквист Суне и его семья снова с нами! На этот раз они отправляются в путешествие по Европе. Их цель – небольшая деревушка в Южном Тироле, где мама и папа Андерссон провели свой медовый месяц 20 лет назад. В деревне живет не только девушка мечты Суне, но и художник, который может сделать семью сказочно богатой. Нужна только его подпись. Что может пойти не так?

«ГОСТЬ» США, 2014

Жанр: триллер Режиссер Адам Вингард В ролях: Итэн Эмбри, Дэн Стивенс, Лэнс Реддик Однажды в дверь семьи Питерсон стучится незнакомец. Солдат утверждает, что он друг их сына, который погиб в бою. После того как молодой человек переступает порог их дома, вокруг начинается серия случайных смертей, которая, без сомнения, связана с его присутствием…

«ИГРА В ИМИТАЦИЮ» Великобритания, США, 2014

Жанр: триллер Режиссер Мортен Тильдум В ролях: Бенедикт Камбербэтч, Кира Найтли, Мэттью Гуд, Аллен Лич, Мэттью Бирд

66 | февраль 2015

1941 год. Английскому математику Алану Тьюрингу поручено расшифровать секретный код Третьего рейха – Enigma. Тьюринг действует по поручению британской разведки в центре, специализирующемся на взломе кодов. Для выполнения сверхсекретного задания здесь собрана целая команда талантливых ученых, которым предстоит создать первый в мире компьютер.

начальной школы в маленькой деревушке недалеко от Рима, Ариан путешествует по миру в качестве концертирующей скрипачки. Все хорошо, пока их принципиальные

«ЛОФТ» Бельгия, США, 2014

Жанр: триллер Режиссер Эрик Ван Лой В ролях: Карл Урбан, Джеймс Марсден, Вентворт Миллер Пятеро женатых друзей решают совместно снять респектабельную квартиру, чтобы приводить туда любовниц. Но однажды, обнаружив в квартире обнаженное тело убитой женщины, парни понимают, что совсем не так близко знакомы, как думали, и начинают подозревать друг друга в убийстве.

«РАЗВОД ПО-ФРАНЦУЗСКИ»

различия не взяли верх над их любовью. Два года спустя Ариан поняла, что хочет выйти замуж и переехать в Америку с известным дирижером по имени Кристен, но для бракоразводного дела в Италии требуется пять лет, в то время как во Франции – восемь дней. Ариан предлагает Нино развестись. Он согласен лишь с одним условием: они проводят эти восемь дней в Париже, вместо медового месяца, которого у них никогда не было…

Франция, Италия, 2014

«ШАЛЬНАЯ КАРТА»

Жанр: комедия Режиссер Дороте Себба В ролях: Жеральдин Накаш, Ким Росси Стюарт, Паскаль Демолон Ариан и Нино никогда не были обычной парой. Они жили счастливо, вопреки обычаям: женитьба в джинсах, без свадебной церемонии. Нино – преподаватель

Жанр: триллер Режиссер Саймон Уэст В ролях: Джейсон Стэйтем, Майкл Ангарано, Майло Вентимилья Главный герой бывший военный Ник Эскаланте работает в Лас-Вегасе охранником, мечтает накопить денег и навсегда уехать

США, 2015

Уважаемые читатели! Информация о фильмах предоставлена прокатчиками. Даты выхода фильмов могут быть изменены.

«Лофт»

__

ФЕВРАЛЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Зажигая звезды»

«Пятьдесят оттенков серого» «Пипец») рассказывает историю секретной шпионской организации. Представитель службы вербует в свои ряды дерзкого уличного хулигана. Теперь парню предстоит пройти суперсоревновательную программу подготовки, чтобы отразить удар злого техногения.

«БЕЛЫЙ БОГ» в Венецию. Но Ник соглашается помочь проститутке Холли, постоянно подвергающейся насилию со стороны сына крупного гангстера, из-за чего отъезд в Венецию затягивается.

Венгрия, Германия, Швеция, 2014

Жанр: драма Режиссер Корнел Мундруцо ` Psotta, Шандор В ролях: Zsоfia Жотер, Лили Хорват

12 февраля

«KINGSMAN: СЕКРЕТНАЯ СЛУЖБА»

«НА ПАУЗЕ» Ирландия, 2014

Жанр: романтическая комедия Режиссеры: Роб Берк, Ронан Берк В ролях: Джессика Паре, Брин Глисон, Стэнли Таунсенд Алану чуть больше 20 лет, его недавно уволили из банка, и он устраивается работать вместе со своей матерью туристическим консультантом в аэропорту Дублина. Там он сталкивается со своей первой любовью – Элис, которая застряла в аэропорту, ожидая свой рейс до Нью-Йорка.

«ПЯТЬДЕСЯТ ОТТЕНКОВ СЕРОГО»

Великобритания, 2014

Жанр: боевик Режиссер Мэттью Вон В ролях: Тэрон Эджертон, Колин Фёрт, Сэмуэл Л. Джексон, Майкл Кейн Основанный на популярном комиксе фильм «Kingsman: Секретная служба» от режиссера Мэттью Вона («Люди Икс: первый класс»,

в Нью-Йорк для литературных встреч и чтения лекций.

США, 2015

Один из самых необычных фильмов в истории кино, который, по определению автора, начинается как семейная драма, продолжается как экшен и заканчивается как триллер.

«ЗАЖИГАЯ ЗВЕЗДЫ» Великобритания, 2014

Жанр: драма Режиссер Энди Годдар В ролях: Элайджа Вуд, Селин Джонс, Келли Райлли История о коротком периоде жизни Дилана Томаса, которого Джон Бриннин в 1950-х пригласил

Жанр: мелодрама Режиссер Сэм Тейлор-Джонсон В ролях: Джейми Дорнан, Дакота Джонсон Они из разных миров – молодой загадочный миллиардер и хрупкая застенчивая студентка. Их случайная встреча обернулась неистовой страстью. Теперь он не в силах остановиться, а она хочет узнать о нем все. Но прежде чем они встретятся вновь, ей предстоит подписать весьма необычный контракт…

«ШАФЕР НАПРОКАТ» США, 2015

Жанр: комедия Режиссер Джереми Гарелик

В ролях: Кевин Харт, Джош Гад, Кейли Куоко-Суитинг Главный герой женится на девушке своей мечты. Он купил кольца и смокинг, оплатил шикарный ресторан, но для идеальной церемонии не хватает маленькой детали – друзей жениха. Эту услугу он находит в специальном агентстве, где напрокат получает целый комплект «друзей»… Пройдут ли теперь подготовка и сама свадьба идеально?

«ЭВЕРЕСТ. ДОСТИГАЯ НЕВОЗМОЖНОГО» Новая Зеландия, 2013

Жанр: документальный Режиссер Лиэнн Пули В ролях: Чад Моффитт, Сонам Шерпа, Джон Рэйт, Джошуа Раттер, Дэниэл Масгроув, Эролл Шанд, Джимми Кунсанг, Каллум Грант, Мэттью Меткалф

Эпическое повествование о первом триумфальном восхождении на вершину Эвереста, предпринятом скромным пчеловодом из новозеландского Окланда Эдмундом Хиллари и его проводником Тенцингом февраль 2015

| 67

__

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ФЕВРАЛЬ

«Мордекай» Норгеем. История обыкновенного человека, который сражался с собственными «демонами сомнения», а в результате покорил самую высокую вершину мира.

19 февраля

«ВОЛШЕБНАЯ СТРАНА» Китай, 2014

Жанр: мультфильм Режиссеры: Ву Цзяньрон, Фан Лэй

«Унижение»

«ГОРЯЧИЕ ШТУЧКИ»

Украина, Нидерланды, 2014

Жанр: драма Режиссер Кристофер Робин Худ В ролях: Майкл Мэдсен, Фрида Фаррелл, Си Томас Хауэлл, Ариана Мэдикс, Мэделон Лэйн, Патрис Холлис, Анейя Хэмберг Добро пожаловать в Лас-Вегас. Деньги, женщины – жизнь прекрасна. Ради спасения ребенка девушки должны раздобыть кругленькую сумму. Они используют все доступные методы, чтобы обыграть казино и спасти жизнь ребенка…

Жанр: драма Режиссер Мирослав Слабошпицкий В ролях: Григорий Фесенко, Яна Новикова, Роза Бабий, Александр Дзядевич, Ярослав Билецкий, Иван Тишко, Александр Осадчий, Александр Сидельников, Александр Паниван, Марина Паниван Главный герой фильма Сергей попадает в специализированный интернат для слабослышащих, где существует криминальная организация – племя. Он пытается занять свое место в иерархии школы и принимает участие в нескольких ограблениях. Когда Сергей влюбляется в Анну, одну из наложниц Смотрящего, ему приходится нарушить неписаные законы племени.

«МОРДЕКАЙ» США, 2015

В небольшой рыбацкой деревушке живет девочка по имени Океана. Она умеет разговаривать с морскими обитателями. Девочка не знает, откуда у нее этот дар, и ничего не помнит о своем прошлом. Но однажды к ней является фея волны, которая открывает ей тайну. На самом деле Океана – дочь морской волшебницы, на которую злой дух наложил свои чары. Чтобы спасти маму, юная волшебница должна отправиться в непростое путешествие в далекую Страну чудес. В пути ее ждет встреча с пиратами, злым колдуном и даже могущественным духом огня, но, когда рядом с тобой верные друзья, ничего не страшно…

68 | февраль 2015

«ПЛЕМЯ»

США, 2014

Жанр: комедия Режиссер Дэвид Кепп В ролях: Джонни Депп, Оливия Манн, Юэн Макгрегор В центре сюжета – история Чарльза Мордекая, обходительного артдельца и жулика по совместительству, который путешествует по всему миру и с помощью своего неотразимого обаяния пытается раздобыть украденную картину. По слухам, в этом произведении искусства содержится код доступа к банковской ячейке, наполненной нацистским золотом. По ходу Мордекаю приходится улаживать дела с недобрыми русскими, британской разведкой Mi5, международным террористом и со своей умопомрачительно длинноногой женой.

ситуацию: он находит секретные файлы ЦРУ, в которых четко прописано причастие госорганов к транспортировке кокаина в особо крупных размерах в Калифорнию. Несмотря на все неприятности, последующие за разоблачением, публикация выходит в одном из самых известных журналов США. Существование репортера становится нежелательным для всех, кто хоть как-то соприкасался с кокаиновым делом. После широкой огласки статьи убить журналиста просто так нельзя, ведь тогда правдивость материала станет очевидной, зато ведомство может обвинить репортера в другом…

«УНИЖЕНИЕ» США, 2014

«УБИТЬ ГОНЦА» США, 2014

Жанр: драма Режиссер Майкл Куэста В ролях: Джереми Реннер, Роберт Патрик, Роберт Пралго Репортер, собирая материал для статьи, попадает в нестандартную

Жанр: драма Режиссер Барри Левинсон В ролях: Аль Пачино, Грета Гервиг, Дайэнн Уист Успешный и знаменитый, одаренный, но уже «навсегда уставший» и утративший вдохновение актер (Аль Пачино) в предвкушении финала карьеры пытается покончить

__

ФЕВРАЛЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Вселенная Стивена Хокинга» с собой. Любовь и отношения с девушкой значительно моложе его (Грета Гервиг) кардинально меняют вектор сведения счетов.

«ШРАМ» Германия, Франция, Турция, Россия, 2014

Жанр: драма Режиссер Фатих Акин В ролях: Тахар Рахим, Симон Абкарян, Макрам Хури

Во время геноцида армян в 1915 году Назарет Манукян теряет семью. Спустя годы он случайно узнает, что его дочки-близнецы, возможно, спаслись. Назарет отправляется на их поиски и доходит из родной деревни Мардин в пустыню Месопотамии, а потом в Новый Свет – в Гавану и Северную Дакоту.

26 февраля

«ВСЕЛЕННАЯ СТИВЕНА ХОКИНГА» Великобритания, 2014

Жанр: биографический Режиссер Джеймс Марш В ролях: Эдди Редмэйн, Фелисити Джонс, Чарли Кокс

«Цена человека» История отношений между известным физиком Стивеном Хокингом и его женой.

«ПРОСТУШКА» США, 2015

Жанр: комедия Режиссер Рой Андерссон В ролях: Хольгер Андерссон, Лотта Ларссон Два коммивояжера Сэм и Джонатан продают всяческие новинки. Во время своего путешествия они попадают в различные ситуации, показывающие красоту и хрупкость нашего мира, величие одних и мелочность других моментов в жизни.

Жанр: комедия Режиссер Эри Сандел В ролях: Белла Торн, Мэй Уитман, Робби Амелл Молодежная комедия о том, как любовь преображает и делает первой красавицей самую простую девушку. Бьянка Пайпер – 17-летняя умная и симпатичная девушка, но не так крута и эффектна, как большинство ее подруг, очарованных школьным плейбоем Уэсли Рашем. Бьянка ненавидит его за то, что он обозвал ее. Но скоро все переворачивается с ног на голову… Не то золото, что блестит.

«КНИГА ЖИЗНИ»

«ФОКУС»

«ГОЛУБЬ СИДЕЛ НА ВЕТКЕ, РАЗМЫШЛЯЯ О ЖИЗНИ» Швеция, Германия, Норвегия, 2014

США, 2014

США, 2015

Жанр: мультфильм Режиссер Хорхе Р. Гутьеррес История путешествия Маноло, молодого человека, который разрывается между двумя путями: оправдать ожидания своей семьи или следовать своему собственному сердцу. Перед тем как принять решение, какую дорогу выбрать, он попадает в невероятное приключение, оказываясь в трех фантастических мирах, где ему предстоит столкнуться со своими самыми большими страхами. В ритмах свежих хитов поп-музыки «Книга жизни» рассказывает о том, что важно помнить прошлое и смело смотреть в будущее.

Жанр: комедия Режиссеры: Гленн Фикарра, Джон Рекуа В ролях: Уилл Смит, Марго Робби, Родриго Санторо История об опытном мошеннике, который влюбляется в девушку, делающую первые шаги на

поприще нелегального отъема средств у граждан. Отношения становятся для них проблемой, когда обнаруживается, что романтика мешает их нечестному бизнесу.

«ЦЕНА ЧЕЛОВЕКА» Италия, Франция, 2013

Жанр: драма Режиссер Паоло Вирдзи В ролях: Фабрицио Бентивольо, Матильда Джоли, Валерия БруниТедески Озеро Комо, Италия. В ночь накануне Рождества на дороге легковая машина сбила велосипедиста. Что в действительности произошло той ночью? И как этот несчастный случай изменит жизнь двух семей – богатых Бернаски и находящихся на грани банкротства Ровелли? Ведь в машине находились сын супругов Бернаски и дочь Ровелли…

«ЭВЕРЛИ» США, 2014

Жанр: боевик Режиссер Джо Линч В ролях: Сальма Хайек, Дженнифер Бланк, Того Игава Главной героине предстоит вступить в неравный бой с целой толпой бойцов якудза, чтобы защитить мать и дочь, при этом у самого главного злодея будет своя очень веская причина ненавидеть женщину и желать ей долгой и мучительной смерти. февраль 2015

| 69

__

НОВИНКИ КИНОПРОКАТА | ФЕВРАЛЬ

«12 месяцев: новая сказка»

«Левиафан»

НОВИНКИ РОССИЙСКОГО КИНЕМАТОГРАФА «ЛЕВИАФАН» Россия, 2014 Жанр: драма Режиссер Андрей Звягинцев В ролях: Алексей Серебряков, Елена Лядова, Владимир Вдовиченков, Роман Мадянов, Анна Уколова, Алексей Розин, Сергей Походаев, Валерий Гришко, Сергей Бачурский, Ирина Вилкова, Леся Кудряшова, Сергей Граб, Ирина Рындина, Дмитрий БыковскийРомашов, Сергей Животов, Ирина Гавра АВТОРСКАЯ интерпретация истории библейского Иова, рассказанная на материале современной России.

«НЕВИДИМКИ» Россия, 2014 Жанр: фантастическая комедия Режиссер Сергей Комаров В ролях: Илья Любимов, Екатерина Гусева, Андрей Мерзликин, Ирина

70 | февраль 2015

Розанова, Гоша Куценко, Дмитрий Астрахан, Павел Прилучный, Дарья Мельникова, Анна Семенович, Семен Трескунов, Андрей Казаков, Наталья Земцова, Наталья Рудова, Анна Канарис, Павел Солодовников В МОСКВЕ невидимок видимо-невидимо... В канун Нового года удивительное событие навсегда меняет жизнь главного героя: он становится невидимкой! Правда, понимает он это не сразу, так как уже привык к тому, что его никто не замечает и не принимает всерьез. Очень быстро войдя во вкус новой жизни и своих суперспособностей, он вдруг обнаруживает, что он такой не один!

«ПОКА ЕЩЕ ЖИВА» Россия, 2013 Жанр: драма Режиссер Александр Атанесян В ролях: Евгения Трофимова, Андрей Панин, Александр Асташенок, Константин Крюков, Алексей Макаров, Александр Атанесян, Марат Башаров, Екатерина Волкова, Равшана Куркова, Сергей Негинский, Игорь Жижикин, Рамиль Сабитов, Родион Бутко, Евгений Подгорный, Александра Кузнецова, Лана Щербакова, Александр Суворов ПРОДОЛЖЕНИЕ фильма «Близкий враг». Отомстив за смерть мужа, Полина скрывается от преследо-

вания в Одессе. Но и здесь ей не спрятаться от жестоких законов уголовного мира...

Стежко, Олег Шкловский, Армен Маргарян, Фрида Йорк, Юлия Погосова, Сергей Погосов, Эмилия Погосова

12 ФЕВРАЛЯ

«БЕРЦЫ» Россия, 2014 Жанр: драма Режиссер Екатерина Шагалова В ролях: Тимофей Каратаев, Ксения Лаврова-Глинка, Татьяна Лютаева ГЛАВНЫЙ герой истории молодой журналист Сергей теряет любимую работу из-за стремления к справедливости и непростого характера. В этот переломный момент жизни он встречает свою любовь. Но сестра Сергея, Василиса, парадоксальным образом встает на пути его личного счастья. Это история о преодолении обстоятельств и, главным образом, себя самого. Драматический рассказ о настоящем, пусть и запоздалом рождении человека, обретении им собственного лица.

«ДОМИК В СЕРДЦЕ» Россия, Армения, 2014 Жанр: мелодрама Режиссер Грачья Кешишян В ролях: Хорен Левонян, Мария Семкина, Армен Джигарханян, Екатерина Стриженова, Александр Хачатрян, Ян Цапник, Анастасия

БЫВШИЙ гонщик Артур, в одиночку воспитывающий троих детей, оказался на мели: расходы растут, долгов куча, а оплачивать все это нечем. Временная работа – водителем у обеспеченной дамы Екатерины Михайловны – подвернулась как нельзя кстати. Да вот незадача: вверенный ему дорогущий автомобиль Артур умудряется разбить.

19 ФЕВРАЛЯ

«12 МЕСЯЦЕВ: НОВАЯ СКАЗКА» Россия, 2014 Жанр: детский Режиссер Денис Елеонский В ролях: Сергей Друзьяк, Антон Юрьев, Анастасия Мельникова ЛИЗА Лазарева, 12 лет от роду, выросла из назойливой опеки взрослых, равно как из иллюзии

Уважаемые читатели! Информация о фильмах предоставлена прокатчиками. Даты выхода фильмов могут быть изменены.

5 ФЕВРАЛЯ

__

ФЕВРАЛЬ | НОВИНКИ КИНОПРОКАТА

«Пацаны»

«Пациенты»

того, что в мире осталось чему удивляться. А ее отец этого не понимает. Желая сделать семье новогодний сюрприз, он привозит свою семью в чешский средневековый замок. И вот замок погружается в ночь. Лиза слышит, как мимо ее комнаты по каменным плитам гулко катится магический шар. Девочка бросается за ним и, преследуя его по бесконечным угрюмым коридорам, оказывается на чудесной территории. Здесь яркий солнечный свет, много снега и повсюду волшебные вещи. Маленькая принцесса начинает ежегодную игру: кто найдет подснежники, выращенные в королевской оранжерее и спрятанные в секретном месте, станет богат и получит право объявить начало Нового года…

«ПАЦИЕНТЫ»

«БАТАЛЬОН» Россия, 2014 Жанр: военная драма Режиссер Дмитрий Месхиев В ролях: Мария Аронова, Мария Кожевникова, Ирина Рахманова ИСТОРИЯ о подвиге русских девушек, сражавшихся на передовой Первой мировой войны.

«ОВЕЧКА ДОЛЛИ БЫЛА ЗЛАЯ И РАНО УМЕРЛА» Россия, 2014 Жанр: комедия Режиссер Алексей Пиманов В ролях: Данила Шевченко, Юлия Савичева, Виктор Сухоруков

МОЛОДОЙ человек по имени Никита после научного эксперимента перемещается назад во времени, но в результате побочного эффекта начинает стремительно стареть...

«ПАЦАНЫ» Россия, 2014 Жанр: приключения Режиссер Ренат Давлетьяров В ролях: Юрий Дейнекин, Дарья Мельникова, Никита Калинин, Александр Мельников, Михаил Тройник, Артур Мухамадияров, Полина Муравьева, Сергей Гармаш, Кристина Бабушкина, Андрей Мерзликин, Алена Каримская, Станислав Говорухин, Елизавета Боярская, Фархат Абдраимов, Ерик Жолжаксынов, Дмитрий Астрахан, Сергей Бадасян ЯРКИЕ 1970-е: в моде широкий клеш, мини-юбки и гонки на мотоциклах… Дома сплошные запреты, а на улице – полная свобода: никаких правил, музыка, танцы, драки с соседскими пацанами, настоящая дружба и, конечно, любовь.

Россия, 2014 Жанр: драма Режиссер Элла Омельченко В ролях: Павел Баршак, Тимофей Трибунцев, Марьяна Кирсанова СЕРГЕЙ посещает психоаналитика Брюсова, который на каждом сеансе внушает ему мысль о разводе с супругой: «Семья – это не главное! Главное – чего хочешь ты!» По мнению Брюсова, жена подавляет в нем собственное эго. Леночка же, супруга Сергея, ходит на исповедь к священнику, отцу Сергию. Батюшка в отличие от психоаналитика наказывает Леночке во что бы то ни стало сохранить семью: «Семья – это главное! Все ради семьи!» Это противостояние психоаналитика и священника длится уже полтора года. Кто же победит?

«ЯНКОВСКИЙ» Россия, 2014 Жанр: документальный Режиссер Аркадий Коган ЭТОТ фильм не об Олеге Янковском в привычном понимании: не биография великого актера, не

обзор ролей. И не острые факты из его личной жизни. Хотя это все в фильме есть. Как любой большой актер, Янковский обладал тайной – недоговаривал и в кино, и в жизни. Но главным его даром было даже не лицедейство. Он талантливо влюблял в себя людей. На него хотелось смотреть снова и снова, оттого его и любят до сих пор.

26 ФЕВРАЛЯ

«КРОВАВАЯ ЛЕДИ БАТОРИ» Россия, США, 2014 Жанр: триллер Режиссер Андрей Конст В ролях: Светлана Ходченкова, Павел Деревянко, Изабелль Аллен МАЛЕНЬКИЕ бродяжки – брат и сестра Миша и Алетта – уличные циркачи, они зарабатывают на жизнь, показывая фокусы и не брезгуя мелкими кражами. Очередная попытка стащить кошелек заканчивается плачевно: детей ждут тюрьма, суд и каторга… Неожиданно за воришек заступается графиня Батори, прося заменить наказание отправкой детей к ней в приют. Кажется, что жизнь брата с сестрой наконец-то налаживается: детей умыли, накормили, одели. Их учат грамоте, а в качестве оплаты они помогают по хозяйству. Но, увы, в скором времени дети понимают, что они попали в настоящий ад, после одного неосторожного вопроса к графине о судьбе их пропавшей старшей сестры. февраль 2015

| 71

__

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН»

Уважаемые зрители! Администрация кинотеатра оставляет за собой право изменять репертуар и отменять сеансы.

17:00 Кабриола (Испания, 1965) 16+ Комедия, режиссер Мел Феррер, в ролях: Марисоль, Анхель Перальта, Рафаэль Де Кордоба 19:00 Раскоп (Россия, 2014) 12+ Комедия, мелодрама, режиссер Сергей Дахин, в ролях: Кирилл Пирогов, Олег Нирян, Екатерина Федулова, Никита Тюнин, Владас Багдонас, Александр Петров, Игорь Петренко, Александр Бессмертный, Ксения Богданова, Наталия Денисенко

20:30 Вальсирующие (Франция, 1974) 18+ Комедия, режиссер Бертран Блие, в ролях: Жерар Депардье, Миу-Миу, Патрик Девэр

«Полет над гнездом кукушки» 1 ФЕВРАЛЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Как Иванушка-дурачок за чудом ходил (СССР, 1979) 0+ Сказка, режиссер Надежда Кошеверова, в ролях: Олег Даль, Елена Проклова, Михаил Глузский, Татьяна Пельтцер, Владимир Этуш, Андрей Попов, Александр Бениаминов, Мария Барабанова, Игорь Дмитриев, Михаил Боярский 13:00 Жюльетта (Франция, 1953) 12+ Комедия, режиссер Марк Аллегре, в ролях: Дани Робен, Жан Маре, Жанна Моро 15:00 Пусть говорят (Испания, 1968) 12+ Музыкальная драма, режиссер Марио Камю, в ролях: Рафаэль, Игнасио Кирос, Серена Вергано 17:00 Тристана (Франция, 1970) 16+ Драма, режиссер Луис Бунюэль, в ролях: Катрин Денёв, Фернандо Рей, Франко Неро; перевод

19:00 Раскоп (Россия, 2014) 12+ Комедия, мелодрама, режиссер Сергей Дахин, в ролях: Кирилл Пирогов, Олег Нирян, Екатерина Федулова, Никита Тюнин, Владас Багдонас, Александр Петров, Игорь Петренко, Александр Бессмертный, Ксения Богданова, Наталия Денисенко 20:30 Из лучших побуждений (Англия, 1966) 12+ Комедия, режиссер Роберт Эшер, в ролях: Норман Уиздом, Дерек Бонд, Анджела Браун, Трейси Крисп 2 ФЕВРАЛЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Серенада Мексики (Мексика, 1955) Музыкальная драма, режиссер Чано Уруэта, в ролях: Росита Кинтана, Луис Агилар, Абель Саласар, Марта Патрисиа 14:00 Адмирал Ушаков (СССР, 1953) 12+ Исторический, режиссер Михаил Ромм, в ролях: Иван Переверзев, Сергей Бондарчук, Борис Ливанов 16:00 Привет, артист (Франция, 1973) 16+ Драма, режиссер Ив Робер, в ролях: Марчелло Мастроянни, Жан Рошфор, Карла Гравина 18:00 Короткий отпуск (Италия, 1973) 16+ драма, режиссер Витторио Де Сика, в ролях: Флоринда Болкан, Ренато Сальватори

72 | февраль 2015

20:00 Умберто Д (Италия, 1951) 12+ Драма, режиссер Витторио Де Сика, в ролях: Карло Баттисти, Мария Пия Казилио, Лина Дженнар 3 ФЕВРАЛЯ. ВТОРНИК 12:30 Ты – мое счастье (Италия, Германия, 1936) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Карл Хайнц Мартин, в ролях: Иза Миранда, Беньямино Джильи; нем. яз., рус. с/т 14:00 Индийская гробница (2 серии) (Германия, 1938) Приключенческий, режиссер Рихард Айхберг, в ролях: Фриц ван Донген, Ла Яна, Ганс Штюве, Тео Айнген; нем. яз., рус. с/т 17:00 Вальпараисо, моя любовь (Чили, 1969) 12+ Драма, режиссер Альдо Франсиа, в ролях: Педро Мануэль Альварес, Сара Астика, Лилиана Кабрера, Уго Каркамо 4 ФЕВРАЛЯ. СРЕДА. СЕАНСОВ НЕТ 5 ФЕВРАЛЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Сто серенад (Италия, 1954) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Антонио Джулио Маджано, в ролях: Джакомо Рондинелла, Мария Фиоре, Жерар Ландри, Альберто Талегалли, Джанна Сегале, Луиза Ривелли, Ниэтта Зоччи, Фиоренцо Фиорентини, Розарио Борелли, Нино Винджелли 14:00 Большая жизнь (2 серии) (СССР, 1939, 1946) Драма, режиссер Леонид Луков, в ролях: Борис Андреев, Петр Алейников, Марк Бернес, Вера Шершнева 17:00 Приключения Питкина в больнице (Англия, 1965) Комедия, режиссер Роберт Эшер, в ролях: Норман Уиздом, Эдуард Чепмен, Джанетт Стерк, Джерри Десмонд 19:00 Раскоп (Россия, 2014) 12+ Комедия, мелодрама, режиссер Сергей Дахин, в ролях: Кирилл Пирогов, Олег Нирян, Екатерина Федулова, Никита Тюнин, Владас Багдонас, Александр Петров, Игорь Петренко, Александр Бессмертный, Ксения Богданова, Наталия Денисенко 20:30 Скромное обаяние буржуазии (Франция, 1972) 16+ Драма, режиссер Луис Бунюэль, в ролях: Фернандо Рей, Поль Франкёр, Дельфин Сейриг, Буль Ожье, Стефани Одран 6 ФЕВРАЛЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Ночь в Венеции (Австрия, 1953) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Георг Вильдхаген, в ролях: Ганс Олден, Жаннета Шульце, Питер Позетти 14:00 Индийская гробница (2 серии) (Германия, 1938) Приключенческая, режиссер Рихард Айхберг, в ролях: Фриц ван Донген, Ла Яна, Ганс Штюве, Тео Айнген; нем. яз., рус. с/т

7 ФЕВРАЛЯ. СУББОТА 13:00 Умберто Д (Италия, 1951) 12+ Драма, режиссер Витторио Де Сика, в ролях: Карло Баттисти, Мария Пия Казилио, Лина Дженнар 15:00 Пусть говорят (Испания, 1968) 12+ Музыкальная драма, режиссер Марио Камю, в ролях: Рафаэль, Игнасио Кирос, Серена Вергано 17:00 Жюльетта (Франция, 1953) 12+ Комедия, режиссер Марк Аллегре, в ролях: Дани Робен, Жан Маре, Жанна Моро 19:00 Раскоп (Россия, 2014) 12+ Комедия, мелодрама, режиссер Сергей Дахин, в ролях: Кирилл Пирогов, Олег Нирян, Екатерина Федулова, Никита Тюнин, Владас Багдонас, Александр Петров, Игорь Петренко, Александр Бессмертный, Ксения Богданова, Наталия Денисенко 20:30 И слоны бывают неверны (Франция, 1986) 16+ Комедия, режиссер Ив Робер, в ролях: Жан Рошфор, Клод Брассер, Ги Бедо, Виктор Лану, Даниэль Делорм, Анни Дюпре 8 ФЕВРАЛЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Доктор Айболит (СССР, 1938) 0+ Сказка, режиссер Владимир Немоляев, в ролях: Максим Штраух, Виктор Селезнев, Иван Аркадин, Александр Тимонтаев, Эммануил Геллер 13:00 Приключения Питкина в больнице (Англия, 1965) 0+ Комедия, режиссер Роберт Эшер, в ролях: Норман Уиздом, Эдуард Чепмен, Джанетт Стерк, Джерри Десмонд

14:30 Ответ знает только ветер (ФРГ, 1974) Детектив, режиссер Альфред Форер, в ролях: Морис Роне, Марта Келлер 16:30 Полет над гнездом кукушки (США, 1975) 16+ Драма, режиссер Милош Форман, в ролях: Джек Николсон, Луиза Флетчер, Уильям Редфилд, Брэд Дуриф, Уилл Сэмпсон, Дэнни де Вито 19:00 Раскоп (Россия, 2014) 12+ Комедия, мелодрама, режиссер Сергей Дахин, в ролях: Кирилл Пирогов, Олег Нирян, Екатерина Федулова, Никита Тюнин, Владас Багдонас, Александр Петров, Игорь

__ Котельническая наб., 1/15 (высотное здание)

•

тел.: (495) 915-43-53, (495) 915-43-39

Петренко, Александр Бессмертный, Ксения Богданова, Наталия Денисенко 20:30 Из лучших побуждений (Англия, 1966) 12+ Комедия, режиссер Роберт Эшер, в ролях: Норман Уиздом, Дерек Бонд, Анджела Браун, Трейси Крисп 9 ФЕВРАЛЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК 12:30 Президент Самосадкин (СССР, 1924) Комедия, немое кино, режиссер Михаил Вернер, в ролях: Григорий Ярон, Яков Волков, Константин Ефимов, Николай Юдин 14:00 Таинственный беглец (Молодой месяц) (США, 1940) 0+ Музыкальный, режиссер Роберт Леонард, в ролях: Джанетт Макдональд, Нельсон Эдди 16:00 Привет, артист (Франция, 1973) 16+ Драма, режиссер Ив Робер, в ролях: Марчелло Мастроянни, Жан Рошфор, Карла Гравина 18:00 Короткий отпуск (Италия, 1973) 16+ Драма, режиссер Витторио Де Сика, в ролях: Флоринда Болкан, Ренато Сальватори 20:00 Сова появляется днем (Италия,1968) 16+ Драма, режиссер Дамиано Дамиани, в ролях: Клаудиа Кардинале, Франко Неро, Ли Джей Кобб, Сердж Реджиани 10 ФЕВРАЛЯ. ВТОРНИК 12:30 Серенада Мексики (Мексика, 1955) Музыкальная драма, режиссер Чано Уруэта, в ролях: Росита Кинтана, Луис Агилар, Абель Саласар, Марта Патрисиа 14:30 Учитель танцев (СССР, 1952) 12+ Музыкальная комедия, режиссеры Татьяна Лукашевич, Владимир Канцель, в ролях: Владимир Зельдин, Любовь Добржанская 17:00 Графиня Коссель (Польша, 1973) Мелодрама, режиссер Ежи Антчак, в ролях: Ядвига Бараньская, Мариуш Дмоховский, Даниэль Ольбрыхский

Французские вторники в «Иллюзионе» 19:30 Виолетта (Франция, 2013) 18+ Биографическая драма, режиссер Мартен Прово, в ролях: Эмманюэль Дево, Сандрин Киберлен; фр. яз., рус. с/т 11 ФЕВРАЛЯ. СРЕДА 12:30 Антуан и Антуанетта (Франция, 1947) 12+ Комедия, режиссер Жак Беккер, в ролях: Роже Пиго, Клер Маффей, Анетта Пуавр, Пьер Трабо 14:30 Свинарка и пастух (СССР, 1941) 0+ Музыкальная комедия, режиссер Иван Пырьев, в ролях: Марина Ладынина, Владимир Зельдин, Николай Крючков 16:00 Вальпараисо, моя любовь (Чили, 1969) 12+ Драма, режиссер Альдо Франсиа, в ролях: Педро Мануэль Альварес, Сара Астика, Лилиана Кабрера, Уго Каркамо 17:30 Сова появляется днем (Италия, 1968) 16+ Драма, режиссер Дамиано Дамиани, в ролях: Клаудиа Кардинале, Франко Неро, Ли Джей Кобб, Сердж Реджиани 19:30 Крестный отец III (США, 1996) 18+ Криминальная драма, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, в ролях: Аль Пачино, Дайан Китон, Энди Гарсиа, Талия Шайр, Илай Уоллак, София Коппола

12 ФЕВРАЛЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Капитан Блад (Остров страданий) (США, 1935) 12+ Приключенческий, режиссер Майкл Кертиц, в ролях: Эррол Флинн, Бэзил Ретбоун, Оливия де Хэвилленд; англ. яз., рус. с/т

14:30 Белый орел (СССР, 1928) 12+ Драма, немое кино, режиссер Яков Протазанов, в ролях: Василий Качалов, Анна Стэн, Всеволод Мейерхольд, Иван Чувелев, Андрей Петровский, Петр Репнин, Е. Волконская, Михаил Жаров, Юрий Васильчиков, Александр Громов 16:00 Тридцать три несчастья (США, 1962) 12+ Приключенческий, режиссер Ричард Квайн, в ролях: Ким Новак, Джек Леммон, Фред Астер 19:00 Творческий вечер кинорежиссера, актера и писателя, действительного члена Европейской академии телевидения и радио Гарника Аразяна 12+ 13 ФЕВРАЛЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Ты – мое счастье (Италия, Германия, 1936) 0+ Музыкальная мелодрама, режиссер Карл Хайнц Мартин, в ролях: Иза Миранда, Беньямино Джильи; нем. яз., рус. с/т 14:30 Сто серенад (Италия, 1954) Музыкальная мелодрама, режиссер Антонио Джулио Маджано, в ролях: Джакомо Рондинелла, Мария Фиоре, Жерар Ландри, Альберто Талегалли, Джанна Сегале, Луиза Ривелли, Ниэтта Зоччи, Фиоренцо Фиорентини, Розарио Борелли, Нино Винджелли 16:00 Борис Годунов (СССР, 1954) 12+ Музыкальный фильм-опера, режиссер Вера Строева, в ролях: Александр Пирогов, Никандр Ханаев, Георгий Нэлепп, Максим Михайлов, Иван Козловский, Алексей Кривченя, Лариса Авдеева 18:00 На окраине Парижа (Франция, 1957) 12+ Драма, режиссер Рене Клер, в ролях: Пьер Брассер, Жорж Брассенс, Анри Видаль, Дани Карел 20:00 Полет над гнездом кукушки (США, 1975) 16+ Драма, режиссер Милош Форман, в ролях: Джек Ни-

ФЕВРАЛЬ | 2015 колсон, Луиза Флетчер, Уильям Редфилд, Брэд Дуриф, Уилл Сэмпсон, Дэнни де Вито 14 ФЕВРАЛЯ. СУББОТА 13:00 Тридцать три несчастья (США, 1962) 12+ Приключенческий, режиссер Ричард Квайн, в ролях: Ким Новак, Джек Леммон, Фред Астер 16:00 Крестный отец III (США, 1996) 18+ Криминальная драма, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, в ролях: Аль Пачино, Дайан Китон, Энди Гарсиа, Талия Шайр, Илай Уоллак, София Коппола 19:00 Огни большого города (США, 1931) 0+ Мелодрама, режиссер Чарли Чаплин, в ролях: Чарльз Чаплин, Вирджиния Черрилл, Гарри Майерс; под аккомпанемент живой музыки 15 ФЕВРАЛЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Для самых маленьких. Мультики про Кротика (Чехословакия, 1962) 0+ Мультфильм, режиссер Зденек Милер 13:00 Кабриола (Испания, 1965) 16+ Комедия, режиссер Мел Феррер, в ролях: Марисоль, Анхель Перальта, Рафаэль Де Кордоба 15:00 Если бы тысяча кларнетов (Чехословакия, 1964) 12+ Музыкальная антивоенная трагикомедия, режиссер Ян Рогач, Владимир Свитачек, в ролях: Яна Брейхова, Карел Готт, Гана Гегерова, Вальдемар Матушка, Иржи Менцель, Юрай Херц, Властимил Бродский; перевод

17:30 Внезапный страх (США, 1953) 16+ Триллер, нуар, режиссер Дэвид Миллер, в ролях: Джоан Кроуфорд, Джек Пэлэнс, Глория Грэм, Брюс Беннет, Вирджиния Хьюстон, Майк Коннорс; перевод 20:00 Короткая встреча (Англия, 1945) 16+ Драма, режиссер Дэвид Лин, в ролях: Селия Джонстон, Тревор Хауард, Стенли Холлоуэй, Джойс Кэрри; перевод 16 ФЕВРАЛЯ. ПОНЕДЕЛЬНИК. САНИТАРНЫЙ ДЕНЬ

«Огни большого города»

февраль 2015

| 73

__

КИНОТЕАТР «ИЛЛЮЗИОН» 17:30 Внезапный страх (США, 1953) 16+ Триллер, нуар, режиссер Дэвид Миллер, в ролях: Джоан Кроуфорд, Джек Пэлэнс, Глория Грэм, Брюс Беннет, Вирджиния Хьюстон, Майк Коннорс; перевод 20:00 Короткая встреча (Англия, 1945) 16+ Драма, режиссер Дэвид Лин, в ролях: Селия Джонстон, Тревор Хауард, Стенли Холлоуэй, Джойс Кэрри; перевод 22 ФЕВРАЛЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 11:00 Сын полка (СССР, 1946) 0+ Драма, военный, режиссер Василий Пронин, в ролях: Юрий Янкин, Александр Морозов, Павел Волков, Николай Парфёнов, Григорий Плужник, Владимир Синев, Аркадий Аркадьев, Николай Волков, Александр Тимонтаев, Софья Гаррель

«Тристана» 17 ФЕВРАЛЯ. ВТОРНИК 12:30 Ночь в Венеции (Австрия, 1953) Музыкальная комедия, режиссер Георг Вильдхаген, в ролях: Ганс Олден, Жаннета Шульце, Питер Позетти 14:00 Строгий юноша (СССР, 1936) 12+ Драма, режиссер Абрам Роом, в ролях: Дмитрий Дорлиак, Ольга Жизнева

16:00 Умберто Д (Италия, 1951) 12+ Драма, режиссер Витторио Де Сика, в ролях: Карло Баттисти, Мария Пия Казилио, Лина Дженнар 18:00 На окраине Парижа (Франция, 1957) 12+ Драма, режиссер Рене Клер, в ролях: Пьер Брассер, Жорж Брассенс, Анри Видаль, Дани Карел 20:00 Скромное обаяние буржуазии (Франция, 1972) 16+ Драма, режиссер Луис Бунюэль, в ролях: Фернандо Рей, Поль Франкёр, Дельфин Сейриг, Буль Ожье, Стефани Одран 18 ФЕВРАЛЯ. СРЕДА 12:30 Капитан Блад (Остров страданий) (США, 1935) 12+ Приключенческий, режиссер Майкл Кертиц, в ролях: Эррол Флинн, Бэзил Ретбоун, Оливия де Хэвилленд; англ. яз., рус. с/т 14:30 Леди Гамильтон (Англия, 1941) 12+ Драма, режиссер Александр Корда, в ролях: Вивьен Ли, Лоуренс Оливье 16:30 Графиня Коссель (Польша, 1973) Мелодрама, режиссер Ежи Антчак, в ролях: Ядвига Бараньская, Мариуш Дмоховский, Даниэль Ольбрыхский 19:00 Крестный отец III (США, 1996) 18+ Криминальная драма, режиссер Фрэнсис Форд Коппола, в ролях: Аль Пачино, Дайан Китон, Энди Гарсиа, Талия Шайр, Илай Уоллак, София Коппола 19 ФЕВРАЛЯ. ЧЕТВЕРГ 12:30 Антуан и Антуанетта (Франция, 1947) 12+ Комедия, режиссер Жак Беккер, в ролях: Роже Пиго, Клер Маффей, Анетта Пуавр, Пьер Трабо

74 | февраль 2015

14:00 Корабли штурмуют бастионы (СССР, 1953) 12+ Историко-биографический, режиссер Михаил Ромм, в ролях: Иван Переверзев, Геннадий Юдин, Владимир Дружников, Сергей Бондарчук, Михаил Пуговкин, Георгий Юматов, Ада Войцик 16:00 Из лучших побуждений (Англия, 1966) 12+ Комедия, режиссер Роберт Эшер, в ролях: Норман Уиздом, Дерек Бонд, Анджела Браун, Трейси Крисп 18:00 Привет, артист (Франция, 1973) 16+ Драма, режиссер Ив Робер, в ролях: Марчелло Мастроянни, Жан Рошфор, Карла Гравина 20:00 Вальсирующие (Франция, 1974) 18+ Комедия, режиссер Бертран Блие, в ролях: Жерар Депардье, Миу-Миу, Патрик Девэр 20 ФЕВРАЛЯ. ПЯТНИЦА 12:30 Я – черноморец (СССР, 1943) 0+ Драма, военный, режиссер Владимир Браун, Александр Мачерет, в ролях: Борис Андреев, Лариса Емельянцева, Андрей Сова, Федор Ищенко, Владимир Вяземский 14:00 Жюльетта (Франция, 1953) 12+ Комедия, режиссер Марк Аллегре, в ролях: Дани Робен, Жан Маре, Жанна Моро 16:00 Скромное обаяние буржуазии (Франция, 1972) 16+ Драма, режиссер Луис Бунюэль, в ролях: Фернандо Рей, Поль Франкёр, Дельфин Сейриг, Буль Ожье, Стефани Одран 21 ФЕВРАЛЯ. СУББОТА 13:00 На окраине Парижа (Франция, 1957) 12+ Драма, режиссер Рене Клер, в ролях: Пьер Брассер, Жорж Брассенс, Анри Видаль, Дани Карел

15:00 Евангелие от Матфея (Италия, 1962) 16+ Драма, режиссер Пьер Паоло Пазолини, в ролях: Энрике Ирасоки, Маргарита Карузо, Сюзанна Пазолини, Марселло Моранте, Марио Сократ, Сеттимио Ди Порто, Альфонсо Гатто, Луиджи Барбини, Джакомо Моранте, Джорджио Агамбен, Гуидо Черретани, Розарио Мигель, Ферруццио Нуццо, Умберто Бевилакуа

13:00 Тридцать три несчастья (США, 1962) 12+ Приключенческий, режиссер Ричард Квайн, в ролях: Ким Новак, Джек Леммон, Фред Астер 16:00 Серенада большой любви (США, 1958) 0+ Музыкальная драма, режиссер Рудольф Матэ, в ролях: Марио Ланца, Иоганна фон Коциан, Ханс Зонкер, Анни Розар, Курт Кознар, Заза Габор 18:00 Тристана (Франция, 1970) 16+ Драма, режиссер Луис Бунюэль, в ролях: Катрин Денёв, Фернандо Рей, Франко Неро; перевод 20:00 Полет над гнездом кукушки (США, 1975) 16+ Драма, режиссер Милош Форман, в ролях: Джек Николсон, Луиза Флетчер, Уильям Редфилд, Брэд Дуриф, Уилл Сэмпсон, Дэнни де Вито 23 ФЕВРАЛЯ. ДЕНЬ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА 12:30 Солдаты (СССР, 1957) 0+ Военная драма по повести Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда», режиссер Александр Иванов, в ролях: Всеволод Сафонов, Иннокентий Смоктуновский 14:30 Фестиваль архивного кино «Белые Столбы – 2015» 24, 25, 26, 27 ФЕВРАЛЯ ФЕСТИВАЛЬ АРХИВНОГО КИНО «БЕЛЫЕ СТОЛБЫ – 2015» 28 ФЕВРАЛЯ. ВОСКРЕСЕНЬЕ 13:00 Серенада большой любви (США, 1958) 0+ Музыкальная драма, режиссер Рудольф Матэ, в ролях: Марио Ланца, Иоганна фон Коциан, Ханс Зонкер, Анни Розар, Курт Кознар, Заза Габор 15:00 Пусть говорят (Испания, 1968) 12+ Музыкальная драма, режиссер Марио Камю, в ролях: Рафаэль, Игнасио Кирос, Серена Вергано 17:30 Евангелие от Матфея (Италия, 1962) 16+ Драма, режиссер Пьер Паоло Пазолини, в ролях: Энрике Ирасоки, Маргарита Карузо, Сюзанна Пазолини, Марселло Моранте, Марио Сократ, Сеттимио Ди Порто, Альфонсо Гатто, Луиджи Барбини, Джакомо Моранте, Джорджио Агамбен, Гуидо Черретани, Розарио Мигель, Ферруццио Нуццо, Умберто Бевилакуа 20:00 И слоны бывают неверны (Франция, 1986) 16+ Комедия, режиссер Ив Робер, в ролях: Жан Рошфор, Клод Брассер, Ги Бедо, Виктор Лану, Даниэль Делорм, Анни Дюпре

__

__

__

«Пиковая дама» Россия, 1916 | Режиссер Яков Протазанов | В ролях: Иван Мозжухин, Вера Орлова, Елизавета Шебуева, Татьяна Дуван

«Монументальная киноиллюстрация повести Пушкина вызвала на предварительном просмотре вполне заслуженные похвалы, даже и восторги друзей кинематографии. Действительно, “просмотр” фильма оказался “смотром” художественных и технических сил русского светотворчества за сравнительно недолгий период — от постановки Мейерхольдом “Дориана Грея” в “Русской золотой серии” и до вчера. И последний смотр оказался даже знаменательнее предыдущего: ателье И. Н. Ермольева не приглашало для того гастролера и управилось собственными силами». «Театральная газета» («№17, 1916)

«Тут была настоящая, большая работа, хотя, правда, эта роль по сценарию и была сильно урезана, тем не менее я играла ее с трепетом. Романтическая судьба Лизы пленяла мое воображение. А как работал И. И. МозжухинГерманн! Предельно творчески, насыщенно, без устали, как подвижник, продумывая каждый жест, каждый поворот головы, каждое движение тела — ничего лишнего, случайного! Он был примером для всей группы». Вера Орлова

__

Кадр из фильма «БЕЛЫЙ ОРЕЛ» (реж. Яков Протазанов, 1928)