INTENDENCIA MUNICIPAL DE MONTEVIDEO Ricardo Ehrlich Alejandro Zavala Mauricio Rosencof Mario Delgado Aparaín
Intendente Municipal de Montevideo Secretario General de la IMM Director del Departamento de Cultura de la IMM Director de la División Artes y Ciencias
Comité de Programación de Salas de Exposiciones Enrique Badaró, Alicia Haber, Gabriel Peluffo, Santiago Tavella
Centro Municipal de Exposiciones / SUBTE Curadora Jefa Curador Asociado Gestión General
Alicia Haber Santiago Tavella Ana Knobel
María Cristina Pirri Conducción en jefatura Encargada administrativa Ejecución de Iluminación Ejecución de montaje Guardianes de Sala Serenos
Directora del Servicio de Artes y Letras Nelson Di Giovanni Nibia Sojo Héber Figueroa, Mario Garda, Hugo González, Raul Sarro Miguel Correa, Alfredo Escobar, Carlos Mosquera Daniel Martínez, Bartolomé Pintos, José Crottogini Rodolfo Armán, Carlos Mattos
Apoyo Administrativo Sub Directora del Servicio de Artes y Letras: Nancy González Isabel Sciutto, Mariana Barriola, Raúl González
SALÓN MUNICIPAL DE ARTES VISUALES 2007 Artistas seleccionados:
Fernando Alvarez Cozzi Paula Delgado Gaspar González Brian Mackern Fabio Pérez Soares de Lima Gerardo Podhajny Felipe Ridao Jorge Sosa Diego Velazco Martín Vergés Rilla
Jurado de selección
Cecilia Brunson (Chile) Eva Grinstein (Argentina) Alicia Haber (Uruguay)
Jurado de premiación
José Luis Brea (España) Cecilia Brunson (Chile) Eva Grinstein (Argentina) Alicia Haber (Uruguay) Gerardo Mosquera (Cuba)
Curaduría Gestión General
Santiago Tavella Ana Knobel
CATÁLOGO Edición y diseño Fotografía Coordinación Impresión Depósito Legal
USTED (ustedes.net) © Diego Velazco / DOMINÓ Post-producción: José Nozar Ana Knobel FANELCOR S.A. 343119
Los textos sobre las obras fueron extraídos de las carpetas de presentación de cada autor (exhibidas durante la muestra) con el concentimiento previo de los mismos. Se permite la reproducción parcial o total de este catálogo ÚNICAMENTE con autorización previa de los autores y mencionando debidamente la fuente (Licencia: Creative Commons 2.5 Atribución-No Comercial): Catálogo Salón Municipal de Artes Visuales 2007© SUBTE
SUBTE / Centro Municipal de Exposiciones Montevideo, Uruguay Agosto 11 - Setiembre 30 / 2007 ERA | Encuentro Regional de Arte 2007 www.era.org.uy AUSPICIAN
Santiago Tavella
“La edición 2007 del Salón Municipal de Artes Visuales tiene varios elementos en su propuesta, que apuntan a desarrollar políticas culturales que son de suma importancia para el medio artístico local. En primer lugar la propuesta de financiación de los gastos y pago de honorarios a los 10 artistas seleccionados tiene un claro objetivo de profesionalización, que busca revertir el hecho de que en nuestro medio escasean las instituciones públicas o privadas que financien proyectos artísticos de riesgo. La intención de ésta iniciativa es generar antecedentes y que estos no se limiten a las iniciativas estatales. Se espera que ésta estrategia de sus frutos, dado que otras innovaciones planteadas en Salones Municipales anteriores fueron incorporadas en concursos y eventos promovidos por otros, públicos y privados. En cuanto a la temática, el planteo de pensar las obras en el contexto del SUBTE tiene dos objetivos principales. El primero, impulsar a los artistas a trabajar en función del espacio físico y social en el que se insertan. Esta orientación ha estado clara desde hace un buen tiempo en lo que respecta al arte que sale del museo, la galería u otros espacios tradicionales. La operación que se plantea en este caso es la de repensar el espacio del SUBTE no como contenedor neutro sino como un espacio cargado de significados. Esto se propuso como elemento incitador, como un desafío a ser jugado en libertad y creatividad, de manera que condujera al segundo objetivo que es el de encontrarse con trabajos que tengan una natural armonía en lo que respecta al diseño del montaje de la exposición. En ese sentido todo el trabajo de este Salón, desde la selección por parte del jurado, pasando por
la distribución espacial, resultó muy gratificante para todos los involucrados. Con respecto al jurado, la integración apostó a contar con figuras internacionales sin desatender el hecho de que es importante que nuestro medio también estuviera representado. Sin duda es muy importante que se tenga idea del contexto local, y por otro lado la mirada de agentes que se mueven en campos análogos de la región y del mundo aportan una visión refrescante. Se habla de que es una mirada más objetiva, si bien la estrategia más importante en este sentido tiene que ver con la proyección en otros medios, tan importante para nuestra producción artística. El objetivo en este caso es de seducción y diseminación de nuestra producción. Evidentemente el hecho de que el Salón esté asociado al Encuentro Regional de Arte no escapa a ésta estrategia y es una herramienta invalorable a la hora de proyectar al arte uruguayo en otros medios, no solo a través de la mirada de los jurados sino de los artistas, teóricos y público movilizado por este importante evento. Por todo esto, al presentar este catálogo al fin de la exposición se está abriendo un nuevo capítulo en ésta iniciativa que desde un principio fue pensada no como un evento acotado en tiempo y espacio sino como un disparador de procesos de los que se puede esperar que tengan un efecto multiplicador.”
Desde su origen, el Salón Municipal (2007) ha apuntado a definirse como un área de reflexión, donde artistas, público e intermediarios, apelen a crear espacios emergentes que propongan multiplicidad de horizontes. La empresa de seleccionar los rumbos para tal fin fue este año tarea de un jurado de gran idoneidad que definió, más allá de las difíciles zonas que implican la selección, elegir éste conjunto discriminado, que se propone como un nodo de acción, destinado al diálogo entre todas las partes que lo conforman. Una vez definidos los partícipes, hemos procurado hilvanar las tramas de sentidos que de cada proyecto se despenden en relación con su contexto, dando lugar a la variedad de propuestas divergentes, con la firme convicción de que en la pluralidad de enfoques se encuentra la verdadera riqueza. Diversidad que se ve plasmada tanto en los orígenes y formaciones de los integrantes de la selección, como en el tenor de los proyectos. Es así que conviven de forma armónica propuestas constituidas por el virtuosismo plástico de la mano de artistas consolidados como Sosa y en sus tapices la memoria de los maestros, ó Vergés Rilla en fase dibujante, aportando humor y destilando solvencia
de trazo e ideas, junto a nouvelles bienvenidos como Pérez Soares de Lima, llegado de Rivera con una visión tecno-social en su muralismo de trazo “mousse”. También en mural, pero fiel a su veta de arquitecto, González nos remite a las paredes de un SUBTE imaginario ó tal vez posible, mientras que Podhajny nos presenta un universo de numerosos pequeños objetos escultóricos, que rescatan el activismo urbano y el reciclaje combativo. También hay en medios digitales, nuevas ó no tan nuevas opciones de artistas de largo aliento, como Mackern y Álvarez Cozzi, que a su vez, dialogan sobre el mercado del arte con la intervención de Ridao y su activa tienda “Subte Store”. Delgado apela a un registro antropo-documental, incursionando en las visiones de genero desde el universo masculino. En fotografía, la inmersión a escala humana en las aguas de Velazco nos habla de la solvencia de un ojo adiestrado y de la sensibilidad del hombre detrás . Mucho se podría agregar acerca de cada trabajo y más aún podría adscribirse sumadas las implicaciones entre todos ellos y en relación a su contexto. Queda pues, abierta la puerta de ésta zona para la convergencia, receptora e irradiadora de ideas, que formuló el Salón Municipal de Artes Visuales 2007.
Ana Knobel
ALVAREZ COZZI DELGADO
MACKERN
CARPETAS
SOSA
VELAZCO
PODHAJNY* VERGES
RIDAO GONZÁLEZ
PÉREZ SOARES
acceso
* 57 piezas distribuidas en toda la sala
a quienes se les pregunta:
· ¿La obra de qué artista uruguayo vivo, considera usted podría tener proyección en el futuro? · ¿Cuánto se cotiza la obra de este artista actualmente y cuánto cree usted que podría valer después de que éste falleciera?
Conclusiones de una investigación acerca de cuánto dinero
se necesita para contratar los servicios de un asesino a sueldo. El precio varía en función de: · El estatus económico de la víctima · El grado de dificultad para acceder a ella · El método a utilizar
"...SOLO HAY UNA COSA MEJUOR QUE UN BUEN ARTISTA: UN ARTISTA MUERTO"
“La intención de este proyecto es la confrontación de dos mundos: el mercado del arte (¿en baja?) y el mercado del crimen (¿en alza?) y de sus valores o desvalores sociales, morales y económicos.”
FERNANDO ALVAREZ COZZI
Reportajes a galeristas y curadores de arte uruguayos,
PAULA DELGADO OTRAS MIRADAS
COMO SOS TAN LINDO
“CSTL - OTRAS MIRADAS” es una nueva etapa de un trabajo itinerante que explora la auto percepción masculina respecto a su imagen. Un proyecto que comienza en 2005 en Montevideo, continúa en 2006 en Bs As, este año en Valparaíso y Santiago de Chile y en 2008 se realizará en Viena. El punto de partida es una convocatoria a través de la prensa: “Casting: Se necesitan varones atractivos para fotos”. Cada uno de los postulantes posa en una habitación de hotel y responde a una serie de preguntas. Todos saben de antemano que no recibirán dinero a cambio. La definición de belleza queda dada por cada uno, no hay filtros, todos los que asisten son seleccionados. En cada ciudad surge un nuevo video. Para el Salón Municipal, cuatro artistas fueron seleccionadas para realizar una sesión fotográfica con 4 de los participantes (un chileno, un argentino y dos uruguayos) . Una selección de éstas y otras fotos del proyecto, junto con un vídeo y datos específicos conforman la instalación sobre este proyecto. Además de ésta, el día de la inauguración se realizó una mesa redonda integrada por los implicados donde se compartieron diversos puntos de vista sobre esta obra.
GASPAR GONZALEZ FUNDACION SUBTERRANEA DE ARTE
Bandera de una ficticia fundación artística. Instalación decorativa del tipo “site-specific” basada en el contexto histórico reciente de la sala. Los colores: representan las líneas de metro propuestas por la Fundación Metro allá por el año 97. Estaríamos en la Estación Río Negro de la Línea Roja que recorrería la cuchilla para terminar en la Ciudad Vieja, de ahí el protagonismo del rojo. En la línea verde la jerarquía cromática hubiera sido del verde, por supuesto, y del mismo modo en las dos líneas restantes.
recibiendo y enviand imag enes
34s56w.org
*es una marca registrada de Bluetooth SIG
o
Por otro lado, un año donde muchas cosas comenzaron a funcionar de una manera más dinámica, y donde el sentido de espacio público y privado cambió. Donde comenzaron a funcionar redes sociales de una manera muy fluida, alimentadas en gran parte por la necesidad de seguir adelante, comenzando a ser conscientes de que en muchos casos las estrategias de red eran las más idóneas para concretar determinadas metas. Esto, a nivel general, sucedió tanto en el mundo del arte como en el más pragmático mundo real.
BRIAN MACKERN
“2002 fue un año que quedará marcado en el imaginario popular rioplatense. El año de la crisis, el año en que el sentido de la seguridad se desmantela, en sufrimiento colectivo, emigración, escape, suicidios, religiónsuperstición, guerra (a nivel casi global) y economía. La duda una vez más en la probidad institucional.
Varios ejes de abordaje creativo articulan el espacio que define 34s56w.org/2002. En formato instalación, la idea principal refiere al tema de la ‘glocalidad’ en la crisis. Explora a nivel sensible este tópico desde muy diversos ángulos: desde el objeto real al digital, desde el acceso directo del público al espacio, al acceso virtual (asistencia a la misma instalación desde la red local, in-situ: Bluetooth*, así como desde la red global: internet).
Los 3 ejes que definen esta instalación están guiados por 3 formatos distintos: Objeto Real, Reactividad/Interactividad, Objeto Ubicuo/Red. A la vez se podrían enunciar 3 estrategias de acceso y visualización de las obras componentes: Localidad/Globalidad (‘glocalidad’), Recontextualización/Remix, Espacio Público/Espacio Privado.”
34s56w.org/2002 http://34s56w.org
Es una referencia desde el recuerdo y a la vez una visualización desde otro punto de anclaje de procesos tanto sociales como creativos.
FABIO PEREZ SOARES DE LIMA El blanco y negro es como una negación de lo artificioso, como un gesto a favor de lo esencial y de las emociones puras. La idea de “grabar” estas imágenes directamente en la pared, surgió a partir de mi interpretación de las bases del salón. En este caso, interpreto la obra como una intervención directa en el espacio de la sala, pero que podría ser un muro cualquiera.”
ADENTRO / AFUERA
Estos dibujos (realizados íntegramente en computadora) forman parte de una serie que vengo desarrollando hace varios años. El método es siempre el mismo.
HISTORIAS DE CALLES Y VEREDAS
“La presente obra, originalmente, consistía en una especie de relato abstracto (o casi), sobre lo que sentía como la esencia de la vida urbana, con todos sus contrastes.
GERARDO PODHAJNY
Homenaje a Gustavo Alonso
57 micro-criaturas producidas con objetos requecheados y ojitos plásticos, son instalados en el cubo blanco del SUBTE, jugando con las posibilidades de tamaño de las figuras y las características del lugar y las otras obras expuestas.
Finalizada la exposición la totalidad de las piezas son instaladas en el contexto urbano, entregadas al azar. La suerte final de cada una puede ser: desaparecer en la basura, ser rescatados por niños, por hurgadores, o por coleccionistas de arte que seguramente sabrán sacar provecho a dicho encuentro.
PROCESO DE LEGITIMACION DEL ESPACIO URBANO
Las piezas, únicas e irrepetibles por su calidad de desechos plásticos, se encuentran registradas en un pequeño folleto sobre la obra.
FELIPE RIDAO Además del sitio web, se desarrolla difusión en medios masivos oportunos tanto de la existencia de este espacio como de actividades específicas** que allí suceden NOTAS: La comisión por la venta es de un 30 % del valor al público. * Abreu, Aguerre, Albornoz, Branca, Castagnelo, Lacasa, Giovanetti, Lans, Maiorano, Marrero, Mostaza, Pelenur, Peveroni, Podhajny, Rolandi, Rulfo, Sarmiento, Soria, Tavella, Umpiérrez, Uricchio(†), Velazco. * * Set 8: presentaciones de revistas: pimba! (uy) y ramona (arg) | Set 9: exhibición de revista Arturo (arg 1944). Set 11 - 16: muestra de revistas con arte y sobre. Con la destacada participación de Rojo® (España) y Atypica (Argentina).
SUBTE STORE http://subtestore.ustedes.net
La intervención consiste en la instalación real de una tienda donde se exhiben a la venta obras realizadas por artistas locales*, que llegan por invitación, selección indirecta ó por inscripción en el sitio web de ésta iniciativa.
Manuel Espínola Gómez
“ El hombre tiene un compromiso consigo mismo, fundamentalmente y responde a sus necesidades particulares con una conciencia más o menos desarrollada de sus relaciones con el medio.” Conferencia en Galería Latina. Julio de 1982
Ernesto Arostegui
“No se puede enseñar a crear, pero se puede crear un clima que propicie la creación.” Principios técnico-didácticos del método
JORGE SOSA CAMPIGLIA
Diseño de montaje: Jorge Francisco Soto + Jorge Sosa Campiglia.
Pedro Figari Arte, estética e ideal
Retratos de los artistas: Ernesto Aroztegui, Manuel Espínola Gómez y Pedro Figari. Debajo de cada tapiz se encuentran textos pertenecientes a dichos artistas.
DEUDAS PENDIENTES
“El arte es escencialmente útil.”
DIEGO VELAZCO AGUAS !
Composición de 4 fotografías panorámicas de Montevideo, dentro del interior de un cubo formado por las mismas a un tamaño mayor, creando una relación cercana al 1:1 con el público, pudiendo ver 1 foto a la vez. Aguas del Río de la Plata, habla de un Montevideo conocido y desconocido, habitual e imaginario, real y ficticio, donde el espectador reconoce y no los lugares. Aguas habla de si misma, de su importancia en el planeta. El cubo blanco (fotos) dentro del cubo blanco (SUBTE), un espacio independiente dentro del mismo Salón.
MARTIN VERGES CATTTELAN EDICIONES S.A.
Catttelan Ediciones Servicios Artísticos es una editorial unipersonal que nace con la finalidad de difundir el arte contemporáneo y divulgar el ejercicio del dibujo entendido como herramienta privilegiada para estudiar las relaciones entre naturaleza y cultura; generando publicaciones gratuitas y sin publicidad. Todos los contenidos de Dibujar Animales de Ediciones Catttelan S.A. se obtienen bajo el método Permanent Food. Los textos son calcados de publicaciones de divulgación y enseñanza artística de técnicas populares de dibujo y los dibujos surgen de la representación de esculturas, instalaciones y videos de Maurizio Cattelan. Si bien Dibujar Animales de Ediciones Catttelan S.A. recurre a la parodia y la ironía en torno a los clichés en la enseñanza artística, las formas de intercambio cultural centro-periferia y las estrategias conceptuales hegemónicas, intenta reconciliar extremos y ser bien humorada y constructiva. Un manual con consejos del que a su vez se desprenden múltiples interrogantes (surgidas de los cruces y los contrastes) acerca de la obra y el modelo, lo manual y lo conceptual, los conceptos de original y de originalidad; procurando desandar un camino, de forma que los célebres animales embalsamados de Cattelan ¨recobren vida¨ por medio de su representación a costas de la pérdida de su fisicidad.
2007 SALÓN MUNICIPAL DE ARTES VISUALES Artistas seleccionados:
Fernando Alvarez Cozzi Paula Delgado Gaspar González Brian Mackern Fabio Pérez Soares de Lima Gerardo Podhajny Felipe Ridao Jorge Sosa Diego Velazco Martín Vergés Rilla
Fernando Álvarez Cozzi (Montevideo, 1953)
Artista visual y diseñador gráfico. Estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes (1970-1972). Cursos de videoarte con John Sturgeon en el Museo Nacional de Artes Visuales en 1988; con Antoni Muntadas y Díaz Vélez en Bariloche, organizado por la Fundación Antorchas de Argentina en 1995. Expuso individualmente en Montevideo en 1974 (dibujos en Galería U), 1975 (dibujos en Galería U), 1979 (dibujos en la Alianza Cultural Uruguay-EEUU), 1983 (instalación en Galería de la Ciudadela), 1989 (instalación en la Biblioteca Nacional), 2004 (instalación multimedia en El Cubo del Centro Cultural de España) y en 2006 (instalación de video en el SUBTE). Participó del Salón Latinoamericano de la 10º Bienal de París en 1977. Integrante del grupo Octaedro (1979 - 1982) Introductor del video arte en el Uruguay en 1982. Fundador del Núcleo Uruguayo de Videoarte en 1989. Participó con una instalación de video junto a Carlos Pellegrino en la III Bienal del MERCOSUR en 2001.
Sus videos integraron las selecciones de varios festivales entre los que se destacan: World Wide Video Festival de Holanda; Videobrasil de San Pablo; Festival Franco-Latinoamericano de Videoarte (Montevideo, Bs As, Bogotá, Santiago); Pandemonium de Londres; Festival de Arte Multimedia Urbano de Belfort, Francia; 11ª Bienal de la Imagen en Movimiento de Ginebra, Suiza. Fue jurado en el Salón de Arte Joven de CocaCola en 1994; en el Festival Internacional de Cine de Montevideo (Espacio Uruguay), organizado por Cinemateca Uruguaya, en el 2003 y en el Anual Municipal de Artes Plásticas en el 2004. Coordinador del Departamento de video del Museo Nacional de Artes Visuales desde 1997.
Paula Delgado (Montevideo, 1977)
Artista visual. Ha presentado sus trabajos desde 1999, en galerías y Museos en Uruguay y en el exte rior. Asiste a diversos talleres en el campo del arte pero se considera fundamentalmente autodidacta. Además de realizar sus proyectos individuales
lleva adelante trabajos en equipo junto a Julia Castagno desde 2003, principalmente en lo relacionado con el arte público. En el año 2007 es invitada por Videobrasil a presentar sus trabajos de video a la ciudad de San Pablo, y por el Museum Quartier de Viena a realizar su programa de Artists-in-residence durante marzo, abril y mayo de 2008. Su video “Cómo sos tan lindo” (DVD, 8 min. Montevideo 2005) fue recientemene adquirido por el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).
Gaspar González (Montevideo, 1978)
Se mudó a Bs. As a los 7 años donde vivió hasta los 17. Finalizó el bachillerato en Mississippi, EEUU. Estudió Ciencias de la Comunicación (UdelaR) durante cinco años. Es autodidacta en lo que respecta al arte, habiendo incursionado en la literatura con el “Manifiesto Limó” (2000), y en las artes gráficas con la exposición en 2002 de xerografía (copy-art) junto a Fernando Castillos en el salón del INJU.
Actualmente se encuentra investigando a través de la pintura acrílica monocromática el “autentico sentir uruguayo”.
Brian Mackern (Mercedes, 1962)
Desarrollador / diseñador de diversos proyectos de arte net/cd y compositor de estructuras y entornos sonoros autogenerativos/ reactivos. Enfocado principalmente en estructuras de proceso, explora el diseño de interfases, navegaciones alternativas, concatenaciones aleatorias de eventos, estocástica, la creación de “soundtoys” )objetos/interfases sonoro visuales generativas/ reactivas/interactivas) y animaciones videodata en tiempo real, netart y soundart. Ha presentado su trabajo y brindado talleres y conferencias en numerosas giras por Argentina, México, España, Portugal, Italia, Polonia y Corea. Su obra es exhibida en los principales festivales internacionales de arte y nuevos medios, recibiendo numerosos reconocimientos institucionales.
Fabio Santiago Pérez Soares de Lima (Montevideo 1975)
Entre 1989 y 1992, estudió dibujo y pintura en el Taller Escuela “Aspes” con Osmar Santos (Livramento, Brasil) En 1999, asiste al Taller de Cléver Lara en Montevideo y en 2001, cursó Taller de Facultad de Bellas Artes (Volumen Escultórico, Rivera). Obtuvo premios y distinciones entre los que se destacan: 1993-94: Medalla de Plata, en V y VI Salón de Invierno de Sant’Ana do Livramento, Brasil. 2001: Mención de Honor – Concurso Vinos Pinot Noir – Bodegas Carrau, Rivera. 2004: Seleccionado por Uruguay en Concurso Rioplatense de Artes Plásticas – Fundación OSDE – Palais de Glace Bs As – Argentina. Expuso colectivamente en las muestras de artistas riverenses: MRREE, Montevideo (1998); Bella Unión, Artigas (2000); Sala Vaz Ferreira, Montevideo y en Hotel Argentino, Maldonado (2001). 2001 - V Muestra Internacional “Homens na Terra”, Alegrete, RS, Brasil. También expuso en forma individual en:
Sala de Goethe Institut Montevideo y en “PIEL” _ Arte Digital - Montevideo (2005).
Gerardo Podhajny (Montevideo,1976)
“Casado con el Centro de Diseño Industrial pero enamorado de Bellas Artes”, participa en colectivos de intervención urbana, arte de acción, y artivismo, generando imágenes y sloganes con el poder de las técnicas de mercado, la iconografía fuerte, y los medios publicitarios.
Felipe Ridao (Montevideo, 1978)
Actualmente dirige el estudio USTED (2006) desde donde indaga activamente en la sociedad del espectáculo. (http://ustedes.net). Sus propuestas sobre el campo del arte son desarrolladas en soportes y contextos desemejantes. Destacando su participación en, la muestra Montevideo en Zaragoza en 2006, la V Bienal del Mercosur en 2005 y la realización de una obra de Antoni Muntadas en 2004. En el 2006 fue distinguido por la IMM como uno de los 10 jóvenes creativos del año y 3 años antes fue seleccionado para participar en
el “International Youth Exchange Programme 2003” en Tokyo. En 2006 y 2007 organizó y produjo el evento “ENTREN” o “excursiones fono-eléctricas” en el poco utilizado tren de pasajeros de Uruguay, contando con la participación de numerosas y diversas propuestas artísticas de Uruguay y Argentina. Entre 1997 y 2003 trabajó principalmente como diseñador gráfico y posteriormente formó el estudio LOGO (2003-2006) desde donde realizó una nutrida agenda de actividades, tales como los “ciclos de vídeo arte” en el cine Libertad (Montevideo), las 8 etapas del proyecto “LOVETOUR:”, instalaciones en centros culturales (Cabildo, CCE, Salón Municipal 2005 en el SUBTE, Museo Blanes, etc) así como numerosas intervenciones urbanas.”
Jorge Sosa (Montevideo, 1957)
Se formó en dibujo, tapiz y creación con el Maestro Ernesto Aroztegui; en Historia del Arte con la Profesora Maria Luisa Rampini y enNuevas tendencias del arte contemporáneo con el Profesor Nelson Di Maggio.
Desde 1976 ha participado en muestras individuales y colectivas de Uruguay, Argentina, Brasil, Bolivia y E.U.A. Recibió premios y distinciones nacionales e internacionales, destacándose en el año 2004 el Premio Nacional Pedro Figari. Desde Diciembre de 2005 dirige la galería y taller de arte textil “Espacio Montevideano”. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas de Uruguay, Argentina, Brasil y E.U.A.
Diego Velazco Súarez (Montevideo, 1967)
Fotógrafo desde hace 15 años. “Trabajo en mi fotografía de autor, en fotografía publicitaria en Dominó Productora Fotográfica y en Aguaclara Fotostock Uruguay. Gran parte de mi obra está realizada en formato “Panorámico 6x17”. Me atrae la solidez del panorama como forma simple, y a la vez de mucha profundidad y volumen.. Generalmente mis propuestas son series de tres o cuatro fotos que cuentan una historia. Me atrae la ficción que veo en la realidad, generalmente paisajes dormidos.”
Martín Verges Rilla (Montevideo 1975)
Vive y trabaja en Montevideo, en forma individual y dentro del colectivo Genuflexos. Estudió en Taller Clever Lara, en la Escuela Nacional de Bellas Artes (3 años) y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República (3 años). Desde 1994 a la fecha ha expuesto regularmente en forma individual y colectiva en Argentina, Brasil, Bolivia, Estados Unidos, Ecuador, Italia, Paraguay, Puerto Rico y Uruguay. Participó en la I Bienal de Artes Visuales del MERCOSUR y en la V Bienal Internacional de Pintura de Cuenca. 1er Premio Paul Cezanne. (2006); 1er Premio BROU 51º Salón Nacional de Artes Plásticas y Visuales. (2004); 1er Premio MEC. 50º Salón Nacional de Artes Plásticas y Visuales. (2002); 1er Premio Concurso de Pintura Joven MRREE (1998); 1er Premio Concurso de Pintura del BHU. (1996).
Los textos curriculares fueron proporcionados por los propios autores.