LEONOR BERLANGA El efecto final de sus obras es el rrador

Leonor Berlanga

EL EFECTO FINAL DE SUS OBRAS ES EL RESULTADO DE LA FUERZA, EL ÍMPETU, Y ESPÍRITU IMPULSIVO PARA CONSTRUIR LO BELLO A PARTIR DE LO ÁSPERO Y DESGARRADOR.

TIEMPO MAGAZINE

La propuesta de Leonor Berlanga es sin duda prometedora y no nos dejará impasibles. La madrileña hace su apuesta con un lenguaje de expresión propio, como una amalgama matérica de color y formas, donde se mezclan emociones en una lucha constante por engendrar un mecanismo dinámico para manifestar emociones. Explosión de color y creatividad tanto en el resultado final como en el camino recorrido para consensuarlo; investigando nuevos materiales para crear texturas a base de resinas, pastas, cerámicas y esmaltes. Le gusta jugar con soportes de consistencia: madera, acetatos, o placas metálicas para, como ella misma comenta: “sobre los que poder despellejar mis cuadros”, pues el efecto final es el resultado de la fuerza, el ímpetu, y espíritu impulsivo para construir lo bello a partir de lo áspero y desgarrador.

Daniel Arenas. De la Asociación Española de Críticos de Arte) Leonor de origen malagueño y residente de Madrid desde los 20 años, concede a TIEMPO MAGAZINE entrevista en exclusiva desde el otro lado del océano atlántico. Interesada en el arte desde muy pequeña, recuerda que gran tiempo de su niñez lo ocupaba dibujando princesas de época para sus amigas, sobre todo de Sisi Emperatriz, ya que la película de Romy Sneyder la impactó.

¿Leonor platícanos sobre tu incursión en el arte de manera profesional?

MI formación artística la comienzo en del mundo de la cerámica, en las prestigiadas Escuelas de Cerámica Francisco Alcántara y Escuela de la Moncloa, ambas en Madrid. Sin ser mi profesión ya que trabajaba como guía local de Madrid. Siguiendo mi pasión; la pintura, decidí profundizar en ella asistiendo a diferentes talleres de importantes pintores.

Entre los maestros que conozco hay uno que marca mi trayectoria, primero porque me ayuda a entender la abstracción y segundo, porque me enseña las técnicas mixtas, y eso para mí significó: liberación y creatividad. Mis obras se llenaron de luz y color, y sobre todo, crecieron, en el sentido más literal de la palabra, además de hacerse más grandes, tenían voz, comenzaban a contar una historia que me resonaba mucho, allí aparecieron: recuerdos, deseos y vivencias, lo que nunca conté y lo que siempre soñé,.....era una nueva forma de estar en el

mundo, era una nueva forma de comunicarme, es entonces cuando tomo la decisión de pintar, y mi casa se inundó de cuadros

¿Tus primeras exposiciones?

Comencé a exponer en 2013, la mayoría colectivas porque he participado a menudo en Ferias Internacionales por Europa, América o China, y evidentemente, por toda España

Las individuales han sido en Madrid (DESVELOS- 2015 y HÉCATE- 2018) o alrededores, Majadahonda o las Rozas, donde resido, aquí realicé la primera tras ganar el premio JOSÉ PRAT -2012

En la actualidad tengo previsto una colectiva en Miami para el próximo año.

¿Leonor que es para ti el arte?

El arte es para mí una forma de comunicación, comenzamos a pintar en las cuevas y gracias a estos símbolos y dibujos accedimos a un nivel de comunicación superior, donde el mundo visible y el invisible se conectan y se entienden.

Diría que existe un puente construido a base de sentimientos, emociones, reflexiones, creencias y otras muchas razones que a lo largo de los tiempos ha ido dando forma a todo lo que nos rodea, y que de forma explícita o callada, nos cuentan lo que ha sido /es el mundo de una persona y su tiempo.

El arte es, en definitiva, una forma de relacionarnos, y la capacidad de ser artista, una opción.

“EL ENCUENTRO DE DOS MUNDOS”?

Me hace mucha ilusión participar en esta colectiva organizada en un enclave tan simbólico para México como es el Museo

Nacional del Tequila en Jalisco, su arquitectura del siglo XIX, es un marco perfecto para la presentación de obras. Sin duda, Gorgonio Sanjuan, Director de Goyart Internacional, ha realizado una labor muy interesante como curador de artistas dentro del proyecto ITACA

Exponer en vuestro país es todo un reto dado el momento artístico tan rico desde el punto de vista plástico y creativo que se vive en la actualidad

Debo reconocer que vivo en un caos controlado, porque comparto casa con mi pareja y nuestros tres hijos, de vivir sola sería caos total, reconozco que a la hora de crear soy muy impulsiva, me dejo llevar con facilidad por la pasión de lo que estoy haciendo, el tiempo desaparece porque las horas se borran a medida nace una obra, sólo las obligaciones que pueda tener con mi familia me hacen poner un límite. “El cambio y su aliada, la curiosidad, es una constante en mi vida”

Queremos siempre que la imaginación sea la facultad de formar imágenes. Y es más bien la facultad de deformar las imágenes suministradas por la percepción y, sobre todo, la facultad de librarnos de las imágenes primeras, de cambiar de imágenes […]

Gaston Bachelard, El aire y los sueños.

ALEJANDRO RODRIGUEZ/ DIRECTOR DE ARTEXAL, CURADOR Y MAESTRO DE ARTE FOTOGRAFÍA: ROCÍO CALDERÓN

Podemos entender a la fantasía como una categoría superior de la imaginación, del pensamiento genial y humorístico, la cual es materializada en obras de arte por esta pareja de artistas artesanos, convirtiéndola en objetos surrealistas de extraordinaria belleza.

Imágenes y objetos fuera de lo natural, creados con la libertad y el talento con la que estos creadores activan sus pensamientos llevándolos a la realidad, despertando la fascinación del espectador.

La fantasía dicho de otra forma podría definirse como lo que no existe, pero si logra existir en el pensamiento y se lleva a su reproducción por la alquimia mágica del artista. Decia Octavio Paz: “Lo poético, no es algo que está fuera o dentro de nosotros, sino algo que hacemos y que nos hace.”

Al hacer posible, lo imposible en su imaginación, Carlos y Albert comparten con nosotros sus sorprendentes creaciones al concretar este pensamiento.

El origen de esta asociación comienza en el año 1991 como resultado del encuentro de Albert y Carlos, Albert nacido en los Países Bajos y Carlos oriundo de San Juan de los Lagos, Jalisco.

Su obra es resultado de un experimento divertido que refleja situaciones de la vida diaria con un toque de sofisticación y humor, resultado de su constante experimentación con todo tipo de materiales y técnicas, decantado por la combinación de dos culturas en donde se conjugan viajes, vivencias y emociones.

Albert & Carlos se mantienen en una constante lucha por reinventarse y sorprender a sus coleccionistas, desarrollando nuevas técnicas, obteniendo en el bronce resultados prodigiosos en los colores y texturas derivadas de los nitratos, cloruros y óxidos con los que ensayan con diferentes temperaturas. El metal ha enriquecido su producción en tamaños y formas sin la preocupación de lo frágil que el objeto pudiera ser.