SubtleDeath No. 69 Marzo 2019

No. 69. Marzo / 2019

EDICION - DISEÑO - REALIZACION Omar Vega Riaño COLABORADORES Fernando Viera (FernaCore) Karina Oquendo Jennifer Grant (Vampire Productions) Alejandro Pérez Javi Izkar (Izkar Producciones) Iván y Xavier (Art Gates Records) Metal Community Cerebros Exprimidos Black Heaven Agencia Trascendencia iRadio Show Zombie War Management Calle Underground Leticia Rodríguez Mandrágora Metal Monsters Daniel Espejo

Rock de La Loma es el 1er Evento Nacional de Promotores del Rock que tuvo lugar en Cuba. Fundado en el 2004 se ha ocupado año tras año de invitar a la mayoría de los realizadores de programas de Radio y TV que promocionan la música Rock y el Metal, realizadores de fanzines, periodistas, escritores, investigadores, etc. de todo el país, para compartir y debatir con el público sus ideas y propuestas de apoyar la escena Rockera y Metalera en Cuba. Este año 2019 estamos celebrando los XV años del evento los días 15 y 16 de Marzo.

Contactos: Omar Vega Riaño Calle 12 No. 28 Entre 3 y 7. Piedra Blanca.

Holguín, 80100. Cuba E-mails: subtledeath666@gmail.com Web: www.issuu.com/subtledeath http://subtledeath-cuba.blogspot.com Canal YouTube:

Sitio dedicado al metal y rock de Perú, Latinoamérica y el Mundo. Entrevistas, noticias, crónicas, reportes, reseñas, fotos, curiosidades….

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SUBTLE DEATH MAGAZINE es una publicación independiente iniciada en 2007 y es distribuida en Cuba y el extranjero de igual forma. El editor no se hace responsable por las expresiones vertidas por los entrevistados ni los colaboradores.

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Black Oak County lanzar a su segundo álbum, “Theatre of The Mindˮ, el 26 de abril. La grabación fue producida por Jacob Hansen (Amaranthe, Pretty Maids, Dizzy Mizz Lizzy, Volbeat), con la mezcla y masterizacion por Jonas Haagensen. El single Wasted Life, será lanzado a principios de marzo.

La banda comento: “Sentimos que la confección de este álbum nos ha hecho la banda que queremos ser: enfocado en las canciones, y siempre trabajando más duro para lograr nuevas metas. Este álbum marca un hito para nosotros, después de que la banda se convirtió en un trío. Estamos muy felices con esto y con deseo de que las personas ya lo escuchen. Esperamos que les guste tanto como a nosotros.ˮ “Theatre of The Mindˮ será lanzado por la Mighty Music y estará disponible en CD, vinil y formatos digitales.

Black Oak County es ahor a un tr ío de poder agr esivo, contagioso y ganchudo consistente en Jack Svendsen (guitarras), Mike Svendsen (drums) y René Hjelm (vocal y bajo). La banda ahora con un sonido aún más en melodía de sus canciones, gran efecto, con los riffs cortantes y carnosos por los cuales la banda es conocida y amada. https://blackoakcounty.com/ https://www.instagram.com/blackoakcounty/ Cicatrices, el nuevo álbum de la banda cubana Metastasys Este es el título del nuevo material de la banda Metastasy, conformado por 9 temas donde abarcan la temática de la problemática social. Este álbum es el fruto de 10 años de trabajo de la banda, y se aprecia la madurez de la banda. Un excelente comienzo del 2019 para estos muchachos y un logro fruto de su dedicación.

El disco ha sido grabado y producido Tiago Felipe en los V-Day Records. La banda está conformada por: Robín Fajardo (voz), Abdel Cabrera (guitarra), Yoandris Baños (bajo) y Carlos Rafael Rosario (drums).

Facebook: Metastasys(oficial) Instagram: @Metastasys 1-Intro.

2-Nemesys.

3-Sistema Depresivo.

4-En silencio.

5-Cicatrices.

6-Impotencia.

7-Grito de Salvación.

8-Codigos.

9-Social Metastasys. (bonus track)

Dominanz con nuevo álbum.

Dominanz es una banda Noruega de Metal Extremo con influencias del Black Metal.

Dominanz se formó en 2009, y dos años más tarde lanzaron su debut “As I Shineˮ. En 2014 Dominanz le dio seguimiento con el críticamente aclamado disco “Noxiousˮ. La prensa mundial lo abrazó, y las reseñas fueron geniales. Fue más oscuro y definitivamente más fuerte que el álbum de debut. Las contribuciones de vocalistas invitado Abbath (Immortal), Olav Iversen (Sagh) y Doro Korsvold (Fairy) hicieron la música aún más ecléctica y variada. El Metal-Temple lo calificó como una obra maestra y escribió entre otro: Noxious es una combinación de todo lo que haga el metal extremo lo que es, y le dio 10 de 10.

Ahora 4 años más tarde están listos con su tercer álbum, “Let the Death Enterˮ. Esta vez entraron a los Crosound Studio de Øystein G. Bruns (Borknagar). Pasaron la mayor parte del 2017 y 2018 en los Crosound Studio para hacer “Let the Death Enterˮ tan grande como se ha vuelto. El toque final se hace por Dan Swanö en Unisound Studio.

En este álbum Dominanz está más influenciado por sus raíces del balck metal, pero manteniendo su toque atmosférico.

“Let the Death Enterˮ será lanzado por la Mighty Music en CD/ LP/DIGITAL el 22 de marzo de 2019.

Facebook: dominanzofficial/

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BREVES…

BLOOD RED THRONE FIRMA CON MIGHTY MUSIC.

La leyenda americana del metal progresivo Queensryche ha posteado una nueva canción en línea “Blood of the Levantˮ.

La canción está incluida en el próximo álbum de la banda, “The Veredictˮ, el cual sale este primero de marzo a través de Century Media Records. “The Veredicˮ fue producido, mezclado y masterizado por Zeuss.

Los americanos de death metal Deicide han anunciado el reclutamiento del guitarrista de Autumn's End llamado Chris Cannella, reemplazando al guitarrista Mark English (también de Monstrosity). En una declaración en la página oficial Facebook de la banda se lee los siguiente: “Cuándo una banda ha estado unida por más de 30 años, el cambio es inevitable…ˮ Los veteranos polacos de death metal Vader ha anunciado que lanzara un nuevo EP para este año, “Thy Messengerˮ, con un nuevo álbum próximo a salir. En una declaración de la banda comentan: “VADERMANIAX!!! Como ha anunciado, nos gustaría presentarle una nueva edición de VADER. El EP con título “Thy Messengerˮ contiene cuatro canciones.

Otra de las leyendas americanas del metal progresivo Dream Theater ha lanzado su nuevo álbum “Distance Over Timeˮ. Esta gr abación se lanzó el pasado 22 de febr er o a través de InsideOut Music.

La leyenda griega del metal extremo Rotting Christ ha lanzado su nuevo álbum, “The Hereticsˮ, lo puedes encontrar en YouTube. El disco salió a través de Season Of Mist Records y este es su primer álbum luego de su material del 2016, “Ritualsˮ. El álbum fue producido por Sakis Tolis, grabado en Pentagram Studios en Atenas, mezclado en Fascination Street Studio, Orebro por Jens Borgen y masterizado en Fascination Street Studio, Orebro por Tony Lindgren…

Mighty Music está orgulloso en anunciar la firma de una de las bandas icono de death metal: Blood Red Throne. Los amos nor uegos tendr án su nuevo álbum, “Fit to Killˮ próximamente. Død, guitarrista, fundador y cabecilla dijo: “2018 fue un año de quietud para nosotros. Ahora, iniciamos 2019 aliándose con nuestros amigos escandinavos del sello Mighty Music Records, que realizaran nuestro noveno álbum, “Fit to Killˮ, esta primavera. Tenemos varios shows próximamente y estamos listos para retornar al “Tronoˮ.

Fernando Reis de Mighty Music, comento: “Hemos estado siguiendo a Blood Red Throne como fans desde su debut en el 2001 “Monument Of Deathˮ, y siempre hemos sido fans de su metal crujiente, técnicamente pellizcado death metal. Ellos han estado llevando la llama del DM en Escandinavia a través de toda la onda black metal. Cuando la oportunidad vino a surtir efecto con ellos, no hubo cuarto para segundos pensamientosˮ.

Los reyes noruegos del death metal, Blood Red Throne, celebran 21 años en la escena y soltarán su noveno álbum en este 2019 con algunos shows para apoyar su mejor álbum hasta ahora. La banda comenzó con Daniel Død Olaisen, cuándo él tocaba en Satyricon en los 90s. El baterista original, Freddy “Fred the Shredˮ Bolsø, retorno en 2013 e Ivan “Meathookˮ Gujic, Ole “Hellbentˮ Madsen y Yngve “Boltˮ Christiansen ha estado en el equipo los último 8 a 10 años. Stian “Gunnerˮ Gundersen recientemente ha sido reemplazado como su nuevo bajista.

Raptor es una banda de Metal Progresivo procedente de Arequipa, Perú, activos desde el 2007 y con 2 discos a cuestas. El último de sus álbumes salió en el 2010 y llevó por nombre “Premoniciónˮ. Después de un largo silencio y cambios en su formación, la banda actualmente la conforman Miguel A. Ascencio Medina. (guitarras), Emir Montes Díaz (voz), Juan Carlos “Chachiˮ Cabana (batería) y Shirley Urquieta (bajo). Ellos están a puertas de publicar su tercera producción que llevaría por nombre “Universos Paralelosˮ. Justamente de este disco nos han dado un adelanto, aunque en su página de Facebook podemos ver videos de la composición de diversos temas de este nuevo disco. https://www.facebook.com/RaptorPeru/

Xeria, una banda llamada a ser un r efer ente dentr o de la nueva ola del metal melódico, con un estilo fresco y actual, con claras líneas dentro del género más internacional. Afincada en Valladolid, apuesta por prestar especial atención a los pequeños detalles tanto en sus composiciones como en el directo, así como por una estética muy mimada y trabajada.

Su álbum debut, “Tierraˮ, cuenta con 11 temas. El disco, grabado en los Estudios Dynamita (Asturias) por Dani G. (Last Days of Eden) cuenta con 3 grandes sorpresas ocultas en él, las colaboraciones de Lady Ani (Last Days of Eden) e Isra Ramos (Avalanch, Amadeüs) a la voz y de Alberto Rionda (Avalanch) a la guitarra, sin duda, un broche magnífico para su primer larga duración. https://www.facebook.com/xeriaoficial/

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LA LEYENDA DEL THRASH METAL ANUNCIA DE MANERA SORPRESIVA SU SEPARACIÓN. Metallica ha revelado de manera oficial a través de su web oficial su separación indefinida debido a diferencias personales.

Aquí parte de su comunicado: “Queridos seguidores de Metallica, no es sencillo informar esto… Hemos decidido darle espacio a la banda y separarnos de manera indefinida. Después de más de 37 años, diez álbumes de estudio e incontables tours a través de cinco continentes, sentimos la necesidad de entrar en una nueva fase en nuestras vidasˮ. Esto lo explico la banda en un extenso comunicado que ha sido publicado en su página web.

Recordemos que el frontman de Metallica, James Hetfield, declaro el pasado año para la revista Rolling Stone que todavía existe tensión entre algunos miembros –es decir, entre James y el baterista Lars Ulrich.

James Hetfield comento: Metallica se puede separar en cualquier momento. La banda siempre ha estado al borde de desplomarse, pero nadie quiere eso. Nos conocemos mucho. Eso llega con el tiempo y crecer juntos, pasando juntos por un montón de cosas y madurar, quizás… Sabemos dónde están todos nuestros botones nucleares, pero no lo presionamos. Nos encanta lo que hacemos y nos gustaría seguir adelanteˮ. El último trabajo de Metallica, “Hardwired… to Self-Destructˮ, fue publicado el 18 de noviembre del 2016 bajo su propio sello Blackened Recording. Este fue el primer álbum de la banda en el que todos los temas tienen un video musical y el segundo en tener una canción con Kirk Hammett acreditado (el primero fue Kill' em All). El álbum debuto siendo número 1 en el Billboard 200 Chart vendiendo 282.000 copias en la primera semana. El álbum gano la categoría a Mejor Álbum Rock en los Billboard Music Awards. ¿Te la Creíste? Esta fue una broma publicada por el sitio el cuartel del metal por el día de los inocentes, la banda sigue en pie de batalla y con muchos conciertos programados… www.elcuarteldelmetal.com

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Formados a principios de 1994 en la ciudad de Pinar del Río, la sonoridad de Tendencia se ha definido como Metal Mestizo o Étno Metal, y ha marcado una etapa de búsquedas y hallazgos, la cual ha dado a la banda la distinción de un sello único lleno de energía y cubanía a la vez.

La banda se caracterizó siempre por una sistemática programación de presentaciones en directo y participación en varios festivales y eventos en diferentes lugares del país. Cinco demos editados de forma auto producida caracterizaron la etapa comprendida entre 1995 y 1999, en tanto su sonoridad oscilaba desde el inicial Hard/Heavy de 1994, pasando por una etapa más orientada al Death/Thrash entre 1995 y 1998, hasta la ya citada fusión entre la fuerza del Metal manteniendo códigos del Thrash y del rock más moderno con elementos extraídos de la conga de carnaval, la rumba y la propia tradición folclórica de la percusión afrocubana.

Sus primeros demos abarcaron varias tendencias del metal, podríamos mentar a Negra Manzana (1995), No Mercy (1996), Brutal Reality (1997), Apocalipsis (1998), Que te Trague la Tierra (1998).

Su primer disco “Re-evoluciónˮ (2001), publicado a través del sello Alemán System Shock, le abre las puertas a los más importantes espacios en los medios en

Cuba. Disco distribuido por SPV y recibido con positivas reseñas en varias revistas y websites europeos.

En 2005 sacan su segundo CD “Rebeldesˮ a través del sello cubano EGREM, arrasando con los más importantes premios en la música en Cuba como el Premio Cubadisco, al mejor disco de metal del Año; Premio D´Arte; Premio Cuerda Viva; Premio Cubaneo, entre otros. Este disco tuvo aparejada una gigantesca gira nacional que culmina con otra internacional por Latinoamérica. Son invitados al Festival metropolitano Gilman Fest. Allí comparten escenario con importantes agrupaciones venezolanas dentro de las que destaca Paul Gilman y Arcángel.

En el año 2007 la banda es invitada a España donde participan en varios Festivales como Derrame Rock y Rock n Motos donde comparten escenarios con valiosas bandas de la escena española como Barón Rojo, Hamlet, Fe de Ratas, The Locos, Reincidentes, entre otras. El impacto de esta primera corta gira se hace sentir de forma espectacular en los medios de prensa y especializados españoles. También se edita un recopilatorio con bandas amigas muy bien recibido por la crítica y el público en especial.

Representados por Santo Grial Producciones retornan a Europa en su gira 2008 y grabar su tercer disco “Confidencialˮ para el sello del mismo nombre. Este dis-

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co es grabado en los prestigiosos Estudios Bunker en Asturias, y tiene como productor a Alberto Rionda (Avanlanch).

En este año Tendencia también participa en Los Festivales Extremúsika, Derrame Rock, Vila Rock y Villena Suena, donde comparte con bandas como Clawfinger, Dog eat Dog, Barón Rojo, Koma, Medina Azahara, Europe, Ra, Molotov, Moonspell, Mojinos Escozios, Gatillazo, Su Ta Gar, Barricada, Los Suaves, Skizoo, etc, además de presentar conciertos por toda la península.

El disco “Confidencialˮ se lanza al mercado el 6 de febrero del 2009 en España, y obtiene varias nominaciones para competir en el evento Cubadisco 2009, además de muy buenas críticas por la prensa especializada y la radio y webs de todo el mundo.

Su mas reciente trabajo es el álbum “Cargando Crucesˮ, el cual ya están promocionando en conciertos.

La alineación de la banda incluye a Kiko Mederos y Sergio Ernesto Puente en las guitarras, teclados y composición, el bajista Alfredo Carballo, al vocalista Anier Barrera Paz, el batería Lázaro Wilmer Hernández Ferrer y el percusionista Emmanuel Candelario Pujol.

http://www.tendenciarockcuba.org https://twitter.com/TendenciaMusic Facebook: TendenciaRockCuba/

Anier Barrera Paz es el actual vocalista de Tendencia.

Por: FernaCore

Hola Aniel que bueno realizar esta entrevista en la necesaria y esperada reapertura de lo que ha sido el cuartel general del metal cubano, la sala Maxim Rock, cómo toma la noticia de que Tendencia sean los primeros en hacerlo.

Bueno es un honor que nos haya escogido en pleno del Patria Grande un festival que defiende el metal, no solo desde lo cubano, si no que trae bandas extranjeras.

Demos un salto en el pasado, Tendencia renovó su alineación hace algún tiempo dándole entrada a nuevos músicos incluyéndote, ¿cómo fue el proceso para que te escogieran?

Hace tres años que estoy en Tendencia, la decisión de mi entrada fue tomada por los miembros anteriores, para la percusión y la batería se hizo una audición, pero para la voz ellos me llamaron y me dijeron tu eres el tipo.

He podido apreciar que los fans de Tendencia son muy entregados, ¿cómo tomas la idea de ser la nueva cara de la banda sabiendo que los ojos de los seguidores estarán sobre ti?

Imagínate que yo crecí oyendo Tendencia y pasé de ser público seguidor a ser cantante, todo el peso cayó sobre mí, fue duro, no fue fácil porque es complicado cantar con Tendencia por todos los ritmos que conllevan de la música afrocubana, pero fue un reto que acepté siempre viéndolo como público, es decir, yo cuando me subo al escenario no me subo como un músico me subo como uno más del público, como siempre fui cuando estaba debajo del escenario.

¿Cómo se siente interpretar ahora delante del púbico esos temas que de seguro eres fan?

Para mi es lo más grande, son temas con los que yo crecí e interpretarlos yo es como un sueño hecho realidad.

tu participación en el mismo?

Ya te digo, los temas estaban hechos previamente, cuando entre solo fue grabar las voces de Cargando Cruces La banda recientemente terminó una extensa gira por Alemania incluyendo el famoso festival With Full Force, ¿cómo se siente llevar la bandera del metal cubano a los principales escenarios europeos?

Para mí el logro más grande que tengo, después de mi hijo es lo más grande que he hecho poniéndolo en un orden sería el nacimiento de mi hijo, ser un miembro de Tendencia que es un sueño cumplido y tocar en el With Full Force y más vivir la aceptación que tuvimos, que la gente nos quisiera tanto y nos respetaran, incluso miembros de bandas con la que nosotros crecimos nos respetaran y nos dieran su apoyo diciéndonos que estábamos bien fue algo muy grande no tengo palabras para describirte esa experiencia

¿Coméntanos la reacción del público ante los temas y una banda cubana algo inusual para el panorama metalero europeo?

Totalmente y para colmo cantando en español, siempre, siempre se llenaron todas las salas, increíble nunca pensé ni Siendo de Pinar del Rio y haber tenido que fuera un 50 % de lo que fue la gira en otras bandas alguna vez pensaste en general superó mucho mis expectativas. entrar en Tendencia ahora que eres uno de ellos ¿fue como maginaste? ¿Algo más que quieras agregar sobre la Nunca, nunca la verdad nunca pensé en- gira? trar en Tendencia, siempre quise entrara Nada, que es un honor y un orgullo el en Tendencia, a pasar de que pasé por poder representar a todos los frikys, múvarias bandas una de ellas Médula una sicos, metaleros, a todos los que nos pobanda reconocida en la escena cubana, yan y nos escuchan los que no me da pero mi sueño siempre fue entrar en Ten- igual, es un orgullo para mí representardencia. los en cualquier escenario.

Tendencia tiene nuevo disco Cargando Cruces, ¿coméntanos tus impresiones del mismo?

Fue un disco que se hizo muy rápido, apenas me dio tiempo pensar porque en cuanto entré a la banda empecé a grabar, ellos tenían los temas previamente concebidos algunos no tenían las voces solo letra nada más y fue bastante difícil pero bueno se hizo. ¿Cómo fue el proceso de composición y

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Muchas gracias por tu tiempo este es el momento de dejarles un mensaje a todos los lectores de Subtle Death y todo el público metalero cubano.

Que sigan luchando por el metal, que el metal no ha muerto y que si seguimos adelante podemos salvarlo a pesar de que a nivel internacional el metal ha decaído un poco, en Cuba aún existen metaleros y para las nuevas generaciones que sigan luchando.

25 Años Jorge Alfredo Carballo Concepción, bajista de Tendencia. Entro a la banda cinco años después de su formación.

Por: Omar V. ¿Qué ha representado para ti estar en Tendencia?

Después de todos estos años, te podría decir que ha representado todo para mí.

Imagínate con 19 o 20 años y haciendo lo que uno le gusta, lo que había soñado.

Estar en un escenario, tocar para los fans de muchos lugares de Cuba y el mundo, grabar discos, conocer grandes músicos de la escena rockera y de otras escenas…

Fuera de la banda tienes una carrera profesional. ¿Cómo complementas ambas carreras, la música y tu trabajo fuera de esta?

Sí, la verdad ha sido todo eso consecuencia del esfuerzo personal, de la familia, los amigos y sobretodo de la banda, que ha entendido y apoyado desde el inicio mi carrera profesional fuera de la banda.

Al final, todo depende de sacrificarse por las cosas que uno cree que son importantes, e intentar ser coherente. ¿Te sientes realizado, como músico, en Tendencia?

Sin dudas. Hemos creado un ambiente dentro de la banda que te permite expresarte musicalmente. Aunque cada cual tiene sus propias influencias musicales, hay consenso para seguir haciendo música con sello Tendencia, sin repetirnos y con un sonido actual. ¿Crees que el estar en Tendencia te ha aportado algo a tu carrera?

Claro, todo lo referido a las aptitudes y actitudes ante la música y a la forma de ser rockero y proyectarme como tal, se lo debo a Tendencia. ¿Qué opinas del rock y metal cubano?

Creo que el rock y el metal cubano tiene que seguir desarrollándose, tiene que seguir saliendo buenas bandas, por lo tanto, los jóvenes tienen la última palabra con respecto a esto. Las bandas que ya somos veteranas en la escena, que somos varias,

debemos seguir haciendo buena música e inspirando a los jóvenes que vienen detrás, con mucho empuje. ¿Qué represento para ti haber llegado a cumplir 25 años con la banda? ¿Cómo visualizabas en aquel entonces el futuro?

Yo entré en la banda cuando ya tenían recorrido, ya tenían 5 años. Yo era un fan tremendo de Tendencia. Yo no pensaba mucho en el futuro, solo quería tocar y tocar. Pasamos en esa época mucho tiempo ensayando, lo cual era muy bueno, y también hacíamos muchos conciertos. Así que el futuro para mí era algo insustancial en ese momento.

masivos de comunicación, de internet, le da a las bandas y artistas en general, una plataforma para su desarrollo. La forma de utilizar esas posibilidades depende de varios factores, de índole subjetivo y material. Para nosotros ha sido fundamental.

Nos lo tomamos muy en serio.

El tema del DVD está pensado y de seguEn esa gira alemana del 2018 pudieron ro lo hacemos pronto… compartir con grandes personalidades de la escena mundial. ¿Qué represento Han tenido la oportunidad de tocar fuepara ti estar al lado de grandes músicos ra de Cuba, hablando principalmente de que, me imagino, nunca pensaste cono- Europa. ¿Cómo ha sido el recibimiento cer? de su música por parte del público euroFue una experiencia tremenda. Vimos peo? ¿Qué anécdota nos puedes combandas allí que nos impresionaron. Y de partir de estas visitas al viejo continenrepente estar enfrente de esos monstruos te? tomándonos unas fotos y ellos hablando Creo que todo lo que salga de Cuba en el de sus ganas de venir a Cuba. La verdad ámbito de la música va a ser bien recibino me lo podía creer. do. Estoy muy satisfecho de lo que heImagínate, Max Cavalera, Dani Filth, mos logrado, en términos de recepción de Rob Hadford, la gente de Hatebreed, nuestra música y nuestra visualidad en Madball, Apocalíptica, Parkway Drive, y concierto, allá en Europa y también en un largo etcétera.

Latinoamérica y Estados Unidos. La mayoría de la gente relaciona Cuba con la Pocas bandas en Cuba logran editar música tradicional, el son, la timba, etc., material en video y Tendencia ha logra- y lógicamente es un shock tremendo do esto con varios clips, clips que mu- cuando nos ven y después cuando sonachos son realizados por la propia banda. mos. Cuando Kiko dice “We are Tenden¿Crees que es importante para una ban- cia From Cuba” la gente solo atina a queda el trabajo audiovisual? ¿Cuándo un darse parados mirándonos. Imagino pensarán: ¿Esto es de verdad? jajaja DVD? Lógicamente en esta era de los medios

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El pasado año 2018 editaron su más reciente obra titulada “Cargando Cruces”, el cual es por cierto un gran disco. ¿Podrías catalogar este trabajo como su mejor álbum hasta la fecha?

La verdad creo que es un buen disco. Me alegra que tú, que conoces muchas bandas y escuchas mucha música, digas que es un gran disco. Está muy fuerte, tiene una producción muy buena. Creo que ha tenido una tremenda recepción por parte de los fans y de los metaleros y rockeros en general. Sin dudas está entre los mejores que hemos hecho. Aprovecho y te adelanto que estamos preparando una sorpresa: ¡!!Vamos a entrar al estudio de nuevo y este año llega un nuevo disco!!!

Hemos llegado al final de esta entrevista, quisiéramos agradecer el tiempo que te tomaste para responderla. ¿Quisieras dejar algún último comentario para concluir con esta charla?

Quiero agradecer la oportunidad que me diste con esta entrevista. Ha sido un largo camino de la banda y te digo algo, ahora sí pienso en el futuro: Será mucho mejor!!!

“Tendencia es… el punto de partida para ubicar a Cuba Le mando un abrazo a todas las bandas cubanas y a todos los en el mapa metalero mundial”. metaleros, rockeros, punkies, etc.

Revista Terrorizer. Inglaterra.

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Kratonian es una joven banda formada aproximadamente en agosto de 2016 por Ernesto Yera (director, guitarrista y coros) y Randy González (bajo y coros). Sus inicios fueron con la idea de hacer un Blackened Death Metal. En ese entonces el actual bajista (Randy González) ocupaba guitarra líder y Ernesto Yera la guitarra acompañante y en el bajo estaba Kevin, actual bajista de Darkness and Blizz (Cienfuegos), pero por la dificultad a la hora de aprenderse los temas se vio obligado a abandonar la banda y en ese momento es que Randy opta por ser bajista del grupo. A mediados de abril del 2017 en el drums se une Paulo Martínez (antiguo baterista de Obscuro) el cual por problemas personales tuvo que abandonar el grupo en junio del 2018. Pero dejemos a sus integrantes que nos hablen de la banda.

Por: Omar Vega.

aludos. ¿Cómo esta Kratonian en estos momentos?

Randy: Kratonian está muy bien, muy joven y con muchas ganas de hacer metal extremo.

S

La banda se formó hace poco tiempo.

Háblanos sobre estos inicios. ¿Cuál ha sido siempre el objetivo principal de Kratonian?

Ernesto: Los inicios fueron un poco turbulentos debido la inestabilidad inicial en cuanto los cambios de formato y la concepción de la música, la cual tuvo siempre como objetivo el rescate de la música extrema como género que se encontraba ya casi extinto en el país.

La banda ha tenido a lo largo de su corta existencia varios integrantes en diferentes puestos de su alineación. ¿Cómo ha influenciado en el sonido de la banda el paso de los diferentes músicos?

¿Quiénes integran actualmente a Kratonian?

Ernesto: Los cambios de alineación sufridos por la banda han tenido una influencia clave en su maduración y la concepción de su música, cultivando siempre un sonido propio influenciado por las distintas corrientes y estilos musicales que consumían cada uno de sus miembros, dando lugar a un metal híbrido en su generalidad, ejecutado actualmente por Hancer Águila Águila (vocalista), Ernesto Yera García (guitarrista) y Randy González Hernández (bajista), habiéndonos quedado sin baterista por motivos ajenos a nuestra voluntad.

La banda se ha movido por diferentes partes del territorio del centro del país y compartido con agrupaciones de esa localidad. ¿Qué los dilata para presentarse en otros escenarios de Cuba, ya sea en el oriente o el occidente de la isla?

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Hancer: El hecho de que seamos tan jóvenes en el medio es uno de los motivos principales de la falta de escena de la banda, sumado a problemas adicionales que afectan a otras bandas también, como la ausencia de un espacio para concertar en muchos lugares a donde también es difícil viajar debido a cierta marginación del género y sus artistas, producto de ser una música incomprendida en su contexto.

Hablemos sobre su música. ¿Cómo la catalogan ustedes?, ¿cómo definirías el sonido de Kratonian?

Randy: Sobre la línea del Brutal Death Metal, nuestra música incursiona en varios subgéneros de la música extrema como el Death Metal Técnico, el Slam Death Metal así como algún que otro pasaje de Thrash Metal, teniendo como resultado un Brutal Death renovado muchas veces interpretado como Death Metal Técnico.

Hablando de las letras, ¿en qué se inspiran?, ¿cuál es la temática?

Ernesto: KratoniaN: derivado de Kratos, que representa la fuerza y la potencia masculina (mitología griega). Lejos de clichés como la temática de la muerte, la medicina y la guerra, Kratonian le canta mucho a la vida, en un culto feroz a la fuerza y la potencia como indica su nombre, sus letras denuncian abiertamente esta tendencia de nuestra especie a delegar culpa, dolor y responsabilidad en toda clase de fenómenos metafísicos, casi siempre desconocidos totalmente, de la misma forma que expone la indudable presencia terrenal de Satán, (rey de este mundo) quizás como una persona espiritual, pero quien inminentemente nos representa tal y como somos, y reconoce todo de lo que somos capaces, ya que, nuestra es la potencia sobre la tierra, la total responsabilidad sobre nuestros actos, y la posibilidad de corregir todo, aceptarnos y comprendernos para ser mejores sin chivos expiatorios, restaurando el respeto que nos negamos cuando tuvo lugar el primer tributo a lo desconocido, sin caer el proyecto en una “banda satanista”, aunque alguno de nuestros miembros se conciba contundentemente de esta forma. Kratonian, muy por el contrario de muchos estereotipos, representa y defiende todo lo positivo y salvable de nuestra especie, dicho en una diatriba severa a los convencionalismos, la debilidad, y la falta de real convicción que flagelan a nuestra civilización desde el principio de los tiempos, sin anclar nuestras temáticas a época alguna y saliéndonos totalmente del espectro de “banda conceptual”. ¿Para cuándo una grabación, ya sea Demo o algún material promocional, de la banda?

Hancer: Actualmente nos encontramos gravando nuestro primer disco. Dicha grabación transcurre de manera dificultosa y un poco lenta, ya que lo hacemos con nuestros propios medios, dígase técnica, softwares y conocimientos necesarios para que el proyecto quede con la mejor calidad. Debido a esto nos hemos atrasado algo en la fecha que queríamos saliera el disco, pero es un hecho que saldrá lo antes posible estando metidos de lleno en el proceso. ¿Cómo ves la escena actual en Cuba, que le falta, que tiene de positivo, que debe mejorar desde tu óptica personal?

Randy: La escena metalera del país desde mi punto de vista; ha perdido fuerzas con el paso de los años, debiéndose esto quizás a la falta de espacios dedicados a este tipo de música en la mayor parte del país, así como el correspondiente apoyo de los medios e instituciones, y en mi opinión personal existe también una real falta de profesionalismo de muchos artistas de este género, ya sea como causa o consecuencia de lo antes dicho.

De esta forma la escena ha menguado debido a estas dos principales razones, en mi opinión, directamente proporcionales.

pecto al concepto de la banda, así como su promoción y ejecución en vivo en la mayor cantidad de escenarios posibles del país, siendo esta la mayor prioridad del proyecto debido a su corto tiempo de fundado.

Bien, quiero agradecer el tiempo que nos dedicaste, hemos llegado al final de esta entrevista. ¿Quisieras agregar algún comentario a los lectores de la revista?

Muchas gracias a usted por tomarse este tiempo con nosotros.

Quisiéramos añadir que todo el que esté interesado en estar al tanto de los futuros eventos de la banda puede visitar nuestra página de Facebook donde publicamos toda la información y hacer una convocatoria dada nuestra ausencia de baterista a cualquier posible interesado en ocupar el puesto y dar mucho palo que nos contacte mediante la página.

En el 2018 estuvieron en el cartel del Festival Ciudad Metal. ¿Qué ha significado esto para ustedes?

Ernesto: El Ciudad Metal nos impuso un desafío dado el hecho de compartir escenario con bandas veteranas muy conocidas en la escena, siendo nuestro proyecto tan joven e inexperto, y de igual forma nos brindó mucha más confianza para presentarnos en cualquier escenario del país. ¿Qué planes hay para este 2019 en la agenda de Kratonian?

Hancer: En este año esperamos concebir nuestro primer álbum, el cual es bastante extenso exponiendo en su totalidad todo res-

https://www.facebook.com/KratonianBand/

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La banda Night of Terror se forma a en el 2018, pero su director ya tenía experiencia anteriormente al formar parte de la banda Hirden, la cual se desintegra en el 2016. Luego de un periodo buscando los músicos adecuados, a principios de del 2018 se crea Night of Terror. Carlos Álvarez quien es vocal y director de la banda no dará más detalles.

Por: Omar Vega.

Para los que no conozcan a la banda, ¿cómo se formó Night of Terror y cuál es su recorrido hasta día de hoy?

En primer lugar, gracias por darnos la oportunidad de hablar sobre la banda.

La banda se forma en el año 2018 a principios de febrero, luego de que mi anterior banda Hirden de black death metal se desintegra en el 2016, pase un año pensando en lo que quería hacer, porque encontrar músicos es un tema muy difícil, ya que los músicos están escasos y la nueva generación muy pocos están interesados en hacer black death metal.

Hable con mi amigo David, anteriormente bajista en Hirden, quería hacer algo nuevo y diferente, combine varios estilos ya que siempre mi inclinación musical fue por los estilos extremos. Él y yo empezamos a crear los temas y luego se nos une su hermano Darío en el bajo, nuestro primer debut fue en el 17 de mayo de 2018, en el Festival Sonidos de la Ciudad en Camagüey con secuencia, por los escasos de baterista en nuestra ciudad, luego tocamos en la AHS en el concierto por la Rebeldía Nacional el 25 de mayo de 2018 donde nos estrenamos con el baterista Emilio, el cambio fue abismal y muy bueno porque la banda tomo mucha más fuerza y velocidad en los temas.

Luego nos invitan al evento Calidoscopio el 1 de septiembre de 2018 a Ciego de Ávila junto a mis hermanos de Sex by Manipulation, el 13 de octubre de 2018 fuimos al Festival Puente al Metal en Jatibonico, donde compartimos escenario con Kratonian y Cancerbero y el 21 de noviembre estuvimos en el Ciudad Metal en Santa Clara, junto a Steel Brain, Cancerbero y Kratonian donde lanzamos nuestro primer álbum “Killer Instinct” que consta con 7 temas, Y estrenamos 1 tema nuevo, Strongler del próximo álbum

en el que ya estamos trabajando, y el 18 de diciembre tocamos en la Feria del Joven Creador con Desbrose y Sex by Manipulation.

En la propuesta de Night of Terror hay una combinación de varios estilos del metal. ¿Por dónde encasillarían la propuesta musical de la banda?

Bueno, hacemos Brutal Death metal combinando varios estilos extremos para así poder llegar con nuestra música a todo el público, tenemos influencias de varias bandas, como Suffocation, Dying fetus, Obituary.

Su debut fue en el Festival Sonidos de la Ciudad en mayo de 2018. ¿Cómo fue recibida la banda por el público?

Antes de empezar el concierto estábamos nerviosos, porque no sabíamos cómo reaccionarían, algunos de mis amigos me decían que era muy pronto para tocar, porque teníamos muy poco tiempo de creada la banda y que era una locura, tocamos 7 temas propios y 2 cover, Laid To Rest de Lamb of God y Hammer Smashed Face de Cannibal Corpse, al crear el repertorio en 2 meses nos preparamos trabajando duro y sentimos que ya estábamos listos para tocar, la reacción del público fue buena, gritaban como locos al culminar los temas y descargaban brutalmente, tuvimos buena acepta-

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ción y hasta el momento donde hemos tocado se ha mantenido así, fue su primera vez en escena ya que no tenían experiencias en bandas, pero desde el principio tocaron con seguridad y destreza impactando a todo el público Camagüeyano y de otras provincias que estaban allí, me siento orgulloso de mis músicos ya que todos son jóvenes entre 17 y 24 años y a pesar de las dificultades y obstáculos que hemos afrontado, estamos llenos de deseos de seguir haciendo música, ya que realizamos nuestros sueños y hacemos lo que realmente nos gusta, amamos la música y seguiremos haciendo metal expandiendo nuestra música por toda Cuba.

La banda es prácticamente muy joven, y ya cuenta con un disco, el cual presentaron en el Festival Ciudad Metal 2018.

Coméntame sobre este material.

Nuestro primer disco salió a la luz muy agresivo, con mucha influencia de brutal death metal, y técnica death metal, voces guturales y rajadas a lo más clásico del death metal de los años 90. Nuestras letras hablan de serial killers, del momento violento en que se cometen los crímenes poniéndonos de parte del asesino y de las víctimas.

¿Algunos de los componentes de la banda proceden de alguna otra banda o han tenido experiencia previa en bandas? ¿Quiénes son los integrantes de Night of Terror?

La banda está integrada actualmente por Carlos Álvarez vocals y director, Emilio Arango al drum, Robin en guitarra y David al bajo, miembros pasados guitarra David Valdespino, bajo Dario Valdespino.

Con respecto al disco, ¿Dónde lo podremos adquirir? ¿Está disponible en formato físico y en plataformas digitales?

El disco pronto lo podrán adquirir en nuestra página.

https://www.facebook.com/Night-of-Terror-116012012295210/

¿Dónde han grabado el disco y quién se ha hecho cargo del master?, ¿están contentos con el resultado?

Nosotros mismos nos producimos nuestra música, ya que aquí en Cuba no tenemos disquera ni estudios de grabación, David es quien se encarga de la masterización mediante programas profesionales y así grabamos nuestra música en casa, a pesar de que el sonido quedo bueno en ese momento no teníamos baterista y ahora estamos remasterizando los temas con todos los cambios que hemos hecho, para así darle la misma fuerza y agresividad como sonamos en vivo.

muy caros, ese es un motivo por el cual muchos jóvenes con deseos de hacer metal se desilusionan, porque no todos pueden comprarse sus instrumentos ni lograr realizar sus sueños, pero este año el movimiento ha crecido mucho, una nueva generación en masa, con deseos de hacer metal y así creando nuevas bandas.

de deseos de hacer música, pero seguiremos luchando por crecer musicalmente para poder ofrecer a nuestros fans un grupo de metal extremo, como diríamos algo a lo que se le puede descargar. Así que pedimos su apoyo ya que sin ustedes no existieran las verdaderas Nights of Terror. ¿Qué hay en los planes de Night of Terror para este año 2019?

Para este nuevo año ya tenemos varios conciertos programados, y para a mediado de año sacaremos a la luz nuestro segundo álbum, que constara con 10 temas.

¿Cómo veis la situación actual de la escena metalera underground en Cuba?

Bueno la escena metalera en Cuba en comparación a años anteriores ha decaído mucho, ya que muchos metaleros o bandas se han ido del país y otras se han desintegrado, por no recibir pago, tu sabes man la vida es muy dura hacer metal en Cuba no es nada fácil, por la carencia de instrumentos, cuerdas y equipos que son

Cuéntanos como es el proceso de composición de vuestros temas, ¿quién se encarga de las letras, de la música, los arreglos, etc…?

Yo me encargo de las letras, y en ella hablamos de crímenes brutales y asesinos en serie, es como si de momento una oscuridad terrorífica se sintiera en las víctimas que son asesinadas de maneras tan despiadada. David es quien se encarga de la música y entre todos hacemos los arreglos musicales.

Muchas gracias por el tiempo que has dedicado a responder estas preguntas, unas últimas palabras.

Estamos muy felices de poder hablar de NIGHT OF TERROR para todos nuestros seguidores y los que quieran saber de Ya vamos terminando la entrevista, nuestra banda, música y estilo. ¿algún mensaje para los futuros segui- Gracias Omar Vega por darnos un espacio en Subtle Death Magazine. dores de la banda?

Somos aún una banda joven pero llenos Saludos desde la ciudad de Camagüey.

COMPILACIÓN DIGITAL MUNDO ROCK Desde Hard, Blues, Heavy, Thrash hasta el más extremo Death y Black Metal 119 bandas representando 22 países, compartiendo su música en estos 5 discos compilatorios. Bandas de Argentina, Belice, Bolivia, Botsuana, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, E.U.A., El Salvador, España, Guatemala, Indonesia, México, Panamá, Perú, Portugal, Polonia, Suecia, Uruguay y Venezuela.

Organizado por: Polyversum Records (Brasil) Radio Metal Hermosillo (México) Preludio de Metal Producciones (Colombia) Apoyado por: Zine Contra Mão Musical (Brasil), Programa El Puente de Ida y Vuelta Música (Uruguay), Radio MTNP (Brasil), Faktor Komun Radio (Argentina), Ingrig Luna (Uruguay), El Ser Oculto Podcast (México), Machos y Potocas (Chile) Disponible en: YouTube, Facebook, Bandcamp y Mediafire https://www.facebook.com/mundorockcomp/

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JEREMY “HARRYˮ HARRIS

Jeremy Harry Harris es ya muy conocido en Cuba, pues desde hace algunos años está haciendo presentaciones en la isla. Su primera visita fue con la banda Stone Circle, luego comenzó a utilizar músicos cubanos como apoyo para sus presentaciones. Cuando no está de gira, Harry continúa manteniendo una carga de trabajo constante de espectáculos locales en su Australia, además de escribir canciones y administrar la organización de caridad Containers For Cuba, un proyecto con el cual se siente muy comprometido. Para conocer algo más sobre este músico australiano, aquí les dejo esta entrevista donde hablara de su próxima gira a Cuba y México. Por: Omar Vega.

Saludos Jeremy. Fuiste líder de la banda Stone Circle, así que sería bueno comenzar por esta banda. ¿Cómo Jeremy Harry llega a Stone Circle?

Stone Circle fue una progresión y desarrollo de ideas musicales que originalmente surgieron de una banda mía anterior. Algunos de los miembros de la banda se fueron y se convirtió en Stone Circle con la inclusión de nuevos músicos. La banda tomó un sonido más oscuro y más rockero y nació Stone Circle.

“Living for the Sunshineˮ fue un álbum de Stone Circle que se escuchó mucho y el cual dieron a conocer acá en cuba. Quisiera me hablaras de este material.

Sí, el álbum “Living for the Sunshineˮ fue muy bien recibido aquí, tanto en formato de presentaciones en vivo como con muchas personas que piden obtener la música en formato Cd o digital. Me sorprendió lo bien que se recibieron y se llevaron al corazón del público ciertas canciones como “Épicˮ y “Lostˮ y por

supuesto "Living for the Sunshine". Es un aparecieron y pensé que este es un largo cacrédito para la banda y sus miembros. mino para sentarse en un hotel. Pero en un testimonio de los organizadores del festival al ¿Cómo encasillarías la propuesta musical que asistimos, resolvieron los problemas, reprogramaron shows, nos dieron otras oportude Stone Circle?

Creo que esa es la gran cosa que tuvimos en nidades para tocar y al final fue una experienStone Circle. Tuvimos tal fusión de ideas que cia increíble y muy reveladora para todos nonunca nos decidimos realmente por un género sotros. Para mí, personalmente, vi la dicotoo estilo definitivo. Supongo que la mayoría de mía entre las culturas australiana y cubana y nuestras canciones son rock o canciones de también más directamente entre las diferentes amor, por lo tanto, dependiendo de a quién personas dentro de Cuba que asisten a nuesnos preguntes, somos una banda de rock pesa- tros espectáculos. Fue genial ver tal mezcla de do o una banda para damas, ja, ja, ja. Creo que personas. Mis experiencias aquí también me solo queríamos escribir buena música con riffs llevaron a comprender más sobre Cuba, las asesinos y melodías geniales. luchas a las que se enfrenta el país incluso hoy y que existen oportunidades para ayudar si se Con Stone Circle llegas a Cuba en el 2012. abren las puertas correctas y se otorgan permi¿Cómo supieron sobre la escena cubana y sos para ayudar a hacer una diferencia. que experiencia se llevaron de esta primera vez en la isla? ...Creo que la escena aquí en Cuando llegué por primera vez a Cuba, no tenía ni idea de qué esperar ni de cómo iban Cuba tiene algunos de los músilas cosas. Nuestro primer show fue cancelado cos más talentosos del mundo... debido a que los técnicos y la producción no

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Poco después Jeremy Harry Harris comienza a venir cada año a realizar presentaciones y giras por Cuba, utilizando los músicos de la banda Mephisto como apoyo. ¿Por qué escoger estos músicos como soporte para tus presentaciones?

Sí, en 2014 volví a Cuba para cumplir una promesa que había hecho en el escenario en 2012. Prometí volver y, aunque me tomó un año y un poco más para cumplirlo, allí estaba de nuevo en Cuba en 2014 utilizando músicos de Mephisto, como bien has señalado. Hubo dos razones para esto.

1. Stone Circle en ese momento en 2014 no estaba listo para otra gira por Sudamérica y el Caribe. La gira que habíamos planeado se cayó debido a que un promotor realmente poco armado que prácticamente nos utilizó y nuestro dinero para obtener lo que quería y luego nos abandonó. Sucede todo el tiempo en la industria y esta vez nos sucedió a nosotros. Lección aprendida y seguimos adelante.

2. Stone Circle era un negocio y teníamos gastos que debíamos cubrir como un negocio.

Viajar es caro y es realmente difícil recorrer Cuba, ya que simplemente no hay dinero aquí para cubrir ese tipo de gastos.

Necesitábamos ganar dinero como banda si íbamos a hacer una gira y simplemente no podíamos en Cuba, por lo que los otros miembros de la banda y nuestra gerencia decidieron descartar la idea de regresar. Para mí fue una decisión comercial sensata para Stone Circle, pero tuve algo más personal en invertir. Quería volver, así que conseguí la aproba-

ción de las bandas para hacerlo como una gira en solitario.

Por lo tanto, necesitaba una banda y debido al vínculo inicial que forjamos con Mephisto en 2012, fue una elección lógica ir a ellos y organizar que fueran mi banda de acompañamiento y tocar todas mis canciones.

La banda es una unidad profesional de músicos y muestra cada vez que subimos al escenario juntos. He disfrutado de un gran vínculo con la banda durante muchos años y no consideraría venir a Cuba sin que se presentaran conmigo.

En la propuesta de Jeremy Harry Harris hay una combinación de varios estilos del rock. Háblanos de tus influencias musicales.

Tengo un gusto bastante ecléctico de la música. Me gusta todo, desde jazz hasta metal hasta pop y rock y rnb y soul y latin. Mi banda favorita es definitivamente Pink Floyd, pero musicalmente no creo que realmente me hayan influenciado mucho, ya que su estilo es muy diferente al mío. Supongo que mi estilo es muy pop orientado con una capa de rock en la parte superior. Para mí, se trata más bien de crear y ejecutar canciones con sonido atómico que son aptas para estadios. Me encanta el uso de letras inteligentes que cuentan una historia, guitarras grandes, voces elevadas y acopladas armonías. Me encanta la idea de solos de guitarra y un coro pegadizo que todos pueden cantar por mucho tiempo. Para mí eso es lo que más me influye. No a esta

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mierda que llaman música ahora que se reproduce en la radio comercial de Australia.

Usted sabe que la canción promedio en estos días tiene un nivel educativo de un estudiante de 3er grado y dura menos de 3 minutos. ¿Qué sucedió con las canciones que usaron más de 30 palabras en toda la canción y duraron 4 o 5 minutos para brindar al oyente una experiencia y la oportunidad de perderse en la música? contado a través de la canción? Eso es lo que trato de hacer cuando escribo una canción. Eso es lo que quiero darles a las personas cuando se toman el tiempo para escuchar mi música.

En marzo comienzas una nueva gira por Cuba, la cual abarcara también tu presentación en un importante Festival de rock cubano. Danos algunos detalles sobre esta gira.

Sí, estoy tan emocionado de regresar a Cuba para tocar este año desde marzo hasta mayo de 2019. En los últimos años, ha habido algunos desafíos para que los shows despeguen, pero este año todo vuelve a ser para nosotros.

Estoy muy agradecido al Consulado de Cuba en Canberra, Australia, por su ayuda para obtener la visa cultural correcta que me permite tocar y también al Gobierno aquí en Cuba por emitir mi visa tan rápido. Todos han sido excelentes y muy profesionales en la planificación y puesta en marcha de esta gira.

Entonces, ¿cuál es el plan para esta gira?... wow por dónde empezar.

Me siento muy honrado de ser invitado a participar en el Festival Pinar del Río del 19 al 21 de marzo. A partir de ahí vamos a golpear la Habana. por unos días antes de dirigirse a Artemisa, Mayabeque, Matanzas, Cienfuegos, Santi Spiritus y Camagüey a lo largo de marzo, antes de tomar un breve descanso. Luego vuelve a la carretera. En abril, con espectáculos programados para Holguín, Las Tunas, Puerto Padre, Mella (uno de mis favoritos) Contramaestre y Banes. Personalmente estoy financiando esta gira para garantizar que todos estos espectáculos sean gratuitos para el público y, gracias al generoso apoyo de AHS, hemos logrado llegar a muchas ciudades y provincias este año. Utilizaremos todos estos espectáculos como un avance hasta el final del Tour, que se realizará en el Festival anual de Romerías de Mayo. Un festival que está más cerca de mi corazón, ya que fue la razón por la que vine por primera vez a Cuba en 2012 y sus maravillosos organizadores de festivales me siguen invitando a regresar cada año. Este año será mi sexta aparición en el festival desde 2012, habiendo perdido solo 2013 y 2018. Me emociona anunciar que planeo lanzar una colección de nuevas canciones este año en esta gira, así que espero que todos aprovechen la oportunidad de venir a ver mis shows sin importar dónde estén.

En cuanto a los detalles específicos de la gira, todavía se están planificando de manera importante y aún se están contratando fechas de conciertos, por lo que aún no puedo revelar muchos más detalles. Pero los fanáticos de Mephisto pueden visitar regularmente el Facebook de Mephisto para obtener actualizaciones de la gira de marzo y abril en Cuba y de mayo de 2019 en México.

¿Qué tal es el público cubano? ¿Qué puede decir sobre nuestras bandas de rock y metal? ¿Qué puedo decir sobre las bandas aquí en la escena cubana de rock y metal? Creo que la escena aquí en Cuba tiene algunos de los músicos más talentosos del mundo.

La capacidad demostrada por las bandas aquí en Cuba es increíble.

Hacen espectáculos de la nada y al mismo tiempo utilizan equipos que a menudo se hacen a mano o se juntan debido a la falta de dinero para comprar equipos de gama alta que la mayoría de los músicos esperan y necesitan para ofrecer espectáculos y música de alta calidad. El problema, por supuesto, es que incluso si el dinero estuviera disponible, el equipo generalmente no es gracias a un bloqueo / embargo de tonterías impuesto a un país pacífico por los EE. UU. Pero no empecemos con ese tema, porque estoy aquí para hablar de música, no de política.

Los músicos son de clase mundial, las canciones están bien hechas, los fanáticos son fanáticos y los shows son una experiencia más que un concierto.

Me encanta ir a un espectáculo y ver a los jóvenes expresarse a través de la música, ya sea en el escenario o en la audiencia. Y la audiencia aquí es jodidamente increíble! Tan apasionado y solidario para sus bandas favoritas.

Hay una gira a México muy pronto y quisiera me comentaras sobre la misma.

Sí, se está haciendo el trato. Gracias al apoyo del Proyecto Contenedores para Cuba y al arduo trabajo realizado por la Agencia de Metal Monsters de Mandragora en México, existe ahora una oportunidad para que Mephisto realice su primera gira internacional. Después de 20 años de ser una banda, finalmente tienen la oportunidad de llevar su música fuera de Cuba. Es un momento emocionante para ellos y mucho trabajo tanto para Mandra como para mí, ja, ja, ja.

Este tour es promocional y será corto, solo 10 días, del 10 al 20 de mayo de 2019. El enfoque y objetivo de este tour es una campaña de sensibilización. Es para que Mephisto se enfrente a la mayor cantidad posible de personas en México para desarrollar su presencia y aumentar la conciencia de su música en México. Junto con una extensa campaña de medios que comenzó hace casi 3 meses, los chicos ahora tienen su música lanzada en múltiples plataformas digitales, incluyendo Apple Music, Spotify, YouTube, etc., junto con derechos de distribución con más de 500 plataformas de ventas digitales en todo el mundo a través de una empresa australiana. Estoy trabajando a través de llamado Gyrostream. ¡Estos chicos son geniales por cierto!

Abre la puerta para que Mephisto cree más exposición y demanda de su música y sus actuaciones en vivo. Esta gira en México es la primera de muchas planeadas en los próximos 3 años con vistas a expandirse por Sudamérica y quién sabe lo que podría suceder después de eso...

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“Nothing Without Youˮ es el nuevo álbum de Jeremy Harry. ¿Dónde has grabado el disco, cuantas canciones lo conforman…?, ¿estás contentos con el resultado?

Sí, estoy muy satisfecho con la forma en que está saliendo mi nuevo álbum. Inicialmente, tuve la idea de crear un álbum que consistiera solo de canciones que fueron ejecutadas regularmente en el escenario por Stone Circle, pero nunca hicieron un álbum por ninguna razón.

Pensé que deberían grabarse y lanzarse porque son buenas canciones en mi opinión y siempre tengo una buena reacción cuando toco en vivo, especialmente en Cuba. Luego se transformó en más cuando me uní a Reinier Rodríguez (ex guitarrista de Mephisto) para escribir un montón de canciones increíbles en mi último viaje a Cuba que supe que tenían que estar en el disco. Ahí es donde el álbum cobró vida. En cuanto al título del disco, seleccioné la canción “Nothing Without Youˮ para que sea la canción del título, ya que realmente resueno con la canción. La canción llegó en realidad cuando estábamos en un autobús rumbo a un concierto un día y Rey me mostró la música y yo solo escribí las letras allí mismo. La mayoría del álbum se grabó en Holguín, la bateria se grabaron en el teatro de la ciudad y el resto en la casa de particular que alquilo cuando estoy en la ciudad. Los propietarios eran muy serviciales. Gracias Joyce. Utilicé a los músicos de Mephisto y un poco de ayuda del cantante y teclista Craig Skelton de Stone Circle en Kings of Time para grabar toda la música y he estado grabando voces aquí en Perth en un gran pequeño estudio propiedad de Peter Renzullo.

Estos son los tipos de cosas que vemos que tienen un impacto positivo en la vida de las personas y que fluyen hacia sus familias para ayudar Containers For Cuba es una organización que creaste hace algún a mejorar su calidad de vida y apoyar sus sueños y aspiraciones.

Sin la contribución y el apoyo financiero de CFC, Mephisto, la banda tiempo. ¿Cuál es el objetivo de Containers For Cuba?

Jajaja, ¿cuánto tiempo me queda para hablar sobre el proyecto Conte- de Black Metal con más trayectoria en Cuba (20 años) no estaría en nedores para Cuba...? condiciones de realizar una gira por México o haber visto su música Es un proyecto que me apasiona mucho! lanzada a una audiencia mundial.

Creé el proyecto de CFC en 2012, después de retirarme de Cuba y Sin el CFC que apoya mis viajes a Cuba, muchas bandas locales jóvesentir que como músico y alguien que ha tenido oportunidades increí- nes en Cuba no habrían tenido la oportunidad de actuar junto a sus bles se me presenta, debo devolver más a aquellos que no necesaria- héroes y mentores Mephisto o se les habría dado la oportunidad de mente tienen las mismas oportunidades u otras oportunidades Razón desarrollar sus actuaciones a través de los conciertos en vivo que el por la que viven en un país diferente al mío y no tienen acceso al di- CFC apoya tanto material como financieramente en forma regular a nero, a los recursos ni a las redes de apoyo que tengo. pesar de no haber recibido el estatus oficial todavía en Cuba.

Realmente sentí que esto no era justo y que, si no formaba parte de la solución, entonces formaba parte del problema, así que decidí hacer ¿Qué hay en los planes de Jeremy Harry Harris para este año algo al respecto.

2019?

El objetivo del proyecto es ayudar al desarrollo de los músicos y la Creo que tengo mis manos llenas durante los próximos 6 meses con cultura a través de la creación de un centro comunitario para jóvenes, mi álbum para completar, un calendario muy ocupado de Cuba, un de uso gratuito y seguro, que les dé acceso a equipos de producción papel principal en la planificación y ejecución de la gira promocional de audio e iluminación, instrumentos musicales, un estudio de graba- de México para Mephisto, los esfuerzos continuos de recaudación de ción profesional de clase mundial, lugar para los ensayos de sus ban- fondos asociados con Proyecto CFC y esperamos que pase más tiemdas y un programa educativo diseñado para enseñar las habilidades y po en Cuba en la mitad posterior del año trabajando con funcionarios los estándares de seguridad que se requieren para ser un ingeniero de y jefes de departamento en el Departamento de Cultura de Holguín audio o productor de discos u operador de iluminación. con el fin de desarrollar el proyecto y realmente comenzar a trabajar Actualmente no existe un espacio de este tipo en Holguín, Cuba, que en la construcción de este centro juvenil. En algún lugar en todo eso, es donde queremos trabajar con el Gobierno para desarrollar el pro- estaré tocando en algunos shows locales en Australia y me dirigiré a yecto y sus objetivos.

Singapur y China para explorar algunas opciones allí, tanto para mi Durante 6 años hemos expresado nuestros deseos de traer esto a Cuba música como para Mephisto. Un año ocupado por delante de verdad. para el beneficio de su gente y continuar comunicándonos con las diferentes agencias y departamentos gubernamentales para facilitar Muchas gracias por el tiempo que has dedicado a responder estas que esto ocurra. Nuestro mayor obstáculo en este momento es obtener preguntas, unas últimas palabras o algún mensaje para el público el reconocimiento oficial del Proyecto por parte del Gobierno aquí en cubano que sigue siendo fiel a tus presentaciones.

Cuba, pero tenemos la esperanza de que esto ocurra más pronto que Gracias por tomarse el tiempo para reunirse conmigo. Ha sido un platarde. Una vez que eso suceda, creo que el Proyecto CFC realmente cer y un honor para mí ser entrevistado por la gran revista Sublte despegará. Mientras tanto, continuamos apoyando a la comunidad Death. A todos mis amigos en Cuba, gracias por su continuo apoyo y cultural y al AHS en Cuba al proporcionar acceso a equipos musicales asistencia a mis shows. Estoy agradecido por la oportunidad de compara sus festivales, ayudando con donaciones financieras para la crea- partir con ustedes mi música en una serie de conciertos en marzo, ción de audiolibros para los niños ciegos de Cuba a través de Edicio- abril y mayo de 2019 en toda Cuba. Manténgase actualizado para las nes La Luz y AHS, además de proporcionar otras redes de apoyo y fechas de conciertos, ubicaciones y horarios a través de mi página de finanzas a personas y organizaciones aprobadas que cumplan con Facebook. Saludos y viva rock n roll!!!! nuestros valores sociales y estándares morales.

Tenemos un contenedor marítimo de 40 pies lleno de banda y equipo de producción listo para ser enviado a Cuba una vez que obtengamos www.facebook.com/harrystonecircle los permisos y el compromiso del Departamento de Cultura de Holguín para hacerlo.

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Con más de 2 décadas de vida, Mephisto además de ser la banda pionera del Black Metal en Cuba cuenta en su haber con ser los creadores del prestigioso Festival de Rock Metal HG, uno de los más antiguos del país. Además, han sido, hasta el momento, la única banda en Cuba tocar junto a una orquesta sinfónica. Por todos estos motivos decidí entrevistar a su director Eddar Osney para que nos comente más sobre todos estos aspectos.

Por: Alejandro Pérez Zerquera.

E

l próximo septiembre Mephisto estará cumpliendo 22 años de vida como la banda insigne del Black Metal en Cuba. ¿Cómo surge la idea de crear la banda y por qué este género en particular para definir su sonoridad?

A finales de 1996 Alexander Jorge y yo (Eddar Osney) comenzamos a trabajar en un proyecto llamado Avenida X, en el cual trabajamos la línea del rap-death metal y el cual solo dio paso a tener un proyecto más ambicioso y junto a Frank Martínez, a mediados de 1997 surgió la idea de crear Blizzar, proyecto que más tarde dio nombre a Mephisto, el cual se alimentó de los deseos de Alexander y de Frank de hacer Black Metal.

han transitado disimiles miembros, dejando cada uno su aporte a la banda. ¿A qué se ha debido este constante cambios de miembros? ¿Quiénes integran actualmente la banda?

En realidad, Mephisto estuvo muchos años con una alineación estable, pero a partir del 2002 comenzaron los cambios de miembros.

Muchos de ellos solamente dejaron la banda por buscar una mejoría económica con otras agrupaciones de música popular y otros simplemente salieron del país.

Actualmente Mephisto cuenta con la siguiente alineación: Alexander Jorge Parra (bajo).

Eddar Osney Cardoso (voz y director).

Fabián Rodríguez González (guitarra).

Kevin Chaperón Laje (guitarra). ¿Qué bandas de aquellos años influenciaron Victor Manuel Puentes (teclados). a la hora de hacer de Mephisto la primera David Leonardo Nieves (baterista). banda de Black Metal en Cuba?

Influenciados de bandas que en ese momento Un año después de haberse creado la banda eran la vanguardia del género, como Inmortal, Mephisto decide crear el Festival Metal HG, Burzum, Satyricon y Cradle of Filth y con mi del cual se celebró el pasado año su edición voz death metalera a la vieja escuela, le dio 20. ¿Por qué crear un festival como el Metal un sonido propio a la banda.

HG? ¿Cómo han visto la salud del festival a lo largo de estas dos décadas? ¿Cómo ha A lo largo de todos estos años por Mephisto sido recibido dicho evento por el público

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rockero de Holguín y de Cuba de manera general?

Holguín a finales de los años 90 era una de las pocas provincias que contaba con más de 10 bandas de rock y era muy necesario el poder tener un espacio donde presentar todas aquellas bandas con deseos de hacer rock para el público holguinero y Mephisto de cierta forma era la agrupación que ya había visitado otros festivales del país y teníamos una idea de cómo funcionaba todo aquello, y nos acercamos a la AHS Provincial y la Dirección de Cultura y presentamos un proyecto como el Festival Metal HG. Y funcionó de tal manera que hasta el momento es uno de los festivales más destacados del país, es una bocanada de aire para el público rockero de la zona oriental de Cuba y más allá.

En el 2014 Mephisto se convierte en la primera banda en Cuba en grabar un DVD y CD con una orquesta sinfónica, en este caso la de Holguín. ¿Por qué realizar un proyecto como este? ¿Cuánto requirió de cada miembro de la banda el llevar adelante este proyecto? ¿Cómo fue el trabajar de conjunto con una orquesta sinfónica?

con jóvenes músicos que nos transmitieron de un nuevo disco con 11 temas de las cuales mucho en cuanto a profesionalidad.

6 son nuevos y decidimos grabar 5 temas que ya fueron tocados por la banda hace más de Tiempo después una disquera cubana decide 15 años, pero nunca se grabaron. firmar este proyecto y sacar el mismo para Y estamos preparando nuestro primer video su venta. ¿Cómo se sintieron al saber que clip profesional y seguir participando en una disquera cubana iba a asumir este pro- cuanto festival nos inviten y darle el máximo de nosotros para el excelente público rockero yecto?

Ese fue nuestro segundo día más feliz de la cubano, ya que ellos son el por qué y el imtrayectoria de la banda, el primero fue el he- pulso para que existan las bandas de metal en cho de tocar con la orquesta sinfónica y luego Cuba. que una disquera estuviera interesada en producir ese DVD. Luego, este mismo CD con el concierto junto a la orquesta sinfónica sale en México bajo el sello Concreto Records. ¿Cuánto representa para la banda que su música se escuche en otros países?

Si, luego llegó el interés de Concreto Records en comercializar ese mismo disco en formato CD en México y otros países de América del Sur y vimos en ello la posibilidad de que Mephisto se diera a conocer en otras partes que no fuera solaMira, esta era una idea que teníamos desde mente Cuba y creo que fue muy buena la hace muchos años atrás pero primero por acogida, o sea funcionó al 100%. falta de una orquesta sinfónica en la provincia y segundo la falta de presupuesto para pagar Para este nuevo año. ¿Qué podremos los arreglos y logística que se necesitaba nos esperar de Mephisto? ¿Algún nuevo era imposible hacerlo. Pero el tiempo pasó y disco? después de ganar una Beca de Creación en la Ya estamos enfrascados en la producción AHS nos enfrascamos en hacer el soñado www.facebook.com/MephistoCubanMetalBand/ concierto. Nos acercamos a la directiva de la orquesta y estuvieron de acuerdo. En menos eddarosney@gmail.com de 8 meses teníamos listo todo y para nosobandmephisto@gmail.com tros fue un sueño hecho realidad. Fueron mehttps://mephistoband.com/ ses de mucho trabajo, arreglos y ensayos, pero fue una bonita experiencia el trabajar

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Dormanth nació en Bilbao, España, en enero de 1993, después de consolidar su formación, grabaron la demo “Sadness” en enero de 1994, que vendió todas las copias y abrió varias puertas, y mostraron su directo en toda la Península Ibérica.

Un año después, decidieron dar el salto y grabar su CD “Valley of Dreams”, estableciéndolos como una de las bandas con mayor proyección dentro de la escena española del metal extremo. En 1996 la banda cesó su actividad, volviendo a escena en 2015. Ese año, graban el EP “Voice of Soul...” como un regalo de aniversario para los fans, quienes todavía pedían su regreso al escenario. En 2016, lanza su segundo álbum titulado “Winter Comes”. En 2017, Dead Sheep Productions lanzó “Valley Of Sadness”, que contiene el demo, el 1er álbum más 2 canciones en vivo en un CD recopilatorio lleno de fotos, carteles, folletos, obras de arte originales, letras e información sobre la banda. Su más reciente trabajo es el álbum “IX Sins” lanzado por Base Record Production y Necromance Records. Uno de sus fundadores, Oscar del Val da respuestas a las siguientes interrogantes.

Por: Omar Vega.

ormanth es una banda que se formó hace ya muchos años atrás, en 1993. ¿Qué nos puedes contar acerca de aquellos inicios?

Buenas, pues posiblemente algo similar a lo de muchas bandas de aquella época. Unos chicos con muchas ganas, pocos recursos y algunas buenas ideas que se juntan para formar una banda. Ensayos, composiciones, esfuerzo, mucho trabajo, salir a tocar y dejarte la piel para que la gente hable de ti, moverte mucho y cosas así. No había internet así que todo funcionaba el boca a boca o por carta, los conciertos los anunciabas con carteles pegados en las paredes, en definitiva algo bastante diferente a las circunstancias que hay ahora.

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¿Cuál fue la mayor complejidad que afrontó la banda en sus inicios?

Después de conseguir a todos los integrantes la mayor dificultad era encontrar donde ensayar. Sí, es cierto que luego hay muchas dificultades, pero esa era en algunos casos algo insalvable. En la actualidad puedes encontrar muchos lugares donde alquilan locales de ensayo, pero en aquella época no los había. Te metías en locales de algún familiar, cosas muy apartadas donde era fácil que te robasen el poco equipo que tenías o donde viniese la policía porque metías mucho ruido. Posiblemente eso fue el denominador común de muchísimas bandas que nacieron en esos años, no algo exclusivo de Dormanth.

Por favor intenta describir con pocas palabras la música que ustedes tocan para quienes no han escuchado aun la banda.

Desde el primer día tuvimos la idea clara de seguir una línea basada en el Death Metal de onda nórdica europea, pero combinando la velocidad con la melodía que predominaba en grupos de Doom y que muchos nórdicos usaban.

Luego cada uno le intenta dar su matiz y con el tiempo vas madurando en ciertos aspectos, pero básicamente sigue la misma idea.

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¿Qué elementos de otros estilos del metal o fuera de este incorporan al sonido de tu banda?

Dormanth no experimenta mucho con sonidos y demás. Cierto que no se caracteriza por arriesgar en demasía, pero no por nada si no porque en ese momento las composiciones no lo piden. Concebimos la música como guitarra, bajo, batería y voz así que incluir otros instrumentos o sonidos no sale de forma muy natural.

Alguna ocasión se meten otros instrumentos de cuerda o teclados para dar riqueza.

En general escuchamos mucha música y muy variada así que algo siempre se te queda, pero sin darte cuenta.

Su primer trabajo fue el demo de 1994 “Sadness”, material que aun poseo, que marco un primer paso para la banda.

Si, fue la primera vez que nos metimos en un estudio y algo necesario para cualquier banda. Necesitábamos algo para presentarnos y lo cierto que marco a mucha gente.

Nos abrió muchas puertas y a día de hoy hay mucha gente que la conserva y recuerda como una gran demo.

La banda estuvo desintegrada por un gran periodo de tiempo. ¿A qué se debió el periodo de inactividad de la banda? ¿Qué los motivo a reagruparse nuevamente y continuar adelante?

La vida da muchas vueltas y se dan muchas circunstancias y lo mismo que en un momento nos distanciamos nos volvimos a juntar. Posiblemente desde el mismo momento que se decidió parar de forma indefinida se buscaba la ocasión para volver y esa ocasión se dio.

Dormanth siempre fue muy activo y lo ción y repercusión. ¿Siente lo mismo? estamos demostrando sacando trabajos y Si, se está vendiendo muy bien, de hecho, dando conciertos. quedan pocas copias de él para que se agote.

Oscar Del Val y Javi Martínez son los A la gente le está gustando y está lleganúnicos integrantes originales. ¿En la do a más gente ya que muchos ahora esactualidad quienes conforman la ban- tán sabiendo de la vuelta de Dormanth. El da? ¿Algunos de estos músicos provie- anterior disco “Winter Comes” funciono bien, pero le toco un duro trabajo de volnen de algunas otras bandas?

Si, somos dos de los fundadores de Dor- ver a abrir el camino. manth. Actualmente también son integrantes Isma Fernández al bajo quien to- ¿Qué pueden comentar sobre este álbum ca también en Karonte y Miguel A. Ri- a nivel de concepto, de música y de prochart a la otra guitarra que hace lo propio ducción? ¿Se siente satisfecho con este en The Metal Slug. trabajo?

Somos gente que nos conocemos desde No se puede decir que es un álbum conhace tiempo y nos hemos formado en la ceptual pero sí que ronda sobre un conmisma escuela así que nos entendemos cepto, hay muchas cosas redundantes sobien. bre el número 9, la portada, el número de canciones, la fecha de salida del álbum, el En cuanto a conciertos, ¿están muy acti- título. Cada tema es como si fuese un vos en esta materia? ¿Cuáles han sido pecado o algo que caracteriza a las persolos conciertos más importantes de la nas, su forma de pensar o interactuar. banda y con quien han tenido el gusto En cuestión de música sigue siendo la mayoría compuesta de la misma forma, de compartir escenario? Últimamente si jeje, aunque este año nos aunque en esta ocasión si se salió un poco lo tomaremos un poco más tranquilo ya del guion de Dormanth buscando una que entre diversas cosas y la grabación de evolución o un matiz diferente.

“Abyss” hay que dar tiempo a cada cosa. Siempre hay que estar satisfecho del traNo sabría decirte cuales han sido más bajo que se hace si no mejor no hacerlo. importantes ya que puede que los más ¿Qué podía haber sido mejor?, claro, importantes para nosotros no sean de siempre se puede mejorar, sonido, comgran repercusión. Te podría decir que el posición, concepto…todo, pero “IX Sins” primero que dimos tras la vuelta a los tiene un buen equilibrio desde la portada escenarios fue muy importante para noso- a la presentación, los temas, la productros porque necesitábamos saber dónde ción, etc. estábamos. Bandas muchas jeje, la mayo- Cada disco tiene unas circunstancias y ría de gente que conocemos y que es un hay que sacar lo mejor de lo que se dispogusto tocar con ellos. ne, y si se hace eso siempre se está satisfecho del resultado.

Tengo la sensación que el disco “IX Sins” está teniendo muy buena acepta-

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¿Cómo ves la escena en España? ¿Qué bandas destacarías? ¿Hay apoyo de los medios hacia el metal en general?

Hay muchos y muy buenos grupos en España. Si nombras a alguna siempre te olvidaras de mencionar a otras y no sería justo, pero ten en cuenta que ahora mismo en España hay un gran nivel de grupos con propuestas increíbles tanto musicalmente como en vivo.

También tenemos grandes ilustradores, grandes fotógrafos, estudios de grabación…todo.

Los medios son un pilar muy importante en todo esto, sin su apoyo sería muy difícil llegar a más gente dentro del underground.

La situación europea está en crisis económica, y España no escapa de esto. ¿Se le dificulta mucho a una banda de rock y de metal en España programar sus giras?

Es curioso porque mencionas que hay crisis económica y en los medios se nos dice que ya no, que hay recuperación.

La escena musical va en otro plano, en otra dimensión. Hay numerosos artículos que hablan de ello. Hoy en día los grupos

gastan grandes cantidades en promo, fotos, equipo, salas, estudios, videos, giras, etc., pero luego pocos pueden presumir de la gente que metieron en una sala y por el contrario el público está pagando cantidades desorbitadas por eventos o conciertos de grupos grandes llenando estadios y haciendo sold out en minutos. Es muy difícil de explicar.

Blind Gallery ya que queríamos algo diferente, será un paso adelante en la música de Dormanth y que mejor que empezar ya desde la portada. Mejor no decir nada más y que la gente juzgue.

¿Qué podemos esperar de Dormanth en un futuro no muy lejano?

Pues el poder disfrutar de “Abyss” y vernos en directo. El resto, ya veremos den¿Conocen algo en relación a la escena tro de un tiempo, nunca se sabe. cubana?

La verdad no. Algo de Centro América, Bien, esto sería todo y gracias por tu en concreto la dominicana ya que Miguel tiempo. ¿Podrías darnos algunas palaÁngel es de allí, pero nada más. bras para finalizar?

Muchísimas gracias por la entrevista y ¿Hay algunos adelantos para un posi- que esperemos guste “Abyss” tanto como ble nuevo material?, en caso afirmati- a nosotros.

Dormanth son: vo, se podría adelantar algún detalle.

Actualmente estamos grabando nuestro Oscar Del Val: Voz/Guitarra. siguiente EP que llevará de título Miguel Richart: Guitarra.

“Abyss”. Saldrá en mayo a través de Base Isma Fernández: Bajo.

Record Production.

Javi Martínez: Batería.

La portada fue encargada esta vez a The

dormanthoficial@gmail.com https://www.facebook.com/dormanthoficial https://www.instagram.com/dormanth/ https://twitter.com/dormanthband

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ANNIHILATE es una banda de Perú que hacen Death Metal. Sus inicios datan de hace algunos años atrás, aunque estuvieron un periodo de inactividad en el 2018 retornan a escena nuevamente. Han compartido escena con bandas internacionales y ya cuentan con algunos materiales, de los cuales algunos han sido editados fuera de su país. Entrevista respondida por Duilio “Chakalˮ Pinto, baterista y fundador de ANNIHILATE. Por: Omar Vega.

Saludos y bienvenidos al Subtle Death Magazine. Primero que nada, quisiera que compartieras con nuestros lectores, ¿cómo y cuándo fue que se creó Annihilate?

Saludos Omar y gracias por la oportunidad.

La banda fue formada a mediados del año 2006 por iniciativa de Miguelust (guitarra/ voz) fundador de STIGIA (RIP), Gerardo (guitarra/voz) fundador de IFINIS PROFUNDER (RIP) y Chakal (batería) fundador de CONVULSION (RIP). Al darnos cuenta en algunas reuniones de las coincidencias musicales e ideológicas, de compartir escenario cada uno con sus proyectos personales y lo más importante tener una gran amistad se decide formar ANNIHILATE (Death Metal Perú).

Nuestro primer Demo fue editado en diciembre del 2006, 6 meses después de creada la banda con el apoyo de Carnicero Mutilaciones Rec.& Distro y presentado en vivo el mismo mes en el concierto Metal Negro II recibiendo buenos comentarios e invitaciones para otros conciertos. Nuestro primer Demo se llama “My Soul Demands Annihilation” y por acuerdo mutuo entre la banda y el sello todo fue distribuido gratuitamente.

Su segundo demo llega en el 2007, “Beginning Rites”. ¿Qué detalles puedes darnos sobre el material, continua con la misma línea que el material anterior?

El segundo Demo definitivamente es la continuación de una idea lirica a seguir la cual continuara hasta la edición del CD como una El mismo año de formados lanzan un pri- gran historia evolutiva o involutiva del ser mer demo, y se dan a conocer en un con- humano según la percepción de cada persona manteniendo el Death Metal como bandera. cierto.

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El demo fue editado también bajo el sello de Carnicero Mutilaciones Rec. & Distro y se encuentra agotado.

En cuanto a su alineación, ¿ha cambiado desde su formación o siempre ha sido la misma? ¿Quiénes integran hoy la banda?

Nuestra alineación sufrió algunos cambios imprevistos. Miguelust (guitarra/voz) viajo por un tiempo a Argentina y buscamos un reemplazo que lo cubra hasta su retorno, yo Chakal (batería) me retiré por temas personales en el 2012, Gerardo (guitarra/voz) fue el único que se mantuvo permanente en la banda hasta su desintegración en el 2015. Actualmente la banda está conformada por Miguelust (guitarra/voz), Chakal (batería), Omar Bastidas (guitarra) y Roy Bastidas (bajo).

Un sello norteamericano en el 2009 le edito un nuevo demo. ¿Cómo se logró esto, que alcance obtuvieron con este material editado fuera de su país?

Recibimos la propuesta de Putrescense Records de USA para una edición en formato Tape limitado a 100 unidades llamado “Forgotten Rites”. Este demo tape se encuentra agotado y es una reedición del segundo Demo más bonus track abriéndonos las puertas fuera de Perú apareciendo en algunos zines. Estamos muy agradecidos con el sello.

Hay un Split junto a otras bandas, realizado en el 2012. ¿Qué puedes decirnos sobre este material?

La propuesta del Split “3 Way of Perversity” fue por invitación de Diego de la banda BUTCHER (Uruguay) participando también BUCCAL DEFECATION (Argentina) y nosotros.

El Split fue editado en Uruguay de forma independiente y participamos con 3 temas: “My Soul Demands Annihilation”, “In the Flames of the Hell” y “Poseso y Maldito”.

Hasta la última información que tuvimos se encuentra agotado.

Han tenido la oportunidad de tocar en varios eventos de su país. ¿Cómo ha sido el recibimiento de su música por parte del público?

Efectivamente, hemos sido invitados en varias ciudades de nuestro país, el recibimiento siempre ha sido muy bueno y con mucha energía. Hemos compartido escenario con IVORI NIGHT (Alemania), ABADDON INCARNATE (Irlanda), FORESHADOW (USA), etc. y muchas bandas de nuestro país y conocido grandes amigos con los que seguimos manteniendo contacto.

ocasiones hay 2 o 3 eventos en una misma fecha y ciudad. ¿Conocen o tienen alguna referencia sobre la escena del metal en Cuba?

En realidad, no tengo mucha información, conozco algunas bandas de Cuba como COMBAT NOISE, AGONIZER, MEDIUM, etc. y tengo un fanzine de hace varios años atrás llamado TURBULENCIA. (Mi antiguo y primer zine –Ed) Espero que ahora por intermedio tuyo sea un buen motivo para tener mayor infor- No hemos salido de Perú aún desde nuestro mación sobre tu escena. retorno, pero estamos tranquilos, sabemos que es un proceso y más adelante podría darEn el 2015 la banda se separa y en el 2016 se nuevamente la oportunidad. dos de sus integrantes deciden retomar la banda. ¿A qué se debió este parón? ¿Cómo Me imagino que ya deben tener en planes ha sido este regreso a escena? algún disco. De ser así, coméntanos.

ANNIHILATE se separa por mutuo acuerdo Nosotros estamos con miras a grabar nuestro el año 2015 por algunos planes y metas per- primer disco después de cumplir con algunos sonales independientes a la banda sin discu- compromisos ya pactados. Posterior a esto siones ni problema alguno. ANNIHILATE empezaremos con la grabación del mismo y como banda no retorna en el 2016 sino en el con esto estaríamos terminando una idea con2018. En el 2016 Miguelust reforma los te- ceptuada desde el primer demo. mas del primer demo de manera independiente dando el primer paso para reagruparnos. ¿Qué planes hay para la banda en este Miguelust y yo (Chakal) nos empezamos a 2019? reunir nuevamente y decidimos continuar la Entre nuestros planes para este año está la banda en el año 2018 invitando a Gerardo a edición de un EP 7” Vinil y la posibilidad de unirse y continuar, pero sin resultado alguno. un 12” Vinil bajo el sello Putrescense ReBuscamos integrantes nuevos ingresando los cords. (USA), sello que edito nuestro tercer hermanos Omar Bastidas (guitarra/voz) y Roy demo y que al enterarse de nuestro retorno Bastidas (bajo) y recibiendo propuestas para nos propuso editar un nuevo material, tamtocar dentro y fuera de nuestra ciudad, así bién la edición de un Split Perú/México y como futuras grabaciones. otro Split con una banda de nuestro país, así Sabíamos que nuestro regreso era algo inevi- como también la aparición en un Compilatotable puesto que la banda siempre la hemos rio Internacional bajo el sello Nekria Records tenido presente y nos sentimos realmente bien (Chile) y otro nacional bajo la Rotten Pages por el apoyo que hemos recibido a nuestro Mag. (Perú), y por supuesto seguir tocando y retorno. compartiendo donde nos inviten.

¿Han ya realizado alguna presentación fuera de su país? De ser así, háblanos.

Nosotros tuvimos la oportunidad de hacer una mini gira Ecuador - Perú llegando hasta Loja junto a la banda ABADDON INCARNATE (Irlanda) que venían de girar por Colombia y coincidiendo algunas fechas en el norte de Perú con los BETRAYER (Colombia). Una gran experiencia con los ABADDON INCARNATE y una buena y gran amistad formada tanto así que un día que no tocarían llegaron a mi domicilio para compartir junto a ANNIHILATE pisco y comida tradicional El pasado año 2018 ha sido muy activo Bien, muchas gracias por tu tiempo. Si peruana, fue destructivo. para la banda, conciertos fuera de su país, deseas agregar algo más a los lectores del y también compartieron escena con otras Subtle Death Magazine, adelante.

Queremos agradecerte Omar por la entrevista ¿Cómo ves la situación actual de la escena bandas reconocidas. Coméntanos.

Desde nuestro retorno hemos tenido varias y la consideración hacia nosotros para particimetalera underground en tu país?

La escena en Perú está tratando de avanzar presentaciones en diferentes partes del país y par en tu brutal Magazine. Esperamos seguir poco a poco, si bien es cierto que varias ban- hemos compartido escenario junto a VISCE- manteniendo el contacto y por medio tuyo das tienen producciones en el extranjero y RAL SLAUGHTER (Brasil) y BRAIN DA- unir mejores lazos de amistad y hermandad han girado fuera del país y en provincia se MAGEVIL (Colombia) en la ciudad de Lima con la escena en Cuba. Las personas que están formando más bandas que se están y con MURDER (Ecuador) en la ciudad de deseen comunicarse con nosotros son bienvepreocupando por editar su material aún hay Tarma y acabamos de recibir la propuesta de nidas. ANNIHILATE está de vuelta y esta una falta de compromiso con los eventos lo- tocar con MORIA (Ecuador) la cual está lle- vez no hay marcha atrás. cales, el público no siempre mantiene el apo- gando de gira en marzo. yo que debería. A pesar de esto aquí, hay https://www.facebook.com/annihilate.death.metal.peru/ conciertos casi todos los fines de semana con https://www.facebook.com/chakal.grindgore bandas nacionales y extranjeras e incluso en

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Música de buena estructura musical, actitud, convicción, compromiso y pasión.

Con una trayectoria de más de dos décadas desde su nacimiento en la escena de su ciudad natal Monterrey, pero además con fuerte presencia en México y repercusión en el extranjero es como IRA se hecho de un sólido nombre abanderando el heavy metal cantado en español a lo largo de la América Latina. Vamos a conocer, por medio de Iván y Adán Moreno, más sobre esta banda que estará en Cuba para el Festival de Pinar del Rio. Por: Omar Vega.

Saludos Adán y compañía. En primer lugar, gracias por darnos la oportunidad de promocionar su banda en las páginas de Subtle Death Magazine. ¿Deseas entregarnos algunas palabras para comenzar esta entrevista?

Antes que nada, agradecer el espacio para poder platicar y que conozcan mas de IRA. Antes de salir como IRA, ya ustedes habían iniciado bajo otro nombre y luego al poco tiempo cambia a IRA. ¿Por qué el cambio de nombre?

Si iniciamos en marzo de 1992 con el nombre de Coprofagia por aquellos días el estilo de la banda era Death Thrash Metal cantado en inglés, así rodamos unos años editamos un par de demos. En 1996 surge la posibilidad de abrir para Iron Maiden y decidimos cambiar el nombre con la intención de que por el significado del mismo (alimentarse de excremento) fuéramos dejados de lado para participar, una decisión que resulto acertada.

IRA al grupo? ¿Cuál es el significado que ustedes le asignan a este nombre?

El significado no obedece a un objetivo en particular, ante la necesidad de un nuevo nombre solo necesitábamos algo con que identificarnos de nueva cuenta ante la gente que ya nos ubicaba como Coprofagia. Buscando alguna palabra que incluyera las iniciales de los integrantes de esos días dimos con IRA (Iván, Rolando y Adán), se propuso y se acepto. Como antes se menciono fue una decisión correcta pues nos permitió abrir para Iron Maiden por primera vez.

¿Cómo fue esa época para la banda en términos de proyección y entrada en el circuito metalero?

Fue algo difícil desde varias perspectivas, la más relevante era que por esas épocas el metal a nivel mundial estaba en calma, preponderaba el rock alternativo, en nuestra ciudad Monterrey cada vez era menos frecuentes los espacios para el Metal así que remamos con¿Por qué deciden llamar, definitivamente, tra corriente todo el inicio, por poner un

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ejemplo en todo el año 1993 solo tocamos una sola ocasión. Además, provenimos de una escena que a nivel mundial había colocado a tres bandas con sellos discográficos extranjeros con bandas como Toxodeth, Mortuary & Argentum los cual volvía más estricto poder convencer al público en esos días con una propuesta diferente, eso le paso a Coprofagia, incluso tuvimos que migrar a otro movimiento naciente de rock para poder tener más actividad.

El heavy metal, es un camino bastante recorrido. ¿Hay algo nuevo que proponen ustedes dentro de su propuesta musical?

En lo musical no del todo hacemos un heavy metal tradicional sin embargo siempre buscamos poder incluir elementos diferentes. La propuesta de IRA además de hacer música de buena estructura musical es en la actitud, convicción, compromiso y pasión, esto nos ha permitido tener una historia de más de 25 años activos.

Se conoce que excelentes músicos conforman la actual alineación de IRA. ¿En este aspecto quienes conforman la banda y que experiencias previas tienen antes de haber entrado como músicos fijos en esta agrupación?

Iván Moreno (guitar r a y voz). Miembr o fundador, autor del 90% de las letras de las canciones en IRA. Por muchos años solo participando con IRA, desde 2014 tiene un proyecto alterno llamado Críptico Icono Ancestral donde además de cantar toca bajo, el estilo musical más orientado al Hard Rock de los años 70.

Rolando Cruz (guitar r a líder y dir ector musical). Miembro fundador, Licenciado en Música, compositor de música clásica y reconocido como unos de los compositores más representativos de Nuevo León estado del que forma parte Monterrey.

Adán Moreno (bajo y voz). Miembr o fundador, desde hace 20 años alterna su actividad con IRA como promotor de conciertos y manager de bandas de metal de México, España y Brasil a través de su agencia AM Agencia México.

Gabriel Díaz Sánchez (bater ía). Elemento más joven en IRA forma parte desde octubre del 2015.

Háblanos un poco sobre la lírica y temática de IRA, ¿qué quieres transmitir con la música y la letra? ¿Qué bandas los han inspirado en toda su trayectoria?

La lirica en muchas ocasiones ha sido tomada en cuenta como literatura épica sin embargo no es así, los temas mar recurrentes son la injusticia, la mala distribución del poder, la condición humana, algunos preceptos sociológicos y psicológicos. En cuanto a bandas que han inspirado la música de IRA es muy variada, desde los clásicos como Iron Maiden, Judas Priest, Black Sabbath, algo más complejo como Queensryche, Pestilence, Opeth, Cynic, en incluso en una etapa influenciados por bandas de Power Metal europeas de la línea de Stratovarius, Rhapsody, Hammerfall entre otras. ¿Qué los motiva a cantar en español, en comparación de que la mayoría de las bandas de este género en la región lo hacen en inglés?

Si bien con cierta frecuencia se menciona al inglés como el idioma del Metal, nosotros estamos convencidos que nuestro idioma original, es decir el español, nos permite ir mas allá en cuanto a identificación con los seguidores del genero, elegir el español al mismo tiempo representa un reto mayor para quien escribe nuestras letras pues deben ser liricas inteligentes y cuidadas para no demeritar la calidad de la música.

Ustedes le abrieron a Iron ocasiones, e imagino esto muy grande para la banda. sentado esto para ustedes músicos y para la banda?

Maiden en dos haya sido algo ¿Qué ha reprecomo persona,

Una de las más grandes enseñanzas que esta carrera nos ha dado es precisamente el haber abierto para Iron Maiden. La primera vez que lo hicimos éramos una banda muy joven, con los argumentos musicales para estar ahí, pero con poca experiencia incluso fue nuestra primera presentación como IRA. Para ponerlo en perspectiva con Iron Maiden tocamos ante aproximadamente 7 mil personas, la siguiente ocasión que lo hicimos solos y en teoría ya “más conocidos” solo fueron 5 personas a escucharnos. Eso nos dio el indicativo de que empezaríamos desde cero con este antecedente que no nos sirvió de mucho. Cuando abrimos de nueva cuenta para los ingleses en el 2009 llevábamos a cuestas mucho trabajo en directo, 3 discos de estudio y una carrera ya mas solida lo cual nos permitió estar a nivel de las bandas que formamos parte de esa experiencia.

2010 ninguna banda del mundo había compartido escenario con los 3 cantantes de Iron Maiden. IRA lo hizo pues nuestro primer show con ellos fue en septiembre de 1996 con Blaze Bayley en la voz, el segundo fue en 2009 con Bruce Dickinson y nuestras giras con Paul Di'Anno.

En esta trayectoria de tantos años, IRA ha tocado junto a reconocidas bandas nacionales e internacionales. ¿Cómo se han sentido y que experiencia han ganado al compartir escenario con estas bandas?

Con el paso del tiempo toda esta honrosa lista de agrupaciones con las que hemos participado en un mismo escenario se vuelven solamente un nombre en una lista fría. Pero haciendo análisis todas representan un reto especifico, nos dio mucho tesón, experiencia, solvencia musical, pero sobre todo nos permitió tener humildad y seguir deseando estar con Hace un tiempo atrás, IRA fue la banda bandas influencia para nosotros, más allá de mexicana de Paul Di’Anno. ¿Cómo llegaron un ego representan una recompensa a nuestro a ser los músicos de este primer cantante de esfuerzo constante a lo largo de 20 años.

Iron Maiden?

La historia de IRA está muy ligada a Iron “Gloria Eterna” fue el álbum del 2008 que Maiden, de hecho, es curioso como ellos ade- contó con la participación de reconocidos más de influencia han sido como una especie músicos internacionales. ¿Qué representó de amuleto para nosotros. La historia con Paul para ustedes haber tenido estas colaboracioDi'Anno fue más bien un accidente, por allá nes en este álbum? del año 2002 decidimos hacer un tributo a Debíamos dar un paso adelante y creímos que Maiden para podernos hacer llegar algo de las colaboraciones eran la manera de hacer dinero para grabar nuestro segundo álbum de una diferencia con nuestros discos previos. En estudio, estuvimos haciendo este homenaje en el caso del tema con Paul Di'Anno este fue en una ocasión un amigo promotor de nuestra proyecto previo a “Gloria Eterna” su manager ciudad nos busco para ser la banda en Méxi- me sugirió grabar nosotros la música y Paul co, nosotros creímos que era por el tributo pondría la voz, las canciones son de la etapa pero no, éste promotor había enviado nuestro de Di'Anno en su banda Killers, la grabación primer disco “Guerreros Clandestinos” al debía haber sido incluida en nuestro segundo manager de Paul para que diera su visto disco “Gesta Heroica” pero sufrió muchos bueno y finalmente pasamos la prueba. A lo retrasos. En cuanto a Marcela Bovio cantante largo de 11 años hicimos 6 giras en nuestro de nuestra ciudad que vive en Holanda y vieja país con Di'Anno tocando más de 40 concier- amiga de IRA la invitamos y acepto y computos juntos. Un dato proporcionado por un pe- simos una canción para ella llamada Senderiodista de nuestra ciudad en base a una inves- ros, la cual con su voz le dio una personalidad tigación personal dice que por lo menos hasta única.

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Su nuevo y más reciente álbum “Resurrección”, ya está desde hace algún tiempo disponible. Coméntanos sobre este disco en cuanto a concepto, temática lirico y musical, diseño de portada, sello que lo lanzo…

Este álbum no tiene una línea conceptual específica, de hecho, es el primer disco de IRA que no fuese de alguna manera alguna continuación a diferencia de los primeros tres cuyas canciones que le dan título a cada disco están relacionadas en temática y líneas melódicas (Guerreros Clandestinos, Gesta Heroica y Gloria Eterna). Se hizo libremente sin líneas específicas, este disco forma parte originalmente de la colección de XX Aniversario de la banda titulado “Crónicas de Guerraˮ que incluye estas canciones inéditas, más dos discos de homenaje a IRA con 22 bandas de Monterrey, México y España haciendo versiones propias de canciones de la historia de la banda. Pero lo quisimos editas de manera individual con algunos extras, la portada hecha por un diseñador de nuestra ciudad llamado Jesús Vitela y editado en México por DENVER MUSIC, como casi toda la discografía de IRA. IRA es una de las bandas mexicana que estará presente en el Festival Internacional Pinar Rock 2019. ¿Se sienten motivados por presentarse en Cuba?

Por supuesto siempre es un reto salir a mostrar tu música y si es en un país distinto al propio mucho más, hay mucha emoción y buena expectativa por mostrar lo que es IRA a nuestros hermanos en Cuba. ¿Conocen, han escuchado o tienen referencia sobre la escena cubana?

Por desgracia no, sin embargo, no hemos querido saber nada, preferimos vivirlo y sentirlo, así que ya estamos con ansia de estar por allá.

Adán, aparte de ser músico en IRA también manejas una agencia, me gustaría me comentaras sobre esta agencia.

Adán: A lo largo de casi 20 años de mi actividad como promotor tuve la oportunidad de conocer, apoyar y manejar de forma informal bandas principalmente de mi ciudad Monterrey, al irse consolidando también mi faceta como tour manager de algunas bandas tanto de EEUU como de España en mi país vi la posibilidad de poder extender mi actividad, es así como hace aproximadamente 2 años le di formalidad a una agencia de representación llamada AM AGENCIA MEXICO. Básicamente es seguir haciendo este trabajo de Tour Manager para hacer giras con bandas extranjeras y ofrecer posibilidades de trabajo a otras bandas, principalmente de Monterrey, aunque por ejemplo represento a TRANSMETAL que es la banda más longeva y exitosa del metal mexicano. El formato que manejo en AM es más bien de caza talentos, es decir una banda que en mis perspectiva y experiencia puede mejorar y representar trabajo tanto para ellos como para mí, se les diseña un plan de trabajo y se les hace la propuesta, los que aceptan están en mi rooster de artistas, incluso con los que no quieren trabajar bajo ese esquema de igual forma se les apoya en otros rubros, la idea es que la actividad musical no se merme.

una pequeña diferencia con el resto. A la distancia creo que somos de más experiencia y viejos jejeje. ¿Qué planes hay para IRA en este 2019, alguna gira, disco…?

De momento en agenda está la visita a Cuba, para el resto del año hay planes de sacar un álbum nuevo de IRA, pero también grabar algo con Coprofagia para conmemorar 25 años de nuestro primer demo. También estamos trabajando la posibilidad de regresar a España, ya lo hicimos en el 2013, de concretarse seria en el verano del 2019.

Bien, eso sería todo. Muchas gracias por tu tiempo, realmente lo apreciamos. Si quieres agregar algo más, aquí tienes el espacio.

Agradecer de nueva cuenta el espacio y queremos verlos en Marzo en nuestra visita a Cuba, saludos cordiales hermanos.

En una escena tan grande como la de México podemos suponer que existe mucho apoyo por parte de los sellos hacia las bandas, ¿realmente esto es así?

Realmente no, bueno si, pero estos sellos son independientes es decir desde la óptica del disco si hay opciones interesantes, pero la verdadera forma de trascender es tocando en directo y ahí también en los últimos años los espacios se han multiplicado y beneficia también la creciente de festivales multibandas de metal que han proliferado en el país y que esto incentiva y motiva a mas músicos con el objetivo de formar parte.

Regresemos a la banda. ¿Cómo dirías que suena ahora IRA en comparación con sus inicios?

Muy a pesar de que hemos sido fieles a los principios del Heavy Metal tradicional si veo una evolución musical, creo que cada disco tiene un momento diferente, no son canciones calcadas y hechas de manera cómoda, de hecho, no llevan una estructura esquemática, eso es algo que siempre hemos buscado en nuestras composiciones, tratar de hacer

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Por: FernaCore.

Me ha tocado cubrir uno de los primeros festivales del año, el Rock Revolución (2019) en su edición XVI. A lo largo del tiempo ha sido un festival un poco marginado desde su cambio de sede de su natal Guanajay a Artemisa, ahora capital de la provincia, ha carecido de eventos teóricos como presentaciones de fanzines, conferencias con miembros de alguna de las bandas invitadas etc., pero nada de esto ha afectado la calidad musical del mismo, siempre contando con las principales bandas del país y un audio de excelentísima calidad, algo siempre bien agradecido por parte del público y agrupaciones. Los conciertos tuvieron lugar en el ya habitual parque de la AHS en Artemisa, como locación no es la más idónea, pero en conversación con algunos frikys artemiseños lo prefieren pues al ser pequeño pueden retroalimentarse de toda la energía que trasmiten las bandas y de otros metaleros que llegan hasta aquí para disfrutar del cartel de cada noche.

Viernes 15 de febrero salgo temprano del trabajo para alistarme y llegar a tiempo a la instalación, desde que ingreso noto, colgado de una de las columnas del escenario, una bandera impresa de gran tamaño con el nombre y logo del festival, un punto a favor de los organizadores que dejan claro que a pesar de las limitaciones tienen como meta mejorar cada vez más la producción del festival.

Rising se encar gó de abr ir la fiesta metaler a del vier nes 15 de febrero sobre las 9:41 pm, su estilo de metalcore tradicional tuvo que lidiar con algo a lo que están condenadas las bandas que abren, un público frio y expectante a todo lo que ocurre en escena, pero a pesar de no tener baterista en la alineación, tuvieron un show bien orgánico y un sonido potente, cuando sonaba su tema “Coming Downˮ casi al finalizar su actuación ya el público estaba respondiéndoles, entonces les llegaría el turno a Through The Glass, otra banda sin baterista algo que fue tónica en el festival, demostrando que los bateristas de metal están escasos en Cuba (muchachos embúllense) a pesar de su pobre actuación y serios problemas en la ejecución de los temas lograron los primeros mosh pits de la noche.

COMBAT NOISE

RISING

Era las 10:57 pm cuando aparecieron los Crampus, ese proyecto conformado por algunos integrantes de Darkness Fall, pero que realmente ya tiene méritos para dejar de verlos así y asumir que ya es una banda estable en la escena cubana, eso lo demostró la inmediata respuesta del público desde el inicio de su show, los capitalinos cuentan con sonido que me atrevería a decir que es de los más potentes de Cuba con su base musical estilo djent y death core que con tres guitarras de ocho cuerdas lo confirman, a mediados de su actuación no pasaron por alto el hecho de estar tocando en la tierra de la banda artemiseña Chlover y le enviaron un saludo, un gesto que agradeció mucho el público e hizo que se entregaran más a su performance, luego de eso se desataron poderosos mosh pitis e incluso invocaron un “Wall of Deathˮ, el cual funcionó muy bien y pusieron el listón bien alto para los de casa.

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CRAMPUS

NEMESIS

Switch, la banda más r epr esentativa del hardcore en nuestro país no temió a lo caliente que estaba el público a esas horas de la noche y arremetieron contra ellos con un set list que estuvo conformado por los temas más recientes de la banda, iniciando con “Esta es mi Actitudˮ, a los que siguieron, “Hard Core Guajiroˮ, “Aléjateˮ, entre otros, hay que decir que los sancristobalences contaron con el mejor show de luces de la noche, los mosh continuaban y llegaría la hora a un cover “Whas It All Awayˮ de Five Finger Death Punch, el cual puso a cantar a todos los ahí reunidos, seguido estrenarían un tema nuevo el cual lleva el nombre del más reciente disco de la banda, “Exilioˮ y para cerrar soltarían los riff de uno de sus temas más emblemáticos, “Represiónˮ, que como los mismos Switch refieren, habla sobre lo condenado y mal visto que ha sido el movimiento rockero en Cuba en algunos momentos. Así concluía la primera noche del festival todos con cuernos en el aire y bien satisfechos por lo vivido.

La jornada del sábado 16 y última, pues esta edición solo contó con dos días, empezaba bien temprano en la mañana a las 10:00 am en la Casa del joven Creador de Artemisa, con la expo de tattoo con algunos de los tatuadores más reconocidos de la provincia así como algunos otros que recién empiezan en este arte corporal, algo que los artistas agradecieron pues comentaron que ayuda a fomentar la cultura del tatuaje en la sociedad y a su vez promocionar su obra, otro muy buen intento por parte de los directivos para que el festival cuente con actividades colaterales en favor del movimiento rockero cubano.

STEEL BRAIN

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Llegaría la noche y Nemesis serían los encargados de dar comienzo a toda la locura que vendría más tarde, la banda de death metal melódico tuvo una ejecución perfecta dejando boquiabiertos a muchos por la calidad vocal mostrada por su muy joven vocalista Mercedes Vargas, pues sus scream se adaptaban perfectamente a las sinfonías algo góticas con la cual contaban sus temas y llegaría la hora de Under Midgard otra banda formada por jóvenes, con estilo Death Metal mezclado con algunas corriente modernas, la conexión entre el público y su frotman fue inmediata y al compás de sus aplastadoras marchas llegaron los primeros mosh, algunos verdaderamente fuertes; algo que emocionó a muchos, incluyéndome, fue una excelente adaptación de la canción “The Book Of Heavy Metalˮ de Dream Evil, su tiempo en escena y buena actuación, les aseguro, que les dejó algunos fan aquí en Artemisa.

Steel Brain apr ovecho un poco de lo enér gico que dejo al público Under Midgard y supieron no bajar el nivel con una buena dosis de su estilo un poco particular, en los cual se encuentran presentes el crossover y el hard core como las más evidentes.

Pasadas las 12:00 llegaría la máquina de guerra de Cuba Combat Noise, arrasando desde el comienzo con “Mercenaryˮ, el éxtasis en que cayó el público era evidente, el emblemático frotman tampoco perdió la oportunidad de mandar un saludo en la distancia a una banda que era insustituible en el Rock Revolución, hablamos nuevamente de Chlover y les dedicó “Soldier Must Like To Killˮ, uno de los favoritos de los artemiseños, entonces llegaría el momento de recordar nuestro rifle de asalto y con riff como si de disparos se tratara soltaron “AK-7ˮ, entonces ocurriría algo verdaderamente emotivo para los presentes en el concierto, la banda envió otro saludo esta vez a Yuseff el cual fue el creador de este festival, terminado esto, las luces se tornarían rojas simulando el infierno vivido por las tropas en los años sesenta en Vietnam y es que tocaba el turno de “Platoonˮ, el tema inspirado en la película del mismo nombre, el público cada vez más eufórico pedía a gritos Cuba Death Metal y la banda no dudó en complacerlos y para cerrar nos regalaron uno de los himnos del Death Metal, “Human Targetˮ, desatándose le verdadera locura, Juan Carlos le sedería el micro a Daniel vocalista de Under Midgard el cual tuvo muy buen desempeño y el propio frotman bajaría al público para descargarle al tema como buen metalhead, y para los últimos compases regresar al escenario rodeado de más metaleros para terminar todos unidos entre guturales gritos y abrazos, toda una verdadera fiesta.

Así concluye la edición XVI del Rock Revolución, con dos grandiosas noches, un excelente público y magníficas bandas que lo dejaron todo en el escenario, gracias y hasta el año que viene.

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THROUGH THE GLASS

SWITCH

Dreamlore es una banda de death metal de El Salvador , Centroamérica, fundada en 2003 por ex-miembros de la antigua banda de Thrash metal Disorder. Su música puede ser descrita como pesada, rápida y técnica, con riffs metal con cortes del death melódico y thrash metal.

Su agresivo estilo y trabajo arduo les ha hecho conquistar su espacio en el underground local como una de las bandas más representativas de la región, logrando reconocimiento entre los fans. Dreamlore ha sido la banda más votada para el ES Metal Fest en 4 años consecutivos y fueron reconocidos como mejor banda de metal extremo por el Instituto Nacional de la Cultura. Giras internacionales incluyen conciertos en Panamá, Costa Rica, Guatemala, Honduras, Nicaragua y varias ciudades en México. La banda planea una gira más extensa, incluyendo Europa y EE. UU. Un álbum fue lanzado en 2017 con nuevas canciones en vivo. Luego de varios años de existencia, la banda continúa quebrando sus propios límites y siguiendo nuevos episodios en su carrera.

Formación: Julio Rodas: Guitarras Manuel Revelo: Guitarras Juan Avilás: Bajo Cesar Rodas: Batería Roberto Burgos: Voces https://www.facebook.com/dreamloreband

César García y Álvaro Castañé formaron la banda Cimarrón a fines de noviembre del año 1998 en la ciudad de Salto, República Oriental del Uruguay, una banda de Heavy Metal Criollo apostando a su fiel estilo, ideología y temática social, con temas de su autoría de vivencias e historias de su tierra natal.

La banda está integrada por: César García (guitarra), Álvaro Castañé (voz y bajo), Álvaro Boksar (guitarra) y José Menécez (batería).

En el 2010 sacan un EP y de a poco fueron abriéndose camino y a expandirse a lo largo del Uruguay, y teniendo una buena aceptación del público hacia sus canciones, llegando el año 2012 lanzan su disco de sello independiente “CIMARRÓN Metal del Interior”. Han llegado a tocar con referentes del Metal y Rock en Uruguay como Rey Toro, Pecho e Fierro y Herrumbre. En el año 2018 se edita “Fuerte y Claro”, el primer libro de la Historia del Metal en Uruguay, y en dicho libro, Cimarrón está pr esente como un gr upo r efer ente del metal del interior del país. Cruzando tocar en Argentina, en varias ciudades y a compartir escenario con Serpentor en Federación, y telonear a Almafuerte en la ciudad de Entre Ríos. Cabe destacar que el grupo argentino de metal Aonikenk en su álbum “Lanza en Mano” realiza una versión del tema “No olvido de donde soy”, de Cimarrón, a pedido de ellos en una forma más de dar a conocer la banda y confraternizar entre bandas de Latinoamérica. En los 20 años de Cimarrón, la A.S.DE.M.Y.A. (Asociación Salteña de Músicos y Afines) reconoce a Cimarrón por su tr ayector ia y apor te a la cultur a en gener al. https://www.facebook.com/cimarronmetal https://www.instagram.com/cimarronmetalsalto https://twitter.com/cimarronmetal https://soundcloud.com/cimarronmetal Booking and Management: cimarronmetal@hotmail.com

Barrio Machetero fue for mado en 2017 por Andy Chuc (Kill The Whore, Hanal Pixan) par a cr ear destr ucción y caos. En diciembr e del mismo año, el sello beliceño Metal Mayhem Records lanza el demo Santo Machete.

En diciembre de 2018, Andy comienza a regrabar el demo con nuevos arreglos con el productor y su compañero de banda Thiago Perdurabo (Kill The Whore, Bränn, Neverchrist, Legado de Poder) y la banda se orienta más al Thrash/Death.

Formación: Andy Chuc: Composiciones y Vocales.

Invitado: Thiago Perdurabo en Guitarras, Bajo, Batería y Producción.

El nuevo EP grabado en Polyversum Records HomeStudio and Digital Label en Magé/RJ, Brasil. Excepto las vocales que fueron grabadas en Andy's Home, Orange Walk de Belize.

Facebook: Barrio Machetero Subtle Death No. 69 Pág.– 31

Adamantium es una banda de Death/Thr ash Metal for mada en 2011 en la capital de Uruguay, Montevideo. Tienen como discografía 2 materiales, siendo el demo “Antisistemaˮ (2012) y el CD debut “Recuerdos del Futuroˮ (2018). Tocaron con varias bandas como Sepulcro (Uy), Valdemekum (Uy), Invidiosus (EE. UU.), Baquiano (Uy), Purasangre (Uy), Manifiesto (Arg), Verdugo (Uy), entre otras.

Salieron en difusión por Roadie Metal (Brasil), en reporte sobre Metal en Sudamérica, Thrash Attack Zine (Uy) y participaron en el The Pagan Emperor Fest en Argentina.

Formación: Alexander Ravaschio: Guitarra Marcelo Guimaray: Guitarra Andrés Curbelo: Batería Diego Lema: Voz Marcel Barreto: Bajo

https://www.facebook.com/AdamtUruguay https://www.youtube.com/channel/UCluQvlr_diN4fNxXqitR2Og http://adamantiumuruguay.wixsite.com/adamantiumuruguay Burning The Sickness (Quemando la Enfer medad) es una banda formada en 2013 en la ciudad de Curicó, Chile, que mezcla Metal, Hardcore y Death Metal, así como también constantes breakdowns (cortes de ritmo). El significado de su nombre apunta a la limpieza propia del ser humano, de todo aquello negativo que no le deja vivir de forma plena, como también hace mención a toda desigualdad, guerras y calamidades que afectan a nuestra sociedad moderna. Actualmente contamos con un EP semi profesional titulado “Sometidoˮ, junto a un Single lanzado el año 2018 titulado “Un Paso Atrásˮ, el cual es un tema remasterizado que se encuentra en el anterior EP, con ejecución instrumental de nuevos integrantes.

Formación: Jhonatan Pardo (voz, 2016 hasta la actualidad), Marcelo Raylen (bajo, 2016 hasta la actualidad), Francisco Alvarado (guitarra, 2013 hasta la actualidad), Felipe Agudo (guitarra y voces, 2013 hasta la actualidad) y Abraham Valdivia (batería, 2018 hasta la actualidad) https://www.facebook.com/burningXtheXsickness http://soundcloud.com/burning-the-sickness https://burningthesickness.bandcamp.com

Vagabundo Motor Punk El primer ensayo de Vagabundo Motor Punk se da un 30 de abril de 2017. Sacando rolas propias, influenciados en el Punk y Metal de los 80's y 90's con letras sencillas y directas, que reflejan la vida en el barrio, la libertad y el rechazo a las religiones.

Este 2019 se tiene planeado sacar un EP de 5 rolas, de las cuáles ya hay 2 grabadas que son: “Sexo y Rockˮ y “Que Sabe Diosˮ, grabadas en Yukostudio de Edgar Yucopicio.

Formación: Adrián Félix Zkualo: Bajo y Voz Alejandro Félix Chapo: Batería Luis Rios Haragan: Guitarra y Voz Facebook: VMP Metal Punk Contacto: +526622286505

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Luego de telonear a importantes bandas de la escena metal mundial como Accept (Ger), Doro (Ger), Enforcer (Swe), Satan (UK), Pentagram (Chi) y compartir escenario con numerosas bandas del medio y del extranjero en diversas regiones del Perú y en países como Ecuador y Brasil, Fátima Natthammer, vocalista de heavy metal de Chimbote, Perú, decide retirarse de la primera banda que integró desde el año 2010, denominada Mandrágora, y formar su propio proyecto en abril del año 2018, bajo el nombre de NATTHAMMER. Dicho proyecto musical se orienta hacia un estilo entre el hard rock y el heavy metal.

El primer álbum homónimo ha sido producido por César Augusto Gonzáles Salaverry, guitarrista y compositor de la banda de rock Mauser, en LCR Studio en Lima, Perú. Tiene la colaboración de César Augusto en la ejecución de guitarras y bajo y de un baterista de sesión invitado. El producto final estará siendo lanzado de manera independiente y en todas las plataformas digitales a fines de marzo.

Próximamente se irá actualizando en redes la información de los músicos que conformarán la banda para las presentaciones en vivo.

Materiales de Fátima Natthammer, publicados junto a Mandrágora, como vocalista, autora y compositora: Waves of Steel (2017). Álbum debut de la banda que fue r emaster izado por el conocido productor danés Flemming Rasmussen en los estudios Sweet Silence en Copenhague, Dinamarca y lanzado por el Sello Inferno Records (Francia).

First Attack (2014) EP. Lanzado por el Sello Inkas Noize (Alemania).

Steel Metal (2010), demo. Reeditado por el Sello Hellhoundz (Colombia) / Capricorn Records (Perú).

Contacto: natthammer@hotmail.com natthammerfatima@gmail.com https://www.facebook.com/fatimanatthammer/ https://www.instagram.com/fatimanatthammer/ https://www.youtube.com/user/Natthammer

Corría el año 2015 cuando Paco López y JJ Olivares se conocieron a través de un amigo común. Ambos buscaban formar una banda de rock y después de varias charlas delante de una cerveza empezaron a perfilar el proyecto que querían. Paco López venia de tocar en diferentes bandas, pero sobretodo de estar varios años en un provecto anterior, Trimenia, donde estuvo como bajista y compositor durante 9 años.

Para acabar de completar la formación decidieron contactar con Diego Muñoz, batería con el cual JJ había tocado con anterioridad. El nombre de Trivoid surgió después de valorar muchos nombres, básicamente porque se buscaba un nombre que nadie usara, que sonase bien y que no significara nada en concreto (una pregunta muy habitual). Cogiendo como base algunos temas de los que tenían Paco y JJ empezaron a trabajar. Compusieron un set list de temas propios centrados en un sonido rock de los 70’s y 80’s con toques personales e influencias rock & roll y metal. Después de un año donde actuaron en locales como la Sala Monasterio (Barcelona), La Sala Circus (Cerdanyola) o el festival “Directe a l’infern” la noche de Halloween en Mollet, la formación por motivos laborales se deshace, quedando solo Paco al cargo. Tras esta primera etapa se incorpora a la banda Albert Sala, guitarrista de Crazy4minds, Collection que ya había colaborado anteriormente con Paco en Trimenia. A ellos se les unió el gr an Doce Álvar ez a la voz y Lida Galeano, la guerrera paraguaya a la batería para así revivir la segunda versión de la banda. Volvieron a cuadrar un set

list añadiendo temas a los que ya había e hicieron su estreno en el local House de Cowboys MC en Rubí. Recientemente se ha incorporado también a la banda Felipe Cantarino, que había estado como guitarra en bandas como Alchemistvision, Saltimbankia y Th3Climb a continuación juntos encajando como un rompecabezas se presentaron en salas como el “Ragnarock” de Terrasa, Festival “Can Mercader 2018”, y demás bolos en cantidad de clubs moteros con una aceptación en el público muy agradecido, y apoyo de los medios de la escena, a pesar de su estilo visceral. La banda sigue su camino con ilusión, fuerza, y con muchas ganas de llevar su música allí donde les dejen vivir el Rock´n roll. https://www.facebook.com/Trivoid/

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TENDENCIA Cargando Cruces. CD 2018 Antipop Records

MAD HATTER Mad Hatter. CD 2018 Art Gates Records.

INSIGHT AFTER DOOMSDAY Events of Misery. CD 2018 Art Gates Records

Tendencia arriba a sus 25 años de fundada, tras unos doce meses de ensueño los pinareños estuvieron rodando en carreteras europeas, las mismas que los llevaron a tocar en el renombrado festival White Full Force, todo un logro para una banda cubana, marcando un antes y un después en la historia del metal cubano, en general una exitosa gira que concluyo con 21 presentaciones. La alineación renovada desde el 2016 incluye tres nuevos miembros Anniel ex (Médula) en la voz principal, Lachy ex (Switch, Combat Noise ) en el drum y Emmanuel Candela en la percusión, cuya carrera en la música estaba alejada del metal pues proviene de bandas de jazz y hip hop. Junto a ellos viajaban los temas que incluirían en la nueva producción discográfica de la banda, que fueron grabados en los estudios

K-100 y editados bajo el sello alemán Antipop y llegarían a Cuba listos para dar nombre a Cargando Cruces. El disco cuenta con diez temas de una compleja polirritmia entre groove y ritmos afrocubanos, como en Donde la muerte se hace respetar, tema que posee un video clip promocional, en este trabajo también, la banda experimenta con ritmos como el hardcore punk en Solo bebemos (los días que hay noticiero) y para cerrar encontramos Suite XX un medley con los temas más emblemáticos de la banda como Que te trague la tierra, La Tumba, Punto, entre otros, en resumen lo que encontraremos en este Cargando Cruces serán 39 intensos minutos de auténtico metal mestizo como la propia banda define su estilo.

Por: FernaCore

Power Metal y del bueno, es lo que hay en esta banda sueca que se formaron hace recientemente, en 2017, por el vocalista Petter Hjerpe y el baterista Alfred Fridhagen, ambos provienen de la banda Morning Dwell, a ellos se les unieron Eric Rauti en guitarra y Magnus Skoog al bajo. Con marcada influencias de Edguy, Sonata Artica, Helloween… y toda la ola del heavy metal, así en 2018 lanzan su álbum debut Mad Hatter.

El disco abre con un tema de alrededor de los 8 minutos, Mad Hatter Shine, mucha melodía, y un moderno power metal de excelentísima calidad. Le siguen temas como The Gunslinger, Dancing Light de muchas energías, al más puro power metal. Fly Away, es un tema más enfocado al speed metal, pero sin dejar

de lado ni abandonado su esencia power metal que los destaca. Un tema algo más suave, cargada de muchas melodías lo es Go. Continúan las canciones Phantom Riders, Face The Truth y Vengeance In His Mind, temas rápidos, pegadizos, donde se puede apreciar el gran virtuosismo de sus músicos. Bring Me The Moon y Mad Hatter Become con excelentes bases rítmicas y un buen trabajo de guitarra en Mad Hatter Become. Y el álbum cierra con el tema Death Angel Sings como bonus track.

Es un gran disco, al más puro power metal europeo. Así que, si vas por este lado del metal, aquí tienes un buen álbum.

Por: O. V.

Aquí una banda que hace una especie de metal por llamarlo de alguna forma como experimental, ¿por qué?, pues lo mismo encontramos death metal melódico, sonidos industriales, partes progresivas y hasta el metal contemporáneo incluyendo el metalcore. Formado en el año 2000 en Barcelona, y con algunos lanzamientos anteriormente, el pasado 2018, en el mes de noviembre se lanzó este nuevo trabajo titulado Events of Misery. Aquí un disco muy variado, como expuse al comienzo, lo mismo hay partes melódicas como partes agresivas, le han sabido dar ese toque de originalidad, algo que en estos tiempos actuales ya la originalidad está perdida. El álbum está compuesto por trece temas de mucha variedad, y eso es

algo muy bien acertado, ya que lo ubica en un trabajo de frescura y novedoso a la escena. Buenos músicos y así lo demuestran, José Fernández (voces y guitarras), Eric García (bajo y coros), Víctor Leo (batería), Jordi Pascual (synths, loops y harpejji) y Ricardo Estrada (guitarras, coros y programaciones).

Events of Misery se grabó en los estudios IADSTUDIO, con un excelente trabajo de mezcla por Ricardo Estrada y la masterizado corrió por Jan Richardson en los Hollywood Restroom Studio. Estamos ante un trabajo excelente.

Por: O.V.

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MELTDOWN From This Day to the Grave.

CD 2018 Art Gates Records.

ARKAID Crematoria. CD 2018 Art Gates Records

DEATHTALE The Origin of Hate. CD 2018 Art Gates Records.

Desde el País Vasco llega la banda Meltdown, los cuales se formaron en el 2013 y hacen un hardcore con influencias del metal moderno.

Rip Out My Eyes es el tema con que abren y muy bien seleccionado, un tema a todo tren donde cada integrante demuestra sus habilidades, esto es puro hardore llevado al más puro sonido contemporáneo. Un tema donde hay algún cambio en cuanto a su estructura musical lo es Love Is Rage, digo esto ya que las guitarras dan un toque algo más alejado de los restantes temas. El disco cuenta con diez temas y donde aparecen varios invitados, en el tema Titans los acompaña el vocalista Rober de la banda Bellako, que le da un toque algo brutal al corte. En Death Is A Promise encontramos a Flo de la banda Landmvrks, un tema de

algo de melodía, pero sin dejar el sonido harcore de lado. Underdogs es súper agresividad pura. Y otra colaboración es la de Gartxot en el tema Museo Ibiltaria, donde se escucha en idioma vasco una especie de introducción y arrancan con la agresividad.

F.I.R.E., Just Run, Black and Cold y Poison Cliff son los restantes temas que conforman este álbum, con el cual están teniendo amplia repercusión en el territorio español y fuera de este. El álbum también fue editado por Imminence Records en los Estados Unidos. Destacar que fue mezclado y masterizado por el ya reconocido Alex Cappa en The Metal Factory Studios y grabado en Andoain por Álvaro Remacha.

Por: O.V.

Álbum debut de esta agrupación sueca, con dos EP realizados pues ahora hacen su debut con este álbum titulado Crematoria. Su estilo está encaminado por el metal moderno, pero a la vez extremo.

Da inicio con el tema que da título al disco, y escuchando ya este primer corte pues nos damos cuentas que es una banda con una propuesta algo difícil de encasillar en un género directamente, por los matices de influencias. Voces a lo más puro guturales, como en ocasiones voces normales. Tragical le sigue, un tema bastante agresivo mezclado con el metal moderno. Sex Bomb, es un corte más enfocado hacia el hard, y ese so lo que hace a esta banda que no se asemeje a otras, esos cambios, este es un tema de Tom Jones. Otros temas a destacar serian The

Ruined Bouquet y November donde sus sonidos de guitarras hacen de las suyas, y demuestran que son capaces de hacer mucho más. Far Away ya es un corte donde el teclado es el papel principal, las guitarras también muy poderosas, un buen tema. Wielder of Your Past es algo más contemporáneo, con su toque de industrial. Dagger & A Drink, es un tema en el cual parece se dieron a descargar todo el humor para relajar en el estudio.

Cierra el disco la canción Here at the End of All, algo épico y muy bien trabajados los coros y bien insertados.

Es un buen debuto lo de estos suecos, y son músicos que demuestran que pueden hacer cualquier tendencia, pero aquí dejan bien claro lo que hacen. Así que escuchen este trabajo. Por: O.V.

Deathtale se forma en el 2008 por Tom Kräutner quien fuera miembro de la agrupación de thash death metal Demolition la cual formo en 1996. Pues aquí en Deathtale continúan con ese sonido de la vieja escuela del death metal, pero siempre dándole esa frescura del sonido sueco, con un death muy técnico.

En este material se aprecia la gran trayectoria y experiencias de sus músicos, y esto lo han sabido aprovechar para sacar un trabajo a la altura de los grandes del death metal. Un sonido muy limpio, técnico y yo diría, que hasta propio de la banda, muchos cambios de ritmos. El álbum está compuesto de 11 temas, entre los que se destacarían Bloodgood, Origin of Hate, Unleash the Wolves, Embrace The Fire, Seven Sins, The Heretic…

La banda la componen: Tom Krautner en batería, Phil Sphat al bajo, Patrick Pieler en la voz, Arian Rezaie y Gilli Gehring en las guitarras.

Para mí ha sido una buena elección la del sello español Art Gates Records con esta banda Deathtales. Un excelente material y hay que seguir de cerca a esta banda para sus próximas realizaciones, que de seguro seguirán este mismo rumbo. Así que te sugiero busques este trabajo y no te arrepentiras.

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Por: O.V. www.deathtales.at Facebook: deathtaleaustria