SubtleDeath - Nº 67 Noviem 2018

From The Abyss + Blinder + Alto Voltaje + Steel Brain

EDICION - DISEÑO - REALIZACION Omar Vega Riaño COLABORADORES Karina Oquendo Jennifer Grant (Vampire Productions) Alejandro Pérez Javi Izkar (Izkar Producciones) Iván y Xavier (Art Gates Records) Metal Community Cerebros Exprimidos Black Heaven Agencia Trascendencia iRadio Show Zombie War Management Calle Underground Leticia Rodríguez Mandrágora Metal Monsters Fernando Viera (FernaCore)

Contactos: Omar Vega Riaño Apdo. Postal 152 Holguín, 80100. Cuba.

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Subtle Death Productions © 2018

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SUBTLE DEATH MAGAZINE es una publicación independiente iniciada en 2007 y es distribuida en Cuba y el extranjero de igual forma. El editor no se hace responsable por las expresiones vertidas por los entrevistados ni los colaboradores.

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FLOR DE LOTO presenta su nuevo álbum “Eclipse”.

Flor de Loto es una banda per uana que ha venido tr abajando sin descanso, a pesar de predicar un estilo que no tiene mucho apoyo en nuestra alicaída “escena” que vive del recuerdo y de estilos ya establecidos. A lo largo de su ya cada vez más extensa y envidiable discografía (no cualquier banda peruana ha lanzado 6 álbumes en estudio, un CD/DVD en vivo y un compilatorio) han demostrado una calidad notable, cada disco yendo de la mano de la fusión entre los sonidos de vientos e instrumentos andinos con el Rock / Heavy Metal más tradicional y una clara influencia de Rock Progresivo. En sus comienzos eran prácticamente una banda instrumental, pero con los años fueron incluyendo más temas cantados y su sonido se fue endureciendo yéndose por momentos por el lado más rockero de la banda, sin que se deje de lado los matices Folk.

Este año estamos a puertas de tener otro álbum de ellos, quizás el más importante de su carrera como ellos han manifestado, debido a que este disco viene de la mano de Roy Z, un gigante dentro de la industria que ha trabajado con artistas de gran nivel como Bruce Dickinson, Rob Halford, Helloween o Judas Priest por nombrar a algunos pesos pesados. El álbum saldría bajo el sello Melodic Revolution Records el 16 de Noviembre.

La banda ya tiene confirmada otras presentaciones, siendo la más importante su segunda participación en el Festival Rosfest en Estados Unidos (3-5 Mayo, Florida), siendo una de las bandas peruana que ha tenido más presentaciones en el extranjero.

Otra buena noticia para la banda se dio recientemente cuando su primera guitarra, voz principal y uno de los principales compositores de la banda, Alonso Herrera, ha sido escogido como nuevo artista de la prestigiosa marca Paoletti Guitars.

Representante y distribuidor de la marca en Perú y Latinoamérica. Dicha marca cuenta en sus filas con artistas de la talla de Richie Sambora (ex Bon Jovi), Brian May (Queen), John Norum (Europe), Slash & Richard Fortus (Guns n' Roses) entre otros.

HORA LIMITE… “Resultado de un Error”.

El pasado 12 de octubre vio la luz el nuevo trabajo de la banda española Hora Límite, titulado “Resultado de un Error”. Después de unos años dando conciertos y haber sacado 2 EP`s, la banda se lanza a por su primer plástico, y con un resultado enorme.

Grabado por Jorge Salán y producido, mezclado y masterizado por Albert Toledano (AlterEvo) en los Intertour Muisc Studios. La banda ha Pasado a dar un gran paso en su carrera musical, y si esto sabe a poco, acaban de fichar por la discográfica A New Label, quienes se encargarán de ellos a nivel de sello y merchandise…

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ALICE IN HELL

BREVES… La leyenda japonesa del avant garden metal Sigh han posteado un nuevo video animado de la canción “Homo Homini Lupus”. La canción cuenta con el vocalista invitado Phil Anselmo (Down, Superjoint Ritual, Pantera), y este tema pertenece al nuevo álbum de Sigh titulado “Heir To Despair”, el cual estará fuera a través de Candlelight Records en este mes de noviembre…

Los rusos de death metal Hekata estrenan una nueva canción titulada “Psalm”, tomada de su Nuevo álbum “Ruin”, el cual salio el pasado 27 de octubre por Satanath Records (Rusia), More Hate Productions (Rusia), y Hecatombe Records (España)…

La banda peruana de death metal Rotten Evisceration estreno su Nuevo auto titulado tema, extraído de su Nuevo álbum “Ancient Grave Ascension”, el cual fue lanzado a inicios de noviembre por Blood Spattered Axe Records y Guts ‘N’ Blood Records…

En una reciente entrevista filmada en el Resurrection Festival en España, el frontman de Slipknot/Stone Sour revelo que el 2019 serán un “año ocupado para Slipknot” y que el grupo estará realizando su sexto álbum del estudio en el verano del año siguiente...

El bajista y líder de KISS Gene Simmons ha hablado de Vinnie Vincent durante una sesión de preguntas celebrada en Adelaida dentro de su gira australiana. “Está a punto de meterse en más problemas legales porque ha intentado registrar el maquillaje y la marca y el logo “Vinnie Vincent Kiss”. Hay algo llamado el clásico mecanismo de fallo, ha sido probado por médicos, y no estoy diciendo que él sea uno de esos casos. El caso es que hay gente que no sabe llevar las cosas cuando están encaminadas, éxito, así que se boicotean tomando decisiones estúpidas para asegurarse de que no triunfan, así pueden sobrellevarlo. Hay gente que simplemente no puede soportar estar ahí arriba, así que se dedican a otras cosas y se boicotean. Vinnie es un gran tipo con mucho talento, pero bajo mi punto de vista, él es su peor enemigo.”...

ALICE IN HELL Estreno de “El Alma” su esperado nuevo trabajo de estudio.

Los poderosos maestros del Groove Metal Alice in Hell anuncian oficialmente la salida de su nueva obra discográfica “El Alma” y del que ya conocimos el single promocional “Emblema de Ruina y Miseria” alojado en la plataforma de Soundcloud de la banda y que recientemente tuvo una importante repercusión a través y de las redes sociales y los medios más representativos del rock y el metal de su natal Venezuela.

Este nuevo trabajo consta de ocho poderosos temas enmarcados dentro del Groove Metal más corrosivo, hasta inclusive rozar con experiencias más radicales y extremas de lo que nos tenían acostumbrados a nivel musical.

“El Alma” nos muestra todo por lo que se ha hecho conocida la propuesta musical de Alice In Hell: Canciones con ganchos asesinos, letras que invitan a la reflexión, inventiva, guitarras poderosas y complejas, giros de avance ocasionales y una producción nítida e impecable de la mano de Bertrand Cape como Ingeniero de Sonido con tecnología de IK Multimedia a través de la tecnología AMPLITUBE 4.

A pesar de lo difícil que puede ser en la actualidad producir un trabajo de calidad en el país suramericano, Alice In Hell han apostado en grande y no han dejado espacio para la duda en la realización de un material de alta factura y sobre todo de mucha profesionalidad. El guitarrista y compositor Bertrand Cape, nos comenta a profundidad el proceso de composición y lírico de “El Alma”: “… Bueno el proceso de pre-producción arrancó una vez que nuestro nuevo baterista Jonathan Villanueva se oficializó como miembro definitivo en la banda, ya habían bastantes ideas, riffs, y un concepto lírico definido, terminamos de pre-producir en octubre del 2017, y nos metimos a grabar baterías en Saturn Estudio, en nuestra ciudad entre diciembre 2017, hasta febrero del 2018, decidimos ser bastante dedicados con el sonido que queríamos en la batería, ya que Jonathan trae sus influencias y estilo, por ello debíamos proyectar todo eso con el nuevo sonido y elementos de la banda en esta nueva producción. Una vez finalizadas las baterías, nos trasladamos a Audynamic Estudio, para empezar con las sesiones de bajos y guitarras.”

Ya pueden escuchar “El Alma” al completo por:

https://www.youtube.com/watch?v=xol5jJQe538 Aeternus. El nuevo álbum de Saratoga.

Después de una gira de regreso, un disco con una nueva formación y una gira conmemorativa por el 25 aniversario de la banda, Saratoga vuelve con el disco más maduro de su carrera.

En “Aeternus” se puede palpar el buen momento por el que atraviesa el grupo, mostrando una gran diversidad en los temas y un enorme trabajo detrás de cada composición. New Life Studios (Madrid) ha acogido la grabación y mezcla del álbum, de la mano de Daniel Sabugal, técnico de sonido en directo y ya un miembro más de Saratoga. La producción de voces en los temas “Siempre Hacia el Sol”, “El Olvidado de Dios”, “De Tierra de Nadie” corre a cargo de José Garrido. La masterización del disco, por su parte, ha sido realizada por Ermin Hamidovic “Ermz”, de Systematic Productions (Australia). El nuevo trabajo de Saratoga mantiene una intensidad arrolladora de principio a fin. Unos misteriosos versos en latín dan el pistoletazo de salida a un disco que camina como una apisonadora, disparando temas con la garra de los grandes clásicos de la banda, pero con un sonido y unos matices muy actuales, como el single “El Olvidado de Dios”, “Renegado” o “Cien Mil Veces No”, entre los que se abre paso la desgarradora balada del disco, “Acuérdate de Mí”. A través de un total de diez cortes, el álbum, sin duda, hará las delicias de sus fans y, además, será presentado en directo con una extensa gira tanto por España como a nivel mundial.

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HELLSIGN: Gore Infection.

Hellsign es una banda de death metal originaria de la comuna de Hualpen en Concepción, Chile. Formada desde enero del año 2006. Actualmente está conformada por: Nelson Candia (guitarra), Ángelo Candía (voz), Cristopher Novoa (bajo), Esteban Medina (batería) y Álvaro Remedí (guitarra). La banda cuenta con 3 trabajos de estudio, su primer demo de 4 temas llamado “Bleeding Flesh” lanzado en octubre del año 2008, su segundo trabajo un EP de 8 temas llamado “Legión of Death” lanzado en mayo del año 2009. Y su reciente demo promocional 2018 llamado “Gore Infection” lanzado en septiembre bajo el sello peruano Dark Art Lugubrem Productions. https://www.facebook.com/hell.sign.3

SVARTMASS, es una nueva banda cubana en la que se está trabajando. Ya están en la producción de su debut, el cual será un EP con el título de “Beyond The Veil of Death”, y lo componen cuatro temas.

01- The Darkness Below 02- Toward The Purification Flames 03 - Beyond The Veil of Death 04 - Branches of The Cursed Tree Sus integrantes son: Antichirst: guitars Beelzebub: vocals Conspirator: guitars & bass DEATH WILL CONQUER ALL!!!

VDH: Con nueva formación.

La banda Argentina VDH están muy contentos de anunciar la nueva formación.

Están llenos de proyectos y con mucha buena vibra para tirar para adelante. Se vienen muchas cosas buenas. Un nuevo disco y muy buenas canciones para esta nueva etapa. Recientemente lanzaron su EP “Resurgiendo”, con los temas Solo Espero, y Se Lo Que Soy. Voz: Claudio Martínez.

Batería: Miguel Benito.

Guitarra: Santiago Coppola.

Bajo: Pablo Palacio.

DESDE CUBA: CONGREGATION La banda cubana Congregation se encuentra promocionando su más reciente trabajo, se trata del disco “Hunger For Flesh”, un material de puro brutal death metal. Congregation es una banda con muchos años de trayectoria en la escena cubana, y como la gran mayoría de las bandas de Cuba, han tenido que pasar por muchos problemas. Pero se mantienen activos y más brutales que nunca, y seña de eso lo es este trabajo.

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Leprosy tiene sus orígenes a principios de 1992 tras la salida de Alberto Pimentel (vocalista), de la banda Transmetal, con quien cubre una trayectoria aproximada de 8 años y con quien graba más de 10 producciones, como vocalista original. Leprosy edita su primera producción bajo el nombre de “Wicked Reich” (1992), después se edita al español como “Reino Maldito” (1994) y “Llora Chiapas” (1998) con el cual abre puertas en radio y televisión. La tercera producción del grupo es “Rey de las Bestias” (1999), después se edita “Devorando Sueños” (2001) con la participación de Kenny la de los Eléctricos, posteriormente el grupo graba y edita su primer material en vivo junto con un DVD bajo el nombre de “Leprosy en Vivo Vol. 1 y 2” (2002), más tarde se edita “La Maldición” (2003), posteriormente sale una recopilación de éxitos llamado “A Través de los Tiempos” (2004), después de 2 años se graba “Tambores de Fuego” (2006) y posterior “Tributo a Death” (2010) con versión en español y en inglés, todos estos materiales bajo el sello de Discos y Cintas Denver, después de eso se graba la producción de “Llueve Sangre” (2013) que en su totalidad es material independiente y su más reciente producción que lleva por título “Convivencia Sagrada Vol. 1 y 2” (2018). Leprosy ha realizado giras por toda la república mexicana, así como también por todo centro y Sudamérica alternado con los grupos más representativos como: Caníbal Corpse, Decide, Kreator, Slayer, Sepultura, Death, Over Kill, Rigor Mortis, Devastation, Death Ángel, Dark Ángel, D.R.I, Morbid Ángel, Asesino, Animal, Rata Blanca, Angeles del Infierno, El Tri, Alejandra Guzmán, Enanitos Verdes, Inspector, etc. Por: Omar V.

S

aludos y felicitarlos por estos, ya casi 27 años que cumple la banda de formada. ¿Qué frase te viene a la mente en este momento para definir estos tantos años de continua lucha?

Pues primero que nada un saludo a toda la gente, a todos los amigos de Cuba, me da mucho gusto hacer esta entrevista para ustedes.

La frase, continuidad y resistencia, hay que tener un aguante impresionante y aguantar de todo, desde viajes de que vayas a un país y no te paguen, que tengas que ver la forma de regresarte por tus propios medios y pues hay que tener resistencia y mucho corazón.

Personalmente valoro mucho a las bandas que apuestan por lo que hacen, ¿para lograr todo este reconocimiento que han conseguido que dificultades han tenido que atravesar?

Muchas, desde que empecé con Transmetal pues no se paga mucho, pero había que aguan-

tar todo eso y los problemas familiares de no poder estar con tu familia estar de gira tocando y a veces estar un poco limitado de gastos, tocar y que te paguen con una torta, dejar a tu familia. Afortunadamente desde que empecé con Transmetal y Leprosy nosotros tocamos prácticamente cada fin de semana, pero eso conlleva a no poder estar con tu familia y es lo más complicado, pero aquí seguimos.

Leprosy es una banda con una amplia discografía, hablar de cada uno de estos trabajos nos llevaría casi un libro. Me gustaría que hablaras sobre el más reciente trabajo, “Convivencia Sagrada”. ¿Qué nos ofrece este trabajo discográfico con respecto a sus producciones anteriores?

Bueno, es una recopilación muy interesante, las canciones de este material se volvieron a grabar desde el inicio, desde la batería, voz, guitarras y es una síntesis muy pequeña de mi carrera, entonces tenemos temas como Llora

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Chiapas un clásico de Leprosy pero también tenemos el tema el Infierno de Dante, un clásico con Transmetal que yo grabe la canción original en Tampa, Florida, clásicos como el Llamado De La Hembra de Transmetal o No Podrán Parar El Tren un clásico de Leprosy, entonces es una síntesis de mis 31 años de carrera desde que estuve con Transmetal y Leprosy y pues es una selección bastante interesante.

Leprosy en sus filas cuenta con músicos que han estado anteriormente en otras bandas. ¿Crees que esta situación ha sido un punto favorable para la banda? ¿Quiénes están actualmente en la banda?

Bueno, cuando salimos con Leprosy de “Llora Chiapasˮ teníamos a Julio Márquez y Felipe Chacón que son muy buenos músicos y reconocidos aquí en México y a Julio Amador que igual siendo un gran músico él se dio a conocer con Leprosy y pues un servidor.

Y por cuestiones de trabajo o personal y de proyectos me he visto obligado a cambiar de músicos pero eso no ha afectado el desempeño del grupo y la aceptación. En la actualidad seguimos teniendo bastante trabajo y hoy día Leprosy está integrado por Enrique González en la batería, Tony Tenorio en el bajo, Diego Mendoza en la guitarra líder y un servidor en la voz y la guitarra.

Con relación a este disco “Convivencia Sagrada”, ¿cómo ha sido la recepción de este dentro de la escena?

Pues muy bien como le dimos un toque más actual como lo que se escucha hoy día en el mundo, entonces le dimos frescura y ahí la lleva el disco, me gustaría grabar un video del mismo, bueno de echo si lo vamos a hacer para darle más fuerza, mas promoción y complementar más el disco.

El thrash metal, ¿Qué significa para ustedes?

Impacto, fuerza, poder, energía.

Se dice que Leprosy es una banda que ha absorbido mucho de la vieja escuela del thrash metal, ¿es cierto esto? ¿Qué puedes comentar con relación a sus influencias musicales?

Si, si totalmente, yo crecí con Metallica, con las bandas clásicas, con Kreator, con Sepultura, con Slayer, con Exodus, con Antrax y pues si tenemos bastante influencia y va ligada a la misma respuesta, pues estas bandas que te comento son nuestras influencias, pero también no podemos dejar como influencia a Black Sabatth, a Iron Maiden, pero en general mi mayor influencia son Slayer y Sepultura.

Las giras son bastante, Leprosy ha estado por todo su país, Centro y Suramérica, y compartido con bandas muy importantes a nivel internacional. Podrías comentarnos sobre esto.

Si claro, y pues estos conciertos son especiales por que va muchísimo más gente, hay medios y todo se maneja súper profesionalmente y pues si hemos ido de gira con muy buenas bandas y aquí en México hemos tenido buenos eventos, la primera vez que vino Slayer en 1994 nos tocó abrirles a ellos y con Sepultura e alternado con ellos como 7 veces, hace 2 Hell and Heaven se juntó Transmetal original y tocamos en el escenario principal donde estuvo Rammstein y también estuve con Leprosy un año antes donde alternamos con Kiss y este año nos tocó con Leprosy tocar en un festival llamado Force Fest donde estuvo Slayer y Sistem Of A Down y pues en general hemos tenido muy buenos conciertos.

...pero si nos dicen queremos a Leprosy en Cuba, nosotros encantados de ir a Cuba, como no, sería un honor para Leprosy tolos estados desde Chiapas hasta Baja California hay muchos grupos y muy buenos en todo México completito desde la A hasta la Z, hay muchos grupos de metal muy buenos, son excelentes, entonces la escena creció enormemente.

formas porque es donde todos te pueden escuchar, es por lo mismo que vamos a grabar un video del disco “Convivencia Sagradaˮ para ponerlos en estas redes para que nos ayude a darle más difusión al último disco de Leprosy, entonces por un lado es bueno pero ya en cuestión de ventas ya se cayeron por completo.

Transmetal es una banda muy seguida acá en Cuba, y por lo tanto Alberto Pimentel es un vocalista ampliamente conocido por toda la trayectoria con los hermanos Partida y ahora en Leprosy. ¿Cómo valorarías toda esta trayectoria tuya en Transmetal?

No, bueno de Transmetal fue impresionante desde que salimos en nuestro primer evento no se me olvida los nerviosos que estábamos, ya hace 31 años, un poquito más, ese día terminamos de tocar y la gente se nos entregó así siendo unos totalmente desconocidos, nos pidieron otra canción, ese día di mi primer autógrafo, al año ya teníamos disquera que fue cuando grabamos “Muerto en la Cruzˮ y lo de Transmetal si fue como un fenómeno porque se volvió una banda tan conocida y sigue siendo súper reconocida, entonces si fue algo que ni los Partida ni yo nos esperábamos que fuéramos a tener tanto reconocimiento o que fuéramos a ser tan aceptados por toda la gente.

Muchos dicen que las nuevas generaciones han perdido la cultura de la música debido a la gratitud en internet de la música. ¿Crees que plataformas como iTunes, Spotify y otras son el futuro de la música?

Yo creo que sí, de echo han influenciado mucho, como tal la respuesta es bastante amplia, el hecho de estar en esas plataformas, nosotros los que venimos de grabar discos en acetato y después en casete pues imagínate, bueno en esa época vendíamos y te doy el dato en un año el disco del Infierno De Dante vendimos como cien mil copias, en esa época el disco de platino se daba por esa cantidad ahora te lo dan por treinta mil, ahorita nada que ver las ventas que hay con aquellos tiempos pero tam- ¿Qué diferencia hay entre Leprosy y Transbién debes de tener tu música en estas plata- metal? Me refiero a lo musical.

Ustedes que han viajado por distintos estados de la República Mexicana. ¿Cómo ven la escena del metal mexicano? ¿En qué dirección van? ¿Qué positivo y negativo resaltarías de tu escena?

Completamente positivo, es una escena muy grande por lo grande del país, por que en todos

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Bueno, si hay diferencia, claro que debe de tener diferencia porque si checas los discos de Leprosy obvio la voz es la misma con Transmetal, pero por ejemplo escuchas de Leprosy “Llora Chiapasˮ y es un disco muy variado, muy versátil, no es como que si tiene mucha tendencia al thrash pero no es como que el disco suene muy igual en sonido y oyes otros discos como “Devorando Sueñosˮ y es completamente diferente, de ahí salió la canción “No Podrán Parar El Trenˮ con Kenny la de los Eléctricos, nos vamos al disco la “Maldiciónˮ y ahí metimos cuerdas, violines, violas, chelos y no fueron teclados, fueron cuerdas y ahí tengo el honor de que me halla echo los coros Duan Marie de Anabanta, entonces el hecho de tener otros músicos y que no estén los hermanos Partida haciendo música conmigo, nada más por ese hecho, ya cambia entonces, no podemos sonar igual a Transmetal porque son otros músico, el hecho que de yo haga música con músicos diferentes en automático ya no suena igual, solo la voz es lo que sigue siendo la misma. ¿Es Leprosy una banda que está tratando de denunciar la enfermedad social que se vive en nuestro entorno? ¿En qué dirección van encaminadas sus letras?

Completamente, es una especie de denuncia de lo que pasa en mi país, pero también hacemos cosas que me pasan a mí, de mis vivencias, por ejemplo, te puedo decir a ti que tengo 3 divorcios y de ahí sale para que hagas algo para que escribas, pero completamente yo no me puedo quedar callado con lo que pasa en nuestro entorno, en nuestro país.

Bien Alberto. ¿Cómo te involucraste en el metal? ¿Cómo descubriste la escena underground y el metal?

Bueno, pues halla por el 82 me llevaron a ver Queen cuando vino a México y tuve la oportunidad de ver a Fredy Mercury y obviamente ya en la secundaria yo ya escuchaba a Kiss, algo de Motorhead y con el tiempo sigo escuchando todo esto, a Maiden, a Black Sabath y pues ahí fue cuando me cambio la vida completamente y ya después empecé a escuchar a Metallica, a Exodus, a Antrax, a Slayer, Sepultura y todas esas bandas y ya fue cuando me quedé atrapado completamente con el Thrash, con el Death. ¿Qué diferencias nota de aquella banda de los inicios de 1992 y la actual?

No pues un mundo de diferencia totalmente, por ejemplo, ahí era otra alineación a la de hoy, ya las canciones son diferentes a comparación como la de “Reino Malditoˮ que es un gran tema, pero ya con el tiempo empezamos a meter coros, cuerdas, canciones un poco más frescas y recientes, si es un mundo de diferencia de “Reino Malditoˮ a esta época

Muchísimo, la verdad no tengo palabras para agradecer a la gente que me siga aceptando después de 31 años, y pues es un agradecimiento de corazón, pero si de repente es mucha nostalgia recordar aquellos tiempos, luego veo los videos de hace mucho tiempo y si te entra mucha nostalgia por que son muchísimos conciertos y muchísimos recuerdos, pero un agradecimiento enorme de corazón para toda la gente.

A estas alturas de su carrera. ¿Cuál ha sido el mayor logro obtenido por la banda en todos estos años?

Pues, es la constancia, no se puede hablar de algún evento en especial o cuando salía en MTV o de tal disco no podría darle el reconocimiento a una cosa y olvidar toda una trayectoria, yo creo que es la constancia que eh mantenido gracias a la gente.

Al contrario de muchas bandas latinoamericanas de este género, ustedes cantan en español. ¿Cuál es el motivo?

EL motivo fue de que queríamos hacerlo así, en México empezó un movimiento muy fuerte no nada más del metal sino de todos los generes del rock aquí en México y en esa época empezamos a salir a cantar en español, salieron los Caifanes, salió Café Tacuba, La Maldita Vecindad, salió Tex Tex, La Banda Bostik, Luzbel, Next, Kenny la de los Eléctricos, el Síndrome, el Rebel y pues hicimos un movimiento muy compacto, muy muy fuerte de todos los géneros como vez, te nombre grupos, todos los géneros diferentes y como veras todos cantamos español y eso nos identifica con todo nuestro continente por que recuerda que en América solo se habla 2 idiomas, en inglés y español entonces eso nos da un acercamiento impresionante con la gente por el hecho de hablar nuestro idioma. ¿Conocen algo o le llega referencia relacionada a la escena cubana?

Pues la verdad no conocemos mucho de la escena cubana, pero sabemos que hay muchos fans de la escena, por ejemplo, unos amigos de Los Ángeles que acaban de ir a Cuba, Pro-fecía también que son mis grandes colegas y amigos y sabemos que hay movimiento, pero si nos falta aprender un poco más de la escena cubana.

Tantos años en la banda, ¿Qué sentimientos y recuerdos pasan por tu mente cuando Leprosy en Cuba. ¿Crees que algún día se piensas en aquellos comienzos y hoy vez el puedan presentar en la isla de Cuba?

Nosotros estaríamos encantados, si mañana gran reconocimiento que han alcanzado?

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nos dicen, bueno no porque estamos con fechas encima (jajaja), pero si nos dicen queremos a Leprosy en Cuba, nosotros encantados de ir a Cuba, como no, sería un honor para Leprosy tocar en Cuba. ¿Dime que es lo que le motiva a Alberto Pimentel a seguir con esta labor?

Esta es mi vida hermano, desde que yo escuche el rock, a Queen, a Iron Maiden, a Metallica, Slayer, Black Sabath me enloqueció y es la vida de Alberto Pimentel, yo no me vería de otra forma. ¿Qué podemos esperar de Leprosy en este 2019? ¿Alguna gira, conciertos, disco…?

Estamos preparando el nuevo disco con temas inéditos y ya estamos empezando a preparar la gira por Estados Unidos y sacar el nuevo video de Convivencia Sagrada.

Bien, esto es todo. ¿Algún mensaje a los seguidores de la banda acá en Cuba? Adelante, aquí tienes el espacio para las palabras finales.

Les mando un saludo enorme a toda la raza de Cuba, se desde que estaba con Transmetal, aquí en México había una revista ROCK POP Y CONECTE, y en esa revista en las ultimas 2 paginas salían las cartas de los fans, y del país que más cartas llegaban eran de Cuba, entonces si sabemos que hay muchos fans en Cuba, y seria espectacular cantarles en vivo Llora Chiapas, El Infierno De Dante y muchos más temas con la voz original de Alberto Pimentel.

Les mando un enorme abrazo y un saludo a toda la raza, muchísimas gracias por su tiempo y espacio y su apoyo incondicional.

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Eduardo José Almeida, mejor conocido por Dico, es escritos, promotor, músico… Fue editor de periódicos, creador de algunos blogs dedicados al metal, fue el primer coach musical de su país. En la última década ha escrito artículos de opinión y crónicas para más de 30 sitios web, e-magazine, revistas y blogs.

Hola Dico, y sea bienvenido a las páginas de Subtle Death Magazine. Algunas palabras antes de dar inicio a la entrevista.

En primer lugar, quiero agradecer tu disponibilidad e interés en hacer esta entrevista y por informarles a los aficionados cubanos sobre el Metal portugués. En segundo lugar, quiero agradecerte todo lo que has hecho por el Metal en Cuba a lo largo de todos estos años.

Eres un luchador y una referencia en tu país a nivel de divulgación del Metal.

Bien, llevas en esto un gran tiempo. ¿Coméntanos, como se inicia Dico en este mundo del rock and roll?

Mi familia siempre estuvo envuelta en un ambiente musical. Nunca me gustó el Fado (típico género musical de Portugal), pero mi madre tenía una vox increíble para cantarlo.

Mi tío trabajaba en la fábrica de discos de la mayor editorial portuguesa de ese tiempo, la Valentim de Carvalho. Él me ofrecía muchos discos. El primer tema de Hard Rock que recuerdo haber escuchado fue Bohemian Rhapsody, de los Queen, cuando tenía siete años (nací en 1970). Por influencia de mis hermanos, también empecé a escuchar a los Pink Floyd, Police, Duran Duran, Classix Nouveaux, Orchestral Manoeuvres in the Dark y los éxitos pop de finales de los años 70 y principios de los años 80. Por influencia de mi padre oyó a Demis Roussos y Abba.

Adoraba los Abba.

Poco después, mis hermanos me mostraron los Deep Purple, Van Halen, AC/DC, Scorpions y Thin Lizzy, pero fue con The Number of the Beast, de los Iron Maiden, que en 1982 me volví irremediablemente loco por el

Por: Omar Vega.

Fotos: Flipixel (http://flipixel.wixsite.com/flipixel)

Heavy Metal. En aquel tiempo aún no había tape-trading en Portugal, pero yo usaba las casetes de mi padre, con alguna música de mierda, para grabar discos de Heavy Metal y Hard Rock. Les ofreció a mis amigos para hacerlos fanáticos de Heavy Metal. Lo logré, ha, ha. Además, empecé a intercambiar discos con un corresponsal brasileño. Conseguí muchas rarezas, como ediciones originales de los primeros discos de Sepultura, Vulcano, etc.

La batería se convirtió en mi gran pasión y empecé a tocar en tazones y cacerolas, ha, ha.

He tenido mis primeras clases del instrumento con 15 años, pero sólo a los 18 adquirí mi primer kit de batería. En ese tiempo empecé a tocar temas simples de los AC/DC y Stryper para desarrollar mi técnica. Después pasaba tardes enteras tocando canciones de mis grupos favoritos - Maiden, Metallica, Slayer, Destruction, Megadeth, WASP, Candlemass ...

Algunos años atrás estuviste involucrado como músico en algunas bandas de metal. ¿Cuáles fueron estas bandas? ¿Qué represento esto para ti ser músico?

En diciembre de 1988 formé mi primer grupo, los Paranóia. Tocábamos Noisecore y grabamos las rehearsal-tapes Paranóia y Manicómio. En 1990 ingresé en los thrashers Dinosaur, que se hicieron famosos en Portugal debido a un concurso de bandas en el que llegamos al final. El premio fue la grabación de 3 videoclips de temas de nuestra primera demo-tape, homónima. Eses videoclips fueron emitidos varias veces en la televisión.

Hasta entonces, ningún grupo portugués de Metal tenía tres videoclips para correr en la

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televisión. Con eso, nos hemos hecho bastante famosos en el underground portugués.

Enseguida me convertí en baterista de los Estalada Total, un grupo de Hardcore, pero no me gustó y salí pasadas unas diez semanas. Meses después fui invitado por los Sacred Sin para tocar con ellos. Estaba en la banda hace menos de dos meses cuando grabamos nuestro primer álbum, titulado Darkside. Grabe la batería (en un kit electrónico, aarrrggghhh) en octubre de 1992, a lo largo de 19 horas seguidas, mientras aprendía y ensayaba la mitad de los temas, que aún no conocía en su totalidad. Fue una locura. Sin embargo, el álbum se convirtió en un clásico del Death Metal Europeo. Fuimos la primera banda portuguesa en cualquier estilo musical de conseguir airplay en MTV (con el videoclip del tema Darkside), en el programa Headbanger’s Ball. La invitación fue hecha por la propia Vanessa Warwick (presentadora del programa). En el pasado 31 de octubre, los Sacred Sin celebraran 25 años del Darkside con un concierto especial en Lisboa, la capital de Portugal.

En junio de 1993 abandoné la banda y me convertí en baterista de los hard rockers Timeless. Con ellos, grabé la demo-tape autotitulada. En ese mismo año fundé los Powersource, una banda practicante de Speed/ Thrash. Sólo grabamos la Promo-tape ’94 porque en ese mismo año entré en la facultad de Sociología. Desmonté la banda, vendí mi material y dejé de tocar batería. Sacred Sin todavía me invitaran a regresar a el grupo, pero en ese momento ya no era posible para mí.

Finalmente, en 1999 edité la demo-CD Tales From the Darkside, compuesta y grabada en el ordenador. La música era muy loca, totalmente experimental, influenciada por Mekong Delta, música clásica, bandas sonoras de películas de terror y percusión.

A pesar de ahora no tocar ni componer, a lo largo de los años algunas canciones que grabé con los Dinosaur y los Sacred Sin han surgido en diversas compilaciones online. Además, hay varias reediciones del álbum Darkside en CD y vinilo (escribí incluso las liner-notes para esas ediciones). También se editaron split-tapes de los Paranóia con bandas francesas de Noisecore, bien como un best off online.

Tengo orgullo en lo que llegué como músico. Fue una experiencia fantástica. Crear música es hermoso y tocar la batería es absolutamente catártico, indescriptible. Después del sexo, actuar en vivo es la mejor experiencia que un ser humano puede tener. Guardo maravillosos recuerdos de esos momentos. Estuve incluido tres años consecutivos en los 10 mejores baterías de metal en Portugal: noveno lugar (1991), octavo lugar (1992) y séptimo lugar (1993).

Comenzaste como editor de algunos periódicos hace algún tiempo atrás. Coméntanos sobre esta primera labor tuya en la escena.

Aunque he dejado de tocar, en 1995, estuve siempre profundamente involucrado en el Underground. En los últimos 35 años he promovido el Metal, y sobretodo el Metal portugués, de muchas maneras diferentes. En 1999, después de la universidad, me convertí en periodista profesional. En las revistas en que escribía hablaba de sitios online de bandas portuguesas de Heavy Metal y redacté un gran artículo sobre White Metal para una revista cristiana. Ha, ha. Yo encontraba todos los pretextos para escribir sobre el género de música que siempre amé. Empecé entonces a escribir para las revistas especializadas Riff, Massacre! y Blast! En efecto, fui editor de periódicos profesionales pero especializados en otras áreas - informática, economía, aeronáutica y distribución.

la variedad de los contenidos, por lo que el blog se ha convertido en una referencia. El Metal Incandescente influenció a otras personas a crear sus propios blogs, lo que se reflejó en un gran desarrollo de la comunicación social especializada en Metal y también del Underground como un todo.

Luego fundé el blog A a Z do Metal Portugués, la primera y única enciclopedia en línea sólo dedicado a bandas nacionales. Mi último se llamaba Reflexões Musicais, donde publicaba textos de opinión y crónicas.

Cuanto a las revistas portuguesas dedicadas a este género musical, sólo en 1991 apareció la primera - la edición portuguesa de Rock Power, 80% traducida del original, pero tenía entrevistas con bandas nacionales, reviews a demos y CD's, etc. Se dejó de publicarse en 1992 y sólo en 1999 surgió una nueva revista en el mercado, la Riff, totalmente realizada en Portugal y con oferta de CD-samplers. Escribí en esa publicación durante su último año de vida. En 2000 surgió Loud!, una revista concurrente cuyo equipo era constituido por disidentes de Riff. ¡Loud! aún hoy se publica, y Riff finalizó en 2001. En aquella época había también la revista Ancient Cerimonies, redactada en inglés y también con oferta de CD, y la edición portuguesa de Rock Sound, qué también ofrecía un CD-sampler.

Más tarde, surgieron las revistas Metal Heart! y Blast!, pero no tenían la mínima posibilidad de hacer frente a Loud!, por lo que duraron poco tiempo. En los últimos dos años comenzaron a publicarse Ultraje y Metalegion Magazine, pero Loud! sigue siendo la referencia, aunque ha perdido mucho cuota de mercado en los últimos años.

Complementariamente, hay publicaciones online gratuitas, muy interesantes, como la Versus Magazine, y algunos fanzines en papel.

Los programas radiofónicos y podcasts también se están desarrollando bastante, con muchos nuevos a surgir.

Fundaste algunos blogs dedicados al metal. ¿Cuáles fueron los motivos que te promovieron para la creación de estos blogs y en general como evalúas el pasado y presente de las revistas y las publicaciones de metal con las que aún cuenta Portugal?

En ese tiempo ya no había fanzines en papel, sólo algunas newsletters, sitios de bandas y grupos online de fanáticos que intercambiaban material entre sí (una especie de tape-trading moderno). Por eso, decidí crear el blog Metal Incandescente, el segundo blog existente en Portugal sobre Heavy Metal. Sentía la necesidad de crear más información disponible para los aficionados. En el blog publicaba reviews a demos y CD's, entrevistas, reportajes de conciertos, artículos de opinión, crónicas, noticias, agendas de conciertos y studio reports.

Este blog tuvo una gran influencia en el Underground porque, aunque era un medio amateur, era hecho por un periodista profesional. Es decir, a la gente le gustaba particularmente la calidad, la fiabilidad y

Sacred Sin

Dinosaur

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“Breve História do Metal Português”, este es el primer libro que sale sobre el metal en Portugal. ¿Qué te motivo a escribir sobre la historia de tu país en materia de metal?

Soy un coleccionista de enciclopedias y biografías de grupos de Metal y sus músicos, por lo que nunca he entendido por qué no había un libro sobre el Metal portugués. Era algo que hacía mucha falta en nuestro underground.

Sin embargo, mi libro surgió por casualidad.

Comencé a escribir textos sobre la historia de la música pesada nacional, década por década, en el blog de un amigo, titulado Sound(/) ZonE. A lo largo de más de un año acumulé mucha información, hasta percibir que tenía material suficiente para editar un libro. En esa época no sabía cómo hacerlo, por lo tanto, el 20 de diciembre de 2012 publiqué la Breve Historia do Metal Português en formato de e-book para descarga gratuita.

Curiosamente, semanas después conocí a alguien que me presentó a la responsable de una editorial, por lo que en febrero de 2013 se publicó la edición original en papel. Con todo, la relación con la editorial no fue buena, por lo que la segunda edición fue editada por mí dos meses después. Desde entonces, he sido 100% responsable por mis libros.

Además de investigar, escribir, organizar y supervisar el trabajo de paginación e impresión, delineo e implemento las campañas de marketing, hago toda la promoción y monto las giras promocionales de mis libros. Soy mi propio manager. Lo hago todo.

Pero volviendo a tu pregunta, la primera y segunda edición de Breve História do Metal Português contó la historia de 1966 a 1999.

El libro fue muy bien recibido, pero un buen número de lectores me han pedido que escribiese un segundo volumen contando la historia desde el año 2000. Sin embargo, la desproporción temporal era excesiva (33 años desde 1966 hasta 1999 y sólo 13 años a partir de 2000). Por lo tanto, decidí que la solución más lógica sería publicar una edición revisada y aumentada del libro original. Eso es lo que hice. A lo largo de 2014 y 2015 actualicé la obra y escribí más 120 páginas. En marzo de 2016 publique la edición revisada y aumentada del libro, con toda la historia del Metal nacional hasta 2015. Afortunadamente, el éxito fue aún mayor que originalmente.

7- Con relación al libro “Breve História do Metal Português”, hay un CD compilatorio donde se recogen varias bandas de la escena de Portugal. Coméntanos sobre esta compilación.

Fue la primera compilación que organicé.

Quería que el libro fuera acompañado de una compilación online para descargar gratuitamente, que complementara y representase la historia relatada en el libro. Entonces, publiqué un anuncio pidiendo bandas interesadas e invité a otras. Incluí 17 canciones de 17 bandas, desde el Hard Rock al Grindcore, todas

sin contrato discográfico. Para remasterizar los temas invité a uno de los mejores productores nacionales, Guilhermo Martins (bajista de los Serrabulho). La compilación fue un éxito, y se hicieron miles de descargas. Los lectores pueden descargarla.

“A Portuguese Rock and Metal Route The Underground Guide”, es un interesante libro. ¿Qué se recoge, de que trata este libro?

Básicamente es un guía turístico, así como existen guías turísticos de hoteles, restaurantes o vinos. La diferencia es que esta es un guía para fans de Metal y Rock, un guía donde encuentran todas las informaciones sobre salas de conciertos y festivales underground, tiendas de tatuajes, tiendas especializadas de discos, bares de metaleros, estudios de grabación, etc. El objetivo es que los turistas headbangers lleven la guía en sus manos y decidan cuál va a ser su recorrido turístico en cada día.

Recientemente escribiste otro libro, “Emigrantes, Imigrantes - Experiências de Vida no Universo Metálico Português (1989 - 2018)”. ¿De qué trata este libro?

Un día, estaba viendo una noticia en la televisión sobre la grave crisis migratoria hacia Europa y los efectos perniciosos que este fenómeno ha tenido en lo que se refiere al ascenso de la extrema derecha en Europa. La grave crisis económica que sacudió el sur europeo y se extendió en cierta forma a Europa central, se tradujo en austeridad financiera, económica y salarial, que convirtió los pueblos más pobres.

Esa política aumentó el desempleo y aumentó la intolerancia hacia los emigrantes, debido al temor de que éstos ocuparan los puestos de trabajo de los ciudadanos nativos. Estos fenómenos generaron políticos populistas, intolerantes, xenófobos y racistas, que obtuvieron un inmenso apoyo del electorado más estúpido e influenciable. Así, en todo el Viejo Continente hay cada vez más partidos políticos a elegir diputados fascistas y gobiernos de coalición en los que la extrema derecha marca presencia. Europa se dirige rápidamente, de nuevo, hacia el fascismo y la intolerancia.

Brexit es otro gran ejemplo de cómo los europeos están siendo totalmente dominados por políticos populistas e intolerantes. Las personas se están obsesionadas y fanáticas, tienen rabia a los inmigrantes.

Los Estados Unidos viven una situación similar, con un presidente populista e ignorante, que está aislando al país a los niveles económico, diplomático y político. Trump es un retraso mental. Más peligroso aún puede ser Bolsonaro en Brasil. Si es elegido, el país caerá en una nueva dictadura y nadie sabe realmente lo que puede suceder. Se viven tiempos peligrosos en el mundo.

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Pero volviendo a su pregunta, históricamente, Portugal es un país de emigrantes y en las últimas décadas se ha convertido en un país de inmigrantes. Así que, con todo este concepto en mente, pensé que era original entrevistar músicos nacionales que emigraron y extranjeros que vinieron para Portugal. El objetivo era que me relataran sus experiencias y comparasen sus vidas en el país de origen y en el país de acogida. ¿Viven ahora mejor o peor que antes? ¿Cómo es la escena metálica en el país de acogida? ¿Tienen nuevos proyectos o no?

Todo el proceso fue muy interesante, pues conseguí entrevistar una leyenda como Mantas (Venom Inc., ex-guitarrista dos, Venom) y otros músicos famosos como Mike Gaspar y Aires Pereira (Moonspell), Sérgio Crestana (ex-Moonspell), Vasco Ramos (ex-More Than a Thousand), Ricardo “Bugs” Proença (Enzephalities, ex Analepsy) o King Demogorgon (Sardonic Witchery).

Así que este es un libro que contextualiza los acontecimientos en una perspectiva histórica, política, económica y social, como lo había hecho en Breve História do Metal Português.

De señalar que fue el Mantas a escribir el prefacio del libro y fue siempre extremadamente mi vida. Absolutamente inolvidable. simpático y accesible. Él es la antítesis de la típica estrella de Rock. Es una persona muy ¿Conoces o has tenido referencia sobre la simple. escena del metal en Cuba?

Por lo que he visto, el Metal cubano se ha ¿Coméntanos como ha sido la receptividad desarrollado bastante en los últimos años (al hacia estos libros? ¿Cómo han sido esos menos esa es la percepción que tengo), con procesos para lograr recopilar tanta infor- muchas buenas bandas a formarse, más conciertos a tener lugar y más órganos de comumación para tus libros?

En general, la receptividad por parte de los nicación social especializados a surgir, incluaficionados/lectores fue excelente. La gente se yendo podcasts. Eso es fantástico. dio cuenta de que yo hice lo que nunca se Me gustaba conocer más bandas, pero ya cohabía hecho en Portugal y así comenzó una nozco algunas, como Escape, Hipnosis, Zeus, nueva tendencia: escribir libros sobre el Metal Médula, Tendencia, Deadpoint, Agonizer o portugués. Era algo que hacía mucha falta. La Switch. En particular, las primeras cinco me historia de la música pesada nacional estaba parecen tener una personalidad muy propia, por documentar y lo hice. La gente vio que mi en la que a veces se notan influencias de la iniciativa algo fantástico y en un país tan pe- cultura y la música cubana. En general, las queño como éste, las ventas superan mis ex- bandas que he escuchado tienen muy buenos pectativas. La excepción fue A Portuguese músicos. Me da ganas de ir a Cuba a ver un Rock and Metal Route - The Underground festival de Metal constituido únicamente por Guide, que, curiosamente, fue el libro que bandas locales. vendió menos.

Por otro lado, hubo muchos hijos de puta en- ¿Cuáles consideras los principales atribuvidiosos, que no me gustan de mí, decían mal tos y defectos de la escena del rock y del de los libros sólo porque fui yo quien los es- metal de Portugal? cribió. Es fácil criticar y decir mal después de En cuanto a los aspectos positivos, el unque los proyectos están hechos. Esa gente no derground portugués nunca ha tenido tantas quiere tener trabajo ni hace nada útil en favor bandas de metal con calidad internacional. del underground.

Hay muchos centenares de grupos con excelentes músicos y cada año se editan numeroEn la edición VI del Festival Irmandade sas demos, EP's y álbumes. El circuito de esMetálica-Unidos Pelo Metal, se te realizo pectáculos en vivo ya ha sido mejor, pero se un homenaje. ¿Qué represento esto para celebran muchos conciertos cada semana. Hay Dico? ¿Cómo te sentiste al ser reconocido cada vez más grupos nacionales a hacer giras por tu trabajo realizado en apoyo a la esce- en el extranjero, lo que es importante para divulgar la escena. A nivel de comunicación na?

Cuando supe que iba a ser homenajeado me social, existen diversos programas de radio, cayeron lágrimas. Era algo que no esperaba, podcasts, webzines, las haciendas en papel de todo. Me quedé sin palabras. Ser llamado volvieron a ser publicadas y existen, por sual escenario para recibir el galardón, agrade- puesto, las tres revistas de las que te hablé. cer por el apoyo y escuchar los aplausos del En cuanto a los defectos ... hay muchos! Gran público fue uno de los mejores momentos de parte de los headbangers de mi generación se

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estancaron en los años 80 y 90 y odian a todas las bandas que surgieron desde entonces. Se consideran “true” y hacen campañas contra las bandas modernas de Metal. Son unas personas de mierda. Por otro lado, como ha dicho, hay mucha envidia contra quien crea proyectos nuevos y originales.

Pero el peor defecto es la corrupción y el favorecimiento de amigos. Hay muchas bandas que no pueden mostrarse al público porque los mafiosos del establishment del Metal portugués simplemente fingen que no existen. No les dan una única oportunidad, sólo favorecen a sus amigos. Además, muchos promotores se niegan a pagar a las bandas portuguesas en los festivales (pagan caché a los grupos extranjeros, pero no a los portugueses mas underground). Incluso, hay managers de bandas que piden a los periodistas para hacer entrevistas a sus bandas, pero a pagar. ¿Tiene algún sentido un periodista pagar para hacer entrevistas? Es la codicia y la corrupción en todo su esplendor.

Además, el underground portugués está más dividido que nunca. En particular los fans de las nuevas generaciones compartimentan mucho los sub-estilos. A quien le gusta el Death Metal no le gusta Heavy Metal, a quien le gusta Black Metal no le gusta Doom Metal y así sucesivamente. Todo esto corroe la escena metálica nacional, impidiéndola de desarrollarse más y de internacionalizarse en mayor escala. Necesitamos de más bandas con la dimensión de los Moonspell. ¿Qué es Mega Talentos? ¿Crees que tus libros algún día puedan editarse a otro idioma y así dar a conocer internacionalmente más detalladamente la escena de Portugal?

Mega Talentos es una empresa que fundé el 14 de agosto de 2017 con mi mujer. Traducimos textos (Ing / PT y viceversa), hacemos corrección de textos en portugués, proporcionamos apoyo a los estudiantes universitarios en la realización de sus trabajos académico, hacemos asesoría de prensa, redactamos biografías personalizadas, escribimos carteras, editamos libros y proporcionamos asesoramiento editorial. Hace varios años que yo hacía esos trabajos como profesional independiente, pero todas estas funciones pasaron a la empresa.

Sin embargo, el core business de Mega Talentos es la marca MegaMiúdos. MegaMiúdos es un centro de estudio y actividades educativas en el que ayudamos a nuestros alumnos (niños y adolescentes) a estudiar y los acompañamos en la preparación para las pruebas. Es un trabajo que me encanta.

Entiendo que eres una persona con muchas responsabilidades, padres de familia, trabajo… más aún si estas comprometido en cuerpo y alma a la escena. ¿Dime que es lo que los motiva continuamente a seguir con esta labor?

Lo que me motiva es esencialmente el amor al Metal. Tengo que estar siempre ocupado, siempre haciendo algo en favor del Underground. Es una pasión y también una forma de me abstraer de todas las mierdas del cuotidiano y de los hijos de puta que pueblan este mundo.

Además, tengo un sentido de misión, que es promover el Metal portugués. Creo que todo el mundo debe dejar un legado antes de morir.

Este legado puede ser crear un hijo, salvar a millones de personas de la guerra y del hambre, descubrir la curación para una enfermedad grave, recuperar la economía de un país o simplemente escribir un libro, pero todos deCon miras hacia el futuro, ¿para que se bemos dejar un legado para la posteridad. prepara Dico actualmente, hay planes para También yo trato de hacerlo de varias manemás libros, estás trabajando en algo actual- ras. mente?

Sí, en este momento estoy escribiendo mi ¿Cómo ves tu evolución personal desde que autobiografía y la biografía de un famoso mú- comenzaste en este mundo de la promoción, sico portugués de metal y punk. Además, soy la escritura, todo lo relacionado a la esceco-director de comunicación de un festival na? ¿Es esto lo que siempre quisiste hacer? underground. Estoy también terminando una Mi evolución fue muy grande, pero sólo a los más compilación onlie para download gratis 27 años me di cuenta de que quería ser perioque estará disponible en diciembre. dista. Fue totalmente por casualidad. Siempre También me gustaría hacer un documental he escrito bien, pero mi entrada en la profesobre mi carrera en la música. Puede ser que sión fue casual. La experiencia que adquirí ese sueño se realice, no lo sé. Aprovecho la como editor de revistas fue esencial para edioportunidad para aquí hablar de la compila- tar mis propios libros y promoverlos. Escribir ción en vivo que he editado en octubre para libros también terminó siendo casual, fue algo descarga gratuita, titulada Forged in Portugal - que sucedió naturalmente. Estos conocimienThe Unsignd Live (Official Bootleg), con 15 tos me permitieron arriesgar y aprender mutemas 8 bandas. chas cosas solo, casi de forma intuitiva. Ha sido, de hecho, un gran desarrollo profesional,

en la medida en que hago muchas cosas diferentes. Actualmente, para sobrevivir en este mundo, tenemos que ser polivalentes.

A estas alturas de su carrera, ¿Cuál ha sido el mayor logro obtenido por Dico en todos estos años?

Había muchos, pero los más importantes son, sin duda, el reconocimiento que tuve con Dinosaur y Sacred Sin, la edición original y la edición revisada y ampliada de la Breve Historia del Metal Portugués y el honor que fui objeto por la Irmandade Metálica. Diría que esos fueron los puntos más altos de mi carrera hasta ahora.

Gracias por responder las preguntas, ¿algunas palabras que quieres hacerles llegar al público lector de la revista, palabras de despedida?

Una vez más te agradezco la entrevista, Omar.

El Metal Cubano tiene mucho potencial, hay muy buenas bandas, por eso trabajen sin parar. Hay un inmenso mercado en Europa, América del Norte y América del Sur para descubrir. Luchen por vuestros sueños, sean ellos cuales sean, y nunca desistan. Inspiren a las otras personas. Hagan cosas nuevas diferentes. Finalmente, pueden encargar mis libros a través del correo electrónico. Gracias. emigmetal@gmail.com

Breve História do Metal Português - Banda Sonora Infernal https://www.dropbox.com/sh/az5nuxggdsrk886/AABzxIuFBcvbOUw9dlzF_w82a?dl=0

Forged in Portugal - The Unsignd Live (Official Bootleg) https://www.dropbox.com/sh/c7d5pjc4pye5bue/AAABZjmiYWHIu3w_XC8E0S_Ja?dl=0 Subtle Death No. 66 Pág.– 14

Orphan Feast, es una agrupación que es formada en el 2015. Háblanos de sus inicios. Ángel Tejeda: Orphan Feast se inició por el guitarrista original Alejandro Tejeda (hermano de Ángel Tejeda vocal) ya que él y el baterista en turno (Mike) ensayaban solos en el garaje de nuestros padres, yo originalmente fui baterista de Breathend banda de melodic metal y por falta de vocal me atreví a entrarle, fue cuando llame a David Herrera (guitarrista rítmico, segunda voz y uno de los compositores, y a Eduardo Mendoza en el bajo, ya una vez todos juntos tocamos por primera vez en un bar llamado DON BURRO FORO CULTURAL.

Orphan Feast, es una banda de la ciudad de Chihuahua, México. Sus inicios datan de octubre del 2015, y su sonido se puede catalogar como Thrshcore. La entrevista fue respondida por algunos de sus integrantes. Por: Omar Vega.

Ángel Tejeda: Los actúes integrantes somos Ángel Tejeda, David Herrera, Miguel García, Eduardo Mendoza y Orlando Portillo. Hemos contado con 3 guitarristas líder, el ex guitarrista y cofundador Alejandro Tejeda, el cual tuvo que partir al Estado de México por motivos laborales supliéndolo Omar Romo, el cual duro aproximadamente 1 año, abandonó la banda para tocar covers en una agrupación de chicas. También pasó por aquí el Lalo Torres guitarra original de Tears of Blood ¿Por qué deciden hacer Theashcore? y hoy en día ya casi 2 años el actual Or¿Hay algo nuevo que proponen ustedes lando Portillo (Orly). dentro de este estilo?

David Herrera: Surgió por la idea de que- Fuera de ensayos y conciertos. ¿Cómo rer combinar 2 géneros que a todos los es la vida normal y corriente de los múintegrantes les gustan, ya que nuestras sicos de Orphan Feast? influencias son Kreator, Havok, Revoca- Ángel Tejeda: Miguel García y Orlando tion, As I Lay Dying, Killswitch Engage, Portillo se dedican a trabajar en una emParkway Drive y Trivium. presa automotriz (Ford), David Herrera es coordinador de una mensajería (Quality ¿La alineación de la banda siempre ha Post), Eduardo Mendoza tiene un negocio sido la misma o ha sufrido cambios a lo de publicidad y Ángel Tejeda se dedica a largo de su corta existencia? ¿Algunos la carpintería y al boxeo. de sus integrantes mantienen proyectos paralelos o están dedicados de lleno a la En cuanto a grabaciones. ¿Han realizabanda? do ya algún demo, disco o algún promo

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para darse a conocer más ampliamente?

David Herrera: Contamos con 4 canciones que se han grabado a lo largo de 1 año, esperamos que para mediados del año siguiente podamos lanzar nuestro primer disco y dos vídeos.

En cuanto a liricas. ¿Cuál es el tema preferido en el que se inspiran sus liricas? Ángel Tejeda: Nos gusta mucho echarle a la región, a la que sea ya que los fanáticos piensan que todo es de Satán incluyendo bandas de metal.

En cuanto a liricas. ¿Cuál es el tema preferido en el que se inspiran sus liricas? Ángel Tejeda: Nos gusta mucho echarle a la región, a la que sea ya que los fanáticos piensan que todo es de Satán incluyendo bandas de metal. ¿Cómo ves el actual movimiento metalero en México? ¿Qué aspectos negativos y positivos resaltarías de tu escena?

Eduardo Mendoza: Actualmente está casi muerto, ya que la gente prefiere pagar tributos a metal viejo que apoyar a bandas locales y lo único positivo es que la gente que va apoya de verdad.

Han podido compartir escenario con varias bandas, tanto de México como del extranjero. ¿Qué tal ha sido esto para la banda? Coméntanos.

Miguel García: Tuvimos la oportunidad de compartir escenario con No Fight No Glory banda de Suiza de punk, Siniestro banda de Ciudad México, Verskill banda de Monterrey y con bastantes bandas locales. ¿Conocen algo, o han tenido referencias sobre la escena cubana?

Orlando Portillo: Honestamente no hemos tenido el gusto, pero nos pondremos al corriente. ¿Qué requisitos pedirían para que Orphan Feast se presente por Cuba? Ángel Tejeda: Pediríamos que se nos apoyara con una parte del gasto y un buen escenario para destrozarlo. ¿Crees que, en nuestros días, las bandas de metal tocan por sentimiento o por moda?

David Herrera: La verdad creemos que 50% y 50% ya que los jóvenes de hoy se van mucho por la moda y las redes sociales.

Bien, eso sería todo, muchas gracias por su tiempo. Para finalizar, aquí tienes espacio para tus comentarios finales.

Muchas gracias por este espacio y el tiempo de dedicarnos está entrevista.

Creo que la banda solo se ha estado ¡Esperamos vernos pronto por allá! presentando en el circuito metalero de su región. ¿Por qué no llevar su música https://www.facebook.com/orphanfeast4/ a otras ciudades? ¿No se les invita?

Eduardo Mendoza: La mayoría del tiempo batallamos para ser invitados ya que la gente prefiere casi siempre las mismas bandas (covers). ¿Cuál es su principal meta como banda? ¿Cómo ves el futuro de Orphan Feast?

Miguel García: Nos gustaría tocar en el festival WACKEN, ya que las mejores bandas tocan ahí y por supuesto en otros países el que sea no importa. ¿Qué podemos esperar de Orphan Feast para lo que viene y cuál es la razón por la que debemos escuchar su música? Ángel Tejeda: Lo que viene es un grito desesperado a que el metal no muera y que la raza deje de creer en pendejadas (religión).

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El black metal hace acto de presencia en las páginas de Subtle Death Magazine. Pues aquí está el proyecto Blackult, que con un disco ya lanzado por un importante sello norteamericano. De esto y mucho más nos dirá German Alvero, mejor conocido como Nebulah. Por: Omar Vega.

S

aludos Nebulah, gracias por responder a estas preguntas. ¿Coméntanos, como inicia el proyecto Blackult, cuales eran tus planes y objetivos?

Hola Omar, gracias por dejarnos un espacio en Subtle Death, la historia de Blackult se remonta hace 6 años atrás en el 2012, cuando yo tenía la inquietud de hacer una banda de thrash metal junto a Necromancer, el otro pilar de Blackult, en esos momentos montamos algunos covers de Sodom y otras bandas, buscamos varios amigos interesados pero no solidificamos nada, para ese entonces un colega me presenta a Sorath, ex baterista de Bloodshed y a falta de tan preciado músico en nuestra escena rápidamente entró a lo que aún era el proyecto de thrash, montando Remember the Fallen en un ensayo en el local de la otra banda que existe en mi ciudad Dark Mill, Necromancer tocó un tema que sonaba a black thrash de un proyecto que él tenía cuando estaba en la universidad y cuando lo oí cantar la magia sucedió, Blackult se creó en mi mente instantáneamente, dejamos todo atrás y le dije a Necromancer que sería black metal, que su voz no se iba a desperdiciar así y más con la habilidad que tiene de cantar y tocar y como somos blackers no había más que hablar, ese tema de Necromancer se arregló y compusimos 2 más y un cover a Bathory, esto fue en junio y en agosto debutamos como Blackult nombre que le puse yo a la banda por el primer tema del álbum Hell Fuckin´ Metal de Ancestor, banda que admiramos, así salimos a la escena nacional sin

más planes y objetivos que grabar, fichar con ras pero algunas no estaban sacando material algún sello y llegar al 666 Fest. y otras estaban ya muy cargadas de lanzamientos, antes de todo esto yo había editado ¿Cuáles son los aspectos más importantes 10 copias echas de mi propia mano y las reen la historia de Blackult desde su origen partí solo algunos seguidores fieles de la banda, copia que no poseo y en algún momento hasta la actualidad?

Yo pienso que el haber formado parte de la será rareza jajaja, en cuanto a promoción si historia del Black Metal en Cuba y debutar fuimos contactados por revistas digitales y cuando más ferviente estaba este género en la zines cubanos que para nosotros estar en uno escena, aunque hay unos cuántos posers por era lo más grande y con muy buena crítica del ahí que no saben quiénes somos. demo, todo lo antes que he explicado nos pasó igual con el Below Echant Moon EP del ¿Qué nos puedes comentar en relación a 2015 que salió con 2 temas nuevos y un cover los materiales que posee grabado Blackult a In Desolate Landscape de Narbeleth más un hasta la presente fecha y que nos puedes tema en vivo de nuestro primer live show, ya decir en relación al proceso de promoción en estos momentos Balckult no daba shows y distribución de estos trabajos dentro y en vivo solo llegamos a dar 4, pues Necromancer se fue a vivir a España, así que con fuera de Cuba?

Bueno cuando en el 2013 salió Black Metal este trabajo fuimos radiados por aquellas tieArmy nuestro primer demo grabado en los rras donde también fue producido este EP en KunKuniK Studios y Primitive Studios, este los Prophetic Studios de Misatropofago ultimó de Lord Dakkar (Narbeleth) quién (Supremative). también hace coros en los temas del disco, (ya Blackult para ese entonces era un dúo) Con casi total seguridad podríamos afirnos dimos la tarea de buscar sello principal- mar que el Black Metal es el género musimente underground y tratamos que se editara cal más violento, más corrosivo, más direcen Tape, pero las disqueras under son muy to y que entraña en gran profundidad las exigentes y debes escribirles por correo postal inconformidades del hombre para con Dios y enviarles una copia de tu trabajo y nosotros y las religiones. Para el caso de Blackult, al ser de una provincia de Cuba, desconfiába- ¿Cómo autodefinirían su estilo dentro del mos de nuestro hermoso correo postal y su Black: Satánico, Anti-Cristiano, Anticredibilidad así que decidimos buscar sello Religioso, Pagano?, ¿Cuáles son los hechos under pero que se les pudiera enviar el mate- o ideología que sustentan las liricas de las rial digital, contactamos a uno y nos respon- canciones? dió una vez y después jamás supimos de ellos, luego lo intentamos con varias disque-

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Bueno, en cuanto a esta pregunta el sonido si suele ser corrosivo y no en todas las bandas de black, en cuanto a violento no creo que sea tan así, hay géneros más crudos y más directos en muchos aspectos, pero si entraña esa inconformidad religiosa que citas, la degradación humana, inconformidad con la existencia personal (algo que experimento en mi día a día), por el entonces que formamos Blackult hablamos del propio black metal y la degradación humana desde un punto nihilista, cuando salga el próximo disco de Blackult será bastante extraño en cuanto a liricas porque será la visión de 2 personas viviendo en contextos diferentes y ahora que somos más sabios, lógico, somos más viejos, no sé qué pasará, así que cuando salga el LP solo te puedo decir que seguirá siendo RAW BLACK METAL!!!

HAIL!!!

pués de eso nos adentramos mucho más en el underground y fue donde Blackult se creó su carácter y nosotros junto con la banda, para absorber todo lo que descubrimos de Taake, Judas Iscariot, Tsjuder, Carpathian Forest, Nargaroth, Satanic Warmaster… y los discos de Narbeleth que iban saliendo. Y en lo personal son todas las bandas anteriores y otras, y más aún Narbeleth.

Recientemente un tema de Blackult fue incluido en un álbum compilatorio lanzado por un importante sello norteamericano.

Coméntanos sobre esto.

Bueno esto fue bastante lento, un día vi un post de una disquera buscando bandas latinoamericanas para fichar, les escribí y me pidieron algún material, yo les envié el demo de mi proyecto personal Hexed, con tres temas, al sello le gustó pero necesitaban más temas para completar un CD pero yo no tenía más material grabado así que les envié el de Blackult y se volvieron locos, yo les expliqué que al no poder grabar material nuevo por la residencia permanente de Necromancer en España, teníamos que trabajar con el material grabado que tenía la banda, y aceptaron, estamos hablando del 2016,pero yo tenía muchos problemas personales y todo se fue extendiendo, hasta a más de un año, cuando por fin estuvo todo listo para sacar un CD con todas las grabaciones de Blackult, pero la disquera me propone salir en un compilatorio antes de lanzar el disco y aceptamos con la condición que no nos incluyeran en la ventas digitales, y así fue como entramos al Tyrants of Armaggedon VOL II.

Blackult es Black Metal a la usanza tradicional, sin experimentos ni ideas pocas ortodoxas. Háblanos sobres las influencias musicales que tienes para el proyecto y en lo personal.

Bueno, en el 2012 te puedo decir que escuchaba mucho Bathory, Mayhem, Burzum, Immortal y Darkthrone, pero traíamos la influencia de Ancestor con el Hell Fuckin´ Metal del 2008, donde la escena cambió para bien con este disco, ellos demostraron el camino de cómo debería ser una banda de black, que hasta entonces coqueteábamos con la realidad y por supuesto Narbeleth que mandó a todos a la mierda y dijo: ESTO ES BLACK METAL!, pero después de ir a La Habana a tocar con Ancestor sigo hablando del 2012 tuvimos una excepcional conversación con Lord Dakkar y nos enseñó sin muchas pala- Teniendo el evidente apoyo de Crushing bras el verdadero camino a seguir en el Black Notes Entertainment para todo lo relacioque no estábamos tan lejos pero faltaba, des- nado a la promoción, ¿es posible hablar de

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un álbum debut a corto plazo?, en caso afirmativo que detalles pueden comentar.

EL DISCO ESTÁ YA EN VENTA!!!! es lo que ellos llaman un Anthology álbum, con todas las grabaciones de Blackult, remasterizadas por el propio sello, que lleva por nombre OUR KIND, solo tenemos contrato para este disco, por ahora, este si incluye ventas digitales, una gran distribución y merchandising, hasta la inclusión en Spotify, este sello trabaja muy serio y son bastante grandes en USA, ya vez, después de caerle atrás a pequeños sellos, ellos nos ficharon y no quisiera dejar de trabajar con ellos, y como pensamos empezar a componer en los próximos meses y grabar, pienso que en el 2019 saldrá el LP, bajo el mismo sello, aunque después del fichaje otros sellos menores y distribuidoras se han interesado.

Nebulah, además de Blackult has formado parte de otras bandas y más recientemente se te vio tocando con la banda Dark Mill, en tal sentido, ¿qué nos puedes comentar de cada una de estas bandas donde has intervenido?

Bueno, después de Blackult que es mi banda principal, en el 2014 fui reclutado para formar parte de Mortuory como segundo guitarrista aunque también estuve de guitarra líder un tiempo, ahí defendí el porno grind 2 años, paralelo a esto trabajaba en mi proyecto en solitario de black metal Hexed, después de la desintegración de Mortuory, parte de la banda creamos Spermask, una idea mía de tocar groove porno gore, banda que duró tan solo unos meses y aprovecho para dar la noticia que esta banda volverá a escena en el próximo diciembre, ya te avisaremos.

Después de esto decidí darme un tiempo alejado de todo y reencontrarme a mí mismo, experimentando con otras músicas, como el Jazz, hasta incluso pasé por Youtube unos meses y nada volví a dejarlo todo, hasta que en este septiembre el líder de Dark Milk me pidió que entrara como segunda guitarra para el Fest Metal HG 2018 y acepté. En un inicio pensé tocar solo para este show, pero me he integrado al grupo muy bien y creo que voy a estar por tiempo indefinido, así que sería Blackult, Hexed, Spermask y Dark Mill, quien sabe hasta a lo mejor me creo por fin de una vez mi banda thrasher.

posers!!!. Que no saben nada de black metal!! y ellos saben quiénes son, porque cuando el nombre de NARBELETH se mencione en esta isla todos debemos desafinar nuestras guitarras y arrodillarnos, AVE MASTER LORD DAKKAR!! HAIL NARBELETH!!

cubana de black que conocía, el segundo show pensé tomármelo menos asustado que el primero, pero no fue así, me pasó lo mismo.

Aunque para ellos no fue el show esperado, Bessat trajo la flama de un género perdido de la escena, alejado de los escenarios, antes batallábamos por llevarlo bien en alto y decidimos ocultarnos y hacer las cosas desde las sombras, pero para suerte o desgracia de algunos, sé que habrá un despertar del Black Metal en Cuba, no sé si vendrán más bandas foráneas y ojalá pase, pero los blackers de aquí saldremos a blasfemar una vez más, eso dalo por seguro, GRACIAS BESATT!

Pensando en presentaciones. ¿Has pensado reclutar músicos para llevarla a hacer presentaciones en vivo de Blackult?

Esta banda es de 2 y sin Necromancer no existe Blackult, todo depende de cuando pueda venir a Cuba, y del tiempo que disponga, si fuera posible si daríamos un show y reclutaríamos por supuesto un baterista ante todo Es bien sabido por todos los amantes al que se blacker y sino aparece pues nosotros 2 ¿Cuáles son tus aspiraciones con Blackult Metal, que no es el género con mayor apo- en escena y ya está. para este nuevo año 2019?

Pues grabar nuestro LP que hemos extendido yo en Cuba, ¿como ves este asunto, que nos puedes comentar al respecto? ¿Qué opi- Hace poco se pudo apreciar acá en Cuba a por mucho tiempo, mantenernos con el sello nión tienes de la actual escena cubana? la banda polaca Besatt, una autentica ban- y dar un show después de tantos años, tocar Me hablas del Black Metal, si es de esto no da de black metal. ¿Qué te pareció esto? sería la bomba es algo que extraño demasiaqueremos que sea el más popular, el BM es Como explicarte esto: ver a Besatt para mí do. elitista, y así será, lo que me molesta es la fue algo que jamás pensé que me iba a pasar, escena actual no entiendo como se ha vuelto cuando me enteré de que venían a Cuba no Gracias por responder estas preguntas, en tan solo tocar y andar de festival en festi- me lo podía creer, es una banda que descubrí ¿algunas palabras que quieres hacerles val o caer en las estupideces de los premios en los años dorados de Scriptorium zine y la llegar a los lectores y público en general, que dan los medios masivos cubanos y pensar he seguido por mucho tiempo, incluso el día palabras de despedida? que esto los hace las mejores bandas, cuando antes del concierto estaba asustado de que no A los viejos metaleros (los que quedan) esta antes todo se trataba de apuntar hacía la esce- hubieran venido, sabes que en esta isla pasa escena estuvo en declive por mucho, es la na internacional y tratar de levantar el nom- cualquier cosa, hasta que tú mismo Omar me hora de volver a levantar el metal, a los nuebre del metal en Cuba, me molesta ver bandas dijiste, allí está el vocalista de Besatt y fue vos todo no es pinta y quemadera, preocúpencon guitarras y pedales carísimos tocando como cuando esperábamos a Ancestor cuan- se por escuchar música cualquier género que aquí y allá para nada, tan solo para que al do venían a mi ciudad a tocar, ese viejo senti- les guste, pero escuchen. A ti Omar incluye final los aplaudan, vaya mierda!!!!! Antes miento de adolescente fascinado con el metal más trabajos de la escena nacional y reseñas discutíamos por las nuevas generaciones que volvió a despertar en mí, hablé con Beldaroh de festivales se extrañan esas lecturas. si se vestían así que eran pepillos y demás ya y no sabía qué carajo decir, y cuando tocaron, BLACK METAL ALCOHOL AND HATE! eso no importa peor es que no sepan de músi- allí estaba yo viendo pasar mi vida delante de LONGHAIRED WARRIORS OF BLACK ca, peor es que hagan una banda y quieran ser mis ojos y diciéndome una y otra vez, a esto METAL, SAY HAIL! cool cuando no han logrado nada, solo como llegaste al mundo, a defender este género con FOR THE GLORY OF THE FUCKIN´ UNte dije antes el de tener como único objetivo los dientes. Ese primer show fue excepcional, DERGROUND! pararse 40 minutos en un stage dando brin- fui y agoté todo el merchandising de Besatt, cos, y peor aún es ver a ex músicos me lo llevé todo, conversé después con BelFacebook/Blackult “blackers” en un parque hablando de su desa- daroh y le comenté de la escena de black en www.cubametal.net/bandas/Blackult parecida banda y dándose el estúpido crédito Cuba, y el muy jodido es amigo de Lord Dakwww.crushingnotes.com de decir que son los mejores de Cuba, vaya kar y ha visto tocar a Narbeleth, única banda nebulah.blackmetalsupremacy@gmail.com

Blackult “Our Kind” CD 2018

Hailing from Puerto Padre, Cuba, Black Metal band Blackult release “Our Kind” via Crushing Notes Entertainment 9/18/18. The bands style is reminiscent of traditional BM with influences from some of the worlds biggest BM bands such as Darkthrone, Judas Iscariot, Carpathian Forest, and Satanic Warmaster including Cuba’s Narbeleth and Ancestor.

Black Metal Army (Demo 2013) 1. Burning Liars 2. Damned (by serpents tongues) 3. Black Metal Army

Below Enchant Moon (EP 2015) 1. Hate Manifest 2. Prevail Legacy 3. In Desolated Landscape (Narbeleth cover) Bonus Track Damned (by serpents tongues) “Live” in Puerto Padre recorded from the first live Blackult performance in 2012

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P

ongamos en contexto a todos los lectoHere Comes The Kraken la banda de DeathCore de Aguascares que aún no conocen a Here Comes lientes México, con más de 10 años en acción y gran número de The Kraken, ¿cuándo se creó la banda?

La banda se creó en Aguascalientes México, giras por todo el mundo habla con Subtle Death sobre su presenla comenzamos mi hermano David (baterista) y yo reclutando a los músicos más talentosos tación en Cuba como cabeza de cartel del Festival Patria Grande de la escena en Aguascalientes, en realidad ya 2018.

Por: FernaCore eran amigos porque tocaban en otras bandas y así los conocimos antes de empezar a tocar juntos. Creo que es una historia muy común Órale ¡Que chido que te gusto Fer?, a nosoentre las bandas de metal. tros también haha; pues los compusimos en 2 Cuéntanos la experiencia de tener en el meses entre David y yo, en la ciudad de Méxi- disco la participación de Eddie Hermidas ¿Cuáles son las principales influencias mu- co, después los demás agregaron ideas y ayu- para el tema Nu Beginning, a quien conodaron a arreglar la música y letra; lo grabamos cíamos en Cuba por su participación en sicales de la banda?

Yo creo que Korn, Slipknot, Tool, All- en varios estudios, HonkyTonk en Ciudad de AllShallPerish ShallPerish, Norma Jean y Conducting from México, Cicuta Records y sobre todo en To- Oh fue muy espontáneo! compartimos un the Grave. reStu donde hacemos la mayoría de las graba- show en Ciudad de México con AllShallPeciones de la banda; la mezcla la hizo Ulrich rish y en el after estábamos hablando sobre el ¿Cómo la banda toma la notica de tocar en Wild quien ha trabajado con Deftones y el disco y le propusimos a Eddie grabar una parmaster lo hizo Ted Jensen quien ha trabajado ticipación, y no pudo decir que no haha; en Cuba?

Nos sorprendió y alegró mucho al mismo con todo el mundo y ganador de varios Gram- plena borrachera se metió a la cabina y grabó tiempo, de echo seguimos emocionados y ya mys. Ese disco lo hicimos con la intención de sus partes. Un par de meses después regresó a queremos visitar, no imaginamos que nos no repetir la fórmula del disco anterior y fue grabar el video y quedo muy chido. invitara el mismo ministerio cubano! bien recibido, lo editó Sony y se vendieron miles de copias las primeras semanas. ¿Por qué después de la salida de un exceHagamos un poco de historia, cuéntenos La idea de ese disco fue alejarnos del sonido lente álbum como lo fue el ya nombrado como fue el proceso de grabación de su previo de la banda y ofrecer un sonido dife- Hate, Greed And Death (2011) el que le Hate, Greed And Death (2011) del cual me rente al que estaba de moda, hubo quien le abrió varias puertas, la banda no ha podido gusto y a quien no, pero es parte de arriesgar. ser estable con la producción de álbumes? declaro gran fan.

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En gran parte por la salida de Tetes de la banda; en realidad siempre hemos tenido material, pero no lo pudimos sacar con continuidad porque nos enfocamos a hacer tours, y hasta 2017 fue que se alineó todo para grabar el disco “Vercion3” todo este año hemos sacado adelantos del disco, pero lo estrenaremos completo empezando el 2019. También somos de la idea de que es mejor calidad que cantidad, pero prometemos que ya no pasará tanto tiempo entre disco haha.

La banda ha sufrido en su trayectoria varios cambios en la alineación cómo creen que estas entradas y salidas los ha beneficiado o perjudicado.

Los únicos cambios de alineación ha sido el bajista 2 ocasiones y 10 veces el vocalista haha, pero en realidad han sido remplazos, todos súper talentosos, pero como te mencionaba Tetes ha dejado la banda en un par de ocasiones para terminar otros proyectos personales y en ese inter los demás seguimos de tour con la ayuda de los mejores vocalistas y Estados Unidos, eso que encontramos a su tiempo. es como el plan acostumbrado, pero sorpreTienen algún conocimiento de la escena sas también tenemos bajo la manga pero no cubana, conocen alguna banda.

La verdad no mucha, yo solo conozco a diré porque si no, no Orishas porque son mundialmente conocidos, sería sorpresa hahaha. ayer estaba chocando unos episodios de metal cubano, y encontramos algunas bandas como Muchas gracias por Tendencia, Rice and Beans, Demencia, Hy- sus respuestas este es pnosis entre otros muy buenos todos, espero el momento de dejar ver muchas bandas por allá. un mensaje a los lectores de Subtle Death Coméntanos qué planes tiene la banda en y a todo el público estos momentos. metalero cubano.

Seguimos promocionando el último sencillo Gracias a ti Fer, y nos Wrong, y estamos a punto de sacar otro senci- vemos en Cuba será un llo del disco Vercion3, el estreno del disco a honor y una experiencia inolvidable, saludos principios del 2019 y muchas presentaciones, a toda la comunidad Metalera Cubana, la meya tenemos confirmado Colombia en mayo jor de las vibras!

2019 en el Tattoo Music Fest más grande del Y a Subtle Death agradecerles por la atención país y también la visita por 7ma vez a Europa y estamos a la orden!

herecomesthekraken@hotmail.com Facebook: herecomesthekrakenmx/

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Bandera en Blanco nace como proyecto en marzo de 2016 con la unión de Yunier García y Amed Fernández en Güines, provincia Mayabeque. En comunión de ideas comienzan un trabajo de experimentación y construcción de los primeros temas totalmente originales, materializando así su primer demo ‟Crisálida” a inicios de 2017, y en este 2018 lanzan el disco ‟Suelo-Cielo” . Amed Fernández, director y guitarrista responde la entrevista. Por: Omar V.

La banda Bandera en Blanco, según tengo entendido, da inicio en el 2016. Hablemos sobre los inicios de la agrupación, así que tienen la palabra.

Gracias Omar, de parte de la banda por darnos la oportunidad de compartir con tus lectores.

El inicio fue algo muy natural y casi ‟fortuito” como lo ha sido todo después de la formación del proyecto. Yunier un día toco mi puerta para que participara en la grabación de algunas de sus ideas y luego de revisar su material los dos concordamos en que había miento de una canción. Cuando aparecen ya buena materia prima. A partir de entonces vienen con toda la información como si tucomenzamos a arreglar, grabar y componer viesen vida propia. simultáneamente hasta hoy. ‟Crisálida”, fue su primer material. HaPor cierto, ¿por qué Bandera en Blanco blemos sobre este primer trabajo que concomo nombre para la banda? sistió en un Demo. Cuantos temas, como No le damos demasiada importancia al nom- fue recibido por el público… bre de la banda, aunque hay que aclarar que A Crisálida le tenemos un cariño muy espeno hacemos nada de forma gratuita, todo en cial. Es un demo extenso de 10 temas que este proyecto tiene un propósito. Una bandera engloba nuestras primerísimas ideas, las más en blanco es algo sobre lo cual poner lo que limpias y con casi ninguna censura de tipo quieras defender como premisa o filosofía de estilístico. Como todas nuestras producciovida. Muy distinto a una bandera blanca que nes, se hizo con recursos muy económicos, se remite casi únicamente a la representación básicamente una laptop, una interface de dos de la paz o la tregua. entradas y un micrófono shure sm57. Fue el escenario previo a lo que es hoy Bandera en ¿Cómo se puede catalogar a Bandera en Blanco, en ese demo descubrimos como traBlanco, como una banda de hard rock, bajar en comunión de ideas pensando en el alternativo, grunge…? ¿Por qué se carac- resultado final y no en los logros personales.

Es un disco muy oscuro y sincero. teriza la música de Bandera en Blanco?

Si la fuéramos a catalogar (a lo cual nos oponemos, por cierto) sería como la unión de dos El guitarrista Amed es artista de la plásticantautores en una misma banda. Bandera en ca, entonces, ¿cómo es que llega a la músiBlanco es el medio para expresar nuestras ca? Y Yunier García el vocalista, ¿procede ideas musicales y sobre todo nuestro gusto de alguna agrupación? personal. De ahí que ahora suene como hard Siempre he estado vinculado a la música corock o grunge, incluso southern blues, pero mo melómano empedernido que soy solo podría ser perfectamente una banda de jazz vine a enfocarme como instrumentista hace rock, world music, hip hop o lo primero que unos siete años. Yuny si desarrolló su talento se nos ocurra desde el punto de vista del naci- desde mucho antes como cantante de varios

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géneros de música popular y sobre todo de hip hop. ¿Quiénes conforman la alineación actual de la agrupación?

Somos en esencia Yunier y yo, pero además contamos con Josué Ernesto Rodríguez nuestro bajista quien ha estado desde los inicios pasando las verdes y las maduras.

La banda se ha estado presentando en su provincia Mayabeque y en La Habana. ¿Qué planes hay de presentaciones en otras ciudades de Cuba?

Nos encanta presentarnos en vivo, Bandera en Blanco tiene dos dinámicas fundamentales. Una es la composición y grabación simultaneas. Somos viciosos del estudio de grabaciones y la composición. Y la otra es la presentación en vivo.

Nada nos completa más que un concierto de esos electrizantes y de mucha energía y conexión. Por ahora estamos buscando un nuevo baterista que se sume al juego para preparar nuestras próximas presentaciones. Entre tanto trabajamos donde nos abran las puertas con lo que tenemos.

En este año 2018 ustedes sacan su primer álbum titulado ‟Suelo-Cielo”. ¿Háblame un poco sobre este disco, temas, la forma en que lo están promocionado…?

Se podría decir que es un disco un poco más maduro y potable que Crisálida. Igualmente, sincero y sentido. Es un disco azul cielo si le quieres poner un color, pero tiene también rincones oscuros y violentos. Se ha estado promocionando a través de medios digitales, redes sociales y sobre todo la radio.

Emisoras como Radio Ciudad de la Habana, Radio Metropolitana y Radio Habana Cuba nos han recibido con muchísimo cariño.

viado sus grabaciones alguna casa discográfica dentro o fuera del país?

No, no hemos enviado el material a ningún sello internacional o nacional hasta que no estén en orden los aspectos legales de todo nuestro trabajo hasta ahora, que es bastante más extenso que Crisálida o Suelo-Cielo.

estos dos años para Bandera en Blanco?

Como ya te conté somos adictos al trabajo.

Podrá sonar extraño, pero luego de la satisfacción inmediata después de alcanzar esas metas pequeñas o grandes en lo único que pensamos es en seguir trabajando. Lo que para algunos es un esfuerzo, para nosotros es una verdadera satisfacción personal.

Los vídeos clip es algo que ayudan mucho a difundir la música de las bandas. ¿Ya han realizado algún clip?

Tenemos dos clips (Suelo-Cielo y Piromanía) y un documental además de un tercer clip (Tres puntos suspenSi no estoy equivocado, me parece que este sivos…) en preproducción. disco estuvo nominado al Cubadisco 2018. ¿Qué significo esto para la banda? Los fans ¿Qué opinión tiene de la actual escena del incondicionales de tu música que dicen al rock cubana?

Asunto espinoso amigo mío…Preferiría harespecto. ¿Les ha gustado? ¿Qué si significo algo? Imagínate a tres guaji- blar de la escena musical cubana en general. ros de Güines totalmente desconocidos que de Considero que es en realidad un fenómeno pronto se les nomina en el evento musical más muy complejo para una entrevista de este tipo, importante del país. Y que además los premia- pero te puedo decir de modo muy personal dos (Extraño Corazón) hayan tenido un gesto que existe una especie de vagancia creativa, tan honesto y cortes para con nosotros como de preocupación por la búsqueda de la novelo fue saludarnos y desearnos éxito desde ese dad más que de la autenticidad o la sinceridad. escenario por donde habían desfilado ya un Como en todo, el asunto es más de grises que montón de glorias de la música cubana. Ho- de blanco y negro. Existen músicos que añenestamente lo del premio había pasado ya a jan como el vino, pero otros que defienden un un segundo plano. rock ‟nuevo” cuando en realidad le siguen los A nosotros particularmente no nos gusta la pasos al mainstream de toda la vida y que si te palabra FANS, preferimos AMIGOS en su pones a pensar pueden durar apenas un velugar, y esos han estado de fiesta junto con rano, cuando la música buena debería ser nuestras familias. atemporal.

¿Dónde se puede adquirir el disco ‟SueloCielo”?

En estos momentos nos encantaría promocionarlo de forma gratuita a través de las redes sociales, pero no queremos precipitarnos a alguna oportunidad más interesante. Aunque entre tú y yo… Cualquiera que tenga un Celular con Zapya y se nos tropiece en la calle puedes asegurar que se va con tres nuevos cuates y dos discos de Bandera en Blanco.

Y ustedes, ¿se sienten satisfechos con el resultado final de este disco?

Si por supuesto que estamos contentos. Te explico por qué. Antes de decidir que canciones integrarían el disco habíamos acordado Yunier y yo, no poner nada con lo que aún no estuviéramos conforme. Como no teníamos límite de tiempo para crear y grabar más que el que nos impusiéramos nosotros mismos, pues pusimos en ese disco todo lo que debíamos poner.

Que podemos esperar de Bandera en Blanco para el 2019?

Para este nuevo año hay serias intensiones de presentar dos nuevos materiales discográficos que están tomando forma ahora mismo y la seguridad de vernos más seguido en los escenarios.

Bien, antes de terminar les deseo suerte con este disco, y mucha salud para la banda.

Les cedo el espacio para que le transmitan algún mensaje a los lectores y público en general del buen rock.

A todos los que nos lean, escuchen o vean, más que una Banda de Rock, somos tres amigos con ganas de conectar con toda la gente buena y mala. A todos los que nos apoyan y ¿Qué buscan expresar con su música? Las sin demagogia, gracias de corazón, nos vemos por ahí. temáticas de sus temas cuales son.

En esencia buscamos el fortalecimiento espiritual individual y colectivo, más que la crítica o la queja. Nuestro compromiso es con el ser humano debajo de cualquier traje o uniforme.

Nos gusta ofrecer soluciones y analizar temas cotidianos, pequeños a veces, pero enormes en profundidad, sin caer en la intelectualización pretenciosa.

Dos años de duro trabajo han dado sus Este disco ‟Suelo-Cielo” salió de forma frutos, ya cuentan con el disco ‟Sueloindependiente. Ahora bien, ¿han recibido Cielo”, nominación a Cubadisco, Video ofertas de algún sello nacional? ¿Han en- clip, programa de TV… ¿Cómo han sido

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Alex Márquez, es un baterista que ha estado en diferentes agrupaciones, podríamos citar a Malevolent Creation, Demolition Hammer…Este músico, va a cumplir un sueño de hace tiempo y es venir a Cuba. Por: Omar V. ¿Cómo es que nace tu gusto por el metal?

El metal en mí, nace en 1975. Mi primo me cuidaba y me despertó por la madrugada porque había una tremenda banda en la tele.

Cuando los vi y escuché, mi vida cambio para siempre. Tenía solo 3 años. ¿Cómo es que descubres tu talento para el drums?

En la escuela, en la banda de marchar.

Platícanos de tu trayectoria Alex, has estado en varias bandas y quisiera comentaras sobre esto.

He tenido la dicha de estar en el lugar adecuado, y con pocos bateristas, que me dio la oportunidad de grabar unos discos, ahora considerados clásicos.

Alex, actualmente te encuentras en Pessimist. ¿Qué tiempo llevas en esta banda y que tal te va en la misma?

En Pessimist solo meses, hasta ahora me va excelente. Me empuja a los límites y estamina, como verán pronto.

Combat Noise, J or ge de Blinder. Coño y que este si es viejo amigo, el Eskipy de Metal Oscuro.

Ahora vienes con la banda Pessimist, y harás algunas presentaciones.

Coméntanos.

Estoy tan alegre y honestamente será un sueño hecho realidad. ¿Conoces o has escuchado alguna banda cubana de metal?

Aparte de las mencionadas, Zeus, Sex By Manipulation.

“Cult of Initiated”, “Blood for the Gods” y “Evolution Unto Evilˮ. Pronto viene el Nue¿Qué siente Alex Márquez después de tan- vo! tos años en escena?

Suertudo hermano. Han pasado tantas locuras ¿En qué momento se encuentra Pessimist que me siento verdaderamente bendecido. como banda? ¿Crecimiento, consolidación, evolución, expansión, etc.?

A estas alturas de tu carrera, ¿cuál ha sido Escribiendo para el nuevo disco el mayor logro obtenido por Alex Márquez?

Alex, te agradezco por el tiempo en responSera al fin tocar en Cuba, porque nunca pensé der estas preguntas. Te brindo un último que pasaría. espacio para que envíes un saludo a los metaleros cubanos que siguen tu carrera Dime tres personajes de la escena del rock en lo personal y con la banda Pessimist. y del metal a nivel internacional que mere- Omar, un honor para mi hermano! Mi gente en Cuba ya sabrá lo que es para mí ir a la isla cen tu respeto y admiración.

Hay muchos que respeto, en ejemplo todo que amo y tocar la música que me da vida.

Obituary, Glen Benton, Steve Asheim, todo Nos vemos pronto!

Cannibal Corpse en especial Rob Bar r ett.

www.pessimist666.com

Hablemos de Pessimist. ¿Qué elementos Ya has estado en Cuba anteriormente, pe- particulares piensas que distingue la proro en plan de familia, ¿en esa visita pudiste puesta musical de la banda?

100 % Death Metal, Brutal y sin jueguitos!! ver o conocer sobre la escena cubana?

Absolutamente nada. Ahora conozco a los de Ancestor, Hipnosis, Escape que son gr an- ¿Qué material poseen grabado hasta la des amigos míos. También a Juan Carlos de fecha y como puede conseguirse?

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La banda se formó en diciembre de 2015, en Santiago de Chile, se identifican mucho con el Thrash Metal clásico. La banda continúa promocionando su primer disco, y en planes de preparación de su próximo trabajo. Para conocer sobre esta joven banda aquí esta Cristian Muñoz Rubio, bajista y fundador.

Por: Omar V. quienes escuchen las canciones, puedan sentir lo mismo que nosotros. “Terrorˮ es el final de un largo camino, pero también representa el inicio de otro, el inicio de todos nuestros nuevos sueños.

S

aludos, bienvenido a Subtle Death Magazine. Gracias por aceptar esta entrevista. Primeramente, ¿podrías compartir con nosotros cómo y cuándo se creó Assylum?

Assylum nació en diciembre 2015. Todo partió cuando buscaba integrar una banda, y en mi audición, invité también a tocar a Luis Meza (a quien había conocido meses antes), puesto que a la banda por la cual audicionaría, también le faltaba baterista. Ahí, luego de tocar, decidimos formar algo propio, que siguiera nuestra línea de creatividad, pues la química en ambos fue espontanea. Con los días, Luis invitó a formar parte del proyecto a Ignacio Cristi, quien inmediatamente se convirtió en la voz y la guitarra rítmica de la banda.

Luego de pasar un tiempo probando guitarristas para el puesto de lead, Paulo Mezza llegó a la banda, y le brindó un gran nivel al puesto, convirtiendo a Assylum en un cuarteto definido. Lamentablemente, por motivos personales, Paulo debió dejar la banda en febrero de 2017.

Ya a finales de marzo de 2017, se uniría Jaime Castro como lead, y así volvería a estar completo el cuarteto. Con él, finalmente comenzarían las grabaciones de nuestro primer LP, y así, en marzo de 2018 lanzamos la placa titulada “Terrorˮ.

Musicalmente veo a una banda con múltiples influencias, del thrash metal clásico. ¿Cuáles son las influencias que dan vida el sonido de Assylum?

Nuestras influencias son bastante variadas. Si bien queremos orientarnos al thrash metal, recibiendo influencias de bandas clásicas del género como Pantera, Metallica, Xentrix, Death Angel, Anthrax, Megadeth, Overkill,

Kreator, Exodus, Slayer, por nombrar algunas, también recibimos inspiración de bandas como Amon Amarth, Lamb Of God, Iced Earth, Iron Maiden, At The Gates, Stratovarius, entre otras, por lo que creemos que nuestro sonido se nutre más allá de la línea del thrash, pues, queremos generar un sonido original dentro de lo ya conocido como thrash metal.

...este es un camino que cuesta, eso no es secreto para nadie, y más aún si hablamos de música tan under como el metal….

Assylum es una banda que está comenzando en la escena chilena, pero según cuenta su breve biografía ya cuentan con un disco.

Me gustaría que nos hablaras sobre este primer álbum.

Uff, este disco es el fruto de mucho trabajo y sobre todo de muchos sacrificios.

Como músicos, todos perseguíamos el sueño de grabar nuestras canciones, de tener un disco, ser famosos, etc. Pero el asunto no es tan fácil. Nos llevó años poder entrar al estudio, y plasmar las ocho canciones que pueden oír en nuestro disco. Ahí hay rabia, energía y entrega. Cada nota, cada riff, cada solo, todo es un trabajo que se venía desarrollando hace tres años, pero que también data de mucho antes, cuando cada uno de nosotros aprendió el valor de la música. Y eso se nota por el sonido, pues hay una gran mezcla de influencias, relacionadas a cada uno de los muchachos, según su etapa de vida.

Entonces, “Terrorˮ es la culminación de aquellas emociones. Aquellas que quisimos traspasar al sonido del álbum, para que todos

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¿Quiénes son los actuales integrantes de la banda? ¿Son músicos con trayectoria en bandas anteriores o se iniciaron en su carrera musical con Assylum?

Actualmente tuvimos una modificación en las líneas de la banda: Luis Meza y Jaime Castro ya no pertenecen a Assylum, por diferencias musicales decidieron dar un paso al costado, entonces, por ahora somos Ignacio Cristi como guitarra rítmica/voz principal, y yo, Cristian Muñoz en el bajo. Actualmente ya contamos con guitarra líder, que pronto será anunciado, pero por ahora no puedo decir nada más de él. Sólo falta que se integre un baterista en estos momentos, el cual ya estamos buscando.

Ninguno de los músicos actuales y pasados de Assylum proviene de alguna banda con trayectoria, solamente proyectos que no salían de los ensayos o de las bandas tributos, por lo que Assylum significó el inicio de la carrera musical para todos nosotros. ¿Cómo se distribuye el trabajo de composición en la banda, es algo colaborativo o más bien tarea de un compositor principal?

La estructura de la canción está a cargo de una composición base, las cuales generalmente provienen de mi inspiración. Una vez presentada al grupo, comenzamos a aprenderla, y en ese momento, el resto de los muchachos comienza a adicionarle de sus ideas a algunos pasajes, o mejorando ciertas cosas que hacen aún más depurada la canción. Entonces, al cabo de unos ensayos, tenemos ya definida la música de la canción, que partió con una base que representa algo así como el 85-90%, más ese 10-15% que se genera por el aporte de cada integrante al momento de ensayarla.

Luego de eso, Ignacio, nuestro vocalista y guitarra rítmica, se preocupa de generar una línea melódica, la cual posteriormente será cubierta con una letra de su autoría.

¿Qué temática abordan en sus letras?

Hasta el momento, nuestras letras tratan diversos temas, no existe una línea específica a la que Ignacio a la que se esté centrando, sino que deja volar su imaginación. El caso de Mercy Killers, composición que abre el disco y que fue nuestro single, como dice su nombre, y aquí cito a Ignacio, asesinos de la misericordia, quiere decir que no existe arrepentimiento válido para cuando le has fallado a alguien, para cuando has escalado por sobre los valores de la amistad, la familia y la hermandad dejando atrás todo tipo de honorabilidad por conseguir algo más que, tarde o temprano te habrás dado cuenta que no era tan importante como serle desleal a quienes te amaban, no hay tiempo para el arrepentimiento, y te darás cuenta de ello una vez que sea demasiado tarde. No hay misericordia para quienes venden a sus seres queridos. Tenemos el caso de Terrorize, canción que inspiró el tema de la portada del álbum, que habla del terror de estado, doctrina del miedo y brazo armado de Dios. En medio de la guerra de pueblos se hace presente la libertad armada, no respetando vidas ni de niños, ni las nuestras. Nos hacen sangrar, morir y nos enseñan que todo es por un bien mejor. Una excusa de exterminio por dominio. O Rest In Peace, que describe como la guerra llega a todas partes, más de una oportunidad. Por lo que nos encontramos con la mitad de nuestra vista en medio de la noche cuando comienza el bombardeo, aviones, metrallas, explosiones por doquier. Ataque sorpresa del enemigo, queda enfrentar la situación, ayudar a los nuestros y descansar en paz. Tenemos a Running Too Low que, bueno, no hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague, por muy rápido que creamos correr, nunca es más rápido que el karma, esta canción refiere a que cuando cometemos un error el cual debemos pagar sin importar su condición, debemos pagar, con sangre o huesos. No hay escapatoria. Die Today, que trata de cuando no encontramos salida ni solución a los problemas muchas veces preferimos dejarnos morir, donde no hay solución a una vida en la cual hagas lo que hagas serás encontrado culpable y sin sentir apoyo de nadie, la única salida es pedirle a tu Dios que te lleve, y que después no te juzgue por ello. O bien que te ayude a soportar el dolor y seguir adelante. Exodus, la tierra de Moisés, Egipto, atacada por las 10 plagas egipcias, las cuales cobran vidas de inocentes y culpables, entre ellos el hijo del Faraón mismo. El éxodo de su gente y la muerte de quienes se tornan contra sus Dioses. Lord Of Terror, que nos cuenta del señor del terror, el que reina bajo los suelos, donde estamos pagando nuestras penitencias por una vida miserable de pecados, se nos presenta una luz para poder escapar de éste. Crece la esperanza junto a muchos otros, por lo que comienza la carrera por salir del infierno. Pero solo para darnos cuenta de que es una trampa del mismo señor del terror, el cual se ríe, y nos despedaza una vez más para su placer, el infierno de Dante. Y nos queda Your God Will Bleed, relacionada a las expediciones nórdicas diri-

Francia. Y digo, ¡wow! En estos días, casi nadie compra discos físicos, personalmente tengo una colección, y compro regularmente, pero, la verdad, ¿quién imagina que a uno le podría pasar? Es maravilloso, creo que es una sensación única de satisfacción para con mi trabajo, el trabajo que hicimos todos en Assylum. Y bueno, esperamos seguir así.

gidas a tierras cristianas, por supuesto el Dios Pagano no está de acuerdo y deja caer su furia en la tierra del eterno invierno, desafiando las creencias de la iglesia católica y advirtiendo a sus fieles creyentes que tarde o temprano, su Dios (cristiano) sangrará. Un Dios que sacrifico su ojo y se colgó de un árbol solo para adquirir sabiduría no debe ser tomado a la ligera. Eso básicamente.

Pese a su corta existencia, son una banda que han hecho mucha promoción para darse a conocer. ¿Cómo han sentido la respuesta de su trabajo dentro y fuera de su país?

Bueno, la verdad, este es un camino que cuesta, eso no es secreto para nadie, y más aún si hablamos de música tan under como el metal.

Pero, eso va mejorando, con el pasar de los días, y la suma de presentaciones, el público está confiando más y más en la música que hacemos, y se ha visto reflejado en nuestras ventas, y en la cantidad de fanáticos que asisten a las presentaciones.

Si hablamos del extranjero, bueno, nos hemos visto muy sorprendidos por la recepción. Según las plataformas virtuales, tenemos muchísimas escuchas en países como Suecia, Dinamarca, Rusia, Francia, República Checa, Canadá, Perú, Brasil. Pero, la mayor sorpresa, fue recibir el pago por la compra de dos discos físicos: uno de Estados Unidos, y otro de

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En la actualidad la escena del metal en Chile a mi parecer es una de las más fuertes del continente americano, desde su punto de vista, ¿qué nos pueden comentar sobre la escena chilena?

Sí, creo lo mismo. Chile es una tierra fértil para el metal, y se ve reflejado en la cantidad de bandas que tenemos per cápita, además de las bandas que han hecho giras por el viejo continente de manera constante.

Históricamente, la escena chilena ha debido sortear numerosos obstáculos desde su nacimiento, en plena dictadura militar, en donde la represión era cosa diaria. Todo eso hizo que, a mi parecer, la escena cobrara más fuerza que cualquier otra. Eso de ser tan obstinado da frutos, ¿no?

Evidentemente es pronto para hablar de un segundo disco, teniendo en cuenta que el primer disco aun lo están promocionando. ¿Tenéis ya compuestos temas para un segundo álbum?

La verdad es que tenemos ya una buena cantidad de material nuevo, alrededor de cuatro a cinco canciones, de 5 minutos hacia arriba, lo que supone una mejora en la calidad compositiva. Incluso, hay una que ya estamos tocando en vivo, y ha tenido muy buena recepción del público.

Con respecto a esto, para un músico (un artista en general, da igual su área) es imposible quedarse quieto, así que a cada momento nacen ideas que terminan completando una nueva canción, por eso ya pensábamos en un segundo disco, cuando aún ni salía el primero.

Siendo una banda que al parecer llevan totalmente las riendas de su carrera y sin el respaldo de algún sello discográfico. ¿Cómo ha sido el trabajo de promocionar su música, tanto en difusión de su álbum, como de presentaciones?

Difícil. Es una tarea agotadora, pues no existe un mánager al cual encargarle el trabajo, debemos nosotros mismos, con Ignacio, enviar e -mails para todos lados, regalar material, contarles de nosotros, y esperar que nos den en pequeño espacio en sus portales de música (Arize y Patria Rock son dos portales que nos han dado espacio (este último es una radio local), y estamos muy agradecidos de ello).

Lo mismo, las presentaciones, debemos enviar nuestro disco a los diferentes locales y productoras, y esperar que se acuerden de nosotros al momento de organizar una fecha.

Actualmente hay una productora local (146 Producciones, a quienes les mando saludos, en especial a Miguel, un gran sonidista), que ha confiado mucho en nosotros, y siempre nos busca algún evento para fines de semana, porque, eso es otro problema, el mayor espacio ofrecido por los locales y la mayoría de las productoras, es tocar un día miércoles o jueves por la noche y, digámoslo, al menos acá en Santiago de Chile, difícilmente asiste gente un día a mitad de semana.

Otra opción, la cual ya hemos practicado, es arrendar un local, y hacer el evento totalmente gestionado por nosotros. Se puede hacer, y resulta bien, sobre todo en cuanto a utilidades, pero es demasiado agotador: mucho trabajo al cual abocarse, y es desgastante, considerando que, además, debemos tocar. ¿Están satisfecho con el sonido y concepto de la banda o creen que falta aún más en que adentrarse?

Mira, la verdad (y a modo personal también), nunca hubo un 100% de conformidad con el sonido, siempre teníamos detalles que corregir en estudio, pero, tu sabes, un artista nunca está conforme con su obra, así que, tuvimos que recurrir a un tercero (el ingeniero en sonido) para que fuera un juez parcial.

Obviamente uno va creciendo día a día, y, a la fecha, me considero mucho mejor bajista que al momento de grabar “Terrorˮ, por lo que, para el próximo, pretendo desarrollar aún mejor sonido del instrumento, y también del global.

En cuanto al concepto, estoy súper conforme con lo logrado. A pesar de lo mencionado anteriormente respecto al sonido, logramos posicionar Assylum como sinónimo de un metal de corte clásico, ese que dan ganas de saltar, hacer headbanging, y lo más importante, beber una cerveza bien fría, hahaha.

Personalmente me gusta mucho conocer bandas nuevas, y, hace un tiempo tuve la suerte de encontrarme en internet con dos bandas de la isla: Agonizer y Zeus, las cuales me gustaron mucho musicalmente hablando, y me gustaría poder obtener más material y/o información de ellos.

Seguir promocionando su primer disco, composición de nuevos temas, directo… ¿Cuáles son los planes futuros para Assylum?

Bueno, lo primero es poder encontrar baterista, luego de eso, volver a la promoción del disco para diciembre espero, lanzar nuestro video clip a principios del próximo año, y, como ya lo mencioné, terminar de lleno las composiciones que serán incorporadas en nuestro segundo disco. Como ves, son varios planes, y bastante ambiciosos, pero creo que no tendremos inconvenientes para lograr eso, ¡y mucho más! ¿Conocen o han tenido referencia sobre la escena cubana?

Todos sabemos lo que vive la sociedad cubana en el día a día (que para bien o para mal, ese es tema de otra conversación), y por ello es difícil conocer metal propio de Cuba. Ahora, gracias al internet, medios de comunicación como vuestra revista nos dan a conocer bandas que tienen mucho que aportar a la escena metalera. YouTube también es una herramienta poderosa, y, la enciclopedia Metallum es sin duda el lugar a consultar para conocer bandas.

Bueno esto es todo, sinceramente agradezco tu tiempo y tus palabras. ¿Podrías darnos algún mensaje final?

Primero, agradecerte a ti Omar, y a Subtle Death por el espacio que nos brindan. A nuestros fans que, sin su empuje y buenos deseos, difícilmente podríamos seguir en esto. Y gracias también a todos quienes, sin conocernos, se dieron el tiempo de leer esta entrevista.

Como siempre digo, hay Assylum para mucho tiempo más, así que, sigan atentos a nuestras redes sociales. ¡Gracias!

https://www.facebook.com/assylumcl/ https://www.instagram.com/assylum.thrash.metal/ https://www.youtube.com/assylumofficial/ https://assylum.bandcamp.com/ https://soundcloud.com/assylumofficial/ https://open.spotify.com/artist/0Wxh4z4svHv81Wi9uLF7qg Subtle Death No. 66 Pág.– 27

La banda Masacre nace en 1988 en Medellín, Colombia. Con un sonido extremo, evoca el Death Metal Europeo de la década de 1980. Surge en un contexto social enmarcado por la violencia y la muerte. Estos elementos en su música, logran la aceptación y respuesta del público, que se identifica de inmediato con la fuerza del sonido Death Metal de la agrupación Colombiana. Alex Okendo, cantante de Masacre, nos hablara de estos 30 años de batalla.

S

aludos y felicitarlos por estos 30 años que cumple la banda de formada. ¿Qué frase te viene a la mente en este momento para definir estos 30 años de continua lucha?

Saludos, gracias por hacernos partes de las páginas de esta revista o portal, bueno creo que pasión es la palabra para definir todo este gran tiempo vivido con MASACRE. Masacre se formó en 1988 y ya en 1989 presentan sus dos primeros demos. ¿Se podría decir que ya ustedes tenían un concepto establecido a lo que encararían como banda?

Claro que si, estábamos brutalmente apasionados con la banda y nos poníamos metas y tareas, la constancia estaba primando sobre cualquier cosa, la ganas de componer y tener nuestro propio material, era una prioridad, además de que como comenzamos a cartearnos con gente fuera de Colombia, esto nos impulsó a que teníamos que tener un demo muy pronto y eso fue lo que hicimos, emocionados llegábamos a cada ensayo con un tema más y en poco tiempo ya teníamos un gran material que dio pie e inicio a nuestros dos demos, “Colombia Imperio del Terror” y luego “Cáncer de Nuestros Días”.

Coméntame un poco sobre la historia de

Masacre.

Bueno, nacimos en el año 1988, época muy violenta de mi país, claramente influenciados por la violencia y el miedo que acosaba a Colombia, por ello decidimos hacer un metal que hablar de muerte, que era, es y será una realidad de Colombia. Luego hicimos dos demos y luego vendría nuestro primer EP “Ola de Violencia”, producido por la banda para esa época del 90. Luego carteando iniciamos un gran contacto con un sello de Francia que luego sería quien prensara nuestro primer álbum llamado “Reqviem”, luego reeditamos en este mismo sello “Ola de Violencia” como un Split LP con Profanatica, una banda de New York, y de allí se desprendería un gran interés por la banda, es cuando ya comenzamos a escribir algunas entrevistas para radios y zines del exterior, hacemos nuestras primeras giras por Colombia, Ecuador y Perú, luego sale Bullmetal y entra Victor para realizar un nuevo álbum llamado “Barbarie y Sangre en Memoria de Cristo” y continuamos girando por Colombia, Venezuela, Ecuador, para dar pie a una extensa carrera que se ha vuelto imparable ya, 30 años con casi 8 álbumes y giras por Europa, México, Suramérica y Estados Unidos, además de prensajes de los álbumes en todo el mundo.

Creo que he resumido bastante, aunque sé que quedan algunas cosas pendientes, pero es

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mucho lo que tendría que contar en lo sucedido en 30 años. ¿Por qué Masacre como denominativo de la banda? ¿Puede ser relacionado con el sonido que despliega la banda?

No, no, no es por una realidad que vivió, vive y vivirá mi país, es realmente por algo que nos ha tocado y de alguna manera afectado, es más que cualquier cosa una realidad de la situación social política y económica de Colombia. ¿Cómo definirías el sonido de Masacre? ¿Se apoyan más en el Death Metal europeo o tienen características del death americano?

De todo hasta del suramericano, que es la base de lo que hemos hecho.

Bien, pero háblenme algo de las diferencias que notan de aquella banda de finales de los años 80's y la actual.

Bueno, los 80’s todo era más pasional y con más entrega y dificultad, pues todo era más difícil y luchado, era un proceso más largo para lograr algunos resultados, hoy todo es más fácil, es más artificial y más momentáneo.

Luego de dos demos, en 1990 lanzan su primer LP Ola de Violencia. ¿Cómo fue la aceptación de este material?

Ese álbum nos profundizo al mercado Europeo, para ellos era un sonido brutal y enfermo y creo que con este álbum fue que logramos dar el paso para ser fichados en el sello Osmose Productions de Francia.

La banda siempre se ha destacado por el formato y la buena calidad de cada una de las ediciones que ha realizado. Para aquellos que no tengan clara la discografía de Masacre, ¿nos puedes mencionar todas las producciones que han editado hasta el presente?

Demo: “Colombia Imperio del Terror” 1989.

Demo: “Cáncer de Nuestros Días” 1990.

EP: “Ola de Violencia” 1990. Álbum: “Reqviem” 1991. Álbum reedición Split: “Ola de Violencia y Profanatica”. Álbum: “Barbarie y Sangre en Memoria de Cristo” 1993. Álbum: “Sacro” 1996. Álbum: “Muerte Verdadera Muerte” 2000. Álbum: “Total Death 2004”. Álbum: “Tributo 2007. Álbum: “Tributo 2010”.

EP: “México” 2012. Álbum: “Brutal Aggression” 2014. Álbum Bootleg: “Sangre en mi Tierra” .2017. Álbum Bootleg: “Evil Death” 2016. Álbum Bootleg: “Legend Death” 2017. Álbum: LP “Legend Death” 2018.

“Total Death”, según muchos críticos y fanáticos, es uno de los discos más violentos y mejor logrado en la historia de la banda. ¿Qué aspectos de tipo técnico consideran puedan ser dados a conocer a todos los lectores y amantes de la música de Masacre? ¿A cargo de quien estuvo todo el proceso de producción del álbum?

Bueno, el álbum fue grabado en Colombia, Bogotá la capital, en un gran estudio, luego se mandó a Estados Unidos para que lo mezclara Erick Rutan quien mezclo y masterizo este álbum, luego el álbum salió en Colombia, Argentina y en Republica Checa y se convirtió con el tiempo en un gran clásico del metal Suramericano.

Son muchas las giras realizadas por Masacre, han estado por Europa, Sur América, Estados Unidos… hablar de este tema sería algo extenso. Pero si quisiera me comentaras brevemente sobre las más relevantes.

Bueno, haber estado de gira por Estados Unidos y haber tocado en el barco de las 70000 tons of metal y haber sido condecorados como la mejor banda del barco en el 2015, donde nos ganamos el chaleco como la mejor banda y ganamos el premio Cripper, eso fue increíble.

des?

Bueno, la verdad es como te lo mencione antes, una gran emoción haber sido los ganadores del barco este año y haber compartido shows con grandes bandas del metal además de que ya se han vuelto grandes amigos nuestros, la oportunidad de conocer promotores y extender nuestra relación con banda como Cannibal Corpse y Behemoth, eso no tiene palabras.

Se conoce que excelentes músicos conforman la actual alineación de Masacre. ¿Quiénes conforman la banda y que experiencias previas tienen antes de haber entrado como músicos fijos en esta agrupación?

Bueno, la banda está conformada por: Álvaro Alvares, bajista quien también es productor de las grandes bandas de black metal de Colombia y quien ha sido parte de otras bandas como Murder, Remembrance of Pain, etc.

Jorge Londoño, quien ha sido colaborador de bandas y proyectos musicales.

Juancho, guitarra quien además es fundador de la banda y toca en otros proyectos como T. Machine. Mauricio Londoño, baterista de profesión, músico invitado para algunas bandas que graban en Colombia y además baterista de Planta Cadáver, otra banda de death metal de la ciudad.

Alex Okendo, vocalista, además vocalista de otro proyecto llamado Morbid Macabre y colaborador y productor de otras bandas de metal.

Muchas bandas hablan sobre problemas (sociales, psicológicos, personales, ecológicos…) en sus letras. ¿Las letras de Masacre plantean soluciones?

No somos solución de nada, tan solo somos unos críticos que denunciamos lo que hemos visto que está mal, somos denunciantes críticos e inconformes.

En 2015 Masacre es invitada al 70.000 Tons Otro tema a destacar es por la cantidad de of Metal, donde compartieron con recono- sellos discográficos que ha estado Masacre. cidas bandas. ¿Qué significo esto para uste- ¿En cuáles de estos sellos se han sentido

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...hoy todo es más fácil, es más artificial y más momentáneo... mejor? ¿A cuál sello pertenecen actualmente?

Bueno, si hemos estado en muchos sellos, todos ellos increíbles porque han hecho que nuestra banda crezca cada vez más, hemos salido de ellos para dar una continuidad y creemos que este ejercicio se ha logrado, ahora hemos vuelto al primer sello Osmose Prodcutions de Francia, con el cual estamos ya próximos a entrar a grabar un nuevo álbum.

Venezuela es un país donde Masacre se ha presentado en varias ocasiones. Me gustaría me dieras tu opinión de la escena que han encontrado en este país, y de la actual situación que se vive.

Bueno, la verdad que Venezuela ha sido un país muy importante en nuestra carrera musical y por el cual sentimos un gran cariño y respeto, además de que hemos hecho extensos lazos de amistad con grandes amigos que por años se han convertido en familia, extrañamos mucho volver allí, pero sabemos que se está pasando por un proceso duro, una situación política y social difícil, que esperamos pronto se resuelva.

Dada la situación y crisis actual del país. ¿Cómo ven en su opinión la actualidad de la escena del metal en Colombia y como esto impacta en el crecimiento y profesionalismo de la misma?

Bueno, la verdad es algo increíble cómo está creciendo nuestra escena, la gran cantidad de eventos, festivales, bandas y sellos que están creándose y que están haciendo escena por el país, la verdad no vemos que haya decaído, al contrario, creo que se ha fortalecido incluso se hacen conversatorios y se está creando mucha conciencia para que los jóvenes creen y hagan sus propias bandas y los que no pues hagan sus aportes entorno a la escena.

“Legend Death”, es el material con el que están celebrando los 30 años de vida de la banda. Quisiera que me hablaras de este material y de todas las actividades que están realizando por estos 30 años de trabajo contante de Masacre.

Bueno, este es un concierto que se grabó en el año 1992 para el lanzamiento de nuestro álbum “Reqviem” y que hoy se ha reeditado para salir en formato CD y vinil como edición limitada y exclusiva para verdaderos fans de la banda, el álbum ya se agotó y esperamos ver si se reedita, ya que muchos quedaron sin el material. Hace poco hicimos un show en el festival Rock Al Parque, donde solo tocamos este album “Reqviem” como un show especial para celebrar con todo Colombia nuestros 30 años de carrera musical.

Tantos años en la banda, ¿Qué sentimientos y recuerdos pasan por tu mente cuando piensas en aquellos comienzos y hoy vez el gran reconocimiento que han alcanzado?

Bueno, me detengo y pienso que todo esto que nació como un momento de nuestras vidas de adolescentes se convirtió en lo más importante de nuestras vidas y que jamás pensé que esto, que fue un momento de mi vida, un capítulo de ella sería la banda sonora de toda mi vida, es increíble como cuando pones tanta pasión a algo puedes lograr tanto, nada en mi vida fue para siempre como lo fue MASACRE. Creo que dentro de poco estarán presentándose en Perú o si ya se presentaron, ¿qué tal fue la acogida?

Bueno, estamos muy emocionados de poder volver a este maravilloso país, que tuvimos el placer y gusto de visitar cuando apenas comenzábamos, esperamos tener el apoyo de todos los viejos y nuevos metaleros y la fuerza de toda su escena será un gusto y ya tendremos el placer de encontrar a viejos amigos, bandas y en general un país que queremos y respetamos mucho.

Bien, esto es todo, gracias por el tiempo. Si deseas añadir algo más, este es tu espacio.

Felicitaciones y gracias.

Saludos a todos, gracias por su interés y apoyo a nuestra banda, esperamos estar en contacto y dejar un gran show en el recuerdo de sus cabezas y como decimos acá, a mover sus putas cabezas que chimba hijueputa, gracias.

Facebook: Masacre(oficial)

From the Abyss (Cuba) From the Abyss es una banda de Death Metal formada en el año 2015, en La Habana.

La idea de crear la banda viene desde los primeros meses del 2015 donde Juan Carlos (Combat Noise) y Jorge García Rodríguez salían de sus ensayos en el Maxim Rock y Juan Carlos comenta la idea de hacer otra banda de Death Metal como un proyecto.

Comenzaron a componer y en unos días ya tenían 2 temas de la banda creados.

Varios factores ayudaron para “acelerar” la creación de la banda ya que contában con local de ensayo y el audio de Combat Noise para ensayar hasta que pasaron a ensayar en La Madriguera con el audio de Congregation. “… Llegamos a dar conciertos en varias provincias ya que cuando llamaban a Combat Noise (ya Combat Noise estaba parado por falta de baterista) para tocar hablábamos en cambio para tocar con From the Graves (actualmente la banda se llama From the Abyss) y así dimos a conocer la nueva banda tanto en La Habana como por varias provincias.

Inicialmente eran 5 integrantes, Ariel Bustamante (Congregation) en la batería, Lázaro (Lachy) Rabelo (Combat Noise) en el bajo, Yosenky Ramírez (Abomination Reborn) en la guitarra, Juan Carlos Torrente (Combat Noise) en la voz y Jorge (Indio) García (Congregation, Combat Noise) en la guitarra.

Un tiempo después Yosenky abandona la banda y se queda Jorge (Indio) García solo en la guitarra.

A mediados del 2017 se reúnen y deciden prescindir de Juan Carlos en la voz por lo que Jorge (Indio) García asume la voz y guitarra.

En la actualidad son 3 integrantes en la banda. Actualmente cuentan con una peña que llevan en pie ya más de un año, primero en el Club Turf y ahora en el Club El Tropical invitando continuamente tanto a bandas aficionadas como profesionales, dándose la actividad todos los jueves de 10:00 pm a 3:00 am. La agrupación tiene ya terminado su primer CD con el nombre Tales of the Fallen grabado en los DeepBlast Records en La Habana y cuenta con 9 temas y un intro.

Actuales integrantes: indiodeathmetal@gmail.com Jorge García Rodríguez - guitarra, vocal.

Facebook: FromtheAbyssMetal Lázaro Rabelo Hernández - bajo.

Ariel Bustamante Suarez - batería.

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Los inicios de Blinder se remontan a 1998 después de la desintegración de Medium, unas de las más prestigiosas bandas de metal cubano.

La primera realización de la banda llamada “Transhumanos” es una prueba de la habilidad de sus músicos para combinar energía, oscuridad y potencia musical, con una gran aceptación en todo el underground cubano y del cual fueron seleccionados dos temas para el primer CD recopilatorio de bandas cubanas “Cuba Underground” editado por la compañía mexicana Opción Sónica/ Dark Side.

Tras un tiempo de giras por diferentes provincias y festivales la banda edita en septiembre del 2001 su segundo trabajo de estudio “Opción Cero”, que se anticipa a la fusión entre el rock y la música tecno-industrial en nuestro país, con la participación de Miriela Moreno, voz y líder de la agrupación Aceituna Sin Huesos, en una de las canciones del disco. Del mismo fue tomado una secuencia para conformar el tema de presentación del programa televisivo nacional de corte juvenil “Quédate Conmigo”.

Ya para el 2002, se decide preparar un demo agrupando los trabajos anteriores, pero esta vez acompañado de una mejor calidad de sonido, esta producción salía bajo el nombre de “Transhumanos II (Opción 0)”. Del mismo se extrajo un tema para el CD recopilatorio “Territorio Libre” a cargo de la disquera cubana EGREM, siendo este una muestra de lo más significativo de la escena rockera cubana.

Un paso importante que consolidó su carrera fue el hecho de ser escogido para integrar el catálogo de agrupaciones protegidas o subvencionadas por parte del Centro Provincial de la Música “Rafael Pr ats”, institución que agrupa las mejores propuestas musicales cubanas a nivel estatal.

En el año 2007 fue incluido en todos los festivales nacionales del país, destacando el hecho de ser seleccionados a participar en el festival internacional “Caimán Rock”, auspiciado por la AHS nacional, y el Instituto de la Música.

En ese mismo año lanza su tercer demo “Cultura del Miedo” con excelentes críticas en reconocidas revistas como Metallian (Francia) y Mundo Rock (Chile).

En ese mismo año se hizo una selección meticulosa de las diez más importantes bandas de metal y hardcore nacional por parte de la compañía francesa Brutal Beatdown Records, para conformar el primer disco recopilatorio de la historia del metal cubano, donde participa con dos temas.

Sigue en junio el gran concierto de lanzamiento oficial del compilatorio “Not Salsa…

Just Brutal Music”, por par te del sello francés, Brutal Beatdown Records en el Salón Rosado de La Tropical, en el que participaron todas las bandas incluidas. El evento fue auspiciado por la Agencia Cubana de Rock y la firma Havana Club.

En el 2009 la banda vuelve a conformar la nómina de invitados al IV Festival Internacional “Caimán Rock” auspiciado por la AHS y La Agencia Cubana de Rock.

En el mismo año son seleccionados por el prestigioso sitio Web español cuba-metal para la edición del compilatorio “Mi Generación Que Se Levanta” evidenciando una vez más la fuerte presencia de la banda en la escena nacional.

En el 2011 son invitados a la primera edición del festival internacional Brutal Fest en su gira por su ciudad Santa Clara.

En el año 2012 participo nuevamente en el programa televisivo “Cuerda Viva”, siendo nominado para las premiaciones dentro de la categoría mejor banda metal del año.

Para el 2013 luego de una serie de presentaciones en diferentes lugares de la escena local y el interior del país entran a grabar su primera producción en CD llamada “Hegemonic Cult” a tr avés del sello canadiense Rhombifer Music. En este disco se muestr a un sólido trabajo y confirma el inicio de una

nueva etapa y evolución de la banda, sin traicionar sus raíces. Contiene 7 temas y un cover versión de Slayer como bonus track. Aparece como invitado especial el guitarrista Steve Smyth de la fama de bandas como Testament, Nevermore y Forbidden, la masterización estuvo a cargo de Andy LaRocque, el legendario guitarrista de King Diamond. Dicha realización tuvo el privilegio de ser nominada al CubaDisco 2014 en la categoría de Rock.

El 2015 marcó un año importante para la banda al prepararse para la realización de su segunda producción “Syncretic” que salió a finales del 2016, el mismo tiene nuevamente invitados de renombre nacional como Jorge Luis Almarales ex guitarrista de Síntesis y Arte Vivo y Maykel Elizarde tresero de Trovaroco y Silvio Rodríguez, contiene 12 temas inéditos. Líricamente la banda pretende alentar a aquellas personas que creen que todo está perdido a buscar una salida que, de valor a sus vidas, utilizando como arma principal la mente.

Integrantes actuales: Eric Domenech – vocal.

Yoandi Broche- guitarra.

David Chaviano – guitarra.

Asley De Armas – bajo.

Reinel Rodríguez – drums.

DISCOGRAFÍA “Hegemonic Cult”. CD 2013 (Rhombifer Music/Canada) “Syncretic”. CD 2016 (Rhombifer Music/ Canada) domenech.blinder@gmail.com https://www.facebook.com/metalblinder http://www.blindermetal.com

Los discos de Blinder están siendo distribuidos en todas las plataformas streaming. Aquí están los links en Spotify y Apple Music.

Hegemonic Cult: https://open.spotify.com/album/5shQeJSdKEpbmYg4QavrRH?si=bJ2wXgqVTA-8dpYvjvjK4A https://itunes.apple.com/ca/album/hegemonic-cult/1438877174 Syncretic: https://open.spotify.com/album/4A4jw8Z9SmPUX3pZhBkuwr?si=jXDSQzeVTEmZ9NUQy9x64g https://itunes.apple.com/ca/album/syncretic/1438886998

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Al hablar de rock duro en Venezuela es imposible no mencionar el nombre de ALTO VOLTAJE como una de las principales referencias del género en el país. La agrupación procedente de Valencia - Estado Carabobo ha puesto en marcha el engranaje de la máquina del Rock And Roll y nos presentan su más reciente sencillo promocional al cual han titulado “Es Hasta Caer”, cuya composición y arreglos fueron realizadas por Javier Sevilla y Williams Rodríguez.

Alto Voltaje es una banda de Hard Rock fundada en el año 2007 en Valencia, y ha logrado un importante anclaje dentro de la escena rock de Venezuela, apuntalado por tres increíbles trabajos discográficos: “Cárcel, Muerto o Rock And Roll” EP de 2009, “Duro, Rudo y Sucio” en 2013 y su último disco “Rock Hasta La Muerte” del año 2016.

Sobre el trabajo lírico y compositivo del sencillo “Es Hasta Caer”, su vocalista Javier Sevilla nos da más detalles al respecto: “…ES HASTA CAER, musicalmente hablando, representa un tema donde convergen todos los elementos musicales que han hecho de la fórmula de Alto Voltaje una de las más reconocidas y originales en el ámbito nacional, tienes una melodía potente sostenida por una sección rítmica demoledora con los característicos soportes graves del bajo de Elio Díaz que sirven de base para un asesino e incendiario duelo de guitarras entre Williams y Carlos como si de un duelo de pistoleros del salvaje oeste se tratase, mostrando sus mejores cañones en una canción perfectamente redonda y radiable. ¿Qué tiene de especial? Bueno en el intermedio del tema nos atrevemos con un cambio melódico bastante emocional dónde Williams Rodríguez se hace cargo de las voces, elemento qué le da un aire especial al tema, líricamente habla de cómo vivimos las no-

ches de un viernes aquí en Valencia, habla de doblegar la ciudad y sus reservas etílicas con tu actitud rockera, habla de cómo asumimos la celebración del rock and roll en cada sucio bar donde pongan rock, es legendaria nuestra manera de celebrar el Rock n Roll aquí en nuestra ciudad natal, por el espíritu, ritmo y melodía, ES HASTA CAER fue seleccionado como adelanto de lo que eventualmente llegará a los radioescuchas de Rock en todo el mundo, nuestra nueva producción…”

Actualmente la agrupación de hard rock ha finalizado toda la grabación de su nuevo larga duración, del cual muy pronto conoceremos más detalles, por ahora podemos contarles que el disco fue grabado bajo la dirección del reconocido ingeniero de sonido y productor Bertrand Cape (Civilis, Alice In Hell, Arkangel, Odin, Overground, Abaddon, Denied, Pugna Vil, entre otros), en Audinamyc Studio de Valencia, quien también contribuyó con su característica voz para unos cuantos coros del álbum. Con otros detalles sobre el single, Williams Rodríguez agrega: “Hablar a estas alturas de influencias es irrelevante, hemos logrado un sonido e identidad propia, sencillamente es un tema de hard rock con el sello de alto voltaje, apto para ser cantado y coreado hasta provocarle una hemorragia a tu garganta de esos que hacían unos Leppard, Guns o Cinderella en su momento más rockero".

El trabajo de diseño gráfico de este nuevo single fue responsabilidad del destacado y joven diseñador César Calatrava, quien cuenta con mucho prestigio en el ámbito nacional por realizar trabajos de impecable calidad para bandas como Alice In Hell, Thrasherhell, Odin, Duael Dynasty, Flagelum Solis,

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Mr. Sreem Kamesh, entre otros). Además toda lo correspondiente al trabajo de fotografía fue obra de Geczain Tovar Andueza.

Llegó la hora de poner nuevamente en el mapa de la escena venezolana el Hard Rock de Alto Voltaje, muy atentos en las redes sociales de la banda en dónde se estarán anunciando mayores detalles de este nuevo asalto discográfico, se viene el rock and roll, se abre la historia y tú serás testigo, el camino se va a fortalecer y es porque los duros van a marchar.

“Demonios y ángeles se han juntado para traerles Rock duro, alzad vuestras manos en alabanza, el poder encarnado se hará presenté, la máquina nunca detendrá su marcha, rápido, duro, crudo y pesado, está en ataque constante, rompiéndolo todo para nunca ser atrapado, mientras otros renuncian, el rey Rock and Roll nada lo detiene"(Javier Sevilla).

Alto Voltaje: Javier Sevilla (Voz, Coros, Teclados y Sintetizadores) Williams Rodríguez (Guitarras y coros) Carlos “Pescaito” Arvelo (Guitarra y Coros) Elio Díaz (Bajo y Coros) Luis “Martillo” Ochoa (Batería) Christian Pimentel (Batería grabadas para el single promocional “Es Hasta Caer”)

Steel Brain (Cuba) Fundada en marzo del 2015 en la Habana, Cuba, por Raúl Álvarez Zayas en la batería, Irving Días Zains en la guitarra, Osmany Hernández Oliver en el bajo y Wilfredo como cantante.

La música de Steel Brain abarca los géneros Thrash Metal y Hardcore.

Las influencias y referentes provienen de bandas como Slayer, Hatebreed y Agonizer, este último de la escena nacional. Las letras tocan temáticas y criticas sociales. En junio del 2015 Steel Brain debutó en el Maxim Rock en el festival 666, compartiendo escenario con Darknaberus, Nastrond, Helgrind y Congregation.

En junio del 2016 entra Landy García en la voz. En este año se realizaron presentaciones en San Nicolás de Bari, San José de las Lajas, entr e otr os espacios; compar tiendo escenar io con bandas como: Jones, Oz, Helgrind, entre otras.

En diciembre del 2016 sale de manera independiente el primer demo de la banda llamado “Stink in your heart”. En el 2017 se dio una presentación en El Salón Rosado con Zeus y en Pinar del Río con Tendencia. También se hizo el video “Revelation of thrash”.

En abril del 2017 se presenta Steel Brain en Cuerda Viva quedando nominado en la categoría de metal. En el 2018 se dieron conciertos en provincias como: Pinar del Río “Pinar Rock”, Artemisa “Revolution Fest”, Gr anma en el aniver sar io de la peña del rock “Con las botas puestas”, Matanzas en el “Atenas Rock”, Santa Clara y Santi Spiritus. Y se compartió escenario con bandas como: Tendencia, Switch, Guerrilla,

From the Abyss, Bloodsheed, Blood Heresy, Kaos, Limaya, entre otras.

En febrero se van de la banda Osmany y Landy y entró Francisco Javier en la voz, Roberto Días en la segunda guitarra y Reinaldo Luis en el bajo. En abril Steel Brain grabó su primer disco de manera independiente llamado “El mundo sufre”. La producción del disco estuvo a cargo de Roberto Díaz.

En junio se va de la banda Reynaldo y entró Andy García en el bajo. skollnastrond93@hotmail.com joseraulito@gmail.com https://www.facebook.com/steelbrain https://www.soundcloud.com/skollnastrond https://www.cubametal.net/download/el-mundo-sufre/

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Reseñas CD, Demos, Tapes, Zines pues los de Glasgow en su disco Empire lo tenía todo para emocionarme como joven metalhead de esa época, sonido poderoso, voces desgarradas y una tremenda energía que brotaban riff tras riff en temas como Last OF OurKind lo que sería como un himno para mí por esos años. Luego atacaron en 2013 con Uprising otro excelente material más musical que el anterior, el cual, recomiendo a los amantes de este género, pero no logró engancharme, pero como buen fan nunca perdí la fe y aquí están de vuelta en 2018 con Era un potente álbum BLEED FROM WITHIN que rescata esa fórmula que me cautiEra. CD 2018 Bleed From Within por el año 2010 vó años atrás. Clarity pone las cosas eran mi banda favorita de metalcore en su lugar desde el mismo inicio con

esa rabia y energía que caracteriza a la banda, seguido Crown of Misery un tema más metalcore tradicional donde incluyen algunas voces melódicas, recurso que vuelven a utilizar en Alone in the Sun y sin dudas la canción más demoledora la tenemos en Cast Down llena de riff potentes y aplastadoras marchas. Solo les puedo decir que después de ocho años Bleed From Within ha vuelto a ilusionarme como cuando era más joven y por tanto es un disco que estaré oyendo el resto de este año.

Por: FernaCore

EP “Harmony of Chaos” en el 2013, un año después de haberse formado en Cartagena, España. Su estilo es thrash de muy buena calidad, crudo y agresivo. Su segundo trabajo fue en el 2015 con el álbum “Black Genesis”, ya con Art Gates Records, y ahora repiten con este sello para su nuevo material, “Stone Prevails”.

Con este tercer trabajo, el cual sigue la línea de sus anteriores, con un thrash metal pesado, agresivo, y en ocasiones meten alguna que otra parte en plan melódico. Estos cuatro músicos saben lo que hacen con sus insINJECTOR trumentos, guitarras con riffs agresiStone Prevails. CD 2018 vos y a la vez pegadizos, un bajo con Art Gates Records El primer trabajo de esta banda fue el fuerte pegada, drums machacando y

golpeando en tu cabeza y las voces muy bien trabajadas. A los verdaderos thrashers les aseguro que con este trabajo quedaran satisfechos.

“Stone Prevails” es un disco conformado por 12 temas que te machacan sin descanso, destacaría temas como “It Live”, “Oppressive Force”, “Behind the Curtain”, la instrumental “Cotard Delusion”, la canción que da título al disco que es muy agresiva.

En resumen, todos son excelentes temas.

La producción es muy cristalina y poderosa, es de una calidad impecable. Injector es una banda para ver tocar en vivo, todo un derroche de energía.

GONOREAS Minotaur. CD 2018 Art Gates Records A los amantes del heavy metal aquí esta este disco de los suizos de Gonoreas, una banda formada hace muchos años atrás pero que en el 2009 regresan a escena. Este es su sexto disco y viene de la mano del ya prestigioso sello español Art Gates Records, sus giras han sido muchas tanto por Europa, Brasil, Japón… Pues en este álbum hay buen heavy metal, y así se demuestra en los 10 tema que conforman el álbum, como Bloodstones que

abre el disco con una atmosfera algo épica, o Puzzle que fue el tema escogido para

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su single promocional, Fragments es otro tema muy bien estructurado y se puede decir que es uno de los mejores. Un disco donde hay gran protagonismo de Damir Eskic con sus riffs de guitarra, una excelente eje-

cución de batería con patrones rítmicos de parte de Stefan Hösli, y Leandro Pacheco con una voz espectacular, y su bajista Pat Rafaniello que aporta mucha densidad. Gonoreas es una banda que se afianza en el clásico heavy metal, aunque les digo que hay algunos pasajes al viejo thrash metal. Un disco recomendado para todos seguidores del heavy.

Scream Bloody Metal Zine No. 2 Aquí la segunda entrega de este zine mexicano. Si la primera entrega fue buena, pues esta segunda edición correspondiente al mes de septiembre esta súper genial. Son 40 paginas llenas de muy buenas entrevistas, información y reseñas, tanto de la escena mexicana como foránea. Podrás leer interesantes entrevistas como la realizada a Alfonso Ruiz, (músico y dibujante), a Gilgamesh, la primera banda de death metal mexicana integrada por mujeres, a Khabee de las bandas Rex Defunctis y Argentum, a Jeff y Edward de Sol Negro y Bloodsoaked, Mutilador zine, Cryptic Realms, Atomic Fear, Pagan Curse, Eisen Dragon, Crazy Lazy, Aiwass. Información sobre las bandas Dictum y Eyehategod. La sección Dead Poets Society, dedicada a músicos fallecidos con letras de algunas de sus canciones. Y las reseñas, que son bastantes, de CD`s, Demos, Zines. Un excelente trabajo del editor y realizador de esta publicación, el amigo Uriel en Campeche, México. www.facebook.com/Scream-Bloody-Metal-Zine www.facebook.com/vriel.bolon

Titulo: Emigrantes, Imigrantes - Experiências de Vida no Universo Metálico Português (1989 - 2018) Autor: Dico Editorial: Mega Talentos.

Este es el primer libro que recoge información sobre los músicos y otras personalidades de la escena, ya sean emigrantes e inmigrantes. Tenido el Metal como línea conductora, para dirigir esta obra, el autor hablo con músicos, productores, periodistas, investigadores, ilustradores y promotores que, dado el momento, decidieron vivir y trabajar en su país Portugal. Entre figuras nacionales y extranjeras, el autor entrevisto personas como el guitarrista de Venom Inc. Jeff “Mantas” Dunn, a los de Moonspell Mike Gaspar y Aires Pereira, el veterano productor Marsten Bailey, Orlando Matias (ex-STS Paranoid), Rodrigo Leal (Hot Stuff), Sérgio Crestana (ex - Moonspell).

El libro abarca alrededor de 30 entrevistados (nacionales e internacionales) la mayoría no tienen la música como su profesión, el autor indago para saber cómo se integrarán en sus respetivas sociedades de acogimiento a nivel social y laboral, en una época especialmente difícil a nivel económico-financiero y político, con una inusitada crisis migratoria, o significativo aumento del electorado de extrema-derecha en Europa y los Estados Unidos y una lenta desagregación europea. ¿Qué dificultades enfrentarán estos entrevistados en los países de acogimiento? ¿Qué aspectos más y menos les agradan en esos países? ¿Cómo viven actualmente? Su autor quiso conocer que diferencias establecen los entrevistados en cuanto a las cualidades de vida, cultura, economía, educación, etc., entre sus países de origen y de acogida. Obviamente que la comparación de los respetivos escenarios metálicos asume, también importancia.

Este es un libro que combina Metal, Sociología y Política, englobando relatos en ocasiones trágicos, otras veces divertidos, otras veces sorprendentes.

Titulo: Breve História do Metal Português.

Autor: Dico Editorial: Mega Talentos.

Este es el primer libro dedicado por completo a la historia del metal lusitano. Su primera edición fue en el 2013, pero solo abarcaba la historia entre 1966 y 1982, ahora con esta nueva tirada actualizada hasta el 2015 se podrá conocer más sobre la historia en cuanto al metal de un país de donde han salido buenas bandas. El libro, en más de sus 300 páginas, está conformado por 2 partes y 9 capítulos, una historia muy completa y detallada, desde la génesis del metal portugués hasta la evolución de la escena undeground, interesantes capítulos como; Revolución, Convulsión, Evolución; El Boom del Rock Portugués; Años 90 Desenvolvimiento del Underground; Nuevo Milenio… Es un libro muy bien logrado y esencial para la escena, algo que cada país debería hacer, y así dar a conocer la historia de su escena en cuanto al rock y metal.

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