Subtle Death No. 77 Agosto 2020

No. 77. / 2020

COLLATERAL DETRIMENT / ROTTING / VON DIPPEL / MANIFA HELLUCINATION / THE OUTLIERS / RABIA PEREZ / AURIUM SCABBARD / OBSCURE RELIC / POKERFACE / PIRANHA

EDICION - DISEÑO - REALIZACION Omar Vega Riaño COLABORADORES Israel (Mortem zine) Ingrig Luna Martínez Grix Akacha Isabel Makaroff Karina D. Thorensen Victor Esclasans (Entocomophobic Records) Thiago Perdurabo Leonardo Juan De Dios Javi Izkar (Izkar Producciones) Iván y Xavier (Art Gates Records) Metal Community Cerebros Exprimidos Black Heaven Agencia Trascendencia iRadio Show Leonel Mora (Viceral Vomit Zine) Saúl Rojas Leticia Rodríguez Mandrágora Metal Monsters Alejandro Pérez Kharl Jhiron Contactos: Omar Vega Riaño Calle 12 No. 28 Entre 3 y 7. Piedra Blanca.

Holguín, 80100. Cuba E-mails:

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Subtle Death Productions © 2020

http://www.cubametal.net/ SUBTLE DEATH MAGAZINE es una publicación independiente iniciada en 2007 y es distribuida en Cuba y el extranjero de igual forma. El editor no se hace responsable por las expresiones vertidas por los entrevistados ni los colaboradores.

Sitio dedicado al metal y rock de Perú, Latinoamérica y el Mundo. Entrevistas, noticias, crónicas, reportes, reseñas, fotos, curiosidades….

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PARKCREST: Los thrashers chilenos con nuevo álbum.

CASKET GRINDER: Los death metal colombianos realizan nuevo álbum Fall into Dementia con Awakening Records.

Concibió en 2010, Casket Grinder es una banda de death metal con base en Medellín, Colombia. Con la intención exclusiva de crear un distintivo y súper agresivo old school, estos maníacos del metal han fusionado elementos del death metal americano y europeo para producir una exquisita cacofonía de agilidad instrumental y maléficas vocales.

Fall into Dementia es el primer álbum de Casket Grinder. El álbum fue grabado en Umbral Estudio en Medellín, Colombia. Esta tapicería sónica de vocales brutales y relámpago instrumental examina muchos aspectos de lo que significa ser humano como la desesperación, locura y miedo de lo desconocido junto con el delirio causado por desórdenes mentales o consumo ilegal de drogas. Prepárese para una zambullidura profunda en los fragmentos más oscuros, desencajados de la psique.

Fall into Dementia fue lanzado al mercado el 6 de junio.

Integrantes: Jeisson Gallego - Drums Daniel Pineda - Guitar & Vocals Juan Diego Acevedo - Bass Cristian Quintero - Guitar www.awakeningrecords.cn

Formados en el 2012, Parkcrest es una banda de Thrash Metal de Peñaflor, Chile. Las composiciones de estas almas atormentadas son agresivo y melódico, conduciéndole por un viaje psicológico sin regreso. En este álbum, el sonido de los maníacos del thrash chileno se ha transformado en más progresivo, acelerado y un puñetazo sónico agresivo. Amalgamando la salvaje velocidad cruda de Kreator y Dark Angel con la bruta fuerza musical de Anacrusis, …and That Blue Will Turn to Red es un viaje psicológico con una metodología lírica nueva, PARKCEST en …and That Blue W ill Turn to Red habla del odio, resentimiento, y crisis mental y emocional. Lleno de piezas instrumentales, coros frenéticos, percusión castigadora y los solos de planeo. ¡Este álbum es mejor consumirlo al máximo volumen!

El álbum fue lanzado el pasado 6 de junio por Awakening Records.

Integrantes: Javier Salgado - Guitar & Vocals Diego Armijo - Guitar Cristoffer Pinto - Bass Nicolás Villanueva - Drums

DESECRATE: Firma con WormHoleDeath La banda de Turkia de melodic death metal Desecrate han firmado con Wormholedeath para la realización de su álbum “Kingdom”. El álbum salio el pasado 17 de julio.

Desecrate fue fundado en Istanbul en el 2005 por Oguz Bulgur lular y Akcan Er gin.

En 2006 la banda realizo un demo, “Gods Are Crying”, con 4 canciones y en 2009 publicaron un E.P. con el mismo título. Después, soltaron tres singles más: “Black Mask” en 2016, “Schizophrenia” en 2017, “War” y su álbum “Schizophrenia” en 2018.

Discografía: “Gods Are Crying” (EP 2009).

“Schizophrenia” (CD 2018).

Line Up: Oktay Demirci (Vocals).

Oguz Bulgurlular (Guitars).

Batuhan Bulgurlular (Guitars).

Vahit Tanik (Bass Guitar).

Akcan Ergin (Drums).

https://www.wormholedeath.com/ Subtle Death No. 77 Pág.– 04

APES OF GOD: El Poeta y el Cementerio de Memorias.

La banda de death thrash metal de El Salvador, Apes Of God, el pasado mes de junio lanzaron un nuevo Demo bajo el título de “El Poeta y el Cementerio de Memorias” con el sello RGR Distro.

Este Demo cuenta con solo dos temas: Atracción por la Repugnancia e Inexpresiones y Lamentos (ft. Ernesto Cruz), y esta de forma digital en varias plataformas para descargas. Este material ha sido grabado, mezclado y masterizado en Neto’s House por Ernesto Cruz, quien hace de guitarra líder en el tema Inexpresiones y Lamentos. Todas las letras por R.S. Bandcamp https://apesofgod.bandcamp.com/album/el-poeta-y-el-cementerio-de-memorias https://rgrdis.bandcamp.com/album/el-poeta-y-el-cementerio-de-memorias https://youtu.be/R6txibqgfhs Email: storergr000@hotmail.com apesofgodband@gmail.com

Apes Of God son: Guitarra rítmica y vocales: R.S. Guitarra líder: R.M. Bajo: A.P. Drum: G.P.

NULL POSITIV: Lanzando su primer EP “Krieger” en 2016. La banda de metal alemana Null Positiv ya creó un gran revuelo. Riffs pesados de guitarra y fuertes sonidos de batería más el buen desempeño de su frontwoman Elli Berlin, cuya voz parece fuera del espacio. De una manera perfecta, cambia de gruñidos y gritos a rock melódico e incluso frases vocales limpias y dulces.

El nombre de la banda está inspirado en tres aspectos, el tipo de sangre, la combinación de la figura, Null y un signo positivo que en combinación es igual al símbolo femenino. Hasta ahora lanzaron dos álbumes, “Koma” 2017 y “Amok” 2018, realizaron dos grandes giras por Europa y produjeron muchos videos musicales. La banda comenzó en 2015 sin un sello discográfico, pero con toneladas de ideas y el deseo absoluto de tocar exactamente este tipo de música. Los temas y tópicos poco profundos no están en la oferta de Null Positiv. La entrega de letras con un significado más profundo. Del mismo modo, suenan familiares y sorprendentes al mismo tiempo. No convencional de causa para una banda alemana.

Null Positiv es una sorpresa a larga distancia en todos los sentidos.

https://www.facebook.com/nullpositiv/

CRYPTA. Luego de la salida de Ner vosa, Fernanda Lira (vocal/bajo) y Luana Dametto (drums) han creado la banda de death metal Crypta, donde también encontramos a Taina Bergamaschi en guitarra y Sonia Anubis en guitarra líder. Ya cuentan con muchas canciones escritas, y continúan en el proceso compositivo. La banda ha firmado con el sello austriaco Napalm Records y estoy seguro que muy pronto ya tendremos su álbum debut listo. https://www.facebook.com/cryptadeath/ Subtle Death No. 77 Pág.– 05

https://www.cryptaofficial.com

De Cuba… Actualidad Metalera MOAN:

es un proyecto de porn-grind-gore llevado por la persona de Mario Otero. Se origina en 2008 para poder expresar el universo personal en cuestión de música, considerando a Moan como la manifestación de toda la amalgama de posibilidades creativas dentro del Grind explorando con diferentes sonoridades que han permitido crecer y no repetir lo mismo sin abandonar el universo del Grind.

Cuenta con los demos “Spewing Sperm” (2008), “Cunnilingus Underwater” (2009) y en el 2011 Viceral Vomit Records de Costa Rica lanzo el Split “Hematoputrefaction Sexologicunt”. Todos estos trabajos con un corte pornogore.

Después de más de una década de silencio ahora surge con una visión más oscura y extrema, incluyendo sonidos más oscuros y ya próximo a lanzar un nuevo material en una onda más gore-grind bajo el título de “Woods of Sadism”, el cual contara con una producción más poderosa en sonido y esta vez con más efectos vocales incluidos, con teclados añadidos para dar un toque más terrorífico incursionando en el Horror Grind.

Hasta ahora se ha mantenido como un proyecto solitario y seguirá así porque Moan es algo muy íntimo donde Mario Otero quiere plasmar su propia visión del Grind. Su meta es seguir mejorando en producción, portadas, videos e incremento en redes sociales.

Una bestia esta en lo profundo del bosque para sodomizar tus oídos.

mariootero@nauta.cu Ghoul Of Death es funda-

MEPHISTO: Prepara nuevo material.

Los black death metaleros cubanos se encuentran grabando su próximo álbum, el cual llevara por título “Pentafixion”. Un disco que estará compuesto por más de 12 temas. Ya hay algunos sellos disqueros internacionales interesados en lanzar el álbum.

Mephisto lleva en escena más de 20 años, y su anter ior disco “Reborn From Ashes” lanzado por el sello mexicano Concreto Records aún se sigue promocionando en algunos países. Con una gira internacional realizada en diciembre del 2019, la banda también se prepara para nuevas giras a nivel nacional e internacional.

La agrupación también entrará a estudio para regrabar sus demos “Seven Dead Cities” y “Knowledge of Necronomicon” de 1998, pero con la actual sonoridad de la banda, nuevos arreglos, será un material de lujo. https://www.facebook.com/MephistoCubanMetalBand/ https://mephistoband.com/

da en marzo del 2018 por su director y vocalista Eliecer Ramos Batista y Marcos Cedeño (vocal) en la provincia de Holguín, Cuba.

Esta banda defiende el metal extremo underground cubano específicamente el Grind y Goregrind aunque tiene algunas influencias de Slamming en algunas de sus canciones, tiene influencias de bandas como Pig Destroyer (E.U.A), Torsofuck (Finlandia), Cerebral Incubation (E.U.A), Gored (E.U.A), Egemony (Italia) y Cenotaph (Turquía). Sus letras abarcan la anatomía del cuerpo humano, muertes macabras, autopsias, historias de horror y terror, etc...

La banda se encuentra en ensayos y montando temas para futuras presentaciones.

https://www.facebook.com/ghoulofdeath/

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ENTREVISTA

El Black Metal está presente con la banda Nergal, agrupación que actualmente se encuentra trabajando en completar su alineación y en lo que será su nueva producción discográfica. Para conocer sobre esta banda cubana aquí está dando respuesta a la entrevista su director y guitarrista Felipe Chiong.

Por: Omar Vega.

¿

Qué tal hermano? Bienvenido al Subtle Death Magazine, te saluda Omar. Primero que nada, quisiera que compartieras con nuestros lectores, ¿cómo y cuándo fue que se creó Nergal? ¿Por qué decidieron llamar Nergal a la banda?

Hola Omar, para mí un placer volver a tu revista esta vez con Nergal. En diciembre del 2009 decido hacer un proyecto de Black Metal para lo cual empiezo a componer los primeros temas. Nunca he perseguido modas, simplemente fue la necesidad de incursionar en un género que me identifica todavía hasta la actualidad. En el 2010 buscando un nombre al proyecto definitivamente me quede con Nergal, nombre del dios Babilónico de los muertos.

Me gustaría hablar de los discos de la banda, comenzando por el “Twilight of Forest”. ¿Cuál fue la inspiración que los llevo a grabar este material? ¿Qué nos puedes compartir sobre esta etapa de Nergal?

Ya hace 10 años de este demo, y aunque no fue mi primer proyecto si representó un trabajo más profesional. Sentí la necesidad de hacer temas más oscuros, más rápidos y en general algo más extremo. El Black Metal fue un género que me atrapo desde el primer momento y mi inspiración por aquel entonces fue hacia ese género. Fue una etapa muy productiva para

mí en la que me mantuve bastante activo en cuanto a composición de temas. De hecho los temas del siguiente disco estarían listos para inicios del 2011 sin voces.

Algunos años después grabaron “Perish by Conquer”, donde el sonido de la banda se depuro consistentemente. ¿Qué tal fue recibido este material? ¿Cuál era la dirección o la búsqueda como banda de Nergal en esta etapa?

Como mencioné, terminé de componer los temas para inicios del 2011 pero su salida se retrasaría hasta finales del 2013 por falta de una voz potente que cumpliera con las exigencias del disco. Este representó un trabajo más maduro y con una sonoridad más agresiva que su antecesor. El disco fue bien recibido en aquella época a pesar de la poca difusión que tuvo, donde incluso no se hicieron presentaciones en vivo. Nergal durante los años 2010 y hasta mediados del 2014 se mantuvo como proyecto de estudio. En lo personal me encontraba cursando mi carrera de Ingeniería y no contaba con el tiempo para ocuparme de la banda.

Sus influencias claramente provienen de la escena clásica del Black Metal nórdico. ¿Cuáles han sido sus mayores influencias para dar forma a la banda? ¿Qué han tomado de esas agrupaciones para adaptarlo a su propuesta?

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Siempre tuve como principales referentes bandas como Emperor, Marduk o Dark Funeral, pero al final me nutro de cualquier banda de Black Metal que logre captar mi atención. Con Nergal me gusta componer riff oscuros y melódicos, pero también agresivos y marchas contundentes. Abordar una propuesta extrema con pasajes muy rápidos, pero también en ocasiones decadentes. ¿Cómo definirías la evolución del sonido de Nergal desde su comienzo hasta la actualidad?

Creo que el trabajo de Nergal más allá de no tener una amplia trayectoria, presenta una propuesta que con el tiempo ha madurado. Presentando temas mejor concebidos sin olvidar sus raíces y mejorando por otra parte la calidad de su producción. ¿Consideras que el cambio en los integrantes y principalmente de vocalista ha repercutido en el sonido actual de la banda? ¿Quienes integran la banda?

En los inicios de Nergal tuve problemas para poder conseguir vocalista que respondiera las exigencias de los temas. Pero posteriormente he tenido la suerte de poder trabajar con excelentes cantantes de técnica gutural. Pude trabajar con Esteban Reyes el cual grabaría el disco, poseedor de una voz un tanto lineal pero extremadamente potente.

Fue exactamente lo que Nergal necesitaba para lograr un trabajo extremo y agresivo.

Posteriormente trabajé con Ernesto Martínez. Desgraciadamente no logramos grabar con él pero para mí una de las mejores voces guturales que he podido escuchar. La potencia y versatilidad concentrada en una sola persona. Actualmente tengo el enorme placer de contar con Rosario Fernández, la cual posee un control de la técnica gutural envidiable dominando varios registros. Creo que es lo que Nergal necesitaba, lleva el Balck Metal en la sangre pero además posee algo que muchos carecen y es la seriedad y pasión con la que hace su trabajo. Actualmente Nergal está conformado por: Rosario Fernández en la voz, Rafael Mayan en el bajo, Pablo Martínez en la batería y Felipe Chiong en la guitarra. Tentativamente tenemos la idea de incorporar un nuevo bajista y Rafael pasaría a ocupar la segunda guitarra.

Adicional a Nergal ¿Alguno de ustedes tienen proyectos musicales alternos a la banda? De ser así ¿Qué nos pueden comentar sobre estos?

Rosario Fernández actualmente solo trabaja en Nergal. Rafael Mayan es director de la banda Under Midgard donde Pablo Martínez y yo somos miembros en la batería y bajo respectivamente. En mi caso también soy director y guitarrista de Némesis, donde el propio Rafael es la segunda guitarra. Para mí es todo un reto ser director de dos bandas y mantenerme activo en tres. Tocar en una banda conlleva un trabajo y sacrificio enorme por lo que hacerlo en tres es bastante difícil.

Pero trato de ser lo más serio y responsable que pueda con mi trabajo y ahí están los resultados.

“Shadowland” es su más reciente disco, lanzado a inicios del año 2020. ¿Qué nos puedes comentar sobre este disco?

“Shadowland” es un disco que recoge algunos temas inéditos y otros que se encuentran presentes en el primer disco.

Todas las composiciones son mías y cuenta con letras de Rosario y mías también. Yo estuve a cargo de la producción del disco. Me hice cargo de la regrabación de todos los instrumentos, de los arreglos y del trabajo artístico de portada. El disco se enfoca desde un punto de vista conceptual presentando tres capítulos. De manera general aborda el arribo de la muerte sobre la tierra, dejando una tierra fría y desolada. Las mezclas y masterización estuvieron a cargo de Jorge Indio García en Deep Blast Records. Un trabajo excelente logrando nitidez pero sin perder la sonoridad del Black Metal.

Un sonido potente para un disco que logra llegar a lo extremo a través de lo oscuro, agresivo y melódico.

La banda se presenta en vivo en febrero de este año, donde me imagino promocionaron parte del material que compone este último disco. ¿Cómo han sentido la respuesta del público frente a la presentación en vivo de sus nuevos temas? Danos detalles de este concierto.

Sí, en febrero dimos nuestro primer concierto con Rosario en la voz, Rafael en el bajo y yo en la guitarra. Tocamos 7 temas del disco “Shadowland” y presentamos también un logo nuevo y más original. El concierto fue como la primera vez, nos falta mejorar prácticamente en todo. Recuerdo la primera presentación de Némesis y lo que es hoy en día. Es solo cuestión de tiempo y experiencia. El público respondió como sabía que lo iba a hacer.

Un Maxim Rock con mucho público, la curiosidad, la expectativa, la emoción de ver una banda por primera vez o volverla a ver después de tanto tiempo. Además, fue un concierto que tuvo la presentación de Némesis, por lo que esa noche se pre-

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sentaron dos vocalistas femeninas, algo digno de admirar.

Ustedes no se han caracterizado por ser una banda que realice numerosas presentaciones ¿A qué se debe este detalle? ¿No consideran que esto limita un poco que más audiencia se acerque y conozco a Nergal?

Durante los primeros años Nergal se mantuvo solo como proyecto, además estuvo inactiva durante los años 2015 al 2020. Por eso no contamos con una trayectoria más amplia.

Recientemente un tema de la banda fue incluido en un compilado realizado en Suramérica, donde se recogen bandas de varios países del planeta. ¿Cómo se logró esto? Coméntame sobre este compilado.

Este compilado se llamó Heavy Metal Is Alive Vol.1 y fue lanzado el pasado 20 de mayo. Fue a través de un amigo Argentino que empezó a realizar estos discos de manera independiente por la situación de la cuarentena. Su objetivo es dar promoción de manera gratuita y que cada banda en su país pueda ayudar con la promoción. Yo le envíe material de las tres bandas en las que estoy activo y él se encargó de realizar los compilados y escoger las bandas. Nergal salió en el segundo compilado realizado junto a 11 bandas más de diversos países.

Posiblemente es muy prematuro preguntar esto ¿Tardaremos mucho tiempo en volver a tener otra entrega de Nergal? (Me refiero a disco) Ya estamos trabajando en el nuevo disco de Nergal. Este contará al igual que el anterior con temas inéditos pero también habrá cosas nuevas. En cuanto Rosario pueda venir a la Habana grabaremos las voces y se le realizará la correspondiente mezcla y masterización. Así que este mismo año Nergal contará con otro disco.

Te agradezco tu tiempo. Esperemos que el interrogatorio haya sido de tu agrado, ¿algo que quieras agregar o anunciar algo?

Muchas gracias a ti por esta entrevista.

Nergal no es más que la representación de la muerte, desde todas sus variantes y aspectos. Materializado a través de la música, del Black Metal, género que defenderemos siempre. felipe8812@nauta.cu

Ya se encuentra disponible el primer volumen de este compilatorio Compilados Radio Metal Vol. 1 realizado en México. Aquí podrán escuchar bandas de varios países, entre las cuales están Mephisto (Cuba), Dark Manthra (Colombia), Andy Sacro (Polonia), Collateral Detriment (Venezuela), Dreamlore (El Salvador), Elisa Bat Muse (Rusia), Juguete de Brujas (México), Overthrust (Botswana), Primitive (Argentina), Sacrodeath (Chile), Source of Mysteries (Uruguay), Kusha (Guatemala).

Aquí el link de descarga del Compilados Radio Metal Vol. 1 http://www.mediafire.com/file/7gzgqgapsr7q2l7/Compilados_Radio_Metal_Vol._1.rar/file

Compilados Radio Metal es un proyecto en conjunto de un compilado mundial bimestral con el fin de mejorar la proyección, difusión al igual en promover y apoyar en sus eventos, lanzamientos, producciones discográficas y venta de producto de las bandas de rock, metal underground y con reconocimiento con sus vertientes del género, tanto en nuestra plataforma radiofónica, redes sociales, canales y afiliaciones con medios de difusión mundial masiva como lo son magazines, fanzines, Radio, redes sociales, canales, etc. Siendo este un proyecto sin fines de lucro y con el fin de aportar facilidades al músico, interprete o conjunto que nos lo requiera y trabajar en conjunto en total y común acuerdo sin importar estatus social, económico y/o preferencias sexuales del exponente.

https://www.facebook.com/radiometalcompilados/ Subtle Death No. 77 Pág.– 09

ENTREVISTA

WormHoleDeath es un sello discografico, que en sus comienzos fue publicitario y compañia productora de filmes. Este sello ya cuenta con divisiones en varios paises, y poco a poco se ha convertido en un reconocido sello a nivel mundial.

Contacte con Carlo quien es el que lleva adelante esta empresa desde hace mas de 10 años. Por: Omar Vega.

E

tribuidores, los medios, las bandas. Lo que me motivó es la voluntad para experimentar con nuevos proyectos, nuevas ideas. Estábamos trabajando en el campo editorial, así que pensamos que podríamos comenzar una compañía discográfica para ofrecer servicios de sello a las bandas que iban a firmar en la diviWormHoleDeath Records ha estado sión editorial. Luego, Wormholedeath trabajando durante unos 10 años. comenzó a trabajar con otros sellos, pro¿Cómo fue ese comienzo y qué te moti- ductores, gerentes, estudios y no solo con bandas. vó a crear el sello?

Bueno, ahora hemos alcanzado 12 años de actividad después de comenzar el sello ¿Cómo has mantenido el trabajo del en 2008. Al principio, todo fue realmente sello en el underground durante todos difícil, pero nos hemos vuelto bastante estos años? ¿Y cómo ha sido el apoyo sabios y ahora nos hemos preparado para de los fanáticos durante todo este tiemlanzar el sello con un paquete de 4 álbu- po? mes devastadores, todo en los géneros No estoy seguro si te estás refiriendo extremos, un logotipo del sello asesino, desde un punto de vista financiero. Tengo un sitio web y un concepto súper moder- que admitir que Wormholedeath tiene un nos, en torno a cómo el sonido de estos ingreso bastante grande, pero también álbumes y la imagen del sello podrían tiene enormes costos. Hoy en día, la coincidir con el poder de un agujero de escena under o la comercial no son tan gusano. Básicamente, el sello se lanzó diferentes, cuando si ves a un artista con un proyecto de marketing adecuado y como Shadowdream rompiendo 25 no solo: “comienza un nuevo sello”. Ade- millones de reproducciones con un más de esto, comenzamos como un sub- álbum, puedes entender fácilmente que sello de música auditiva, así que esto nos muchos lanzamientos convencionales (o ha dado mucha credibilidad hacia los dis- llamémoslos comerciales) ni siquiera se n primer lugar, me gustaría saludar y decir que es un honor tenerte en las páginas de mi Subtle Death Magazine. Bienvenidos.

Gracias por recibirnos y por su apoyo.

Estamos muy contentos de aparecer en tu excelente revista.

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acercaron a eso. Además, toda la música comercial ahora se genera desde la escena under. ¿Qué estoy tratando de decir? Solo estoy tratando de decir que puedes ser un sello underground y generar números que en algunos casos podrían igualar los numeros de un sello grande. Mire sellos como Matador, Nuclear Blast, PIAS, Century Media, Napalm Records, MUTE, Cooking Vinyl, Spinefarm... Estos son todos sellos independientes, que generan ingresos, que podrían compararse fácilmente con los sellos principales. Obviamente, no estamos en ese nivel, pero esto es solo para decir que el underground está tan vivo, tan poderoso y que los fanáticos son leales y apoyan lo que les gusta y aman.

Cuéntanos un poco sobre el trabajo del sello, sobre los criterios para publicar material de cualquier banda.

Nuestra referencia o ejemplo a seguir siempre ha sido Nuclear Blast. No tienen un género o sonido musical específico, no operan en un nicho pequeño. Solo firman bandas que pueden ofrecer buena música y tienen una imagen fuerte sin importar el género musical que toquen.

forma más voluntaria que lo digital, la banda puede venderlos en los espectáculos, la banda puede vender online a personas y fanáticos. La banda tiene CDs para regalar localmente, a amigos, familiares, etc., pero también a radios locales, pequeños medios locales.

La fecha de lanzamiento en japonés se realizará con un reempaque completo japonés y se colocará un CD en los reproductores en las tiendas, Lanzamiento sudamericano con nuestro socio Hellion Records, lanzamiento australiano, concursos y mucho más. Los CDs sigue siendo una gran herramienta de promoción, las ventas son otra cosa, pero qué puedes hacer. La gente roba la música en línea a través de los torrentes.

Los hemos observado a lo largo de los años y básicamente hemos hecho lo mismo. No me importa si la banda toca Death Metal o JazzCore, Deathcore, Thrash, Modern Thrash, Symphonic Metal etc., etc.... Solo necesito ver el fuego en la banda. Si son grandes personas, tocan muy bien la música, tienen una imagen fuerte y están listos para trabajar muy duro, luego tienen un contrato. Nuclear Blast está haciendo esto con los grandes nombres, en su lugar desarrollamos las próximas bandas y las llevamos al siguiente nivel.

En todos los lanzamientos de WormHoleDeath durante todos estos años, ha habido muchas bandas de diferentes géneros dentro del metal. ¿Hay alguna banda favorita que te guste más? ¿Cuál crees que te hará sentir orgulloso?

La respuesta típica de alguien de un sello sería: “todos los lanzamientos son iguales, los apreciamos a todos de la misma manera” ... Bueno, eso es mentira.

En nuestro catálogo hay algunos álbumes que lamento haber lanzado. Esto se debe principalmente a que la gente me falló.

Por otro lado, hay bandas que son leales y honestas, están orgullosas de estar bajo nuestro sello, y estas son mis favoritas.

No quiero escribir ningún nombre porque todos saben quiénes son, quién me falló y quién es leal. Hay algunas bandas que solo nos contactan por las regalías y no

les importan nada el trabajo que estamos haciendo por ellos. Ni siquiera un “Carlo como estas”, solo el dinero. Solo quiero decir que no todos los lanzamientos son como “tu bebé”. Algunos lanzamientos son básicamente algo de lo que te quieres deshacer lo antes posible para poder deshacerte de las personas que están detrás de él. Como dije, por otro lado, hay muchas bandas excelentes (son la mayoría) que me enorgullece trabajar con ellos y siempre renovaré sus contratos, si me lo piden. ¿Las realizaciones de WormHoleDeath han estado en CD físicos o digitales?

En el 99% de los casos lanzamos ambos, CD y digital. Sé que muchos piensan que el CD está muerto, bla, bla ... Realmente trabajamos mucho con los CD. Son una gran herramienta de promoción y puede usarlos para aumentar sus ingresos de publicación (es donde hacemos nuestro dinero). Radio airplay, reproducción mecánica. Con los CD, tenemos una fecha de lanzamiento oficial en todos los continentes, estamos presentes en los pedidos por correo como EMP, Plastic Head etc. Aural Music estará involucrado en la distribución y la banda estará presente en la tienda web aural, sorteos de CD en las radios, revistas y compañías de ropa, más rotacion en las radios debido a que muchas radios requieren el CD físico, más prensa también, ya que muchos periodistas revisan el CD de

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¿Has escuchado bandas de la escena cubana? ¿Alguien que te haya llamado la atención? ¿Te gustaría trabajar en un futuro no muy lejano con una banda cubana?

Sigo la escena cubana a través del sitio web cubametal.net, es un gran sitio web y muestra todos los recursos de la escena cubana. Revistas, bandas, radios, etc. Estas son las bandas cubanas que conozco: Mephisto, Primacy, Stroessner, Destrozer, Dying Forest, Dazedhӧrn, Ley Urbana, From the Abyss... ¡Me encantaría trabajar con una banda cubana, por supuesto! ¿Porque no!

El CD sigue siendo una gran herramienta de promoción... ¿Podría contarnos sobre algunos de los logros más recientes del sello?

Sin duda, uno de los hitos más importantes del sello ha sido cuando alcanzamos los 40 millones de reproducciones de nuestro catálogo (audio de YouTube y Spotify). El acuerdo con Hellion Records en América del Sur, un álbum certificado De Oro, estar en las listas de iTunes en la posición número uno en algunos países, álbumes más vendidos en Amazon. Hemos logrado tantos excelentes resultados con nuestro trabajo que no alcanzo a recordarlos a todos. Todos los días sucede algo grandioso.

Desafortunadamente, también existen malas noticias.

intercambiando camisetas, cintas, organizando festivales, teniendo unos a otros como invitados en los álbumes. Éramos una comunidad de metal adecuada y todos estaban promoviendo la nueva banda desde el corazón por la pura pasión por la música. Ahora con lo digital todo es más fácil, correo electrónico, Facebook, gráfico digital, pero obviamente ahora hay demasiadas bandas y la calidad ha disminuido drásticamente. Solo necesita una computadora, luego tiene un falso drummer, puede grabar riffs que ni siquiera puede tocar en vivo, su voz suena robótica con autoajuste, etc. Todos los que tengan una computadora pueden “reproducir” música, iniciar un proyecto y desbordar Spotify, YouTube y bandcamp con esa basura.

Recuerdo cuando las bandas comenzaban con una Demo, luego otra demo, luego un EP, y finalmente el álbum era el final de un camino. Ahora todas las bandas comienzan con un álbum y toda la experiencia que tuvieron en el pasado ya no existe. De hecho, lo que realmente extraño es el talento, la calidad de las personas que formaron parte de la escena. No es una coincidencia que todas las grandes bandas (hablando de Italia ahora) sean las únicas del pasado... Mortuary Drape, Bulldozer, Spiritual Front, Kirlian Camera, ¿Qué tiene la vieja escuela que sientes Pankow, Opera IX, etc. que falta hoy, no solo en tu país sino en todo el mundo?

Gracias por la entrevista. Por favor Recuerdo cuando comencé en 1990 con den un mensaje final para los lectores Una pregunta imposible de ignorar mi banda Necromass. Nos estábamos del Subtle Death Magazine. para una entidad metálica como ayudando mutuamente con las otras ban- Muchas gracias por el espacio y por el WormHoleDeath. ¿Podrías decirnos das, enviando los volantes en las cartas, apoyo. A todos los lectores, me gustaría pedirles que respeten a los animales y la naturaleza. Este mundo se ha convertido en algo horrendo, los animales son el único recurso que puede salvarnos, por favor deja de comerlos y simplemente ámalos como nos aman. Si quieres ponerte en contacto conmigo, escribe a mi correo electrónico. Gracias de nuevo Omar, ¡te deseo todo lo mejor! ¡Apoyen la ponderosa Subtle Death Magazine en Cuba!

WormHoleDeath ha estado creciendo y ya es bien reconocido en todo el mundo e incluso con sedes en otros países.

Cuéntame sobre este proceso.

La internacionalización de una empresa es imprescindible. Si se quiere crecer, se necesita exportar el modelo de negocio a otros países. La historia nos enseña que la diferencia no está marcada por el tamaño de la empresa, sino por la visión estratégica del emprendedor. Sin embargo, aquellos que deciden operar en otros mercados deben ser conscientes desde el principio de que enfrentan desafíos complejos. El éxito depende mucho del nivel de preparación y adaptación de la empresa. Para poder competir en los mercados internacionales, las empresas deben ante todo ser sólidas. En nuestro caso, todo comenzó con Japón, cuando le ofrecí a mi amigo Masahiko Kishimoto comenzar nuestra oficina en Japón, tenía en mente una estrategia precisa y sabía que esto era solo el comienzo.

Cuando Wormholedeath Japan comenzó a funcionar bien, nos acercamos a los Estados Unidos en Los Ángeles, hace unas semanas, Wormholedeath USA ha anunciado la primera banda estadounidense. Luego los países nórdicos y ahora incluso estamos presentes en América del Sur y Australia gracias a nuestros socios Hellion y MGM.

cómo ves la evolución del metal en tu país?

Si tengo que ser completamente honesto, no sigo mucho la escena italiana. Hemos estado trabajando con algunas grandes bandas italianas en el pasado y con algunas todavía estamos trabajando. Por nombrar algunas The Shiver, Mechanical God Creation, Crysalys (ahora Chiara es cantante en Therion), Worstenemy, Lightless Moor, Norhod, Bleed Someone Dry y para mí estas bandas representan la escena italiana. Recientemente hemos firmado una banda italiana llamada Cyrax, son de Milano y tocan algún tipo de música progresiva técnico experimental. Este es un gran evento, pero como pueden imaginar, no veo la escena en Italia como relevante o emocionante. La situación es diferente con los medios. Trabajamos con muchos medios italianos porque nos apoyan mucho y nosotros los apoyamos. Obviamente, les encantaría vernos firmar más bandas italianas, pero qué puedo hacer, recibo demasiadas propuestas de Escandinavia, y son demasiado buenas ja, ja… De todos modos, realmente espero firmar una banda de culto italiana para su nuevo álbum, estamos hablando con ellos y esperamos que decidan firmar con nosotros. Esta es una gran banda, sin dudas.

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ENTREVISTA

U.N.S.I.N. es una banda de Grecia que han sido influenciado de diferentes géneros musicales, han formado un hibrido musical único. Su primer E.P. “0154” salió en el 2009 con buenas reseñas de la prensa local e internacional y de los medios digitales. Entretanto, el video acompañante del single “Acid” ha tenido más de 2.000.000 de vista hasta la fecha. La nueva grabación estará lista para ser lanzada al mercado en septiembre del 2020. Con este álbum, U.N.S.I.N. espera asombra a sus seguidores. Por: Omar Vega.

Hola chicos. ¡Es un honor hablar contigo! Su banda U.N.S.I.N., para mí era totalmente desconocida, pero me sorprendió gratamente cuando escuché las canciones de “I Ain't Sorry”. ¿Cuál es la historia de U.N.S.I.N.?

Hola Omar. Muchas gracias por tu invitación. Comenzamos la banda en 2009.

Nos conocimos de diferentes proyectos musicales y queríamos hacer nuestro propio sonido. En 2010, lanzamos nuestro primer video musical “Acid” tomado de nuestro debut EP “0154”. Después del lanzamiento, comenzamos a hacer giras locales durante un par de años y luego la banda quedó inactiva durante algunos años, tratando de reorganizar la estructura y su horizonte musical.

Cuando Evi Nadia vino a nosotros, todo estaba bien para que la banda continuara su viaje musical, lanzando “I Ain’t Sorry” en 2018. Desde entonces estamos en la composición de nuestro nuevo álbum de larga duración hasta ahora.

la música que ejecutan para aquellos que no conocen la banda.

Nuestra música es un híbrido de muchas influencias, entre el metal experimentalalternativo-groovy-metal progresivo.

cias ahora, en 2020? Estos años pueden ser un período de tiempo muy largo para algunas personas, mientras que otras pueden permanecer igual.

Como hemos pasado por muchos cambios de línea en la última década, nues¿Cómo nació la idea del nombre? ¿Por tras influencias difieren dramáticamente desde 2009 hasta ahora. Por ejemplo, qué U.N.S.I.N., que significa?

Intentábamos encontrar un nombre corto incluso si una persona específica compoy fácil de escuchar. Estábamos arrojando ne la música o la letra de una banda, sus algunas ideas y, finalmente, estábamos influencias difieren con el paso de los entre lo insinuado o lo invisible. Dado años. que la definición unseen era algo que no Nuestras influencias provienen de nuesnos gustaba, nos apegamos a unsin, pero tras experiencias de vida, los experimenhabía un proyecto musical con ese nom- tos musicales de los miembros actuales o bre. Estábamos cavando en general para incluso el gusto musical, de género de encontrar cualquier otra definición en ese cada miembro. Estamos evolucionando, nombre, por lo que encontramos por lo que no podemos seguir siendo los U.N.S.I.N. (con puntos) que tenía el sig- mismos. nificado de United Nation Substance Identification Number. ¡Así que eso fue ¿Quiénes son actualmente los miemtodo! bros de U.N.S.I.N.?

Evi Nadia (Voz) Hablando de influencias, ¿qué influen- Spyros Pilha (Guitarras) cias tenían en 2009 cuando se formó Antonis Fxf (bajo) Intenta describir con algunas palabras U.N.S.I.N.? ¿Qué pasa con tus influen- Labros Kritsimas (batería)

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El EP “0154” fue su primer lanzamiento. ¿Qué fue lo mejor, la música, las letras, el arte ...?

Cada lanzamiento que hacemos, estamos tratando de sacar el máximo provecho de nosotros en todos los aspectos (música, letras, arte, gráficos, imágenes, etc.), de lo contrario no vamos a lanzarlo. Entonces, para nosotros “0154” fue lo mejor, en todos los aspectos, en el momento en que lo hicimos. ¿Cómo compones su música y letras, que es lo más importante para ustedes?

Ambas partes son importantes para nosotros. Necesitan coexistir y manejarse por igual para obtener lo mejor. Por lo general, componemos la música y luego procedemos a las melodías vocales y las letras, pero esto no es un estándar. ¿Qué podrías decir a todos los posers que piensan que la música metal y todo lo que hay detrás es solo moda y nada más?

Si la música metal fuera solo una moda, no viviría durante tantos años en la industria de la música. El metal no es solo un género, es una forma de vida. ¿Qué pasa con la escena griega del metal?

Para la población de Grecia, que ronda los 11 millones, tenemos una escena de rock y metal underground muy prometedora y activa. Muchas bandas salieron en la última década, lo que creó altos estándares en el aspecto de la música, producción, imágenes, etc. ¿Qué sabes de la escena cubana?

Perdónanos por eso, pero no sabemos casi nada sobre la escena del metal en Cuba. Lo único que solíamos saber es que era muy difícil que surgiera la escena debido a la falta de proveedores de internet y, en general, a la ausencia de la industria de la música underground (sellos, radios, sellos, agencias, etc.).

Corríjanos para cualquier información incorrecta que podamos tener. ¿Cuántos shows han dado?, ¿cuál ha sido el mejor?

Tocamos alrededor de 20 shows y casi todos fueron en 2010-2012. Si tuviéramos que elegir cuál era el mejor, diríamos nuestro primer concierto en 2010 cuando tocamos en vivo nuestro primer EP “0154”. Esta vez estamos enfocados en los próximos lanzamientos individuales. Vamos a organizar nuestros shows en

vivo después del lanzamiento de nuestro álbum y cuando todo el asunto de Covid-19 se calme.

Cuéntanos un poco sobre el proceso para el próximo álbum, ¿será algo diferente del material anterior, el EP “0154”?

La principal diferencia es el enfoque musical, el rango vocal y la influencia musical de Evi en las líneas vocales y las letras. La combinación de nuestro sonido musical agresivo con la perspectiva diferente de Evi que cambia juguetonamente su estilo de línea vocal de rock a RnB, es algo que nos entusiasma aún más por el nuevo álbum y, en general, por la nueva era de U.N.S.I.N. Además, creemos que somos aún más maduros musicalmente y sabemos exactamente lo que queremos hacer con la banda. ¿Cuáles son sus planes para el próximo lanzamiento de U.N.S.I.N.?

Shows, giras, videos... ¿Alguna información previa?

Vamos a lanzar un par de singles y videos musicales hasta el lanzamiento de nuestro álbum. Como mencionamos antes, cuando todo se normaliza con los bloqueos pandémicos, vamos a organizar nuestros espectáculos, Muchas gracias por su tiempo y su invigiras y videos. tación. Estaríamos muy contentos de ir a Cuba para un espectáculo. No podemos Ok chicos, muchas gracias por tomar- esperar para volver al estado anterior, sin se el tiempo para hablar con sus faná- usar máscaras, estar saludables, hacer ticos cubanos. No hace falta decir que conciertos en vivo reales subiendo al esestá invitado a visitar este país en cual- cenario nuevamente. quier momento que desee, con la ban- Estén atentos lectores del Subtle Death da o solo, ¡nuestras puertas están Magazine. Más lanzamientos están por abiertas! Y ahora la última pregunta llegar muy pronto. clásica: dejen un mensaje final para ¡Te amamos! los lectores del Subtle Death Magazine. http://unsinofficial.com/ https://twitter.com/unsin_band https://open.spotify.com/artist/0qReQAxyH1ALEExaPiiDoZ https://www.youtube.com/c/UNSINBAND https://www.facebook.com/unsinofficial/ https://www.instagram.com/unsinofficial/

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ENTREVISTA

Desde Santo Domingo en República Dominicana nos llega la banda LÖST, una agrupación que elabora un post-punk. Su comienzo data de 2018, ya en la actualidad se encuentran promocionando su debut discográfico, que nos llevan en un viaje retrospectivo con nuevos entornos para los amantes del género gótico.La entrevista ha sido respondida por Clemente Portillo y Yamil Musa.

Por: Omar Vega.

C

omencemos hablando sobre los inicios de la banda. Así que dinos como fue la idea de formar la banda.

Clemente y Yamil se reúnen un día y Yamil tenía más de diez años con demos, se los muestra y este los produce y llama a los músicos Boly Lingopoff en batería y Josué García en el bajo. ¿Por qué deciden hacer post-punk?

Decidimos trabajar en este género con la intención de hacer un review en el post punk y darkwave de los 80s, ¿Qué tal es la movida en Santo Domingo? ¿Qué opinión siempre buscando tener una identidad propia en estos géneros. pueden dar de la escena en el resto de República Dominicana? ¿Quiénes son los actuales integrantes de la banda? ¿De dón- En Santo Domingo la escena metálica está en el tope, la alternativa está abriendo camino y el post punk es una nueva opción de parte la idea del nombre?

Yamil Musa (Voz). musical en la isla, de hecho, somos los primeros en trabajar en Clemente Portillo y Christian Pérez (Guitarras). este género.

Boly Lingopoff (Batería).

Josué García (Bajo). ¿Han escuchado o tenido referencia sobre la escena cubana?

El nombre es con la intención de rescatar un público gótico Si, de hecho, hemos tenido contacto con Combat Noise y Cleamante de este género. mente le ha dado seguimiento a la escena cubana ya que es coleccionista de música.

Toda banda siempre tiene algo de influencias. ¿Dinos que bandas consideras que han influenciado más a LÖST? ¿Les gustaría algún día presentarse en Cuba?

Las bandas que nos han influenciado son Bauhaus, Old Chil- No solamente nos gustaría, más bien haremos lo posible por dren, Danzing y Pether Murphy. visitarlos.

A mediados del 2018 publican su primer single y video clip.

Coméntanos sobre este primer lanzamiento al público.

La canción Cold War surge por el estudio “Fama” que estaba iniciando en ese momento y nos invitaron a grabar este tema, de allí la productora Tribu Audiovisual, nos propone hacer el video totalmente gratis para darle impulso a la banda y a la productora.

¿Estás satisfecho con el progreso de la banda en el corto tiempo que llevan?

Sí, como mencionamos anteriormente, sobrepasamos nuestras propias expectativas, incluso con la situación del Covid-19 hemos estado trabajando mucho en nuestro material y compartiéndolo en muchas emisoras y paginas nacionales e internacionales.

Ya cuentan con su primer álbum “Down to the Underground”. ¿Cómo fue este primer trabajo?, y para ser su debut ¿qué tal les ha ido hasta el día de hoy?

La experiencia ha sido maravillosa, muy buena aceptación del público y además sobrepaso nuestras propias expectativas, el álbum fue grabado en la ciudad de Santo Domingo en su totalidad y masterizado en Miami.

¿Qué podemos esperar de LÖST en el futuro?

Trataremos de llevar nuestra música a diferentes fronteras y a la vez encontrar un representante que nos apoye de manera profesional para lograr llevar nuestra música a otros lugares. https://www.facebook.com/Löst-811138592583902

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S.A.L.I.G.I.A. Es el acrónimo para definir en orden (en italiano) los 7 pecados capitales: Lujuria, Gula, Avaricia, Pereza, Ira, Envidia, Soberbia. En el 2005, la banda Perikolo GeneriMax Montanari & Perikolo Generiko ko, comienza a producir este álbum, pero por varios obstáculos el disco nunca llego a concretarse. En la actualidad esta banda Perikolo Generiko ya no existe, fue una agrupación que llego a realizar 3 mini giras en Francia y más de 180 conciertos por toda Italia. Y además de ser apoyo del grupo Negramaro en el Tour Tutto Scorre. ¿Por qué sacar el álbum después de 15 años?

Para el productor y ex cantante de la banda, Max Montanari, le quedó grabado en la cabeza este disco que se pudo terminar.

Debido al coronavirus, el mundo cultural se tuvo que parar y así Max Montanari, (actualmente productor manager de Alkatraz Management y voz del proyecto Cani Bagnati ganadores del premio FMI 2018), decidió sacar el álbum.

“S.A.L.I.G.I.A”, álbum lanzado el 20 de abril de 2020, en pleno período de pandemia, ha sido catalogado como un rayo de la nada por la prensa especializada, es un álbum fuertemente anacrónico, en la portada encontramos 7 rosas quemadas como emblema del proyecto, forma parte de una época musical en la que los riffs, guitarras distorsionadas y los solos predominaban. El particular que lo hace interesante son los textos en italiano que actualizan los pecados capitales, si los leemos en clave moderna se mezcla una musicalidad que se adapta al idioma en inglés dando un sonido musical único al producto. Gracias a sus composiciones en italiano, se convirtieron en un producto utilizable y pegadizo tanto para el amante del rock clásico como para los metaleros anticuados.

El primer sencillo del álbum es “Fino in Fondo” (Hasta el fondo) y respaldado por un videoclip abstracto y espinoso. En junio salió el segundo video single centrado en el vicio de la Sudamérica, Argentina y Bolivia, donde el idioma italiano es pereza, resumen de la vida moderna hecha de actividades inú- muy apreciado. tiles, el título es “Tutto e’ Troppo Dentro Te” (Todo es demasiado dentro de ti) que ingresa de inmediato en la lista de múhttps://www.facebook.com/max.montanaritres.5 sica indie europea. https://www.facebook.com/maxmontanarirockpage Max Montanari está moviendo el álbum en Europa, México, Instagram: @maxmontanarirockpage

“S.A.L.I.G.I.A”

Resistance Compilation Vol. I Finalmente, Polyversum Records, tras meses de retraso por cuenta de diversos factores, sobre todo por lo de la pandemia y la situación crítica en Brasil, se ha conseguido lanzar el compilado Resistance Compilation Vol. I, material que está compuesto por cuatro Partes, donde hay bandas de muchos países y en estilos como el Rock Alternativo, Hard Rock, Stoner, Punk, Hardcore, Crust… En la Parte I encontramos incluido un tema del proyecto cubano Stroessner y en la Parte III a Limalla con dos temas. Buen trabajo el realizado por Thiago Perdurabo y su Polyversum Records.

En el link puedes encontrar toda la información, así como descargar todas las partes de este volumen I y descargar también toda la información de cada banda incluida. https://polyversumrecords.blogspot.com/2020/07/resistance-compilation-vol-i-audio.html Subtle Death No. 77 Pág.– 16

ENTREVISTA

Aversia, banda black-death metal fundada en Nicaragua, con influencias thrash metal, death metal, black metal y heavy metal, con enfoques líricos anti dogmáticos y la perversidad humana. Todos sus integrantes han pasado por bandas de metal longevas. Yakrom (bajo) responde la entrevista.

Por: Omar Vega.

S

aludos, y, antes que nada, para que los conozcan nuestros lectores. ¿Quiénes integran la banda?

Los integrantes fundadores de Aversia son: Nocturnal en las guitarras.

Fornost en las voces.

Courrau en la batería.

Yakrom en el bajo.

Bien, ¿cuándo y cómo se forma Aversia, y qué los motivó a crear una banda de este tipo de música?

Aversia se funda formalmente en el 2019, aunque los planes para su formación ya habían sido planteados unos años antes, la causa final que impulsó el lanzamiento de la banda fue el inicio de los procesos de preproducción y producción del material que se había venido trabajando, además de la formalización de parte de todos inmersos en este proyecto. ¿Qué elementos particulares piensan que los distingue en su propuesta de black-death metal? ¿Cuáles han sido

Cada integrante ha tenido variedad de experiencias en proyectos variados y estilos distintos dentro de la escena de metal en Nicaragua, donde se va desde el thrash con Courrau, black metal depresivo con Fornost, back metal sinfónico con Nocturnal y death metal con Yakrom, se ha logrado funcionar todo este trasfondo en un solo producto acorde a nuestras experiencias, también consideramos como parte importante de este proyecto que cada integrantes han pertenecido a proyectos que han logrado perdurar en el tiempo en la escena de metal de Nicaragua, que si bien ya algunas no están en funciones, si abarcan periodos de tiempo extensos que parten desde mediados de los 90; y que les ha permitido venirse presentado con sus bandas en toda Centro América desde el año 2000, por lo que la experiencia, tiempo en escena y trayectoria han sido un aporte a consideRegresemos a los integrantes de la rar. banda, ya que todos sus integrantes provienen de antiguas bandas de la Aversia es una agrupación bastante escena nicaragüense. Coméntenme. joven e imagino que las presentaciones han sido pocas, ¿es así? sus influencias principales?

Si bien el estilo black-death ya tiene sus particularidades, en Aversia tratamos de seguir esa línea agresiva como base pero con las distintas influencias y preferencias de cada integrante que hemos logrado de fusionarlas según nuestros criterios, los cuales al no adaptarse necesariamente a las características típicas del estilo nos abren la flexibilidad de explorar y mezclar estos géneros en un solo resultado, de igual forma con nuestra temática anti-dogmática bien definida, nos ha permitido tener una línea clara para trasmitir de forma fuerte y cruda nuestra forma de ver los temas abordados, razón por la cual en las tres primeras producciones, aunque lanzadas en poco tiempo entre sí, se marcan diferencias claras en sonido y composición, pero sin dejar a un lado la temática de la banda.

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Aversia como tal si es una banda relativamente joven, pero como comentamos en la pregunta anterior, todos los miembros ya tienen tiempo en escena y han reunidos sus experiencias de presentaciones tanto dentro como fuera de Nicaragua. Como Aversia solo se han presentado de forma pequeña y privada, ya que los eventos programado para todo el año 2020 y que tenían como objetivo el lanzamiento de las tres primeras producciones se han visto afectados por los efectos de la situación de salud que este año han trastocado a todo el mundo, por lo que en este momento se está en espera para poder realizar estas presentaciones a corto plazo. ¿Qué tal la recepción del público y los medios hacia la banda?

Aversia ha sido bien criticada dentro del público que ha tenido acceso a su propuesta, ya cuenta con seguidores fieles a la banda y que han apoyado de manera directa la difusión del material, un tanto limitada por no poder realizar los conciertos programados.

A propósito de los medios, ¿crees que existe la suficiente difusión de material nicaragüense en TV, radio, prensa escrita?

Como todo lo relacionado con estilos extremos, la difusión por cualquier medio masivo convencional no es suficiente o simplemente es inexistente, ya que en la mayoría de los casos no es factible para los medios por razones económicas, o bien por los contenidos explícitos que por regulaciones su difusión no puede ser realizado de forma totalmente abierta, toda la difusión en su mayoría es realizada por medios digitales que se han centrado en estos géneros, que es donde el público tiene que ir a buscar, además con las facilidades que existen hoy para grabaciones y videos así como la abundancia de información hacia el consumidor objetivo y con cientos de bandas a nivel regional mostrando su material, para las bandas individuales su material tiende a diluirse, pero de la misma forma esta facilidad abre las posibilidades a ser escuchados por aquellos que buscan y siguen las nuevas propuestas, por lo que la diferenciación es importante para este fin.

Cuéntanos que opinión te merece la actual escena del metal nicaragüense y puedes recomendarnos 2 o 3 bandas de tu país.

De Cuba hemos tenido poco contacto, la última banda que hemos visto por haber venido a Nicaragua a finales de 2019 fue Mephisto La escena en Nicaragua en estos momentos está a la baja, si bien inicio a principio de los 1990, que en cierto sentido es tarde con respecto a toda la región, y tuvo su mayor crecimiento en la década de los 2000, en los últimos años esta se ha visto deprimida, depresión que se ha acentuado drásticamente en los últimos dos años y que en este 2020 por la pandemia decretada a nivel mundial, la escena es prácticamente inexistente. A manera de recomendación, y pensando en bandas nicaragüenses que se podrían recomendar tomando en cuenta las producciones realizadas o bien la diferenciación dentro de Nicaragua serian Lucifuge Rofocale (Black metal), Maleficia (Death metal), Schizoid (Tharsh metal). ¿De la escena cubana han podido escuchar algunas bandas o tienen conocimiento del acontecer metalero en Cuba?

De Cuba hemos tenido poco contacto, la última banda que hemos visto por haber venido a Nicaragua a finales de 2019 fue Mephisto (black metal); como Aversia hemos creado a un playlist en Spotify con bandas de metal centroamericano (Aversia´s Central American metal selection), donde hemos incluido a Mephisto,

que, si bien Cuba no es parte de Centro América, si vemos una diferencia entre estos y el mar de información en la red, por lo que esperamos que esta playlist siga creciendo. ¿Para cuándo un posible Demo, EP o disco?

Ya existen actualmente tres EP lanzados en los medios digitales, Dios Adverso, Instinto Profano y Malévola Reverencia fueron lanzados todos en 2019, y pueden ser encontrado las plataformas de música como Bandcamp, Spotify, Deezer, Tidal, etc. ¿Planes y proyectos que se viene para la banda durante lo que queda de este 2020, y para el venidero año?

Este año se habían programado realizar varias presentaciones y concretar la posibilidad de salir de Nicaragua, pero todo esto se ha visto pospuesto por las recomendaciones sanitarias a nivel global, por lo que se está trabajando en más material discográfico y esperar que las presentaciones puedan ser concretadas este 2021.

Desde ya gracias por participar en la revista. Que las últimas palabras de la entrevista sean las que ustedes nos expresen.

Agradecemos de antemano su interés por Aversia, y esperamos poder concretar nuestras presentaciones para poder llegar a más personas abiertas a las temáticas y géneros extremos, nos veremos prontos.

https://www.facebook.com/Aversia.metal/ https://www.metal-archives.com/bands/Aversia/3540454596 https://aversia.bandcamp.com https://www.instagram.com/aversia_metal/ Subtle Death No. 77 Pág.– 18

AVALANCH: “EL ÁNGEL CAÍDO (XV ANIVERSARIO)” LA RE-GRABACIÓN DE SU MÍTICO ÁLBUM, EN FORMATO FÍSICO Y DIGITAL.

“El Ángel Caído (XV Aniversario)” , una de las obras más importantes de Avalanch y álbum clave del heavy metal cantado en castellano, está disponible, por primera vez, en plataformas digitales. Tres años después de su regrabación con su formación renovada, la “All Star Band”, el disco se reedito en formato digipack y se puede descargar en formato digital, así como escuchar en las plataformas de streaming.

“El Ángel Caído” es uno de los trabajos más influyentes del género, cuya inspiración musical y conceptual dio origen al nacimiento de multitud de bandas y al resurgir del power metal en toda España y Latinoamérica.

Esta regrabación, realizada en los Estudios Sanctuarium, supuso el retorno de Avalanch a los escenarios, tras unos años de letargo, con una formación de verdadero lujo, liderada por el guitarrista y fundador Alberto Rionda. Completan la “All Star Band” en el álbum: Jorge Salán a la otra guitarra, José Paz a los teclados, Magnus Rosén al bajo, Mike Terrana a la batería e Isra Ramos como cantante, el cual, además, ha llevado a cabo las orquestaciones para el disco.

Desde temas como: Delirios de Grandeza, Xana o Las Ruinas del Edén, en cuyo Acto II vuelve a colaborar Leo Jiménez, hasta su icónica portada, concebida por Luis Royo y ahora rediseñada para la ocasión por Nekro, elevan a cotas todavía más altas la calidad y el espíritu de un disco fundamental en la discografía del metal hispano. https://www.avalanch.net/

https://www.eltridente.es/

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ENTREVISTA

A

ntes que nada, pon al día a los futuros seguidores de Collector y háblanos un poquito de cómo se formó la banda, de los orígenes de Collector.

Todo comenzó cuando Ailen y yo nos enteramos de que BandEra Studio estaba realizado estas video-sesiones y estaban buscando artistas para su catálogo. Para ese entonces no éramos ni pretendíamos formar una banda, las canciones (algunas de ellas) estuvieron guardadas en carpetas como proyecto por años. Así que decidimos terminar algunas y las enviamos a BandEra quienes aceptaron nuestro trabajo. Entonces a buscar nombre para la banda y a encontrar músicos para tocar en vivo (que además les guste la música que hacemos) ya que las sesiones eran grabadas en vivo en una sola toma. Entonces llamamos a Giordano Serrano (bajo), Ronnie Blanco (guitarra) y David González (anterior, solo estuvo para la grabación de la sesión. Actualmente José A Fernández) (drums) quienes, junto con nosotros, Ailen Solanes (voz y teclados) y yo Ernesto García (guitarra) formamos Collector.

Desde La Habana tenemos presente en esta edición a una joven banda. Collector es una agrupación de alrededor de los tres años de creada, una banda que ha apostado por una nueva sonoridad en la escena cubana, pues en su propuesta encontramos diversidad de géneros dentro del rock. Su guitarrista y uno de los fundadores, Ernesto García, da respuesta a la entrevista.

Massive Attack, Radiohead o Nine Inch Nails quienes entre otros son definitivamente influencias directas en nosotros.

En cuanto a lo que nos distingue no creo que estemos haciendo nada nuevo musicalmente hablando, pero pienso que si hemos tenido algo de aceptación ha sido porque no hay muchas bandas (que yo conozca) que hagan este tipo de música en la isla.

Bien, ¿qué los motivó a crear una banda de este tipo de música?

Sin dudas BandEra Studio fue el catalizaPor: Omar Vega. dor que hacía falta para materializar el proyecto, pero lo que realmente nos motiva a hacer este tipo de música es que es la dencias del rock. ¿Qué elementos parti- nuestra, compuesta por nosotros y que culares piensan que los distingue en su alguien te diga: “...asere como me cuadra propuesta musical? ¿Cuáles han sido tal o tal tema!!” es más que motivo sufisus influencias principales? ciente.

Sí, hay muchos años de influencia, como bien dices en nuestro material hay desde En cuanto a la alineación, ¿quienes inrock alternativo, industrial, trip hop, tegran en la actualidad la banda? grunge, hasta synth pop. Por lo que es Giordano Serrano (bajo). algo difícil definir un género específico y Ronnie Blanco (guitarra). realmente no creemos que sea algo imJosé A Fernández) (drums). portante, nuestro objetivo es hacer la mú- Ailen Solanes (voz y teclados).

En su propuesta musical hay una amal- sica que nos gusta, siempre siguiendo una Ernesto García (guitarra). gama de sonidos, desde el rock alterna- vibra oscura, conceptual como lo sentitivo, sonidos industriales y otras ten- mos en artistas como Marilyn Manson,

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Rock o Metal, mmm, la escena no pinta nada bien a menos que haya algunos cambios.

¿Qué buscan expresar en sus temas musicales?

En nuestros temas hay mucho nihilismo.

Podemos hablar de guerras, amor, inconformismo o cualquier otra cosa, en español o en inglés. Recuerdo cuando escuche por primera vez Year Zero de Nine Inch Nails, no entendía ni la mitad de las palabras y aun así me ponía los pelos de punta cada vez que lo escuchaba, eso es lo que pretendemos lograr con nuestros temas.

Collector es una agrupación bastante joven pero ya han tenido muchas presentaciones.

Hemos tenido varias presentaciones en vivo, principalmente en festivales como el Festival Internacional Cine de Gibara, en dos ediciones de BandEra, Patria Grande en el Maxim Rock, en la muestra de Jóvenes Realizadores. También algunos toques promocionales, en (F.A.C) Fabrica de Arte Cubano, Casas de Cultura, etc.

Lamentablemente, aún no he podido un concierto de la banda, pero si me han comentado que en sus actuaciones en vivo suelen usar elementos visuales. ¿Es cierto esto? Háblanos sobre ese permanece.

Bueno si, esa es la idea. Nos gustaría también representar visualmente nuestra música, aunque no siempre se puede (de hecho, casi nunca), pues no poseemos ni la tecnología ni el dinero para rentarla, y aun con el dinero para comprarla en Cuba no existen esos productos. Pero si, estamos muy ligados a lo audiovisual y es algo que definitivamente queremos lograr.

Hubo un concierto realizado en agosto del 2018 en el teatro Karl Marx, fue un Tributo a Nirvana. Quisiera me comentaras brevemente sobre este concierto, quienes participaron, quien organizó…

El tributo a Nirvana fue organizado por Lucas y BandEra, contó con la participación de bandas como Miel con Limón, Los Locos Tristes, Foxxy, The Shepal, Hector Telles Jr., Tracks, Vocal Renacer, Djoy de Cuba, entre otros. Fue una expe-

riencia extraordinaria, nos divertimos mucho. ¿Qué tal la recepción del público y los medios hacia la banda?

Hasta el momento la recepción tanto del público como los medios ha sido bastante positiva, lo que nos motiva y da ánimos.

A propósito de los medios, ¿crees que existe la suficiente difusión del rock y metal en la TV, Radio, prensa escrita?

Lamentablemente no, no hay suficiente difusión para estos géneros. Creo que si digo que un 10% de medios difunden este tipo de música en Cuba me paso por mucho. Ahora con la apertura a Internet en Cuba hay un poco más, ves lo que te interesa al momento y ya, pero la conexión es mala y también el servicio es caro y no todos pueden pagar, sobre todo los jóvenes y estudiantes quienes son la parte de la población que asisten a conciertos.

Creo que por eso en Cuba haya cada vez menos personas interesadas en estos géneros.

Cuéntanos que opinión te merece la actual escena del metal y el rock en Cuba.

Pues hay pocas, pero muy buenas bandas en todo el país, pero entre el problema de los medios de difusión y los pocos sitios donde poder tocar música propia, lo tenemos bien difícil. Vivir de la música en cualquier país es algo bien difícil, pero hacerlo en Cuba y específicamente con

Según tengo entendido, la banda obtuvo el Premio Cuerda Viva 2019 a Mejor Banda de Rock, ¿es así? ¿Qué ha significado esto para la banda y para ustedes como músicos?

Si para nuestra sorpresa en el 2019 fuimos nominados y ganamos el premio Cuerda Viva a mejor banda de rock. Yo no sé cómo ni quien decide que banda es mejor que otra, para mi es cuestión de gustos, pero este premio incluso solo la nominación es un reconocimiento a tu trabajo por lo cual sentimos orgullo y nos da motivación. ¿Cuentan ya con algún material promocional? ¿Para cuándo un posible Demo, EP o disco?

La mayor parte de nuestro material están en nuestras redes sociales videos, fotos y links a Singles lanzados. ¿Planes y proyectos que se viene para la banda durante lo que queda de este 2020, y para el venidero año?

De momento, seguir lanzando singles y videos que tenemos pendientes y continuar con la creación de material nuevo para un posible EP. Desde ya gracias por participar en la revista. Que las últimas palabras de la entrevista sean las que ustedes nos expresen.

Quiero agradecer en nombre de la banda a Subtle Death Magazine por incluirnos en esta edición en especial a Omar Vega.

Gracias por el apoyo que brindan a nuestras bandas.

Continúen con el buen trabajo. Horns up!!

https://www.facebook.com/CollectorRockBand Instagram: @collector030 collector.rockband@gmail.com https://www.youtube.com/c/collector_collector Subtle Death No. 77 Pág.– 21

DigitalMetal Zine No. 3 Entrevistas con Vitam Et Mortem, Freddy Marshall, Abysmal Domination, Diavel Porductions.

Reseñas, recomendados y opinión. Desde Argentina una nueva sección La Bella y La Bestia. ¡Un Nuevo Aliado para el Under...!! https://issuu.com/digimetalzine/docs/digimetal_no3

Jeremy Harry Harris: KINGS OF TIME

Kings of Time, es el título del nuevo álbum del ya conocido músico australiano Jeremy Harry Harris.

El disco cuenta con 14 temas más un bonus track. Toda la música ha sido grabada en Cuba. Las partes vocales se grabaron en Perth, Australia en los Scudley Records Studio.

En este nuevo álbum los músicos que acompañan al vocalista Jeremy Harry son: Reinier Martínez Rodríguez: guitarras, bajo y teclados.

Fabián Rodríguez: guitarras.

Alex Jorge (Mole): bajo.

Castillo López González: drums.

Roció Carballoza Martínez: teclados.

Peter Renzullo: bajo adicional y Sound FX’s Craig Skelton: teclados adicionales y backing vocales.

Executive Producer: Jeremy Harry Harris Producers: Reinier Martínez Rodríguez & Peter Renzullo Recording Engineers and Mix: Peter Renzullo & Reinier Martínez Rodríguez Mastering: King Willy Sound Artwork Conceptual Design: Jeremy Harry Harris & James Sewell Finished Album Artwork: Omar Vega

www.jeremyharryharris.com.au Subtle Death No. 77 Pág.– 22

Feeling Worthless nace como un proyecto digital tras la disolución del proyecto Ombdue, con miembros oriundos de distintas partes de México y Venezuela. Con un sonido inspirado por géneros como el Depressive Suicidal Black Metal e incluso algunos otros como el Pornogore.

Por: John Larsen. Traducción: Victor Esclasans.

Para aquellos que nunca antes han oído hablar de la banda ¿Pueden contarnos un poco sobre ustedes?

Feeling Worthless es un proyecto de Black Metal/DSBM nacido en el frío invierno de 2019. Nació como un proyecto experimental entre miembros residentes de diferentes ubicaciones de México.

Han lanzado una buena cantidad de EP's y Sencillos ¿Pueden contarnos un poco más sobre el estilo musical que eligieron en las grabaciones?

En cada lanzamiento hemos usado un estilo diferente para grabar. En el single “Desciendo, Corto y Muero” y en el EP “Jornadas de Automutilación” tuvimos a Sick Filips como encargado de las guitarras. Debido a sus influencias hacia géneros más bizarros como el Pornogore y Grindcore, el sonido tenía características más violentas y crudas, a diferencia de los últimos singles que tenían un sonido más abstracto y experimental. Cada miembro tiene diferentes influencias, por lo que el sonido de la banda es variado. ¿Cuáles son algunos de los temas líricos que el proyecto ha explorado hasta ahora con la música?

Su concepto se basa en el culto a la muerte, el suicidio, la misantropía, la negatividad y la naturaleza, mezclado con la mitología de algunas culturas indígenas de diferentes partes de América.

La muerte se toma como la inspiración principal, esto como resultado de su veneración a lo largo del tiempo por muchas culturas y civilizaciones (aquí la

ENTREVISTA

Uno de los miembros de la banda también participó en el proyecto musical Ombdue, ¿cómo compararías trabajar en solitario con trabajar con una formación completa?

Es mucho más cómodo y se facilita el flujo de ideas, las influencias de cada uno siempre aportan algo nuevo al sonido y la retroalimentación nunca deja de estar presente. Entre todos los miembros de la banda tenemos una buena relación como amigos y nunca hemos tenido fricciones o problemas, es muy satisfactorio compartir talento con personas como ellos.

participación de las culturas prehispánicas). La monotonía de las canciones busca demostrar lo gris, aburrida e insípida que la vida puede volverse, a veces con cosas buenas, pero casi siempre (viéndolo de un lado realista y negativo), con cosas malas.

Recientemente la banda lanzó un EP en Dirty Fetti, ¿cómo te pusiste en con¿Cuál es el significado y la inspiración tacto con este sello? detrás del nombre Feeling Worthless? Hemos sido amigos durante casi dos El nombre proviene de una canción de la años, durante la promoción de “Demo I” banda venezolana “Osteoporosis Aguda”, de Chorizo Con Papa, tuve la suerte de tomada del álbum “... A Ruthless Hello”, encontrar su sello y este nos ayudó a dial que pertenece. Del mismo modo, el fundirlo sin problemas. Le comenté sobre hecho de sentirse inútil y sin razón se este proyecto y estaba encantado con tomó como inspiración, por lo que grabar nuestro material, con una rapidez de dos una canción de este proyecto se traduce y días, nuestro EP ya estaba en su plataforatribuye a sentirse mal, vacío, estúpido, ma. inútil y con pocas razones para vivir. No buscamos promover el suicidio, ni que Uno de los miembros de la banda tamlas personas se suiciden, buscamos que bién dirige Entocomophobic Records. las personas escapen a través de nuestra ¿Pueden contarnos un poco más sobre música y que, si quieren deprimirse, no- el sello y las bandas y estilos musicales sotros seamos la razón. con los que han trabajado hasta ahora? ¿Ha hecho la banda algún show en vi- De hecho, nuestro vocalista Xinx Asklas es el CEO de este sello, el cual distribuye vo o están abiertos a la idea?

Actualmente no, pero no se descartan principalmente nuestra música. posibles presentaciones.

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No hay muchos filtros en términos de géneros, casi cualquier grupo o artista puede ingresar fácilmente al sello y sobre géneros, hay una gran diversidad, incluso se pueden encontrar proyectos de Jazz Latino y Kitsch Metal.

Globalmente. ¿Cómo ha sido la reacción a vuestra música por parte de los fanáticos del Black Metal Depresivo?

La verdad ha sido bien recibida por la comunidad a pesar de tener tan poco tiempo de actividad. Tuvimos la oportunidad de aparecer en la revista Subtle Death y con varias menciones en fanpages, canales de YouTube y más. No faltarán detractores para este proyecto, pero realmente no es algo que nos importe. ¿Cuándo podemos esperar un disco de larga duración y dónde ven a la banda dirigirse musicalmente durante el futuro?

Actualmente estamos produciendo un single titulado “Recuerdos en Blanco y Negro” y después de que se publique, comenzaremos con nuestro primer álbum de larga duración titulado “Fearless”, por lo que no pasará mucho tiempo antes de que lo tengamos en nuestra discografía.

La verdad es que no nos vemos más allá de un pozo séptico, si hay oportunidades mientras todavía estamos vivos, el público puede que logre vernos en vivo, aún así no se hagan ilusiones. ¿Cuáles son algunas de las bandas o estilos musicales que han influido en su música y qué escuchan hoy en día?

El proyecto ha sido inspirado por bandas como Nargaroth, Noctural Depression,

Sendero Inexorable, Lifelover, Silencer, Deafheaven, Alcest, Katatonia, Bethelem, Tormentor, Mayhem, Osteoporosis Aguda, Darkthrone, KoRn, Eskapi, Epitafio, Metzeli, Luciferian Rites, Xibalba, Black Dracul y muchas otras bandas que todavía escuchamos hoy.

Antes de concluir esta entrevista ¿Tienen alguna última palabra o cosa que decir?

Agradecemos todo el apoyo brindado al proyecto por parte de la revista, nuestros seguidores e Ixtab.

*Esta entrevista fue publicada y redactada originalmente por la revista Occult Black Metal Zine, a quién se le amerita su respectivo crédito. Esta versión traducida es especial y exclusiva para la revista Subtle Death Magazine. “Cut Your Veins all the Way”.

Feeling Worthless Interview by Occult Black Metal Zine (Idioma Original): http://occultblackmetalzine.blogspot.com/2020/07/feeling-worthless-interview.html entocomophobicrecords@gmail.com feelingworthlessmx@gmail.com xinxasklas@gmail.com xinxasklas2001@gmail.com ct322007@gmail.com

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Una sección, dedicada a Cuentos, Historias, Relatos, Narraciones…todo realizado por mujeres.

Rafaela Mi nombre es Rafaela, 29 años, actualmente soltera. Les voy a contar lo que me pasó en el 2016, año en que Los Crushers nacieron como agrupación en Chile, de género Rock n' Blues, que por cierto es mi banda favorita y marco mucho mi vida desde ese tiempo. Yo acababa de cumplir 25 años, mi pareja con el que llevaba 6 años en ese entonces, decidimos mudarnos a otro lado con la idea de salvar nuestro matrimonio, después de otra más de sus infidelidades. Pero la verdad de mí parte había perdido el deseo sexual a mi pareja al paso de los días, llegó un inquilino nuevo al complejo departamental, y como vecina metiche salí a la tienda para ver al vecino y, me quedé como estúpida ante ese chico de 31 años muy sexy, tenía un cuerpo espectacular, además con gusto similares pues estaba escuchando la rola de Los Crushers llamada “Caí A Tus Pies” en su celular lo cual hizo que dejara la pena de lado y lo saludara y al escucharlo, su voz me encantó, pues es muy sugerente. Y sentí un enorme cosquilleo en mi estómago. Recuerdo perfectamente que llevaba unos vaqueros bien ajustados que le hacían ver un trasero fenomenal y su camisa ajustada le resaltaba sus pectorales, un individuo cuidadoso en su persona.

Pasaron los días y poco a poco fuimos ganando confianza entre ambos y se adueñó de mis pensamientos morbosos despertando nuevamente en mí, mi apetito sexual haciendo tener un encuentro sexual con mi ex pareja pensando en él.

Un día estaba haciendo mis labores de hogar, pero me ofusqué tanto al ritmo de Los Crushers con la pista “Un Día Más”, que rompí un tubo del baño, haciendo una fuga de agua en casa, y de repente escuchó que tocan la puerta y era mi vecino y me dijo; que paso Rafaela necesitas ayuda, y sin pensarlo más dije que sí.

Entró a casa y se dirigió al baño para arreglar mi avería.

En eso se agachó para agarrar una herramienta que había en el suelo. Inevitablemente vi sus nalgotas. En eso se levantó al sentir mi mirada y solo sonrió. Pensé sin hablar que era una manera de dar luz verde para que jugara conmigo.

El dejó de arreglar la fuga, cerrando la llave de paso para parar el agua. Estábamos empapados de la ropa y a mí se me transparentaba la tanga a través del short que traía. El con voz balbuceante me dijo: que va, eres una mujer preciosa.

Dirigí mi mirada directamente a su pene y vi

que estaba poniéndose erecto, y le planté un beso, se quedó inmovilizado, dándome la pauta de desabrocharle el pantalón. Y al ver ese venoso y erecto miembro de buen tamaño, me hinque para lamerle los testículos y a chupar su pene y en eso me jala del pelo para que quedara de pie y comenzó a besar mi cuello, mientras acariciaba fuertemente mis pechos, en esos momentos ya estaba como hembra en celo, seguimos besándonos, acariciando y disfrutando el momento y nos fuimos a la habitación, me tumbo sobre la cama y me sorprendió lo que pasó en ese momento, pues me hizo experimentar una sensación muy grata al besar mis pies como si fuera mi coño húmedo, me agradó y me éxito mucho. Comenzó a subir usando su lengua, y al quedar frente a mi pelvis abrió mis piernas para lamer mi vulva, vagina y le suy no piensas en sonreír gerí un 69, hicimos esa deliciosa posición, Cuando decías qué tal vez, pues como un experto lamedor me chupo de me ibas a dejar. una forma increíble. Que me estaba volviendo totalmente loca y llegó un orgasmo de mi Nada queda en mi piel, excitación, él saboreando mis jugos, yo como camino en soledad. una zorra en brama le chupe el miembro sinY si quieres, tiéndolo hasta el fondo de mi garganta con podemos caminar. movimientos de arriba, abajo y hasta dentro.

Que formas más Los dos estábamos muy calientes y empapaextrañas aparecen al andar dos de sudor, le ofrecí mi sexo en cuatro patas penetrándome deliciosamente. Su pene Lo que busco en ti en entraba y salía totalmente de mi vagina escuningunos otros labios rrida. los podré encontrar.

Me chupo limpiándome mi orgasmo, para Y ningunos que me aprovechar esa acción me dio unos besos enseñen como amar. negros, lubricado con su saliva mi ano. Y me penetró siendo está la primera vez para mí, al Haz pensado tanto que principio me incomodo un poco, pero él me no puedes salir de aquí. relajo y comencé a disfrutar pues intercamYo sé muchas cosas, biaba de mi ano a mí vagina y yo perdida en que no voy a repetir. ese placer inmenso y mis gritos que olvidé la Haz pensado tanto, hora, y no escuchar lo que pasaba a mí alreque no puedes salir de aquí. dedor, cambiamos de posición yo quedando Yo sé muchas cosas, arriba moviéndome tan rico que me comencé que no voy a repetir. a chorrearme y enseguida de mí, él.

Y en ese momento llegó el que era mi esposo y hasta pareciendo qué era programado se Con esa rola a fondo mi ex-esposo gritando comenzó a escuchar “A Donde Vas” de Los muy enojado saboreando una cucharada de su propia medicina no pasaba por mi cabeza Cruchers. una venganza pues me deje llevar y a disfrutar como nunca ese momento, que hasta me Haz pensado qué tal vez, hizo liberarme de mí y a dejar ir al que era el aire puedas ver. mi marido, que al ver mi indiferencia salió de Líquido rojo al pasar casa, sin decir más. Mi vecino y yo no nos y no quieres saber más. sentimos culpables y en vez de vestirnos volvimos a tener sexo igual de intenso, sienLos días pasarán do ese día la puerta a varios encuentros hasta y no sabes si puedas ser feliz. la fecha.

Vas saliendo de casa

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INGRIGDIENDO Desde Montevideo, Uruguay haciendo llegar las novedades del rock uruguayo.

Por: Ingrig Luna Martínez.

En esta edición mi columna es dedicada a una de las mejores bandas de Uruguay y de gran trayectoria. Después de leer varias notas que se les han realizado a lo largo del tiempo, realizo en esta ocasión un resumen de las mismas a nivel personal, aportare lo mejor posible mi impresión de ellos ya que soy seguidora de sus shows en vivo y de su carrera artística.

Cadáveres Ilustres nace en el año 1986 integrada por los muy jóvenes Pablo Martín, Orlando Fernández, Rafael del Campo y Fernando Couce. En sus inicios cultivaban un estilo siniestro, gótico, post-punk influenciado por bandas como Joy Division, Bauhaus, The Cure, entre otras. Cabe destacar otras influencias encarnadas, como las circunstancias políticas y económicas que imperaban el entorno: Uruguay recién salía de la dictadura y hacía falta valor, descaro, fuerza y pasión por el rock, más allá del propio miedo, para componer, y subirse a expresar este arte tan proscripto de ese entonces. Ilustran ese pedacito de historia sus reales, lineales, claras y crudas letras apocalípticas.

Los temas más acuciantes, terminales, con predominio de la muerte, drogas, perdedores y desilusionados de la vida formaban parte del repertorio protestante de estos valientes músicos.

Sobre fines de los 80 el grupo comienza un giro hacia un sonido más garagero hasta decantarse en un elaborado rocanrol callejero, que llevaría a la grabación de su primer disco “Mala Fama”, que recién fue editado en 1991 en formato cassette. Con el disco “El Cielo Está Cayendo” llegaría su más grande éxito:

CADAVERES ILUSTRES “Quiero salir de aquí”, canción coreada por toda una generación.

Se separaron en 1996; y volvieron en 2001 con algunos cambios de integrantes. De este nuevo período se destaca su disco “Buscando a Elvis”, que fue muy bien recibido tanto por la crítica como por los seguidores de la banda. En lo personal, esta banda cada vez que se presenta me transporta en el tiempo, conservando la misma energía, una gran actitud en escena.

Ver esta gran banda uruguaya es ver gente que respira y transpira rock and roll, que se nota que tienen muy claro lo que quieren ofrecer a su público, cuidan cada detalle, hasta en la vestimenta, Pablo su vocalista se preocupa hasta de su vestimenta en escena, esto habla de gente que realmente le importa lo que muestra, cada uno de ellos sabe que el día del toque es un reencuentro con sus seguidores más fieles, y lo valoran.

Un gran despliegue de buen rock and roll, excelente sonido, y una invitación a sentirte parte de esto, nunca vas a ver que se sientan por encima de otras bandas, siempre complacidos de tocar, no se consideran una banda de under y realmente no lo son, pero ni su gran trayectoria, ni sus históricas presentaciones, ni ser parte del movimiento que nos cambió la cabeza a muchos les quita la humildad, creo que eso los hace más grandes aún.

Rafael es el que se encarga de que suenen bien, incluso aportan equipos cuando es necesario, sin jamás mostrar una mala cara, o mala actitud.

Mi disco preferido, “Mala Fama”, te lo recomiendo, mis canciones preferidas, Mala Fama, Amores Amargos. Te dejo los links para encontrarlos y algunas fotos que amablemente me permite publicar el reconocido periodista y fotógrafo de la época Marcel Loustou, al cual en breve estaré entrevistando para esta columna de Ingrigdiendo con Rock desde Montevideo, Uruguay.

Facebook: @CadaveresIlustres/ https://youtu.be/4dcDdwsRdgw https://youtu.be/zHMQzNtIqMs

CADAVERES ILUSTRES Pablo Martin -Voz Rafael del Campo - Batería Sebastian Nogueira - Guitarra Christian Siri - Bajo Subtle Death No. 77 Pág.– 26

Rock y Heavy Metal en tiempos de Coronavirus Mi nombre es Francisco Taza, no soy músico, ni locutor, ni periodista, ni escritor, tan solo soy un amante de la música Rock y apasionado del Heavy Metal y de vez en cuando escribo en un blog donde opino de música. Soy un rockero de a pie, nadie conocido, que comenzó a sentir esta música con 15 años y ahora a la edad de 50 sigue más vivo que nunca, siempre con alguna idea para realizar, siempre con alguna palabra para escribir.

Con estos trabajos, este último tiene la motivación del coronavirus y lo que expliqué, no pretendo más que hacer un pequeño puente entre la banda y el oyente, alcanzar más oyentes para dichas bandas y que en descarga gratuita, todo es sin ánimo de lucro para mí, pues aquí el único que gana es la banda que gana seguidores y el oyente que gana nueva música. Tan solo pretendo aportar mi granito de arena para que las bandas de mi tierra y en su caso el resto de bandas que hay y darles voz a través de los portales que ofrezco. Cada lanzamiento que hago va más lejos y tiene más acogida que el anterior, la verdad, me siento muy orgulloso de estos trabajos y de su alcance. Creí en su momento poder ayudar y creo que estoy consiguiendo poco a poco cosas muy bonitas.

Llevo hechos tres recopilatorios, básicamente tratando muy de Gracias a todos por vuestro apoyo, gracias a todos por vuestra cerca a bandas de mi ciudad de Málaga, Málaga es Rock 1 que música, gracias a todos por vuestros corazones. consta de 4 CDs, Málaga es Rock 2 que tiene 3 CDs, Rock & Love con 2 CDs, los cuales han tenido muy buena acogida tanhttps://francismetalfox.blogspot.com/ to por medios como por las propias bandas. Es un trabajo muy satisfactorio. Ahora me encuentro inmerso en la elaboración del que será el cuarto, Málaga es Rock 3, que llevara 4 CDs, pero se nos ha cruzado el coronavirus y con el confinamiento se me ocurrió la idea de este proyecto, ya cansados de la canción del dúo y sus versiones, llevar a vuestras casas mensajes de apoyo, canciones de lucha, de esperanza, de homenaje, de guerra contra este maldito virus, pero en clave de Rock y Heavy Metal. Luchando todos juntos lo superaremos.

Dedico este proyecto a Javi Ramírez cantante de Rue 13 entre otras muchas bandas malagueñas que nos dejó hace pocos meses. Dejo un vacío importante y de repente el cielo se iluminó.

Dedico este proyecto a Augusto Jurado, ha trabajado junto a Tabletom, Generación Mishima y Los Recortaos entre otros, quien nos dejó hace pocos años y dejo un hueco irreemplazable en la música malagueña.

Dedico este proyecto a todas las personas que se infectaron por el coronavirus, a todos los que salieron, a los que siguen en la lucha, pero sobre todo a los que nos dejaron.

Proyecto realizado para llevar a casa canciones de sabor positivo, canciones de lucha, canciones de esperanza y corazón, canciones de homenaje, canciones para todos los que estáis luchando desde casa. Que podamos pasar el confinamiento en paz y armonía y a la vez repleta de buena música, donde el Rock y el Heavy Metal se apodere de nuestros corazones.

Todas las canciones han sido Es un proyecto a nivel mundial, hay bandas de toda la geografía española, de Argentina, cedidas por dichas bandas México y Perú. Un total de 72 bandas en 4 CDs. para este proyecto para la Las canciones se pueden encontrar para oír y descargar gratuitamente en bandcamp: promoción de sus canciones https://quedateencasaconelrock.bandcamp.com/ en descarga gratuita. El copyright de cada tema perY en dropbox tanto las canciones como las caratulas y libreto: tenece a sus respectivos auhttps://www.dropbox.com/sh/3o38xl6qpf19tki/AADDGBvk3-4GDDpa0NKVhmW_a tores.

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ROTTING nace en el 2015, bandas con integrantes llenos de experiencias. Dándose a conocer como una propuesta nueva de Death Metal. Las liricas son una crítica a todo el estamento político y social de su país, Colombia. Tienen un sonido crudo y clásico que nos regresa a ese Death Metal de los 90s, con una formación profesional.

Rotting está trabajando en una proyección no solo para Colombia si no para hacer conocer el Metal colombiano en el exterior.

La banda cuenta actualmente con su primer trabajo llamado, “Orgy of Blood and Pleasure of the Flesh”, que contiene 6 temas, producido por Chatarra Producciones y lanzado el 23 de febrero del 2019.

Rotting es la podredumbre que existe en todos los ámbitos de la sociedad, de los gobiernos de turnos, de los políticos, de las normativas absurdas, que cada vez más corroen las libres expresiones del ser, lo que se pudre es también el significado de Rotting en ese sentido, todas las instituciones, este país, la gente que lo gobierna.

Rotting está a favor de los der echos humanos, toda acción y agresión a cualquier persona. rechaza de manera contundente y apoya toda causa que defienda los derechos humanos.

Arnold Vargas - vocal.

Giovanni Pérez - batería.

Eduardo Loyo - bajo.

Christian C. Contreras - guitarra. https://www.facebook.com/rottingbanda/

RABIA PEREZ es una banda de rock actual / metal alternativo con influencias tanto del thrash metal, del metalcore y el heavy metal/hard rock más clásico. Se formaron en Madrid en 2011 por Fátima Pérez (aka Rabia Pérez) y el guitarrista Gabriel Peñasco. Agresividad musical mezclado con sonidos contundentes, actuales y con mucha fuerza, además de contar con unas letras realistas, comprometidas y directas, podría ser una buena definición de su estilo.

Hasta la fecha han grabado los siguientes trabajos “Rabia Pérez” en el 2015, “Venganza” en el 2019 y el pasado 20 de abril de 2020 vio la luz un tercer EP con el título de “Un Nuevo Mundo”. Con un largo historial de videoclips y unos cuantos conciertos a sus espaldas es una de las bandas nacionales actuales más reputadas y solicitadas, pero quieren seguir dando pasos adelante en su trayectoria.

Por las razones que todos conocen sobre el coronavirus, este nuevo trabajo solo se hizo público en plataformas digitales de la mano de Lady Stone Records. Al igual que en su trabajo anterior, “Venganza”, han vuelto a contar con Alex Cappa, Pablo Rousselon y Julen Arbiol, en la parte técnica, para realizarlo.

Este nuevo disco cuenta con 6 poderosos temas de los cuales, desde el 5 de abril, ya se está escuchando un adelanto, “Rabia”, en primicia, en la plataforma digital Spotify o en YouTube. El tema ha sido compuesto por Maurizio Nadalig (música), con letra de Fátima Díaz Pérez.

Formación actual del grupo: Fátima Pérez - voz, sintetizador y coros.

Gabriel Peñasco - guitarra.

Mau Nadalig - guitarra, guitarra rítmica y coros.

Xens Saavedra - bajo.

www.facebook.com/RabiaPerez www.instagram.com/rabiaperezband www.twitter.com/rabia_perez www.youtube.com/user/RabiaPerez www.open.spotify.com/artist/RabiaPerez Subtle Death No. 77 Pág.– 28

THE OUTLIERS The Outliers es una banda de metal con sede en Grand Rapids, Michigan, USA. Comenzaron en el 2015, The Outliers consta de 5 miembros: Brad Hayes (voz), Eric Wondergem (guitarra/ voz), Zach Deabay (guitarra), Jerad Walters (bajo) y Brandon Wondergem (batería). La banda está inspirada en una amplia gama de talentos profesionales como: As I Lay Dying, August Burns Red, Chelsea Grin, Emmure, Lamb Of God, Thy Art Is Murder, A Day To Remember... solo por nombrar algunos. Con tanta amplitud de inspiración, es difícil determinar en qué subgénero o estilo colocar a The Outliers. Sin embargo, con voces desgarradoras y desgarradas por el colapso de golpes fuertes, versos melódicos con un toque ocasional de coros alimentados por punk pop, The Outliers te trae su versión de un sonido moderno de metalcore.

La banda es conocida por su profesionalismo en todos los aspectos de la industria, ya sean páginas de redes sociales, el amor sin fin de conocer y conocer a los fanáticos, construir relaciones y apoyar a otros músicos o la intensa energía y ambiente que The Outliers aportan en los escenarios. Están creciendo inmensamente y no hay signos actuales de que se desaceleren.

The Outliers han estado en 3 giras regionales por los Estados Unidos, llegando al Medio Oeste en 2017, una gira de la costa oeste al este en 2018, junto con una gira con base en el este de los Estados Unidos en 2019. Les gusta realizar giras. Han tenido el placer de abrir para un puñado de actos internacionales como Trivium, Chelsea Grin, Whitechapel, Hatebreed, Devildriver, Miss May I, We Came As Romans y Phinehas. Con cada oportunidad, se ha aprendido una lección para ayudarlos a avanzar en sus carreras musicales.

The Outliers tienen 3 álbumes de estudio disponibles, “An Uprising” (2015), “Millennials” (2017), “Welcome to My Head” (EP 2019) junto con su cuarto disco que fue lanzado el 10 de julio de 2020 titulado “Dissipating Eternity”, que es un álbum de 9 temas disponible en prácticamente todas las plataformas musicales que hay para ofrecer y 7 videos musicales disponibles en su canal de YouTube.

En general, The Outliers es una banda en rápido crecimiento.

Puedes escuchar la progresión de cada miembro de la banda cada vez que una nueva canción o álbum cae y todo lo que están haciendo se vuelve mejor y más agradable de escuchar que el anterior. Escucha a esta banda.

https://www.facebook.com/theoutliersmetal/

https://www.wormholedeath.com/

OBSCURE RELIC Durante 2019, el día de los muertos, Deoarsprofanum y Splatter, también conocidos por bandas como Power From Hell, Velho y Pombajira, convocaron a los poderes más oscuros para crear una revelación bestial con el nombre de Obscure Relic. Después de redefinir la oscuridad, conjuraron los poderes profanos y se les unieron Død y Caronte. Con esta alineación completa y constante, comenzaron a escribir las canciones que se incluirán en su primer demo, en CD-R. “Sons of Evil Power” consta de 3 temas y se hicieron 50 copias para promover esta horda blasfema. Se realizaron varios shows en vivo durante febrero de 2020 y gracias a los viejos tiempos del intercambio de demo, la maldición de Obscure Relic se extendió por toda la escena underground y se hicieron dos ediciones más para satisfacer las demandas poseídas.

Con el fin de aumentar su comando, Hellmaniac entró en la banda y estos demonios del metal alegraron un nuevo ciclo abismal.

Recopilando suficiente material para desatarlo en su seminario Obscure Relic decidió en primer lugar lanzar un EP titulado “First Black Communion” con 6 nuevas canciones malvadas. No hay otras palabras para decir que es una declaración violenta de black metal. Gotea oscuridad e impiedad de su esencia, es la última declaración de agresión para todos los no creyentes y te llevará a la alegría eterna por el dolor y el sufrimiento. “First Black Communion” será lanzada el 10 de agosto de 2020 en Brasil por Cianeto Discos e Kingdom of Darkness, mientras que en Europa Helldprod Records liderará las tareas de lanzamiento y promoción en formatos de CD y cinta de cassette. Déjese abrazar por la negrura con la nave venenosa de Obscure Relics. www.helldprod.com www.facebook.com/helldprod www.helldprod.bandcamp.com www.facebook.com/obscure.relic.horde

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HELLUCINATION nace en Roma, Italia, en octubre de 2010 con Massimiliano (bajo), Andrea (batería), Lorenzo y Francesco (guitarras). Los cuatro comienzan a atascarse juntos con buena regularidad, escribiendo mucho material desde los primeros meses. Su estilo es Death Metal.

A finales de 2010 protagonizan tocar en vivo con buena consistencia en su ciudad natal. Después de unos meses de transición, en mayo de 2011, Luca se une permanentemente a la banda como su vocalista. Los cinco chicos comienzan a mejorar y revisar el material antiguo, llegando al verano de 2011 cuando comienzan a grabar un primer EP. Mientras tanto, la banda comienza a darse a conocer tocando en vivo con frecuencia en los espectáculos de metal de la ciudad capital.

A principios de 2013, Giuliano se une a la banda como nuevo vocalista, y en marzo la banda lanza su primer EP de 3 temas “Ruins”. En 2013 hicieron la primera gira europea en Eslovaquia y Polonia.

En 2014, con la partida de Giuliano y Massimiliano, Simone se une a la banda como nuevo bajista y Francesco se convierte en el nuevo vocalista de la banda.

En marzo de 2015, el primer álbum de la banda “Katabasis” ve la luz del día. En 2017, firman para el sello romano Time To Kill Records y en el mismo año su segundo álbum completo es grabado, mezclado y masterizado por Stefano Morabito en 16th Cellar Studio.

En marzo de 2018, la banda lanza “Overhumanist”, primer sencillo del nuevo álbum “Multiverse”, que se lanza en mayo de 2018. En el mismo mes, Silvia se une a la banda como nueva bajista.

En 2019 hicieron varios espectáculos en vivo y festivales en Italia y Europa. En febrero de 2019 se convirtieron en patrocinadores de las cuerdas Skull. En junio de 2019 se convirtieron en patrocinadores de Nologo Picks. En septiembre de 2019 se convirtieron en patrocinadores de Minotaur Guitar Straps. En junio de 2020 Lorenzo se convirtió en artista de Solar Guitars.

Influencias: Lamb of God, Gojira, The Black Dahlia Murder, Unearth, Pantera, Aborted, Whitechapel, At the Gates, In Flames, DevilDriver, Despised Icon, The Faceless.

SCABBARD Scabbard se formó en abril de 1992 después de que las bandas Invar y Bastard se separaron. Los miembros son Alex (bajo y voz), George (batería), Paul (guitarra), Libor (guitarra). El estilo está dirigido a Death / Thrash Metal.

Que también es el tema principal de la demo debut “Soudnj, den” (Judgment Day). Después de los primeros shows en vivo, Scabbard lentamente comienza a pertenecer entre las bandas checas más conocidas. En 1993 nació la segunda demo de 7 pistas “Nonsense War” y en 1994 una demo “Better to Die”. Ambas demos tuvieron una aceptación positiva por parte de los fanáticos, así como de fanzines y revistas del mundo. Hay excelentes críticos y algunas canciones aparecen en diferentes compilaciones.

En 1995, Petr Vavrik se unió a la banda y, además de cantar, también logró tocar los teclados. En 1996, Scabbard lanzó su primer álbum completo “Beginning of Extinction” en el sello Deathvastation Productions. Scabbard comenzó a viajar en varios estados de Europa, por ejemplo, Alemania, Suiza, Austria, Eslovaquia. Además de muchos conciertos, también giran con Vader, Destruction, Krabathor.

En 1998, la banda perdió una sala de ensayo y casi todo el equipo durante las grandes inundaciones. Durante la renovación del equipo y el espacio de ensayo, el cantante Petr deja la banda. El cantante ahora es Alex, que toca en los conciertos además del bajo, también toca el teclado.

En 1999, la banda grabó el segundo álbum de larga duración “Extended Mirror” y lo lanzó en Sheer Records. Debido a problemas de salud del guitarrista Pavel (quien pronto muere de cáncer), la banda está limitando sus actividades de concierto y se desintegra.

Para los fanáticos de Hypocrisy y Obscenity. Las tres realizaciones serán lanzadas por Awakening Records. El sello está trabajando en la fecha oficial de lanzamiento durante la crisis de la CONVID-19. También Scabbard está trabajando en un nuevo álbum “Evil Realm”. Han lanzado la primera canción de John W ayne Gacy como video.

Tomáš Král - Guitar & Vocals Aleš Varmuža - Bass & Vocals Daniel Slezák - Drums https://www.facebook.com/Scabbard.band/

https://www.facebook.com/hellucinationofficial/ https://www.instagram.com/hellucinationofficial/ http://www.youtube.com/hellucinationroma https://hellucination.bandcamp.com/

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POKERFACE La banda fue creada en Moscú en 2013. Doctor (batería) y Dietrich (guitarra) organizaron un grupo con nombre irónico: Pokerface. La banda superó algunos cambios de músicos, pero nunca dejó de trabajar intensamente en el estudio y en el escenario y finalmente cristalizó su estilo único. Pokerface ha compartido escenario con bandas europeas tan famosas como Sodom, Onkel Tom, Sister Sin Knorkator. En 2014, la banda lanzó su primer EP “Terror Is The Law” con el sello Irond/Molot con la vocalista Delirium Tremens.

En septiembre de 2014, Dmitry (bajo) se unió al equipo. Después de varios desacuerdos serios con el guitarrista Dietrich, la banda tomó la decisión de que debería abandonar el grupo.

Pronto Pokerface encontró un nuevo guitarrista Maniac y finalmente se centró en sus actividades de estudio y concierto. Todos tienen ídolos y Pokerface, no es una excepción. La banda está admirando a estrellas del thrash metal estadounidense y alemán, como Slayer, Testament, Sodom, Kreator. La música con riffs pesados, letras en inglés y voces brutales: este es el estilo que simboliza el verdadero thrash metal de la vieja escuela.

En la primavera de 2015, Pokerface organizó una gira rusa con el ícono brasileño Sepultura para apoyar al EP “Terror Is The Law”. Justo después de la gira de verano con Overkill, Claustrofobia, Children of Bodom y Vader, la banda presentó en internet el sencillo “Kingdom of Hate”. A principios de otoño de 2015, Pokerface lanzó el álbum debut “Divide and Rule”, que promocionado durante la gira Global Technocratic Balkan Tour con la banda polaca Thy Disease en octubre de 2015. Después de eso, la banda tocó más conciertos en el mismo escenario con Megadeth, Kreator y Infected Rain Infected Rain.

A finales de año, Nick (guitarra) decidió dejar la formación, aunque se quedó como compositor. Vadim Whitevad tomó su lugar y luego Pokerface realizo varias presentaciones en Rusia con Death DTA, Sadist y Thy Disease. En la primavera de 2016, la banda organizó la gira Step Into Inferno Tour que tuvo lugar en Polonia, Serbia, Croacia, Rumania y Hungría. Desafortunadamente, por alguna razón, la frontwoamn Delirium no pudo unirse al viaje, por lo que durante la gira Alexandra Lady Owl tomó su lugar,como la vocalista principal de Pokerface.

Después de que terminó la gira, la banda decidió hacer algunos cambios más en la alineación: Xen Ritter reemplazó a Maniac en la guitarra y Alexandra Lady Owl se convirtió en la líder.

Ahora Pokerface está trabajando en su tercer álbum y confirmando algunas presentaciones. https://www.facebook.com/dmitry.morozov.7 https://www.facebook.com/pfacegroup http://pokerface.band

PIRANHA Oz y George (guitarras) conocieron al cantante André en otoño de 2013. En circunstancias anteriores, decidieron formar una banda con los mismos intereses musicales, incluidos los estilos de NWOBHM y Thrash.

Después de encontrar a Reto, el baterista, la banda comenzó a crear canciones. Desde el principio, todas las canciones se hacen con la participación de todos los miembros y se realizó un concierto en diciembre de 2013.

En el 2015 la banda grabó su primer EP de 4 temas. Piranha ingresó a los escenarios en 2015 y desde entonces está online en la mayoría de los sitios musicales.

Los shows con Ektomorf, Shredhead, Hot Beaver, Hellvetica y Odd Crew tuvieron mucho éxito. En el 2016 Piranha toco como soporte para la banda The Iron Maidens (U.S.A.).

Siguieron otros espectáculos con Cancer (Reino Unido) y varios conciertos dentro de Suiza.

En el 2019 Piranha toco su primer concierto en Alemania en el Fullmetal Osthessen Festival. En septiembre de 2019 es lanzado el álbum “First Kill” por Ozmosis Records. grabado, mezclado y masterizado en OSA Crypt Studio, Greifensee (CH). Producido por Piranha. booking@piranhametal.ch www.piranhametal.ch https://www.facebook.com/piranhametaloffiial

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MANIFA

AURIUM Aurium es una banda de Symphonic Rock/Metal de Belgrado en Serbia.

Establecida en 2012 y liderada por la cautivadora Dragica Maletica, esta formación de cinco miembros combina riffs pesados, atmósferas melódicas con increíbles arreglos orquestales de una manera única.

Su nombre está inspirado por un término médico (Tinnitus Aurium o Zumbido en los Oídos) lo que describe sonidos de origen psicológico o patológico que pueden o, no siempre, ser percibidos conscientemente.

Las canciones están basadas en estructura compuesta de canciones con narrativa musical única. Las letras de sus canciónes hablan sobre la sociedad de hoy, y la naturaleza finita y pasajera de nuestra existencia. Los videos tienen una tendencia y apariencia dramática con tinta cinematográfica.

Después de realizar 2 álbumes de estudio “Still Life” (2015) y “The Silent Moon” (2016) y girar por toda Serbia, Bosnia y Herzegovina. Aurium soltó su nuevo y tercer álbum “The Second Sun” a través de Art Gates Records el pasado mes de junio del 2020.

MIEMBROS Dragica Maletica – Voz Sinisa Mladenovic – Sintetizador & Orquesta Julius Velker – Guitarras Milos Jovanovic – Bajo Aleksander Musicki – Batería https://www.facebook.com/AuriumOfficial/ https://www.instagram.com/auriumofficial/

Manifa es una banda de punk rock que nació en la margen izquierda de la ría de Bilbao. Su primer bolo fue en 2003, siendo unos chavales y sin saber tocar. En principio la formaban cuatro chavales (Asier a la guitarra, Unax a la batería, Imanol al bajo y Mena a la voz).

Después de un año y grabar un par de maquetas en directo se produce la incorporación de Marpe a la segunda guitarra.

También ese 2004 se produce el primer y único cambio en la formación, en el que Josu entra a tocar el bajo en sustitución de Imanol.

La formación estable que llega hasta hoy en día queda formada por Asier y Marpe a las guitarras, Josu al bajo, Unax a la batería y Mena a la voz.

En 2005 graban una tercera maqueta en directo mientras aprenden un poquito a eso de tener un grupo y tocar en directo.

A continuación, en los próximos años graban algunos discos “Poder y Fascismo” en 2007 y “Ni Tan Buenos Como Quisieran, Ni Tan Malos Como Piensan” en 2010 y van tocando allá donde pueden, con cada vez conciertos mejores aparte de bares y salas de conciertos y haciendo algo de carretera. Todo esto supone en 2011 su estreno en un festival, en el Aupa Lumbreiras, donde ya tocan todos los años hasta su última edición en 2014.

Es en 2013 a la vez que publican el disco “El Gran Circo del Rock” cuando la banda empieza a funcionar algo más en serio y empiezan a tocar en algunos festivales. Lo que consolidan en 2015 editando una nueva grabación de los mejores temas de sus tres discos anteriores, actualizando sonido y editando “Manifa, Ruido del Bueno”.

2016 vino marcado por una subida de escalón más con la edición del hasta ahora disco favorito de la mayoría de sus seguidores “Cristales Rotos”. Disco que les ha llevado a consolidar a Manifa como una banda que aparece habitualmente en los carteles de los festivales entre 2017 y 2019 del panorama punkrock estatal, donde han recorrido toda la península de punta a punta incluyendo el Kalikenyorock en 2017, festival que se ha aupado por sí mismo a referente del panorama punkrock en la península, así como también el The Juergas Rock y muchos otros más.

Ahora en 2020 se presenta el nuevo disco de Manifa “Dispara”, el cual se espera sea otro buen empujón para la banda. https://www.facebook.com/manifapunk/

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COLLATERAL DETRIMENT. Se inicia como un pr oyecto real acabando el año 2015, con la participación de los hermanos González, Jonnathan (guitarrista/vocalista) y Johan (baterista, se retira por razones personales en diciembre de 2019), conjuntamente con su compañero de armas en esas lides Alexis Mudarra (guitar/vocal). En sus comienzos se dieron a conocer bajo la denominación de Mors Mortis, luego se decide cambiar ese nombre por el de Collateral Detriment debido al contenido de las métricas armónicas relacionada a temas asociados al daño colateral causado por la raza humana, tanto a su planeta de habitación como a ellos mismos. Todo esto los llevó a la visión de crear arpegios con rasgos melódicos y cadenciales con una destacada tendencia hacia la agresividad musical encontrada en el Death Metal, fusionado a un sonido Industrial moderno y así difundir su estilo particular y crear y hacer música diferente a la encontrada en la escena musical de su país.

Iniciando el 2016 se comienza con el proceso de composiciones musicales, y a mediados de ese año, una vez creadas las bases de las melodías, deciden hacer la búsqueda de otros integrantes, luego de haber probado a distintas personas se integra Aquiles Salazar, para darle ese sonido industrial con la incorporación del sintetizador; Carlos González (ex guitarrista de Ankh, quien se retira de la banda por razones personales), para terminar de darle la contundencia sonora con la ejecución del bajo. Después de haber logrado ese engrane y contar con temas probados, se ven en la necesidad de tener un vocalista, pero por razones diversas y diferencias de criterios toman la determinación de asumir ellos mismos, con la participación de Jonnathan González y Alexis Mudarra, de llevar las riendas de las voces guturales, screaming y liricas que representaría a Collateral Detriment.

Para el primer semestre de 2018 se hacen los contactos necesarios para grabar su primer EP bajo el nombre de “Genesis”, para marcar ese punto de partida y aporte al medio musical; este trabajo cuenta con tres temas, con su salida al mercado en enero de 2019. Para octubre de 2019 el nuevo bajista es Henry Velez (participante de bandas como Arastral, Artesacro, Arkangel, Spindolla, Kleyver), dándole un nuevo dinamismo a los sonidos abismales del drop 2 tone y una sonoridad lirica en las voces limpias, para conceptualizar marcadamente la relación de las voces de Collateral Detriment. En diciembre de 2019 se suma el baterista Christian Pimentel (miembro de la banda Thrasherhell), trayendo consigo un ritmo más agresivo y matices actuales dando más contundencia a la música creada por la banda. https://www.facebook.com/collateral.detriment.5

www.vondippel.com VON DIPPEL en una banda de r ock que se or igina en Santiago de Chile. Fue fundada en 2013 por la cantante y compositora Paola Von Dippel, con el tiempo se le unirían Vicente Saiz (guitarra) y Waldo González (bajo). El grupo combina letras directas y melódicas con riffs poderosos; y su puesta en escena busca la energía y honestidad descarnada del hard rock. Su primer sencillo “Mi Pesadilla”, es la presentación de Von Dippel al mundo, grabado a fines del año 2013, este single se describe como “El grito de batalla de aquellos que abrazan sus temores para entenderlos, aceptarlos y con eso liberarse para volver a nacer”. En noviembre de 2014 Von Dippel lanza su primer álbum titulado “Dentro del Espejo”, este EP cuenta con cuatro canciones. “El disco toma su nombre por la temática de las canciones hablan de yo interno, del ser oculto, ese que no queremos mostrar ya sea por miedo o vergüenza. Es la revelación del ser en sí, la desnudez de la carne que deja al descubierto al espíritu. Eres tú frente al espejo”.

En julio de 2016 lanza el single “Una Puerta Más” acompañado de un video lyrics, que habla sobre la violencia infantil y de género. En marzo de 2017 lanzan el single “Más Allá del Sol”, interpretado por Paola Dippel en la voz, Franco Gabelo en guitarra, bajo, batería y Enrique Machuca en guitarra, grabado en los estudios Gabelo. En abril de 2017 forman parte del cartel de La Fiesta Del Terrock Vil. III y en mayo de Chargolas Fuking Femme Fest., junto a destacadas bandas chilenas de vocalistas femeninas. En abril de 2018 lanza el single “Las Promesas del Jamás”, un dueto de Paola y el pianista Ro Duarte. Grabado, mezclado y masterizado en Switch Studio Chile por el ingeniero Mariano Pavez. Además, el grupo ha conseguido la nominación a la categoría “Single del Año” en los Premios Escuchar (Premios independientes a rock y metal chileno) con su canción “Más Allá del Sol” en el año 2018.

En diciembre de 2019 lanza el single “Las Desobedientes” que cuenta con la colaboración de Gal, cantante y bajista de la banda Pope Joan; Andrea Baeza baterista de las bandas Ana Frank y Piedra, además de Vicente Saiz cantautor y guitarrista de Von Dippel. La canción cuenta con un vídeo clip que hace homenaje a mujeres chilenas que marcaron historia como: Gabriela Mistral, Violeta Parra, Margot Loyola, Eloísa Díaz Insunza, Candelaria Pérez, Elena Caffarena, Julieta Kirkwood, Ana González de Recabarren, Marta Ugarte, Macarena Valdes (La Negra). En junio de 2020 lanzan el single “Drogas y Alcohol” que cuenta con la colaboración de Andrea Baeza baterista de las bandas Ana Frank y Piedra, Dora en el bajo. En cuanto al lyric video y el arte del single, éstos fueron realizados en su totalidad por Paola Von Dippel (Lengua Verde). La banda ha sido difundida en radios, webzine nacionales e internacionales y forma parte de más de 20 compilados de música chilena y Latinoamericana.

Toda la música de Von Dippel está disponible en Spotify, ITunes, Portal disc, YouTube, entre otras.

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MasaCritika Thesis Mortem. CD 2020 MasaCritika es una banda con orígenes en Santiago de Chile, formados en mayo del 2015, donde encontramos en sus filas actualmente a Vicente Ruiz en bajo y coros, Leonardo Hurtado en batería, Boris Riquelme en guitarra y Mauricio Bastias en voz. El primer trabajo de la agrupación fue un EP titulado “Homónimo” de 2017, que contó con cuatro temas.

Con este primer material lograron abrirse camino en el circuito del rock en su localidad y hasta llegar a presentarse en grandes eventos de su país. Luego de 2 años y un poco más de duro trabajo, el pasado 31 de enero de 2020, MasaCritika lanza en varias plataformas online su nuevo trabajo discográfico, el álbum “Thesis Mortem”, un disco que está compuesto por 9 canciones, dos de las cuales son inéditas.

De este disco ya han promocionado 3 canciones, en septiembre de 2019, se estrenó el primer single “Aflixion”, en noviembre el segundo con la canción “Trans” y en enero de este año 2020 lanzaron el single “Delirios”.

“Thesis Mortem” es un disco de rock pesado, pero según palabras de Vicente Ruiz, ellos se definen como una banda de Stoner Metal.

Con este “Tesis de la Muerte”, que es en latín lo que significa Thesis Mortem, pues estos chilenos han logrado hacer un gran disco, y esto es el resultado de mucho tiempo de trabajo para poder lograr un producto de calidad. También hay que reconocer el gran trabajo y desempeño realizado por Pancho Blues Cartagena en la producción, pues logro obtener el sonido que la banda buscaba plasmar en este material. El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en los Estudios Panzound. Con un diseño del arte de

portada realizado exclusivamente para la banda, y fue diseñado por la artista Olivia Steen de Londres, quien también realizo el arte de portada de cada single lanzado por la banda previo a la presentación del disco.

Como ya es característico de esta banda, cada tema del disco lleva por nombre una sola palaba, con una temática en sus letras que no han dejado de lado.

Es importante resaltar el gran reconocimiento que ha obtenido MasaCritika últimamente, a parte de sus presentaciones en importantes escenarios de Santiago de Chile, hay que destacar que en el año 2018 fueron seleccionados como semifinalista entre más de 100 bandas para su participación en el Primer Festival de Bandas de la Universidad de Viña del Mar, evento que se realizó el 11 de octubre en el Anfiteatro del Campus Rodelillo de esta prestigiosa Universidad, siendo ganadores de este concurso. Como parte del premio, el 23 de noviembre tocaron ante más de 8 mil personas en la Quinta Vergara, en el Concierto Aniversario de los 30 años de la Universidad de Viña del Mar, un escenario mítico por historia y reconocimiento de la escena musical Iberoamericana.

La banda tenía planificado la presentación de “Thesis Mortem”, en formato físico y su presentación completa en vivo para el mes de mayo, pero debido a todos los acontecimientos que lamentablemente están ocurriendo a nivel mundial por el coronavirus, el evento ha sido pospuesto. www.masacritika.com Por: Omar V.

blicado y siguen sonando y tocando pésimo. Y estos chicos con poca trayectoria se han montado un gran disco.

En cuanto a su propuesta, pues es una mezcla entre death melódico y el black metal, pero muy bien logrado, hay una combinación de voces de guturales y las de Miriam Ortiz bastante agradable, melódica, y muestra de ello lo es el tema que da título al disco. Metal extremo y sonido melódico, le ha quedado perfecta esta mezcla.

Los trabajos de guitarras de Fernando Salmerón y Pablo Ato son excelentes y en el tema Vulcano se puede apreciar ese gran desempeño.

The Last Day es otro tema que me ha gustado, esa base rítmica de Ángel Lucas al bajo y su baterista José Antonio Montiel de lujo.

En la canción Moloch muy a lo heavy power metal, con voces masculinas bien brutal y sonidos atmosféricos, hay variedad en este álbum y eso es algo muy agradable.

El disco termina con el tema Capricho Árabe, a base de guitarra acústica y eléctrica, una joya musical.

El disco ha sido mezclado y masterizado por Pedro J.Monge, producido por Pedro J.Monge y Nando Salmerón. Con un arte de presentación en el disco sencillo, pero muy bien elaborado de acuerdo a la propuesta ofrecida por la banda. Este promete ser un clásico en la discografía de este grupo. Un trabajo altamente recomendable para los seguidores de Arch Enemy, Hipocrisy o Dark Tranquility los amantes del death, el heavy metal y hasta del black con tintes melódicos.

Velkhanos The Wrath CD. 2020 Art Gates Records

www.facebook.com/velkhanosmetal Por: Omar V.

Una súper y agradable sorpresa me he llevado al escuchar este disco The Wrath, material lanzado recientemente por una joven banda que apenas lleva en escena 2 años.

Este es el primer trabajo y el debut de la agrupación española Velkhanos, un disco conformado por nueve temas, y lo que llama la atención y resalta desde el primer momento es la calidad de sonido, muy nítido y una producción tan bien trabajada, y la forma de tocar los instrumentos de estos cinco músicos. Hay bandas que llevan un mayor tiempo de trabajo y con gran cantidad de material pu-

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Irdorath The Final Sin CD. 2020 Art Gates Records Para los que aún no conozca sobre esta banda procedente de Austria, pues les diré que Irdorath se formaron en el 2005 y es una agrupación que se ha mantenido fiel a sus ideales de inicios, el Black/ Thrash, y es una banda que de verdad vive ese sentimiento underground. Cuentan con varios discos y con varias presentaciones por gran parte de Europa.

“The Final Sin” es su quinto álbum y ha sido lanzado en mayo de este 2020 por el sello español Art Gates Records. En el disco encontramos nueve brutales temas de Black/Thrash en la manera que debe tocarse; bien salvaje, crudo, directo, rápida y con muchos sentimientos por el verdadero underground.

Chains Of Virtue es el tema que abre el disco, un tema que comienza a un medio tiempo y que va ganando intensidad con el transcurso de los minutos, y donde aparecen esas dosis influencias thrash en determinados riffs que no desentonan en el estilo de la banda.

En Debaptized con unos riffs devastadores, un sonido de batería súper rápido de la mano de Thomas, así como las guitarras del propio Markus y Craig que nos traen a la mente lo mejor del estilo.

Siguen temas como: Redeemer of the Heretic, Divine Delusion y Disgust of Enlightenment donde los cambios vocales aportan una mayor agresividad, así como la velocidad de riff y los blastbeats interminables.

The Anthem of the Final Sin, The Plague I Am, Shatterer of Worlds y When the Last Bell Falls Silent son los restantes temas del álbum, con algo de melodías y algún que otro adorno en guitarras, pero

si siguen siendo violentos y oscuros.

La voz de Markus es típica de las bandas del estilo, a lo más puro black, sin duda la calidad como vocalista es indiscutible, pues aporta matices excelentes a través de sus cuerdas vocales, destacar también el trabajo de su bajista Mario.

Este nuevo álbum nos presenta a una banda con un sonido ya bien definido que celebra de una manera muy digna sus 15 años de existencia.

Un trabajo para deleitar a los seguidores de estos austriacos y muy recomendable para que los nuevos escuchas se acerquen a ellos. Irdorath es una excelente banda. www.irdorath.net Por: Omar V.

Lined Soulcrifice CD. 2020 Art Gates Records Death y Thrash Metal es lo que nos encontraremos mayormente en este nuevo álbum de Lined, una banda que tuvo sus orígenes en el 2008 en el País Vasco (España). Su primer trabajo salió en el 2009 con el que lograron realizar varias presentaciones por su país. Pues aquí está su más reciente y nuevo trabajo discográfico de la mano de Art Gates Records, “Soulcrifice”, un disco muy variado musicalmente, pero manteniendo el death y el thrash como su base, pero encontramos desde partes melódicas, pasando por el groove y hasta el más brutal death. El disco está compuesto por once temas, dando inicio con el intro Bad Omen con una atmosfera que prepara al oyente para lo que sigue en el disco. Rotten Society y Buried Alive vienen cargados de un drums machacante, riffs excelentes y acordes, en exactos momentos

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de los temas. En Nowhere to Run esta algo más a lo thrash que me vino a la mente Slayer, riffs acelerados, hay sus partes groove también, pero mucho apego aquellos sonidos de hace algunos años atrás. La velocidad y aceleración están en Slaves, tema donde se luce su baterista Ruben Conejo. Devil un tema con algunos pasajes más melódicos, y buenos trabajos de sus guitarristas Imanol Roman y Andoni Barkero. Still Outdated está más enfocado al death, su cantante Aitor Atxa hace gala de sus registros vocales.

Un tema como Parasite donde encontramos más variedad por parte de sus músicos, desde riffs y base rítmica bien estructuradas.

Betrayed y The Reaper, el primero más a lo thrash pero insertando melodías y sonidos del death, ya el segundo más a lo death metal pero sin dejar de lado las partes melódicas. El disco termina con el tema que da título al álbum, Soulcrifice, viene siendo como el outro del disco, un instrumental con sus partes melodicas, y partes agresivas.

El otro integrante de la banda lo es su bajista Iker Hervás. Este álbum ha sido grabado, mezclado y masterizado en Auryn Studios por Tristán Íñiguez.

Soulcrifice es un disco donde hay variedad, desde agresividad y riffs de guitarras acelerados, hasta partes melódicos. https://www.facebook.com/linedmetal/ Por: Omar V.

Evi Nadia