Onassis Stegi Season 2022-2023 Greek

ONASSIS 2022—2023STEGI

“Bridge Over Troubled Water” (Γέφυρα πάνω από ταραγμένα νερά) στην εκτέλεση από τον Johnny Cash (2002), διασκευή στο κομμάτι των Simon & Garfunkel (1970). Ακούστε Movement Radio, το ιντερνετικό ραδιόφωνο της Στέγης, 24/7 στο movement.radio Πρωτότυπη φωτογραφία © Αφροδίτη Παναγιωτάκου

Bridge Over Troubled Water

Αν το γράψουμε πολλές φορές και το πούμε άλλες τόσες, θα γίνει; Αν αρχίσουμε να λέμε αυτά τα υπεραισιόδοξα τσιτάτα ότι η ευτυχία είναι απόφαση και άλλα τέτοια, ενώ γίνεται της τρελής στις γειτονιές και στον πλανήτη, θα καταφέρουμε κάτι; Και τι κάνουμε, λοιπόν, όταν δεν αρκεί να σκεφτούμε θετικά για να κυλάνε όλα υπέροχα και έτσι είναι μωρέ η ιστορία, μια πάνω και μια κάτω; Τι να σου κάνει και η τέχνη; Να, όμως, που κάνει. Αυτή η τέχνη και οι καλλιτέχνες-θεραπευτές που δεν μας καθησυχάζουν, αλλά μας παρηγορούν. Κάπως μας ενώνουν και κάπως μας ταράζουν, κάπως μας μαγεύουν και κάπως μας φανερώνουν. Κάπως παίζουν με τη συναισθηματική μας θερμοκρασία. Εδώ, με την ομάδα της Στέγης, φτιάχνουμε ιστορίες, συναντάμε αγνώστους και τους κάνουμε φίλους μας, συνδέουμε πότε ενστικτωδώς και πότε εν πλήρει συνειδήσει ανθρώπους και ιδέες, ανακατεύουμε καταστάσεις και ξεκουνάμε το μυαλό μας για να κάνουμε κάτι που να έχει νόημα. Τραγουδάμε μέσα στο Σπιρτόκουτο, χορεύουμε σε ψυχεδελικά χαλιά και στον Οίκο της Ταραχής του καθενός μας, φωνάζουμε I am a woman, not a fool, χανόμαστε στον τεχνοσαμανισμό, ψάχνουμε ποια τιμωρία αρκεί για να σβήσει το έγκλημα και μετά συγκινούμαστε με οργή για τα χαμένα λόγια και τα χρόνια. Φεύγουμε από τα όρια της Συγγρού, ονειρευόμαστε στα εργοτάξια της Πατησίων και του Βοτανικού και φορτώνουμε αυτοκίνητα και πορτ-μπαγκάζ για να πάμε στα Γιάννενα, στα βουνά της Κρήτης, στη Δράμα, στη Θεσσαλονίκη στην Τήνο, στην Κεφαλονιά και σε πανηγύρια στον Ξηρόκαμπο. Και ακούμε ιδέες από μυαλά ανοιχτά και περίεργα που θέλουν να ψάξουν τι συμβαίνει με τις παγανιστικές μάσκες και τους αναστενάρηδες, να μάθουν την παραδοσιακή μουσική στην Κόνιτσα από το στόμα ενός Αμερικανού, να βρουν τι απέγινε η Κική Μαργαρώνη. Και άλλοι να πουν ιστορίες με ταινίες, για μια διάβαση τρένου στο Βελεστίνο, για γυναίκες που τα βάζουν με την αδικία, για εκείνες που διεκδικούν τη μητρότητα, ταινίες για το τι σημαίνει επιτυχία και ξεπεσμός. Και μετά, πηγαίνουμε στην μπερδεμένη Αμερική και δίνουμε

τον Καβάφη στα χέρια δημιουργών που θαυμάζουμε ολόψυχα, φτάνουμε στο διάστημα από το υπόγειό μας στο Olympic Tower, ενώ ένας δεκαοκτάχρονος από την Αθήνα παίζει τις μουσικές του στους ράπερ της Ατλάντα. Και σε όλο αυτό το ταξίδι, θέλουμε να είμαστε μια γέφυρα πάνω από ταραγμένα νερά.Κιόταν το καταφέρνουμε, είναι τόσο ωραίο. Αφροδίτη ΊδρυμαΔιευθύντριαΠαναγιωτάκουΠολιτισμούΩνάση

4

52022—2023ΣΤΕΓΗ

6 ΣΙΝΕΜΑ — VISUAL ARTS ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ROMAIN GAVRAS Χωράει η ομορφιά σε ένα περιβάλλον Αποκάλυψης; Ο σκηνοθέτης Ρομαίν Γαβράς, που έχει υπογράψει μερικά από τα πιο ανατρεπτικά βίντεο κλιπ για τον Kanye West, τη M.I.A., τον Jay-Z και τους Justice, δίνει μια απάντηση σε αυτό το ερώτημα με το νέο έργο του, σε συνεργασία με τον μουσικό, DJ και παραγωγό Surkin. Το Gener8ion αποτελείται από τρεις ταινίες μικρού μήκους και σκιαγραφεί την ιστορία ενός μέλλοντος που θυμίζει τόσο πολύ το παρόν. Το οπτικοακουστικό ταξίδι στο 2034 ξεκινάει από τη Στέγη και μας εκτοξεύει στη Μάντρα της Διονυσίου Αρεοπαγίτου. Στις ταινίες δεν υπάρχει ούτε κάποια ξαφνική απειλή ούτε το τέλος του κόσμου, αλλά ένα φαινομενικά «φυσιολογικό» περιβάλλον που διέπεται από ένα νήμα αδιόρατης, «αργής» βίας, σαν αυτό ακριβώς που βιώνουμε σήμερα. Ταυτόχρονα, λίγο μετά την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Βενετίας, η ταινία μεγάλου μήκους Athena προβάλλεται στην Κεντρική Σκηνή. Η Athena, μια σύγχρονη τραγωδία για έναν ακήρυχτο πόλεμο που βυθίζει τα προάστια της Γαλλίας στο χάος, είναι η τρίτη ταινία του Ρομαίν Γαβρά σε σενάριο του Ladj Ly και προβολή στην πλατφόρμα του Netflix. Το enfant terrible του γαλλικού σινεμά παρουσιάζει ανοίκειες εικόνες ενός οικείου μέλλοντος μέσα από το νέο έργο του, Gener8ion, σε συμπαραγωγή του Onassis Culture, και την ταινία μεγάλου μήκους Athena, σε ταυτόχρονη πρεμιέρα στη Στέγη και στο Netflix. Τρεις ποπ βίντεο εγκαταστάσεις με σέρφερ, αντάρτες και τη Charlize Theron και μια ταινία για το χάος στην Athena.

7 ROMAIN GAVRAS

ΕΚΘΕΣΙΑΚΌΣ ΧΩΡΌΣ -1 Still από το φιλμ Gener8ion: Neo Surf ΣΙΝΕΜΑ — VISUAL ARTS

9 ROMAIN GAVRAS GENER8ION: NEO SURF ROMAIN Gener8ion:GAVRASNeoSurf 22.09—23.10.22 Αθήνα, Ελλάδα, 2034. Η πρώτη ταινία του Ρομαίν Γαβρά που γυρίστηκε στην Ελλάδα σε παραγωγή του Onassis Culture παρουσιάζει ποιητικές εικόνες του κοντινού μέλλοντος σε ένα αρχαίο λατομείο μαρμάρων. Έφηβοι που ζουν σε εγκαταλειμμένες περιοχές στα περίχωρα της Αθήνας περνούν την ώρα τους κυνηγώντας στρουθοκάμηλους και κάνοντας σερφ στον Ισθμό της Κορίνθου. Παράλληλα, η κυβέρνηση έχει περιορίσει αυστηρά την πρόσβαση σε μια περιοχή με τοξικά φύκια, επιτρέποντάς την είσοδο μόνο στους κατοίκους. Συντελεστές Gener8ion: Neo Surf με τη συμμετοχή της 070 Shake / (Danielle Balbuena / Benoît Heitz) (p) Iconoclast Music / Η 070 Shake εμφανίζεται μετά από άδεια της Getting Out Our Dreams, Inc. / Def Jam Recordings, a division of UMG Recordings Inc. / Σκηνοθεσία Romain Gavras / Μουσική Gener8ion / Συμπαραγωγή Iconoclast και Onassis Culture / Παραγωγός Arnaud Le Méné / Διευθυντής Φωτογραφίας Nicolas Loir / Α΄ Βοηθός Κάμερας Vincent Toubel / Β΄ Βοηθός Κάμερας Paul Bailleux / Χειριστές Drone Myron Mance, Stephan Van Zyl / Σκηνογραφία Arno Roth / Στυλίστας Nick Royal / Ενδυματολογία Alyx Studio / Εκτέλεση Παραγωγής Akrobat Films / Εκτελεστική Παραγωγός Θεοδώρα Γουργουρά / Διευθυντής Παραγωγής Μπάμπης Βλαχοδημητρόπουλος / Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη Εμμέλεια Χατζηανδρέου / Location Manager Γιώργος Αλεξόπουλος / Unit Manager Νίκος Φιλιππάκης / Μακιγιάζ και Κομμώσεις Μαρία Βεζ / Jetfoil Takuma / Post-production Poster / Υπεύθυνος Post-production Cyril Bordesoulle / Μοντάζ Nicolas Larouquere, Walter Mauriot / Χρωματική Επεξεργασία Mathieu Caplanne / Παραγωγή οπτικών εφέ (VFX) Guillaume Marien / Επίβλεψη οπτικών εφέ (VFX) Yan Aldabe / Φλόγα Fred Brandon & Clement Germain / Ερμηνεύουν οι Ilan Guyot, Joris Ly, Djiby Kebe, Chloé Payen, Marguerite Thiam / Ντουμπλάρουν οι Théo Démanez, Clément Colmas, Léo Paul Etienne

10 Η ΜΑΝΤΡΑ ROMAIN Gener8ion:GAVRASEmotions 22.09—23.10.22 Μουμπάι, Ινδία, 2034. Πόσα συναισθήματα χωράνε σε μια ταινία; H Σαρλίζ Θερόν, μια από τις πιο σημαντικές ηθοποιούς της εποχής μας, πρωταγωνιστεί στο Emotions ως τέλεια AI animated 3D σταρ. Σύμφωνα με την υπόθεση της ταινίας, το σύστημα παράγει για την ινδική κινηματογραφική βιομηχανία εξαιρετικά ρεαλιστικά αντίγραφα ηθοποιών του Χόλυγουντ που εκφράζουν μια μεγάλη γκάμα συναισθημάτων. Σκηνοθεσία Romain Gavras / Μουσική Gener8ion / Παραγωγή Iconoclast / Παραγωγός Arnaud Le Méné / Συντονίστρια Παραγωγής Alice Eynaud / Διεύθυνση Παραγωγής Francesco Colombo / Παραγωγός Jeff Kopchia / Συντονιστής Παραγωγής Nathaniel Dueber / Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη Spike Topian / Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη Yvonne Wang / Διεύθυνση Φωτογραφίας Arnaud Potier / Α΄ Βοηθός Κάμερας Chris Strauser / Β΄ Βοηθός Κάμερας Per Chris / Τεχνικός Ψηφιακής Εικόνας Lanlin Wong / Ηλεκτρολόγος Jesse Wine / Βοηθός Ηλεκτρολόγου Simon Cho / Grip David Riggio / Βοηθός Grip Per David / Ηχολήπτης Joe Hettinger / Βοηθός Ηχολήπτη Mark Grech / Κομμώσεις Sami Knight / Μακιγιάζ Laramie Glen / Ενδυματολόγος Sara Sensoy / Όπτικά Εφέ François Xavier Pourre / Post-production Poster ΣΙΝΕΜΑ — VISUAL ARTS

Still από το φιλμ Gener8ion: Emotions ROMAIN GAVRAS GENER8ION: EMOTIONS

ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ Still από το φιλμ Gener8ion: Agartha ΣΙΝΕΜΑ — VISUAL ARTS

13 ROMAIN GAVRAS GENER8ION: AGARTHA ROMAIN Gener8ion:GAVRASAgartha 22.09—23.10.22 Ουαϊόμινγκ, ΒΑΕ, 2034. Το Agartha γυρίστηκε στα δάση της Ουκρανίας, όπου κατασκευάστηκε ένα διαστημόπλοιο από παλιά μεταλλικά τανκς του Κόκκινου Στρατού. Η ταινία παρουσιάζει ένα προπαγανδιστικό βίντεο του αυτοαποκαλούμενου Απελευθερωτικού Στρατού της Αγκάρθα. Αυτή η επινοημένη ομάδα στασιαστών ανακήρυξε την ανεξαρτησία της από τη Βορειοαμερικανική Ένωση στις πολιτείες Ουαϊόμινγκ και Άινταχο το 2029. Η πεποίθησή τους ότι η Γη είναι κούφια και εκεί βρίσκονται οι απαντήσεις για καθετί έχει ως συνέπεια να είναι αντίθετοι σε κάθε μορφής εξερεύνηση του Διαστήματος. Σκηνοθεσία Romain Gavras / Μουσική Gener8ion / Παραγωγή Iconoclast / Παραγωγός Arnaud Le Méné / Διευθυντής Φωτογραφίας Benoît Soler / Α΄ Βοηθός Κάμερας Vincent Toubel / Β΄ Βοηθός Κάμερας Paul Bailleux / Χειριστές Drone Myron Mance, Stephan Van Zyl / Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός Nathan Parker / Στυλίστρια Hannah Edwards / Executive Production Shelter Film / Executive Producer Albert Zurashvili / Παραγωγός Daria Stepani / Εκτέλεση Παραγωγής Roman Kravets / Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη Grits / Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη Vadim Yuzhba / Διεύθυνση Παραγωγής Maks Matveev / Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός Παραγωγής Mikhail Levchenko / Ενδυματολόγος Valentin Bren / Ηλεκτρολόγος Eugene Vivcharik / SFX Vadim Lysak / Ντουμπλαρίσματα Ilya Yurchishin / Location Manager Oleg Kuptsov / Βοηθός Casting Ive Botoku / Βοηθός Casting Πλήθους Panas Andrew / Post-production Poster / Post-producer Cyril Bordesoulle / Μοντάζ Benjamin Weill, Walter Mauriot / Χρωματική επεξεργασία Mathieu Caplanne / Όπτικά εφέ Mathématic

14 ΣΙΝΕΜΑ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ROMAINAthenaGAVRAS 23.09.22 Μετά την πρεμιέρα της στο Φεστιβάλ Βενετίας, η Athena προβάλλεται στη Στέγη, ταυτόχρονα με το παγκόσμιο άνοιγμά της στο Netflix. «Ο Ρομαίν είναι μια ιδιοφυΐα που κάνει τη βία να μοιάζει με ποίηση, τον σκοπό της να δικαιολογεί την καταστροφή» λέει ο ράπερ Jay-Z. Για την τρίτη μεγάλου μήκους ταινία του, ο σκηνοθέτης παραδίδει μια καθηλωτική σύγχρονη διασκευή της Αντιγόνης του Σοφοκλή, γραμμένη από κοινού με τους Ladj Ly και Elias Belkeddar. Λίγες ώρες μετά τον τραγικό θάνατο του μικρότερου αδελφού τους υπό αδιευκρίνιστες συνθήκες, τρία αδέλφια και ολόκληρο το οικοδομικό συγκρότημα Athena βυθίζονται στο χάος. Μια τραγωδία από τον Romain Gavras σε παραγωγή της Iconoclast και προβολή στην πλατφόρμα του Netflix. Σκηνοθεσία Romain Gavras / Σενάριο Romain Gavras, Ladj Ly, Elias Belkeddar / Μια παραγωγή της Iconoclast Charles-Marie Anthonioz, Mourad Belkeddar, Jean Duhamel, Nicolas Lhermitte / Μια παραγωγή των Ladj Ly και Romain Gavras / Διεύθυνση Φωτογραφίας Matias Boucard / Πρωτότυπη Μουσική Gener8ion / Μοντάζ Benjamin Weill / Σκηνογραφία Arnaud Roth / Κοστούμια Noémie Veissier / Πρωταγωνιστούν Dali Benssalah (Αμπντέλ), Sami Slimane (Καρίμ), Anthony Bajon (Ζερόμ), Ouassini Embarek (Μοκτάρ), Alexis Manenti (Σεμπαστιάν)

15 ROMAIN GAVRAS ATHENA Still από το φιλμ Athena

ΘΕΑΤΡΌ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

BROSROMEO CASTELLUCCI Πρωτότυπη φωτογραφία © Jean Michel Blasco

18 Bros, όπως Αδερφοί. Μέγας εικονοκλάστης της σκηνής, ο Ιταλός σκηνοθέτης Romeo Castellucci στήνει στη Στέγη μια παράδοξη τελετουργία για τον νόμο και την τάξη. ΘΕΑΤΡΌ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 28.09—02.10.22 CASTELLUCCIROMEOBros Είκοσι τρεις άνδρες πρωταγωνιστούν σε αυτό το έργο. Δεν χρειάζεται να είναι ηθοποιοί. Δεν προηγείται εξάλλου κάποια κανονική πρόβα. Μόνο μια συμφωνία: είναι εδώ για να εκτελούν οδηγίες. Όσο αλλόκοτες ή ακατανόητες κι αν είναι. Μια μνημειώδης φάρσα για την ελεύθερη βούληση στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Γιατί οι άνδρες που «στρατολογεί» ο Ρομέο Καστελούτσι ντύνονται και συμπεριφέρονται σαν όργανα της τάξης, εκτελώντας τις εντολές που δέχονται, μέσω ακουστικών, καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης. Περιθώριο αυτοσχεδιασμού δεν υπάρχει. Πρέπει να υπακούσουν. Ανησυχαστικό όσο και ιδιοφυές, το Bros εκτυλίσσεται σε μια πύκνωση χωροχρόνου: σε ένα απεριόριστο παρόν και σε ένα αχαρτογράφητο «κάπου/οπουδήποτε». O Νόμος ανάγεται στον ορατό-αόρατο συμπρωταγωνιστή του επί σκηνής πλήθους. Ο Ρομέο Καστελούτσι στήνει μια μεγαλειώδη οντολογική φάρσα που μας προκαλεί να επανεξετάσουμε τη σχέση μας με την ελευθερία, τη δικαιοσύνη, τη βία, την ατομική ευθύνη, την κριτική σκέψη, την ασυδοσία και την υπακοή. Το θέατρο μεταμορφώνεται σε ένα οντολογικό τοπίο απ’ όπου η ανθρωπότητα παρελαύνει ως μια υπάκουη αδελφότητα, έτοιμη ανά πάσα στιγμή να επιτεθεί στην ίδια της τη σάρκα. Bros, όπως Αδερφοί.

19 BROSROMEO CASTELLUCCIΣύλληψηκαι Σκηνοθεσία Romeo Castellucci / Μουσική Scott Gibbons / Με τον Valer Dellakeza και τους αστυνόμους Luca Nava, Sergio Scarlatella / Με άντρες από τον δρόμο / Συνεργάτρια στη Δραματουργία Piersandra Di Matteo / Βοηθοί Σκηνοθέτη Silvano Voltolina, Filippo Ferraresi / Τα μότο έγραψε η Claudia Castellucci / Τεχνικός Διευθυντής Eugenio Resta / Τεχνικός Σκηνής Andrei Benchea / Τεχνικός Φωτισμών Andrea Sanson / Τεχνικός Ήχου Claudio Tortorici / Κοστούμια Chiara Venturini / Γλυπτά και Αυτοματισμοί Σκηνής Plastikart studio / Δημιουργία Κοστουμιών Atélier Grazia Bagnaresi / Μετάφραση λατινικών Stefano Bartolini / Μετάφραση στα ελληνικά Βασίλης Δουβίτσας / Διευθύντρια Παραγωγής Benedetta Briglia / Προώθηση και Διανομή Gilda Biasini / Παραγωγή και Περιοδεία Giulia Colla / Όργάνωση Caterina Soranzo / Επιτελείο τεχνικής ομάδας Carmen Castellucci, Francesca Di Serio, Gionni Gardini / Διαχείριση Michela Medri, Elisa Bruno, Simona Barducci / Όικονομικός σύμβουλος Massimiliano Coli / Μια παραγωγή της Societas, σε συμπαραγωγή με Kunsten Festival des Arts Brussels (Βέλγιο), Printemps des Comédiens Montpellier 2021 (Γαλλία), LAC Lugano Arte Cultura (Ελβετία), Maillon Théâtre de Strasbourg - Scène Européenne (Γαλλία), Temporada Alta 2021 (Ισπανία), Manège-Maubeuge Scène nationale (Γαλλία), Le Phénix Scène nationale Pôle européen de création Valenciennes (Γαλλία), MC93 Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Γαλλία), ERT Emilia Romagna Teatro (Ιταλία), Ruhrfestspiele Recklinghausen (Γερμανία), Holland Festival Amsterdam (Ολλανδία), Triennale Milano Teatro (Ιταλία), Εθνικό Θέατρο της Ταϊτσούνγκ (Ταϊβάν) Φωτογραφία © Jean Michel Blasco

20 STEGIONASSISBLOCKPARTY2022 04.10.22 ΝΕΌΣ ΚΌΣΜΌΣ Block Party σημαίνει ότι ξεκινάμε τη χρονιά με μια μεγάλη γιορτή στη γειτονιά. Μετά από δύο χρόνια περιορισμών, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση σε προσκαλεί να αφήσεις πίσω τα «πρέπει» και τα «μη» και να βγεις έξω στον δρόμο. Στη γειτονιά του Νέου Κόσμου, εκεί όπου η ζωή δεν σταματά ποτέ, ένα απελευθερωτικό street party για τους ανθρώπους της Αθήνας, που θα συζητιέται για καιρό. Ένα εκρηκτικό line-up, διεθνή και εγχώρια ονόματα πολυσυλλεκτικών ήχων, όμορφος-νέος-κόσμος, voguing ball και πολλές ακόμη εκπλήξεις μέχρι οι δείκτες του ρολογιού να δείξουν 12. Σημείο συνάντησης, οι δρόμοι γύρω από τη Στέγη. Γιατί μας έλειψαν τα γέλια, η δυνατή μουσική και οι φίλοι μας – και το έχουμε ανάγκη. Γιατί η απόλαυση είναι πολιτισμός.

21 ONASSIS STEGI BLOCK PARTY 2022 Πρωτότυπη φωτογραφία © Mike Tsolis

ΧΌΡΌΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

LARSEN CΧΡΗΣΤΌΣ ΠΑΠΑΔΌΠΌΥΛΌΣ Πρωτότυπη φωτογραφία © Πηνελόπη Γερασίμου

24 ΧΌΡΌΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ «Ένα όνομα κυκλοφορεί, επαινείται για την τόλμη του και τη μινιμαλιστική αλλά εκπληκτική του δεξιοτεχνία, για τους ερμηνευτές του. Μια αποκάλυψη. Είναι Έλληνας». Αυτά σημείωνε πέρυσι ο βελγικός Τύπος. Ανάλογοι έπαινοι ακολούθησαν σε κάθε ευρωπαϊκή πόλη όπου παρουσιάστηκε το Larsen C. Λίγο πριν ταξιδέψει και πάλι εκτός συνόρων, το τελευταίο έργο του Χρήστου Παπαδόπουλου, μια διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης, κάνει για δεύτερη σεζόν μια στάση εκεί όπου ξεκίνησαν οι πρόβες και η αρχή της δημιουργίας του: στην Αθήνα. Larsen C: Ένα έργο τέχνης εν κινήσει που εμπνέεται από τη βραδύτητα της τήξης των παγετώνων προκειμένου να μιλήσει για τη σφοδρότητα της ζωής. «Παγετώνας» ή «παγοκρηπίδα». Αυτή είναι η επιστημονική ονομασία του τεράστιου, ακινητοποιημένου όγκου νερού Larsen C, ηλικίας 10.000 ετών, που βρίσκεται στην Ανταρκτική. Ο Larsen C, με έκταση διπλάσια της Ουαλίας, κινείται τόσο αργά, ώστε δεν συλλαμβάνεται από τις ανθρώπινες αισθήσεις. Λες και ο παλμός της κίνησής του απορροφάται από τον χώρο και τον χρόνο. Στην ομώνυμη χορογραφία του Χρήστου Παπαδόπουλου, τα ανθρώπινα σώματα συντονίζονται στον ίδιο αέναο ρυθμό, σε μια ονειρική ακολουθία, όπου προοδευτικά φαντάζουν εξίσου απόκοσμα με το πολικό τοπίο. O Χρήστος Παπαδόπουλος γίνεται ξανά παρατηρητής της κίνησης του ελάχιστου που, στην εσωτερικότητα και στην επανάληψή της, παράγει ζωή. Το Larsen C είναι ένα πάρτι-φόρος τιμής στην αθόρυβη μετάβαση των σωμάτων. Είναι «μια μεταφορά» σχολιάζει ο ίδιος ο χορογράφος, «της ζωής που, ακατανίκητη, προχωρά». Όσοι την είδαμε τον περασμένο Μάρτιο, συμφωνήσαμε: Αυτή η παράσταση πρέπει να επαναληφθεί. Ο Έλληνας χορογράφος-αποκάλυψη και το πιο πρόσφατο έργο του είναι και πάλι εδώ. Χορεύοντας, όπως ένας παγετώνας. LARSEN C Χρήστος Παπαδόπουλος 06—09.10.22

25 Σύλληψη & Χορογραφία Χρήστος Παπαδόπουλος / Χορεύουν Αντώνης Βαής, Χαρά Κότσαλη, Γεώργιος Κοτσιφάκης, Σωτηρία Κουτσοπέτρου, Μαρία Μπρέγιαννη, Τάσος Νίκας, Ιωάννα Παρασκευοπούλου / Μουσική & Ηχητική Σύνθεση Γιώργος Πούλιος / Σκηνικά Κλειώ Μπομπότη / Σχεδιασμός Φωτισμών Ελίζα Αλεξανδροπούλου / Κοστούμια Άγγελος Μέντης / Δραματουργία Αλέξανδρος Μιστριώτης / Βοηθός Χορογράφου Μάρθα Πασακοπούλου / Βοηθός Σκηνογράφου Φιλάνθη Μπουγάτσου / Όργάνωση Παραγωγής Ρένα Ανδρεαδάκη, Ζωή Μουσχή / Υπεύθυνοι Φωτισμών Περιοδείας Αλέξανδρος Μαυρίδης, Εβίνα Βασιλακοπούλου / Τεχνική Διεύθυνση Περιοδείας Αγγελική Βασιλοπούλου-Καμπίτση, Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη, Στεφανία-Ηλέκτρα Πανταβού / Όργάνωση Περιοδείας Κωνσταντίνα Παπαδοπούλου / Διεθνής Διανομή Key Performance / Ένα έργο του Χρήστου Παπαδόπουλου // Λέων και Λύκος / Παραγωγή Στέγη Ιδρύματος Ωνάση / Με την υποστήριξη Fondation d’entreprise Hermès στο πλαίσιο του New Settings Program / Το Larsen C πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού / Συμπαραγωγή A-CDCN (Les Hivernales- CDCN d’Avignon, La Manufacture - CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux · La Rochelle, L’échangeur - CDCN Hauts-de-France, Le Dancing CDCN Dijon BourgogneFranche-Comté, Chorège I CDCN Falaise Normandie, Le Pacifique - CDCN Grenoble - Auvergne - Rhône-Alpes, Touka Danses - CDCN Guyane, Atelier de Paris / CDCN, Le Gymnase CDCN Roubaix - Hauts-de-France, POLE-SUD CDCN / Strasbourg, La Place de la Danse - CDCN Toulouse / Occitanie, La Maison CDCN Uzès Gard Occitanie, La Briqueterie CDCN du Val-deMarne) (Γαλλία), Théâtre de la Ville, Παρίσι (Γαλλία), Les Halles de Schaerbeek, Βρυξέλλες (Βέλγιο), Julidans, Άμστερνταμ (Ολλανδία), Romaeuropa Festival (Ιταλία), Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine (Γαλλία), Festival Aperto / Fondazione I Teatri – Reggio Emilia (Ιταλία), Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid (Ισπανία) / Σε συνεργασία με Département du Valde-Marne, ως μέρος του Creation Residency Aid (Γαλλία), Lavanderia a Vapore choreographic residencies projects (Ιταλία) / Με την υποστήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ (Ελλάδα) / H περιοδεία υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση LARSEN CΧΡΗΣΤΌΣ ΠΑΠΑΔΌΠΌΥΛΌΣ Φωτογραφία © Πηνελόπη Γερασίμου

26 Ι’Μ POSITIVE Ας μιλήσουμε για μια κοινωνία αποδοχής ΣΥΜΠΕΡΙΛΗΨΗ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Άνθρωποι με αληθινές ιστορίες μιλούν για τη συμπερίληψη, την ορατότητα και την αποδοχή ενάντια στο στίγμα και την προκατάληψη , 41 χρόνια από την πρώτη διάγνωση HIV. Για πέμπτη χρονιά η ανοιχτή συζήτηση πραγματοποιείται στη Στέγη, στην Κεντρική Σκηνή της, με τη σφραγίδα του Συλλόγου Οροθετικών Ελλάδος «Θετική Φωνή». «Η ασθένεια είναι φυσικό κακό και όχι ηθικό» είχε δηλώσει η νοσηλεύτρια Μαρία Γκίκα, ξεσηκώνοντας το αθηναϊκό κοινό στο “I’m Positive 2021”.Στη φετινή συζήτηση πρωταγωνιστούν ξανά η συμπερίληψη, η διαφορετικότητα και η αποδοχή. Άτομα οροθετικά και μη ανεβαίνουν στην Κεντρική Σκηνή, αφηγούνται τις προσωπικές ιστορίες τους και φωτίζουν τις διαφορετικές όψεις του HIV. Φέτος τιμάμε και τους ανθρώπους που ύψωσαν τη φωνή τους και δυνάμωσαν τη δική μας. Στις 13 Οκτωβρίου, μιλάμε ανοιχτά για το στίγμα που υπάρχει ακόμη στις σχέσεις, στη δουλειά και στην κοινωνία. Για όσα έχουν με κόπο κατακτηθεί και όσα πρέπει ακόμη να γίνουν. Μαζί διεκδικούμε να μην υποφέρει κανένα άτομο πλέον από τα ταμπού, την άγνοια και τις ανισότητες. Η επιστήμη έχει προχωρήσει. Ας ακολουθήσει και η κοινωνία. Σε συνεργασία με13.10.22

Ι’Μ POSITIVE «Η ΑΣΘΕ ΝΕΙΑ Ε ΙΝΑΙ ΦΥΣΙΚΌ ΚΑΚΌ ΚΑΙ ΌΧΙ ΗΘΙΚΌ» Μαρία Γκίκα, νοσηλεύτρια, I’m Positive 2021

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΙ ΘΑ ΚΑΝΕΙΣ ΜΕ ΤΗ Γιάννης ΠρωτότυπηΌικονομίδηςφωτογραφία © Άρης Ντίνος ΘΕΑΤΡΌ — ΜΌΥΣΙΚΗ

ΤΗ ΛΙΝΤΑ, ΒΑΓΓΕΛΗ; ΣΠΙΡΤΌΚΌΥΤΌΓΙ Α ΝΝΗΣ ΝΙ Α ΡΡΌΣ Γιάννης ΠρωτότυπηΝιάρροςφωτογραφία © Δομινίκη Μητροπούλου

Ένα μικροαστικό διαμέρισμα που στενάζει, ένα a/c που δεν δουλεύει. Μια τηλεόραση που παίζει αδιάκοπα. Τσιγάρα και φραπές. Το λαϊκό άσμα ενός πατέρα καφετζή, η ταραγμένη φωνή μιας μάνας. Το ρυθμικό παραλήρημα ενός σεξιστή γιου, η μεγαλοπρεπής άρια του κουνιάδου. H σκληρή γλώσσα και τα φλέγοντα ερωτήματα αναδιατυπώνονται με μουσικούς όρους: «Τι θα κάνεις με τη Λίντα, Βαγγέλη;»Τοοικογενειακό μακελειό με πρωταγωνιστή τον Δημήτρη, ιδιοκτήτη καφετέριας, δεν αργεί να ξεσπάσει και μέσα σε μια Κυριακή του Αυγούστου όλα τινάζονται στον αέρα. Η βία χτυπάει κόκκινο, τα πρόσωπα μπαινοβγαίνουν στο «σπιρτόκουτο» με τα τραγούδια και τις μελωδίες της απόγνωσής τους. Η σύζυγος Μαρία, τα παιδιά, το υπόλοιπο σκυλολόι, όλοι εναντίον όλων, και στη μέση ο σολίστας πάτερ φαμίλιας. Η ελληνική οικογένεια που αγαπήσαμε και μισήσαμε παραμένει η ίδια, 20 χρόνια μετά. Άνθρωποι που «ουρλιάζουν» ο καθένας

τον δικό του σκοπό κι ο καθένας τους έχει τη δική του μουσική. Oι διαμάχες, τα όνειρα, τα προβλήματα και οι παθογένειες της «αγίας ελληνικής οικογένειας» σε ένα πολυστυλιστικό μουσικό υπερθέαμα υψηλού ρίσκου: «Πόλεμος! Πόλεμος! Έχουμε πόλεμο!» Πώς θα ήταν άραγε, αν αυτοί οι άνθρωποι τραγουδούσαν αντί να μιλάνε; Πώς μπορεί το Σπιρτόκουτο να μεταμορφωθεί σε μιούζικαλ; Ο Γιάννης Νιάρρος σηκώνει το γάντι και απαντά σε αυτά τα τολμηρά ερωτήματα με τον πιο ακραίο, ρηξικέλευθο τρόπο. Εννέα μουσικοί, έντεκα ερμηνευτές και πλήθος άλλων συντελεστών μεγεθύνουν την τραγελαφική πραγματικότητα της ελληνικής οικογένειας και, με οδηγό το πρωτότυπο μουσικό έργο των Γιάννη Νιάρρου και Αλέξανδρου Λιβιτσάνου, μας παρουσιάζουν μια καινούρια, αδιανόητη εκδοχή του θρυλικού Σπιρτόκουτου. ΣΠΙΡΤ ΌΚΌΥΤ Ό ΤHE MUSICAL 05.11.22—22.01.23

30 ΘΕΑΤΡΌ — ΜΌΥΣΙΚΗ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Το Σπιρτόκουτο μεταμορφώνεται σε μιούζικαλ στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Ένα πολεμικό ορατόριο σε δύο πράξεις, βασισμένο στην ταινία του Γιάννη Οικονομίδη.

31 Μουσική Γιάννης Νιάρρος, Αλέξανδρος Λιβιτσάνος / Λιμπρέτο Γιάννης Οικονομίδης, Δώρης Αυγερινόπουλος / Στίχοι Γιάννης Νιάρρος / Σκηνοθεσία Γιάννης Νιάρρος / Καλλιτεχνική Επιμέλεια Γιάννης Οικονομίδης / Καλλιτεχνική Επιμέλεια για τη Στέγη Αφροδίτη Παναγιωτάκου / Ενορχήστρωση & Μουσική Διεύθυνση Αλέξανδρος Λιβιτσάνος / Σκηνικό Εύα Γουλάκου / Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη / Φωτισμοί Νίκος Βλασόπουλος / Ηχοληψία Γιάννης Λαμπρόπουλος / Σχεδιασμός Ήχου Mανώλης Μανουσάκης / Φωνητική διδασκαλία Μαργαρίτα Παπαδημητρίου / Κίνηση Γιώτα Καλλιμάνη / Συνεργάτες μουσικής δραματουργίας Γιώργος Κουτλής & Βασίλης Μαγουλιώτης / Ηθοποιοί-Ερμηνευτές Γιάννης Αναστασάκης, Αγορίτσα Οικονόμου, Μάριος Σαραντίδης, Γιώργος Κατσής, Αποστόλης Ψυχράμης, Νάνσυ Σιδέρη, Δάφνη Δαυίδ, Βασίλης Δημακόπουλος, Δανάη Μουτσοπούλου, Eλένη Μπούκλη, Θεοδοσία Σαββάκη / Μουσικοί Σοφία Ευκλείδου (τσέλο), Δημήτρης Κλωνής (ντραμς), Αλέξανδρος Λιβιτσάνος (πλήκτρα), Γιώργος Μπουλντής (μπάσο), Σπύρος Nίκας (σαξόφωνο), Βασίλης Παναγιωτόπουλος (τρομπόνι), Γιάννης Παπαδόπουλος (πιάνο), Kώστας Σαπούνης (τρομπέτα), Δημήτρης Στασινός (κιθάρα) / Βοηθός Σκηνοθέτη Αναστασία Στυλιανίδη / Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη Ισαβέλλα Κασιμάτη / Βοηθός Ενορχηστρωτή Γιώργος Καρούμπαλος / Βοηθός Σκηνογράφου Έλλη Παπαδάκη / Βοηθός Παραγωγής Νίκος Χαραλαμπίδης / Εκτέλεση Παραγωγής POLYPLANITY Productions, Γιολάντα Μαρκοπούλου & Βίκυ Στρατάκη / Παραγωγή Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση ΣΠΙΡΤΌΚΌΥΤΌΓΙ Α ΝΝΗΣ ΝΙ Α ΡΡΌΣΠρωτότυπη φωτογραφία © Αφροδίτη Παναγιωτάκου

32 ΘΕΑΤΡΌ — ΒΙΝΤΕΌ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ 5ΌΣ ΌΡΌΦΌΣ

«Ταράζει τα όμορφά μας μάτια» είχε πει για την Μπέττυ Βακαλίδου ο Jean Genet. Πράγματι, ταράζει η μυθιστορηματική ζωή της γυναίκας που γεννήθηκε αγόρι στη Θράκη, κλείστηκε σε αναμορφωτήριο, το έσκασε για την Αθήνα κι έπειτα για την Αμερική, έγινε λιμενεργάτης, λαθρομετανάστης, τραβεστί, πόρνη, συγγραφέας, προκάλεσε σάλο με την αυτοβιογραφία της, συμμετείχε στην ίδρυση του Απελευθερωτικού Κινήματος Ομοφυλοφίλων Ελλάδας, προχώρησε σε επέμβαση αλλαγής φύλου και συνεχίζει εδώ και τριάντα χρόνια να σαγηνεύει ως κινηματογραφική και θεατρική πρωταγωνίστρια, με πιο πρόσφατη εμφάνισή της στα Κόκκινα Φανάρια σε σκηνοθεσία του Βασίλη Μπισμπίκη. Η Μπέττυ έχει ζήσει πολλές ζωές και η Αντώνα είναι το θεατρικό alter ego της: ένας λοξός χαρακτήρας τον οποίο εμπνεύστηκε από εκείνη και για εκείνη η συγγραφέας Γλυκερία Μπασδέκη. Γιατί η Αντώνα είναι μια πριμαντόνα των θεατρικών μπουλουκιών του περασμένου αιώνα,

η οποία πεθαίνει με εξωφρενικά αλλόκοτους τρόπους επτά φορές και ανασταίνεται άλλες τόσες, μόνο και μόνο για να αφηγηθεί μια ζωή γεμάτη απροσδόκητες εμπειρίες και παράδοξα φαινόμενα.Σταόρια θεάτρου και οθόνης, πραγματικότητας και εικονικότητας, το video art πρότζεκτ Οι 7 θάνατοι της Αντώνας του σκηνοθέτη Γιάννη Σκουρλέτη, του εικαστικού και σκηνογράφου Κωνσταντίνου Σκουρλέτη και της ομάδας bijoux de kant θέλει την Αντώνα, την αντιηρωίδα της Γλυκερίας Μπασδέκη, ερμηνευμένη από την Μπέττυ Βακαλίδου, να διατρέχει την ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας και να ανασταίνει την αφομοιωμένη λαϊκότητα του ελληνικού queer στη δημόσια μνήμη και στο ιστορικό σώμα. Μαζί της ο λαϊκός οργανοπαίκτης Βασίλης Ζιάκας πλαισιώνει με τους ήχους του τη διαδρομή της. Μια ιστορία ανοίκεια όσο και αιφνιδιαστικά οικεία – ίσως γιατί «όλοι κουβαλάμε μια Μπέττυ μέσα μας», όπως έχει πει ο Δημήτρης Δημητριάδης. Πόσες φορές μπορεί να πεθάνει και να αναστηθεί μια θηλυκότητα, ένα σώμα, μια χώρα; Το video art πρότζεκτ της ομάδας bijoux de kant θέλει την Μπέττυ Βακαλίδου, πρωτοστάτρια των διεκδικήσεων της ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητας, να δίνει ένα αποκαλυπτικό ρεσιτάλ νεκραναστάσεων. ΌΙ 7 ΘΑΝΑΤ ΌΙ ΤΗΣ ΑΝΤΏΝΑΣ από την bijoux de kant 09.11—04.12.22

33 ΌΙ 7 ΘΑ ΝΑΤΌΙ ΤΗΣ ΑΝΤΩΝΑΣ Κείμενο Γλυκερία Μπασδέκη / Σκηνοθεσία Γιάννης Σκουρλέτης / Σκηνογραφία, Κινηματογράφηση & Μοντάζ Κωνσταντίνος Σκουρλέτης / Ήχος Αλέξανδρος Σκουρλέτης / Βοηθός Σκηνοθέτη & Όργάνωση Παραγωγής Γιώργος Παπαδάκης / Αντώνα η Μπέττυ Βακαλίδου / Ακορντεόν Βασίλης Ζιάκας / Το τσιφτετέλι της Αντώνας «Πόσα λαμπιόνια» είναι σε σύνθεση Βασίλη Ζιάκα και στίχους Γλυκερίας Μπασδέκη / Η δημιουργία του ψηφιακού έργου «Όι 7 θάνατοι της Αντώνας» επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού / Θερμές ευχαριστίες BRIGHT ΕΙΔΙΚΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΣ ΑΕ BIJOUX DE KANT

5ΌΣ ΌΡΌΦΌΣΘΕΑΤΡΌ — ΒΙΝΤΕΌ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ

ΌΙ 7 ΘΑ ΝΑΤΌΙ ΤΗΣ ΑΝΤΩΝΑΣBIJOUX DE KANT

Είκοσι χρόνια από την πρώτη τους εμφάνιση, οι Άρης και Λάκης Ιωνάς (The Callas) καταλαμβάνουν το -1 της Στέγης με μια παραισθησιογόνα έκθεση ποτισμένη από μεσογειακή ψυχεδέλεια. 36 ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΕΚΘΕΣΙΑΚΌΣ ΧΩΡΌΣ -1 THESOLIDARITYCALLASLOVEDEATH(L.S.D.) 26.11—31.12.22

L.S.D.THE CALLAS / ΛΑΚΗΣ & ΑΡΗΣ ΙΩΝΑΣ Πρωτότυπη φωτογραφία © Αφροδίτη Παναγιωτάκου

ΠρωτότυπηΕΙΚΑΣΤΙΚΑφωτογραφία © Αφροδίτη Παναγιωτάκου ΕΚΘΕΣΙΑΚΌΣ ΧΩΡΌΣ -1

του θανάτου». 39 Επιμέλεια Νάντια Αργυροπούλου, The Callas / Κέντημα, Πλέξιμο Ιωάννα Ιωνά, Τασία Δρούζα / Χορογραφία Αγγελική Χατζή / Χορεύτριες Αγγελική Χατζή, Χριστίνα Καραγιάννη / Performers Αγγελική Χατζή, Φιλίππα Δημητριάδη, Διονυσία Μποσμή, Δάφνη Κυριακίδου, Λίνα Ρόκου, Ίρια Βρεττού / Guests, Collaborators Jim Sclavunos, Ian F. Svenonius, Paul Artrocker / Ηχογραφήσεις, Μείξεις, Mastering Νίκος Τριανταφύλλου, Ηρακλής Βλαχάκης / Graphic Designers Άντα Θεοδωρακάκη, Ειρήνη Ζωγράφου / The Callas - Band Members Άρης Ιωνάς, Λάκης Ιωνάς, Χρυσάνθη Τσουκαλά, Χρίστος Μπεκίρης / Μουσική The Callas / Φωτογραφία, Video Documentation Άγγελος Καλτσής / Παραγωγή Ειρήνη Ζωγράφου, The StudioVelvet Room Projects THE CALLAS / ΛΑΚΗΣ & ΑΡΗΣ ΙΩΝΑΣ L.S.D.

Με μια έκθεση-ψυχεδελικό ξόρκι στο παρελθόν, στο τώρα και στο μέλλον της ελληνικής εικαστικής και μουσικής σκηνής, οι The Callas γιορτάζουν τα 20 χρόνια δημιουργίας τους, καταλαμβάνοντας το -1 της Στέγης και παρουσιάζοντας νέα δουλειά με τα ποπ-φολκ κεντήματα και υφαντά τους, γλυπτά και εγκαταστάσεις από κομμένα μάρμαρα των παλιών πεζοδρομίων της Αθήνας, πίνακες με workingclass Μαντόνες, καφασοναούς-DIY Παρθενώνες, film screenings και happenings, καθώς και με συνεργασίες με guest contributors από το εξωτερικό, αλλά και την εγχώρια σκηνή: από τον Ian F. Svenonius στις PapithedogTV. Μπάντα, εικαστικό ντουέτο, και, βέβαια, αδέλφια –στη ζωή και στη σκηνή–, εργάζονται πάντα μαζί και πάντα με τους φίλους τους, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, και τους συγγενείς τους. Οι υφάντρες-κεντήστρες των «ιπτάμενων χαλιών» τους δεν είναι άλλες από τη μητέρα και τη θεία τους. Οι Callasettes δεν είναι άλλες παρά οι γυναίκες που έχουν στο πλάι τους –ως σύντροφοι, συνεργάτριες και φίλες. Το πολυμορφικό έργο τους έχει παρουσιαστεί στη Νέα Υόρκη, το Λονδίνο και το Παρίσι όσο και στην Αθήνα, την Ύδρα αλλά και στο χωριό τους ακριβώς απέναντι – στη Θερμησία Πελοποννήσου. Εκεί, στο πατρογονικό τους κτήμα διοργανώνουν βακχικά κοινοτικά καλλιτεχνικά gigs, όπως το πρόσφατο 24ωρο art event-προπομπό για την τωρινή έκθεση, που έστησαν στις 21 Ιουνίου 2022, με την υποστήριξη του Onassis Culture.Ηεπιμελήτρια της έκθεσης, Νάντια Αργυροπούλου, δίνει το δικό της who-is-who των αδελφών Ιωνά: «Εκ των θεμελιωτών της DIY σκηνής στην Ελλάδα, μουσικοί, εικαστικοί, περφόρμερ, εκδότες, οργανωτές αστικών φεστιβάλ και επαρχιακών πάρτι, δημιουργοί ταινιών και βίντεο, φιλόξενοι οικοδεσπότες των δικών τους χώρων και ανήσυχοι εξερευνητές άλλων τόπων και τρόπων, πολυμήχανοι πιστοί ενός αποαναπτυξιακού καλλιτεχνικού βιώματος, αλληλέγγυοι αντιηγεμονικών συλλογικών πρακτικών. Με την έκθεση L.S.D., συνοψίζουν την πολυμορφική παρουσία τους στην τέχνη και μεταφέρουν στη Στέγη επεισόδια μιας περιπέτειας που επιμένει στη ριζοσπαστική παιδαγωγική της αλληλεγγύης, στη σπάταλη εκδοχή της αγάπης, στη θραυσματική, μεταμορφική ψυχεδέλεια

40 ΜΌΥΣΙΚΗ ΕΚΤΌΣ ΣΤΕΓΗΣ Αιχμηρό, ανατρεπτικό και απρόσμενο, το φεστιβάλ Tectonics επιστρέφει για τέταρτη χρονιά στη Στέγη. Επιμέλεια Φεστιβάλ Ilan Volkov, Anne Hilde Neset, Μιχάλης Μοσχούτης Με επίκεντρο τη νέα μουσική, από την κλασική ορχηστρική έως τις σόλο αυτοσχεδιαστικές παραστάσεις, την ηλεκτρονική μουσική, τα νέα όργανα, τις μουσικές εγκαταστάσεις και πολλά άλλα, το Tectonics έρχεται ξανά στην Αθήνα. Η Στέγη συνεργάζεται με το Ωδείο Αθηνών, παρουσιάζοντας για μια ακόμα φορά ένα πυκνό και περιπετειώδες πρόγραμμα ζωντανών μουσικών δράσεων. Από συμφωνική μουσική μέχρι noise και από τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό μέχρι τη σύγχρονη σύνθεση, το Tectonics αποκαλύπτει νέες συγγένειες μεταξύ διαφορετικών μουσικών ειδών. Ο φημισμένος μαέστρος Ilan Volkov, ο οποίος ξεκίνησε το φεστιβάλ με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ισλανδίας, μαζί με τον Μιχάλη Μοσχούτη και την Anne Hilde Neset αναλαμβάνουν να δημιουργήσουν ακόμη ένα αξέχαστο φεστιβάλ για τη μουσική σκηνή της Αθήνας. TECTONICSATHENS 02—04.12.22

TECTONICS

ATHENS

ΘΕΑΤΡΌ — ΝΕΑ ΜΕΣΑ 5ΌΣ ΌΡΌΦΌΣ

I AM (VR)SUSANNE KENNEDY Πρωτότυπo βίντεο still © Markus Selg & Rodrik Biersteker

44 ΘΕΑΤΡΌ — ΝΕΑ ΜΕΣΑ Ό,τι πιο κοντινό στο metaverse και τον τεχνοσαμανισμό. Μια πρωτόγνωρη, εμβυθιστική περφόρμανς-ψυχεδελικό ταξίδι και, μαζί, παιχνίδι αυτογνωσίας σε περιβάλλον εικονικής πραγματικότητας από τη σημαντικότερη σύγχρονη Γερμανίδα σκηνοθέτρια. Ξέρεις ποι@ είσαι; Πού βαδίζεις; Τι ζητάς…; Μην ανησυχείς. Ήρθε η ώρα να λάβεις τον ψηφιακό σου χρησμό. Γιατί το Ι AM (VR) είναι μια εμπειρία εικονικής πραγματικότητας που καλεί τον θεατή σε έναν από τους λιγότερο γνωστούς χώρους της Στέγης, φορώντας ένα VR headset, να βρεθεί σε μυστηριώδη δωμάτια, να ανοίξει πόρτες στο άγνωστο και να διαβεί τούνελ που, σαν άλλες συμπαντικές σκουληκότρυπες, οδηγούν στον χωροχρόνο και από εκεί σε νέους πλανήτες, κάτω από νέους ουρανούς και μπροστά σε νέα μαντεία. Κι όπως θα πει η φωνή-οδηγός σε αυτό το ψυχεδελικό ταξίδι αυτογνωσίας: «Εάν σκεφτείς τη φωτιά, φλέγεσαι. Εάν σκεφτείς τον πόλεμο, θα τον προκαλέσεις. Όλα εξαρτώνται από τη φαντασία σου». Λίγους μήνες μετά την έκθεση ψηφιακής τέχνης του Onassis Culture στο Πεδίον του Άρεως, Plásmata: Bodies, Dreams, and Data, η Στέγη παρουσιάζει το πρώτο έργο εικονικής πραγματικότητας της διακεκριμένης σκηνοθέτριας του θεάτρου, Susanne Kennedy, και του Markus Selg, σε συνεργασία με τον Rodrik Biersteker.Εδώ και μια δεκαπενταετία, η Κένεντι πειραματίζεται ριζοσπαστικά, εισάγοντας στη σκηνή τη δραματουργία του διαδικτύου και τον παγανισμό του κυβερνοχώρου – ακόμη κι όταν ανεβάζει έργα τόσο «κλασικά» όσο τις Τρεις Αδερφές του Α. Π. Τσέχοφ, τις οποίες και πρόβαλε το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση το 2020. Στο I AM (VR), αντλώντας έμπνευση από το μαντείο των Δελφών και το επίγραμμα «γνώθι σαυτόν» που καλωσόριζε τους επισκέπτες του, η Σούζαν Κένεντι και οι multimedia καλλιτέχνες-συνεργάτες της, Μάρκους Σελγκ και Ρόντρικ Μπίρστεκερ, δημιουργούν ένα περιβάλλον εικονικής πραγματικότητας που ταξιδεύει τους επισκέπτες του για 35΄ σε μια παραισθησιογόνα συνθήκη. Σε μια μεταθεατρική συνθήκη ψηφιακής αντίληψης, παιχνιδιού και διάδρασης, που μόνο με το μότο «ονειρεύομαι, άρα υπάρχω – πραγματικά και εικονικά» μπορεί να περιγραφεί. I AM (VR) Susanne Kennedy & Markus Selg σε συνεργασία με τον Rodrik Biersteker 5ΌΣ ΌΡΌΦΌΣ 09—31.12.22

Βίντεο still © Markus Selg & Rodrik Biersteker 45 Σύλληψη και Σχεδιασμός Susanne Kennedy, Markus Selg, Rodrik Biersteker / Προγραμματισμός Rodrik Biersteker / Εικαστικός Σχεδιασμός Markus Selg, Rodrik Biersteker / Σχεδιασμός & Σύνθεση Ήχου Richard Janssen / Κείμενο Susanne Kennedy / Δραματουργία Tobias Staab / Φωνές Susanne Kennedy, Ixchel Mendoza Hernandez, Frank Willens, Ibadet Ramadani / Άβαταρ Ixchel Mendoza Hernandez, Benjamin Radjaipour, Thomas Hauser / Κοστούμια Teresa Vergho / Παραγωγή Ultraworld Productions (Βερολίνο) / Διαχείριση και Διανομή Something Great (Βερολίνο) / Συμπαραγωγή Berliner Festspiele (Βερολίνο), Hybrid Box / Hellerau - Europäisches Zentrum der Künste (Δρέσδη), Internationales Sommerfestival Kampnagel (Αμβούργο), Münchner Kammerspiele (Μόναχο), Noorderzon Festival of Performing Arts & Society (Χρόνινγκεν), Schauspielhaus Bochum / Oval Office (Μπόχουμ), Theater Commons Tokyo (Τόκιο) και Volkstheater Wien (Βιέννη) / Ευχαριστίες στους/στις Chiaki Soma, Christoph Gurk, όλους της Oracle Team, Rafael Steinhauser, Anna Rausch, Lucas S. Maximiliano, Matthias Lilienthal I AM (VR)SUSANNE KENNEDY

ΧΌΡΌΣ ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

2020 OBSCENEΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΜΠΑΧΤΣΕΤΖΗ 2020: Πρωτότυπη φωτογραφία © Melanie Hofmann

σχέση ανάμεσα στο ακραίο σώμα και στην κατανάλωσή του από το ηδονοθηρικό βλέμμα και την υπερβάλλουσα κειμενικότητα. Από τη μια, το έργο εξετάζει τα προβλήματα του θεάτρου ως μηχανισμού χειραγώγησης σε ό,τι αφορά την αποπλάνηση, την έλξη και τα παιχνίδια της σεξουαλικής ταυτότητας, ενώ από την άλλη διερευνά το ίδιο το σώμα των περφόρμερ ως τόπο αποξένωσης και περιορισμού.Οι περφόρμερ έρχονται αντιμέτωποι με την ίδια τους τη σωματικότητα – με τις αντινομίες ανάμεσα στη διαίσθηση και στη χειρονομία, στο φως και στη νύχτα, στη χορογραφική παρτιτούρα και στο σενάριο, στον κανόνα και στη μορφή, στη σύλληψη και στη δράση. Το έργο, συνεπώς, δεν αμφισβητεί μονάχα το ανατρεπτικό και το κανονιστικό στην παραστατική τέχνη, αλλά προσφέρεται το ίδιο μέσα από την υπερβολή ως μια ριζοσπαστική διακοπή μορφοποιήσεων, χειρονομιών, πολιτισμικών μοτίβων και αρχετύπων. 2020:ΜπαχτσετζήΑλεξάνδραOBSCENE 16—18.12.22 ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ

48 ΧΌΡΌΣ “I am a woman, not a fool” δηλώνει η Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή και στήνει μια περφόρμανς-μανιφέστο για την ακρότητα των σωμάτων και των βλεμμάτων.

Καρέ από το Blowup, την πολύκροτη ταινία του Michelangelo Antonioni, ή στούντιο όπου γυρίζονται τσόντες; Το σκηνικό του 2020: Obscene, με τα χτυπητά χρώματα και τις κάμερες που καταγράφουν τα πάντα, είναι στο όριο. Όπως και όλα όσα συμβαίνουν στα 85 λεπτά αυτής της περφόρμανς που σχολιάζει τον lifestyle σαδομαζοχιστικό φετιχισμό του ερωτισμού. Ελληνικής καταγωγής περφόρμερ, χορογράφος και εικαστική καλλιτέχνις με έδρα τη Ζυρίχη και σημαντικούς σταθμούς και συνεργασίες στην καριέρα της –MoMA Νέας Υόρκης, Tate Modern Λονδίνου, ImPULSTanz Βιέννης, Julidans Άμστερνταμ κ.ά.– η Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή, στο 2020: Obscene, χρησιμοποιεί το σώμα, το κείμενο και την εικόνα για να διερευνήσει τα ασαφή όρια του «άσεμνου» (obscene) επί σκηνής (on scene). Από κοινού με τρεις ακόμα περφόρμερ, η χορογράφος εστιάζει στη

49 Σύλληψη & Χορογραφία Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή / Συνεργάτης σε Σύλληψη & Σκηνικά Σωτήρης Βασιλείου / Συνεργάτρια σε Σύλληψη & Δραματουργία Dorota Sajewska / Δημιουργία & Ερμηνεία Αλεξάνδρα Μπαχτσετζή, Owen Ridley-Demonick, Tamar Kisch, Σωτήρης Βασιλείου / Σχεδιασμός Ήχου Tobias Koch / Σχεδιασμός Κοστουμιών & Εννοιολογικές Συμβουλές και Έρευνα Christian Hersche, Ulla Ludwig, Laurent Hermann Progin / Σχεδιασμός Επικοινωνίας Julia Born / Φωτογραφία Melanie Hofmann / Φωτογράφιση Κομμώσεων & Μακιγιάζ Delia Sciullo / Τεχνική Διεύθυνση & Σχεδιασμός Φωτισμών Patrik Rimann / Τεχνική ομάδα Alban Schelbert, Jon Brunke, Phil Hills, Valentin Biller / Παραγωγή & Διεύθυνση Περιοδείας Association All Exclusive, Franziska Schmidt / Με την υποστήριξη του συμφωνητικού συνεργατικής υποστήριξης ανάμεσα στον Δήμο της Ζυρίχης, το Καντόνι της Ζυρίχης και την Pro Helvetia—Swiss Arts Council, καθώς και των Ernst Göhner Stiftung, Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung, Jacqueline Spengler Stiftung / Συμπαραγωγή Kunsthaus Zürich, Kaserne Basel, Dampfzentrale Bern, L’Arsenic–Centre d’art scénique contemporain Lausanne, ADN Neuchâtel, Tanzquartier Wien, Gessnerallee Zürich / Αυτή η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή στο πλαίσιο του Programmers’ Fund of Reso—Dance Network Switzerland, με την υποστήριξη του Pro Helvetia—Swiss Arts Council ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΜΠΑΧΤΣΕΤΖΗ 2020: OBSCENE Πρωτότυπη φωτογραφία © Melanie Hofmann

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ ΕΚΤΌΣ ΣΤΕΓΗΣ

ΤΌ ΑΙΝΙΓΜΑ ΤΌΥ ΧΑΛΕΠΑ

52 ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ Μια μεγάλη έκθεση για τη ζωή και το έργο του σπουδαίου καλλιτέχνη Γιανούλη Χαλεπά έρχεται στην Αθήνα. Το αίνιγμα του Έλληνα γλύπτη μέσα από μια ερωτική απογοήτευση, μια ψυχική ασθένεια, το «ξύπνημα» και την επιστροφή στην τέχνη του. Γνωρίζουμε περισσότερα για τον Γιανούλη Χαλεπά (1851-1938) απ’ ό,τι για το έργο του. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης της Κοιμωμένης, μετά από πολλά χρόνια σιωπής, με την έξοδό του από το ψυχιατρείο της Κέρκυρας αρχίζει ξανά να πλάθει γλυπτά μέχρι το τέλος της ζωής του. Ακριβώς σε αυτό το «ύστερο στυλ» εστιάζει η έκθεση της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, όπου ο Χαλεπάς παραβιάζει τις κλασικές παραδόσεις της γλυπτικής και αμφισβητεί τις εξιδανικευμένες αντιλήψεις για την ομορφιά και την τελειότητα, επαναπροσδιορίζοντας τη σωματικότητα και την υλικότητά της ανθρώπινης μορφής. Το έργο του αυτό δεν αποτελεί μόνο μια τομή στην ιστορία της τέχνης, αλλά αντικατοπτρίζει την πολυπλοκότητα και τις αβεβαιότητες της σύγχρονης εποχής. Με επιλεγμένα έργα από την τελευταία περίοδο δημιουργίας του γλύπτη, η έκθεση αυτή αναθεωρεί το παρελθόν, ώστε να διαβάσουμε με νέο βλέμμα την ίδια ιστορία. Από την Κέρκυρα στην Τήνο και από εκεί στην Αθήνα, ο Γιανούλης Χαλεπάς, απελευθερωμένος πια, απομακρύνεται από τη σκληρή φόρμα του μαρμάρου και πηγαίνει σε πιο εκφραστικές κι άμεσες υλικότητες, ανατρέχοντας ξανά σε θέματα που τον είχαν απασχολήσει στο παρελθόν με μια πιο αυθόρμητη και προσωπική ματιά. Τ Ό Α ΙΝΙΓΜΑ Τ ΌΥ ΧΑΛΕΠ Α ΧΕΙΜΩΝΑΣ ’23 ΕΚΤΌΣ ΣΤΕΓΗΣ Επιμέλεια Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Γιώργος Τζιρτζιλάκης / Επιστημονική σύμβουλος Αλεξάνδρα ΓουλάκηΒουτυρά / Σχεδιασμός έκθεσης Studioentropia architects (Γιώτα Πασσιά, Παναγιώτης Ρούπας)

53 ΤΌ ΑΙΝΙΓΜΑ ΤΌΥ ΧΑΛΕΠΑ

ΣΤΕΓΗΕΚΘΕΣΗΠρωτότυπητρισδιάστατη απεικόνιση Farzin Lotfi-Jam και Mark Wasiuta

ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΚΌΙΝΌΤΗΤΕΣΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΌΣ ΔΌΞΙΑΔΗΣ

ομάδα πληθυσμού και μια μορφή συλλογής πληροφοριών. Στη δεκαετία του 1960, το γραφείο του Κωνσταντίνου Α. Δοξιάδη διεξήγαγε το πρόγραμμα «Ανθρώπινη Κοινότητα», μια έρευνα για τους κατοίκους της Αθήνας, η οποία μέτρησε την προσαρμογή τους στον αναδυόμενο ρυθμό και τους χώρους της μεταπολεμικής πόλης. Η έκθεση θα περιλαμβάνει επίσης τη «Νέα Ανθρώπινη Κοινότητα», μια κριτική αναδρομή της έρευνας του Δοξιάδη που πραγματοποιήθηκε με πρόσφατα αφιχθέντες μετανάστες και πρόσφυγες. Η έκθεση αποκαλύπτει πώς η σύγχρονη και η μεταπολεμική μας περίοδος συνδέονται μέσω τεχνικών εξαγωγής και συσσώρευσης δεδομένων. Μαζί, αυτά τα επεισόδια δείχνουν την αναδυόμενη πληροφοριακή γεωγραφία της Ελλάδας, εντοπίζοντας τα όρια και τα σύνορά της και τα υποκείμενα δεδομένων που δημιουργούν. ΙΑΝΟΥΑ ΡΙΟΣ—ΦΕΒΡΟΥΑ ΡΙΟΣ ’23 Ιδέα, Έρευνα, Επιμέλεια & Σχεδιασμός Farzin Lotfi-Jam και Mark Wasiuta / Ανάθεση και Παραγωγή Ίδρυμα Ωνάση / Διοργανώνεται σε συνεργασία με τα Αρχεία Κωνσταντίνου Α. Δοξιάδη Αν οι πόλεις μας είναι το άθροισμα των επιθυμιών μας, τι έχουν να μας πουν οι μηχανές για αυτό; Μια έκθεση για τον ανεξάντλητο μοντερνισμό του αρχιτέκτονα Κωνσταντίνου Δοξιάδη.

56 Κ ΏΝΣΤΑΝΤ ΙΝΌ Σ ΔΌ ΞΙ Α ΔΗΣ Ανθρώπινες Κοινότητες ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΕΓΗ

H έκθεση εξετάζει μια από τις πιο αποφασιστικής σημασίας κοινωνικές συνθήκες των τελευταίων πενήντα ετών: τη σύμπτυξη πόλεων, ανθρώπων, πληροφοριών και υπολογισμών. Η έκθεση παρουσιάζει τη συνθήκη αυτή σε δύο επεισόδια. Το πρώτο επεισόδιο καλύπτει την προφητική χρήση των υπολογιστών τη δεκαετία του 1960 από τον Έλληνα αρχιτέκτονα και διεθνώς φημισμένο πολεοδόμο, Κωνσταντίνο Α. Δοξιάδη. Το δεύτερο ανιχνεύει αυτές τις υπολογιστικές πρακτικές μέχρι τη σημερινή Αθήνα, με νέα έρευνα για τη φυσική μορφή, την τεχνική διοίκηση και την εδαφική εξάπλωση των συστημάτων διαχείρισης των συνόρων πόλεων και κρατών.Κάθεεπεισόδιο περιστρέφεται γύρω από μια

57 ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΚΌΙΝΌΤΗΤΕΣΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΌΣ ΔΌΞΙΑΔΗΣ

ΜΌΥΣΙΚΗ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Γιάννης ΠρωτότυπηΜαρκόπουλοςφωτογραφία © Ρούλα Ρέβη

ΠΕΡΑ ΑΠΌ ΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑΌ ΠΑΥΛΌΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΌΝ ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΚΌΠΌΥΛΌ Παύλος ΠρωτότυπηΠαυλίδηςφωτογραφία © Αριστείδης Τσινάρογλου

60 ΜΌΥΣΙΚΗ Ό Παύλος ΓιάννησυναντάΠαυλίδηςτονΜαρκόπουλο ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΧΕΙΜΩΝΑΣ ’23 «ΠΕΡΑ ΑΠΌ ΤΗ ΘΑ ΛΑΣΣΑ»

61 ΠΕΡΑ ΑΠΌ ΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑΌ ΠΑΥΛΌΣ ΠΑΥΛΙΔΗΣ ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΌΝ ΓΙΑΝΝΗ ΜΑΡΚΌΠΌΥΛΌ Ο Παύλος Παυλίδης συναντά τον Γιάννη Μαρκόπουλο, έναν από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες. Μια απρόσμενη μουσική συνάντηση που γεννήθηκε πριν μερικά χρόνια, με αφορμή τη συμπλήρωση 80 χρόνων από τη γέννηση του σπουδαίου μουσουργού Γιάννη Μαρκόπουλου, ανεβαίνει στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, όπου ο Παύλος Παυλίδης διασκευάζει και παρουσιάζει 18 τραγούδια του Γιάννη Μαρκόπουλου.Θυμάται το πρώτο τραγούδι που τον «τράνταξε», «Τα λόγια και τα χρόνια», σε στίχους του Μάνου Ελευθερίου, με την ξεχωριστή ερμηνεία του Χαράλαμπου Γαργανουράκη και «πάγωσε» όταν άκουσε τη φωνή της Βίκυς Μοσχολιού και του τεράστιου Νίκου Ξυλούρη σε άλλα, πασίγνωστα τραγούδια. Διατηρώντας αναλλοίωτα τα μηνύματα των τραγουδιών και φέρνοντάς τα ηχητικά από τη δεκαετία του 1960 στο σήμερα, ο Παυλίδης δημιουργεί μια μουσική παράσταση με σπουδαίους μουσικούς συνεργάτες, βάζοντας τη σφραγίδα και το ιδιαίτερο ύφος του και συνδυάζοντάς τα αρμονικά με το ιδιαίτερο καλλιτεχνικό στίγμα του διεθνώς αναγνωρισμένου μουσικοσυνθέτη Γιάννη Μαρκόπουλου. Ο ίδιος σημειώνει σχετικά «Μπορεί να πει κανείς ότι ο Μαρκόπουλος καταφέρνει να ακούγεται το ασύλληπτο σαν φυσιολογικό, ενώνει την Ανατολή με τη Δύση και επαναπροσδιορίζει την ελληνικότητα ανοίγοντας ορίζοντες». Φωνή, κιθάρα Παύλος Παυλίδης / Πλήκτρα Γιώργος Θεοδωρόπουλος / Ηλεκτρική κιθάρα Αλέκος Γεωργουλόπουλος / Βιολί Φώτης Σιώτας / Ηλεκτρικό μπάσο, κοντραμπάσο Δημήτρης Τσεκούρας / Ντραμς Θάνος Μιχαηλίδης / Μαζί με χορωδία και σύνολο εγχόρδων / Ήχος Πάνος Ριζόπουλος / Visuals Χρήστος Σαρρής

ΘΕΑΤΡΌ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

John ΠρωτότυπηMalkovichφωτογραφία © Māris Morkāns ΣΤΗ ΜΌΝΑΞΙΑ ΤΩΝ ΚΑΜΠΩΝ ΜΕ ΒΑΜΒΑΚΙ

64 Φλεγματικός κι ευθύβολος, ο αξεπέραστος Βαλμόν των οσκαρικών κινηματογραφικών Επικίνδυνων Σχέσεων (πλάι στις Michelle Pfeiffer και Glenn Close, το 1988) και από τους πρωτεργάτες της ιστορικής πειραματικής θεατρικής ομάδας Steppenwolf του Σικάγου (από το 1976 μέχρι το 2020), ο μόνος χολιγουντιανός ηθοποιός που μας έχει καλέσει να βουτήξουμε στο μυαλό του (με την cult art-house ταινία σε σενάριο του Charlie Kaufman, Στο μυαλό του Τζον Μάλκοβιτς, 1999) εμφανίζεται για πρώτη φορά στη Στέγη, ερμηνεύοντας τον ρόλο του πιο σκοτεινού πελάτη στο παγκόσμιο ρεπερτόριο. «Αν βαδίζετε έξω, αυτήν την ώρα και σ' αυτό το μέρος, είναι επειδή ποθείτε κάποιο πράγμα που δεν έχετε, κι αυτό το πράγμα, εγώ, μπορώ να σας το προμηθεύσω». To έργο του Μπερνάρ-Μαρί Κολτές (1986), γραμμένο στο ύφος των φιλοσοφικών διαλόγων του 18ου αιώνα, έχει δύο πρόσωπα: τον ντίλερ και τον πελάτη. Ποτέ δεν μαθαίνουμε τι ακριβώς αφορά η συνάντησή τους, ποιο είναι το αντικείμενο του πόθου και ποιο το ντιλ τους. Κανένας δεν λέει τα πράγματα όπως είναι. Κρύβονται πίσω από τις λέξεις. Ίσως γιατί κάτι ανείπωτο ελλοχεύει κάτω από όλα. Αυτό το ανείπωτο φωτίζει η σκηνοθεσία του Τιμοφέι Κουλιάμπιν, στην παράσταση της Μοναξιάς των κάμπων με βαμβάκι που, ύστερα από μια πρώτη, work-in-progress παρουσίαση στη Λετονία, κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στην Ελλάδα, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Hi-tech κάμερες παρακολουθούν διαρκώς τους ήρωες του έργου, αποκαλύπτοντας σταδιακά τι είναι εκείνο που κρύβεται πίσω από τις λέξεις και τις υπεκφυγές τους: μια παλιά υπόθεση παιδοφιλίας. «Κάνουμε μια παράσταση για έναν σκοτεινό πόθο, αξιόποινο και αναγνωρίσιμο ως έγκλημα σε κάθε κοινωνία σύμφωνα με τον Νόμο. Υπάρχουν δύο ηθοποιοί στη σκηνή αλλά, στην ουσία, ένα και μόνο πρόσωπο. Στο υποσυνείδητό του συμβαίνουν όλα» δηλώνει ο σκηνοθέτης. Με τον Τζον Μάλκοβιτς και την πολυβραβευμένη Λιθουανή ηθοποιό Ingeborga Dapkunaite να εναλλάσσονται στους ρόλους του πελάτη και του ντίλερ, το έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία του Ρώσου σκηνοθέτη που πρωτοήρθε στην Ελλάδα το 2018, παρουσιάζοντας μια παράσταση που άφησε εποχή: τις Τρεις Αδερφές του Τσέχοφ εξολοκλήρου στη νοηματική γλώσσα. JOHN INGEBORGAMALKOVICHDAPKUNAITE Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι Κείμενο: Bernard-Marie Koltès Σκηνοθεσία: Timofey Kulyabin 09—12.02.23 ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗΘΕΑΤΡΌ

65 Παγκόσμια πρεμιέρα στη Στέγη, με τον Αμερικανό διάσημο ηθοποιό John Malkovich να δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας σε ένα από τα πιο μυστηριώδη έργα του σύγχρονου ρεπερτορίου. Με την Ingeborga Dapkunaite και τον John Malkovich / Σκηνοθεσία Timofey Kulyabin / Σκηνικά & Κοστούμια Oleg Golovko / Δραματουργία Roman Dolzhanskiy / Σχεδιασμός Ήχου Timofei Pastukhov / Σχεδιασμός Βίντεο Alexander Lobanov / Α΄ Κάμερα Vladimir Burtsev / Σκηνοθέτρια βίντεο παραγωγής Anastasia Zhuravleva / Σχεδιασμός Φωτισμών Oskars Paulins / Χορογράφος Anna Abalikhina / Παραγωγή Flow Projects (Ekaterina Yakimova, Irina Paradnaya) / Με την υποστήριξη των The Blavatnik Family Foundation και MART Foundation ΣΤΗ ΜΌΝΑΞΙΑ ΤΩΝ ΚΑΜΠΩΝ ΜΕ ΒΑΜΒΑΚΙ Φωτογραφία © Māris Morkāns

66 ΧΌΡΌΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Πρωτότυπη φωτογραφία © Ανδρέας Σιμόπουλος

67 ELENITΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΛΑΣΚΑΡΙΔΗΣ

WHAT PROBLEM?YOURIS

68 ΧΌΡΌΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Μετά τον Καναδά και λίγο πριν περιοδεύσει για τέταρτη συνεχή χρονιά στην Ευρώπη, το εξαίσια αστείο και αλλόκοτα μαγικό ELENIT κάνει μια στάση στη Στέγη. ΕυριπίδηςELENITΛασκαρίδης 16—19.02.23 Μια πανύψηλη κυρία με ιδιαίτερη κώμη και ακόμη πιο ιδιαίτερη μύτη σηκώνει το τηλέφωνο, τραγουδάει μόνη της και συναναστρέφεται άλλα παράξενα όντα, μιλώντας τους σε μια ολόδική της γλώσσα. Πρόκειται για τον Ευριπίδη Λασκαρίδη αυτοπροσώπως, μεταμορφωμένο σε μια αξιολάτρευτη όσο και εξωφρενική περσόνα, η οποία μας καλωσορίζει σε ένα σύμπαν όπου συμβιώνουν, μεταξύ άλλων, δεινόσαυροι και ανεμογεννήτριες, ο Stephen Hawking και μια στοίβα από λαμαρίνες, το βάθρο ενός dj και η Νίκη της Σαμοθράκης. Μια απόλυτα ιδιοσυγκρασιακή σκηνική γλώσσα διέπει το εξαίσια αστείο και απείρως γοητευτικό έργο του καταξιωμένου εντός και εκτός συνόρων Έλληνα καλλιτέχνη. Με τα έργα του να χαρακτηρίζονται «τραγικές κωμωδίες», ο Ευριπίδης Λασκαρίδης δεν κατηγοριοποιείται εύκολα. Κινείται με αιφνιδιαστικό τρόπο στα όρια του χάπενινγκ, του μπουρλέσκ και του σύγχρονου χορού, καλώντας το βλέμμα μας να σταθεί στο μεταμορφωτικό «εδώ και τώρα» της κάθε σκηνικής στιγμής που καθιστά το γνώριμο ανοίκειο και το παράλογο θαυμαστό. Λίγο πριν τον τέταρτο κύκλο περιοδείας του, το ELENIT κάνει μια αποχαιρετιστήρια στάση στη Στέγη, εκεί όπου, τέσσερα χρόνια πριν, έδωσε την παγκόσμια πρεμιέρα του.

69 ELENITΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΛΑΣΚΑΡΙΔΗΣΣύλληψη& Σκηνοθεσία Ευριπίδης Λασκαρίδης / Ερμηνεύουν Αμαλία Κοσμά* // Χρυσάνθη Φύτιζα, Χαρά Κότσαλη* // Ειρήνη Μπούνταλη, Μάνος Κότσαρης // Φοίβος Συμεωνίδης, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Θάνος Λέκκας* // Μιχάλης Βαλάσογλου* // Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος, Δημήτρης Ματσούκας, Ευθύμιος Μοσχόπουλος, Γιώργος Πούλιος, Μιχάλης Βαλάσογλου* // Νίκος Δραγώνας, Φαίη Τζούμα* // Ειρήνη Γεωργίου [* μέλη του αρχικού θιάσου] / Κοστούμια Άγγελος Μέντης / Μουσική & Ηχητική Σύνθεση Γιώργος Πούλιος / Σκηνικά Λουκάς Μπάκας / Σχεδιασμός Φωτισμών Ελίζα Αλεξανδροπούλου / Σύμβουλος Δραματουργίας Αλέξανδρος Μιστριώτης / Σύμβουλος Κίνησης Νίκος Δραγώνας / Βοηθός Σκηνοθέτη Γκέλυ Καλαμπάκα / Βοηθός Συνθέτη Μουσικής Jeph Vanger / Βοηθοί Ενδυματολόγου & Ειδικές Κατασκευές Ιωάννα Πλέσσα, Φιλάνθη Μπουγάτσου & Όλγα Βλάσση / Καλλιτεχνική Συνεργάτρια & Ειδικές Κατασκευές Άννα Παπαθανασίου / Βοηθός Ενδυματολόγου Άελλα Τσιλικοπούλου / Βοηθοί Σκηνογράφου Φιλάνθη Μπουγάτσου & Ντίνος Νικολάου / Διεύθυνση Σκηνής Ντίνος Νικολάου & Γιώργος Αντωνόπουλος / Τεχνικός Διευθυντής Κωνσταντίνος Μαργκάς / Τεχνικοί Φωτισμών Πρόβας Βασίλης Ζήδρος, Τζάνος Μάζης & Γιώργος Αντωνόπουλος / Προγραμματιστές Φωτιστικής Κονσόλας Γιώργος Μελισσαρόπουλος & Βαγγέλης Μούντριχας / Τεχνικοί Ήχου Κωστής Παυλόπουλος, Κώστας Μιχόπουλος, Jeph Vanger / Διεύθυνση Παραγωγής Ρένα Ανδρεαδάκη / Project Manager & Παραγωγή Περιοδείας Simona Fremder / Συντονισμός Παραγωγής Osmosis Νίκος Μαυράκης - TooFarEast / Φωτογράφοι Ελίνα Γιουνανλή, Γκέλυ Καλαμπάκα, Julian Mommert & Ανδρέας Σιμόπουλος / Διεύθυνση Φωτογραφίας & Χρωματική Επεξεργασία Νίκος Νικολόπουλος / Μοντάζ Βίντεο Τρέιλερ Ευριπίδης Λασκαρίδης / Ένα έργο του Ευριπίδη Λασκαρίδη & της Osmosis / Παραγωγή Στέγη Ιδρύματος Ωνάση / Με την υποστήριξη του Fondation d’entreprise Hermès [Γαλλία] στο πλαίσιο του προγράμματος New Settings 2020 / Συμπαραγωγή Théâtre de la Ville (Παρίσι), Teatro della Pergola (Φλωρεντία), Pôle européen de création – Ministère de la Culture / Biennale de la Danse de Lyon 2020 (Γαλλία), Teatro Municipal do Porto (Πορτογαλία), Festival Transamériques (Μόντρεαλ), Les Halles de Schaerbeek (Βρυξέλλες), Teatre Lliure (Βαρκελώνη), Malraux – Scène Nationale Chambéry Savoie (Γαλλία), Théâtre de Liège (Λιέγη), Julidans (Άμστερνταμ) & Bonlieu Scène Nationale Annecy (Γαλλία) / Σε συνεργασία με το ICI—Centre Chorégraphique National Montpellier – Occitanie (Γαλλία) / Σε σύμπραξη με την EdM Productions – Rial & Eshelman / Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού / Η διεθνής περιοδεία του ELENIT πραγματοποιείται με την υποστήριξη του προγράμματος «Εξωστρέφεια» του Onassis Culture της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση Φωτογραφία © Julian Mommert

70 ΘΕΑΤΡΌ — ΜΌΥΣΙΚΗ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Ο Ευθύμης Φιλίππου στο κείμενο και ο Larry Gus στη μουσική περιγράφουν τις τελευταίες ημέρες της ζωής ενός άντρα περίπου 65 ετών με το όνομα George. Η αφήγηση και οι μελωδίες θα παρουσιαστούν ζωντανά στη Στέγη και θα κυκλοφορήσουν ταυτόχρονα σε συλλεκτικό βινύλιο.

Ο George αρρωσταίνει ξαφνικά, αναπολεί τη ζωή του ξαφνικά και πεθαίνει επίσης ξαφνικά. Με επίκεντρο μια νόσο, από το έργο παρελαύνουν πατέρες και μητέρες, σύντροφοι και παιδιά, καθώς και εξήντα άνδρες που επιβαίνουν σε ένα καράβι προς ένα νησί. Το έργο αναπτύσσεται σαν ένα σουρεαλιστικό ξόρκι για το αναπόφευκτο του θανάτου. Διακόπτεται από μουσικά ιντερλούδια. Και τραγουδιέται από μια πολυμελή ανδρική χορωδία. «Μονόλογο επιστημονικής φαντασίας με μουσικά ιντερλούδια» χαρακτηρίζει ο συγγραφέας Ευθύμης Φιλίππου το George και διευκρινίζει: «Είναι ένα έργο για τη φύση, την αιτία και την αισθητική μιας κτηνώδους, θανατηφόρου νόσου». Ο συνθέτης Παναγιώτης Μελίδης (aka Larry Gus) το αποκαλεί «ιστορία κατασκόπων», συμπληρώνοντας: «Μόνο που εδώ ο δολοφόνος είναι εντός σου. Είναι μια άσκηση

στην αυτοεπίθεση, με οδηγίες επιβίωσης για το τι κάνεις όταν σου επιτίθεται μαζικά ο εαυτός σου σε διάφορες πιθανές παραλλαγές του, σαν ένας Γιώργης στην 60ή!» Το έργο George κάνει διπλή πρεμιέρα. Ζωντανά στη Στέγη, με την Αγγελική Παπούλια ως αφηγήτρια επί σκηνής και την πολυμελή ανδρική χορωδία της Κέρκυρας. Και ταυτόχρονα, ως συλλεκτικός δίσκος βινυλίου από την αμερικάνικη εταιρεία FourFour Records σε παραγωγή Onassis Culture, με τον ηθοποιό Ben Whishaw ως αφηγητή. ΕΥΘΥ ΜΗΣ ΦΙΛ ΙΠΠ ΌΥ ΠΑΝΑΓΙΏ ΤΗΣ ΜΕΛΙΔΗΣ (LARRY GUS) George ΧΕΙΜΩΝΑΣ ’23 Κείμενο Ευθύμης Φιλίππου / Μουσική Παναγιώτης Μελίδης (Larry Gus) / Αφήγηση Αγγελική Παπούλια / Κρουστά Μανούσος Κλαπάκης / Με τη συμμετοχή της Ανδρικής Χορωδίας Κέρκυρας / Επιμέλεια Κοστουμιών Βασιλεία Ροζάνα / Εκτέλεση Παραγωγής Φανή Σκαρτούλη

GEORGELARRY GUS, ΕΥΘΥΜΗΣ ΦΙΛΙΠΠΌΥ Πρωτότυπη φωτογραφία © Πάνος Κέφαλος

ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗΥΓΕΙΑ

ONASSIS HEALTH DAY 2023

74 ΥΓΕΙΑ ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ Μια ημερίδα για το μέλλον της ιατρικής με τη δύναμη 30 χρόνων εμπειρίας και προσφοράς από το Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο (ΩΚΚ). 22.02.23 HEALTHONASSISDAY2023

75 ONASSIS HEALTH DAY 2023 30 χρόνια στην καρδιά της Υγείας Με αφορμή την επέτειο των 30 χρόνων λειτουργίας του νοσοκομείου, το Ωνάσειο Καρδιοχειρουργικό Κέντρο (ΩΚΚ), το Ίδρυμα Ωνάση και ο Σύνδεσμος Υποτρόφων του διοργανώνουν για τρίτη χρονιά το Onassis Health Day. Από το 1993 έως σήμερα, με περισσότερες από 1 εκατομμύριο επισκέψεις και δεκάδες χιλιάδες επεμβάσεις καρδιάς, το ΩΚΚ δεν είναι μόνο η πραγματοποίηση του οράματος του Αριστοτέλη Ωνάση, αλλά ένα δώρο ζωής που ανέτρεψε τα δεδομένα της δημόσιας υγείας και συνέβαλε στην εξέλιξη της ιατρικής επιστήμης σε διεθνές επίπεδο.Στηφετινή διοργάνωση του Onassis Health Day στη Στέγη, πανεπιστημιακοί, επιστήμονες του χώρου της Υγείας και διακεκριμένες προσωπικότητες συζητούν για την καρδιολογία του παρελθόντος και του μέλλοντος, τους ασθενείς και το ιατρικό προσωπικό, σχεδιάζουν την επόμενη μέρα της ψηφιακής πραγματικότητας και των smart hospitals και προετοιμάζονται για όσα σηματοδοτεί η άφιξη του Ωνάσειου Εθνικού Μεταμοσχευτικού Κέντρου (ΩΕΜΕΚ) το 2024. Σχεδιασμός Περιεχομένου Ημερίδας Μιχάλης Γιαλούρης, Πάνος Μινογιάννης, Γιάννης Μπολέτης, Αλέξανδρος Μωρέλλας, Μαριάννα Νταλαμάγκα, Ξανθή Παπαδάκη, Βασιλική Πέττα, Στέλλα Τάτση, Πρόδρομος Τσιαβός, Έφη Τσιότσιου / Όργάνωση Ημερίδας Δημήτρης Ζαϊρές, Κωνσταντίνος Πέτσιος, Βανέσσα Τζωάννου, Κανέλλα Ψυχογυιού / Project Coordination Βλάσης Αδρακτάς / Event Coordination Χαρά Σύρου

76 ΜΌΥΣΙΚΗ ΕΝΤΌΣ & ΕΚΤΌΣ ΣΤΕΓΗΣ Η συνεργασία της Στέγης και του Παντείου Πανεπιστημίου δημιουργεί κάθε χρόνο μια Γέφυρα Μουσικής πάνω από τη Συγγρού. Τα δύο ιδρύματα μηδενίζουν τη μεταξύ τους χωροταξική απόσταση και μοιράζονται το κοινό ενδιαφέρον τους για τον πολιτισμό, με επίκεντρο τη σύγχρονη μουσική. Συνθέτες και εκτελεστές, που ως επί το πλείστον βρίσκονται στην αρχή της σταδιοδρομίας τους, παρουσιάζουν έργα μετά από ανάθεση της Στέγης, έργα που ακούγονται σε πρώτη εκτέλεση στην Ελλάδα και έργα ρεπερτορίου, σε διαφορετικές θεματικές ενότητες κάθε χρονιά. Η φετινή διοργάνωση τιμά τη διπλή επετειακή συγκυρία των 110 χρόνων από τη γέννηση και των 30 από τον θάνατο του Maurice Ohana, ενός συνθέτη του οποίου το έργο είναι βαθιά ριζωμένο στις μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου. Η αραβοανδαλουσιανή μουσική, το φλαμένκο, η ποίηση του Λόρκα, αλλά και η ελληνική μυθολογία, η τζαζ και τα αφρικάνικα κρουστά τροφοδοτούν τη συνθετική του έμπνευση, μαζί με τη μουσική των Claude Debussy, Manuel de Falla, Béla Bartók και Olivier Messiaen. Έργα του για σόλο πιάνο και σύνολα μουσικής δωματίου θα ακουστούν σε τέσσερις συναυλίες, μαζί με μουσικές που ανήκουν στο προσωπικό του σύμπαν. Μια γέφυρα χτισμένη από μουσική ορθώνεται για 8η χρονιά. Φέτος, τέσσερις συναυλίες με ήχους από όλη τη Μεσόγειο τιμούν το έργο του Maurice Ohana, με αφορμή τη συμπλήρωση 110 χρόνων από τη γέννησή ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣτου.’23 ΜΙΑ Γ ΕΦΥΡΑ ΜΌΥΣΙΚ Η Σ Π Α ΝΏ ΑΠΌ Επιμέλεια Προγράμματος, Διδασκαλία Φοιτητών, Συντονισμός Λορέντα Ράμου / Υπεύθυνος Καθηγητής Παντείου Γεώργιος-Μιχαήλ Κλήμης

77 ΜΙΑ ΓΕΦΥΡΑ ΜΌΥΣΙΚΗΣ Π Α ΝΩ ΑΠΌ ΤΗ ΣΥΓΓΡΌΥ VOL. 8 VOL. 8 ΤΗ ΣΥΓΓΡ ΌΥ Πρωτότυπη φωτογραφία © Ανδρέας Σιμόπουλος

78 DESIGN — ΨΗΦΙΑΚΌΣ ΠΌΛΙΤΙΣΜΌΣ ΣΤΕΓΗ Επιμέλεια Μαρία Παπαϊωάννου, Πρόδρομος Τσιαβός Μ Α ΡΤΙΟΣ ’23 Για πέμπτη συνεχή χρονιά, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και το British Council παρουσιάζουν το Circular Cultures, ένα πρόγραμμα αφιερωμένο στον βιώσιμο σχεδιασμό και τις δημιουργικές οικονομίες, το οποίο στοχεύει στην ευαισθητοποίηση γύρω από το θέμα της κυκλικότητας. Ανοίγει έναν διάλογο για τον σχεδιασμό και την κυκλικότητα, τους τρόπους ανάπτυξης δεξιοτήτων και γνώσεων για νέους δημιουργούς, ενώ γεννά νέα δίκτυα και κοινότητες. Το Circular Cultures αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ευρύτερης συνεργασίας μεταξύ του British Council και του Ιδρύματος Ωνάση με στόχο την ανάπτυξη ενός συνεχώς εν εξελίξει, προσανατολισμένου στη δράση δημόσιου χώρου για τις τέχνες, τον κυκλικό σχεδιασμό, καθώς επίσης και τα υλικά και τη βιωσιμότητα της μόδας. Βιωσιμότητα, δημιουργικές οικονομίες και κυκλικός σχεδιασμός. Το Circular Cultures επιστρέφει στη Στέγη. CIRCULAR2023CULTURES

CIRCULAR CULTURES 2023

80 ΝΕΑ ΜΕΣΑ ΣΤΕΓΗ Μετά την εκπροσώπηση της Ελλάδας στην Μπιενάλε της Βενετίας, με την υποστήριξη του Onassis Culture, η ταινία εικονικής πραγματικότητας Αναζητώντας τον Κολωνό της Λουκίας Αλαβάνου έρχεται στη Στέγη. Η εικαστικός και υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, Λουκία Αλαβάνου, προσκαλεί το κοινό να ταξιδέψει στον χρόνο και στον χώρο, με μια δεκαπεντάλεπτη ταινία εικονικής πραγματικότητας (VR) 360 μοιρών και έναν θολωτό χώρο θέασης με ειδικά καθίσματα, βασισμένα σε σχέδια του αρχιτέκτονα Τάκη Ζενέτου, και με επιμελητή τον Heinz Peter Schwerfel. Η εγκατάσταση συνδέει την πολιτιστική κληρονομιά της κλασικής Ελλάδας –πιο συγκεκριμένα, το έργο του δραματουργού Σοφοκλή– με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα, δείχνοντας την απελπιστική κατάσταση στην οποία ζουν οι κοινότητες Ρομά στη Νέα Ζωή Ασπροπύργου, στη Δυτική Αττική. Στην ταινία, η Λουκία Αλαβάνου δίνει ενεργό ρόλο στους Ρομά, χρίζοντάς τους πρωταγωνιστές στο τελευταίο έργο της τριλογίας του Σοφοκλή για τον Οιδίποδα, Οιδίπους επί Κολωνώ. Μεταφέροντας στο παρόν τη σχεδόν 2.500 ετών τραγωδία του Σοφοκλή, μας αφηγείται την υπόθεσή της μέσα από έναν συνδυασμό ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας (docufiction), βίντεο κλιπ, φάρσας και της πιο πρόσφατης τεχνολογίας εικονικής πραγματικότητας (VR). ΑΝΑΖΗΤΏΝΤΑΣΤΌΝΚΌΛΏΝΌ ΑΝΟΙΞΗ ’23 Δημιουργός Λουκία Αλαβάνου / Επίτροπος Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου / Η έκθεση διοργανώνεται με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, με φορέα υλοποίησης την Εθνική Πινακοθήκη / Η πρώτη έκδοση της ταινίας, με τίτλο Στον Δρόμο για τον Κολωνό, πραγματοποιήθηκε με τη συμβολή του Onassis Culture και ανήκει στη συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση

ΛΌΥΚΙΑ ΑΛΑΒΑΝΌΥ ΑΝΑΖΗΤΩΝΤΑΣ ΤΌΝ ΚΌΛΩΝΌ

82 ΣΤΕΓΗΦΕΣΤΙΒΑΛ — ΧΌΡΌΣ OnassisODDDance Days «Είναι αυτό χορός;» Το καθιερωμένο φεστιβάλ χορού της Στέγης κλείνει φέτος δέκα χρόνια και ανανεώνεται. To ODD αγκαλιάζει το παράδοξο, καταργεί τα σύνορα και κοιτάζει στα μάτια την επόμενη 02—05.03.23δεκαετία.

ΌDD ONASSIS DANCE DAYS Πρωτότυπη φωτογραφία © Πέτρος Χυτήρης

84 Τι σκέφτεστε όταν σκέφτεστε τον σύγχρονο χορό; Εμείς, εδώ και δέκα χρόνια, έχουμε σκεφτεί διάφορα απίθανα θεάματα σε ρινγκ και γήπεδα ποδοσφαίρου, μαγειρικά σόου και electropop μανιφέστα, περιπατητικές περφόρμανς, χορούς του δρόμου και κινησιολογικά έργα με τη χρήση VR και AI. Περίπου σαράντα νέοι χορογράφοι έχουν δώσει το «παρών», με το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων να γίνεται ο βατήρας για να σπάσουν τα σύνορα της Ελλάδας, περιοδεύοντας στο εξωτερικό και λαμβάνοντας διακρίσεις σε διεθνείς διοργανώσεις χορού. Κοιτώντας μπροστά, το φεστιβάλ, ως Onassis Dance Days από φέτος, συνεχίζει να υποστηρίζει νέα πρωτότυπα έργα που αναπτύσσονται στο πιο υβριδικό και δυναμικό είδος των σύγχρονων παραστατικών τεχνών, από καλλιτέχνες οι οποίοι, ανεξαρτήτως εθνικότητας, ηλικίας, αρτιμέλειας, χορευτικών ή μη καταβολών, αγαπούν να απαντούν λοξά στο πιο απλό ερώτημα του κόσμου, «τι είναι χορός;».Guest star για το 2023, η διεθνώς ανερχόμενη περφόρμερ, χορογράφος και σκηνοθέτρια Marina Otero από την Αργεντινή, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, με το δίπτυχο FUCK ME και LOVE ME, όπου «ερωτικοποιεί» τη βιογραφία της καταθέτοντας τη δική της πρόταση για τα πράγματα – τόσο για το «τι είναι χορός» όσο και για το «τι είναι ερωτική ζωή». ODD, όπως παράδοξο. ODD, όπως Onassis Dance Days. Επιμέλεια Φεστιβάλ Ιλειάνα Δημάδη, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Κωνσταντίνος Τζάθας ΦΕΣΤΙΒΑΛ — ΧΌΡΌΣ ΣΤΕΓΗ

85 ΌDD ONASSIS DANCE DAYS On Wednesdays We Wear Pink, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος, ONC9, Μάρτιος 2022 A BOUNCE 4 MEN, Ηλίας Χατζηγεωργίου, ONC9, Μάρτιος 2022 Φωτογραφίες © Πηνελόπη Γερασίμου

86 ΧΌΡΌΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 02—05.03.23

Η Μαρίνα Οτέρο (γενν. 1984 Μπουένος Άιρες) είναι επίσημη προσκεκλημένη του ODD για το 2023, στην πρώτη της εμφάνιση στην Ελλάδα. Είναι εκείνη που συστήνεται ως «μια χορεύτρια που δεν χορεύει». Εκείνη που έχει θέσει ως έργο ζωής το να κάνει τη ζωή της έργο τέχνης. Εκείνη που μιλά σπαρακτικά αστεία και εκ βαθέων τόσο για τους άτυχους έρωτές της όσο και για τη σακατεμένη σπλήνα της. «Πείτε το ναρκισσισμό, αλλά ποιος άλλος θα μιλήσει για μένα εάν όχι εγώ;» δηλώνει η Οτέρο στο FUCK ME, ένα αυτοβιογραφικό έργο με πέντε ολόγυμνους άνδρες να χορεύουν αντί εκείνης, ενόσω η ίδια εξιστορεί τι συνέβη και δεν μπορεί να χορέψει πια, πιάνοντας το νήμα από την ιστορία του παππού της και την εμπλοκή του στη δικτατορία της Αργεντινής,

για να φτάσει στο χειρουργείο που υπεβλήθη η ίδια και από εκεί στη συνειδητοποίηση της φθοράς και τον πόθο για έρωτες, ταξίδια, ζωή και –πάντα– για τη σκηνή. «Η σκηνή ήταν πάντα πιο σημαντική από τη ζωή μου» παραδέχεται και το αποδεικνύει στο LOVE ME, το σόλο με την ίδια, αρχικά ακίνητη και σε απόλυτο σκοτάδι, να καταγράφει το προσωπικό της ημερολόγιο ενώπιον των θεατών και να προχωρά σε εξομολογήσεις σαν μία ξένη που μετανάστευσε από τη χώρα της. Τα δύο έργα που παρουσιάζονται είναι μέρος του πρότζεκτ Remember to Live, ενός εν εξελίξει έργου για τη ζωή της στο οποίο η ίδια αποτελεί το αντικείμενο της έρευνάς της μέχρι την ημέρα που θα πεθάνει. Πρώτα θα παρουσιαστεί το FUCK ME. Μετά το LOVE ME. «Έτσι πάνε αυτά. Γάμα με πρώτα. Κι ύστερα μιλάμε για έρωτα» όπως λέει και η ίδια η Μαρίνα Οτέρο. «Γάμα με / Αγάπα με». Με αυτές τις συστάσεις κάνει την πρώτη εμφάνισή της στην Ελλάδα η διεθνώς ανερχόμενη χορογράφος Marina Otero από την Αργεντινή, «ερωτικοποιώντας» τη βιογραφία της στο δίπτυχο που παρουσιάζει στο Onassis Dance Days. ODD — Onassis Dance Days FUCK ME / LOVE ME * Marina Otero *Το LOVE ME είναι συνδημιουργία της Marina Otero και του Martín Flores Cárdenas

87 ODD — ONASSIS DANCE DAYSMARINA OTERO — FUCK ME/LOVE ME FUCK ME: Δραματουργία & Σκηνοθεσία Marina Otero / Ερμηνευτές Augusto Chiappe, Cristian Vega, Fred Raposo, Juan Francisco Lopez Bubica, Miguel Valdivieso & Marina Otero / Σχεδιασμός Χώρου & Φωτισμών Adrián Grimozzi / Σκηνικά και Φωτισμοί περιοδείας - Τεχνική Διεύθυνση David Seldes, Facundo David / Σχεδιασμός Κοστουμιών Uriel Cistaro / Σχεδιασμός Ήχου & Πρωτότυπη Μουσική Julián Rodríguez Rona / Σύμβουλος Δραματουργίας Martín Flores Cárdenas / Βοηθός Σκηνοθέτριας Lucrecia Pierpaoli / Βοηθός Χορογραφίας Lucía Giannoni / Βοηθός Σχεδιασμού Χώρου και Φωτισμών Carolina Garcia Ugrin / Εικαστικός Καλλιτέχνης Lucio Bazzalo / Τεχνικό Όπτικοακουστικό Μοντάζ Florencia Labat / Ενδυματολογία Chu Riperto / Φωτογραφία Matías Kedak / Κατασκευή Κοστουμιών Adriana Baldani / Εκτελεστική Παραγωγός Mariano de Mendonça / Παραγωγή Mariano de Mendonça — Marcia Rivas / Διεθνής διανομή & Παραγωγή περιοδείας Otto Productions, Timbre 4, Studio Grompone, PTC Teatro / Το έργο αυτό έκανε παγκόσμια πρεμιέρα σε συμπαραγωγή με το Διεθνές Φεστιβάλ του Μπουένος Άιρες (FIBA) 2020 / Διάρκεια 70 λεπτά (περιλαμβάνει σκηνές γυμνού) LOVE ME: Ερμηνεύει η Marina Otero / Κείμενο & Σκηνοθεσία Marina Otero, Martín Flores Cárdenas / Σχεδιασμός Φωτισμών Matías Sendón / Φωτογραφία Nora Lezano / Εικονογραφήσεις Martín Flores Cárdenas / Εκτελεστική Παραγωγός Mariano de Mendonça / Παραγωγή Mariano de Mendonça, Casa Teatro Estudio, Marcia Rivas / Διεθνής διανομή Otto Productions, Timbre 4, PTC Teatro, Studio Grompone / Νικητήρια παραγωγή του βραβείου Stimulus για δημιουργία και παραγωγή έργου παραστατικών τεχνών από τις CTBA + Banco Ciudad 2020-2021 / Αυτό το έργο έκανε πρεμιέρα σε συμπαραγωγή με το Διεθνές Φεστιβάλ του Μπουένος Άιρες (FIBA) 2022 / Πρεμιέρα FIBA 2022 / Διάρκεια 55 λεπτά (περιλαμβάνει γυμνές σκηνές και στροβοσκοπικούς φωτισμούς) Πρωτότυπη φωτογραφία © Marco Roa

ΣΥΝΕΔΡΙΌ ΔΙΚΤΥΩΣΗΣ ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ 08—09.03.23 EUROPEAN MEDIA ART PLATFORM Ως μέλος του δικτύου EMAP (European Media Art Platform), η Στέγη θα φιλοξενήσει ένα διήμερο συνέδριο δικτύωσης στην Αθήνα, όπου θα συγκεντρωθούν εκπρόσωποι όλων των συμβεβλημένων οργανισμών του δικτύου και καλλιτέχνες που έχουν επιλεγεί για καλλιτεχνική φιλοξενία. Πρόκειται για μια ευκαιρία δικτύωσης, ανταλλαγής και γνωριμίας των συμβεβλημένων οργανισμών με επιλεγμένους καλλιτέχνες και παρουσίασης των πρότζεκτ τους που προσφέρουν διεισδυτικές ματιές στο παρόν μας και σε πιθανά μέλλοντα. Η μεγαλύτερη διεθνής πλατφόρμα για καλλιτεχνικές φιλοξενίες ανερχόμενων Ευρωπαίων καλλιτεχνών νέων μέσων συνδέει δεκαπέντε κορυφαίους ευρωπαϊκούς πολιτιστικούς οργανισμούς και ιδρύματα που ασχολούνται με την τέχνη νέων μέσων, καθώς και περισσότερους από ογδόντα συνεργάτες, ανάμεσά τους καταξιωμένα φεστιβάλ, εργαστήρια και ιδρύματα που εστιάζουν στις ψηφιακές τέχνες, τη ρομποτική, την bio art, τη video art και άλλες μορφές τέχνης με νέα μέσα. Μια συνεργασία πολιτιστικών ιδρυμάτων που αποσκοπεί να υποστηρίξει ανερχόμενους καλλιτέχνες νέων μέσων προκειμένου να δημιουργήσουν νέα έργα. 88 H Ευρωπαϊκή πλατφόρμα για την τέχνη των νέων μέσων. Συνδέοντας οργανισμούς με καλλιτέχνες, παρουσιάζουμε όλα τα πιθανά μέλλοντα.

EUROPEAN MEDIA ART PLATFORM Πρωτότυπη φωτογραφία © Κική Παπαδοπούλου

90 ΘΕΑΤΡΌ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Μετά τις παραστάσεις Άνθρωποι και Ποντίκια και Κόκκινα Φανάρια, ο Βασίλης Μπισμπίκης, για πρώτη φορά στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, κάνει μια ελεύθερη μεταγραφή του εμβληματικού μυθιστορήματος του Ρώσου συγγραφέα, μεταφέροντάς το στην Αθήνα του 2023. 18.03—09.04.23 ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΤΙΜΏΡΙΑ του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι Σκην οθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης Πότε ακριβώς τελείται ένα έγκλημα; Τη στιγμή της πράξης ή τη στιγμή που το συλλαμβάνει ο δράστης στο μυαλό του; Πώς προσδιορίζεται χρονικά η μετάβαση από τη νομιμότητα στην παρανομία; Και ποια η τιμωρία της…; Ηθικά, κοινωνιολογικά και φιλοσοφικά ερωτήματα επιχειρεί να διερευνήσει η Ομάδα Cartel μέσα από μια νέα διασκευή του εμβληματικού μυθιστορήματος του 1866, φέρνοντας την ιστορία, με τη μέθοδο της γραμμικής αφήγησης, στο τώρα, στους δρόμους και τις γειτονιές της Αθήνας. Τι σημαίνει άραγε, εν έτει 2023, η αυτοδικία που διαπράττει ο νεαρός φοιτητής της Νομικής Ροντιόν Ρομάνοβιτς Ρασκόλνικοβ, όταν παίρνει τον νόμο στα χέρια του και δολοφονεί την Αλιόνα Ιβάνοβνα, μια γριά τοκογλύφο, και την αδερφή της, Λιζαβέτα, που έτυχε απλώς να επιστρέψει σπίτι την ώρα του πρώτου –προσχεδιασμένου– φόνου; Πόσο επίκαιρο παραμένει στις μέρες μας το αριστούργημα του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι; Και ποιες αναγωγές μπορούν να γίνουν στο σήμερα; Μια «νέα» ιστορία, ενός «νέου» Ρασκόλνικοβ, ερμηνευμένου από τον Θοδωρή Σκυφτούλη, έρχεται να παρασταθεί με τρόπο ακραία ρεαλιστικό υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Βασίλη Μπισμπίκη, με τον ίδιο στον ρόλο του ανακριτή Πορφύρη και τον γνωστό Λιθουανό σκηνοθέτη Τσέζαρις Γκραουζίνις στον ρόλο του αλκοολικού Μαρμελάντοφ. Τον θίασο συμπληρώνουν οι ηθοποιοί της Oμάδας Cartel. Όποια κι αν είναι η επόμενη εκδοχή του, όμως, τα ερωτήματα αυτά θα παραμείνουν ζωντανά και επίκαιρα. Γιατί είναι άμεσα συνυφασμένα με την ανθρώπινη φύση. Και οι διαφορετικές κατά περιόδους απαντήσεις σε αυτά τροφοδοτούν –ίσως– και τις όποιες αλλαγές, προς το καλύτερο ή το χειρότερο. Σκηνοθεσία Βασίλης Μπισμπίκης / Μεταγραφή & Δραματουργία Βασίλης Μπισμπίκης, Γιάννης Μελιτόπουλος / Παίζουν Τσέζαρις Γκραουζίνις, Βασίλης Μπισμπίκης, Θοδωρής Σκυφτούλης και οι ηθοποιοί της Ομάδας Cartel / Κινησιολογική Επιμέλεια Έντι Λάμε / Σχεδιασμός Φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης / Σκηνικά Κέννυ Μακ Λέλλαν / Κοστούμια Γιώργος Σεγρεδάκης / Βοηθός Σκηνοθέτη Διονύσης Κοκκοτάκης / Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΤΙΜΩΡΙΑΒΑΣΙ ΛΗΣ ΜΠΙΣΜΠΙΚΗΣ Βασίλης ΠρωτότυπηΜπισμπίκηςφωτογραφία © Ελίνα Γιουνανλή

92 ΦΕΣΤΙΒΑΛ — ΘΕΑΤΡΌ ΣΤΕΓΗ

τα ετήσια ανοιχτά καλέσματά της (open calls), η Στέγη ξεχωρίζει και συστήνει τους νέους δημιουργούς που δραστηριοποιούνται στον χώρο των παραστατικών τεχνών – στα όρια του θεάτρου, του χορού, της περφόρμανς και των υβριδικών συνδυασμών τους. Οι προτάσεις που ξεχωρίζουν κάνουν πρεμιέρα στη σκηνή της Στέγης – φυσική ή ψηφιακή. Τίποτα όμως δεν σταματάει εκεί. Η Εξωστρέφεια είναι ένα σταθερό ζητούμενο και τα έργα υποστηρίζονται από τη Στέγη, ώστε να παρουσιαστούν σε φεστιβάλ και πολιτιστικά κέντρα εκτός Ελλάδας. Θεατρικά έργα και περφόρμανς που θα εκπλήξουν το κοινό, θα μιλήσουν για ό,τι είναι δύσκολο αλλά και για ό,τι είναι ευχάριστο και θα σταθούν δίπλα σε μεγάλες παραγωγές της Στέγης. Θέατρο από το μέλλον στη Στέγη. Νέα πρωτότυπα έργα που προκρίνονται μέσα από ένα ετήσιο ανοιχτό κάλεσμα κάνουν πρεμιέρα στη σκηνή, στο ψηφιακό Onassis Channel και στο εξωτερικό. Από νέους δημιουργούς που φτιάχνουν νέους κόσμους. FUTUREN.O.W. 23.03—02.04.23 Επιμέλεια Φεστιβάλ Ιλειάνα Δημάδη, Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Κωνσταντίνος Τζάθας

Ζούμε σε έναν κόσμο που αλλάζει διαρκώς. Το μέλλον συνεχίζει να αποτελεί μια μικρή έκπληξη για όλους μας, ενώ συνοδεύεται από κλιματική αλλαγή και σενάρια περιβαλλοντικής καταστροφής του πλανήτη, βίαιες μετακινήσεις πληθυσμών, καταπάτηση ανθρώπινων δικαιωμάτων, επαυξημένη πραγματικότητα, βιοηθική, μεγάλα δεδομένα, επιδημιολογικές πανδημίες. Με φόντο αυτά τα κοινωνικοπολιτικά δεδομένα, η Στέγη αναζητεί και παρουσιάζει νέους δημιουργούς, νέα έργα, νέεςΜέσαιδέες.από

93 FUTURE N.O.W.

94 Η βραβευμένη συγγραφέας Bernardine Evaristo, που κατέκτησε τη βρετανική λογοτεχνία, σε μια πληθωρική συζήτηση για την τέχνη της συγγραφής, τη θέση της γυναίκας στο «εδώ και τώρα» και τη σημασία του να είσαι ο εαυτός σου σε μια κοινωνία που αλλάζει διαρκώς. ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ BERNARDINEEVARISTO ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 27.03.23 Συγγραφέας, ακτιβίστρια, καθηγήτρια, πρωταγωνίστρια σε δύο σειρές ντοκιμαντέρ του BBC, Πρόεδρος της Βασιλικής Εταιρείας Λογοτεχνίας του Ηνωμένου Βασιλείου και η πρώτη μαύρη γυναίκα που τιμήθηκε με το βραβείο Booker, η Μπέρναρντιν Εβαρίστο συναντάει για πρώτη φορά το αθηναϊκό κοινό σε μια συζήτηση στην Κεντρική Σκηνή. Γεννημένη το 1959 από Αγγλίδα μητέρα και Νιγηριανό πατέρα, μεγάλωσε στο Λονδίνο, όπου ζει και διδάσκει δημιουργική γραφή. Αφού εργάστηκε για δεκαετίες ως ηθοποιός, δασκάλα και τραγουδίστρια, βρέθηκε από το περιθώριο στο παγκόσμιο προσκήνιο. Στο Μανιφέστο μιλά για τον ρατσισμό που βίωσε από τα παιδικά της χρόνια και για τις δυσκολίες που συνάντησε στην πορεία της και οι οποίες συνδέονται με τη φυλή, το φύλο, την κοινωνική τάξη, τη διαφορετικότητα, τη σεξουαλικότητα, το πέρασμα της νιότης. Στο όγδοο βιβλίο της, με τίτλο Κορίτσι, Γυναίκα, Άλλο –για το οποίο τιμήθηκε με το βραβείο Booker το 2019–, πρωταγωνιστούν δώδεκα γυναίκες που ζουν στη Βρετανία, οι περισσότερες μαύρες ή μιγάδες, κάθε ηλικίας, πλούσιες και φτωχές, με διαφορετικούς χαρακτήρες και σεξουαλικούς προσανατολισμούς και οι οποίες έχουν βιώσει από μικρή ηλικία τις κοινωνικές διακρίσεις, τη ρατσιστική συμπεριφορά και τις καθημερινές δυσκολίες. Οι ιστορίες τους για τους φίλους, την οικογένεια, τους εραστές και τις ερωμένες τους πλέκονται πάνω στην αναζήτηση ενός καλύτερου μέλλοντος σε μια διαρκώς μεταβαλλόμενη πολυπολιτισμική κοινωνία.

95 BERNARDINE EVARISTO Επιμέλεια Δημήτρης Θεοδωρόπουλος, Πάσκουα Βοργιά, Λευτέρης Καλοσπύρος, Κώστας Δαρδανός / Σε συνεργασία με τις εκδόσεις Gutenberg Φωτογραφία © Jennie Scott

Το μακροβιότερο φεστιβάλ της Στέγης συνεχίζει την εξερεύνηση των οριογραμμών μεταξύ των διαφορετικών τεχνών, πολιτισμών και παραδόσεων. Αναζητώντας την ένωση μέσα από τις αντιθέσεις, το Borderline παρουσιάζει ένα ακόμα πολυσυλλεκτικό και συμπεριληπτικό πρόγραμμα ηλεκτρονικής, ηλεκτροακουστικής και ακουστικής μουσικής, το οποίο, όπως πάντα, πλαισιώνεται από εγκαταστάσεις, ομιλίες, συζητήσεις και προβολές. Σημαντική καινοτομία του φετινού Borderline αποτελεί η ανάπτυξη ενός διευρυμένου φεστιβαλικού δικτύου της ευρύτερης

96 ΜΌΥΣΙΚΗ

περιοχής της Μεσογείου, το οποίο υποστηρίζει νέες συμπράξεις και ένα πιο βιώσιμο μοντέλο περιοδείας. Πιο συγκεκριμένα, μια ομάδα καλλιτεχνών και μουσικών σχημάτων, που θα ενταχθεί στον κοινό προγραμματισμό του δικτύου, θα ξεκινήσει την περιοδεία της στο Space21 του ιρακινού Κουρδιστάν, μετά θα συνεχίσει στο Irtijal της Βηρυτού, θα περάσει στο νεοσύστατο Breach Festival της Λευκωσίας και θα ολοκληρώσει την πορεία της στην Αθήνα και στο Borderline Festival της Στέγης. Στόχος του δικτύου είναι η ενδυνάμωση περιφερειακών καλλιτεχνικών κοινοτήτων, η ανταλλαγή καινοτόμων πρακτικών και ιδεών, η ανάδειξη λιγότερο προβεβλημένων καλλιτεχνών, αλλά και η προώθηση της βιωσιμότητας στον χώρο του πολιτισμού και της τέχνης. Στο Borderline Festival, το μέλλον της μουσικής είναι εδώ, με νέες συνεργασίες αλλά και ένα πιο βιώσιμο μοντέλο περιοδείας. BORDERLINEFESTIVAL12 21—23.04.23 ΕΝΤΌΣ & ΕΚΤΌΣ ΣΤΕΓΗΣ Επιμέλεια Φεστιβάλ Μιχάλης Μοσχούτης / Σε συνεργασία με τους Hardi Kurda (Space 21), Sharif Sehnaoui (Irtijal) και Άντρια Νικοδήμου (Breach Festival)

97 BORDERLINE FESTIVAL 12 Πρωτότυπη φωτογραφία © Πηνελόπη Γερασίμου

98 ΧΌΡΌΣ — ΘΕΑΤΡΌ ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ EUROPE BEYOND ACCESS FESTIVAL 27—29.04.23

Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης 99 EUROPE BEYOND ACCESS FESTIVAL Φωτογραφία © Πηνελόπη Γερασίμου

100 Πέρα από τα αυτονόητα, πέρα από τις νόρμες, πέρα από την πρόσβαση. Μια νέα γενιά καλλιτεχνών με αναπηρία αλλάζει τον τρόπο που βιώνουμε τον χορό και το θέατρο. ΧΌΡΌΣ — ΘΕΑΤΡΌ ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ Συνεργαζόμενοι φορείς British Council (Ηνωμένο Βασίλειο), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Holland Dance Festival (Ολλανδία), Kampnagel (Γερμανία), Per.Art (Σερβία), Skånes Dansteater (Σουηδία), Festival Oriente Occidente (Ιταλία) / Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής ΈνωσηςΜε αφορμή την ολοκλήρωση του δικτύου Europe Beyond Access, που υποστηρίζει τους καλλιτέχνες με αναπηρία στην προσπάθειά τους να σπάσουν τα στερεότυπα στον τρόπο δημιουργίας παραστάσεων χορού και θεάτρου, η Στέγη συνεργάζεται με ανεξάρτητους επιμελητές και καλλιτέχνες για τη διοργάνωση μιας γιορτής για όλους. Ένα φεστιβάλ χορού, με παραστάσεις και συλλογικά έργα για τον συμπεριληπτικό χορό από χορογράφους και χορευτές με αναπηρία από την Ελλάδα και το εξωτερικό, εργαστήρια ανταλλαγής γνώσεων, αλλά και συζητήσεις που παρεμβαίνουν τολμηρά στον χώρο της ευρωπαϊκής τέχνης, έρχεται να ολοκληρώσει ένα επαναστατικό πρόγραμμα για την ευρωπαϊκή πολιτιστική σκηνή.

101 Πρωτότυπη φωτογραφία © Πηνελόπη Γερασίμου EUROPE BEYOND ACCESS FESTIVAL

102 Κείμενο Δημήτρης Καραντζάς και Γκέλυ Καλαμπάκα / Σκηνοθεσία Δημήτρης Καραντζάς / Σκηνικό Κλειώ Μπομπότη / Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη / Κίνηση Τάσος Καραχάλιος / Βίντεο Γκέλυ Καλαμπάκα / Μουσική Γιώργος Πούλιος / Βοηθός Σκηνοθέτη Κέλλυ Παπαδοπούλου / Παίζουν Αλεξία Καλτσίκη, Φιντέλ Ταλαμπούκας / Εκτέλεση Παραγωγής Ρένα Ανδρεαδάκη, Ζωή Μουσχή / Παραγωγή Στέγη Ιδρύματος Ωνάση ΘΕΑΤΡΌ ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ Το σπίτι. Οι τοίχοι. Μια οθόνη που παίζει. Μια γυναίκα και ένας άνδρας. Είναι ενήλικοι αλλά ζουν σαν παιδιά. Παίζουν. Τρώνε. Πλέκουν. Κοιτάζονται. Πάντα εκεί, κλεισμένοι, οι δυο τους, μόνοι, μέσα στο σπίτι. Ο κόσμος; Εκεί, έξω, μακριά τους, μια άγνωστη παράλληλη πραγματικότητα. Είναι κάτι που δεν έχουν δει ή επισκεφθεί. Ποτέ. Μέχρις ότου, αίφνης, ένας χώρος του σπιτιού καταστρέφεται και ο έξω κόσμος εισβάλλει. Είναι ο 21ος αιώνας που παρελαύνει, με τις εικόνες (σήμα κατατεθέν του) από πολέμους και διωγμούς στο όνομα απαρχαιωμένων ιδανικών, τον σκοταδισμό άλλοτε προοδευτικών γενεών, τα σύγχρονα ακροδεξιά ρεύματα, τον διωγμό της επιλογής του φύλου, τη στέρηση του σώματος, τη στέρηση της Φύσης. Ένα νέο, πρωτότυπο έργο, ελλειπτικό και εστιασμένο κυρίως στη δράση μέσα στη σιωπή είναι το κειμενικό υλικό της παραβολής που συνθέτουν η Γκέλυ Καλαμπάκα και ο Δημήτρης Καραντζάς, αντλώντας έμπνευση από το διήγημα του Julio Cortázar «Το Σπίτι», το μονόπρακτο θεατρικό έργο της Λούλας Αναγνωστάκη Η Παρέλαση και αρχιτεκτονικές έρευνες για την πρόσληψη του ανοίκειου. Έξι χρόνια μετά το Ρομπ/Rob, ο Δημήτρης Καραντζάς επιστρέφει στη Στέγη και στοιχειώνει τη Μικρή Σκηνή με μια παραβολή για την πραγματικότητα που, ό,τι κι αν κάνεις για να την αποφύγεις, αργά ή γρήγορα, θα έρθει να σε βρει. Τ Ό ΣΠΙ ΤΙ Δημήτρης Καραντζάς 10—28.05.23

103 Δημήτρης ΠρωτότυπηΚαραντζάςφωτογραφία © ΓκέλυΤΚαλαμπάκαΌΣΠΙΤΙΔΗΜΗΤΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΖΑΣ

αναφέρει και η Απέργη, «όλοι

Νιώθουμε όμως ότι σε έναν κόσμο που κλονίζεται και

104 ΧΌΡΌΣ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Κυρίες και κύριοι, καλώς ήρθατε στο show μας! Θα είναι μια απρογραμμάτιστη πτώση στο μέλλον!» Έτσι μας καλωσορίζει η Πατρίσια Απέργη στο σύμπαν του νέου της έργου, με το οποίο μας πάει ένα νοερό ταξίδι στον χρόνο και στο έξω, του δρόμου, για να στήσει ένα πάρτι υποδοχής του μέλλοντος με τα πιο εκρηκτικά υλικά του παρελθόντος.

η χαρά βρίσκεται στις μικρές παύσεις των μαχών». Έτσι, η Κεντρική Σκηνή της Στέγης μεταμορφώνεται σε μια πασαρέλα για τ@ έξι περφόρμερ-περσόνες του Οίκου της Ταραχής και διαποτίζεται με την ποιητική του κλάμπινγκ και του σύγχρονου χορού. Σύλληψη & Χορογραφία Πατρίσια Απέργη / Δραματουγία Roberto Fratini Serafide / Σκηνικά Ευαγγελία Θεριανού / Φωτισμοί Νίκος Βλασόπουλος / Βοηθός Χορογράφου Εμμανουέλα Σακελλάρη / Καλλιτεχνικοί Σύμβουλοι Ίρια Βρεττού, Ηλίας Χατζηγεωργίου / Δημιουργική Παραγωγή Γιολάντα Μαρκοπούλου, Βίκυ Στρατάκη - POLYPLANITY Productions / Εκτέλεση Παραγωγής Aerites Dance Company, POLYPLANITY Productions / Διεθνής περιοδεία PLAN B – Creative Agency for Performing Arts Hamburg / Παραγωγή Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση / Συμπαραγωγή Le Gymnase – CDCN Roubaix (FR) / Πρεμιέρα Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση / Η περιοδεία υποστηρίζεται από το πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση Η χορογράφος Πατρίσια Απέργη επιστρέφει στη Στέγη, έξι χρόνια μετά το Cementary, με ένα εκρηκτικό πάρτι-ύμνο στον άνθρωπο, στις επιλογές του, στη διαφορετικότητα, στην ελευθερία και στον αυτοπροσδιορισμό. Ό ΌΙΚΌ Σ ΤΗΣ ΤΑΡΑΧΗΣ Πατρίσια Απέργη ΜΑΪΟΣ ’23

Γιατί o Οίκος της Ταραχής (House of Trouble) εμπνέεται από τους χορούς που έχουν συμβεί «εκεί έξω» και «πρώτα από τα κάτω». Από τους χορούς του δρόμου που αναπτύχθηκαν την περίοδο 1980-2000 ως χειρονομίες δημόσιας αντίστασης και κοινωνικοπολιτικής αντίδρασης απέναντι σε περιστατικά βίας και εξευτελισμών που δεν βρήκαν τον δρόμο προς τη δικαιοσύνη. Από τους χορούς-ύμνους στον αυτοπροσδιορισμό και την εορταστική αποδοχή του. Ένα γλέντι για τη χαρά της μεταμόρφωσης και της πολλαπλής διάστασης των σωμάτων, που ενσωματώνει όλες τις αντιδράσεις και μας αποκαλύπτει ότι μπορούμε να περάσουμε καλά ακόμη και αν είμαστε διαφορετικοί. Εξάλλου, όπως περνάμε δύσκολα. ταρακουνιέται,

105 Πατρίσια ΠρωτότυπηΑπέργηφωτογραφία © Τάσος Βρεττός Ό ΌΙΚΌΣ ΤΗΣ ΤΑΡΑΧΗΣΠΑΤΡΙΣΙΑ ΑΠΕΡΓΗ

ΘΕΑΤΡΌ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ Πρωτότυπη φωτογραφία © Artūrs Pavlovs

ROHTKOLUKASZ TWARKOWSKI

Μπορεί

108 ΘΕΑΤΡΌ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Ένα κινέζικο εστιατόριο, με τα κρεμαστά φαναράκια και τους μάγειρες πάνω από τις κατσαρόλες με τα νουντλς, μια κατάλευκη γκαλερί της Νέας Υόρκης με νέον επιγραφές, το διπλό κρεβάτι με τα ανακατωμένα κλινοσκεπάσματα ενός καλλιτέχνη από τη Λετονία που έμελλε να αλλάξει την ιστορία της σύγχρονης τέχνης και οθόνες ύψους επτά μέτρων ορθώνονται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης. Το σκηνικό αυτό, κάτι μεταξύ κινηματογραφικού πλατό και video art πρότζεκτ, υπό τους ήχους δυνατών ατμοσφαιρικών beats, θα καταληφθεί από διάσημους ζωγράφους και Κινέζους μάγειρες, γκαλερίστες, εμπόρους τέχνης και πλαστογράφους, μαικήνες της τέχνης και υπάλληλους της Wolt. Στο επίκεντρο όλων, μια αληθινή ιστορία πλαστής τέχνης: στο αστρονομικό ποσό των 8,5 εκατομμυρίων δολαρίων πουλήθηκε πριν από λίγα χρόνια ένας πίνακας του πρωτοπόρου ζωγράφου του αφηρημένου εξπρεσιονισμού Mark Rothko. Μόνο που, όπως αποδείχθηκε, ο πίνακας ήταν πλαστός. Ένα από τα μεγαλύτερα σκάνδαλα απάτης στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης ξεσπά. ένας πλαστός πίνακας να συγκινήσει; σημασία

του αυθεντικού στον καιρό των NFTs και του blockchain; Ποιος ορίζει την αξία της τέχνης; Πόσο ελεύθερος είναι ένας καλλιτέχνης; Τι είναι, τελικά, η τέχνη; Τι σημασία έχει η τέχνη –και η ζωή η ίδια– όταν πλέον υπάρχει η ψηφιακή πραγματικότητα;Τέτοιαερωτήματα διατρέχουν την τετράωρη παράσταση του ανερχόμενου πανευρωπαϊκά σκηνοθέτη Λούκας Ταρκόβσκι που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με μια επική, ιδιοφυή και πρωτότυπη ιστορία για τους ταραγμένους καιρούς μας. Μνημειώδες θέαμα-εμπειρία, στα όρια θεάτρου, σινεμά και video art, από τον κορυφαίο σύγχρονο Πολωνό σκηνοθέτη Lukasz Twarkowski, που συστήνεται στην Ελλάδα με μια εικονοκλαστική παράσταση-βουτιά στο άδυτο της σύγχρονης τέχνης, με το περίεργο παράδειγμα του εξπρεσιονιστή Mark Rothko στο επίκεντρο. LukaszROHTKOTwarkowski 25—28.05.23

Ποια η

109 ROHTKO Σκηνοθεσία Lukasz Twarkowski / Δραματουργία Anka Herbut / Σχεδιασμός Σκηνικών Fabien Lédé / Σχεδιασμός Κοστουμιών Svenja Gassen / Χορογραφία Pawel Sakowicz / Πρωτότυπη Μουσική Lubomir Grzelak / Σχεδιασμός Βίντεο Jakub Lech / Σχεδιασμός Φωτισμών Eugenijus Sabaliauskas / Παίζουν Juris Bartkevičs, Kaspars Dumburs, Ērika Eglija-Grāvele, Yan Huang, Andrzej Jakubczyk, Rēzija Kalniņa, Katarzyna Osipuk, Artūrs Skrastiņš, Mārtiņš Upenieks, Vita Vārpiņa, Toms Veličko, Xiaochen Wang / Βοηθοί Σκηνοθέτη Mārtiņš Gūtmanis, Diāna Kaijaka, Adam Zduńczyk / Βοηθός Ενδυματολόγου Bastian Stein / Βοηθός Δραματουργού Linda Šterna / Βοηθός Σχεδιαστή Βίντεο Adam Zduńczyk / Χειριστές Βιντεοκάμερας Arturs Gruzdiņš, Jonatans Goba / Μεταφράστριες Προβών Diāna Kaijaka, Elza Marta Ruža / Διεύθυνση Παράστασης Indra Laure / Παραγωγός Ginta Tropa / Η παράσταση δημιουργήθηκε στο Θέατρο Dailes στη Λετονία, σε συνεργασία με το Θέατρο JK Opole στην Πολωνία και με το Adam Mickiewicz Institute, με συγχρηματοδότηση από το Υπουργείο Πολιτισμού και Εθνικής Κληρονομιάς της Δημοκρατίας της Πολωνίας LUKASZ TWARKOWSKI Φωτογραφία © Artūrs Pavlovs

110 ΜΌΥΣΙΚΗ ΕΝΤΌΣ & ΕΚΤΌΣ ΣΤΕΓΗΣ Μια φεστιβαλική ωδή σε περιπετειώδεις μουσικές εμπειρίες, παιχνίδια, διαδραστικές εγκαταστάσεις, ήχους από αντικείμενα και έργα. Μουσικοί και μουσική από όλο τον κόσμο, μαζί με παιδιά, γονείς και φίλους, συναντιούνται και γίνονται ένα στις σκηνές, στα ασανσέρ, στους διαδρόμους, αλλά και στους δρόμους έξω από τη Στέγη.Μετά από 7 χρόνια, γνωρίζουμε καλά πως τα παιδιά είναι πάντα το καλύτερο κοινό, που δίχως δεύτερη σκέψη γίνονται μέρος μιας συναυλίας, χορεύουν, τραγουδούν και ανακαλύπτουν τι σημαίνει Μουσική. Εξάλλου, στο Big Bang δεν υπάρχουν κανόνες και «μη», παρά μόνο μια ανοιχτή πρόσκληση: Να βρούμε όλοι τον ρυθμό μας. Βραβευμένο ως το πιο πρωτοποριακό μουσικό φεστιβάλ στην Ευρώπη για παιδιά 0-12 ετών, το Big Bang επιστρέφει με νέες περιπέτειες για 7η χρονιά στη Στέγη και τη γειτονιά της. BIG BANG 7 27—28.05.23 Επιμέλεια Φεστιβάλ Χρήστος Καρράς, Μυρτώ Λάβδα, Wouter van Looy / Το φεστιβάλ μουσικής για παιδιά Big Bang είναι μια συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και της Zonzo Compagnie, ενώ αποτελεί τμήμα του ευρωπαϊκού δικτύου Big Bang / Συγχρηματοδοτούμενο από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης

BIG BANG 7 Πρωτότυπη φωτογραφία © Ανδρέας Σιμόπουλος Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης

112

113 ΛΕΩΦΟΡΟΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΣ — ΟΜΟΝΟΙΑ ΣΥΝΤΑΓΜΑ — ΝΕΟΣ ΚΟΣΜΟΣ ΑΛΣΟΣ ΛΟΓΓΙΝΟΥ — ΣΕΠΟΛΙΑ — ΑΜΠΕΛΟΚΗΠΟΙ ΣΤΙΣ ΓΕΙΤ ΌΝΙΕΣ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ

ΛΕΩΦΌΡΌΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑΣ Φωτογραφία © Στέλιος Τζέτζιας

Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΠΌΛΗ Το φυλαχτό όλων των όντων (από τη σειρά Extropic Optimisms) του Άγγελου Πλέσσα, Λεωφόρος Αλεξάνδρας, in situ εγκατάσταση από νέον

ΦωτογραφίαΌΜΌΝΌΙΑ©Στέλιος Τζέτζιας

She Who Protects του Αριστείδη Λάππα, Όμόνοια Η ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΠΌΛΗ

Φωτογραφία © Δημήτρης Μιχαλάκης ΣΥΝΤΑΓΜΑ

Φωτογραφία © Δημήτρης Μιχαλάκης ΣΥΝΤΑΓΜΑ

Στέγη #Παρούσα κάθε χρόνο

ΝΕΌΣ ΦωτογραφίαΚΌΣΜΌΣ©Δημήτρης Μιχαλάκης

ONATHENS Γήπεδα και παιδικές χαρές ανακαινίζονται στον Νέο Κόσμο, τη γειτονιά της Στέγης. Δύο street artists, o SAME84 και o Κωνσταντίνος Παλαιολόγος, έβαλαν χρώμα στα γήπεδα μπάσκετ του 39ου Κέντρου Νεότητας (Σαρκουδίνου & Κασομούλη) και του 60ού Κέντρου Νεότητας (Χέλντραϊχ, Πάρκο Δουργουτίου).

ΑΛΣΌΣ ΦωτογραφίαΛΌΓΓΙΝΌΥ©ΔημήτρηςΜιχαλάκης

ONATHENS Μια παιδική χαρά και ένα γήπεδο μπάσκετ στο άλσος Λογγίνου του Μετς αναβαθμίστηκαν για έναν πιο ανοιχτό και «πράσινο» δημόσιο χώρο, με τη συνδρομή των δύο street artists της ομάδας U can’t stop Us.

ΣΕΠΌΛΙΑ & ΑΜΠΕΛΌΚΗΠΌΙ Φωτογραφία © Κωνσταντίνος Δημητρίου

ANTETOKOUNBROS ACADEMY Σημασία δεν έχει από πού ξεκινάς, αλλά πού μπορείς να φτάσεις. Τα αδέρφια Αντετοκούνμπο είχαν το όραμα. Στις γειτονιές που είναι πάντα γεμάτες ταλέντα και όνειρα, αλλά δεν διέθεταν τις δυνατότητες, δημιουργήθηκε η AntetokounBros Academy, ένα δωρεάν πρόγραμμα εκπαίδευσης, προπόνησης και υποστήριξης που ξεπερνάει τα όρια του μπάσκετ. Για μία ακόμη χρονιά, νέα κορίτσια και αγόρια ηλικίας 12 έως 16 ετών αξιοποιούν ευκαιρίες και δυνατότητες που δεν είχαν τα αδέρφια Αντετοκούνμπο στην ηλικία τους και προπονούνται με Head Coach την κορυφαία αθλήτρια μπάσκετ της Ελλάδας Εβίνα Μάλτση διεκδικώντας τα όνειρά τους. Το Ίδρυμα Ωνάση, η Nike και ο Όργανισμός Eurohoops ενώνουν τις δυνάμεις τους και υποστηρίζουν τις νέες και τους νέους να απελευθερώσουν τις δικές τους.

Φωτογραφία © Πηνελόπη Γερασίμου

Στην αρχή είναι η περιέργεια. Χωρίς ηλικιακούς φραγμούς, σωματικούς περιορισμούς και σύνορα, τα εκπαιδευτικά προγράμματα του Ιδρύματος Ωνάση διαπνέονται πάντα από την ίδια απλή φιλοσοφία: διαχρονική περιέργεια, συμπερίληψη, ομαδική μάθηση. Και αυτή τη σεζόν, μαθητές όλων των βαθμίδων, φοιτητές, ερευνητές, καλλιτέχνες, επιστήμονες, εκπαιδευτικοί, άνθρωποι με και χωρίς αναπηρία και οικογένειες συναντιούνται σε εργαστήρια, μοιράζονται ψηφιακές εφαρμογές, βγαίνουν στην πόλη, μπαίνουν σε εκθέσεις, στην Ωνάσειο Βιβλιοθήκη, στον κόσμο του Αλεξανδρινού ποιητή Κ. Π. Καβάφη, και απελευθερώνουν τις δυνάμεις τους μέσα από τις υποτροφίες του Ιδρύματος Ωνάση. Ανακαλύψτε το σύμπαν της εκπαίδευσης του Ιδρύματος Ωνάση στο onassis.org/education και περιηγηθείτε στην ψηφιακή συλλογή του Αρχείου Καβάφη με περισσότερα από 2.000 τεκμήρια στο cavafy.onassis.org. ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΌΓΡΑΜΜΑΤΑ

130 ΕΡΓ Ό ΤΑΞΙΑ ΣΤΟΑ ΜΑΤΑΛΑ — Η ΜΑΝΤΡΑ ONASSIS READY — ΑΡΧΕΙΟ ΚΑΒΑΦΗ

131 Στο Ίδρυμα Ωνάση, μας αρέσει ο θόρυβος στα εργοτάξια, αγαπάμε τις σκονισμένες μεταλλικές σκαλωσιές. Μας αρέσει η εξέλιξη, η διαδικασία της αλλαγής. Η σεζόν 2022-23 θα μας βρει σε νέους χώρους, που ανακατασκευάζονται σε διαφορετικά σημεία του αστικού ιστού της Αθήνας. Με εργοτάξια στην Πατησίων και στη Στοά Ματάλα, στον Βοτανικό και στο Onassis Ready, στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου για τη Μάντρα, αλλά και με τον νέο χώρο του Αρχείου Καβάφη, στην οδό Φρυνίχου στην Πλάκα, να ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό την άνοιξη του 2023. Φορέστε το προστατευτικό κράνος σας για τις επόμενες σελίδες, γιατί θα κινηθούμε με προσοχή.

ΛΕΩΦΌΡΌΣ ΠΑΤΗΣΙΩΝ

ΣΤΌΑ ΜΑΤΑΛΑ Μεταξύ των περιοχών της Κυψέλης, των Εξαρχείων και των Πατησίων, η Στοά Ματάλα εστιάζει σε δύο στοιχεία που φέρνουν κοντά τους ανθρώπους: φαγητό και μουσική. Φιλοξενώντας παράλληλα εκθέσεις από καλλιτέχνες διαφόρων εθνικοτήτων, έχει ως στόχο της να φέρει το αθηναϊκό κοινό σε επαφή με τις πιο δυναμικές νέες φωνές στις τέχνες, δημιουργώντας ένα αθηναϊκό μωσαϊκό διαφορετικών ανθρώπινων ιστοριών.

ΔΙΌΝΥΣΙΌΥ ΑΡΕΌΠΑΓΙΤΌΥ Στην αρχή του πεζοδρόμου της Διονυσίου Αρεοπαγίτου, στην Πλάκα, η «Μάντρα» κρύβει στην καρδιά της το πιο αντιπροσωπευτικό δείγμα αρχιτεκτονικής θεάτρου ανοιχτού χώρου της Belle Époque στην Αθήνα: μια υπαίθρια θεατρική σκηνή του 1909 που ανήκει στην τυπολογία του θεάτρου-μάντρας, δηλαδή ενός υπαίθριου θεάτρου με υποτυπώδη διαμόρφωση πλατείας και ιταλίζουσα σκηνή. Η «Μάντρα» επανασυστήθηκε πέρυσι στους Αθηναίους με το Έργο για έναν άνθρωπο μονάχα, την εικαστική εγκατάσταση του Ιώκο Ιωάννη Κοτίδη, ενώ φέτος παρουσιάζει μέρος του νέου έργου του Romain Gavras, Gener8ion, με πρωταγωνίστρια την ηθοποιό Charlize Theron.

Η ΜΑΝΤΡΑ

ΑΓ. ΙΩΑΝΝΗΣ ΡΕΝΤΗΣ Φωτογραφία © Στέλιος Τζέτζιας

ONASSIS READY Τον Σεπτέμβριο του 2020, το Ίδρυμα Ωνάση μεταμόρφωσε ένα τεράστιο βιομηχανικό κτίριο, που βρισκόταν σε μια αχαρτογράφητη περιοχή του Ρέντη, σε έναν απρόσμενο χώρο για καλλιτεχνικό πειραματισμό. Όι πρώτοι «κάτοικοι» του Onassis Ready έφτασαν εκεί και έδωσαν ζωή στο πρώην εργοστάσιο. Ό ηθοποιός και σκηνοθέτης Βασίλης Μπισμπίκης βρήκε ένα νέο σπίτι για την πιο επιτυχημένη ελληνική θεατρική παραγωγή των τελευταίων χρόνων –Άνθρωποι και ποντίκια– η οποία έγινε επίσης ταινία. Ταυτόχρονα, η «συγκάτοικός» του, Λένα Κιτσοπούλου, εμπνεύστηκε εκεί την παράστασή της από το θρυλικό γοτθικό μυθιστόρημα Φράνκενσταϊν της Mary Shelley, την οποία παρουσίασε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης την άνοιξη του 2022. Η ομάδα καλλιτεχνών του Onassis Ready μεγαλώνει μέρα με τη μέρα και το κτίριο θα γεμίσει σύντομα με ανθρώπους και φως.

Το Αρχείο Καβάφη θα ανοίξει στην ιστορική καρδιά της Αθήνας, την άνοιξη του 2023, στην οδό Φρυνίχου στην Πλάκα. Ό νέος χώρος θα στεγάσει τόσο το ίδιο το αρχείο όσο και τη Βιβλιοθήκη του Κ. Π. Καβάφη, όπως και μια συλλογή προσωπικών αντικειμένων και έργων τέχνης με αναφορές στον ίδιο. Στον χώρο θα φιλοξενούνται μελλοντικά και περιοδικές εκθέσεις με έργα τέχνης που σχετίζονται με τον ποιητή. Μετά τη δημοσίευση της ψηφιακής συλλογής του Αρχείου Καβάφη τον Μάρτιο του 2019, η οποία κατέστησε το αρχείο ανοιχτό και προσιτό σε όλους, το Ίδρυμα Ωνάση ανταποκρίνεται για άλλη μία φορά στις προκλήσεις της ανοιχτότητας, της προσβασιμότητας και της διάδοσης του αρχείου. Επενδύει στη δημιουργία ενός χώρου για το αρχείο Καβάφη στην Αθήνα, με ανοιχτή πρόσβαση σε όλους, προσθέτοντας άλλον ένα διεθνή πόλο πολιτισμικής κληρονομιάς στη διάθεση του κατοίκου, του μελετητή, του επισκέπτη.ΚολάζΠΛΑΚΑ©FLUX-OFFICE

ΑΡΧΕΙΌ ΚΑΒΑΦΗ

140

141ΑΠΤΑΞΙΔΕΥΌΥΜΕ,ΦΕΥΓΌΥΜΕΌΤΗΝΑΘΗΝΑ ΙΩΑΝΝΙΝΑ — ΨΗΛΟΡΕΙΤΗΣ ΚΕΦΑΛΟΝΙΑ — ΤΗΝΟΣ — ΑΙΤΩΛΟΑΚΑΡΝΑΝΙ Α ΘΕΣΣΑΛΙΚΟΣ ΚΑΜΠΟΣ — ΚΟΝΙΤΣΑ

ΙΩΑΝΝΙΝΑ

ΨΗΦΙΑΚΗ ΤΕΧΝΗ Από το Πεδίον του Άρεως στα Ιωάννινα. Για τη Στέγη, ο δημόσιος χώρος είναι δημόσιος λόγος. Είναι πολιτικός και απείθαρχος. Είναι το θεμέλιο των κοινών, αλλά και πεδίο αντιπαράθεσης. Σε μια εποχή που η τέχνη δεν μπορεί να παραμένει ουδέτερη, η Στέγη συνεχίζει την παρουσία της στον δημόσιο χώρο, αυτή τη φορά μετακινούμενη από την Αθήνα και το Πεδίον του Άρεως στα Ιωάννινα: Η πόλη όπου ανθεί το κίνημα των κοινών (commons) κι εκείνη που βάζει στο λεξιλόγιό μας τον νεολογισμό του «κοσμοτοπικού», του πώς δηλαδή το πραγματικά τοπικό καθίσταται παγκόσμιο. Στα Γιάννενα, τον Μάιο του 2023, θα αναζητήσουμε ξανά τα νήματα, τα υλικά και τις ψηφίδες που συνθέτουν μια δημόσια σφαίρα η οποία αμφισβητεί τη διάκριση ανάμεσα σε κέντρο και περιφέρεια. Στην πορώδη πραγματικότητα, η οποία καθορίζεται από τις ψηφιακές πλατφόρμες και τις «έξυπνες» συσκευές που εξάγουν αδιακρίτως δεδομένα από ανθρώπους, ζώα, φυτά και αντικείμενα, πού σταματάει η μητρόπολη και πού ξεκινά η ύπαιθρος; Καθώς κινείσαι μέσα στον ριζωματικό αυτό χώρο, πώς αισθάνεσαι το σώμα σου και τα όριά του; Τι σκέφτεσαι; Τι ονειρεύεσαι; Τι είσαι; Μείνετε συντονισμένοι στο onassis.org.

144 Φωτογραφία © Στέλιος Τζέτζιας ΑΠΌ ΤΌ ΠΕΔΙΌΝ ΤΌΥ ΑΡΕΩΣ ΣΤΑ ΙΩΑΝΝΙΝΑ

145 ΨΗΦΙΑΚΗ ΤΕΧΝΗ

ΦωτογραφίαΨΗΛΌΡΕΙΤΗΣ©Αλέξανδρος Αβραμίδης

ΨΑΡΑΝΤΩΝΗΣ — STAGES A/LIVE STAGES A/LIVE. Μουσική σε απρόβλεπτα μέρη. Από την κορυφή του Ψηλορείτη στο Νερατζέ Τζαμί στο Ρέθυμνο. Ό Ψαραντώνης έρχεται να μας χαρίσει μια συναυλία κινηματογραφημένη στον τόπο του, την Κρήτη. Σύμφωνα με τον Μάνο Χατζιδάκι, είναι ο «πρώτος λυράρης της Ελλάδας» και «μια ισχυρή και ιδιότυπη μουσική προσωπικότητα», ενώ για τον Nick Cave θα είναι για πάντα ένας «γνήσιος εκφραστής της παγκόσμιας μουσικής». Ό σπουδαίος τραγουδοποιός, θεματοφύλακας της κρητικής μουσικής παράδοσης και ιδιοσυγκρασιακός ανανεωτής της, κατακτά την κορυφή του Ψηλορείτη «αγκαλιά» με μια λύρα και μας χαρίζει μια μυσταγωγική συναυλία στο Νερατζέ Τζαμί στο Ρέθυμνο. Γιατί, όπως είχε πει και ο ίδιος: «Η παράδοση κρατάει για πάντα. Χωρίς ρίζα, δεν υπάρχει ούτε φύλλο ούτε καρπός. Η παράδοση είναι η τέχνη του λαού, η πίστη του». Έρχεται στο STAGES A/LIVE μαζί με πολλές ακόμη απρόσμενες συναυλίες σε απρόσμενους τόπους. Ό Μιχάλης Σιγανίδης και ο Larry Gus θα εκπέμψουν ζωντανά από το Studio Antart, που παλαιότερα στέγαζε τα γραφεία και τα εργαστήρια της θρυλικής Finos Films.

ΦωτογραφίαΚΕΦΑΛΌΝΙΑ©Πηνελόπη Γερασίμου

SARISTRA FESTIVAL 2023 Διονυσιασμός και ατέλειωτος χορός στο Ιόνιο. Όι μυημένοι δεν χρειάζονται συστάσεις. Το Saristra Festival, το απόλυτο διονυσιακό μουσικό γεγονός επιστρέφει για ενδέκατη χρονιά, στο γνωστό μέρος. Τα Παλιά Βλαχάτα της Κεφαλονιάς υποδέχονται καταξιωμένους καλλιτέχνες και ταλαντούχα ανερχόμενα ονόματα της εγχώριας και διεθνούς μουσικής σκηνής σε ένα μοναδικό σκηνικό. Τρεις ημέρες γεμάτες μουσική, τέχνη, κινηματογράφο και παράλληλες δράσεις υπόσχονται και φέτος μια δυνατή βιωματική εμπειρία στην καρδιά του καλοκαιριού, με γεύση ανήσυχης δημιουργικότητας. H Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση θα βρίσκεται εκεί. Το Saristra έχει καταφέρει μέσα στα χρόνια να φιλοξενήσει σπουδαίους διεθνείς καλλιτέχνες και συγκροτήματα, όπως τη νέα μπάντα του Geoff Barrow των Portishead, τους BEAK>, τον Τεξανό μουσικό Josh T. Pearson, τους ψυχεδελικούς Ιάπωνες Minami Deutsch, τον “sassiest boy in America” Ian Svenonius, τους Τούρκους She Past Away και τον πάντα αγαπημένο Blaine L. Reininger.

150 ΤΗΝΌΣ

14—16.10.22

για το Film Seed Festival, ένα υπαίθριο οικολογικό κινηματογραφικό φεστιβάλ, το οποίο υποστηρίζεται ενεργειακά από την ίδια τη γεωργική καλλιέργεια. Στο φεστιβάλ θα προβληθούν ταινίες που παρατηρούν μικρές αγροτικές κοινότητες στην προσπάθειά τους να επιβιώσουν εντός των απαιτήσεων του σύγχρονου τρόπου ζωής και να ευδοκιμήσουν με τον χαρακτηριστικά δικό τους τρόπο, στην αγροτική περιοχή Λειβάδι της Τήνου. Μεταξύ άλλων, θα προβληθούν οι πολυβραβευμένες ταινίες When Tomatoes Met Wagner της Μαριάννας Οικονόμου, Snails του Grzegorz Szczepaniak και The Babushkas of Chernobyl των Αnne Bogart και Holly Morris. Πώς μπορούμε να βελτιώσουμε τις αγροτικές περιοχές με τη βοήθεια της τεχνολογίας; Η έξυπνη γεωργία πρωταγωνιστεί στο υπαίθριο οικολογικό κινηματογραφικό φεστιβάλ Peanut Pod and the Film Seed Festival στην Τήνο. Το πρότζεκτ πραγματοποιείται σε συνεργασία με τον φορέα AGENSO (Agricultural and Environmental Solutions), μια καινοτόμο εταιρεία για τη γεωργία και το περιβάλλον

Μπορεί η μικρής κλίμακας αγροτική πρακτική να επωφεληθεί από τη χρήση νέων τεχνολογιών, τακτικών κυκλικής οικονομίας και μεθόδων πολιτιστικής ενεργοποίησης της Επανορθώνονταςγης; το παρόν, δημιουργούμε το μέλλον. Στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας S+T+ARTS της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, η Στέγη μαζί με την καλλιτεχνική ομάδα Hypercomf διερευνούν το πεδίο της έξυπνης γεωργίας και απαντούν στο πώς μπορούμε, μέσα από τη χρήση της τεχνολογίας, να βελτιώσουμε αγροτικές περιοχές και να τις καταστήσουμε πρότυπα βιωσιμότητας και ευημερίας. Στο πρότζεκτ με τίτλο Peanut Pod and the Film Seed Festival, που θα παρουσιαστεί στην Τήνο το φθινόπωρο του 2022, μια έξυπνη γεωργική συσκευή –«κέλυφος»– διασύνδεσης (IoT), επιτρέπει στους αγρότες να δημιουργήσουν τις συνθήκες

PEANUT POD AND THE FILM SEED HypercomfFESTIVAL

PEANUT POD AND THE FILM SEED

Φωτογραφία © Hypercomf

FESTIVAL

ΑΙΤΩΛΌΑΚΑΡΝΑΝΙΑ — ΘΕΣΣΑΛΙΚΌΣ ΚΑΜΠΌΣ

Πώς εξελίσσεται το ελληνικό πανηγύρι ανά τα χρόνια; Ανάμεσα στο παραδοσιακό πανηγύρι της επαρχίας, το υπόγειο κλαριντζίδικο και το κέντρο διασκέδασης της Αθήνας βρίσκονται οι ζωές, οι φωνές και η φαντασία των παραδοσιακών μουσικών, αλλά κι ενός ολόκληρου κόσμου που συμπορεύεται. Ό συνθέτης Θανάσης Δεληγιάννης και ο δραματουργός και φιλόλογος Γιάννης Μιχαλόπουλος ξεκίνησαν τον Ιούνιο του 2022 το Margaroni Residency. Με αυτό το ερευνητικό τους πρότζεκτ, έχουν στόχο τη μελέτη του μουσικού πολιτισμού στην ελληνική περιφέρεια, αλλά και μια νέα κατανόηση της εξέλιξης και της πρόσληψής του τις δεκαετίες του ‘70 και του ‘80. Με την αναδρομή στη ζωή μιας παραδοσιακής τραγουδίστριας ως case study και τη δημιουργική συλλογή πολυμεσικού υλικού, κάνουν ταξίδια στο Ξηρόμερο και τη Θεσσαλία, ηχογραφούν, κινηματογραφούν, ψάχνουν, βρίσκουν και δοκιμάζουν απαντήσεις σε ερωτήματα για τη γυναίκα, την εργασία με ρυθμούς εποχικούς, το αγροτικό τοπίο της επαρχίας. Μετά το αλλιώτικο πανηγύρι που έστησαν με το ΕΝΑ ΕΝΑ στον Εκθεσιακό Χώρο -1 της Στέγης, τον Νοέμβριο του 2021, οι καλλιτέχνες και ερευνητές επιστρέφουν ως Onassis Residents σε ένα πρόγραμμα φιλοξενίας έως τον Μάιο του 2023. MARGARONI RESIDENCY

ΑπόΚΌΝΙΤΣΑαριστεράπρος τα δεξιά, Christopher King, Νέγρος του Μοριά και Odydoze

ODYDOZE & ΝΕΓΡΌΣ ΤΌΥ ΜOΡΙΑ Trap-μπέτικο από την Κόνιτσα. Τι συμβαίνει όταν η τραπ και η χιπ χοπ συναντούν το ρεμπέτικο; Το πείραμα εκτέλεσε με επιτυχία ο Odydoze (aka Όδυσσέας Μανωλούδης) με τον Νέγρο του Μοριά, αφού ταξίδεψαν 64 χιλιόμετρα βόρεια των Ιωαννίνων, στην Κόνιτσα. Εκεί συνάντησαν τον ερευνητή Christopher King συμπληρώνοντας τα βασικά συστατικά ενός εκρηκτικού μουσικού σχηματισμού. Όχι, το αποτέλεσμα δεν είναι σίγουρα αυτό που φαντάζεστε. Έπειτα από τέσσερις ημέρες, αμέτρητους αυτοσχεδιασμούς και παραβιάσεις ρευστών μουσικών συνόρων δημιουργήθηκε το trap-μπέτικο: μια ολόφρεσκη, τολμηρή μείξη τραπ/χιπ χοπ με το ρεμπέτικο τραγούδι. Το πρότζεκτ αποτελεί μια αποκλειστική παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και αποδεικνύει πως όταν το παλιό ενώνεται με το νέο, μπορεί να προετοιμαστεί το έδαφος για νέα είδη, κανόνες και εξαιρέσεις.

156

157ΑΠΤΑΞΙΔΕΥΌΥΜΕ,ΦΕΥΓΌΥΜΕΌΤΗΝΕΛΛΑΔΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ — ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ ΑΤΛΑΝΤΑ — ΕΥΡΩΠΗ

Ξεκινώντας με την απόκτηση του αρχείου Καβάφη, την ψηφιοποίηση και το άνοιγμά του σε κοινό και ερευνητές, το Ίδρυμα Ωνάση ανέλαβε στις αρχές του 2022 την αποκατάσταση της Οικίας Καβάφη με σκοπό να την κάνει πόλο έλξης επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Υπό την αρχιτεκτονική μελέτη του flux-office της Εύας Μανιδάκη και του Θανάση Δεμίρη, το μέρος όπου ο Κ. Π. Καβάφης έζησε για 35 χρόνια ανακαινίζεται ώστε να αναδειχθεί η εικόνα της κατοικίας τα χρόνια που έζησε ο ποιητής σε αυτήν και να μας μεταφέρει πίσω στον χρόνο, δίνοντας ζωντανές εικόνες της βιογραφίας του. Η Οικία Καβάφη θα ανοίξει ξανά τις πόρτες της στο κοινό στις αρχές της άνοιξης του 2023, ενώ η αποκατάσταση της Οικίας Καβάφη γίνεται σε συνεργασία με το Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού, το οποίο και διαχειρίζεται την Οικία Καβάφη. 158 ΌΙΚ Ι Α ΚΑΒ ΑΦΗ ΑΛΕΞΣΤΗΝΑΝΔΡΕΙΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ Το Ίδρυμα Ωνάση αναλαμβάνει την αποκατάσταση και την ανάδειξη του σπιτιού όπου έζησε και δημιούργησε ο Κ. Π. Καβάφης.

159 ΌΙΚΙΑ ΚΑΒΑΦΗ ΣΤΗΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ

Στην επέτειο των 160 ετών από τη γέννηση και των 90 ετών από τον θάνατο του Κ. Π. Καβάφη, το Ίδρυμα Ωνάση στη Νέα Υόρκη θα παρουσιάσει ένα δεκαήμερο φεστιβάλ τον Μάιο του 2023 σε διάφορους χώρους της πόλης. Το πρότζεκτ αποτελεί μια συνεργασία ανάμεσα στον πολιτιστικό πυλώνα του Ιδρύματος Ωνάση

στην Αθήνα, στο Αρχείο Καβάφη και στο New York Cultural Center. Η Senior Advisor του Onassis USA, Karen Brooks Hopkins, θα είναι η Executive Producer της διοργάνωσης. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ προς τιμήν του Κ. Π. Καβάφη συνεπιμελούνται η συνθέτρια Paola Prestini, συνιδρύτρια του συνεργαζόμενου φορέα National Sawdust, με την Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, και θα περιλαμβάνει ζωντανές παραστάσεις μετά από πρόσφατες αναθέσεις, παρουσιάσεις ψηφιακής τέχνης, προβολές ταινιών μικρού μήκους, αναγνώσεις ποίησης, λογοτεχνικές συζητήσεις υπό την αιγίδα της αλυσίδας βιβλιοπωλείων McNally Jackson, ένα εικαστικό rave και πολλές άλλες εκδηλώσεις. Διεθνώς καταξιωμένοι δημιουργοί, όπως ο ποιητής Robin Coste Lewis, οι διάσημοι εικαστικοί καλλιτέχνες Julie Mehretu, Nick Cave και Bob Faust, οι συνθέτες Nico Muhly, Rufus Wainwright και Laurie Anderson και πολλοί άλλοι θα παρουσιάσουν νέα έργα τους. 160 FESTIVALCAVAFY2023 ΝΕΑ ΥΌΡΚΗ Executive Producer Karen Brooks Hopkins / Επιμέλεια Φεστιβάλ Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Paola Prestini / Συντονισμός Περιεχομένου Δημήτρης Θεοδωρόπουλος, Pomegranate Arts, Michael Kendrick, Αγγελική Μούσιου, Χρήστος Σαρρής, Έφη Τσιότσιου, Μαριάννα Χριστοφή

161 Paola ΦωτογραφίαPrestini© Andreas Laszlo Konrath CAVAFY FESTIVAL 2023

Nick Cave και Bob Faust Φωτογραφία © Whitten Sabbatini ΝΕΑ ΥΌΡΚΗ

CAVAFY FESTIVAL 2023

ΝΕΑ ΥΌΡΚΗ Nico ΦωτογραφίαMuhly © Heidi Solander

CAVAFY FESTIVAL 2023

και, τέλος, στη Στέγη την περασμένη άνοιξη. Στην εκδήλωση θα συμμετάσχουν επίσης ερευνητές και θεωρητικοί που διαμόρφωσαν το αθηναϊκό τμήμα του προγράμματος και συνέβαλαν σημαντικά στην ερευνητική διαδικασία των καλλιτεχνών. Παράλληλα, το δίκτυο έχει προγραμματίσει αντίστοιχες παρουσιάσεις στη Μασσαλία, σε συνεργασία με το MUCEM, και στο Όρχους, σε συνεργασία με την Kunsthall, καθώς και δημόσιες εκδηλώσεις στην Αλεξάνδρεια, που θα υλοποιηθούν το Από2023.τους παραγωγούς του Movement Radio της Στέγης έως τους καλλιτέχνες που ασχολούνται με τον σύγχρονο αστικό ιστό στην Αλεξάνδρειας, ο δρόμος πάντα θα μας οδηγεί στην Αλεξάνδρεια. Η πόλη του Καβάφη είναι πάντοτε προορισμός για το Ίδρυμα Ωνάση. Π Α ΝΤΑ Η ΑΛΕΞ Α ΝΔΡΕΙΑ Ε ΙΝΑΙ ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ ’22 ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ

166 Η Αθήνα και η Αλεξάνδρεια είναι πόλεις με ιστορίες που συμπλέκονται, αρχιτεκτονικά απομεινάρια που αφηγούνται και συλλογικά τραύματα που διαφαίνονται στις ρωγμές του πολύπλοκου αστικού και πολιτισμικού ιστού τους. Το Ίδρυμα Ωνάση έχει αναλάβει την αποκατάσταση και τη συντήρηση της οικίας του Καβάφη στην Αλεξάνδρεια, ενώ το ευρωπαϊκό δίκτυο «Αλεξάνδρεια: (επαν)ενεργοποιώντας τα κοινά αστικά φαντασιακά» φέρνει στην επιφάνεια τα θέματα που προκύπτουν στον πολιτισμό, μέσα από το συμβολικό και ιστορικό πρίσμα της αιγυπτιακής αυτής πόλης και των επιρροών της στη Μεσόγειο. Στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού δικτύου, η Στέγη θα φιλοξενήσει ξανά στην Αθήνα, το φθινόπωρο του 2022, τους Islam Shabana (Αίγυπτος), Neja Tomsic (Σλοβενία), Zeynep Kaserci (Τουρκία), Chiara Cartuccia (Ιταλία) και Tahir Onur Çimen (Τουρκία), για μια δημόσια παρουσίαση της διαδικασίας και των αποτελεσμάτων από τη συμμετοχή τους στο νομαδικό πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών Caravan Residency Program: Thinking with Alexandria που υλοποιήθηκε στην Μπιέλα της Ιταλίας (Cittadelarte-Fondazione Pistoletto), στην Αλεξάνδρεια

167 ΠΑΝΤΑ Η ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ ΕΙΝΑΙ Φωτογραφία © Αφροδίτη Παναγιωτάκου

ΑΤΛΑΝΤΑ, ΗΠΑ Ό Odydoze στην Ατλάντα, την πόλη της τραπ. «Το όνομά μου είναι Όδυσσέας αλλά, όταν φτιάχνω beats, το ψευδώνυμό μου είναι Odydoze». O πρώτος που ενδιαφέρθηκε για τα beats του Όδυσσέα Μανωλούδη ήταν ο Funeral, ενώ η συνεργασία του με τους τράπερ της Ατλάντα ξεκίνησε πριν από τρία χρόνια, όταν θέλησε να ακούσει πώς θα ήταν οι παραγωγές του αν κάποιος καλλιτέχνης τραγουδούσε πάνω σε αυτές. Ό Όdydoze ξεκίνησε τότε να ψάχνει στο Instagram ποιοι χρειάζονταν beats. Γέμισε το κινητό του με περισσότερα από 100 screenshots από διαφορετικούς λογαριασμούς με τράπερ και ξεκίνησε να στέλνει τα μπιτάκια του. Έλαβε στη συνέχεια απαντήσεις από δυο τρεις, με τον Funeral να είναι ένας από αυτούς. Η αρχή είχε γίνει για τον 19χρονο σήμερα μουσικό παραγωγό, που γνωρίστηκε κατόπιν με τον Johnny Cinco και μαζί κατέκτησαν τα αμερικανικά charts. Ό Odydoze, όπως κι αν αισθάνεται, πάντα καταλήγει να φτιάχνει μουσική: «Πιστεύω ότι αυτή τη θετική ενέργεια την περνάω στη μουσική μου κι αυτό περνιέται γενικά σε όλους με τους οποίους συνεργάζομαι. Τους μεταφέρω αυτό το excitement και αυτή την όρεξη που έχω». Μια σειρά από νέα πρότζεκτ στις ΗΠΑ περιμένουν τον Odydoze, καθώς και συνεργασίες με Έλληνες ράπερ, όπως τον Νέγρο του Μοριά. Τη νέα σεζόν, το ταξίδι του Odydoze, ως Onassis Resident στην Ατλάντα των ΗΠΑ, θα παρουσιαστεί σε ντοκιμαντέρ από το Ίδρυμα Ωνάση, καταγράφοντας τη δημιουργική διαδικασία μεταξύ μουσικού παραγωγού και ράπερ.

ODYDOZE

OLYMPIC TOWER, ΝΕΑ ΥΌΡΚΗ

ΌΝΧ STUDIO 2023 Το μέλλον είναι εδώ, είμαστε metaversed. Στην τρίτη χρονιά λειτουργίας του, το ΌΝΧ Studio, ο επιταχυντής του Ιδρύματος Ωνάση και του New Museum της Νέας Υόρκης για τις ψηφιακές τεχνολογίες και την καλλιτεχνική δημιουργία, καλωσορίζει μια νέα γενιά καλλιτεχνών και παραγωγών από όλο τον κόσμο στα όρια ανάμεσα στην εικονική και την υλική πραγματικότητα. Έχοντας ως πρώτη ύλη τους τα δεδομένα, αλλά και δίνοντας έμφαση στον ρόλο που μπορεί να διαδραματίσει το performance, η υλικότητα και η σωματικότητα στη σύγχρονη ψηφιακή δημιουργία, τα μέλη του ΌΝΧ συνιστούν μια πρωτοπορία με παρουσία σε διεθνή φεστιβάλ και διοργανώσεις. Στους υπάρχοντες ONX Fellows από την Ελλάδα, Λουκία Αλαβάνου, Μάνωλη Μανουσάκη και Τεό Τριανταφυλλίδη, θα προστεθούν τρεις επιπλέον Έλληνες δημιουργοί. To 2023, το ΌΝΧ θα συνεχίσει τη συνεργασία του με το Tribeca Festival στη Νέα Υόρκη, ενώ θα ξεκινήσει τη συνεργασία του με το MAXforum της Νέας Υόρκης με μια σειρά από συζητήσεις για θέματα τεχνολογίας, επιστήμης, τέχνης και κοινωνίας. Highlights των επερχόμενων δράσεών του είναι η έκθεση των Lundahl & Seitl, πρωτοπόρων Σουηδών καλλιτεχνών που δραστηριοποιούνται στον χώρο της εμβυθιστικής περφόρμανς και των εικαστικών τεχνών, το Unfolding the Universe: First Light της Ashley Zelenskie σε μια συνεργασία με το NASA James Webb Space Telescope και τα Mozilla Hubs, καθώς και η συμμετοχή στο International Documentary Film Festival στο Άμστερνταμ (IDFA).

Πώς μπορεί ένας καλλιτέχνης να φτιάξει όμορφα έργα από φωτογραφίες και δεδομένα που είναι ήδη υπέροχα από μόνα τους; Ειδικά όταν πρόκειται για τις απόκοσμες εικόνες του τηλεσκοπίου James Webb της NASA; Το ONX Studio της Νέας Υόρκης, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Ωνάση, το NEW INC και το Mozilla Hubs, παρουσιάζει την έκθεση Unfolding the Universe: First Light. Πρόκειται για μια ατομική έκθεση της εννοιολογικής καλλιτέχνιδας Ashley Zelinskie, την οποία επιμελήθηκε η Maggie Masetti, σε συνεργασία με την ομάδα επιστημόνων και μηχανικών του διαστημικού τηλεσκοπίου James Webb. Η έκθεση παρουσιάζει το πρώτο έργο εικονικής πραγματικότητας της Ζελίνσκι, με τίτλο Unfolding the Universe: A NASA Webb VR Experience, που περιλαμβάνει κινούμενα γλυπτά και διαδραστικά πορτρέτα μελών της επιστημονικής ομάδας του

06—24.10.22 Καλλιτέχνις Ashley Zelinskie / Επιμέλεια Maggie Masetti / Συνεργαζόμενοι φορείς ONX, NEW INC, Ίδρυμα Ωνάση, Mozilla Hubs, NASA 172 Το σύμπαν ξεδιπλώνεται στα μάτια μας και στο ONX Studio στη Νέα Υόρκη σε μια VR έκθεση με γλυπτά και εγκαταστάσεις εμπνευσμένα από τις απόκοσμες διαστημικές εικόνες του διαστημικού τηλεσκοπίου James Webb της NASA. OLYMPIC TOWER, ΝΕΑ ΥΌΡΚΗ UNFOLDING THE UNIVERSE: FIRST LIGHT

Webb. Αυτό το έργο δημιουργήθηκε για να τιμήσει την έναρξη λειτουργίας του Webb τον Δεκέμβριο του 2021 και έκτοτε έχει ενημερωθεί με τις «Πρώτες Εικόνες» του τηλεσκοπίου, που κυκλοφόρησαν στις 12 Ιουλίου 2022. Το έργο Unfolding the Universe: First Light θα συνοδεύεται από γλυπτά και εγκαταστάσεις εμπνευσμένα από τις πρώτες εικόνες του Webb, τα οποία δημιουργήθηκαν με την καθοδήγηση ειδικών επιστημόνων στους αντίστοιχους τομείς. Η έκθεση θα περιλαμβάνει πλήθος αναφορών, από τη φασματοσκοπία εξωπλανητών και την επεξεργασία εικόνας με υπέρυθρες ακτίνες έως τα χαρακτηριστικά εξάκτινα αστέρια του Webb.

ONX STUDIO UNFOLDING THE UNIVERSE: FIRST LIGHT

174 ΕΥΡΩΠΗ Ένα νέο πολιτικό και πολιτιστικό εγχείρημα, που συνδέει σε ένα ενιαίο όραμα 18 διαφορετικές πόλεις της Ευρώπης, ξεκινά από την Αθήνα και κάνει τον γύρο του κόσμου. Ζωντανεύοντας τον δημόσιο χώρο τους σε όλα τα επαγγελματικά επίπεδα, με ισάριθμα διεθνή συμπόσια σε κάθε πόλη, 30 φιλοξενίες ανταλλαγής καλλιτεχνών, αλλά και 18 λογοτεχνικές αναθέσεις δημιουργούν έναν νέο, ευρωπαϊκό «Οδυσσέα» που θα εκδοθεί σε βιβλίο το 2024. Το «ULYSSES: Μια Ευρωπαϊκή Οδύσσεια» θα ξεδιπλωθεί με τη χρονολογική σειρά των 18 επεισοδίων του μυθιστορήματος του Τζόυς, ξεκινώντας από την Αθήνα στα τέλη Σεπτεμβρίου του 2022 και συνεχίζοντας στη Βουδαπέστη, τη Μασσαλία, την Τεργέστη και το Βίλνιους, το φθινόπωρο του ίδιου έτους. Το 2023 ακολουθούν το Παρίσι, το Βερολίνο, η Κοπεγχάγη, το Σαν Σεμπαστιάν, η Κλουζ, η Κωνσταντινούπολη, η Ζυρίχη, το Χρόνινγκεν, η Ελευσίνα και το Όουλου. Το ταξίδι του ολοκληρώνεται τον Ιούνιο του 2024 στη Λισαβόνα, το Δουβλίνο και το Ντέρι-Λοντοντέρι. Με έμπνευση από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Τζέημς Τζόυς, το πρότζεκτ “ULYSSES” ξεκινάει τον Σεπτέμβριο από την Αθήνα για να αλλάξει τον τρόπο που βλέπουμε το μέλλον. Μια σύγχρονη Οδύσσεια σε 18 διαφορετικές πόλεις της Ευρώπης. ULYSSES: ΜΙΑ ΕΥΡΏΠΑΪΚ Η ΌΔΥ ΣΣΕΙΑ ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ ’22

Φωτογραφία © Πηνελόπη Γερασίμου 175 ULYSSES: ΜΙΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΌΔΥΣΣΕΙΑ

ΌΙ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ MAΣ ΤΑΞΙΔΕΥΌΥΝ Εγκάρσιος Προσανατολισμός, Δημήτρης Παπαϊωάννου Φωτογραφία © Julian Mommert

Πάνω από 80 παραγωγές και συμπαραγωγές της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση έχουν αποθεωθεί σε εκατοντάδες παραστάσεις, τις οποίες φιλοξένησαν πολιτιστικοί χώροι σε όλο τον κόσμο. Από τον Δημήτρη Παπαϊωάννου με τον Εγκάρσιο Προσανατολισμό, τον Χρήστο Παπαδόπουλο με το Larsen C και τον Προμηθέα του Νίκου Καραθάνου μέχρι την Ιωάννα Παρασκευοπούλου με το MOS, το Vanishing Point του Αλέξανδρου Βαρδαξόγλου και της Δάφνης Αντωνιάδου και το Stones and Bones των RootlessRoot, ο σύγχρονος ελληνικός πολιτισμός ταξιδεύει από την Κεντρική και τη Μικρή Σκηνή της Στέγης σε όλο τον κόσμο. ΕΞΩΣΤΡΕΦΕΙΑ

MOS, Ιωάννα Παρασκευοπούλου Φωτογραφία © Πηνελόπη Γερασίμου ΌΙ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ MAΣ ΤΑΞΙΔΕΥΌΥΝ

ΕΞΩΣΤΡΕΦΕΙΑ

180

181ΒΛΕΠΑΚΌΥΜΕ,ΌΥΜΕ ONASSIS CINEMA — MOVEMENT RADIO — ONASSIS CHANNEL ONASSIS CINEMA — ONASSIS DOCUMENTARIES — ONASSIS FILM AWARDS

Φωτογραφία © Πηνελόπη Γερασίμου

MOVEMENT RADIO Μovement Radio. Το web radio της Στέγης εκπέμπει 24 ώρες την ημέρα, 7 ημέρες την εβδομάδα. Ό διαδικτυακός ραδιοφωνικός σταθμός της Στέγης ενώνει το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μέσα από καθημερινές ζωντανές εκπομπές, dj-sets και θεματικά μουσικά αφιερώματα, συνεντεύξεις, εκπομπές λόγου και ζωντανά events. Γεμάτο παλμό, το Movement Radio φιλοξενεί την ελληνική dj, hip hop και electronica σκηνή, καθώς και σκηνές και υβρίδια που αναδύονται σε κάθε γωνιά του πλανήτη, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση των DETACH (Voltnoi & Quetempo). Συντονιστείτε στο www.movement.radio.

Φωτογραφία © Πηνελόπη Γερασίμου

ONASSIS CHANNEL Το Onassis Channel γεννήθηκε στη διάρκεια του πρώτου λοκντάουν στη χώρα μας και έγινε το νούμερο ένα ψηφιακό κανάλι πολιτιστικού οργανισμού στην Ελλάδα. Μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα, ψηφιοποίησε όλες τις παραγωγές των δέκα χρόνων λειτουργίας της Στέγης και τις διέθεσε δωρεάν στο κοινό. Όμως, δεν σταμάτησε εκεί. Δημιούργησε νέο περιεχόμενο, κινηματογραφημένο ειδικά για το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση. Πυροδότησε μια σειρά από συζητήσεις με θετικό και καθολικό αντίκτυπο στην ελληνική κοινωνία. Πρόσφερε χώρο, χρόνο και μια νέα σκηνή σε νέους καλλιτέχνες, φέρνοντάς τους σε επαφή με το ευρύ κοινό. Ζωντάνεψε ξανά τις μουσικές σκηνές που παρέμεναν κλειστές λόγω της πανδημίας και δημιούργησε το STAGES A/LIVE, μια σειρά από ψηφιακές συναυλίες με θεατές από όλο τον κόσμο. Έχοντας συγκεντρώσει συνολικά πάνω από 69.300 εγγεγραμμένους χρήστες από 94 διαφορετικές χώρες, 10.010.067 views, 705.300 ώρες θέασης και 55.100.000 impressions, το Onassis Channel κάθε μέρα μεγαλώνει και εξελίσσεται διαρκώς. Στις μικρές οθόνες μας, έρχονται συναυλίες STAGES A/LIVE, ντοκιμαντέρ σε παγκόσμια πρεμιέρα, επεισόδια της σειράς ψηφιακών συζητήσεων Society Uncensored και νέο περιεχόμενο που φέρνει το ψηφιακό μέλλον μας στο επίκεντρο.

186 Μιλάμε ελεύθερα για τα αυτονόητα που δεν είναι δεδομένα. Εκπρόσωποι οργανώσεων με ενεργή δράση, μέλη από την πανεπιστημιακή και την καλλιτεχνική κοινότητα, άνθρωποι από τα πεδία του ακτιβισμού και της κοινωνίας των πολιτών, της δημοσιογραφίας, της έρευνας, της νομικής εκπροσώπησης και της διακυβέρνησης, αλλά και διαφόρων εθνοτήτων και κοινοτήτων της Αθήνας, παίρνουν θέση απέναντι σε σημαντικά κοινωνικά ζητήματα της εποχής και του τόπου. Στο πλαίσιο της σειράς Society Uncensored, έχουν ήδη ακουστεί πολλές «φωνές» για θέματα όπως οι γυναικοκτονίες, το Black Lives Matter, η έμφυλη βία και ο σεξισμός, η έννοια της πολιτισμικής ταυτότητας, η ρητορική μίσους, η σύγχρονη γονεϊκότητα, το body shaming. Αυτή τη χρονιά, παρουσιάζονται δύο νέα επεισόδια της σειράς με θέμα την αναπηρία –το ένα για τη σχέση των αναπήρων με την τέχνη και τον πολιτισμό και το άλλο για την ψυχική υγεία– τα οποία θα κάνουν πρεμιέρα στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση.

187 SOCIETYΦωτογραφίαUNCENSORED©ΠαύλοςΦυσάκης

188 Φωτογραφία © Χρήστου Σαρρή

189 Θέλουμε να βλέπουμε ταινίες για όλα όσα έχουν σημασία. Μέσα από μια σειρά νέων ντοκιμαντέρ, ερχόμαστε κοντά σε θέματα που μας αφορούν, με το βλέμμα στην ατομική και συλλογική πραγματικότητα, σε προσωπικές ιστορίες που αξίζει να ειπωθούν, σε όνειρα, εμπειρίες και νέες αφηγήσεις. Το Democracy Is Coming ξεδιπλώνει το διαχρονικό ζήτημα της άρρηκτης σχέσης της δημοκρατίας με την τέχνη: με αφορμή το ομώνυμο φεστιβάλ του Ιδρύματος Ωνάση στη Νέα Υόρκη, τον Απρίλιο του 2019, μια σειρά συνεντεύξεων προοιωνίζουν ό,τι συμβαίνει σήμερα στον κόσμο μας, αλλά και ό,τι ενδεχομένως θα συμβεί. Το ντοκιμαντέρ για τους Όρνιθες του Νίκου Καραθάνου ακολουθεί τους πρωταγωνιστές της θρυλικής παράστασης της Στέγης στο ταξίδι τους από την Επίδαυρο στο Σαντιάγκο της Χιλής, με φόντο τις διαδηλώσεις στην Plaza de la Dignidad. ONASSIS DOCUMENTARIES

ΜΕ ΤΗ ΣΌΦΙΑ

Με τη Σοφία, μια ταινία της Βάνιας Τέρνερ και της Μαρίας Σιδηροπούλου Η σημασία του να σπας τη σιωπή σου. Ένα ντοκιμαντέρ που ακολουθεί την ιστορία του ελληνικού κινήματος #ΜeToo. Το 2021, η Όλυμπιονίκης Σοφία Μπεκατώρου πυροδότησε το κίνημα MeToo στην Ελλάδα και μετατράπηκε σε σύμβολο για τα χιλιάδες θύματα κακοποίησης. Παρακινούμενη από τη Σοφία, η Αμαλία, πρωταθλήτρια ιστιοπλοΐας, αποφασίζει να απευθυνθεί στη δικαιοσύνη για τον βιασμό που υπέστη από τον προπονητή της όταν ήταν 11 ετών. Ενώ η Σόφια πιέζει για νομικές μεταρρυθμίσεις με σκοπό την ενδυνάμωση των θυμάτων σεξουαλικής κακοποίησης και επιτυγχάνει τον στόχο της, η Αμαλία οδηγεί τον βιαστή της στο δικαστήριο, στην πρώτη για τα ελληνικά δεδομένα δίκη του MeToo. Η Σοφία γίνεται ακτιβίστρια, κάτι που δεν φανταζόταν ποτέ. Η Αμαλία καταδιώκεται με αδίστακτο τρόπο από τα ελληνικά ΜΜΕ και συνεχίζει να βιώνει το στίγμα από την κοινωνία της μικρής επαρχιακής της πόλης. Μέσω αποκλειστικής πρόσβασης και με βαθιά ενσυναίσθηση, η ταινία παρακολουθεί τις δύο γυναίκες για περισσότερο από ενάμιση χρόνο, καθώς προσπαθούν να αντιμετωπίσουν το τραύμα τους, καταγράφοντας μια πολιτισμικά κομβική στιγμή για την κοινωνία της Ελλάδας, που την τελευταία δεκαετία κατέχει την τελευταία θέση στην Ευρωπαϊκή Ένωση, σε ό,τι αφορά την ισότητα των φύλων και τα δικαιώματα των γυναικών.ONASSIS DOCUMENTARIES

ΜΕ ΤΗ ΣΌΦΙΑ

ONASSIS DOCUMENTARIES

ΜΌMMIES

ONASSIS DOCUMENTARIES Μοmmies, μια ταινία της Ελβίρας Κρίθαρη και της Μαρίας Σιδηροπούλου Γιατί μια γυναίκα να θέλει να γίνει μητέρα πάση θυσία; Γιατί μια άλλη δεν ενδιαφέρεται να γνωρίσει τους ανθρώπους που γεννιούνται από (και με) το δικό της DNA; Δύο γυναίκες, άγνωστες μεταξύ τους, διατυπώνουν τις απόψεις τους για την έννοια της μητρότητας και το σύμπαν που την περικλείει. Όι παράλληλες αφηγήσεις τους έχουν κοινή αφετηρία, αφού και οι δύο συμμετείχαν σε ένα σχήμα δωρεάς και λήψης γενετικού υλικού σε Μονάδες Ιατρικώς Υποβοηθούμενης Αναπαραγωγής. Η ταινία περιστρέφεται γύρω από τα ερωτήματα που προκύπτουν από την εξωσωματική με «δανεικό» γενετικό υλικό και οι αφηγήσεις των γυναικών δημιουργούν μια ιδιότυπη στιχομυθία. To Mommies, μια ταινία σε παραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση, ρίχνει φως σε αθέατες διαδικασίες και πρωταγωνιστές της υποβοηθούμενης αναπαραγωγής στην Ελλάδα.

Bastards, still από την ταινία του Νίκου Πάστρα

Στο Ίδρυμα Ωνάση, μας αρέσει να βλέπουμε ταινίες και γι’ αυτό επενδύουμε διαχρονικά στο ελληνικό σινεμά. Στηρίζουμε καταξιωμένους δημιουργούς και νέα ταλέντα, μέσα από την ανάπτυξη σεναρίων για ταινίες όπως το Liar Man του Μανώλη Μαυρή, η Μεγάλη πέτρα σε μικρό κεφάλι των Γιάννη Όικονομίδη και Βαγγέλη Μουρίκη, οι Γυναίκες του 1922 του Άρη Καπλανίδη, το Bastards του Νίκου Πάστρα και του ντοκιμαντέρ The Public Private House του Τάσου Λάγγη. Ενισχύουμε την παραγωγή ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους, όπως κάναμε με την Cora της Εύης Καλογηροπούλου, την πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του Βασίλη Κεκάτου, Οι άγριες μέρες μας, και την ταινία H Διάβαση των Αινεία Τσαμάτη και Κατερίνας Μαυρογεώργη. Με πιο πρόσφατη τη συμμετοχή της ταινίας Στον θρόνο του Ξέρξη της Εύης Καλογηροπούλου στο Φεστιβάλ Καννών, όπου απέσπασε και το βραβείο καλύτερης ταινίας μικρού μήκους στην Εβδομάδα Κριτικής 2022, συνεχίζουμε να στηρίζουμε το ελληνικό σινεμά σε κάθε μορφή και έκφρασή του. ONASSIS CINEMA

H Διάβαση, μια ταινία του Αινεία Τσαμάτη και της Κατερίνας Μαυρογεώργη Μια σιδηροδρομική διάβαση στη μέση του πουθενά. Δύο ξύλινες καλύβες που στέκουν αντικριστά. Γύρω, κατακίτρινοι λόφοι και ανοιχτός ορίζοντας. Δύο φύλακες: ο μοναχικός Γιάννης που δεν εγκαταλείπει ποτέ το πόστο του και ο χαλαρός Αντώνης που ακολουθεί τη ραστώνη του τοπίου. Κάθε τόσο, μια φωνή από έναν παλιό ασύρματο αναγγέλλει την άφιξη αμαξοστοιχίας. Όι δύο φύλακες κατεβάζουν χειροκίνητα τις μπάρες. Τίποτα δεν φαίνεται να διαταράσσει την καθημερινή ρουτίνα τους έως τη στιγμή που ο έρωτας θα εισβάλει, διαλύοντας κάθε βεβαιότητα. Η ΔΙΑΒΑΣΗ

ONASSIS CINEMA

BROADWAY

ONASSIS CINEMA Broadway, μια ταινία του Χρήστου Μασσαλά Κόντρα στις προειδοποιήσεις της μεγαλοαστικής οικογένειάς της, η Νέλλη πιάνει δουλειά ως χορεύτρια σε ένα στριπτιζάδικο. Εκεί γνωρίζει τον Μάρκο, έναν χαρισματικό μικροαπατεώνα, ο οποίος τη βοηθάει να ξεφύγει από τους μπράβους του πατριού της που την καταδιώκουν. Το Broadway είναι η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του Χρήστου Μασσαλά, σε συμπαραγωγή του Onassis Culture και με πρωταγωνιστές ένα δυνατό καστ νεαρών ηθοποιών και περφόρμερ (Έλσα Λεκάκου, Φοίβος Παπαδόπουλος, Στάθης Αποστόλου, Rafael Papad, Salim Talbi). Την πρωτότυπη μουσική της ταινίας υπογράφει ο βραβευμένος με Όσκαρ και Grammy συνθέτης Gabriel Yared (Ο ταλαντούχος κύριος Ρίπλεϊ, Οι ζωές των άλλων, Ό Άγγλος ασθενής). Το Broadway συνάντησε το διεθνές κοινό στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ, μια από τις σημαντικότερες κινηματογραφικές διοργανώσεις παγκοσμίως. Έπειτα, ξεκίνησε ένα μεγάλο ταξίδι στα φεστιβάλ και τις κινηματογραφικές αίθουσες του κόσμου, το οποίο συνεχίζεται μέχρι και σήμερα.

ΝΥΧΤΕΣ ΠΡΕΜΙΕΡΑΣ

ONASSIS FILM AWARDS Η κινηματογραφική οικογένεια του Ιδρύματος Ωνάση μεγαλώνει διαρκώς. Μέσα από τις Νύχτες Πρεμιέρας, αναδεικνύονται κάθε χρόνο νέες φωνές που αξίζει να ακουστούν. Γι' αυτό αποφασίστηκε, οι κινηματογραφιστές που συμμετέχουν στο Διαγωνιστικό Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους στη φετινή, 28η έκδοση του φεστιβάλ, να λάβουν ένα νέο κινηματογραφικό βραβείο από το Ίδρυμα Ωνάση.

ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΙΚΡΌΥ ΜΗΚΌΥΣ ΔΡΑΜΑΣ

Το Ίδρυμα Ωνάση συνεργάζεται διαχρονικά με το μεγαλύτερο φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους της χώρας, αναδεικνύοντας τις φωνές ανερχόμενων δημιουργών στα πρώτα τους βήματα. Κάθε χρόνο απονέμονται δύο βραβεία σε Έλληνες κινηματογραφιστές για την ανάπτυξη της ταινίας μεγάλου μήκους τους. Το 2021, ο Μανώλης Μαυρής και ο Άρης Καπλανίδης ήταν οι νικητές των Onassis Film Awards. Συνεχίζουμε, λοιπόν, και φέτος να γιορτάζουμε το ελληνικό σινεμά στο Φεστιβάλ Δράμας και να απελευθερώνουμε τις δυνάμεις και το ταλέντο νέων κινηματογραφιστών. ONASSIS FILM AWARDS

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΌΓΡΑΦΌΥ & ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΝΤΌΚΙΜΑΝΤΕΡ ΘΕΣΣΑΛΌΝΙΚΗΣ

Το Ίδρυμα Ωνάση, στηρίζοντας την ανάπτυξη του ανεξάρτητου ελληνικού κινηματογράφου και στο πλαίσιο της μακροχρόνιας συνεργασίας του με το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, τιμά κάθε χρόνο ένα από τα ελληνικά πρότζεκτ που συμμετέχουν στην Αγορά των δύο διοργανώσεων. Στο 24ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, το βραβείο απονεμήθηκε στο ντοκιμαντέρ Λεσβία, η λεσβιακή ιστορία της Ερεσού της Τζέλης Χατζηδημητρίου. Αντίστοιχα, στο 62ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, το βραβείο απονεμήθηκε στην ταινία Bastards, σε σκηνοθεσία του Νίκου Πάστρα. Αγαπάμε το ελληνικό σινεμά και το στηρίζουμε σε κάθε μορφή και έκφρασή του. ONASSIS FILM AWARDS

208 ONASSIS A iR (ARTISTS-IN-RESIDENCE)

209 Στο Ίδρυμα Ωνάση, επενδύουμε στα πρόσωπα. Επενδύουμε στις ανθρώπινες σχέσεις, στη διαδικασία, στη λοξή ματιά και στη δυναμική που απελευθερώνουν άνθρωποι διαφορετικοί μεταξύ τους. Ενδιαφέροντα και ανήσυχα μυαλά που συνευρίσκονται αναπάντεχα για να πυροδοτήσουν συζητήσεις και να προκαλέσουν ερωτήματα. Oι Onassis AiR (Artists-in-Residence) είναι εκφραστές του σύγχρονου πολιτισμού, ταξιδευτές σε διαφορετικά σημεία του πλανήτη. Εξάπτουν την ανθρώπινη περιέργεια, διαβάζουν, εμπνέονται, συλλέγουν εμπειρίες και δημιουργούν, κάνοντας τοπικό το παγκόσμιο και παγκόσμιο το τοπικό. Μα, πάνω από όλα, δικό τους. Στις σελίδες που ακολουθούν, θα γνωρίσετε 24 από τους καλλιτέχνες του Onassis AiR, αλλά τη νέα σεζόν, 2022-23, η οικογένειά τους είναι πολύ μεγαλύτερη: Μαργαρίτα Αθανασίου, Ορέστης Αθανασόπουλος, Πατρίσια Απέργη, Γιώτα Αργυροπούλου, Νικόλας Βεντουράκης, Δανάη Γιαννόγλου, Μαρίνα Γιώτη, Θανάσης Δεληγιάννης, Αναστασία Διαβαστή, Άλκηστη Ευθυμίου, Ιωάννα Ζούλη, Στέλλα Ιωαννίδου, Νίκος Καραθάνος, Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη, Χρυσάνθη Κουμιανάκη, Χριστίνα Κοτσιλέλου, Ευριπίδης Λασκαρίδης, Latent Community (Σωτήρης Τσίγκανος & Ιώνιαν Μπισάι), Ζακλίν Λέντζου, Μανώλης Μανουσάκης, Οδυσσέας Μανωλούδης (Οdydoze), Γιολάντα Μαρκοπούλου, Μαρίνα Μήλιου-Θεοχαράκη, Γιάννης Μιχαλόπουλος, Νέγρος του Μοριά, Γιάννης Νικολαΐδης, Λυδία Ξυνογαλά, Κωνσταντίνος Παπανικολάου, Μαργαρίτα Πήτα, Θοδωρής Προδρομίδης, Λητώ Σκοπελίτη, Σπύρος Στάβερης, Φωτεινή Σταματελοπούλου, Πρόδρομος Τσινικόρης, Κώστας Τσιούκας, Μαριάνννα Χριστοφίδου, Σταύρος Χρυσαφίδης, Noor Abed, Tristan Bera, Khaleb Brooks, Federica Bueti, Nuno Cassola, Alberto Conejero, Marc Delalonde, Dennis Dizon, Bryony Dunne, Victor Ehikhamenor, Moriah Evans, Ryan Ferko, Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė, Arshia Fatima Haq, Samuel Hertz, Julian Hetzel, Daniel Hui, Harry Isra Muhammad, Laure Jaffuel, Vishal Kumaraswamy, Joey Lubitz, Nadja Verena Marcin, Inés Muñozcano, Aslı Özdoyuran, Kenneth Pietrobono, Paz Ponce, Will Rawls, Aristide Rontini, Miriam Simun, Sister Sylvester (aka Kathryn Hamilton), Sumugan Sivanesan, Felipe Steinberg, Amanda Vincelli

210 ONASSIS AiR Μαρίνα Γιώτη Κινηματογραφίστρια και εικαστική καλλιτέχνις με έδρα της την Αθήνα. Μέσα από το ερευνητικό της πρότζεκτ με τίτλο Αντηχώντας τον κόσμο της σιωπής –για το οποίο έλαβε πρόσφατα το σημαντικό βραβείο COAL Prize 2022– η Γιώτη θα εξετάσει το πρόβλημα της ρύπανσης από τα ναυαγισμένα πλοία. Μέσα από μια διεπιστημονική μελέτη της προηγούμενης και της τρέχουσας κατάστασής τους, θα επιχειρήσει να ενεργοποιήσει τη συζήτηση και την ενατένιση του μέλλοντός τους. Χορογράφος με ιδιαίτερα δυναμική σκηνική γλώσσα, ως Onassis Resident πραγματοποιεί επιτόπια έρευνα στην Αθήνα και το εξωτερικό, αναπτύσσοντας περαιτέρω το κινησιολογικό λεξιλόγιό της, προκειμένου να οργανώσει τη δραματουργία και αισθητική της νέας παραγωγής της, Οίκος της Ταραχής, που κάνει πρεμιέρα στη Στέγη τον Μάιο του 2023. Πατρίσια Απέργη

του πραγματοποιήθηκε με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση. Τάσος ΘανάσηςΓκαϊντατζήςΔεληγιάννης Συνθέτης και δημιουργός διαμεσικών έργων. Τον Ιούνιο του 2022 ξεκίνησε το Margaroni Residency, μαζί με τον δραματουργό Γιάννη Μιχαλόπουλο, ένα ερευνητικό πρότζεκτ και αναδρομή στη ζωή παραδοσιακών τραγουδιστριών, ως ένα case study με στόχο τη μελέτη του μουσικού πολιτισμού στην ελληνική περιφέρεια, αλλά και την πρόσληψή του σε μια δεδομένη χρονική περίοδο, αυτή των δεκαετιών 1970 και 1980. Ό Θανάσης Δεληγιάννης παρουσίασε το ΕΝΑ ΕΝΑ στον Εκθεσιακό χώρο της Στέγης -1, τον Νοέμβριο του 2021. Όι δύο καλλιτέχνες και ερευνητές θα συνεχίσουν το πρόγραμμα φιλοξενίας τους έως τον Μάιο του 2023.

211 ONASSIS AiR

Μάσκες, στολές και άλλα αντικείμενα δρώμενων και τελετουργικών της Βόρειας Ελλάδας είναι μερικά από τα στοιχεία που συνθέτουν το πρότζεκτ του Τάσου Γκαϊντατζή. Με εκκίνηση το φωτογραφικό του υλικό, ο καλλιτέχνης φιλοδοξεί να δημιουργήσει ένα συλλεκτικό αρχείο, έχοντας ως άξονες τη μύηση και τη συμμετοχή – είτε ενεργά είτε σε επίπεδο παρατήρησης της διαδικασίας σύνθεσης ενός τέτοιου δρώμενου. Ανάμεσα στις έννοιες που θίγει, μπορεί κανείς να ξεχωρίσει τις φιλοσοφίες του τόπου, την πολιτική διάσταση της περιφέρειας, καθώς και τις πολλαπλές προεκτάσεις και δυνατότητες της μεταμόρφωσης ως μια εναλλακτική ταυτότητα των προσώπων που συμμετέχουν σε ένα τελετουργικό. Το έργο επιμελήθηκε η Ιωάννα Γερακίδη και η υλοποίησή

212 Νίκος Καραθάνος Σκηνοθέτης και ηθοποιός, από τους πλέον καταξιωμένους εντός Ελλάδας, είναι σταθερός συνεργάτης της Στέγης από το 2015 και δημιουργός παραστάσεων ακραίας συγκίνησης (Όρνιθες και Προμηθέας) που έχουν ταξιδέψει στην Αμερική, στη Χιλή και στην Ευρώπη επανασυστήνοντας παγκοσμίως το αρχαίο ελληνικό δράμα. Ως Onassis Resident, θα πραγματοποιήσει ένα ερευνητικό ταξίδι στην Ασία, σε ποικίλες αστικές και αγροτικές περιοχές της, μελετώντας τους τοπικούς μύθους και τον σύγχρονο κόσμο. Kωνσταντίνα Κοτζαμάνη Διεθνώς καταξιωμένη σκηνοθέτρια, με τις ταινίες της να έχουν αποσπάσει βραβεία και διακρίσεις στα μεγαλύτερα φεστιβάλ του κόσμου, όπως στις Κάννες, τη Βενετία και το Λοκάρνο, η Κωνσταντίνα Κοτζαμάνη ταξιδεύει ως Onassis Resident στο Λος Άντζελες, για να έρθει σε επαφή με την κινηματογραφική κοινότητα του Χόλιγουντ και να εμπνευστεί για το επόμενο έργο της, στο πλαίσιο του προγράμματος Meet the Future του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. ONASSIS AiR

213 Διεθνώς ανερχόμενος σκηνοθέτης και χορογράφος, αλλά και μοναδικός περφόρμερ, πρώην υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση, σταθερός συνεργάτης της Στέγης από το 2018. Φέτος, εκτός από τη νέα παρουσίαση του έργου του, ELENIT, τον Φεβρουάριο, ως Onassis Resident εξελίσσει την έρευνά του στο θέμα της μεταμόρφωσης και της γελοιότητας, τόσο στην Ελλάδα όσο και στην Ιαπωνία, με στόχο τη δημιουργία ενός νέου έργου, σε διεθνή συμπαραγωγή και περιοδεία ανά τον κόσμο, που θα κάνει πρεμιέρα στη Στέγη την άνοιξη του 2024. Eυριπίδης Λασκαρίδης Εικαστική καλλιτέχνις που ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Με αφορμή το πανηγύρι της Καρπάθου, το οποίο χρησιμοποιεί ως case study, θα ερευνήσει το πανηγύρι ως τελετουργία και ως ζωντανό οργανισμό, καθώς και την εξέλιξή του μέσα στον χρόνο, εστιάζοντας στα βασικά κοινωνικά θέματα που εγείρονται σε επιμέρους σημεία του εορτασμού, όπως είναι οι σχέσεις που αναπτύσσονται κατά τη διάρκεια του χορού σε σχέση με τη συζήτηση γύρω από ζητήματα φύλου. Χρυσάνθη Κουμιανάκη ONASSIS AiR

214 Η σκηνοθέτρια της ταινίας μεγάλου μήκους Σελήνη, 66 ερωτήσεις ταξιδεύει ως Onassis Resident στην άλλη πλευρά του Ατλαντικού, στη Νέα Υόρκη, για να επισκεφτεί το Φεστιβάλ της Tribeca, να γνωρίσει την κινηματογραφική κοινότητα και να εξελίξει ένα προσωπικό και ευαίσθητο φωτογραφικό πρότζεκτ, στο πλαίσιο του προγράμματος Meet the Future του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης. Ζακλίν Λέντζου Οδυσσέας Μανωλούδης (Οdydoze) Μουσικός παραγωγός. Ξεκίνησε να συνεργάζεται με rappers πριν από τρία χρόνια, επειδή τα beats που γράφει, ήθελε να τα ακούσει με στίχους. Τα πρώτα του μουσικά κομμάτια τα έφτιαξε μαζί με τον Funeral και τον Johnny Cinco στην Ατλάντα των ΗΠΑ, κατακτώντας τα αμερικάνικα charts. Τη χρονιά που έρχεται, το Ίδρυμα Ωνάση θα δημιουργήσει ένα ντοκιμαντέρ που θα ακολουθήσει τον Όδυσσέα στην Αμερική, παρακολουθώντας τη δημιουργική διαδικασία μεταξύ μουσικού παραγωγού και rapper. ONASSIS AiR

Γιολάντα Μαρκοπούλου

Σκηνοθέτρια και δημιουργική παραγωγός, συνεργάζεται με τη Στέγη από την ίδρυσή της. Ειδικεύεται στη δημιουργία διαθεματικών έργων, συνδυάζοντας τις επιτελεστικές τέχνες με τον κινηματογράφο και τα νέα μέσα, και τα παρουσιάζει σε ένα ευρύ φάσμα ιδιοτοπικών πλαισίων. Η κύρια ερευνητική της εστίαση, ως Onassis Resident, θα είναι η προέκταση της VR 360 ταινίας της, White Dwarf, σε μια VR διαδραστική περφόρμανς. Θα εστιάσει ειδικότερα στις αισθητηριακές πτυχές της εμπειρίας του κοινού και θα αναζητήσει νέους τρόπους

215

γεφύρωσης του ντοκιμαντέρ και των επιτελεστικών στοιχείων του πρότζεκτ. Γιάννης Μιχαλόπουλος Δραματουργός και φιλόλογος. Μαζί με τον μουσικό και σκηνοθέτη Θανάση Δεληγιάννη, συμμετέχουν στο Margaroni Residency, το ερευνητικό πρότζεκτ στο οποίο, μέσα από μια αναδρομή στη ζωή παραδοσιακών τραγουδιστριών, επιχειρείται η μελέτη του μουσικού πολιτισμού στην επαρχία. Η καλλιτεχνική και ερευνητική φιλοξενία ξεκίνησε τον Ιούνιο του 2022 και θα συνεχιστεί έως τον Μάιο του 2023. Ό Γιάννης Μιχαλόπουλος είχε επιμεληθεί τη δραματουργία της παραγωγής ΕΝΑ ΕΝΑ στον Εκθεσιακό Χώρο της Στέγης -1, τον Νοέμβριο του 2021. ONASSIS AiR

216 Γιάννης Νικολαΐδης Χορευτής, χορογράφος και κινησιολόγος, ως Onassis Resident ολοκλήρωσε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους και οργανώνει τη διανομή της με την εταιρεία Shampoo-films. Πρόκειται για ένα DIY χειροποίητο φιλμ επιστημονικής φαντασίας, με θέμα το εγκλωβισμένο σώμα. Εν μέσω ενός δυστοπικού χειμώνα, ένας άντρας και μια γυναίκα με δερμάτινες φόρμες επιβίωσης ζουν απομονωμένοι σε μια εξοχική κατοικία-καταφύγιο, αναζητώντας τρόπους επικοινωνίας και συνύπαρξης. Όπως πολύ ωραία το θέτει ο ίδιος, «θα μπορούσαν να είναι ο Αδάμ και η Εύα ή οι τελευταίοι των ανδρών και γυναικών αυτού του κόσμου». Νέγρος του Μοριά Γεννήθηκε στην Γκάνα, ενώ μεγάλωσε και ζει στην Κυψέλη. Ό Kevin Ansong, γνωστός στο κοινό του με το ψευδώνυμο Νέγρος του Μοριά, ανέλαβε μαζί με τον Odydose και τον Christopher King το φιλόδοξο πρότζεκτ να παντρέψουν τραπ και χιπ χοπ ήχους με το ρεμπέτικο τραγούδι. Ένα μουσικό πείραμα διάρκειας τεσσάρων ημερών που έλαβε χώρα στην κωμόπολη της Κόνιτσας. Έπειτα από αυτοσχεδιασμούς και αφαιρετικές εφαρμογές, οι τρεις συντελεστές του πρότζεκτ οδηγήθηκαν στη δημιουργία ενός νέου μουσικού είδους που ονομάστηκε trap-μπέτικο. To πρότζεκτ υλοποιήθηκε με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ωνάση. ONASSIS AiR

217 Σπύρος Στάβερης Ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες φωτογράφους, που έχει καταγράψει με τον φακό του την αθηναϊκή κοινωνία, και όχι μόνο, από τη δεκαετία του ’80 μέχρι σήμερα, ο Σπύρος Στάβερης κατέχει ένα πλούσιο φωτογραφικό αρχείο με εμβληματικές εικόνες – από την πολιτική, τις τέχνες, τη μόδα, τα κοσμικά, την καθημερινή ζωή και την επικαιρότητα. Μια ομάδα αρχειονόμων και φωτογράφων επιμελείται την οργάνωση και την ψηφιακή διαφύλαξη του φωτογραφικού αρχείου στο πλαίσιο ενός Onassis ΧορογράφοςResidency.καιχορευτής, τη σεζόν 2021-22 ήταν ένας εκ των οχτώ χορογράφων που υποστηρίχθηκαν από το Grand Luxe Network, μετά από πρόταση του προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης, και επωφελήθηκε από την επαγγελματική στήριξη του δικτύου. Πραγματοποίησε μέρος της έρευνάς του για το τελευταίο του έργο, A User’s Manual (που παρουσιάστηκε στο 9ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης τον Μάρτιο του 2022), κατά τη διάρκεια περιόδων καλλιτεχνικής φιλοξενίας στο Λουξεμβούργο (στο TROIS C-L), στις Βρυξέλλες (στο GRAND STUDIO) και στη Γενεύη (στο L’ABRI). Στο πλαίσιο της συνεχιζόμενης καλλιτεχνικής του έρευνας, θα υλοποιήσει την τελευταία του καλλιτεχνική φιλοξενία στο Στρασβούργο (στο POLE-SUD) το φθινόπωρο του 2022. Κωνσταντίνος Παπανικολάου ONASSIS AiR

218 Φωτεινή Σταματελοπούλου

Δουλεύει στα πεδία της χορογραφίας, της δημιουργίας περφόρμανς και της σκηνοθεσίας κίνησης. Ως δημιουργός, διερευνά πρακτικές κίνησης και αυτοσχεδιασμού εστιάζοντας στους αναπτυξιακούς μηχανισμούς για την εικόνα του σώματος ανάμεσα στους νέους που μεγαλώνουν σε μια εποχή διαμεσολαβημένης επαφής. Θα είναι μία εκ των οχτώ χορογράφων που υποστηρίζονται από το Grand Luxe Network για τη σεζόν 2022-23, μετά από πρόταση του προγράμματος «Εξωστρέφεια» της Στέγης. Στη διάρκεια των διαφόρων καλλιτεχνικών φιλοξενιών και ταξιδιών της για έρευνα πεδίου στους χώρους των συνεργαζόμενων οργανισμών του δικτύου, θα

συνεχίσει την έρευνά της για το νέο της, εν εξελίξει έργο και θα συμμετάσχει σε μια σειρά επιμορφωτικών ταξιδιών και εκδηλώσεων δικτύωσης. Θεατρικός σκηνοθέτης, δραματουργός και ηθοποιός, με έδρα την Αθήνα. Ως Onassis Resident, θα αναπτύξει μια επιτελεστική διάλεξη με τίτλο Ζητήσαμε φιλοξενούμενους εργάτες και μας ήρθαν αντιφρονούντες, που θα εστιάσει στο θέμα των αντιφρονούντων και της εξορίας, με αφορμή τους αντιφρονούντες που έφυγαν από την Ελλάδα την περίοδο της Χούντας για να βρουν καταφύγιο στη Γερμανία. Το έργο αυτό θα παρουσιαστεί στη Münchner Kammerspiele στα τέλη Νοεμβρίου του 2022. Πρόδρομος Τσινικόρης ONASSIS AiR

Alberto Conejero

Iσπανός δραματουργός και θεατρικός συγγραφέας, καλλιτεχνικός διευθυντής του διεθνούς Festival de Otono της Μαδρίτης, πραγματοποιεί επιτόπια έρευνα στην Ελλάδα για τη δημιουργία ενός έργου χορού-σωματικού θεάτρου. Λάτρης και γνώστης της ελληνικής γλώσσας και κουλτούρας, ασχολείται σε

αυτό το έργο με το θέμα της ερωτικής επιθυμίας, αντλώντας έμπνευση από την Ιλιάδα, τα γραπτά της Anne Carson και τη ζωγραφική του Γιάννη Τσαρούχη και του Cy Twombly. ONASSIS AiR Victor Ehikhamenor Νιγηριανός καλλιτέχνης πολυμέσων, φωτογράφος και συγγραφέας με έμφαση στην παραγωγή έργων αφηρημένων, συμβολικών και με πολιτικά ή ιστορικά κίνητρα. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην 57η Μπιενάλε της Βενετίας στο πλαίσιο του Περιπτέρου της Νιγηρίας (2017), στην 5η Μπιενάλε Mediations στο Πόζναν της Πολωνίας (2016), στη 12η Μπιενάλε Dak’art στο Ντακάρ της Σενεγάλης (2016), στην Μπιενάλε Jogja XIII στην Ινδονησία (2015). Έχει εκδώσει λογοτεχνικά κείμενα και κριτικά δοκίμια στους New York Times, στο BBC, στο CNN Online, στη Washington Post, ενώ είναι ιδρυτής του Angels and Muse, ενός εργαστηρίου σκέψης αφιερωμένου στην προώθηση της σύγχρονης αφρικανικής τέχνης και λογοτεχνίας στο Λάγκος της Νιγηρίας. Στο πλαίσιο του Όnassis Residency, θα εργαστεί για τη δημιουργία μιας νέας σειράς έργων μεγάλης κλίμακας.

219

Julian Hetzel

220 Nadja Verena Marcin H νέα φιλοξενούμενη καλλιτέχνις στη Στέγη του European Media Art Platform (ΕΜΑP) 2022 έρχεται στην Αθήνα τον Δεκέμβριο του 2022 για να αναπτύξει περαιτέρω και να παρουσιάσει εδώ το έργο #SOPHYGRAY, ένα φεμινιστικό ηχητικό ρομπότ. Η Sophy αναπτύχθηκε με πρωτοποριακά κείμενα από έργα των bell hooks, Donna Haraway, Silvia Federici, Audre Lorde και Anna L. Tsing, προκειμένου να διαψεύσει, με έναν διασκεδαστικό τρόπο, τις έμφυλες προσδοκίες. Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, τα νοικοκυριά ανά τον κόσμο βασίζονταν σε έξυπνους ψηφιακούς βοηθούς όπως η Alexa ή η Siri για διανομή παραγγελιών κάθε είδους, συνδέοντας έτσι την υποτέλεια με την ιδέα ενός θηλυκού χαρακτήρα. Το έργο εξετάζει κριτικά και χιουμοριστικά τις ιδεολογικές επιπτώσεις των γυναικείων φωνών στις εφαρμογές ψηφιακών βοηθών. Το πρόγραμμα ΕΜΑP πραγματοποιείται με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης. ONASSIS AiR Εργάζεται ως δημιουργός περφόρμανς, εικαστικός καλλιτέχνης και μουσικός. Στο νέο του έργο με τίτλο SPAfrica –το οποίο θα παρουσιαστεί την άνοιξη του 2023– θα διερευνήσει τη σχέση ηθικής και οικονομίας με άξονα το στοιχείο του νερού. Εστιάζοντας στις κρυφές οικονομίες, στις δομές διακυβέρνησης και στα συστήματα εξουσίας που διέπουν την κοινωνία μας και ορίζουν την καθημερινότητά μας, στόχος του είναι να ρίξει φως στην ερημοποίηση, στην κλιματική μετανάστευση, στην κατανάλωση και στη φιλανθρωπία.

221 Εικαστική καλλιτέχνις που ασχολείται με τις διασταυρώσεις της οικολογίας, της τεχνολογίας και του σώματος. Στην καλλιτεχνική της έρευνα, θα επιστρατεύσει την αποκέντρωση της προσοχής ως ερευνητική μεθοδολογία, προκειμένου να εξετάσει τη σχέση ανάμεσα στο νερό, στη συνείδηση και στον χρόνο, εξετάζοντας μεταξύ άλλων τη βιολογική μηχανική ενός γηγενούς στελέχους βακτηρίων για την παραγωγή χιονιού στο βουνό Βελούχι της Ευρυτανίας κατά τη διάρκεια θερμότερων χειμερινών περιόδων και τη σύνδεση ανάμεσα στις γεωτρήσεις πετρελαίου και στις περιοχές αναπαραγωγής φαλαινών στο Αιγαίο. Miriam Simun Sister Sylvester (aka Kathryn Hamilton) Εικαστική καλλιτέχνις που ζει μεταξύ Νέας Υόρκης και Κωνσταντινούπολης. Αντλώντας έμπνευση από ένα ανολοκλήρωτο ημερολόγιο (The Constantinopoliad: An Epic) του νεαρού Κωνσταντίνου Π. Καβάφη, η Sister Sylvester θα συνεργαστεί με το Αρχείο Καβάφη του Ιδρύματος Ωνάση στην Αθήνα, στο πλαίσιο μιας έρευνας που θα οδηγήσει σε ένα καλλιτεχνικό βιβλίο και μια ζωντανή περφόρμανς, η οποία θα παρουσιαστεί στο φεστιβάλ για τον Κ. Π. Καβάφη με τίτλο Waiting for the Barbarians, τον Απρίλιο του 2023 στη Νέα Υόρκη. ONASSIS AiR

222

223 ONASSIS PUBLICATIONS Μια νέα σελίδα στον κόσμο των εκδόσεων. Το ετερόκλητο σύμπαν του Ιδρύματος Ωνάση αποτυπώνεται στις σελίδες των Onassis Publications. O ιδιαίτερος εικαστικός κόσμος του κορυφαίου Έλληνα χορογράφου Δημήτρη Παπαϊωάννου, η πιο πρόσφατη σειρά έργων του διεθνούς εικαστικού Γιάννη Βαρελά, το καλλιτεχνικό σύμπαν της Λένας Κιτσοπούλου μέσα από ημερολογιακές σημειώσεις της, η ζωή και το έργο του Γιανούλη Χαλεπά, μια μελέτη γύρω από την πολυκατοικία και την ταυτότητα της πόλης της Αθήνας, ένα κοινωνικό/επιστημονικό γλωσσάρι για τον καιρό. Η σειρά εκδόσεων αφουγκράζεται και καταγράφει τις τάσεις στη σύγχρονη έρευνα, αναδεικνύει φωνές σημαντικών Ελλήνων δημιουργών του σήμερα και θέτει ερωτήματα για ζητήματα που θα μας απασχολήσουν στο μέλλον, όπως είναι η τεχνητή νοημοσύνη, η πολιτική οικολογία και ο ψηφιακός πολιτισμός. Μάθετε περισσότερα στο onassis.org/publications

224 ΣΥΜΠΕΡΙΛΗΨΗ Πώς μπορούμε να ενισχύσουμε την προσβασιμότητα των ανθρώπων με αναπηρία στον πολιτισμό; Πώς μπορούμε να υποστηρίξουμε την επαγγελματική εξέλιξη και ανάπτυξη ανάπηρων καλλιτεχνών; Στηρίζοντας την ευρωπαϊκή προσπάθεια ανάδειξης έργων από ανάπηρους καλλιτέχνες, συμμετέχουμε σε διεθνείς συναντήσεις, σεμινάρια και εργαστήρια που προσαρμόζονται αποκλειστικά στις δικές τους ανάγκες. Επιλεγμένες παραγωγές της Στέγης γίνονται προσβάσιμες σε όλους με ταυτόχρονη διερμηνεία στην ελληνική νοηματική γλώσσα, ελληνικούς υπέρτιτλους για κωφούς και βαρήκοους και ακουστική περιγραφή για άτομα με οπτική αναπηρία.Δενσταματάμε όμως εκεί. Μιλάμε ανοιχτά για την αναπηρία. Μέσα από δύο νέα επεισόδια, στο πλαίσιο της σειράς Society Uncensored, που θα προβληθούν στο Onassis Channel, το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTube, εξερευνούμε τη σχέση των αναπήρων με την τέχνη και τον πολιτισμό, καθώς και το ζήτημα της ψυχικής υγείας. Συνεχίζουμε να συμμετέχουμε ενεργά σε ένα από τα μεγαλύτερα δίκτυα συνεργασίας στην Ευρώπη, το Europe Beyond Access, υποστηρίζοντας τους καλλιτέχνες με αναπηρία στην προσπάθειά τους να σπάσουν τα όρια του σύγχρονου θεάτρου και χορού. Γιατί όλοι μπορούμε να έχουμε πρόσβαση στον πολιτισμό. Συμμετέχουμε σε διεθνή δίκτυα και στηρίζουμε τους καλλιτέχνες με αναπηρία στην Ελλάδα, την Ευρώπη και τον υπόλοιπο κόσμο. Τ Ε ΧΝΗ & ΠΡ Ό ΣΒΑΣΙΜΌΤΗΤΑ

Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης Re-call, Βενετσιάνα Καλαμπαλίκη, Holland Dance Festival, 2020 Φωτογραφία © Sjoerd Derine iDance, Onassis Stegi, 2017 Φωτογραφία © Βαγγέλης Λαϊνάς

Sounds Now Συμμετέχουν οι φορείς Musica (Βέλγιο), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Huddersfield Contemporary Music Festival (Ηνωμένο Βασίλειο), Ultima Oslo Contemporary Music Festival (Νορβηγία), November Music (Ολλανδία), SPOR Festival (Δανία), Time of Music (Φιλανδία), Transit Festival - Festival 2021 (Βέλγιο), Wilde Westen (Βέλγιο) Με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

S+T+ARTS Regional Center: Repairing the Present

οι

European Media Art Platform / EMAP

καινοτομία επικεντρωμένη στις ανθρώπινες ανάγκες και αξίες. Συμμετέχουν οι φορείς British Council (Ηνωμένο Βασίλειο), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Holland Dance Festival (Ολλανδία), Kampnagel (Γερμανία), Per.Art (Σερβία), Skånes Dansteater (Σουηδία), Oriente Occidente (Ιταλία) Με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Συμμετέχουν φορείς Grand Studio (Βρυξέλλες, Βέλγιο), Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine (Λορένη, Γαλλία), Ballet de l’Opéra national du Rhin – CCN de Mulhouse (Μιλούζ, Γαλλία), PÔLE SUD – Centre de Développement Chorégraphique National de Strasbourg (Στρασβούργο, Γαλλία), TROIS C-L – Centre de Création Chorégraphique du Luxembourg (Λουξεμβούργο), Freiburg Theater (Φρίμπουργκ, Γερμανία), L’Abri (Γενεύη, Ελβετία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα, Ελλάδα)

Συμμετέχουν οι φορείς Snowball (Βέλγιο), MAXXI (Ιταλία), Art Hub Copenhagen (Δανία), STATE Festival (Γερμανία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), In4Art (Ολλανδία), MEET (Ιταλία), CCCB (Ισπανία), Ars Electronica (Αυστρία), Sony Computer Science Laboratories Paris (Γαλλία), Kersnikova (Σλοβενία), CYENS (Κύπρος) Το S+T+ARTS είναι μια πρωτοβουλία της Ευρωπαϊκής Επιτροπής για την ενίσχυση συμμαχιών μεταξύ επιστημών, τεχνολογίας και τεχνών, που εφαρμόζουν αποτελεσματικά μια ευρωπαϊκή προσέγγιση στην τεχνολογική

Συμμετέχουν οι φορείς Antre Peaux (Μπουρζ, Γαλλία), Ars Electronica (Λιντς, Αυστρία), FACT Liverpool (Ηνωμένο Βασίλειο), gnration (Μπράγκα, Πορτογαλία), iMAL Art Center for Digital Cultures & Technology (Βρυξέλλες, Βέλγιο), IMPAKT [Centre for Media Culture] (Ουτρέχτη, Ολλανδία), Kersnikova Institute / Kapelica Gallery (Λιουμπλιάνα, Σλοβενία), KONTEJNER | bureau of contemporary art praxis (Ζάγκρεμπ, Κροατία), LABoral Art and Industrial Creation Centre (Χιχόν, Ισπανία), m-cult (Ελσίνκι, Φινλανδία), NeMe (Λεμεσός, Κύπρος), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα, Ελλάδα), RIXC Centre for New Media Culture (Ρίγα, Λετονία), Werkleitz Centre for Media Art (Χάλλε επί του Ζάαλε, Γερμανία), WRO Art Center (Βρότσλαβ, Πολωνία) Με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

Europe Beyond Access

ΕΥΡΩΠΑΪΚΑ ΠΡΌΓΡΑΜΜΑΤΑ ΤΕΧΝΗ – ΤΕΧΝΌΛΌΓΙΑ – ΕΠΙΣΤΗΜΕΣ ΧΌΡΌΣ – ΑΝΑΠΗΡΙΑ ΤΕΧΝΕΣ – ΝΕΑ ΜΕΣΑ ΧΌΡΌΣ – ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΑΝΑΠΤΥΞΗΜΌΥΣΙΚΗ Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης

Grand Luxe

Συμμετέχουν οι φορείς DIEHL+RITTER (Γερμανία), Codarts University of the Arts in Rotterdam (Ολλανδία), Compagnie Jus de la Vie | Age on Stage (Σουηδία), Holland Dance Festival (Ολλανδία), Nomad Dance Academy Slovenia (Σλοβενία), Sadler’s Wells (Ηνωμένο Βασίλειο), STUK House for Dance, Image & Sound (Βέλγιο), Mercat de les Flors (Ισπανία), Station Service for Contemporary Dance (Σουηδία), KUMQUAT Productions (Γαλλία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα) Με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης. φαντασιακά

(Eπαν)ενεργοποιώνταςΑλεξάνδρεια: τα κοινά αστικά

Συμμετέχουν οι φορείς Stichting Brave New World

και

Συμμετέχουν οι φορείς Zonzo Compagnie (Βέλγιο), Centro cultural de Belém (Πορτογαλία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Opéra de Rouen, Opéra de Lille (Γαλλία), Bozar (Βέλγιο), Insitituto de la Cultura y de las Artes Sevilla - ICAS (Ισπανία), Children’s Cultural Centre LTD - The Ark (Ιρλανδία), Wilminktheater & Muziekcentrum Enschede (Ολλανδία), Eesti Kontsert (Εσθονία), Δήμος του Ρέικιαβικ (Ισλανδία), AAP-media (Βέλγιο) Με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

ΜΌΥΣΙΚΗ – ΗΧΗΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΜΌΥΣΙΚΗ – ΠΑΙΔΙΑ ΧΌΡΌΣ – ΤΡΙΤΗ ΗΛΙΚΙΑ ΕΥΡΩΠΑΪΚΑ ΠΡΌΓΡΑΜΜΑΤΑ Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης Με συγχρηματοδότηση από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης Transmissions Τον συντονισμό του προγράμματος έχει η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής Ultima του Όσλο, με την υποστήριξη του EEA Grants (Χορηγίες Ευρωπαϊκού Οικονομικού Χώρου) και των Νορβηγικών Χρηματοδοτικών Μηχανισμών 2014–2021.

(Βέλγιο), Cittadelarte - Fondazione Pistoletto (Ιταλία), MUCEM - Μουσείο των Πολιτισμών της Ευρώπης και της Μεσογείου (Γαλλία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Leiden University (Ολλανδία), Kunsthall (Δανία), Undo Point Contemporary Art Centre (Κύπρος) Όι δράσεις υλοποιούνται σε συνεργασία με τους φορείς Theatrum Mundi (Γαλλία και Ηνωμένο Βασίλειο), Γαλλικό Ινστιτούτο στην Αλεξάνδρεια

Με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

ULYSSES: A European Odyssey Producties (Ολλανδία), Arts Over Borders (Ιρλανδία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Comune di Trieste (Ιταλία), Vilniaus miesto muziejus (Λιθουανία), Xwhy / Agency of Understanding (Λιθουανία), Budapest Brand nZrt (Ουγγαρία), Collectif ildi ! eldi (Γαλλία), Rimini Protokoll (Γερμανία), Donostia Kultura Entidad Publica Empresarial (Ισπανία), Teater Grob (Δανία), Asociatia Create.Act.Enjoy (Ρουμανία), Teatrul National Lucian Blaga din Cluj-Napoca (Ρουμανία), Stichting Fotografie Noorderlicht (Ολλανδία), Chorus – Μη κερδοσκοπικός οργανισμός πολιτών (Ελλάδα), Oulun Kaupunki (Φινλανδία), Arena Ensemble (Πορτογαλία), Museum of Literature Ireland (Ιρλανδία) Με τη συγχρηματοδότηση του προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης.

On, Pass On, Dream On Συμμετέχουν οι φορείς Musée Royal de Mariemont

Big Bang

Dance (Βέλγιο), Bozar (Αίγυπτος) CLUSTER (Αίγυπτος)

ΑΡΧΙΤΕΚΤΌΝΙΚΗ – ΚΛΗΡΌΝΌΜΙΑ – ΗΧΗΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ – ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΜΌΥΣΙΚΗ – ΗΧΗΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ – COMMUNITY ART

Νικόλαος Καραμούζης Μέλος Δ.Σ.

Πρόεδρος και Tαμίας Δ.Σ. Κωνσταντίνος Γραμμένος Αντιπρόεδρος Δ.Σ.

Παναγιώτης Τουλιάτος

Μέλος Δ.Σ.

Paul Holdengräber Μέλος Δ.Σ.

Μέλος Δ.Σ.

Μιχαήλ-Σπυρίδων Σωτήρχος Μέλος Δ.Σ.

Dennis Μ. Houston Αντιπρόεδρος Δ.Σ.

Simon Critchley

Μαριάννα Μόσχου Γραμματέας Δ.Σ.

Karen Brooks Hopkins Μέλος Δ.Σ.

Μέλος Δ.Σ.

Μαίρη Καραγιάννη-Μιχαλοπούλου Μέλος Δ.Σ.

Florian Marxer Αντιπρόεδρος Δ.Σ.

ΠΌΙΌΙ ΑντώνηςΔΙΙΔΡΥΜΑΕΙΜΑΣΤΕΩΝΑΣΗΌΙΚΗΤΙΚΌΣΥΜΒΌΥΛΙΌΣ.Παπαδημητρίου

Δημήτρης Β. Νανόπουλος Μέλος Δ.Σ.

Στέφανος Π. Ταμβάκης Μέλος Δ.Σ.

James Stavridis

Κορίνα

Μαρία Βασαριώτου Creative & Program Producer

Νίκος Αθανασόπουλος New Projects Advisor

Δήμητρα Δερνίκου Production Manager

Ιλειάνα Δημάδη Dramaturg

Assistant

COMMUNICATION & CONTENT Communication & Content Manager Campaign Manager Copy Editors

Άννα Καραφουλίδου Building Coordinator

Αγγελική Μούσιου Scholarly Research Assistant, Cavafy Archive

Δημήτρης Θεοδωρόπουλος Deputy Director of Culture

Ελεάννα Σεμιτέλου Educational Projects Administrator

Αφροδίτη Παναγιωτάκου Director of Culture

Κωνσταντίνος Τζάθας Curator

ONASSIS EDUCATION

ΤζίναΔέσποιναΔευτεραίουΜάρτηΠαπαμιχαήλ

Educational Programs Assistants

Στέλλα Τάτση Manager of the Scholarships’ Department

Δέσποινα Καλύβη Website Editor

ΘεοδώραΧοντάσηςΚαπράλου

Αλεξάνδρα Χρυσανθακοπούλου PR Executive

Βασίλης Παναγιωτακόπουλος Χριστίνα Πιτούλη Άκης Producers

Βίκυ Γεροντοπούλου Onassis Library Coordinator

Ιωάννα

Associates of Scholarships’ Department

Δημήτρης Δρίβας Group

Δανιήλ Βεργιάδης Χάρης ΕλισάβετΓιακουμάκηςΠανταζή Campaign Managers Ειρήνη Σκούφη Junior Campaign Manager ΑλέξανδροςCONTENT Ρουκουτάκης Content Leader Χριστίνα Κοσμόγλου Publications Manager Ελιζαμπέττα Ηλία-Γεωργιάδου Μαργαρίτα Γραμματικού Ευαγγελία Κολαΐτη Βάλια Παπαδημητράκη

Στέλλα Κούβαρη Πολίνα Αντιγόνη-ΜαρίαΚατερίναΠαναγοπούλουΡουσάκηΧαντζόλου

Πάσκουα Βοργιά Talks & ProgramThoughtsCoordinator

Μαρίνα Τρουπή Program Coordinator

Ελένη Κεράτσα Project Manager

ONASSIS STEGI

Έφη Τσιότσιου Executive Director & Director of Education

Χριστίνα Παναγιωτάκου Educational Programs Coordinator

Ευάγγελος Κωνσταντής Special Events Manager

Δέσποινα Μπουρδέκα Senior Project Manager

Μαριάννα Χριστοφή Communications and Initiatives Coordinator, Cavafy Archive

Χρήστος Καρράς Executive Director Onassis Stegi

Όλγα Δελιδάκη Associate to the Executive Director

Κατερίνα Μάγκελ Καϊλάνη

Μυρτώ Κοντονή Project Facilitator

Χρόνης Λιλλής Chief Operating Officer

ONASSIS CULTURE

Κανέλλα Ψυχογυιού Senior

ΠΌΙΌΙ ΕΙΜΑΣΤΕ

CoordinatorCo-Productions Ξένια Σωτήρχου Touring

Χριστίνα Λιάτα Touring & & Co-Productions

Ηρακλής Παπαθεοδώρου Digital & Innovation Coordinator

Νίκος ΔημήτρηςΊσσηςΜπουγιούκος Electricians

Βάιος Μάμμος Plumber / General Duties

ΠΌΙΌΙ ΕΙΜΑΣΤΕ

Έφη Όικονομάκου Digital & Innovation Project Officer

Χάρης Γκίζας Finance Manager Onassis Foundation

Αντώνης Σάιτελμαν Supplies Manager

Head of Digital & Innovation

Ηρακλής Ζέρβας Petrit Mula Technicians

DIGITAL & ΠρόδρομοςINNOVATIONΤσιαβός

Παναγιώτης Γκενεράλης Αντρέας Μπράνης Ιωάννης Καρρόπουλος Mechanical Engineers

Facility Maintenance Manager

Ιωάννα Μαργαρίτη Digital Programs Executive FACILITY ΓιώργοςDEPARTMENTMAINTENANCEΡάπτης

FINANCE & ACCOUNTING

Γεράσιμος Βαρδαραμάτος Finance Associate

Accountants Άννα ΜυρτώΧιρτσεάνγκαΓιαννακοπούλου Accountant Assistants FOOD & ΕυαγγελίαBEVERAGEΑγγελίδου Food & Beverage Manager Δέσποινα Παπαστεργίου Food & Beverage Assistant HUMAN ΣωτήρηςRESOURCESΣταματίου Group HR Director Ελένη Μπράγια HR Business Partner Ιωάννα Ζιάμπα HR Business Partner Σοφία Βασιλείου Organization & People Development Lead Εύη Κατέβα Senior HR Administrator FRONT OF HOUSE Νιόβη Πολυχρονίδου Visitor Experience Coordinator Εμμανουήλ Χατζάκης Visitor Experience Assistant Κωνσταντίνος Ιακώβου Ζένια ΚωνσταντίνοςΑγκιστριώτηΨυχοπαίδης Visitor Experience Facilitators MEDIA OFFICE Βάσω ΚατερίναΒασιλάτουΧορταριά-Ταμβάκη Media Officers Νεφέλη Τσαρτακλέα-Κασσελάκη Media Office Assistant SOCIAL MEDIA Βασίλης Μπίμπας Social Media Manager Σύλβια ΑλεξάνδραΚουβέληΣαραντοπούλου Social Media Editors Γιώργος Αθανασίου Social Media Performance Specialist ONASSIS CREATIVE STUDIO Χρήστος Σαρρής Head of Creative Γεωργία ΚωνσταντίνοςΛεοντάραΧαϊδαλής Senior Graphic Designers Τζίλιαν ΘεόδωροςΒιγλάκηΚωβαίος Graphic Designers Αγγελική ΈλεναΣμαράγδαΑυγέρηΔογάνηΧωρέμη Onassis Channel Assistants ΝίκοςCOMMERCIALΡοσσολάτος Commercial Manager Δήμητρα Παππά Audience Development Coordinator Ιωάννα Τουσιάδου Sales Executive Μαρία Προεστάκη CRM Specialist

Βασίλειος Χατζηελευθερίου Assistant Electrician

Χαρά Σιδηροκαστρίτη Facility Maintenance Department Administrative Assistant

Κατερίνα Βάρδα Digital & Innovation Assistant

Δημήτρης Τσόκαλης Βάσια Φιλιπποπούλου Νάνσυ Σταυροπούλου

Θεόφιλος Νικολάου Accounting Manager

PartnershipsStrategicAssistant

IhorΛουκάςΔημήτρηςΠαναγιώτηςΚούροςΣτεργίουΝάζοςΔρόσοςDavyda

Theater Technical Department Administrative Assistant Γιάννης ΝαταλίαΚατερίναΝτόβαςΓεωργουδάκηΒορριά

Sound Technicians-Operators

Κωνσταντίνος Αλεξίου Chief Lighting Engineer

Γιαννακέα

Παναγιώτα Αυγεράκη Housekeeping Office Assistant

Νεφέλη(Artists-in-Residence)AiRΜυρωδιά

Δημήτρης & &

PartnershipsStrategicCoordinator Βέρα Πετμεζά Networks

Στέλιος Μπουρδής Stage Engineer

Παύλος Παππάς Sotiris Muhammed Ali Sompchy Lighting Technicians-Operators Γιάννης

Αρετή

Communication

Ρεβέκκα Στάμου

ONASSIS

ΠΌΙΌΙ ΕΙΜΑΣΤΕ

Παναγιώτης Χατζησάββας Ευστράτιος Τογανίδης Production & Video Engineers Ευστάθιος Δαρζάνος Video Engineer Assistant Πολίτης Chief Sound Engineer Γιάννης

ΒασίληςSERVICESΚορομπίλης

Χρήστος ΔημήτρηςΓιακουμήςΛιανός

Stage Managers

Γιώργος Γαϊτάνος Μυτιληναίος Runners

Theater Technical Manager

Γιάννης

General Duties / Office Services Assistants

Αντώνης Κόκκορης Touring Technical Manager

Στέφανος ΔημήτρηςΑλέξανδροςΠαπουτσάκηςΤζοβάραςΣαμαράς

Stage Engineer Assistants

ΘεόδωροςΓκλιάτηςΤσάχαλος

Μαρία Μπεραχά

OFFICE

Τολιάς Group ICT Director Μάνος Καρτέρης IT Manager Onassis Foundation Κωνσταντίνος Διαμαντής Software & Media Administrator Ιωάννης Χαζάκης Network Administrator Θεόδωρος Γιαννακόπουλος System Administrator Γιώργος Παναγιώτου Γιάννης Χέλμης Technical Support Engineers LINE ΜαριανόταΔήμητραΔέσποιναPRODUCTIONΣιφνιάδουΜπουζάνηΓιαννάκη Line Producers Ιουλία Σταμούλη Δανάη Γιαννακοπούλου Line Producer Assistants ΘεοδώραNETWORKINGΒουγιούκα Networks

ΠολυχρόνηςΓεωργίαΑντώνηςΛευτέρηςΠαντελήςΨαρρόςΜίχαςΔασκαλαντωνάκηςΤσεβάςΤσελέπηΣταματάκης

THEATER ΛευτέρηςDEPARTMENTTECHNICALΚαραμπίλας

Κωνσταντίνος Πετρονάνος Νίκος ΜιχάληςΙωάννηςΓιώργοςΝίκοςΣπύροςΠλάτωναςΝιζάμηςΤσαμαδόςΠίτσοςΠαπανικολόπουλοςΚουλιανίδηςΚοντορούχαςΦαϊτάκης

INFORMATION TECHNOLOGY

Αγγελική Δημητρακοπούλου Fly Operator-Programmer

Γιάννης VeaceslavΒολλέληςRusu

Νίκος

Φώτης ΚυριάκοςΑνδριανόπουλοςΞανθόπουλος

Μυρτώ Κατσιμίχα

Leonard Cela Stage Engineer/Fly Operator Θανάσης Ντακό Fly Operator-Assistant

Αλέξιος

Office Services Coordinator

Γεωργία Onassis AiR Administrator

Office Services Assistants

Creative Producer & Program Dramaturg Program Documentation and Officer

Lighting Technicians Assistants Ιάκωβος Δαρζέντας Chief Theater Engineer

Audio Assistants

House Electricians Αντωνάτου Hospitality

Σταματόπουλος Safety

ΠΌΙΌΙ ΑνδρόνικοςSAFETYΕΙΜΑΣΤΕ&SECURITYΠανδής

Χριστίνα

Officer

Σαμπάνη Safety

Security Administrator

Πρέντζια Safety & Awareness Agent Ιωάννα ΚωνσταντίνοςΜαρίαΔημήτρηςΔημήτρηςΔημήτρηςΓιάννηςΕυαγγελίαΜαργαρίταΝίκοςΕυάγγελοςΔημήτριοςΑθανάσιοςΑλέξανδροςΛευτέρηςΔημήτρηςΚωνσταντίνοςΣτέφανοςΓεωργίαΙωάννηςΣπυρίδωνΑναστάσιοςΕλευθέριοςΑφέντραΒάιαΣπυριδούλαΑγγελοπούλουΤακοπούλουΤσιτακίδουΜπαρόλαΣαγάνηςΚορομπίληςΤριανταφυλλάκηςΓιαννάκοςΌυσταμπασιάδουΠαναγόπουλοςΒλάχοςΚαρύκηςΛουκάτοςΜπεχλιβανίδηςΝικηφοράκηςΌικονόμουΧαλικιάςΦωτόπουλοςΚουσουρήΚωστοπούλουΛέληςΔεληκάρηςΕυθυμίουΓεωργίουΣταυρούλαΓκόμπρανΜίλης Safety & Security Agents

Αναστασία & Awareness

Group Safety & Security Director

Δημήτρης & &

Security Coordinator Νίκος Καμπάνης Safety

ΧΌΡΗΓΌΙ Επίσημος Χορηγός Αερομεταφορών Official Air Carrier Sponsor Χορηγοί Επικοινωνίας Media Sponsors Με την Supportedυποστήριξηby Επίσημος Ιατρικός υποστηρικτής Medical Cover

Διεύθυνση έκδοσης Αφροδίτη Παναγιωτάκου

Creative Director Χρήστος Σαρρής

Αρχισυνταξία − Συντονισμός έκδοσης Χριστίνα Κοσμόγλου

Σύμβουλοι έκδοσης Δημήτρης Θεοδωρόπουλος Δημήτρης Δρίβας

ΒάλιαΕυαγγελίαΙλειάναΜαργαρίταEλιζαμπέτταΒασιλάτουΗλία-ΓεωργιάδουΓραμματικούΔημάδηΚολαῒτηΠαπαδημητράκη Συντονισμός ύλης Δανιήλ Βεργιάδης Χάρης ΚανέλλαΝεφέληΕιρήνηΕλισάβετΔέσποιναΣμαράγδαΓιακουμάκηςΔογάνηΚαλύβηΠανταζήΣκούφηΤσαρτακλέα-ΚασσελάκηΨυχογυιού Μετάφραση, Επιμέλεια & Διόρθωση κειμένων Βασίλης Δουβίτσας Υπεύθυνος παραγωγής Γιάννης Αλεξανδρόπουλος

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΕΝΤΥΠΌΥ

Σχεδιασμός έκδοσης & Δημιουργία Αrtworks Τζίλιαν ΚωνσταντίνοςΓεωργίαΘεόδωροςΒιγλάκηΚωβαίοςΛεοντάραΧαϊδαλής

Συντακτική ομάδα Βάσω

Διεύθυνση σύνταξης Αλέξανδρος Ρουκουτάκης

© 2022―23, Onassis Stegi Εικόνα εξωφύλλου: Still απο τo film Gener8ion: Neo Surf

onassis.org