NATHAN OLDFIELD
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EL JUEGO INFINITO Nathan Oldfield es un artista singular, con una voz propia. De origen australiano y de carácter independiente, su estilo es clásico, sorprendentemente sosegado y trascendente. Sus películas no son de usar y tirar- algo que olvidaremos en la vorágine de videos de internet-. A través de su dilatada obra como director especializado en surf, Oldfield siempre nos ha presentado historias sinceras de personas que se relacionan con el surf de una manera natural. En ellas podemos ser testigos de cómo es la relación que tienen algunas personas con esta actividad tan particular, el surf, que sigue sobreviviendo a la presión de la publicidad y a los estereotipos que la adornan. De este modo, a pesar de su premiada trayectoria, no se ha limitado a filmar y fotografiar estrellas consagradas, sino que ha sido descubridor de grandes talentos. Tu padre y tus tíos surfeaban y se construían sus propias tablas, pienso que obviamente para ti fue algo muy natural empezar a surfear. Creo que esas primeras sensaciones las transmites muy bien en tus películas. ¿Al final el surfing es una búsqueda de la infancia y de la libertad? Sí, el surf para mí era algo natural, siguiendo los pasos de mi padre y sus hermanos. He estado enamorado del surf desde que era un niño, pero no lo llamaría una búsqueda de la infancia. Para mí el surf se trata de estar en el ahora, no un anhelo nostálgico por el pasado. Pero el surf definitivamente me mantiene joven de corazón. Mi amigo Lauren Hill llama al surfing “juego significativo” que es una idea encantadora para mí. Todavía encuentro el juego del surf como algo alegre y atractivo como lo hacía cuando era un niño. Empezaste haciendo fotos y es algo que sigues haciendo. ¿Cuáles son tus fotógrafos favoritos fuera del mundo del surfing? Henri Cartier-Bresson. Robert Cappa. Ansel Adams. Me gusta un estilo poco forzado de retrato, paisajes y documentales. No hay configuración, es simplemente capturar el momento, capturar espacios salvajes, capturar la humanidad cruda. Crecí leyendo viejas revistas de National
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Geographic también. Cuando era niño estaba completamente enamorado de las fotografías de paisajes y vida silvestre y de personas y culturas. Creo que sembró una semilla para mi propia fotografía. ¿Qué sucedió para que empezaras a hacer películas? ¿Cómo empezaste ese camino? Literalmente comenzó con algunos amigos y yo compartiendo tareas de cámara. Rotábamos cada media hora entre el surf y el rodaje. Supongo que me sentí atraído porque he tomado fotos toda mi vida. Yo estaba fascinado con las oportunidades creativas de rodar y editar imágenes en movimiento. Entonces más adelante ya comencé a rodar en serio y conecté con el hecho de recoger hermosas imágenes y contar historias. Nunca me decidí conscientemente a ser cineasta. Simplemente ocurrió orgánicamente. En tus películas recuperas ese espíritu primigenio del surf, viajes, camaradería, respeto... y esto es algo inusual y ajeno al exceso de comercialización que vivimos ¿Son estas las ideas que te mueven a hacer películas? ¿Sientes que estas aportando algo nuevo? ¡Gracias por tus palabras tan amables! Para mí el surf se trata de un sentimiento. Lo que parece siempre ha sido secundario con respecto a cómo se siente. Entonces, no estoy demasiado preocupado con la captura de la acción. Estoy más interesado en comunicar un sentimiento y contar historias. Y las historias que tiendo a contar exploran y celebran la dignidad humana. Todos tenemos historias. Somos cada uno de nosotros tan únicos, frágiles y preciosos. Son las narrativas que suelo explorar, simples historias humanas. Sé que no soy el primer cineasta de surf en hacer esto, pero trato de contar las historias a mi manera con mi propia visión. Una cosa que a menudo obtengo es que mis películas son diferentes porque son tan personales. Supongo que mis películas van a esos lugares personales, porque son una extensión de lo que soy como hombre, de lo que soy creativamente y de lo que soy como surfer. Uno de los mejores
