NO 500 • Año XXIV • 2018 • EJEMPLAR GRATUITO
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UNA COMEDIA SOMETIDA A
“LAS LEYES DE LA TERMODINÁMICA” ★ El rotundo triunfo de AITANA WAR ★ MARÍA BARRANCO Mentiras, las justas ★
ROBERT
DOWNEY JR. ELIZABETH
OLSEN
CHRIS
HEMSWORTH ANTHONY
MACKIE
PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES
SEBASTIAN
STAN
MARK
RUFFALO DANAI
GURIRA
CHRIS
EVANS
SCARLETT
JOHANSSON LETITIA
WRIGHT
BENEDICT
DON
TOM
DAVE
ZOE
CHADWICK
PAUL
CUMBERBATCH CHEADLE HOLLAND BOSEMAN BETTANY BAUTISTA SALDANA
CON
JOSH
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CHRIS
BROLIN PRATT
COMO THANOS
[ SUMARIO ]
DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) DIRECTOR ADJUNTO NACHO FRESNO (nacho@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com) AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN DANIEL RÓDENAS (daniel@shangay.com), FICO LLOPART (fico@shangay.com), JOAQUÍN GASCA (joaquin@shangay.com), PABLO CARRASCO (pabloc@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ARTURO ARGÜELLES, BORJA DE LA LAMA, CARLOS RUIZ B.K., CLAUDIO GALÁN, DAVID DEIBIS, DAVID BOSCO, DAVID MEDINA, GUILLERMO ESPINOSA, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JAVIER AZA, JORGE GONZÁLEZ, KENNY BEAT, LUISGÉ MARTÍN, MELANIE TRIGUEROS, MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ, PACO NAVARRO, PACO POZAS, RAQUEL ÁLVAREZ
DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com)
Nº 500 · AÑO XXIV · 2018
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EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. C/ANTONIO FLORES 1. 28004 MADRID. TEL: 91 4451741.
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REPORTAJE TEATRO
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ARTE LIBROS DEPORTE
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Camila Cabello Sugerencias y caprichos para una vida mejor Eco merienda Vrai Hyundai i30 Fastback: Alma deportiva 5 de 500: La historia de Shangay en 5 revistas María Barranco Unax Ugalde “Las leyes de la termodinámica” La comedia española vive un gran momento, y este estreno dirigido por Mateo Gil es un buen ejemplo. Hablamos con sus protagonistas. Dos universos que fascinan: “Heartstone” + “Isla de perros” Aitana War Fredi Leis Papaya Freak Express: Putochinomaricón Superorganism Adolf Loos Boris Izaguirre Alfonso Albacete Damián Quintero
[ SHANGAYSUMARIO. 8 ]
EL CORTE INGLÉS, S.A. C/ Hermosilla 112, 28009 Madrid
JON HAMM
[ EDITORIAL ]
500 ALEGRÍAS... Y A LG U N A P E N A No ha sido fácil escoger las 5 revistas que ejemplifican ‘nuestra historia’. Y es que 500 ediciones, con sus 500 portadas, son toda una vida. Repasarlas todas –sí, todas– junto a mis compañeros Nacho y Agustín, además de dejarnos exhaustos, me ha supuesto un revulsivo que me ha traído un montón de recuerdos, la mayoría buenos, pero también alguno triste. Cinco revistas, una de cada centena, para resumir la historia de esta aventura, pero también la del cambio social y político que ha vivido nuestra querida España en lo que a derechos LGTB se refiere –que son derechos humanos, al fin y al cabo–, en estos veinticinco años. La primera portada que hicimos con Alaska coronada como ‘reina gay’ del Orgullo; la de Cher, para la que organizamos un fiestón precisamente para celebrar nuestro primeros 100 números, y que sería la primera de muchas, no solo con ella, sino con grandes divas y divos del panorama nacional e internacional que,
con su presencia en un medio LGTB, aportaban su grano de arena en la normalización de lo diferente; la de la ‘salida del armario’ de Alejandro Amenábar, con naturalidad y sin grandes alardes porque, ante todo, nos importaba e importa el respeto por cada persona que ha pasado por estas páginas; los buenos recuerdos de la portada que hicimos con David Delfín en Turquía y el privilegio de haberle conocido y formado parte de su mundo; y la del genio y amigo Miguel Bosé, una de las personas más íntegras y generosas que he conocido. Cinco de quinientas, ahí es na. Tantas alegrías, tanta gente a la que agradecerle su apoyo y amistad, tantos buenos recuerdos... Y alguno malo, también, pero que nos ayuda a mejorar y a no rendirnos. Y alguno triste, por los compañeros y compañeras de viaje que nos han dejado. El último, mi querido Juanjo Rosso... Boa viagem meu irmão!
[ IN&OUT ] CAMILA CABELLO
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l pasado 19 de marzo, Fifth Harmony confirmaban la disolución de la girl band y cerraban así el círculo que convertía a Camila Cabello en una auténtica diva de pleno derecho. Y es muy sencillo de explicar. Porque desde que la cubano-estadounidense –que inició su carrera junto a sus cuatro compañeras en X Factor, y alcanzaron la fama de inmediato con el rompepistas Worth It– decidiera emprender su carrera en solitario, se asumió la pronta y volátil caducidad de las demás –juntas o revueltas– con una aplastante naturalidad. Prueba de que Cabello era un pilar básico, y de que su desbandada generó envidia y antipatía dentro del grupo, fue la polémica actuación de sus excompañeras en los MTV VMAs, donde simularon que la figura de Camila caía precipitada del escenario. Un gesto que se sacudió sin apenas drama y que restó una importancia que, visto lo visto, sí le habían dado las demás. Y es que las divas jamás se alteran. Por cierto, cuando visitó España por última vez como integrante de las Fifth Harmony en 2015, ya explicó a Shangay que era “difícil organizar el trabajo siendo tantas. Para empezar, en un grupo con menos chicas hay menos opiniones a tener en cuenta y resulta más fácil fijar un objetivo a cumplir”. Toda una declaración de intenciones. Con apenas 20 años, su apuesta en solitario ya se puede calificar de total éxito. Después de poner voz al tema principal de la octava entrega de Fast & Furious, una de las sagas más taquilleras de la historia del cine, su álbum homónimo ha conseguirlo despojarla de su pasado y representar con elegancia y sabrosura el nuevo emerger de la artista latina. No es tan atrevido asumir que el relevo de JLo está prácticamente asegurado: Cabello es un soplo de aire fresco dentro de un género urbano excesivamente inmovilista, y Havana, su primer gran hit como solista, ha evidenciado que la joven tiene algo que decir, a base de una cuidadosa estética y su armoniosa y sensual voz. La propuesta de Camila, en parte homenaje a sus raíces, ejemplifica que en su música también hay sitio para la balada sensible y el minimalismo bailable. Unas características muy apreciadas entre sus fans gays, para los que siempre ha tenido palabras de compromiso y aliento, y que seguro no se la perderán en la visita que tiene preparada a nuestro país durante su Never Be The Same Tour –en Barcelona y Madrid, 26 y 27 de junio respectivamente–, porque ya ha agotado las entradas en ambas citas. Todo un éxito que se estrene en España con dos sold out consecutivos, como cabeza de cartel y sin querer saber nada del grupo en que se dio a conocer. Ella ya vuela libre.
TEXTO JOAQUÍN GASCA ILUSTRACIÓN WWW.IVANSOLDO.COM
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BIENVENIDOS A LA ÚLTIMA
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ADIÓS A LOS CABLES (PARA SIEMPRE) ¿Pasar la aspiradora podría convertirse en un placer? Puede parecer algo increíble, pero sí: con Dyson V10 (dyson.es) es posible. Sobre todo porque de una vez por todas te puedes despedir ya del odioso cable, que se enreda en todos sitios. Con una tecnología puntera, su nuevo motor digital es más rápido, potente y ligero (pesa la mitad que su predecesor) y, sobre todo y fundamental, cuenta con la misma potencia de succión que las aspiradoras tradicionales con cables. Además, se transforma fácilmente en una aspiradora de mano para limpiar el coche o la cocina. Vamos, un lujo, y un placer.
⌃ SIEMPRE FRESCO... Y ECOLÓGICO Tecnología, diseño y alto rendimiento. Estas son las tres características de Daikin Emura. Estamos hablando del primer fabricante, a nivel mundial, en lanzar al mercado unidades de aire acondicionado que utilizan para su funcionamiento el refrigerante de nueva generación R-32, con mínimo impacto ambiental. Daikin (daikin.es) cuenta con una gama completa de unidades Split con R-32. Este equipo representa los actuales conceptos de climatización y confort en un sistema que aúna tres cosas importantísimas: la tecnología más puntera, una elevada eficiencia energética y un diseño elegante, perfecto para cualquier espacio interior moderno. Porque ‘la buena temperatura’ de una casa también se mide en su estética y en su compromiso ecológico. No lo olvides.
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RETRO RUNNER
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Nada como unas buenas zapas para pisar fuerte en la vida. Y la firma Gola (gola.co.uk) es un nombre propio dentro de la moda gracias no solo a sus sneakers, sino a sus accesorios de calidad para los amantes del deporte y del estilo casual. La herencia del look británico se combina con diseños contemporáneos y con las nuevas tendencias. Gola tiene más de un siglo de historia y su icónico logotipo retro es su mejor tarjeta de presentación. Pero este aire vintage no le impide usar nuevos materiales para que la comodidad sea otra de sus señas de identidad. Retro runner, autenticidad y estilo, sí; pero en pleno 2018.
MÁS QUE ALTA DEFINICIÓN
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Hoy día, la alta definición es algo habitual, pero LG Oled Signature es mucho más que eso. Estamos ante un televisor con lo último en tecnología de imagen, pero, además, con un diseño exclusivo que lo hace único en el mercado: por su flexibilidad y delgadez, puedes pegarlo a la pared. Es por cosas como esta por las que LG sigue liderando, un año más, el mercado en este sector. Y, claro, una persona única como tú no puede tener un simple televisor, como el que tendría cualquier mortal… Pues ya sabes.
EL HOMBRE DEL TIEMPO Llega la primavera, y para todos los aficionados a la jardinería es fundamental conocer el pronóstico del tiempo. Las nuevas tecnologías nos permiten adelantarnos a lo que va a ocurrir y estar prevenidos. Tú puedes ser tu propio ‘hombre del tiempo’ gracias a Netatmo (netatmo.com), que nos ayuda a prevenir de manera precisa las necesidades de nuestras plantas gracias a la Estación Meteorológica Personal y sus accesorios, el pluviómetro y el anemómetro, que recogen diferentes datos meteorológicos. Da igual si esta lloviendo, hace frío o está soleado, las condiciones climáticas dictan qué necesita un jardín y sus plantas. Un buen conocimiento de la meteorología local es esencial para cuidarlo bien en cualquier momento del año.
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[ TENDENCIAS ] S H A N G AY P A R A V R A I
ECO MERIENDA VRAI COMER SANO PUEDE SER MUY DIVERTIDO Vrai significa ‘verdad’. Esta firma francesa lleva más de veinte años apostando por la ecología, y todos sus productos tienen ese sello de garantía. Para comprobarlo, en Shangay organizamos una merienda con nuestros lectores. TEXTO JAVIER AZA FOTOS MIGUELANGELFERNANDEZPHOTO.COM
oy está de moda y todo a nuestro alrededor parece ser Eco, Bio, Orgánico... Pero no es oro todo lo que reluce. En Triballat Noyal llevan cuarenta años –tres generaciones de la misma familia– apostando por productos lácteos ecológicos. Por ello son líderes de este mercado en España. Todo empezó cuando el matrimonio formado por Maxime y Olga Triballat comenzó a elaborar productos en los que primaba lo artesanal. Hoy la compañía es una referencia a nivel mundial en el sector ECO.
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La laiterie familiale (lechería familiar) de la que salen todos sus productos lácteos (quesos, yogures, mantequillas...) es una marca reconocida con la evaluación AFAQ 2600, propuesta por AFNOR Certification (el primer organismo de certificación en Francia), que mide la contribución de las empresas al desarrollo sostenible. Y es que para ellos su compromiso va más allá de controlar y cuidar la producción, pues se comprometen a la reducción de emisiones tóxicas en el transporte, a usar energías renovables y a invertir en proyectos para disminuir los residuos, aplicando criterios medioambientales. La marca ha sido bautizada como Vrai, porque en francés significa ‘verdad’.
Y, claro, el resultado son unos productos muy apetecibles y saludables. No podría ser de otro modo. En la naturaleza está el origen (‘la verdad’) de todo, y no hay nada mejor que alimentarse sin mentiras. Para comprobarlo, organizamos una merienda ECO con lectores de Shangay, que participaron través de nuestras redes (Facebook, Instagram y Twitter) para poder asistir. ¿El resultado? Pues que todos disfrutaron de una tarde ecológica, en la que se lo pasaron genial. Porque si algo tenemos claro es que comer bien puede resultar muy divertido. No hay nada como contar la verdad... { MÁS INFO EN VRAI.ES }
[ SHANGAYTENDENCIAS. 14 ]
La cita era a las seis de la tarde en Il Tavolo Verde (Calle Villalar nº 6, en pleno barrio de Salamanca de Madrid). Shangay (en colaboración con Triballat España y Sheridan Comunicación) organizó una merienda ECO para treinta lectores. Tras una breve charla sobre los productos ecológicos y las claves de su fabricación para garantizar su compromiso con el medio ambiente y el bienestar de los animales, pasamos a probar una riquísima selección de yogures, kéfir quesos de cabra, vaca u oveja. Una jornada ECO y saludable. Todos salimos con la idea de que comer ECO es lo mejor para nosotros... y para el planeta. ¡Y se llevaron un pack de riquísimos productos Vrai!
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[ TENDENCIAS ]
ALMA DEPORTIVA
Aquellos que buscan combinar el diseño de un coche deportivo con las prestaciones y el confort de un vehículo para el día a día, están de enhorabuena. El nuevo Hyundai i30 Fastback presenta estas características, además de una infinidad de opciones que potencian su seguridad activa. Una elección perfecta para viajar esta primavera. TEXTO CLAUDIO GALÁN
or fin ha llegado el buen tiempo, y con él las ganas de salir a la calle para disfrutar de la ciudad, tomar el aire fresco en la naturaleza o, por qué no, hacer una escapada. Para ello se necesita de un gran aliado de cuatro ruedas, versátil y eficiente, que mejore el viaje y lo haga todo más fácil. En este caso el Hyundai i30 Fastback resulta una elección más que acertada, un coupé clásico y elegante que cumple con todas las expectativas de los clientes. Una experiencia de conducción dinámica y completa con altos niveles de confort que hará las delicias de quien se ponga a sus mandos.
P ESPÍRITU ECO
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El nuevo Hyundai i30 Fastback cuenta con el cambio 7DCT, que dispone de doble embrague y siete velocidades, y combina los beneficios de las cajas automáticas y manuales. Además, este cambio que introdujo la marca en 2015, mejora el consumo de combustible así como los datos de emisión.
La última incorporación a la gama i30, que representa el núcleo de la marca automovilística, no solo es una opción a considerar gracias a sus características técnicas, también por un cuidado diseño que aporta sofisticación y una apariencia deportiva, pensado para aquellos que desean combinar las bellas formas de un Gran Turismo con el confort de un vehículo para todos los días. El i30 Fastback es un modelo revolucionario que se caracteriza por una presencia potente de líneas estilizadas y una vanguardista silueta que se ve matizada por el techo bajo y un gran capó. A todo ello se suma la opción de elegir entre un total de once colores: tres perlados, seis metalizados y dos sólidos. Su diseño interior no está menos cuidado, ya que su panel horizontal transmite una impresión elegante y una sensación de amplitud. Los materiales de alta calidad y el entorno de cromo son el eje central de este interior, que además cuenta con espacio de sobra para los pasajeros, así como para su equipaje, gracias a un generoso maletero de 450 litros. Increíbles características físicas que se alían con las tecnológicas a través de la pantalla táctil de su tablero frontal, que puede conectarse con los dispositivos móviles; también con su volante multifunción, que permite manejar de manera fácil e intuitiva todas las opciones de entretenimiento sin que el conductor pierda la concentración del tráfico. El Hyundai Smartsense es el asistente de seguridad de la firma y dispone de un sistema de prevención de colisiones frontales, un sistema de alerta de atención al conductor, un control de velocidad de crucero inteligente con parada y arranque automático y un largo etcétera de precauciones. En definitiva, un auténtico vehículo deportivo por fuera, con la seguridad activa más alta por dentro. { MÁS INFO EN HYUNDAI.ES }
ELEGANCIA SOBRE EL ASFALTO
La nueva Harley-Davidson Sport Glide es igual de útil para pasear o ir al trabajo como para hacer largos viajes. Una versatilidad que se une a su diseño ligero y resistente y a la capacidad de su motor, sin olvidar su elegancia. Cualidades que la convierten en un modelo único que no pasa desapercibido. TEXTO DAVID BOSCO
resentamos a una artista del transformismo rápido, una agresiva custom cruiser de fábrica, equipada con carenado desmontable y maletas, que resulta ideal para viajar, pasear o desplazarse en el día a día. Y es que la nueva Harley-Davidson Sport Glide lo mismo se desliza elegantemente a través de las calles de la ciudad que alcanza distancias mucho más largas, dispuesta a ofrecer un fin de semana especial con el que romper la monotonía. La agilidad va en el ADN de la Sport Glide, una cualidad que consigue gracias al diseño de su chasis, ideado con el objetivo de ser ligero y resistente. Esto, sumado a un motor que consigue una aceleración fuera de serie, da como resultado un modelo redondo. Una brillante combinación de tecnología y estilo que no pasa desapercibida cuando se dispone a pisar con firmeza el asfalto.
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LA HISTORIA DE SHANGAY EN 5 REVISTAS QUINIENTOS NÚMEROS DAN PARA MUCHO. NO HABRÍA PÁGINAS SUFICIENTES PARA PODER RECORDAR TANTAS COSAS: PORTADAS LEGENDARIAS, PERSONAJES HOY MÍTICOS (QUE CUANDO SALIERON EN SHANGAY IGUAL NI ERAN CONOCIDOS), MOMENTOS HISTÓRICOS QUE HAN PUESTO A NUESTRO PAÍS EN EL MAPA MUNDIAL DE LOS DERECHOS LGTB... PODEMOS PRESUMIR DE MUCHAS COSAS, PERO HEMOS DECIDIDOS RECORDAR NUESTROS ‘PRIMEROS 500’ CON 5 REVISTAS QUE RESUMEN NUESTRA HISTORIA (Y LA DE LA ESPAÑA MÁS ARCOÍRIS). FOTOS ARCHIVO SHANGAY
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Nº68
Del 23 de junio al 6 de julio de 1997 TEXTO ALFONSO LLOPART
a edición que hicimos para celebrar el Orgullo de 1997 fue muy especial por muchos motivos. Habían pasado cuatro años desde que Roberto [Sánchez] y yo fundamos el Shangay Tea Dance, y tres desde el nacimiento de Shangay express. En esos tres años, el fanzine había pasado de ser un DIN A 3 fotocopiado y doblado por la mitad a convertirse en una revista formato periódico con la cubierta a color y 28 páginas. Estrenábamos cabecera, y en portada, Alaska rodeada de Nacho Canut, Pedro Munster, La Prohibida, La Plastika y La Baker. No era la primera vez que Alaska la protagonizaba (fue la segunda de un total de seis que hemos hecho con ella), pero sí era la primera vez que organizábamos una sesión de fotos exclusiva para la portada, como las revistas ‘de verdad’ (hasta entonces siempre habíamos tirado de fotos ‘robadas’, promocionales o que nos dejaban). La foto la hizo Manuel de los Galanes –que era y sigue siendo un encanto– en su casa/estudio, y no nos cobró nada por ella. Alaska y su troupe posaban para nosotros por dos motivos: uno, para promocionar su proyecto Xpandelia, una fiesta en la que Nacho, Pedro y ella pinchaban como DJs, mientras Prohibida, Plastika y Baker
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aportaban color y cantaban algún tema; y dos, porque todos ellos iban a ser los invitados a la carroza de Shangay del Orgullo de ese año. Era la primera vez que un personaje conocido iba a participar en la marcha del Orgullo. El año anterior había sido también la primera vez en que asociaciones y empresarios, gracias a la sabia intervención de Pedro Zerolo, habíamos juntado fuerzas para organizar el Día del Orgullo Gay, y Shangay había montado la primera y única carroza. Pero en 1997, demostrado que sí se podía, iban a salir varias carrozas, y la de Shangay con Alaska como ‘reina de los gays’. “No soy la reina, soy una de las muchas reinas” afirmaba Olvido en la entrevista. “Hay mucha gente que dice ‘yo soy un icono gay’, pero yo no lo vivo así, lo vivo desde dentro... Para mí lo gay no es un mundo ajeno en el que yo me divierta mucho y diga: ¡vamos a reinar! Lo gay es mi mundo, es mi cultura”. Así de divina era y es. Hojeando el resto del contenido de la revista, me vienen a la cabeza muchos recuerdos. Leopoldo Alas –¡cuánto se te echa de menos!– y Vampirella publicaban la tercera entrega de La trama, una locura de relato en donde Emilio Aragón y Gloria Estefan eran los líderes de una secta que pretendía acabar con la raza humana. Miro la cartelera y alucino con la cantidad de películas de temática o con tramas LGTB que había:
El celuloide oculto, Cosas que nunca te dije, Nosotros dos, The Pillow Book, Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí, Stonewall, Yo disparé a Andy Warhol... En el Teatro María Guerrero, Blanca Portillo y Natalia Menéndez protagonizaban Eslavos, una obra de Tony Kushner en la que daban vida a dos lesbianas tratando de sobrevivir en la Rusia de finales del milenio. Miro también las publicidades... En esa época ninguna marca apostaba por anunciarse en una revista ‘de maricones’. Todo el apoyo era de locales de Chueca –que por aquel entonces iniciaba la metamorfosis de barrio deprimido y peligroso del centro de Madrid a barrio gay fashion– y de negocios orientados a público LGTB o que por lo menos se animaban a ‘tantear’ ese mercado. Ahí están el Star’s Café Dance de Antonella, Marina y Koala, los restaurantes El Armario de Jorge y Clara, Sarrasín de otro Jorge, el Momo de Mark o Casa Vallejo de Cuca (que estaba en el mismo edificio de nuestra primera redacción y adónde nuestro perro Hugo bajaba todos los días a que Cuca le diera su ración de filete). Están la tienda y el café XXX de Diego, Trilogía de José y Manuel, El Tintero de Pilar y Estela, la peluquería Xiquena de Emilio, los masajistas Giorgio Bonavita y Jorge de Bernardi, Lambda Viajes de Graciela,
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CON MUCHO ORGULLO Shangay y el Orgullo han estados unidos impepinablemente. Desde 1996, año en que la primera y única carroza del Orgullo de Madrid fue la de Shangay, pasando por este de 1997 en el que Alaska fue nuestra reina, no ha habido año en el que hayamos faltado a la cita. Y también hemos estado muy presentes en otros Orgullos patrios, como los de Barcelona, Maspalomas o Torremolinos.
Pepe, José Antonio y César o la floristería Anthurium de Jose. El LL Bar de Ricardo y Jorge celebraba su segundo aniversario, el Black & White de José Barbarroja anunciaba el striptease de Predator y la actuación de Hot People, el New Leather de Diego, el Cruising y el Strong de Jose María ‘la gallega’, el Corazón Negro de Chacho, el Hot de Manuel, el Regine’s de Héctor, la discoteca Refugio de Nines y Selma, la Goa y el Week-end de Pedro y Petro... Y por supuesto, Berkana, de Mili, Mar y Arnaldo, el primer local ‘de día’ que apostó por Chueca. Todos ellos pusieron su granito de arena –algunos, granotes– para la consecución de ese sueño que entonces no era más que una utopía. Y en la contraportada, la publicidad de Shangay Tea Dance anunciando la fiesta Shangay Pride el domingo 29 de junio, en la que –agárrate– actuaba por primera vez en España, presentando su álbum Palabra de mujer, Mónica Naranjo. Y ese mismo día, ¡Alaska pinchando como Mexican Acid Queen! No lo recordaba. En 1997, Mónica y Alaska compartieron escenario por primera vez para celebrar el Orgullo, y fue en Shangay. Entonces no sabíamos todos los buenos momentos que nos tenía reservados el futuro.
Nº101
Del 2 al 15 de noviembre de 1998 TEXTO AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES
char la vista atrás cuando descubres que llevas más de 400 números escribiendo de manera continuada en una misma revista da vértigo. También mucho orgullo. Cuando ha llegado la hora de seleccionar un ejemplar que merezca la pena destacar de los que fueron del 101 al 200, nos resultó fácil. Porque en el número 101 de Shangay tuvimos a Cher en portada. ¿Cómo no recordarlo? Yo no llevaba tanto tiempo como redactor jefe de la revista, y la publicación de Believe supuso un bombazo que traspasó las fronteras del mundo LGTB, donde su lanzamiento se reconoció como un gran acontecimiento pop desde el momento que se anunció. Para el número 100 ya había entrevistado en exclusiva a Robbie Williams, otra superestrella de aquel momento. Y de repente me di cuenta de varios datos importantes. En primer lugar, que Shangay me iba a dar la oportunidad de conocer personalmente a muchas estrellas que admiraba como fan. Segundo, que arrancaba una etapa –la última, como comprobaríamos con el tiempo– de vacas gordas de la industria musical en base al modelo tradicional con que operaban. Y que esa industria apostaba por Shangay como medio a tener en cuenta para promocionar los trabajos de sus artistas, pequeños, medianos y grandes. Su apoyo resultó fundamental para que la revista conti-
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GRANDES DIVAS Ha sido un lujo para nosotros poder contar en nuestras páginas con grandísimas estrellas del universo pop, que han protagonizado reportajes exclusivos para Shangay. Cher y RuPaul son dos estupendos ejemplos de las divas que han pasado por las páginas de la revista.
nuara creciendo y pudiera salir a la calle con regularidad, porque sin publicidad no éramos –ni somos– nada. Yann Barbot, que entonces trabajaba en Warner Music, se puso en contacto con nosotros. “¿Os apetecería ayudarnos a organizar la fiesta de presentación de Believe de Cher en Madrid? ¿Hacemos de paso una portada con entrevista exclusiva?”. Pues ya ves. Para lanzar el álbum en Europa Cher había decidido organizar un minitour promocional con tres paradas en discotecas gays de las principales capitales. Heaven en Londres, Queen en París y Shangay Tea Dance –para la ocasión organizada en Joy– en Madrid. Cher llegó descontenta de las salas de Londres y París, no le pareció que estuviesen a la altura. Cuando vio Joy, lo primero que dijo fue: “This is a place worth for Cher”. Pidió que presentara su actuación Miguel Bosé, y así fue. La noche resultó memorable, con el colofón de The Shoop Shoop Song, que solo cantó en Madrid, junto a los que son ya clásicos imborrables en su carrera como Believe y Strong Enough. ¿Y cómo fue la entrevista con Cher? Ideal, porque en distancias cortas es una mujer fascinante,
educada y cercana. Como suelen ser las grandes. Tuve el lujo de volver a entrevistarla cara a cara en dos ocasiones más, cuando publicó su Greatest Hits y cuando, bastantes años más tarde, visitó Madrid coincidiendo con el estreno de su película Burlesque. Con Cher iniciamos una etapa inolvidable en Shangay, porque ya podíamos acceder a grandísimas estrellas pop internacionales, algo que hoy día no resulta tan fácil. Así pude conocer a Mariah Carey, a Beyoncé (en solitario y junto a Destiny’s Child), a Lady Gaga y a muchísimas. Necesitaríamos toda una revista especial para enumerarlas y recuperar esas entrevistas, y desde luego, uno de mis sueños es llegar a dar forma a un libro en el que recordar todas esas experiencias imborrables que tanto fascinan a muchxs, que siempre me preguntan por esas vivencias junto a divas –y divos– que han hecho historia en la música... Todo se andará. Repasando ese número 101, me ha llamado muchísimo la atención que incluya una entrevista, igualmente exclusiva, con RuPaul, firmada en este caso por una colaboradora de excepción, Sara Sáez, y fotografiada por el gran Álvaro Villarrubia. Sí, RuPaul. En aquel momento promocionaba, como emba-
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jadora, una marca de maquillaje. Años después, yo tendría al oportunidad de conocerla cuando vino a promocionar –en horas bajas, algo impensable ahora– un single que grabó junto a Brigitte Nielsen, con las que, además de una portada, hicimos una fiesta de presentación en Sevilla. No sé cómo estará ahora, pero recuerdo que en nuestro encuentro no estuvo especialmente simpática, y eso que yo no oculté desde el minuto uno mi admiración rendida. Es cierto que en ocasiones pasa, que los artistas a los que admiras te decepcionan por la falta de empatía: es uno de los gajes de este oficio. Aunque a mí ni sus malos modos en un día torcido me impiden seguir admirando su trabajo. El ejemplo de RuPaul en nuestro número 101 me lleva a reflexionar sobre lo importante que ha sido que Shangay siempre haya documentado el mundo travesti. Ya bastantes números antes habíamos dado su primera portada a La Prohibida, que me recordaba recientemente lo orgullosa que estaba de ello, y lo mucho que le seguía gustando aquel reportaje. Ahora que vivimos un boom travesti enorme, merece la pena recordar que décadas atrás no tenían –siempre– el mismo impacto popular. Que no éramos tantxs los que admirábamos sus trabajos y las seguíamos. Que no siempre encontraban vehículos como Shangay para promocionar sus trabajos. Aquí siempre han tenido su hueco, porque creemos firmemente en la importancia dentro de la comunidad LGTB del arte travesti, tan íntimamente relacionado con la cultura pop. Porque Cher también ha tenido siempre algo de travesti, ¿no?
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Nº242
Del 30 de agosto al 13 de septiembre de 2004 TEXTO ALFONSO LLOPART
i primer trabajo ‘serio’ fue en una oficina de comunicación que dirigía mi querido Javier Bellot. Una mañana, Javier me comunicó que nos había entrado una película nueva para llevar la prensa del estreno. Era la ópera prima de un niñato de 23 años con actores desconocidos, salvo Ana Torrent, sobre snuff movies . “Buff”, pensé, “a ver cómo vendemos esto”. Al día siguiente la productora organizó un pase de la película en Madrid Films: nos quedamos pegados al asiento. El resto es historia del cine español... Debí ser una de las primeras personas que vieron Tesis, de Alejandro Amenábar. Me tocó pasearme con él por toda España para presentar la película y, desde entonces, le considero un amigo. Yo siempre le decía que cuando saliera del armario lo tenía que hacer en Shangay. Y me metía con él para que hiciera una película de temática gay o, por lo menos, con un personaje gay –cosa que hasta el día de hoy no ha hecho–. Cuando estrenó Los otros va y me suelta “He metido un guiño gay en la peli. Nicole Kidman les dice a sus hijos, que están encerrados
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en un armario: “Niños, salid del armario”... En fin. Pero llega 2004 y Alejandro estrena Mar adentro. Le propusimos a la productora hacer portada. Organizamos la sesión de fotos en su recién estrenada casa. Para la foto de portada, le metimos en su bañera con una camisa oscura. Mientras Álvaro Villarrubia tiraba las fotos, Roberto y yo agitábamos el agua de la bañera para que pareciera el mar. Cuando terminamos, Agustín Gómez Cascales se quedó con él para hacerle la entrevista. Al poco, me llama Agus: “Alejandro ha hablado abiertamente de su homosexualidad”. “¿Seguro?”, le dije yo. “¿No habrá sido ‘fuera de micro’?”. Para salir de dudas, le llamé. “Sí, sí, ha salido naturalmente en la conversación y creo que ha llegado el momento. ¿No me dijiste que si salía del armario tenía que ser en Shangay?”. Mi foto del editorial me recuerda que 2004 fue el año de la masacre del 11-M –la foto la hizo Álvaro en una azotea de Madrid el mismo día en que, tras el atentado, organizamos una sesión de fotos con gente de la política, la cultura y el mundo LGTB con una pancarta que ponía “paz”, con los tejados de Madrid
de fondo para una portada desplegable–. Zapatero, para sorpresa de muchos, había ganado las elecciones. Él había prometido en campaña regular el matrimonio gay y poner fin a siglos de discriminación –y ahí estaba Pedro Zerolo para recordárselo–. Sabíamos que era cuestión de tiempo. Pedro quería hacerlo coincidir con la celebración del Orgullo, pero para junio de 2004 no llegaban. En su columna ‘Triquitraque’, Pedro escribía: “Ya estamos en septiembre. Comienza, pues, un curso decisivo para el reconocimiento de la dignidad homosexual. Pocas semanas faltan para que el proyecto de ley que permitirá el matrimonio entre personas del mismo sexo llegue al Congreso de los Diputados”. Y advertía sobre las maniobras de la Iglesia y de la derecha más rancia para boicotearlo. José Antonio de Villena, justo encima, desde la sección de ‘Pluma Invitada’, exigía “que la Conferencia Episcopal nos respete. No que comparta nuestras ideas. No. Que nos respete como nosotros les respetamos sin compartir las suyas”. Como era de esperar, no nos respetaron, pero tampoco consiguieron parar lo que era ya imparable: algunos
FUERA ARMARIOS Alejandro Amenábar eligió Shangay para salir públicamente del armario. Y en el mismo número en que lo hizo contamos con entrevistas a artistas pop abiertamente gays como el líder de The Hidden Cameras. Nos enorgullece poder compartir testimonios de creadores que con su arte luchan por la visibilidad del colectivo LGTB.
meses más tarde, en junio de 2005, vivimos el que para muchos fue el mejor día de nuestras vidas. Paso las páginas y, entre entrevistas a cantantes o grupos de música con miembros abiertamente gays, como Juan Sinmiedo o The Hidden Cameras –el número de personas que salen del armario o lo cuentan tranquilamente, como Alejandro, crece proporcionalmente edición tras edición–, me paro en un reportaje sobre los musicales en España –principalmente porque me encantan–. En 2004, los teatros de Madrid y Barcelona se habían rendido por fin al género musical. Faltaba poco para que se estrenara Mamma Mia!, el musical de Abba con Nina como protagonista. Coincidía en la cartelera de Madrid con Cantando bajo la lluvia, El otro lado de la cama y Cooking with Elvis. Y en Barcelona se reestrenaba Mar i cel. Han sido muchas las portadas de Shangay que hemos dedicado a los musicales: La bella y la bestia, My Fair Lady, El fantasma de la ópera, Cats, Mamma Mia!, Victor Victoria (cómo moló esa portada doble con Paloma San Basilio vestida de hombre por un lado y de mujer por el otro), Los dos lados de la cama, Los productores, Jesucristo Superstar, Fiebre del sábado noche, Chicago, El rey león, Sister Act... Y espero que sigamos haciendo muchas más. Leo el ‘Horroróscopo’ y no puedo evitar mearme de la risa con las ocurrencias de nuestro experto ‘astroilógico’ particular, Paco Pozas. ¿Sabías que junto con las recomendaciones de Petardella, el Horroróscopo lleva con nosotros desde el primer número de Shangay? Nos han llamado muchas veces para preguntarnos quién lo escribe, pero es uno de los secretos mejor guardados de esta redacción...
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Nº312
Del 16 al 30 de julio de 2007 TEXTO AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES
ecuperar la portada de este número concreto de 2007 me emociona. Por diversos motivos, y recuerdos bien variados. Porque, evidentemente, ver en ella a David Delfín conmueve, le conocieras o no. Ya no está entre nosotros, y es una bonita manera de rendir homenaje a la memoria de un creador que, hoy más que nunca, sabemos que fue único. Porque su personalidad era especial, porque como diseñador es muy añorado. Nuestra relación con la moda ha sido siempre muy cercana. Precisamente porque Shangay documenta las modas, repasar las revistas de los últimos 24 años permite ver la evolución de las artes y tendencias que hemos ido capturando. También los viajes se han convertido en un ingrediente importante de nuestro cóctel. Porque al principio solo yo tenía la oportunidad de contar los viajes que hacía a Londres, Nueva York o París a entrevistar a divas del pop. Llegamos a este Shangay de 2007 y vemos que ya había comenzado una colaboración fructífera con oficinas de turismo de distintos países, que veían en nuestra revista una oportunidad muy interesante de promocionar destinos. La oficina de turismo turca, por paradójico que resulte ahora, fue la primera en apostar de manera fuerte por nosotros. Y se hicieron muy populares nuestros reportajes en Turquía, porque lo mismo viajábamos con David Delfín
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VIAJES INOLVIDABLES La moda de David Delfín, como la de tantos diseñadores y marcas, ha encontrado su hueco en nuestras páginas. Como la de artistas de décadas pasadas, o propuestas de festivales, que también suponen viajes a su manera. Y nuestros viajes nos llevarían, años más tarde, a crear otra de nuestras cabeceras, Shangay Voyager.
que con Chenoa, Marta Sánchez, Rosario o Falete. Si nos lees habitualmente, sabrás de sobra que siempre hemos sido así de eclécticos... Vistos los acontecimientos vividos por la comunidad LGTB en Turquía en los últimos años, casi que ni se explica que nosotros viajáramos a menudo, en plan ‘caravana marica’, a aquel país, donde nos trataban como a reyes y nos ponían todas las facilidades para realizar nuestros reportajes. Que siempre resultaban toda una aventura, porque cada rincón del país era distinto; y cada personaje que nos acompañaba, un mundo... Todos los que realizamos aquel viaje a la Turquía profunda lo recordaremos siempre. Y lo cierto es que, dado que no encontramos las comodidades a las que estábamos acostumbrados en Estambul, por ejemplo, se creó una fuerte piña, porque todos lo vivimos igual de alucinados. Junto a David viajaban con nosotros Gorka Postigo, entonces su pareja, que realizaría las fotos; Raquel Sánchez, que ejercía de mano derecha de David y de modelo; dos jovencísimos modelos masculinos –y heteros–, David y Rapus, que nunca habían viajado tan lejos de España, Sinan y Vito, de la Oficina de Turismo de Turquía; y por supuesto, Alfonso,
nuestro director... Un grupo de lo más heterogéneo. El reportaje lo íbamos a hacer en la cumbre del monte Nemrut, a más de 2.000 metros de altura, casi en la frontera turca con Siria. Ni a la hora de plantear una entrevista iba a resultar convencional David. Y para mí, que no soy de madrugones ni de visitar lugares especialmente turísticos –y menos si son parajes naturales–, lo de tener que levantarnos a las tres de la madrugada para comenzar a subir el monte, congelados, con mantas que nos prestaron que no podían tener más mugre, con sueño y con hambre, aquella expedición no comenzaba muy bien. Es de las veces que más frío he pasado en mi vida, lo reconozco. Y sí, el amanecer en lo alto del monte resultó espectacular, pero vamos, que yo me quedo más con las experiencias a nivel personal con nuestros acompañantes que con eso. Recuerdo que, en un momento en que el sol comenzó a calentar tímidamente, mientras nuestros tres modelos seguían congelados posando hieráticos en aquel marco incomparable... y gélido, David y yo decidimos concentrarnos en charlar juntos para olvidarnos un poco de las inclemencias del tiempo y para que yo
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pudiese escribir después el reportaje. Repasando ahora nuestra conversación, hay declaraciones que provocan escalofríos. Al preguntarle si se veía ya asentado y con un reconocimiento, declaraba: “Cuando lleve cincuenta años en esto igual empiezo a creerme que he conseguido algo, pero de momento no”. Desgraciadamente, el cáncer nos la ha arrebatado antes de que llegara a ese punto. Al echar la vista atrás y regresar a lo alto de aquel monte donde, envueltos en aquellas rústicas mantas –que él encontraba sugerentes– y muertos de frío ambos –yo más que él, todo sea dicho–, releo las cosas que me dijo y compruebo que se mantuvo muy fiel a sus principios, vitales y artísticos, hasta el final. Allí confesaba que su obra era un fiel reflejo de su persona. “En ocasiones me resulta terrorífico pensarlo”, me dijo. “Porque todo lo que hago está tan conectado con una parte íntima mía que me parece superfuerte. Soy muy contradictorio, y me interesa mucho la dualidad. Me resulta fascinante todo lo que resulta complicado de definir, y ahí incluyo la ambigüedad estética”. Que él mismo practicó desde su etapa como club kid, recordemos.
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Nº448
Del 28 de junio al 15 de julio de 2013 TEXTO NACHO FRESNO
l especial Orgullo 2013 fue el número 448 de Shangay. Y es un ejemplar del que nos sentimos ‘realmente orgullosos’. Miguel Bosé se calzó la corona de rey (lo que es) para contarnos en primicia lo ‘orgulloso’ que estaba de su familia, de sus cuatro hijos, y no de dos, como se pensaba hasta el momento. El reportaje interior se titulaba Miguel Bosé reivindica su diferencia. Y arrancaba de una manera contundente y que le define a la perfección: “Está orgulloso de su familia, y no ha escogido al azar el momento en el que habla por primera vez de ella. Dispuesto a luchar por normalizar nuevos modelos familiares, sigue siendo un artista cuyas elecciones, creativas y vitales, no dejan indiferente a nadie”.
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La noticia fue un scoop que copó titulares de periódicos, revistas, programas de televisión y webs. Una vez más (y van…), nuestra publicación fue el medio que lanzó un notición del que se hicieron eco nuestros compañeros periodistas. ¿Por qué? Pues por algo tan sencillo como que el personaje está
encantado con nosotros y nos cuenta sus cosas. En quinientos números, y veinticinco años, nunca hemos tenido problema con ninguno por algo que hayamos publicado. Muchos podrán pensar que somos ‘cortesanos’ y les hacemos la pelota a nuestros entrevistados, a los que tratamos como reyes. Y no, no es así. Si los tratamos como tales es porque entrevistamos a personajes que ‘son’ reyes y reinas, nombres de primera, que no tienen doblez, que se sienten cómodos y que, por eso, nos cuentan cosas. Hay quien, en esto del periodismo, tiene la máxima de que “la verdad no te estropee un buen titular”. La nuestra es que “un buen titular no te estropee una amistad”. Podemos presumir de tener una larga historia de titulares buenos y, lo que es más importante, de buenos amigos. Miguel Bosé fue la portada del Orgullo 2013 y ese año la pregonera de nuestras fiestas fue Paloma San Basilio, otra reina indiscutible que lleva toda nuestra vida acompañándonos y que seguirá haciéndolo. Hasta viajó con nosotros a Turquía para otra portada legendaria. Ya hemos hablado de la cobertura y portadas que hemos dado a sus musicales, género en el que ostenta el cetro de gran dama. ¡Su pregón, en la plaza de Chueca, fue tan bonito que hasta lo
reprodujo el Abc! Ella nos había adelantado en esas páginas cómo quería hacerlo: “Voy a contar lo que he visto a mi alrededor y que me ha hecho pensar que este es un mundo abierto para todos, en el que no tendría que haber compartimentos estancos. Es algo que mamé desde pequeña y que me parece lo natural y lógico. Hay que celebrar las conquistas logradas, aunque queda mucho por arreglar, y por eso no hay que bajar la guardia. Quienes tenemos voz debemos aportar nuestro grano de arena”. Como es habitual en todos los números que coinciden con esa fecha, este tenía toda la información de las actividades que iba a tener el Orgullo. Prometemos seguir dándola. Y como hablamos de reyes y reinas en este número 448, vamos a ponernos otra corona. Ese mes se anunció la nueva temporada (2013/2014) del Teatro Real de Madrid, y en ella se incluía la ópera Brokeback Mountain. Sí, el vetusto templo de la lírica era el escenario para el estreno mundial absoluto de esta ópera de Charles Wuorinen, basada en la mítica película de Ang Lee, que cuenta la historia de
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CAPITAL GAY Este 2018 Madrid celebra los 40 años de su Orgullo, una fiesta reivindicativa que ha sabido evolucionar con los años y adaptarse a los tiempos. Tanto que hoy es, sin duda, la mayor (y mejor) fiesta de la capital. En 2103, cuatro años antes del WorldPride 2017, lo dimos todo. En 2018 volveremos a darlo.
amor entre dos cowboys. España volvía a ponerse a la cabeza de visibilidad LGTB tras la aprobación del matrimonio igualitario en 2005, y el Real eligió las páginas de nuestra revista en pleno Orgullo para darlo a conocer. Ya se sabe que el idilio entre el mundo gay y el género lírico es ancestral, pero en pleno siglo XXI se consolida con hechos como este. El Teatro Real y el Teatro de La Zarzuela son nuestros amigos desde hace mucho tiempo. Y esas cosas se notan, como nuestro idilio con los escenarios: en esas mismas páginas estaban obras como El rey León (que sigue arrasando en la Gran Vía) o Campanadas de Boda (¡Ay, La Cubana y Shangay! Si hasta ese año hicimos una súper fiesta en el Teatro Nuevo Alcalá, en donde se representaba la función: nos ‘colamos’ una noche y ‘tomamos’ la función para hacernos los protagonistas). Y, como no podía ser de otra manera, la música: Neil Tennant (el eterno Pet Shop Boy) dio una entrevista exclusiva a su amigo Agustín Gómez Cascales (nuestro redactor jefe), quien también logró las sinceras declaraciones de Miguel Bosé. De nuevo la amistad vuelve a tener protagonismo en estas líneas. Igual es porque en estos 500 números hemos hecho muchos (buenos) amigos. Quizá por eso a todos les gusta que les entrevistemos y se sienten cómodos en nuestras páginas. Roberto Carlos quería tener un millón de amigos. Puede que no tengamos tantos, pero sí que podemos presumir de tener bastantes. Pero queremos tener muchos más.
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MARIA BARRANCO:
ALUCINO DE QUE ME LLAMEN ICONO GAY
Celebra los 30 años de Mujeres al borde de un ataque de nervios sobre las tablas del teatro madrileño La Latina, demostrando una vez más su facilidad para hacer reír en la exitosa La comedia de las mentiras. “Soy muy disfrutona”, dice de sí misma, “y una polvorilla”. Con su trabajo en este vodevil lo sigue demostrando a diario. ENTREVISTA A.G.C. FOTO PACO NAVARRO
SHANGAY: ¿Estás disfrutando con La comedia de las mentiras, que desde que se estrenó en el festival de Mérida triunfa donde va? MARÍA BARRANCO: Sí, estoy feliz. Porque es una obra que lo que pretende es divertir, y la gente sale muy contenta. Encima, todo el elenco hemos hecho piña, somos como una familia. De hecho, durante la gira pasaba más tiempo con ellos que con mi familia de verdad. S: No siempre pasa que una compañía se convierta en una pequeña familia, ¿verdad? M.B: ¡Nooo! Casi siempre hay un garbanzo negro que incordia... Cuando no, como en este caso, el trabajo se hace más a gusto. Si además de dejarte la piel estás feliz, el trabajo lo haces mejor. Encima, tengo un personaje maravilloso. Cántara parece una solterona despechada por la vida, pero evoluciona y se va haciendo más mona, pasa de patito feo a cisne. S: Y tiene looks totales... ¿Disfrutas con esos cambios radicales? M.B: Disfrazarse es lo mejor. Y, claro, en la función el vestuario es de Paco Delgado, otro maestro. Me encanta ponerme pelucas, como aquí, porque es realmente la manera de cambiar. S: ¿Cómo llevas tener que hablar tanto de la mentira a raíz del elemento con más peso de la obra?
M.B: Bien, porque no tengo problema en decir que miento. Y mentir es complicado, porque te tienes que acordar de todo lo que dices. Y yo, que soy muy olvidadiza... Luego hay mucho hijo de puta que se cree sincero, y que son unos bordes que se podían callar ciertas cosas por educación. Las mentirijillas son muchas veces bienvenidas. Cuando mi madre estaba muy malita con alzheimer, a veces salía a la terraza y pensaba que estábamos de crucero. ¡Pues estamos de crucero! En esta obra todos los personajes mienten mucho, no sale Pinocho de milagro [risas]. S: Si alguien que te importa va a decir algo duro sobre uno de tus trabajos, ¿prefieres que te diga una mentirijilla? M.B: Lo peor de las críticas es que las buenas se te olvidan, y te quedas con la mala, que es la que te afecta. Así que lo mejor es no leerlas, total, tu trabajo ya está hecho... S: No te prodigas demasiado en el teatro... M.B: No te creas. Lo que pasa es que lo último que hice, Legionaria, no vino a Madrid. Igual que si no sales en la tele parece que no existes, si una función no se estrena en Madrid parece que no la has hecho. Pero tu cuerpo sí se lo lleva... Lo que no hago es cine, porque no me llaman. S: ¿Lo echas de menos?
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M.B: Mucho, porque me encanta. Pero no me quita el sueño, ya llegará. Unas puertas se abren y otras se cierran... Creo mucho en eso que hay gente que llama destino. Hay que estar relajá, porque si una está apretá es cuando no sale na [risas]. S: Se da por hecho que tienes mucha facilidad para hacer reír. ¿Te llega a estresar? M.B: No, y menos cuando hago una función como La comedia de las mentiras [risas]. Soy una mujer con mucho sentido del humor, y me río de mí misma la primera. Desconfío de quienes no tienen sentido del humor; tal y como están las cosas, hay que echarle un poco de salsa a la vida. Y todo lo que experimento me viene bien para el trabajo, incluso las arrugas. S: Cuando te miras en el espejo, ¿te gusta lo que ves? M.B: A veces no. Antes te levantabas siempre monísima; ahora no siempre pasa. Pero hace años que aprendí a quererme y a aceptarme como soy, no hay que castigarse. S: Y eso que a las actrices, en general, se os exige mucho más que a los hombres en ese sentido... M.B: Ya queda poco para que siga siendo así, cariño [risas]. Después del 8-M ha comenzado la cuenta atrás. Es de las cosas más emocionantes que he vivido, y ya es imparable, porque desde entonces el ocho de marzo es todos los días, y las cosas van a cambiar. No se han dejado de conseguir cosas desde que se creó el plan feminista, pero a partir de ahora todo irá más rápido. S: Empezaste tu carrera muy arriba, y con una comedia de lo más feminista, Mujeres al borde un ataque de nervios... M.B: Fue todo tan vertiginoso que realmente solo empecé a disfrutar lo que había vivido con el tiempo. Entonces iba todas partes con cara de asustá. No podía entender que una chica que no gustaba nada, a la que le decían que era fea y muy larga, de repente le gustara a todo el mundo... Mi mundo dio una vuelta total y no tenía donde agarrarme. S: ¿Has vuelto a ver la película ahora que cumple treinta años? M.B: No, pero sí alguna vez que la han puesto en la tele. ¿Sabes lo bueno? Que a mí que no me gusta nada verme, en Mujeres... no me importa, porque ha pasado tanto tiempo que lo que veo es el personaje, una muñequita, y me hace gracia. Es una película redonda, de principio a fin, y las frases que dicen todas esas mujeres son míticas. S: En concreto las de Candela, tu personaje, en el mundo gay son una biblia recurrente... M.B: Sí, sí, “el mundo árabe” triunfó [risas]. Vogue nos reunió para un reportaje especial de aniversario a todos, menos a Antoñito [Banderas] que no pudo y a Chus [Lampreave], que nos falta. Fue un encuentro muy bonito, y yo me sentía como el primer día, con el mismo miedo a Pedro de entonces. Le tengo el mismo respeto que cuando rodamos. Recuerdo lo que lloré cuando me hizo cortarme el pelo. Pensaba en mi madre, que quería que lo tuviera largo para hacerme moño en la feria y las comuniones... No puedo dejar de estarle agradecida, porque por eso estoy hoy aquí. S: ¿Echas de menos ejercer de ‘chica Almodóvar’? M.B: Ya lo he sido, eso no me quita nadie. Podrán venir otras, pero yo fui de las primeras. Y esa Candela no creo que se pueda superar. Me habría encantado que me volviera a llamar el maestro, por supuesto, pero si no ha sido es porque no tenía que ser. Cuando nos vimos hace poco volví a sen-
tir lo orgulloso que está de nosotras. Me decía “sigues igual de delgada”, “tienes el mismo cuello”... S: ¿Te paras a mirar los dos Goyas que tienes en casa [por Mujeres... y Las edades de Lulú]? M.B: Miro más las cafeteras [sus icónicos pendientes en Mujeres..., que efectivamente tiene enmarcados en el salón donde transcurre esta entrevista]. Todo el mundo que pasa por casa quiere hacerse fotos con ellos, es como cuando vas a ver a la Macarena. Las cafeteras son tan joya como los dos Goya. S: ¿Y cómo fue interpretar a la trans que te supuso tu segundo Goya en Las edades...? M.B: Me encantó hacerlo, Todo el mérito fue de Bigas [Luna], que lo dotó de gran humanidad. En aquel momento, las transexuales o hacían la calle o hacían la calle. Tuve la oportunidad de conocer a varias, que trabajaron en la película: eran tan buena gente, mujeres muy de verdad. Como mi personaje, patético pero con buenos sentimientos. Estoy muy orgullosa de ese papel. Y me alegra ver cómo han cambiado las cosas para la comunidad transexual desde que rodamos [1990]. S: Encadenaste varias mujeres poderosas en tus inicios... M.B: Y eso es peccata minuta cuando piensas que me crié con Cristina Almeida. Desde que la conocí soy mejor persona y mejor mujer. Yo era una pava que venía de Málaga sin idea de nada y ella me enseñó a quererme y a defender mi sitio en el mundo. Y se lo enseñó a mis niñas y a mi nieta, que ahora tiene seis años; se ha convertido en un signo común de las Barranco. S: ¿Tiene que ver ese espíritu tuyo feminista y reivindicativo con que tengas tantos amigos gays? M.B: Sí, sí, porque defendemos cosas muy de verdad, y estamos en contra de lo que se considera tradicionalmente masculino: engañar, manipular... Cuando me dicen que soy un icono gay alucino; sentirme querida en ese mundo es como si me hubiera tocado Dios con la varita, porque no le pasa a muchas actrices. Y es verdad que toda la vida he estado entre gays. De jovencita un amigo me decía: “¿Cómo vas a encontrar novio si te pasas el día rodeada de maricones?” [risas]. Son mis amigos, sin más, nunca pienso en su orientación, claro. Pero no es casualidad que cuando organizo una comida en casa no haya un hetero. S: ¿Algo que hayan dicho sobre ti que fuese mentira y que te sentara fatal? M.B: Ni me acuerdo. Por ejemplo, en un reportaje reciente de Vanity Fair sobre Mujeres... pusieron que fui “puestísima” a la prueba, porque fui muy arreglada, pero claro si lo sacas de contexto... Valeria [Vegas], la autora del artículo, me llamó muy apurada para disculparse. Esas cosas, y más a estas alturas, me resbalan. Me indignan otras: que se hayan cargado nuestros derechos sociales de la noche a la mañana, que tengamos este gobierno, la mierda de pensiones...
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PODRÁN VENIR OTRAS ‘CHICAS ALMODÓVAR’, PERO YO FUI DE LAS PRIMERAS
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{ LA OBRA LA COMEDIA DE LAS MENTIRAS SE REPRESENTA EN EL TEATRO DE LA LATINA (PLAZA DE LA CEBADA, 2) DE MADRID HASTA EL 6 DE MAYO }
NEWS
“FRANKIE DRAKE MYSTERIES” MUJERES DE ARMAS TOMAR El poder de la ficción actual está en mano de las mujeres, y prueba de ello es la nueva serie que estrena COSMO el 8 de abril: Frankie Drake Mysteries. El crimen y el glamour del Toronto de los años 20 componen la atmósfera en la que se mueven la detective privada Frankie Drake (Lauren Lee Smith) y su ayudante –y amiga– Trudy Clarke (Chantel Riley). Dos mujeres intrépidas y adictas a la adrenalina que además viven una época de cambios y libertad gracias al recién aprobado derecho al voto. En
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cada uno de los casos que deberán afrontar estas aventureras contarán con el apoyo de dos pilares fundamentales para su agencia de detectives. Ellan son Mary Shaw (Rebecca Liddiard), una policía que utiliza su placa para ayudar a Frankie y a Trudy en la búsqueda de sospechosos, y Flo (Sharron Matthews), trabajadora de un depósito de cadáveres que les facilita la información sobre el último cuerpo que ha entrado en la morgue. Un equipo infalible con el que resolverán los misterios que envuelven la ciudad canadiense en tiempos de gánsteres, incluso puede que alguno de ellos afecte de manera personal a las protagonistas. Imposible no trasladarse con interés a esta década dorada para unirse a las protagonistas e intentar resolver junto a ellas los crímenes que amenazan la ciudad, y que se emitirán en COSMO cada domingo a las 22h.
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[ T E AT R O ]
UNAX UGALDE EL AMOR POR ENCIMA DE TODO
¿Qué habría pasado si hubieses tomado otras decisiones en la vida? Esa pregunta que todos nos hemos hecho alguna vez –o muchas– toma forma en la obra escrita y dirigida por Sergi Belbel que estrena el CDN: Si no te hubiera conocido. El actor Unax Ugalde se pone en la piel de su protagonista, un hombre roto que decide viajar al pasado, a otras realidades, para poder contestar a esa eterna incógnita. ENTREVISTA DANIEL RÓDENAS FOTO MIGUELANGELFERNANDEZPHOTO.COM
res años llevaba Unax Ugalde probando las mieles del teatro; pocos comparados con las dos décadas que suma dedicándose a la interpretación. Sin embargo, ha elegido bien, y ha formado parte de obras con buena acogida como Siempre me resistí a que llegara el verano de Lautaro Perotti, o Escuadra hacia la muerte de Alfonso Sastre. “El teatro me ha enganchado muchísimo y me ha dado un lugar en el que poder seguir sintiéndome actor, porque la situación en cine y televisión es complicada”. La última función en incluirse en el currículum del actor vitoriano llega de la mano de Sergi Belbel. El dramaturgo catalán ha escrito y dirigido Si no te hubiese conocido, la obra que Ugalde protagoniza. “El texto de Belbel habla de la pérdida repentina de la pareja a causa de un accidente de coche. Y de un hombre que pretende volver atrás en el tiempo y cambiar su propio desti-
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no”. El actor interpreta a Eduardo, un hombre de negocios muy enamorado de su pareja (Marta Hazas) que, tras la trágica muerte de esta, se introduce en un laberinto de pensamientos que le trasladan a otras realidades. “La función nos lleva por diferentes viajes espacio-temporales, por las bifurcaciones de la vida. Nos hace preguntarnos si el destino está escrito o lo escribimos nosotros con nuestras decisiones”. Una pregunta que se niega a contestar porque la respuesta solo está en manos del público, “que tiene que venir y sacar sus propias conclusiones”. La intención de Eduardo en este viaje por sus posibles vidas paralelas no es otra que evitar conocer al amor de su vida. “Decide no conocerla para no sentir más el dolor de su pérdida. Sin embargo, la obra plantea que hay personas que están destinadas a encontrarse, y que la vida acaba haciendo que se crucen antes o después”. Una
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La atención y los nervios de este defensor del amor libre se encuentra estos días llevando el peso de esta función. Aunque no está solo, le acompañan Ana Cerdeiriña y Óscar Jarque, quienes interpretan a los mejores amigos del protagonista, y Marta Hazas, su pareja en la ficción. “El tronco de la obra recae en nuestra relación, y eso es una gran responsabilidad”. Una química que han tenido que trabajar mano a mano: “No nos conocíamos de antes, y la verdad es que la conexión ha sido potente; tenemos un código parecido a la hora de interpretar y estoy a gusto con ella”. No es el único reto al que ha tenido que enfrentarse el reparto. A la hora de representar las diferentes épocas que se muestran al espectador solo cuentan con recursos sencillos –aunque suficientes– para evidenciarlo. “Los cambios temporales que se hacen
Los cuatro son más bien físicos, de comintérpretes, Unax portamiento y de palabra, el Ugalde, Marta personaje que tiene veinte Hazas, Ana años no habla igual que el de Cerdeiriña y cincuenta. Además, nos apoÓscar Jarque yamos en proyecciones y tienen toda la música, se nota que el direcresponsabilidad a tor es un melómano”. Estos la hora de continuos viajes al pasado, a escenificar los diferentes vidas y realidades continuos viajes paralelas, parecen más propios temporales. Un de un lenguaje y ritmo cinematrabajo de tográficos , narrativas que nos química y remiten a películas como compenetración Olvídate de mí... “Es curioso, que han ensayado porque yo me he planteado a fondo, con el la función con ese estilo tan director Sergi de cine. Las escenas en difeBelbel, para que rentes espacios y tiempos todo encaje sobre parecen sacadas de una pelíel escenario del cula, sí. Además, en ellas se Valle-Inclán. viven momentos álgidos muy cinematográficos”. A la gran pantalla regresará pronto, y en televisión está a punto de estrenar la serie Vivir sin permiso. “La verdad es que no me puedo quejar”.
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idea muy romántica, sin duda. “La función, al igual que la vida, es así, es una historia de amor; aunque también tiene sus posos negros”. La obra defiende el amor como lo único que prevalece sobre todas las cosas, y en este sentido Ugalde, a nivel personal, ha manifestado en varias ocasiones y a través de sus redes sociales su compromiso con este, más allá de géneros u orientaciones sexuales. “Intento colaborar con iniciativas con las que me siento sensibilizado, sobre todo porque creo que hay que luchar por las libertades. Ahora estoy esperando un hijo, y si fuese homosexual me gustaría que viviese en un mundo mejor e igualitario”.
RETO EN ESCENA
{ SI NO TE HUBIESE CONOCIDO SE REPRESENTA EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL (C/VALENCIA, 1 ) EN MADRID HASTA EL 6 DE MAYO }
Del director de “EL GRAN HOTEL BUDAPEST”
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20 DE ABRIL EN CINES
[ CINE ]
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EN PORTADA
“LAS LEYES DE LA TERMODINÁMICA” UNA COMEDIA CON MUCHA QUÍMICA VICKY LUENGO, BERTA VÁZQUEZ, CHINO DARÍN Y VITO SANZ PONEN A PRUEBA LAS LEYES DE LA TERMODINÁMICA BAJO LAS ÓRDENES DEL DIRECTOR MATEO GIL. JUNTOS HAN CREADO UNA COMEDIA ORIGINAL Y FRESCA, EN LA QUE AMOR Y CIENCIA SE ENTRELAZAN DE MANERA MUY EFECTIVA. FOTOS BORJA DE LA LAMA ENTREVISTA DANIEL RÓDENAS ESTILISMO ARTURO ARGÜELLES MAQUILLAJE Y PELO RAQUEL ÁLVAREZ Y DAVID DEIBIS PARA SENSILIS AYTES. FOTO TERESA GARCÍA CANAL Y JESSICA RODRÍGUEZ
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EL AMOR NO ENTIENDE DE PERSONAS, DE FÍSICO, NI DE SEXO... OCURRE Y YA ESTÁ
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CHINO LLEVA CAMISA EMPORIO ARMANI, Y PANTALÓN KAPORAL. BERTA LLEVA BLUSA Y FALDA FAY. VITO CON CAMISA EMPORIO ARMANI, PANTALÓN NUDIE JEANS Y RELOJ CALVIN KLEIN
(BERTA VÁZQUEZ) gracias a la confianza que han depositado los cuatro actores en Gil a la hora de protagonizar esta... ¿comedia romántica? “Yo la definiría como una historia sobre el amor que no se puede ver como una comedia romántica habitual”, corrige Vicky Luengo. “Mateo Gil ha sido un gran incentivo a la hora de trabajar en la película, con su currículum tenía claro que el resultado iba a quedar bien”, dice Vázquez. La verdad es que contar en su palmarés con cuatro premios Goya –tres a mejor guion y uno a mejor corto de ficción– y haber sido durante mucho tiempo la mano derecha de Alejandro Amenábar es garantía de calidad. “Claro, eso te da tranquilidad como actor, más aún cuando se trata de proyectos extraños”, explica Chino Darín.
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ADIÓS A LOS ESTEREOTIPOS
i se realiza un trabajo sobre un sistema o bien este intercambia calor con otro, la energía interna del sistema cambiará”. Este complejo enunciado constituye la primera ley de la termodinámica o principio de conservación de la energía, que se puede simplificar con el conocido “la energía ni se crea ni se destruye, solo se transforma”. Aplicada al ámbito científico, esta ley vendría a definir el calor como la energía necesaria que debe intercambiar un sistema para compensar las diferencias entre trabajo y energía interna. Aplicada a las relaciones personales, este sólido principio nos haría entender que el amor que invade el cuerpo humano al inicio de una nueva vida en pareja no se pierde con el transcurso de los días, meses o años, sino que puede transformarse en indiferencia, aburrimiento o incluso rencor. Esta alocada analogía no llega de la mano de ningún prestigioso científico, se ha forjado en la mente de un cineasta muy consolidado, Mateo Gil. El director canario ideó la manera de trasladar estos principios físicos a las relaciones interpersonales, buscando una posible justificación al éxito o el fracaso del amor. Ahora ese pro-
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yecto, denominémoslo físico-cinematográfico, ya es una realidad gracias a Las leyes de la termodinámica. Una modelo en auge (Berta Vázquez), un neurótico profesor de universidad (Vito Sanz), una responsable abogada (Vicky Luengo) y un exitoso publicista (Chino Darín). Ellos son Elena, Manel, Eva y Pablo, los cuatro puntos cardinales sobre los que gira esta innovadora rara avis en nuestra cartelera, que intercala explicaciones científicas con su aplicación en la vida real. Sin duda, un planteamiento, como poco, interesante. “Nunca había visto en España nada parecido a esta película, nada desde este punto de vista”, afirma Luengo. Para Darín ha supuesto, además, unificar dos de sus grandes aficiones. “La física y la química siempre me han resultado apasionantes. De pequeño quería ser ingeniero industrial, pero tomé el camino de la interpretación, así que ahora he podido juntar estos dos conceptos”. Lo que a priori parecería un proyecto descabellado sobre el papel, ha terminado por convertirse en una efectiva cinta en la gran pantalla; en parte
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BUEN COMIENZO Durante el estreno mundial de la película, en el Festival de Miami, Mateo Gil se hizo con el premio a la mejor dirección. Una labor en la que los protagonistas siempre han confiado. “Mateo es muy trabajador y disciplinado, cuida las escenas al detalle. Sabes que no va a dar cualquier cosa por buena, y eso genera seguridad”, cuenta Vito Sanz.
Un encuentro –o impacto– casual entre estos cuatro personajes en pleno centro de Barcelona es el detonante de esta clase magistral sobre física y amor. En ese instante surge una fuerte atracción entre ellos, pero lejos de seguir los tópicos narrativos a los que nos tiene acostumbrados el cine romántico, en este enredo físico-emocional la modelo no acaba con el seductor irresistible, sino con el friki. ¿Por qué? “Esos clichés no existen en la calle. El amor no entiende de personas, de físico, ni de sexo... Ocurre y ya está”, sentencia Berta Vázquez. Precisamente, su personaje es partícipe de este necesario cambio de roles en la ficción. Elena es esta chica joven y espontánea que acaba enamorándose inesperadamente de Manel, el obsesivo y algo repelente profesor –que hace las veces de narrador– al que da vida Vito Sanz, quien también comparte que “a la hora de enamorarte te fijas en el físico, pero luego hay algo detrás que todos tenemos en cuenta, y que muchas veces puede sorprenderte”. El amor es así, y al igual que nace de manera fortuita, también puede morir. De hecho, a los pocos minutos de metraje, y gracias a un eficaz juego de montaje con continuos flashbacks, el público ya sabe que esta pareja está destinada al fracaso. “Lo interesante de la película es ver qué ha pasado con estos dos personajes,
BERTA LLEVA VESTIDO GUESS. CHINO LLEVA POLO ORIGINAL PENGUIN Y PANTALÓN NUDIE JEANS. VICKY CON VESTIDO ASOS. PASO 1: LOS TRES ACTORES SE HAN APLICADO UNA UPGRADE CHRONO LIFT AMPOULE DE SENSILIS, COMO EFECTO FLASH LIFTING Y TRATAMIENTO ANTI-AGE INTENSIVO. PASO 2: PREVIO AL MAQUILLAJE, SKIN PERFORMER PRE-BASE DE SENSILIS PARA UN EFECTO ALISADOR Y PERFECCIONADOR DEL ROSTRO.
BERTA LLEVA VESTIDO JUST CAVALLI, Y PULSERA CALVIN KLEIN. VICKY CON VESTIDO DSQUARED2.
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LOS PREJUICIOS SON EL ENEMIGO NÚMERO UNO DE LA SOCIEDAD, Y DESDE LA FICCIÓN TENEMOS QUE COMBATIRLOS
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(CHINO DARÍN)
qué relación han tenido, cómo han podido estar juntos...”, explica Sanz. “Esto te hace reflexionar sobre la pregunta que se hace Manel en la película: ¿El amor se puede predecir? ¿Realmente existe alguna fórmula para saber si va a salir mal o no?”. La respuesta a esta incógnita que expone Vázquez es la conclusión a la que se llega al final del metraje –y que por supuesto no tenemos intención de desvelar–. Sin embargo, sí hay una certeza universal a todos los corazones: la ruptura es un episodio desagradable en el que el ser humano suele recrearse, y que curiosamente director y actores han trabajado con ritmo y comicidad. “Hemos trabajado el humor desde la verdad, cuando te ríes de algo que les ocurre a los personajes es porque realmente te parece muy fuerte”, cuenta Vicky Luengo. La abogada a la que encarna la actriz catalana también es partícipe de la vuelta de tuerca que desarrolla la historia. Eva siente una fuerte atracción por Pablo (Darín) tras su choque inicial, pero a pesar de algunos momentos de debilidad, consigue no ir a caballo de él. “Se enamora y pierde un poco el control de las cosas, pero
acaba dándole la vuelta y enseña lo que a mí me gusta de las mujeres, que sabe lo que quiere y tiene claro que no va a pasar por lo que no quiere por nada del mundo”. Estas palabras de Luengo evidencian que en Las leyes de la termodinámica los personajes femeninos no están a la sombra de nadie, una manifestación de igualdad –voluntaria o no– que coincide con un evidente y necesario movimiento feminista global. “No creo que la película haya sido pensada en esos términos en particular, pero sí creo que, tanto en la realidad como en la ficción, estamos viviendo un gran cambio”, aplaude Darín. Berta Vázquez ya formó parte de este punto y aparte gracias a la serie Vis a vis, cuyo reparto es mayoritariamente femenino. “También está Big Little Lies, Las chicas del cable... Series que están enseñando otro perfil de mujer, y es algo necesario”. No es este el único valor social que expone la cinta. El Pride de Barcelona es el protagonista de una de las escenas más llamativas y laboriosas de la película. Este gran evento al que asisten los personajes –todos ellos
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MUJERES AL PODER Berta Vázquez y Vicky Luengo interpretan en la película a dos mujeres con personalidad e independencia. Algo de lo que Luengo se siente orgullosa: “El rol de ‘mujer que acompaña’ o ‘que ayuda’ está muy trillado, se tiene que avanzar hacia lo que existe en la realidad, que es la mujer en su totalidad y en igualdad de condiciones. Eso es lo que yo quiero representar”.
heterosexuales– es clave a la hora de dar visibilidad a un colectivo y a una iniciativa abierta a todos. “Nunca se pensó hacer ese guiño al colectivo, se hizo de manera natural, dando por hecho que somos muchas las personas que vamos al Orgullo. Afrontando las cosas desde ahí, sin remarcar nada, es como la gente se acostumbra a verlas como realmente son”, apunta Vázquez. “Todos somos parte de esto, queramos o no, nos sintamos identificados o no. Tiene que ver con el mundo en el que vivimos y con ser seres humanos diversos”, añade Darín, quien a raíz de este tema nos cuenta que para él Call Me By Your Name es una de las mejores películas que ha visto en su vida. “Los prejuicios son el enemigo número uno de la sociedad, y desde la ficción tenemos que combatirlos con este tipo de historias para tratar de ser mejores personas”. Está claro que el público ha cambiado y exige otros personajes y otras historias. “La gente quiere ver esto: mujeres, homosexualidad, sexo..., temas que se tocan sin tapujos”, afirma Berta Vázquez. “Me gusta creer que vivimos una época de apertura, pero no nos podemos engañar, porque se avanza en unos aspectos y se retrocede en otros... Pero estamos en el camino”. Chino Darín no pierde la esperanza en esta (r)evolución natural de la industria cinematográfica; la entrada de nuevas plataformas audiovisuales ha contribuido a la implicación de la ficción en temas más controvertidos e inusuales. Un escenario que, según el actor argentino, ayuda a dar un pequeño golpe sobre la mesa. “Hoy en día, con las redes sociales, hasta las familias más conservadoras están bombardeadas por este tipo de contenidos, y eso ayuda a que sean más cotidianos, y pongan en juego sus preconceptos de cómo vivir la vida”. Quizá Las leyes de la termodinámica no marque un antes y un después en esta batalla ideológica, pero ayuda a evidenciar, de la manera más simpática, que al final el amor, se rija por leyes establecidas o no, es lo que más importa, y no el cómo ni a quién. { LAS LEYES DE LA TERMODINÁMICA SE ESTRENA EL 20 DE ABRIL EN CINES }
Vicky lleva Base de maquillaje NEVERENDING 02 NOIX de SENSILIS, con una duraciรณn de hasta 18h. Berta lleva la barra de labios INTENSE 103 RUBIS de SENSILIS, para una cobertura mรกxima y acabado luminoso.
[ CINE ]
DOS UNIVERSOS QUE FASCINAN Llegan a los cines dos películas esperadas y distintas entre sí. Historias tratadas con delicadeza que resultan bellas a la vista, pero que contienen un trasfondo comprometido. Por un lado Heartstone nos traslada a Islandia para narrar el dolor que puede generar un complicado primer amor. Y en Isla de perros, Wes Anderson nos lleva a una ciudad japonesa en la que los mejores amigos del hombre han sido desterrados para siempre. TEXTOS DANIEL RÓDENAS
‘HEARTSTONE’
‘ISLA DE PERROS’
esde la mismísima Islandia llega esta película que lleva a sus espaldas 35 premios en festivales de cine internacionales y que, aunque aparentemente puede remitirnos a cintas recientes de temática homosexual como Call Me By Your Name o Tierra de Dios –quizá más a esta por el ritmo y el entorno rural–, tiene varios elementos diferenciadores. Al contrario de lo que ocurre en las películas de Guadagnino y Lee, los protagonistas de Heartstone, corazones de piedra aún son unos niños. Se encuentran en un momento de transición, autodescubrimiento y cierta confusión emocional. Viven ese paso hacia la adolescencia en el que la amistad lo es todo y el sexo empieza a llamar a la puerta. En su ópera prima, el director Gudmundur Arnar Gudmundsson descubre pedazos de su propia vida y nos traslada a un verano de los años 90, en un pueblo pesquero del país nórdico. Un lugar en el que la naturaleza convive mano a mano con las personas, y la violencia y la dulzura de la misma hace aflorar los sentimientos –buenos y malos– entre los más jóvenes. Thor y Christian son dos de estos chicos que pescan en el puerto y están familiarizados con la muerte de algunos animales, pero luego van a cenar con amigos al bar o simplemente juegan y se pelean en la habitación de alguno de ellos. Su amistad es fuerte, y puede con los problemas que sufre cada uno en casa. Inseparables, conectados y con mucha confianza mutua. Un estrecho lazo que puede verse debilitado por la atracción de uno hacia el otro y las dudas que esto provoca. Más aún cuando las chicas comienzan a interesarse por ellos, cuando comienzan a explorar su propio cuerpo, cuando cuesta diferenciar la intención de una caricia y la barrera entre la amistad y el amor se vuelve abstracta. Y es que este es otro factor diferenciador de las películas antes mencionadas: la reciprocidad. Si ya es difícil enfrentarte a la homosexualidad en un entorno hostil para la misma, el no sentirse correspondido es un choque que en Heartstone no deja buen sabor de boca. Sin embargo, la belleza de las imágenes y lo pausado de la narración ayudan a asumir los problemas de los protagonistas con ternura y verdad.
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no de los directores de cine con más personalidad regresa a la gran pantalla con su segunda película de animación. Wes Anderson es de esos cineastas cuyo universo puedes reconocer tan solo viendo un fotograma de sus trabajos, e Isla de perros es una nueva muestra de ello. Al igual que ocurría en Fantástico Sr. Fox –su primer largometraje animado–, en esta ocasión ha vuelto a confiar en la técnica del stop motion para dar vida a los personajes de la película, que mantiene esa atmósfera algo infantil y artificial que caracteriza su filmografía. En Isla de perros, el director estadounidense se ha acompañado de Roman Coppola, Jason Schwartzman y Kunichi Nomura para escribir el argumento con el que nos trasladan al futuro, a la ciudad ficticia de Megasaki, en el archipiélago japonés, donde un corrupto gobernador decide desterrar a todas las mascotas caninas de la ciudad a la Isla Basura. Es entonces cuando interviene Atari Kobayashi, un joven de doce años pupilo del malvado prefecto, con la intención de ayudar a los perros. A bordo de su “aeronave turbo hélice junior” consigue cruzar el río que separa la ciudad de la isla junto a su perro guardián, Spots. Una vez allí, con la ayuda de sus nuevos amigos caninos, comienza una odisea épica que será clave a la hora de decidir el futuro de Megasaki. Con esta travesía que incluye humor, acción y amistad, Anderson ha querido rendir tributo a la belleza del cine japonés, a la lealtad del mejor amigo del hombre, al heroísmo de los seres pequeños y olvidados, y ha abogado por el rechazo a la intolerancia. Y no ha estado solo a la hora de dar forma a esta declaración de intenciones sobre la gran pantalla, le han acompañado muchos de los actores que suelen ser habituales en su filmografía, aunque en esta ocasión solo podamos oír sus voces a través de las marionetas. Edward Norton, Bill Murray, Jeff Goldblum, Scarlett Johansson, Tilda Swinton, la recién ganadora del Oscar Frances McDormand e incluso Yoko Ono son solo algunos de los grandes nombres que han puesto su granito de arena para contar esta bonita historia que ya le ha otorgado a Anderson el premio a mejor director en el Festival de Berlín.
{ HEARTSTONE SE ESTRENA EL 13 DE ABRIL EN CINES }
{ ISLA DE PERROS SE ESTRENA EL 20 DE ABRIL EN CINES }
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23 MARZO — 20 MAYO
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
NINA
RAINE MAGÜI
MIRA
9 MARZO – 29 ABRIL TEATRO MARÍA GUERRERO
CONSENTIMIENTO TEATRO VALLE—INCLÁN
ANTONIO
BUERO
MARIO
VALLEJO
GAS
EL CONCIERTO DE SAN OVIDIO PRODUCCIÓN CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
PRODUCCIÓN CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
4 — 15 ABRIL TEATRO MARÍA GUERRERO SALA DE LA PRINCESA
SI NO TE HUBIESE CONOCIDO SERGI BELBEL
COLOQUIO DRAMÁTICO DE IRIS MURDOCH
ACASTOS ¿PARA QUÉ SIRVE EL TEATRO? UN TRABAJO DE INVESTIGACIÓN DRAMATÚRGICA DEL LABORATORIO RIVAS CHERIF DIRIGIDO POR ERNESTO CABALLERO PRODUCCIÓN CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
TEATRO SALA
VALLE-INCLÁN
FRANCISCO
NIEVA
6 ABRIL — 6 MAYO
COPRODUCCIÓN CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL Y OCTUBRE PRODUCCIONES
cdn.mcu.es
entradasinaem.es 902 22 49 49
DIRECCIÓN CDN ERNESTO CABALLERO
[ MÚSICA ]
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AITANA Y ANA GUERRA:
SOMOS CONSCIENTES DEL APOYO GAY
Nada más abandonar OT 2017, Aitana y Ana Guerra han comenzado a saborear el éxito gracias a Lo malo, un tema con una necesaria reivindicación feminista con el que opositan a batir todos los récords este verano. ENTREVISTA JOAQUÍN GASCA
os expertos en jitazos rompepistas coinciden en afirmar que no se recuerda un fenómeno igual que el generado por Lo malo. El tema, también gracias a su acertado mensaje feminista, ha catapultado la carrera de Ana Guerra y Aitana, dos de las finalistas de una edición de Operación Triunfo que ha marcado un antes y un después en lo que a normalización y visibilidad LGTB se refiere. Son tantos los motivos por los que estar orgullosas, que no representar a España en el Festival de Eurovisión ni siquiera les deja un regusto amargo. “Si hubiéramos sido telespectadoras, habríamos votado para que Tu canción fuese a Eurovisión, tiene todos los ingredientes para triunfar... Nos habría encantado ir, pero nos alegramos tanto por Alfred y Amaia que no cabe el sabor agridulce”, explican. Aitana War –grito de guerra con el que se conoce al dúo– también son compañerismo, dulzura y espontaneidad.
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SHANGAY: ¿Llega Lo malo en el mejor momento posible teniendo en cuenta las movilizaciones para luchar por la igualdad de la mujer? AITANA: Todos los momentos habrían sido perfectos para la canción. La letra, como mujer, me encanta por ese mensaje de igualdad de que no necesito a nadie, porque me valgo por mí misma. La canción es maravillo-
sa, pero básicamente por lo que dice. Hay muchas canciones de género urbano, pero no tantas que se puedan convertir en un himno feminista. ANA GUERRA: La mujer por fin se ha echado a la calle para reivindicar que no tenemos que cobrar menos o tener puestos de trabajo inferiores, y que queremos coger las riendas de nuestra vida. Estamos encantadas de haber visto la letra de nuestra canción en la manifestación del 8-M, porque cuando lo que amas llega hasta un lugar tan importante, tienes la sensación de haber tocado el cielo. S: ¿Sois conscientes de que OT se ha convertido en un referente televisivo a la hora de ver a jóvenes sin prejuicios dar visibilidad a temas como los besos LGTB o la lucha contra la homofobia? A.G: Ya era hora de que nuestra generación hiciera algo así, se televisara y tuviese esta audiencia... Muchas veces se nos tacha de ‘ninis', pero tenemos ilusión, creemos en nosotros, y somos el futuro de este país. Además, me gusta que nadie se haya escandalizado; mira que éramos dieciséis personas muy diferentes… A: Estoy tan orgullosa de todos nosotros. Hemos actuado con total normalidad, así debería ser siempre. No puedo entender que siga habiendo homofobia, cada uno se enamora de la persona que quiere, y hemos pro-
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curado tratar todos los temas sin complejos. Por ejemplo, en el primer pase de micros con el beso entre Raúl y Agoney, lo que se me escapó fue un “¡qué chulo!”. Incluso le hemos quitado toda la trascendencia a tirarse un pedo [risas]. S: ¿Os habéis percatado de la cantidad de fans gays que tenéis, y que en los locales de ambiente no para de sonar vuestra canción? ¿Participaríais en el Orgullo? A.G: ¡Qué fuerte! Obviamente la gente no te dice “hola, soy gay y me gusta Lo malo”, pero aunque no lo identifiquemos a simple vista somos conscientes del apoyo, y estamos encantadísimas. Nunca he participado, tampoco como espectadora, en un Orgullo LGTB, y ojalá. Ya me lo dijeron con La Bikina… A: Yo ya doy el sí a todo, me encantaría. S: ¿Hacia dónde evolucionarán vuestras carreras? ¿Tenéis intención de adentraros en el mundo de la interpretación y los musicales? Corren rumores de que Los Javis os tienen en cuenta... A.G: Haré algo que no será ni puramente latino ni urbano, y siempre intentando mandar un mensaje con sentido. También me gustaría hacer musicales, no me negaré si me llaman Los Javis para hacer algo con ellos [risas]. A: Yo tampoco me negaré [risas]. Nunca me he visto como actriz, pero...
Hay que preguntarle a Roi cómo le ha ido grabando Paquita Salas. Cuando acabemos, me centraré en mi carrera musical, quiero hacer pop pero estoy abierta. S: ¿Qué es lo malo y lo bueno de Aitana y Ana Guerra? Pero cada una ha de responder sobre la otra... A: ¿Sabes que nunca nos habían preguntado esto? Ana tiene todo bueno..., mentira [risas]. Me encanta el cariño que me da, su garra en el escenario, y aunque no recuerde muchas cosas suyas que me hayan puesto nerviosa dentro de la academia porque es bastante buena, no me gusta que fume... Lo único. A.G: Tiene tantas cosas buenas… Me gusta su espontaneidad, no sé qué haré en una entrevista cuando ella no esté. Es la esencia más pura, de verdad y transparente. Es la hermana pequeña que nunca tuve, y eso que a veces me paro a escucharla y pienso “mira cómo habla”, intento ver más allá de ella. Tiene criterio y unos principios que yo valoro mucho. Eso sí, a veces se despista en su mundo y te deja de escuchar... Pero tampoco es tan malo.
NO HAY TANTAS CANCIONES QUE SE PUEDAN CONVERTIR EN UN HIMNO FEMINISTA
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{ EL SINGLE LO MALO DE AITANA Y ANA GUERRA ESTÁ DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES }
E N T R E V I S TA
FREDI LEIS CORAZÓN DE NEÓN
Su nombre lleva sonando fuerte durante los últimos meses gracias a canciones como Mariposas o Sálvate –la primera acumula cerca de un millón de reproducciones en YouTube–, sin embargo Fredi Leis no es nuevo en esto, su carrera se remonta a su época universitaria. “Me fui de Erasmus a Bucarest y formé un grupo de música con gente de varias partes de Europa”, recuerda. La vida de este compostelano de 30 años lleva ligada a la música desde los diez años, cuando decidió aprender a tocar al piano de manera autodidacta. “Intenté estudiar en el conservatorio, pero no tenía paciencia. Así que decidí formarme por mi cuenta, aprendiendo acordes
y tocando de oído”. Desde entonces no ha dejado de componer sus propias canciones, tocar por salas de toda España, colaborar con algunos de los cantantes más conocidos del país (Malú, Rozalén o Alejandro Sanz), grabar un EP... y por fin lanzar su primer álbum, Neón. “Ha sido como una aventura. He aprendido mucho, y he podido ir viendo lo que funciona, lo que no, cómo me siento más cómodo durante un concierto... Pero lo más importante que me llevo de estos años es poder disfrutar encima de un escenario, que parece fácil pero no lo es”. En este nuevo trabajo mezcla sin prejuicios toques británicos, baladas y bases más latinas –casi de reguetón– a través de once canciones en las que habla de amor y desamor desde un punto de vista fresco y nada dramático. “He aprendi-
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do a ver la vida, el amor y sobre todo el desamor de una manera más desenfadada. Ya tenemos suficientes tragedias en nuestro día a día”. Con estas ideas ha ido forjando su particular perfil, aquel que comenzó a crecer hace décadas, cuando ofrecía sus primeros conciertos por Galicia o Madrid, y que muchos califican como una nueva esperanza para los cantautores. Un adjetivo que no le convence del todo. “No soy adepto a poner etiquetas. Me considero cantautor porque escribo canciones y las canto, pero en este país se tiene el concepto de silla, guitarra y temas tristes... Si te paras a pensar, Michael Jackson, Prince o Bruce Springsteen son cantautores”. D.R.
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PAPAYA MUJER FRENTE A MUJER
ENTREVISTA A.G.C. a artista canaria –con raíces chilenas– Yanara Espinoza es un torbellino. Lo demuestra en el nuevo álbum de Papaya (“un proyecto de solista que llevo a cabo con banda”), una sabrosona amalgama de sonidos que van del pop melódico de los sesenta al ragga noventero, pasando por la cumbia, el reguetón y los sonidos ochenteros. Y también cuando se pone a hablar, apasionada, sobre su vida, que está íntimamente relacionada con su música. Su segundo álbum, el ecléctico Corazón abierto, es una radiografía velada de su pasión por las mujeres, en el que la mayoría de las canciones se las han inspirado sus ligues femeninos. Porque Yanara/Papaya, abiertamente bisexual, pasa de ocultar lo que siente, más bien disfruta compartiéndolo.
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SHANGAY: ¿Es el tuyo un disco abiertamente feminista o femenino? PAPAYA: No es feminista en el sentido con el que solemos entender el término. No es que le esté cantando directamente a mis amantes, que las tengo. Pero sí son mujeres las que me han inspirado el disco; si no me echo amantes no hago canciones [risas]. ¿Qué voy a contar si no? ¿Que estoy haciendo potaje de lentejas para comérmelo con mi marido? [nos cuenta que está casada con un hombre, que en su día fue profesor suyo]. Canta una mujer sobre otras mujeres, pero no es nada extraño; la mujer ha sido siempre la principal fuente de inspiración en el arte. Quiero que se me valore como artista sin más.
esa, le hacía una canción. Llora siempre que la escucha, S: ¿Te molesta que se te pueda valorar con un doble se siente superorgullosa de mí... Hace pocos meses que rasero por ese hecho? salí del armario con ella, necesitaba quitarme ese peso P: Sí, porque me parece además muy machista que por de encima. Si quieres cambiar el pensamiento de la cantar sobre mujeres ya se me tilde directamente de gente hay que ser honesta. feminista. El feminismo me parece muy S: ¿Por qué no lo habías hecho hasta bien, pero tiene que evolucionar. A mí, entonces? que trabajo con muchos hombres, me P: Porque no había vivido la experienparece fatal que haya feministas que cia de enamorarme de otras pibas. los tratan mal. Por eso, con las feminisConocía a una tía en Madrid, me enatas mantengo una distancia prudenmoré platónicamente de ella, pero me cial... SON MUJERES quedé con mi marido, obviamente. El S: ¿Por qué has querido incluir en tu es que estaba cargando con disco influencias de décadas y soniLAS QUE ME HAN hecho todos esos sentimientos, y entonces dos tan distintos? decidí contarle a mi madre que siemP: Porque hay mucha música buena, y INSPIRADO EL pre he sido bisexual. Como ella es muy no se puede discriminar tampoco católica, y yo siempre he sido un pilar [risas]. No quiero encerrarme en un DISCO; SI NO ME muy importante en mi familia, sentía único estilo. Soy muy desprejuiciada, ECHO AMANTES que debía hacer siempre ‘lo correcto’ como casi todos los buenos melómapara que me respetaran. Hasta que nos. Crecí aprendiendo sobre la música NO HAGO decidí dar el paso. surf, el garage, mi padre escuchaba S: ¿No sientes que los/as bisexuales mucho heavy metal, mi madre es popeCANCIONES cargáis con un cierto estigma solo ra, a mi abuela le encantan los cantanpor el hecho de serlo? tes melódicos de los setenta... Así que P: No es tanto un estigma, aunque es yo hago la música que me sale sin verdad que parece que es mejor ser miedo, sin importarme si a alguien le gay o lesbiana que bisexual. Al menos puede parecer que mi disco es un crises lo que percibo en el mundo en que to de estilos. me muevo. Parece como si los bisexuales fuésemos S: Has contado que el disco te lo han inspirado tus pervertidos por no decantarnos por una cosa. Nos han “relaciones carnales”... educado para elegir siempre un color, un trabajo, una P: Claro, hay que vivir para contar. Si las cuestiones pareja... En el momento en que a la gente le activas esa relacionadas con esas relaciones son las que siempre duda de que te puede interesar todo... Yo soy muy de flotan en el aire, me pareció que debía basar el disco en quedarme con todo en la vida, porque todo es posible. ellas. Me pasa también con la música, ¿por qué voy a elegir S: Utilizando el título de unas de tus canciones, un estilo o un referente concreto si puedo utilizar ¿qué prefieres: amor o sexo? todos los que me gustan? P: Amor para vivir, sexo para disfrutar. Lo que perdura en el tiempo es el amor auténtico, cuando te entiendes { EL ÁLBUM CORAZÓN ABIERTO DE PAPAYA ESTÁ con una persona y le vendes tu alma. El chocho, la EDITADO POR JABALINA. PAPAYA ACTÚAN EL 21 papaya, ya es otra cosa aparte, porque la atracción aniDE ABRIL EN VALENCIA, EL 27 EN MADRID (EL mal no se puede evitar [risas]. SOL) Y EL 5 DE MAYO EN BARCELONA S: ¿Es ¡Ay, mujer! un himno de empoderamiento? (ALMO2BAR). LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN P: Se la escribí a mi madre. Porque estuvo muy malita, a SHANGAY.COM } punto de morirse, y le dije en el hospital que si salía de
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Yanara Espinoza es Papaya. Aunque sea un proyecto colaborativo, ella es la voz y el alma de su nuevo álbum, Corazón abierto. La artista bisexual se ha inspirado en sus historias con las mujeres, de su madre a su amantes, para proponer un álbum repleto de ritmo, sensualidad y sexualidad.
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[ MÚSICA ]
FREAK EXPRESS
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PUTOCHINOMARICÓN:
EL TECNOPOP ES UNA GRAN HERRAMIENTA PARA CONCIENCIAR TEST
1. UN SUEÑO. Soñé que era la sexta integrante de las Spice Girls y me llamaban Goth Spice. 2. UNA PESADILLA. Una vez soñé que tuve hijxs con forma de salchicha y se los comieron mis amigxs y mi familia. 3. UN DEFECTO. La impuntualidad. 4. UN SECRETO INDISCRETO. Nunca me he terminado una película de Lars Von Trier. 5. UNA PERVERSIÓN. Lo antiestético. 6. ¿QUÉ TE DA MIEDO? La indiferencia y la ignorancia. 7. PREFIERES DORMIR: a) solo b) acompañado No duermo. 8. VIVES: a) al día b) con cierta perspectiva de futuro Al minuto. Intento ser más organizado. Me compré una agenda en el Muji, pero aun así... 9. UNA PARTE DE TU CUERPO. Mi cicatriz en la barbilla cuando me caí de un segundo piso jugando al escondite inglés con amigxs. 10. ÚLTIMA VEZ QUE FUISTE AL TEATRO. El mes pasado, a ver Deforme semanal. 11. UNA PELÍCULA. Mary and Max, de Adam Elliott. 12. UN LIBRO. Freak, de Esty Quesada. 13. UN DISCO. Heavy Rules Mixtape, de Alma. 14. UNA CANCIÓN. Take Me As I Am, de Rina Sawayama. 15. UN ÍDOLO. Charli XCX. 16. UN DJ. AG Cook. 17. UN CLUB. Bar Barajas. 18. UNA DROGA. La cafeína. 19. EL EMOJI QUE MÁS USAS. El que se lleva las manos a la cabeza. 20. LA WEB QUE MÁS VISITAS. PC Music Shitposting. 21. UNA SERIE. Daria. 22. UNA DIVA QUE ADORES. Grimes, por ser una referente que autoproduce todo. 23. UNA DIVA QUE TE PONGA DE LOS NERVIOS. Donald Trump. Detrás de sus bromas y sus tuits se esconde algo dañino y muy destructivo. 24. UN/A SEX SYMBOL. Quay Dash. 25. UNA CIUDAD. Tokyo.
“Tu revolución no me interesa si no puedo bailar”, afirma Putochinomaricón. Desde luego, él entiende el activismo de una manera tan versátil como bailonga. Buena prueba de ello es su primer EP, Corazón de cerdo con ginseng al vapor, un trabajo autoproducido de un creador que ha llegado para romper moldes y agitar conciencias. De momento, ya ha conseguido que las tres palabras con las que se autodefine, y que forman su nombre artístico, no nos suenen tanto a insulto sino a términos de empoderamiento. ENTREVISTA AGUSTÍN G. CASCALES
DATOS PERSONALES 1. NOMBRE COMPLETO. CHENTA TSAI TSENG. 2. EDAD. 27. 3. NACIONALIDAD. ESPAÑOLA. 4. LUGAR DE RESIDENCIA. MADRID. 5. TUS REDES SOCIALES. INSTAGRAM ZPUTOCHINOMARICON, FACEBOOK Y TWITTER: ZCHENTATSAI. 6. ESTADO CIVIL. ALIEN CONFUSO. 7. PROFESIÓN. MÚSICO, ARTISTA MULTIMEDIA Y ARQUITECTO. 8. DEFÍNETE EN TRES PALABRAS. PUTO, CHINO Y MARICÓN.
26. ¿HAS TENIDO ALGUNA EXPERIENCIA HOMOSEXUAL? Sí. 27. SI YA TÚ MISMO TE AUTODENOMINAS PUTOCHINOMARICÓN, ¿CUÁL ES EL PEOR INSULTO QUE SE TE PUEDE HACER TRAS ESE? “Qué bien hablas español”. 28. ¿QUÉ TE MOLESTA MÁS, UN INSULTO RACISTA O UNO HOMÓFOBO? Ambos duelen por igual, pero es cierto que la comunidad LGTBIQA+ podría ser un poco más interseccional. 29. ¿QUÉ ES EL TECNOPOP PARA TI? Una herramienta que conecta y mueve masas, una gran herramienta para reivindicar. Porque, como dice Emma Goldman, tu revolución no me interesa si no puedo bailar. 30. SENTIRTE PARTE, Y ABANDERADO, DE MINORÍAS, ¿TE EMPODERA? Sí. Como dicen, llegarás antes si luchas solx, pero llegarás más lejos si luchas en conjunto. 31. ¿QUÉ CLICHÉ TE MOLESTA MÁS DENTRO DE LA PROPIA COMUNIDAD LGTB? Que para que la sociedad acepte tu orientación sexual tienes que emular roles y estereotipos de la sociedad patriarcal, no tener pluma y ser un hombre blanco musculoso. 32. DEDICAR GENTE DE MIERDA A TANTA GENTE QUE TE HA HECHO SUFRIR, ES UNA VENGANZA O UNA LIBERACIÓN? Liberación. Yo me deconstruí tarde en la vida, y descubrir que soy un sujeto que experimenta el racismo social y estructural ayuda. Porque ves que es un problema del sistema y no tuyo. Ayuda saber que mis sentimientos son válidos en una sociedad que te invalida si eres diferente. 33. REIVINDICAS SIEMPRE MUCHA MÚSICA POP QUE TAMPOCO ESTÁ BIEN VISTA QUE GUSTE ENTRE LOS TRENDSETTERS. ¿HAY QUE DEFENDER SIEMPRE LO QUE A UNO LE GUSTA SIN AVERGONZARSE? Totalmente. Y de hecho hay pop que es tan chicle y ‘dumb’ que llega a ser ultra punk. Es algo que dice Charli XCX en el vídeo detrás de las escenas de Break The Rules sobre I Want Candy. 34. ¿QUÉ ARTISTAS TE HICIERON VER QUE ERAS CLARAMENTE MARICÓN? Mi primer contacto fue con Ellen DeGeneres y su serie. La siguiente fue Bikini Kill, su espíritu es empoderador y me hizo aceptarme tal y como era. Por último, tuve un crush hacia Gareth Gates y Will Young impresionante. 35. ¿APUESTAS POR EL DIY PORQUE NO TE QUEDA OTRA O PORQUE TE GUSTA SER AUTOSUFICIENTE? Porque es sincero, no existen intermediarios entre tu música y el artista. 36. ¿ELTON JOHN O RICKY MARTIN? Elton John. Porque, junto a Max Martin, ha escrito las mejores canciones pop hasta el momento. { EL EP CORAZÓN DE CERDO CON GINSENG AL VAPOR DE PUTOCHINOMARICÓN SE PUBLICA EL 20 DE ABRIL EN ELEFANT RECORDS }
[ SHANGAYMÚSICA. 45 ]
[ MÚSICA ]
SUPERORGANISM ¡VIVA LA VIDA!
incorpora sin más. Es un proceso creativo muy libre, así entendemos el pop”.
Son lo más parecido a una versión evolucionada de la familia von Trapp. Los ocho componentes de este supergrupo tienen orígenes y edades distintas, pero un objetivo común: hacer buen pop. Con su primer álbum se han convertido en la revelación más deseada de 2018, y averiguamos con dos de sus miembros los porqués. ENTREVISTA A.G.C.
¿
Predominan los australianos en el grupo –aunque criados en Nueva Zelanda–, y todos coincidieron en que necesitaban vivir una aventura potente, y se fueron a Londres. “Nos encanta sentirnos una familia”, afirma Emily. Orono, que apenas mide metro y medio, tiene dieciocho años y es bastante tímida, reconoce que para ella no ha sido tan fácil como para el resto. “Es raro compartir piso con todos ellos, porque son mayores que yo y se conocen desde hace muchísimo. Pero es verdad que tenemos intereses y objetivos comunes, y eso compensa. Al final, en la vida todo suele resultar raro al principio”. Lo dice alguien que a los catorce años dejó Japón y se fue a vivir sola a Estados Unidos. “Aunque
todo el mundo piensa que Japón es un país muy moderno, a mí su cultura me resulta asfixiante, así que decidí marcharme. Suerte que mis padres me ayudaron económicamente para poder hacer realidad mi sueño de dedicarme a la música”. Lo de Superorganism ha sido meteórico. “¡Porque somos muy buenos!”, dice Orono con un vigor hasta ahora imprevisible. “Nada más subir nuestra primera canción la reacción fue brutal...”, recuerda Emily. Claro, que no son pocos los grupos a los que un éxito tan precoz les ha pasado factura rápido. “Ni nos lo planteamos. Somos ocho personas que nos hemos creado nuestro propio micromundo, y hacemos música para nosotros”, continúa el pizpireto –y altísimo– Emily. “Somos bastante ingenuos, y preferimos seguir siéndolo. Lo único importante es que nos divirtamos”. Lo que al principio era un hobby escapista se ha convertido de la noche a la mañana en su profesión, y verse tan demandados les sorprende. Desde luego, sus pegadizas –y barrocas– canciones, electropoperas con un punto de bubblegum californiano y otro de indie surrealista, son la primordial razón de su aceptación. La pregunta ahora es: ¿Cómo saben cuándo dejar de trabajar en un tema? ¿Cómo se ponen de acuerdo para darle el OK final? “Cuando Tucan termina de mezclar, está lista. No discutimos nunca, y sé que suena raro. Pero de repente, escuchamos un tema y decimos ‘ya está”, explica Orono. Suena demasiado idílico para ser verdad, pero Emily asegura que es así. “Todos tocamos varios instrumentos y cantamos. En lugar de sugerir lo que podríamos hacer para mejorar una canción, si alguien piensa que le falta algo, lo
“
ENTENDEMOS EL POP COMO UN PROCESO CREATIVO MUY LIBRE
Edades variadas, distintas nacionalidades, es de suponer que distintas maneras de entender la sexualidad... Pero esas son cuestiones que en Superorganism ni se plantean. “Es una manera muy antigua de ver el mundo, ¿no?”, se pregunta Emily. “Todo eso me da totalmente igual”, dice Orono, y ambos se ríen. “No quiero sonar borde al decirlo, es que no es algo que me interese hablar con el grupo, me preocupa nuestra música. Si eres una persona guay, todo lo demás me da igual”. Emily continúa: “Hemos creado un vínculo fuerte entre todos porque compartimos una visión muy optimista del mundo. Eso es fundamental, porque en estos tiempos tan oscuros en la única manera de disfrutar”.
“
Un grupo de ocho miembros? ¿De distintos rincones del mundo? ¿Y que comparten piso –siete de ellos, salvo Soul, el último en unirse– en Londres? Pues no solo es algo posible, sino que además Superorganism han firmado uno de los debuts más rutilantes en lo que llevamos de 2018, tras una infalible sucesión de singles que les han llevado a ser protagonistas de uno de los mayores hypes del pop reciente. Para hablar de ello, pasaron por Madrid dos de sus miembros, la jovencísima Orono Noguchi, vocalista y compositora –convertida en líder del colectivo, un poco a su pesar– y Mark David Turner, al que todos llaman Emily (de 29 años), que, como todos en el grupo, ejerce tareas compositivas, y también toca sintetizadores. Piensas en esa casa, en que las ideas vienen y van, y no puedes evitar pensar que la creación de su álbum homónimo debió ser lo más parecido a una edición en clave pop de Gran Hermano. Pues va a ser que no. “Siempre nos ponemos de acuerdo en todo sin problema”, afirma seria Orono. Y Emily continúa: “Algunos ya nos conocíamos de antes, habíamos estado en un grupo juntos [The Eversons] y también habíamos compartido casa. Tenemos la suerte de tener una visión del mundo y la música similar, y objetivos vitales parecidos. Es guay”.
Vale, veamos si sus referentes son también comunes, para entender mejor de dónde surge la música de Superorganism. Empieza Orono: “Weezer, Katy Perry, Kendrick Lamar, Kanye West, Avril Lavigne, The Beatles...”. Emily asiente y continúa: “Devo, Lou Reed, The Beach Boys, Ween, Daniel Johnston...”, y Orono asiente. “Creamos una lista en Spotify a principios del año pasado en la que todos íbamos añadiendo cosas que nos gustan, y así tenemos siempre presente qué música tenemos en común. Nos dimos cuenta de que a todos nos atraen los artistas con una personalidad fuerte, nos da igual el género que practiquen. Porque nos gusta por igual el rock guitarrero que el synthpop o el trap”. Y como han demostrado ya con vídeos como los de Something For Your M.I.N.D. y Everybody Wants To Be Famous, la parte visual del proyecto también es muy importante. Orono lo tiene claro: “La música y los vídeos se complementan y retroalimentan, hoy día no se entiende la una sin los otros. Queremos que los visuales también expliquen lo que queremos comunicar”.
[ SHANGAYMÚSICA. 48 ]
{ EL ÁLBUM SUPERORGANISM ESTÁ EDITADO POR DOMINO/MUSIC AS USUAL. SUPERORGANISM ACTÚAN EL 30 DE MAYO EN MADRID (TEATRO BARCELÓ) Y EL 1 DE JUNIO EN BARCELONA (PRIMAVERA SOUND) }
[ DISCOS ]
NUESTRO
TOP
KYLIE MINOGUE “GOLDEN” (BMG)
E
10
ste nuevo disco equivale a la aceptación de Kylie Minogue de que es momento de empezar a utilizar la tarjeta dorada. Un chiste malo, sí, pero gráfico. ¿La voz de Kylie acompañada por banjos? ¿Su disco más sincero grabado... en Nashville? Todavía si hubiese trabajado con un Avicii –cuya concepción del country pop estará desfasada, pero es más cercana a su espíritu bailable de siempre–, se habría entendido. Sin duda, es su movimiento artístico más controvertido desde que abrazó los sonidos indies en la época de Impossible Princess. Y los discos de aquel momento terminaron siendo de culto, cierto es. Pero es que contenían grandísimas canciones. Golden no. Y lo evidencia desde el momento que arranca. Porque sus dos primeros singles encadenados, Dancing y Stop Me From Falling, además de muy similares, resultan descorazonadores. El tema que da título al disco supone un rayo de esperanza. Y el hecho de que en él defienda que la pasión por el pop une y no tiene edad es un plus. Claro, que acto seguido llega a A Lifetime To Repair, prima hermana de las dos primeras, y regresa la sensación de bajón. Reiterada con canciones con Shelby ‘68, una insulsa historia de romance con guiño a la pasión de su padre por los coches... El disco remonta en dos momentos, gracias a la euforia contagiosa de Live A Little –aunque suene más a Miley que a Kylie– y con Raining Glitter, lo único que grita hit aquí –sí, muy años 2000, muy Please Stay, muy Madison Avenue... pero muy Minogue–. ¿Sorpresas? El registro que explota en Radio On, por una vez, con su voz en el centro de todo, que incluso excusa la falta de un estribillo. Esta Kylie dorada descoloca, y mucho. Ahora, a confiar en que tras el oro llegue la plata, que le va mucho mejor a esta reina que se quedó en princesa. AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES
ÁL BU MES DEL MES 1
JANELLE MONÁE “DIRTY COMPUTER”
2 TINASHE
SOLEÁ MORENTE “OLE LORELEI” (EL VOLCÁN/SONY MUSIC)
Su nuevo disco es una auténtica caja de sorpresas. Una batidora sonora en que su quejío flamenco se entiende a las mil maravillas con las distintas referencias que hace propias. Porque si en Yo no solo te veo a ti se postula como una nueva Jeanette, en Baila conmigo se marca una tecno-rumba a lo Camela que merece dar mucha guerra este verano. Con Alonso Díaz (Napoleón Solo) y Lorena Álvarez como principales aliados, Soleá presenta un disco tan variado como cohesionado de pop –que no flamenco– contemporáneo en donde demuestra una versatilidad como intérprete a destacar. Entre alegrías, soleás con auto-tune, pop melódico setentero y psicodelia evolucionada transcurre un álbum sorprendente. A.G.C.
“JOYRIDE”
GEORGE FITZGERALD “ALL THAT MUST BE”
RUTH LORENZO “LOVEAHOLIC”
(DOMINO/MUSIC AS USUAL)
Buena noticia: su segundo disco es infinitamente mejor que Planeta azul, un sólido paso adelante. Pega: para ser un disco tan personal de una artista que se niega a ocultar sus imperfecciones resulta en exceso pulido. Lorenzo arriesga al manejar tantas referencias reconocibles que, en varios de sus temas, impiden que realmente veamos su personalidad, sus intenciones. Pero hay tres pilares que nos recuerdan que es una intérprete con un interesante potencial por explorar: Bring Back The New –fusión de trip hop con el soul pop de la Leona Lewis de Bleeding Love–, Good Girls Don’t Lie, pop a la escandinava muy bien ejecutado, y Freaks, porque la Ruth funky mola mucho... Que siga por ahí.
Nadie puede negarle a FitzGerald que se ha creado un sonido fácilmente reconocible, aunque su manera de concebir la electrónica, reflexiva y altamente melancólica en ocasiones peca de monótona, es cierto. Sirva como ejemplo el segundo tema de su segundo álbum, Frieda, cuyas monocordes melodías terminan por agotarse en sí mismas. Cuando se atreve con estructuras propias del pop, sorprende por los buenos resultados que obtiene. Con Lil Silva en Roll Back y con Tracey Thorn en Half-Light nos deja entrever que, algunas veces, gana acompañado. Hay una tensión emocional a lo largo de todo el disco que, si te entregas, te atrapa. KENNY BEAT
(RASPBERRY RECORDS)
A.G.C.
3 SOLEÁ MORENTE “OLE LORELEI”
4 PUTOCHINOMARICÓN “CORAZÓN DE CERDO...”
5 IBON ERRAZKIN “FOTO AÉREA”
6 SOFI TUKKER “TREEHOUSE”
7 LISA STANSFIELD “DEEPER”
8 TONI BRAXTON “SEX & CIGARETTES”
9 DAVID BYRNE “AMERICAN UTOPIA”
10 GEORGE FITZGERALD “ALL THAT MUST BE”
TONI BRAXTON “SEX & CIGARETTES”
OBLIQUE & CARLOS BAYONA “A SONG FOR...”
CREEP SHOW “MR. DYNAMITE”
(DEF JAM/UMG)
(MY FAVOURITE CORNER)
(BELLA UNION/PIAS IBERIA)
Para ser el primer álbum de la diva del r’n’b en ocho años –salvo el excelente Love Marriage And Divorce junto a Babyface–, sabe a poco. Y el repertorio resulta discutible, dado que arranca muy arriba y termina con dos cortes que suenan anticuados, con la superflua influencia de Coldplay en Coping y el momento tropical house, que no le sienta nada bien, de Missin’. ¿Qué sucede? Que empiece encadenando tres auténticas bellezas, que son desde ya tres clásicos de su repertorio y despliega lo que más nos gusta de ella: la fragilidad de Deadwood, la elegancia de As Long As I Live y el desgarro de Sex & Cigarettes permiten que lo consideremos como un EP más que digno. Y que reclamemos más música de Braxton pronto.
La pasión desmedida que sienten tanto el dúo Oblique como el DJ y productor por el tecnopop ochentero les ha llevado a dar forma a un proyecto fascinante, que nos transporta varias décadas atrás. Porque nos sitúan, literalmente, en los 80, con canciones que dedican a algunas de sus películas favoritas de aquella década (de Terminator a Los Goonies o La chica de rosa). Lo admirable es que sus canciones te las podrías imaginar perfectamente en los filmes que las inspiran, y llama la atención la soltura con la que van del synth-pop de We Never Say Die al disco-pop a lo Pet Shop Boys de Escape From Science. Un ejercicio retro en toda regla con muchísimo encanto.
Estamos acostumbrados al desgarro emocional de John Grant, por eso se agradece que nos descoloque con este álbum que ha grabado con los expertos en electro experimental Wranger. Que a Grant le tira la vertiente funky de Prince lo sabíamos, pero no podíamos imaginar que nos acabaría proponiendo su versión del Black Album. Claro, que arranca el tema que le da título al álbum y te da la sensación de que la influencia de Prince está pasada por el filtro de Matmos. De igual manera que Modern Parenting (uno de los temas más logrados) recuerda al Beck de Midnite Vulture –cuando estuvo más influido por Prince–. Y en Endangered Species aparece el fantasma de la YMO... Lo suyo no es funk para perrear, sino una vertiente intelectualidad, que estimula más la mente que el culo.
A.G.C.
A.G.C.
I.S.
[ SHANGAYMÚSICA. 49 ]
[ DISCOS ]
MNEK “TONGUE”
RECOPILACIÓN
No hay ahora mismo canción más sexy en el universo pop. Y el hecho de que la interprete un artista gay, que en el vídeo propone un cóctel de atracción fatal por un hombre y exaltación del vogueing impecable, deja bien claras sus intenciones. Tras años más enfocados a su trabajo en la sombra para otros, MNEK por fin va a lanzar álbum propio, y visto lo potente que es este single, solo cabe esperar lo mejor de él. ¿Por qué no este temazo número 1 en todo el mundo? Aquí lo es.
NUESTRO
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JAVIERA MENA “INTUICIÓN” Queda muy poco para disfrutar del cuarto álbum de la chilena, todo un icono LGTB cuya capacidad para sorprendernos parece inagotable. Han pasado cuatro años desde Otra era, y desde luego, Mena inicia nueva era, ahora con el apoyo de una multinacional y un álbum que se prevé muy variado, a juzgar por los dos singles que lo han anticipado. Dentro de ti era un sofisticado corte electropopero, y ahora Intuición supone una importante vuelta de tuerca en la que Mena llega dispuesta a hacernos perrear de lo lindo. Imposible no pensar en dúos como el de Shakira y Maluma en Chantaje cuando la escuchas. Solo que Javiera se ha buscado a una compañera para su dúo mucho más cool que el colombiano, nada menos que Lil Saumet de Bomba Estéreo. Un reguetón con una sutilidad poco habitual en el género y con una sensualidad que también escapa a los tópicos típicos. Porque si algo sigue demostrando Javiera Mena canción a canción es que ella procura siempre deconstruir los estilos a los que se acerca y personalizarlos. Por eso la admiramos y amamos, claro.
10 SIN GLES
DEL MES 1 MNEK “TONGUE”
2 JAVIERA MENA “INTUICIÓN”
3 NETTA “TOY”
4
SADE “FLOWER OF THE UNIVERSE” Hay artistas, como Kate Bush o Sade, que tienen su propia concepción de lo que son plazos razonables para publicar nueva música. Igual que tienen universos propios y reconocibles, algo al alcance de pocos. Ocho años después de Soldier Of Love, Sade publican por fin nueva canción, producida por No I.D., que solo se ha atrevido a meterle un beat en la remezcla que también se incluye en la banda sonora de Un pliegue en el tiempo. En la versión original, Sade prescinden de cualquier aderezo rítmico. Las armonías vocales de la atípica diva y una guitarra acústica son ingredientes más que suficientes para que esta historia de amor maternal emocione. Minimalismo soul en estado puro. Qué grande.
YEARS & YEARS “SANCTIFY” (BERNARD SUMNER REMIX)
5
ANDREW LLOYD WEBBER “UNMASKED: THE PLATINUM COLLECTION” Este gran maestro del musical, cuyas obras son sinónimo de éxito comercial, aunque no siempre esté bien considerado a nivel crítico, ha cumplido setenta años y se autorreivindica con una autobiografía y con esta imponente recopilación de grandes momentos de su carrera, que demuestra que sus piezas funcionan igual de bien sobre las tablas que como artefactos pop. De ahí que tenga todo el sentido que se incluyan recreaciones por primeras voces del musical como Barbra Streisand y Patti Lupone, divos de la ópera y estrellas de la música popular tan variadas como Elvis Presley, Madonna, Tom Jones, Nicole Scherzinger, Lana del Rey (ha grabado You Must Love Me de Evita) y hasta Beyoncé, de la que se incluye la versión de Learn To Be Lonely que cantó en los Oscar de 2005 con Lloyd Webber al piano. GUSTAVO VAN SANTOS
REEDICIÓN
SOPHIE FEAT. LADY LESHURR “JUMP”
6 SADE “FLOWER OF THE UNIVERSE”
7 SHANGELA “PAY ME”
8 CHVRCHES “GET OUT” (ROOSEVELT REMIX)
9 DELAPORTE “UN JARDÍN”
10 TWIN SHADOW “BRACE”
SHANGELA “PAY ME” Con su nuevo single, la estrella drag se postula a convertirse en la alternativa drag a Azealia Banks. Tampoco cuesta darse cuenta de la influencia de la genial Missy Elliott en su música, aunque Shangela bebe sobre todo de su maestra RuPaul y del hard house en su música. Pay Me entra a la primera, con su poderosa base y una Shangela, en colaboración con Ryan Skyy, que derrocha actitud. Sin duda, un paso adelante para que se tome en serio a esta artista, cada vez más multimedia, que este año también estará en la nueva versión de Ha nacido una estrella de Bradley Cooper. Su nacimiento como estrella pop fue hace ya un tiempo, pero con este single es cuando se reafirma como tal.
YEARS & YEARS “SANCTIFY” Se nota la fuerte apuesta que Universal hace por el grupo comandado por Olly Alexander en la campaña de promoción y en el videoclip de este tema. Aunque la canción en sí decepciona en cierta medida, porque le falta el sentimiento de tantos cortes de su celebrado debut Communion. Aquí hay sensualidad, sí, pero no alma. Así que habrá que esperar a escuchar más música del que será su segundo álbum para ver si han podido superar la presión que deben tener. Eso sí, más que recomendable –supera al original– la remezcla que firma Bernard SumNer. El toque New Order les sienta de maravilla.
B.S.O. “BEAUTY AND THE BEAST. THE LEGACY COLLECTION” A estas alturas, poco se puede decir de una de las grandes obras maestras animadas de Disney, cuya banda sonora, obra de Howard Ashman y Alan Menken, sigue tan presente como cuando se estrenó en cines hace 27 años. Esta reedición incluye en formato físico sketches y un emotivo texto de Alan Menken dedicado a su compañero en esta obra, que falleció víctima del sida. Aunque lo verdaderamente relevante es que, además de la banda sonora original, se incluyen versiones alternativas de muchos de sus cortes y una interesante selección de demos que permiten ver la evolución de una obra sublime cuya capacidad para emocionar permanece intacta. G.V.S.
[ SHANGAYMÚSICA. 50 ]
Centro Nacional de Difusión Musical
TEATRO DE LA ZARZUELA | 20:00h
XXIV CICLO DE LIED
M AT T H I A S G O E R N E MARKUS HINTERHÄUSER #Schubert-Zyklus 30/04/18 | Winterreise 08/05/18 | Schwanengesang
BARÍTONO
PIANO
lied, poesía hecha música
09/04/18 ANNA LUCIA RICHTER S O P R A NO | MICHAEL GEES P IA NO #Schubert-Zyklus Obras de F. Schubert
25/06/18 XAVIER SABATA C O N T R AT E N O R | ANNE LE BOZEC P IA N O #Schubert-Zyklus Obras de F. Mompou, E. Granados, D. de Séverac, G.B. Perucchini, L. Berio, F. Schubert y E. Riadis
02/07/18 HANNA-ELISABETH MÜLLER S O P R A NO | JULIANE RUF PI A N O Obras de R. Schumann y R. Strauss
09/07/18 ANNA CATERINA ANTONACCI SOPRANO | DONALD SULZEN PIANO Obras de C. Debussy, N. Boulanger, O. Respighi, B. Britten, F. Poulenc e I. Albéniz LOCALIDADES: de 8€ a 35€ | Teatro de la Zarzuela | teatros del INAEM | www.entradasinaem.es | 902 22 49 49 | Consultar descuentos síguenos en
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[ ARTE ]
ADOLF LOOS LA LÍNEA DE LA PUREZA
Llega a Madrid la retrospectiva sobre uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, dedicada por entero a otro de sus talentos: los espacios domésticos, la casa y sus muebles, como el último refugio de los humanos. Su visión, por aquel entonces radical, a examen. TEXTO GUILLERMO ESPINOSA
rquitecto, diseñador y teórico, la figura de Adolf Loos (Moravia, 1870 - Viena, 1933) fue probablemente la más controvertida, influyente y polémica del primer tercio del siglo XX, y se convirtió con los años en el más evidente precursor de los postulados de la Bauhaus, que imperarían hasta mucho después de la Segunda Guerra Mundial. Su defensa enconada de la pureza de las líneas y su odio declarado a todo tipo de ornamentación sirvió para dejar atrás el art noveau que reinaba en la Viena donde decidió residir, recortando drásticamente la duración e influencia de ese estilo, aunque esa no fue su única aportación. Esta muestra, Adolf Loos. Espacios Privados, la primera monográfica dedicada a él en nuestro país, basada sobre todo en sus mobiliarios e interiores, viene a recoger otras de sus aportaciones fundamentales: todas relativas a la disposición que tienen hoy nuestros hogares, y los muebles que los conforman. Para comprobar que aún no hemos escapado a su influencia.
A
Loos, un hombre de muchas caras, con una vida jalonada de escándalos –no solo intelectuales–, fue, como muchos otros visionarios, un mal estudiante. De su padre, cantero y escultor, heredó habilidades artísticas y una sordera que no lo aisló del mundo. Elegante, cáustico y polémico, cultivó desde muy joven un talante cosmopolita y visceral. Viajó a Estados Unidos muy joven, una vez completados sus estudios, y en Chicago comprendió el alcance del progreso postindustrial, mientras trabajaba de cualquier cosa: lavaplatos, periodista, alba-
ñil, entarimador y, finalmente, delineante. En Chicago perfiló buena parte de sus ideas: sobre todo el amor por la sólida artesanía tradicional y el carácter pragmático del diseño. Con este bagaje, desembarcó en la Viena del cambio de siglo para enfrentarse directamente con el movimiento secesionista: un art noveau que triunfaba en su carácter de transición del modernismo al art decó. Amigo y compañero de estudios desde la infancia de Josef Hoffmann, también arquitecto y principal valedor del movimiento secesionista vienés, junto al pintor Gustav Klimt, el artista Koloman Moser y el también arquitecto Joseph María Olbrich, precisamente fue a su amigo al que dedicó sus más furibundas críticas. Comenzó a publicar manifiestos teóricos como La ciudad Potemkin (1898) o su definitivo Ornamento y delito (1910) criticando con vehemencia cualquier adorno que sirviera para ocultar las líneas puras. Lo demuestran sus construcciones, desde el mítico, destruido y hoy reconstruido Café Museum (1899), a edificios públicos y, sobre todo, casas particulares: se adelantaron varias décadas al movimiento moderno de Mies Van der Rohe. Sus ideas sobre el mobiliario no eran menos radicales: frente a la belleza sinuosa y naturalista del art noveau, él proclamo el imperio de una razón industrial. Convencido de que los muebles tenían ya una forma de éxito probado durante siglos, decidió partir de modelos previos, viejos muebles extraídos exclusivamente de la tradición popular artesana anglosajona, para crear los nuevos: de ahí que sus muebles tengan ese aspecto conocido, de pasado
[ SHANGAYARTE. 52 ]
simple, actualizado por la vía de la utilidad y la mínima intervención. Aunque al principio rehuyó del ambiente cultural vienés, en breve se convirtió en su más famoso miembro: la inauguración de su propia casa, con su interior estilizado y de líneas puras, se convirtió en un hito histórico. Revolucionó los materiales para la arquitectura y el diseño –utilizando por primera vez el latón, el vidrio o la chapa de madera– y creó el concepto que más influencia posterior ha tenido: el ‘Raumplan’, por el que adjudicaba a cada una de las habitaciones de la casa una importancia y un valor distintos, y en función de eso las ubicaba, les daba altura y tamaño y una utilidad dentro del conjunto. Algo que sigue haciéndose a día de hoy. Agitador en su vida pública, no lo fue menos en su vida privada: su primer matrimonio acabó con el suicidio –promovido por él– de uno de los amantes de su esposa Lisa (dada también a tener amantes de su mismo sexo); se casó y divorció otras dos veces, y murió, según dicen, solicitándole matrimonio a otra más. Fue acusado y preso por tratar de seducir a niñas, pero la presión de su fama hizo que lo excarcelaran. Supuestamente sufría ya demencia senil. Eran, decididamente, otros tiempos. Lo pagó muriendo en la ruina. En 2008, y por este motivo, su tumba fue trasladada de la sección de ‘honorables’ a la de ‘históricos’ en el cementerio de Viena. { ADOLF LOOS. ESPACIOS PRIVADOS SE PUEDE VISITAR HASTA EL 24 DE JUNIO EN EL CAIXAFORUM MADRID (Pº DEL PRADO, 36). MÁS INFORMACIÓN EN WWW.CAIXAFORUM.ES }
[ LIBROS ]
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MI MADRE SUPO QUE ERA GAY DESDE QUE NACÍ
“
BORIS IZAGUIRRE: “LA FRIVOLIDAD ES BANAL, PERO UNO PUEDE CONVERTIRLA EN ALGO IMPORTANTE” Acaba de publicar Tiempo de tormentas, su nueva novela, en la que cuenta cosas tan variadas como “mi madre supo que era gay al minuto uno de nacer” o que fue violado cuando solo tenía trece años: “Claro que esto fue un drama, pero en mi casa siempre hemos respondido a las tragedias con humor”. ENTREVISTA NACHO FRESNO FOTO CARLOS RUIZ B.K.
stamos ante uno de esos hombres que no necesitan presentación. Si uno dice Boris, no hace falta que se le añada el apellido. Pero si se le escucha hablar sin saber su nombre, todos sabemos también que estamos ante el venezolano (¿mejor marciano?) que hace años revolucionó la tele desde el mítico (y entonces poco prestigioso) Crónicas marcianas. Pues ese mismo showman es hoy uno de los escritores de más éxito en nuestro país, además de tertuliano de radio [Onda Cero] o columnista de periódico [El País]. Vive a caballo entre Miami (donde trabaja en el programa Suelta la sopa, de Telemundo) y Madrid, donde está su marido, Rubén. Su nueva novela, Tiempo de tormentas, es un regreso al pasado en el que cuenta su vida.
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Es un libro muy personal, en el que se desnuda, y no literalmente como hacía en Crónicas. “No me dio miedo hacerlo, porque lo que quería era escribir una buena novela. Tras muchos intentos, me pareció que la mejor forma de conseguirlo era contar esa relación tan extraordinaria y longeva entre mi
mamá [le sale su acento venezolano más genuino] y yo, que ha sido mi relación más ‘columna’ [vertebral]. Sobre todo porque siempre pensé que, a pesar de que hemos avanzado muchísimo en la conquista por la tolerancia y por tener una sociedad un poco más equilibrada, menos discriminatoria y más respetuosa, todavía sigue siendo un tema complicado para una madre y para un hijo homosexual establecer cómo va a ser su relación, cómo va a ser su vida... Tengo la sensación de que este tipo de relaciones no están muy reflejadas en la literatura. Me pasaba lo mismo con las historias de amor que leía en mi adolescencia: nunca tuve a mano una que fuera como la mía, eran de otro amor, pero no como el mío. Y pensé que en ese hueco quizás había un espacio para esta historia que yo quería contar. Como realmente fue tan única esa relación entre mi madre y yo, tenía que utilizar nuestros nombres, no podía inventarme unos personajes, porque entonces no lo estaría contando como tenía que contarlo”, nos dice muy serio.
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En el libro desvela un hecho que es una auténtica tragedia (fue violado cuando solo tenía trece años), pero él lo cuenta de una manera que, como mínimo, resulta sorprendente. “Es que fue así, tal cual. Yo nunca tuve el drama de que mi familia se opusiera a mí por ser gay. De hecho, mi madre lo supo desde el minuto uno en el que nací. Pero aunque mi familia hizo un universo, llámalo de protección (aunque en realidad era el de ellos mismos: nunca quisieron ser distintos de cómo eran ni que sus hijos tuvieran que esconderse, humillarse, doblegarse), estaba la puerta de la calle. Cada vez que la cruzaba, fuera era todo muy diferente. Por eso, aunque fue un gran drama, lo cuento desde la óptica de mi casa, donde sí se veía ese drama, pero se respondía con humor, que para nosotros siempre ha sido la mejor forma de inteligencia, con ironía. La novela es como una montaña rusa, porque está contado tal cual se vivió. Lo de la violación fue horrible. Y cuando conseguí volver a casa me di cuenta de que también iba a ser horrible para mis padres. Y mi mamá inmediatamente inició una especie de ‘curso de acción’ en el que ella tenía el control para rescatarme. Fue terrible, violento, pero también fue constatar que esa violencia, siempre amenazante tras la puerta, la rompió y entró. Eso sirvió para hacernos más fuertes, que fue en lo que insistió mi madre, en que no me dejara vencer por todo el horror que implicaba. La frivolidad puede parecer una cosa banal, etérea, pero uno puede convertirla en algo importante. Descubrir que es una herramienta. Para mí lo ha sido. En ese momento de inmenso dolor, me di cuenta que tenía que escoger entre recuperarme y reforzarme. Escogí reforzarme, y mi refuerzo fue la ironía”. No podemos dejar de preguntarle por la situación de los gays en Venezuela: “Tengo tan mala opinión en este momento de mi país... Todos somos tan responsables de este fracaso, que podría decir que el chavismo, con toda su progresía ideológica, jamás ha elaborado ningún tipo de ley que defienda los derechos LGTB. Ellos dicen que no es momento para hacerlo, que hay cosas más importantes. Pero creo que la oposición tampoco lo va a hacer, porque no hay que olvidar que muy buena parte de ella pertenece a partidos conservadores, y algunos de ellos con líderes que han sido educados en colegios muy religiosos que no aprueban de ninguna manera muchas cosas de la comunidad LGTB”. { TIEMPO DE TORMENTAS DE BORIS IZAGUIRRE ESTÁ EDITADO POR PLANETA. PUEDES VER LA VÍDEOENTREVISTA EN LA QUE BORIS SACA PECHO Y PLUMA EN SHANGAY.COM }
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ALFONSO ALBACETE:
CREO QUE SÉ CAPTAR LO QUE OCURRE EN CADA GENERACIÓN El cineasta, siempre comprometido y sensibilizado con la igualdad, reivindica el papel de la mujer en Todo se mueve, su primera novela. Protagonizada por cuatro amigas con mil y un secretos entrelazados, llega en el momento idóneo para impulsar la tolerancia y el respeto. ENTREVISTA JOAQUÍN GASCA FOTO MIGUELANGELFERNANDEZPHOTO.COM
S: Hay una trama LGTB en Todo se mueve, y sabemos que tú siempre has apostado por la visibilidad del colectivo e introduces mensajes inclusivos en todas tus obras… A.A: Totalmente. Uno de los secretos de uno de los personajes es el descubrimiento de su sexualidad. Tiene el problema de que su padre es árabe, y aunque vive en España, su religión no lo acepta, y ella tiene que luchar contra esto. Un problema que se encuentran muchísimas mujeres, porque si ser mujer ya es una losa, imagina ser lesbiana… He querido darle voz a la lucha por la aceptación. S: El movimiento del que hablas, relacionado con el colectivo LGTB, ¿se está transformando en progreso e igualdad? A.A: Por un lado, hemos dado un paso atrás en lo que a libertad de expresión se refiere; he vivido épocas en las que, aunque no estuviésemos a la altura en cuanto a leyes, sí se podía hablar más abiertamente de otros temas. Sin embargo, todavía hay muchos países donde hay pena de muerte para las personas LGTB, hay mucho por hacer, y desde España, en donde gozamos de mucha libertad, tenemos que intentar difundirla. Cualquier guiño ayuda para visibilizar, estuve con Daniela Vega [protagonista de Una mujer fantástica, Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 2018] en los Goya, y me encantó saber que gracias a su película, en Chile se avanzará en lo que a las leyes sobre identidad de género se refiere… S: ¿Crees en la capacidad terapéutica de la cultura, y en poder cambiar los prejuicios de alguien que vea alguna de tus películas o lea esta novela? A.A: Mis obras suelen ser puro entretenimiento, pero es verdad que dejan un poso de normalización, la misma que a lo mejor tenemos en una ciudad como Madrid y que un momento dado puede ayudar. Es una lástima que todavía en pueblos o provincias haya jóvenes que lo pasan muy mal por esa enfermedad tan contagiosa llamada homofobia. Y lamentablemente, no sé si tiene cura… S: ¿Veremos próximamente una adaptación de la novela en el cine? A.A: Estoy abierto a ofertas, que quede bien claro [más risas]. Pero ahora entiendo a los autores que se quejan de cuando una productora quiere adaptar una novela y empieza a cortar. A mí que no me toquen a mis chicas y sus historias, sus vidas pertenecen al lector y no querría que se contasen sus secretos a medias.
SHANGAY: ¿Cuál ha sido la gran diferencia entre tu primera novela y el resto de guiones que has escrito en tu carrera? ALFONSO ALBACETE: Por primera vez me enfrento solo a contar una historia a través de las palabras. En las películas utilizas a los actores para expresar tus sentimientos, y esta vez he tenido que contar a través de la palabra lo que le sucede a estas cuatro chicas de ahora, que viven en el barrio de Lavapiés en Madrid y que, por primera vez, tienen la fuerza para decir lo que piensan. Hacer literatura es dificilísimo, y totalmente diferente a escribir guiones, en cuanto a técnica y estructura. Pero la gran diferencia está en la libertad, y no solo de presupuesto [risas]. Los personajes pueden viajar al pasado, volver al presente e ir al futuro. En el cine no puedes hacer locuras sin que nadie opine. S: ¿Tienes miedo a que no se te valore como novelista? A.A: Tengo un respeto enorme, y escribo desde la humildad. Sé que se me da bien escribir, y desde la editorial también me han animado a publicar. No tengo miedo, todo lo contrario, he descubierto una enorme puerta de expresión que se me abre y que me hace feliz. Más que miedo, también estoy experimentando la respuesta directa del público, y está siendo como dirigirme a ellos personalmente, no a través de una sala de cine. S: ¿Sientes que se publica en el momento idóneo? Del título del libro se puede extraer una metáfora sobre el momento actual de nuestra sociedad, relacionado con el auge del feminismo… A.A: Siempre he querido hablar de diversidad, porque lo que nos hace diferentes nos hace únicos. El título parte de que nada permanece y hay continuo movimiento. Y en este caso, son estas cuatro protagonistas las encargadas de que las cosas cambien, no es algo que ocurra porque sí. Llevo dibujándolas desde hace siete años, y todo este movimiento feminista ya comenzaba a gestarse, se olía en el ambiente..., algo que he querido captar. Y justo coincidió que tuvimos que aplazar una de las presentaciones porque estaba prevista para el 8-M. Me gusta observar, y por eso dicen que en cada década soy capaz de captar lo que ocurre en cada generación. Este es un libro generacional. S: ¿Por qué el papel de la mujer tiene tanta importancia a lo largo de tu carrera? A.A: Me encanta el universo de la mujer, y pienso que todos tenemos una parte femenina. La mía me conecta con el cine, la música y la literatura, y es la parte que más me gusta de mí. A todo esto hay que unir que siempre he estado muy bien ‘rodeada’ de mujeres con mucha personalidad, con las que he tenido el gusto de trabajar, y que me han dejado apropiarme de sus secretos, que de alguna forma están plasmados en Todo se mueve. Y cuando no lo han hecho, se los he robado [risas].
{ EL LIBRO TODO SE MUEVE DE ALFONSO ALBACETE ESTÁ EDITADO POR PLAN B }
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[ DEPORTE ]
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DAMIÁN QUINTERO:
SE TENDRÍA QUE VALORAR AL DEPORTISTA SIN QUE IMPORTASE SU CONDICIÓN SEXUAL Compartimos una mañana de entrenamiento con el malagueño, mejor karateca del mundo en la actualidad, en el Centro de Alto Rendimiento del Consejo Superior de Deportes, lugar donde se prepara para una cita que tiene casi prohibido verbalizar: los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. ENTREVISTA JOAQUÍN GASCA FOTO MIGUELANGELFERNANDEZPHOTO.COM
motivo por el cual ha pedido una excedencia en su trabajo como ingeniero aeronáutico. “Fue el 3 de agosto de 2016. Llevábamos muchos años esperando que nuestro deporte entrara en el programa olímpico… Estábamos en la sede de TVE, en directo, viendo cómo el presidente del Comité Olímpico Internacional daba el ok definitivo… Es cierto que más o menos ya se conocía la noticia, pero hasta que no lo ves… Fue una tremenda alegría, estamos en el lugar que nos merecemos”. Toda una vida esperando un momento –“tengo la sensación de no poder fallar”, masculla– para el que aún faltan más de dos años, una obstinación para la que ha recurrido a ayuda profesional: “Gracias a mi psicólogo, que no me permite hablar de Tokyo 2020, ya no es tanta obsesión. Aun así te respondo [risas]. Tienes que dejar la cabeza fría, conseguir objetivos a corto plazo y continuar con la planificación para estar en la gran cita”, concluye.
l supuesto hermetismo de un deportista de élite hacia los medios, con cada palabra y entrevista medida al milímetro por su departamento de comunicación, ha creado un muro casi imposible de franquear. Solo en contadas ocasiones se tiene la posibilidad, y por la vía rápida, de compartir conversación con un líder mundial y pionero en su disciplina. “Cuando recibí la petición, se la pasé a mi jefa de prensa... y encantadísimo. Incluso prefiero este reportaje en Shangay antes que otro en cualquier revista donde se consideraría ‘lo normal’. Somos todos iguales, cada uno con sus gustos. Hay que ser tolerantes y no poner etiquetas. Estoy muy agradecido y creo que nos ayudamos mutuamente a nivel de visibilidad”, explica Damián Quintero, al que poco le importan los prejuicios y tabúes que aún persisten en su entorno en materia LGTB.
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Se agradecen discursos comprometidos como el de este malagueño nacido en Argentina, mejor karateca del mundo en la actualidad y uno de los grandes referentes del deporte español. Tal vez el haber crecido en Torremolinos, una de las capitales gays del sur de
Europa, haya influido a la hora de sentir la necesidad de mandar un mensaje de respeto y diversidad: “Claro [risas]. Tengo muchos amigos heterosexuales que trabajan en la noche gay de Torremolinos, y cada vez que voy por allí, encantado. Aún es muy importante la opinión pública, todavía no existe esa mentalidad abierta. Se tendría que valorar al deportista por sus habilidades, sin que importase su condición sexual. Recuerdo haber visto hace poco una foto en Instagram de varios esqueletos, cada uno con una categoría debajo (hetero, gay, trans), pero todos eran iguales, y así es como debería ser”.
Quintero, número uno del ranking de la WKF, 8 veces campeón de Europa y una vez campeón del mundo en la categoría de Kata –series específicas de movimientos, con pasos y giros junto a técnicas de brazo o pierna– se puso el cinturón encima del tatami por primera vez a los 6 años, después de ser rechazado meses antes por su corta estatura. Sin embargo, hay una fecha que jamás olvidará: el momento en que su deporte se convirtió en disciplina olímpica de cara a los Juegos de Tokio 2020, y
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Su rutina comienza con un copioso desayuno a las 8’30 de la mañana y se desarrolla hasta bien entrada la tarde en el Centro de Alto Rendimiento del Consejo Superior de Deportes, lugar donde nos citó para esta entrevista. Allí pudimos comprobar cómo, además de pulir cada movimiento, tiene especial mimo a la hora de acicalarse el karategui, término con el que se conoce a su específico kimono. “Además de la técnica y la condición física, la estética es importante, y todo suma: ir bien peinado, con el kimono impoluto… Los árbitros son humanos y también tienen en cuenta ese aspecto”, nos explica, antes de reconocer la importancia que él mismo le da a su imagen, y que no tiene reparo en proyectar en redes. “Soy presumido, me gusta vestir bien, ir arreglado y conjuntado. También me gusta dar la sensación de que somos humanos y no solo vivimos encima del tatami... Creo que así llego a más gente y no solo a aquellos a los que les interesa mi deporte. ¿Exhibicionismo? Bueno, un poquito cuando voy a la playa [más risas]”. No le preocupan los haters que critican su exposición, o los puristas que entienden el kárate como un arte marcial milenario que no debería suponer una competición: “El kárate es una filosofía de vida que también se puede practicar como deporte, tiene su federación y competición. Yo lo vivo así, y de ahí vienen todas mis ayudas. Los hay que incluso creen que el olimpismo perjudica al kárate..., pero yo creo que es todo lo contrario”.
[ PLUMA INVITADA ]
[ EMOJÍMETRO ]
8.800 DÍAS POR LUISGÉ MARTÍN a vida está hecha con los números del tiempo. Yo, en el día en que escribo esto, he vivido ya 20.519 días, y, si alcanzo la media de esperanza biológica de un varón español, me quedan por vivir alrededor de 8.800, aproximadamente los mismos días que cumple ahora Shangay express, que nació en mayo de 1994 y lanza su número 500. En aquel momento ya hacía meses que habían comenzado las sesiones dominicales del Shangay Tea Dance: exactamente 427 días. No he leído los 500 números de Shangay express, pero he leído la mayoría. Me gustaría recordar con más precisión cuántas ‘plumas’ he escrito (cerca de 30), a cuántas obras de teatro o películas he ido aconsejado por sus críticas, y con cuántos chulazos de sus reportajes de todo tipo he soñado en las noches más incontinentes. Durante varios años, acudí al Festival de San Sebastián con el carnet de periodista de la revista. Mis libros siempre tuvieron un hueco afectuoso dentro de sus páginas, e incluso en alguna de las fotos en las que aparecí –gracias al Photoshop– fui guapo.
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Voy a repetir lo que ya hemos repetido muchas veces, porque creo que en esa cantinela de abuelo cebolleta hay una misión a la que nos debemos los veteranos: en aquella época, hace 8.800 días, ninguno de nosotros imaginaba que terminaría casándose con su novio (o con su novia, las lesbianas). Ni siquiera el heroico Pedro Zerolo, que estuvo también en los orígenes de Shangay. No imaginábamos que tendríamos una igualdad legal completa ni que viviríamos en el país del mundo más tolerante con la diversidad sexual. Reclamábamos algo mucho más humilde: el respeto, la libertad de ser como éramos sin recibir burla, o afrenta, o discriminación. En 8.800 días todo cambió porque hubo escritores que levantaron la voz. Porque hubo cantantes que perdieron la compostura y empezaron a mariconear con alarde. Porque hubo jueces o ferreteros que perdieron la vergüenza. Pero también –y a eso vamos– porque existió Shangay express.
En una ocasión, en una de estas columnas de Shangay, confesé mi falta juvenil de coraje y el agradecimiento que les debía a los activistas que habían sido
capaces de desbrozar el camino y romper los murallones que nos tenían encerrados. Mencioné a escritores, a cantantes, a jueces y a políticos. Entonces Alfonso Llopart, el alma de Shangay, su director, me recordó que en mi rememoración había olvidado a un grupo de activistas fundamentales: los empresarios. Tenía razón, y hoy, de aniversario, quiero reconocerlo en voz alta. En mi libertad de gay, Alfonso Llopart tuvo mucha más importancia que Oscar Wilde. Alfonso y los que como él tomaron la decisión de abrir bares, tiendas de ropa, sex shops, saunas o librerías en las que no solo había libros de Wilde. 8.800 días, el tiempo de la vida. 8.800 días que prueban que la lucha por los derechos no consiste únicamente en reivindicar con discursos encendidos o en encontrar la esencia humana de la homosexualidad en el arte. La lucha tal vez más crucial consistió en permitir que los asustadizos como yo perdiéramos el miedo en una pista de baile o que disfrutáramos con la frivolidad de un reportaje de moda o que empezáramos a llevar ropa interior de importación estadounidense, aunque todavía no tuviéramos a quien enseñársela. Los 8.800 días de Shangay separan –o unen– dos países: aquel en el que vivíamos perplejos y éste en el que vivimos orgullosos, con todas las reticencias. A veces, en Chueca o en la Gran Vía, cuando me cruzo con uno de esos chicos deslumbrantes que me hacen recordar los tiempos del esplendor en la hierba, me doy cuenta de que tiene menos de 8.800 días, de que cuando se imprimió aquel primer número fanzinesco de Shangay, él aún no había nacido. No puede ver el mundo como lo veo yo, incluso si pensamos lo mismo. Shangay Tea Dance y Shangay express han sido trozos cardinales del Mapa del Tesoro con el que los gays españoles de finales del XX hemos ido saliendo de las Tierras del Infierno. 8.800 días hechos por Alfonso, por Agustín, por Fico, por Roberto, por Macu y por tantos más. No son una familia, sino una cuadrilla de sherpas que nos acompañan.
LUISGÉ MARTÍN ES ESCRITOR Y ARTICULISTA. SU ÚLTIMO LIBRO PUBLICADO ES EL AMOR DEL REVÉS (ANAGRAMA).
RIHANNA
MÓNICA NARANJO
Qué bueno que las redes se inspiren en la cantante para memes tan originales como AstuRihanna, SibeRihanna, CampuRihannas...
Se cumplen 18 años desde que la Naranjo sorprendiera al mundo con su álbum Minage, un homenaje a Mina que incluye el mítico Sobreviviré.
HOMOFOBIA
El bar alicantino Eccolo, regentado por dos mujeres lesbianas, ha sufrido un ataque vandálico con motivos homófobos. Lamentable.
La polémica sobre el beso gay censurado en Instagram ¿es solo una estrategia para conseguir seguidores? Pues con la homofobia no se juega.
CHRISTINA AGUILERA
FACTOR X
La diva pop reaparece como portada de una revista. Sin maquillaje ni artificios. Preludio de lo que esperamos sea un comeback en condiciones.
Telecinco quiere subirse al carro de la nostalgia con Factor X, pero tras el éxito de OT y el nuevo de Fama puede que ya sea demasiado, ¿no?
FESTIVAL DE CANNES
NETTA
Las películas de Netflix no competirán en la nueva edición del festival. Una polémica decisión que no está a la altura de la realidad de la industria.
En cuanto descubrimos el hit con el que representará a Israel en Eurovisión, Toy, nos rendimos a los pies de esta posible ganadora del festival.
[ DRY MARTÍNEZ ]
[ HORRORÓSCOPO ]
POR NACHO FRESNO
POR PACO POZAS
@FRESNOticia
525 LÍNEAS
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odos aquellos millennials que estén leyendo esto no lo saben, pero cuando nació Shangay (hace 500 números) la tele se veía en 625 líneas. Hoy es digital, smart tv, ‘inteligente’ y con wifi, pero hace veinticinco años, se veía porque había 625 líneas que estaban muy pegaditas y transmitían las imágenes por ondas. Hoy esta revista, con este ejemplar que tienes en tus manos, cumple 500 números y, casualidades de la vida, en este mismo año, también celebra su 25 aniversario. Por eso, en esta sección en la que Roberto, uno de sus dos fundadores, me deja meter ‘solo’ 525 palabras, he querido hacer un revival homenaje. Dos cifras que hacen que ‘la shangay’ sea como una tele, de 525 palabras... en vez de líneas.
Sí, Roberto Sánchez es uno de sus dos fundadores. El otro, Alfonso Llopart. Y punto. No hay más que decir sobre el origen de esta cabecera que se ha convertido en la más importante de información gay (hace 25 años no existía el término LGTB) en español. Todas las mentiras que se han dicho durante este cuarto de siglo sobre otros supuestos orígenes son eso: mentiras. Y hoy ya no tiene sentido volver a desmentirlas. Mucho ha cambiado España en este tiempo. Por poner un ejemplo que ilustra meridianamente este cambio, este mes de abril (en concreto el día 6) se cumplen 50 años de triunfo de Massiel en Eurovisión con aquel mítico La la la que nos encanta, pero que lo vemos tan lejano que hace que Cuéntame nos parezca ayer. La vida antes era en 625 líneas de
unas viejas Telefunken, y hoy leemos shangay.com en el móvil o casi en el reloj, cuando nos llegan los mails avisándonos de las novedades (hoy ya sí) LGTB que contamos casi en tiempo real. Pero si de algo tenemos que alegrarnos es de que en estos 500 números España se ha convertido en un país que ha sido ejemplo en lo que a nuestros derechos se refiere. Primero, gracias a unos Orgullos (el de Madrid este año celebra su 40 aniversario) que han sabido evolucionar para transmitir una sensación de normalidad e integración que se ha ido imponiendo de manera natural. Recuerdo una frase de un amigo, fotógrafo de Abc, a finales de los 90: “No saco la foto de esta travesti [medio desnuda] en la fuente porque, si la hago, luego esa es la que eligen en el periódico para desprestigiarnos, en vez de las de la cantidad de gente que hay ahora mismo en Sol”. Luego, y fundamental para este cambio, la aprobación del matrimonio igualitario por parte de José Luis Rodríguez Zapatero en julio de 2005. Ese hecho nos posicionó en un punto de vanguardia del que no nos hemos vuelto a apear. El WorldPride fue el mejor ejemplo. Shangay, como España, no solo no se ha estancado sino que ha evolucionado, crecido (los primeros números eran folios fotocopiados) y diversificado. A lo largo de este tiempo han sido muchas las portadas, los logros y los hitos conseguidos. También las personas que han pasado por la redacción y, los que ya no están, siguen siendo grandes amigos. Nombrarlos a todos sería imposible, pero es que, además, hoy estas 525 palabras solo tienen dos nombres: Alfonso y Roberto. Se lo merecen. Para ellos, ¡felicidades! Y gracias...
ARIES
LIBRA
Tantos años buscando a un tío rudo que te hiciera un buen apaño y ahora te vas a quedar colgadísima por un intelectual... De nada servirá que te gastes un pastón en las obras completas de Aristóteles, Descartes o Heidegger para conquistarle, así que deja de dártelas de profunda. Todos saben que para penetrar en tu intelecto lo único que hay que hacer es... arrimarte el paquete a la boca.
No te malacostumbres, pero hoy voy a ser buena. De mujer a mujer, te voy a dar dos consejos: El primero, que no hagas ni puto caso de los consejos (especialmente de los míos, reina mora). Y el segundo, que cuides más las relaciones con tu familia. ¿Por qué? En fin, te diré que tu novio te va a dar puerta en breve... y que tendrás que volver a casa de tus papis con el rabo entre las piernas.
TAURO
ESCORPIO
Un año más, la primavera a venido y nadie sabe cómo a sido. La primavera extiende su manto e intentamos olvidar el invernal espanto. La primavera regresa, con su eterna promesa, de rosas, trinos y fresas, de libélulas libando... ¡Para el carro, poetisa de mierda! Con el cambio de estación te pones todavía más imposible; y por cierto, te has comido un par de haches al principio, tragona...
El calentamiento del planeta no es nada comparado con el calentón que llevas en tu cuerpo. Deja ya de matarte a pajas frente a la pantalla y sal a la calle para desatar tu furia sexual. Saturno garantiza que serían las noches más intensas de tu vida, así que hazme caso y folla sin parar mientras puedas, porque Marte te vaticina una jubilación anticipada en el duro mercado de la carne...
GÉMINIS
SAGITARIO
El hombre de tu vida aparecerá en estos días (no te acojones todavía). Así que se acabaron el Grindr, las saunas y esos parques que tanto te gusta visitar. Dejarás de llamar a tus amigas y tu familia dejará de existir. No saldrás de casa ni para hacer la compra... porque estarás atada y amordazada en la cama. En fin, me parece que los hombres sensibles nunca fueron lo tuyo. ¡A gozar se ha dicho, perra!
Confieso que a veces me cuesta entenderte, mari. Tienes a dos chulazos de impresión tirándote los tejos y tú no haces más que coquetear con un estúpido de los que hacen época. Bien es cierto que lo único que quieren los chulos en cuestión es empalarte a dos bandas y, acto seguido, olvidarse de ese absurdo morbito que les provocas, pero tú aprovéchate, tontina, que menos da una piedrina.
CÁNCER
CAPRICORNIO
Te encanta escoger el camino del corazón en lo que a las relaciones se refiere, lo cual, indudablemente, explica ese extraña invaginación que, debido a la falta de uso, está produciéndose en tu miembro... (iba a poner viril, pero me ha dado la risa, sorry). Sé más práctico antes de que te desaparezca del todo, así que no te lo pienses dos veces... y haz caso a los dictados de tu desconsolada pilila.
A estas alturas de la vida ya deberías saber que las cosas casi nunca vienen solas, y que cuando uno desea que algo suceda hay que moverse. Por supuesto que en la cama puedes ser todo lo pasiva que quieras, reina, pero lo que no puedes pretender que ese chico tan interesante se acerque a ti por las buenas, o por tu culo bonito (que encima de bonito tiene más bien poquito).
LEO
ACUARIO
Hay que ver, últimamente estás hecha un auténtico zorrón y me tienes completamente desconcertada, marileonina (y con unos dientes que me llegan al suelo). Tan pronto te tiras meses a dos velas como te tiras a toda polla viviente y te conviertes en la chica más popular del Grindr, Wapo y Scruff.... Céntrate un poco y busca la virtud. O mejor aún, conviértete para siempre en la más virtuosa del gallinero.
La verdad es que te envidio mari, no por ti misma (que no vales ni media mierda), sino por ese pedazo de madre que tienes: tan abierta, tan divertida, tan chic... Pero ándate con mucho ojo, pues en cuanto te descuides esa zorrupia madre de puta tuya va a acabar engatusando a la mitad de los chulos que te llevas a casa. Aprieta el culo, ponte firme y defiende tu territorio con uñas y dientes...
VIRGO
PISCIS
Tu carta desastral indica, para tu desgracia (y para mi regocijo y el de todas tus ‘amigas’), que te sientes rematadamente mal, que te sientes sola y desamparada, que sientes que nadie te quiere ni te apoya, que sientes que todo te sale mal, que sientes, en definitiva, que el mundo fue y será una porquería... ¡Mari, por qué no intentas dejar de sentir tanto y te propones follar un poco más!
Deja de comportarte como una histérica y de ir gritando a diestro y siniestro que necesitas un hombre de verdad... ¿Y quién no, a ver, listilla? Parece mentira que una marica como tú no sepa a estas alturas que se trata de una especie en vías de extinción. Confórmate con lo que hay, chata, y espabila un poco, que un rubito (algo merluzo él, eso sí) te anda rondando y no te estás coscando de nada.
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D E A E U R O S V E N T A T E L E F Ø N I C A
V E N T A P O R I N T E R N E T
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