Shangay 463

★ MIGUEL BOSÉ bucea en sus pasiones ★ Los sexys héroes de “LOS JUEGOS DEL HAMBRE” ★

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NO 463 • Año XX • 2014 • EJEMPLAR GRATUITO

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¡SHANGAY CUMPLE

21 AÑOS!

El musical que triunfa en Barcelona ★ JAVIERA MENA por una era de visibilidad ★ TOMAZ PANDUR también se atreve con “Fausto” ★

sumario

Nº 463 AÑO XX · 2014

IN & OUT 4 Ariana Grande

PINK BOX 6 Sugerencias y caprichos para una vida mejor

REDES 8 shangay.com

TENDENCIAS 10 Movember

El suizo Nick Beyeler, atlético gimnasta y performer, protagoniza uno de los números más atrevidos y sexys de The Hole 2, el cabaret que ahora mismo arrasa en Barcelona, y que en 2015 continuará su gira nacional. Nick, con un pasado como modelo que confiesa en la entrevista interior, demuestra en este sugerente reportaje que el que tuvo, retuvo.

MODA 12 a 15 Un atlético Cupido

TEATRO 18 a 20 “S Sister Act” Te lo contamos todo sobre el recién estrenado musical que triunfa en Barcelona.

Basado en la inolvidable comedia protagonizada por Whoopi Goldberg, es uno de los fenómenos de la temporada. Descubre por qué.

22 “Fausto” de Tomaž Pandur 24 Madrid en Danza

CINE 28 “Dos tontos todavía más tontos” 30 “Los juegos del hambre: Sinsajo, parte 1”

MÚSICA 34 Raphael Su gira De amor & desamor está siendo un éxito rotundo, y Raphael cuenta que está feliz de seguir dejándose la piel en los escenarios. ¡Qué marcha tiene!

36 Miguel Bosé La estrella nos recibió en su casa para hablar de su nuevo disco Amo, de su vida en familia y de la inminente Gala contra el sida.

38 Javiera Mena 40 Barei 41 Roko 42 Clean Bandit + Bright Light Bright Light

LIBROS 48 Pascual Fernández

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IN & OUT

EDITORIAL QUERIDO/A LECTOR/A, ¡21 años! Más que el hecho de que hayan pasado 21 años desde que empezamos Roberto Sánchez y yo esta increíble aventura de Shangay, lo que me sorprende es que haya pasado ya un año desde que celebramos nuestro 20 aniversario... También es cierto que lo hemos estado festejando prácticamente todo el año, con el concierto de Shangay Pride que organizamos en pleno MADO Madrid Orgullo en el estadio Vicente Calderón como colofón. Pero lo que me viene preocupando últimamente, y mucho, es que el tiempo se me está pasando volando. Las semanas me parecen días, y si ayer estaba de vacaciones en mi Sitges querida, mañana ya estoy celebrando (o padeciendo...) las navidades.

Ya me lo ha advertido mi santa madre más de una vez: a medida que nos vamos haciendo mayores, el tiempo pasa cada vez más rápido.

Reflexiones de viejo chocho aparte, lo que es una realidad es que estamos de celebración y qué mejor manera de hacerlo que compartiendo contigo el éxito de nuestra web, shangay.com. ¡Ya era hora! Sí, ya sé que te preguntarás porqué hemos tardado tanto... ¡Si la primera web gay que hubo en España de temática gay fue la de Shangay! Pero más vale tarde que nunca y, si antes nos limitábamos a volcar en la web los contenidos que publicábamos en las revistas, ahora tenemos una web más acorde con los tiempos que corren. Por eso el mejor regalo que nos podíais haber hecho son esas casi un millón y medio de páginas vistas en el último mes y más de trescientos mil usuarios únicos. Quiero aprovechar para felicitar a mis compañeros de redacción y dar las gracias a Agustín, a PabloG, a nuestros Pin y Pon particulares, PabloC y Joaquín, a Daniel, a Fico, a José, por todo el esfuerzo realizado en estos últimos meses para sacar adelante el proyecto web; gracias a todos nuestros colaboradores y a tod@s l@s que nos han ayudado en los últimos 21 años a estar aquí; y, como siempre, gracias a ti, querido lector, que nos sigues y nos apoyas estando siempre ahí.

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Ariana Grande

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Texto Melanie Trigueros Ilustración www.ivansoldo.com

En un tiempo en que las artistas pop valen básicamente lo que sus traseros, Ariana Grande va de cara –y de rara–. Es casi un acto revolucionario. Como lo fue debutar con un álbum dedicado a rescatar el r&b más meloso de los 90 y darle una vuelta, auspiciada por Babyface. Era el género ideal para esas florituras vocales que tanto le gustan a esta pin-up de última generación, aunque no era precisamente lo que triunfaba en las listas hace dos temporadas.

Y podría haberlo promocionado, como tantas compañeras –y compañeros–, vendiendo carne, pero no. Apuesta por ofrecer buenos, sólidos, discos. Qué atrevimiento.

Sus coqueteos continuos con el empalago no empachan, y no se sabe bien cómo lo consigue. A los 21 años sigue teniendo cara de no haber roto un plato en su vida, y eso a pesar de la fama que tiene de diva caprichosa y engreída –algo que ella niega, claro–. Desde luego, no hay artista que luzca las colas de caballo como ella, y visto lo impecablemente peinada que va siempre, te da por pensar que su peluquero debe haberse convertido en su sombra. Se puede permitir tenerlo currando a tiempo

completo, porque en 2014 ha brillado y triunfado como ninguna.

Sin perder el rollito retro que tan bien le sienta, en lo musical ha sabido dar un paso adelante en My Everything, un disco en el que toca muchos más palos que en su debut, y todos bien. La sombra de la Carey ya no es alargada, y ahora también saca en ocasiones a la Christina Aguilera que lleva dentro –con más gracia que la original–. Y sorprende su arte para llevarse a su terreno a artistas tan dispares como Childish Gambino, The Weeknd y Cashmere Cat. Lo normal es que se la comieran con patatas en sus dúos –¡con lo que le gusta a Ariana cantar con otros!–, pero no, ella siempre en su sitio. Ahora solo queda esperar que pronto grabe el dúo más esperado: con su hermano Frankie. ¿Nadie se lo ha propuesto aún de verdad? Visto lo comprometidos que están los dos con la lucha por la normalización gay, seguro que se marcan un himno a la altura de Enough Is Enough, por lo menos. ¿Y si llaman también a Barbra?

Porque a Ariana los tríos también se le dan bien.

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DIRECTOR ALFONSO LLOPART (alfonso@shangay.com) DIRECTOR DE ARTE ROBERTO S. MIGUEL (roberto@shangay.com) REDACTOR JEFE AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (agustin@shangay.com FOTO PORTADA SALVA MUSTÉ AYTE. MAQUETACIÓN JOSÉ A. IGLESIAS (jose@shangay.com) REDACCIÓN PABLO GIRALDO (pablo@shangay.com), PEDRO PEDREIRO (pedro@shangay.com) COLABORADORES ANA PARRILLA, ANDREA MIOTTO, DANIEL FRAILE, GUSTAVO VAN SANTOS, IVÁN SALCEDO, IVÁN SOLDO, JUAN TRINCADO, KENNY BEAT, LUIS ANTONIO DE VILLENA, MANO MARTÍNEZ, MELANIE TRIGUEROS, MIGUEL ÁNGEL FERNÁNDEZ, NACHO FRESNO, PACO POZAS, SANTIAGO TELLO DIRECTOR DE PUBLICIDAD RAÚL CALLEJÓN (raul@shangay.com) PUBLICIDAD MADRID: TEL: 91 4451741 JEFE DE PUBLICIDAD JOSÉ ANTONIO GORDILLO (joseg@shangay.com) PUBLICIDAD GURGEN MIKAYELYAN (gurgen@shangay.com) PUBLICIDAD BARCELONA: LÁZARO CARRASCO TEL: 650 954476 (lazaro@shangay.com) EDITA EDITORIAL IMANÍ. C.I.F: B-81588444. APDO. DE CORREOS 4.023. 28080 MADRID. TEL: 91 4451741. FAX: 91 5931139. E-MAIL: shangay@ctv.es IMPRIME GRÁFICAS JOMAGAR. TEL: 916471000 SHANGAY EXPRESS ES UNA PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE, SIN PERTENENCIA A GRUPO, COLECTIVO O ASOCIACIÓN ALGUNA. NO SE HACE RESPONSABLE DE LA OPINIÓN DE SUS COLABORADORES EN LOS TEXTOS PUBLICADOS NI SE IDENTIFICA, NECESARIAMENTE, CON LO EXPRESADO EN LOS MISMOS. GARANTIZA LA CONFIDENCIALIDAD DE LOS DATOS PERSONALES DE SUS SUSCRIPTORES. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE CUALQUIERA DE LOS REPORTAJES SIN CITAR SU PROCEDENCIA. SHANGAY EXPRESS ES PROPIEDAD DE EDITORIAL IMANÍ, S.L. DEPÓSITO LEGAL: M 43.270-1995

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QUE NO PARE LA música Donde vayas, tu música va contigo y suena como a ti te gusta gracias al altavoz portátil de Bose Bluetooth SoundLink III. Más potente y con mayor autonomía que modelos anteriores, reproduce la música con un sonido rico y profundo gracias a su avanzada tecnología Bose. Su conexión inalámbrica facilita la asociación a tu smartphone, tablet o cualquier otro dispositivo, y su refinado diseño contribuye a que no pase desapercibido.

Lo más natural

Es evidente que cada vez son más los hombres que se preocupan por la salud de su piel y apuestan por cuidados antiedad, un buen ritual de limpieza o un afeitado perfecto. Además, apuestan por productos respetuosos con el entorno y con texturas ultraligeras. Así es la gama Bulldog Skincare For Men, sin sustancias químicas y no testados en animales. Los mejores aliados, y los más naturales.

A TODO TWINGO En 2014, Renault se ha atrevido a reinventar Twingo para recuperar su espíritu original. Veinte años después de la primera, la tercera generación se ha sometido a una renovación completa. El resultado: un coche urbano, divertido, ultramanejable y personalizable a tu antojo. Por si fuera poco, mide 10 cm menos en el exterior que su predecesor y 33 cm más en el interior.

Pequeño gran coche.

DE MODA

En pleno centro de Madrid, en la plaza Vázquez de Mella, acaba de abrir la nueva boutique de moda Cupid Killer. En un espacio original y acogedor encuentras las últimas propuestas de marcas como Eleven Paris, Schott, Original Penguin y French Connection. La experiencia de comprar no puede ser más completa, porque a la vez que te vas probando escucharás buena música –pinchada en vinilo– y podrás tomarte un exquisito café.

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Si eres de los que prefieren confeccionarse su propia programación televisiva en vez de confiar en los canales tradicionales, el televisor M7000 de 39’’ de Haier, con Android 2.0 integrado, te lo pone fácil. En él podrás disfrutar de todo el universo Android y sus infinitas posibilidades de entretenimiento: descárgate películas con Google Play, juega con amigos, ponte tus vídeos favoritos... Tu diversión está asegurada en una gran pantalla.

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shangay.com EL ÉXITO DE

QUÉ MEJOR MANERA DE CELEBRAR EL 21 ANIVERSARIO DE SHANGAY QUE CON EL ÉXITO DE SHANGAY.COM, CUYA ACOGIDA ESTÁ SIENDO ESPECTACULAR. UNA VÍA MÁS DE COMUNICACIÓN QUE NOS CONFIRMA COMO EL MEDIO LÍDER PARA EL PÚBLICO GAY.

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Texto Iván Salcedo Si algo nos ha diferenciado siempre de otros medios es la capacidad para ofrecer entrevistas y reportajes exclusivos, desde nuestra perspectiva, con artistas y personajes de primer nivel.

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ue el pasado junio cuando lanzamos nuestro renovado site shangay.com. Una apuesta por seguir tomándole el pulso a la actualidad cultural, de ocio y LGTB siempre desde una perspectiva propia, la que diferencia a Shangay de otros medios y nos ha convertido en líderes de nuestro sector. Esta revista cumple 21 años ahora, y es un lujo y un privilegio poder llegar a nuestros lectores no solo desde el papel, también desde esta ambiciosa web que tan buena acogida está teniendo. Los datos nos avalan: en solo 4 meses se ha consolidado como la web gay de estilo de vida preferida por el público en España.

Supone un éxito sin precedentes, porque son más de 300.000 personas las que en los últimos 30 días se han conectado a shangay.com. Y al mes tenemos más de 1.450.000 páginas leídas. Lo mejor es que seguimos creciendo.

1.450.000 Más de

Contamos con grandes periodistas y autores que comparten con nosotros sus reflexiones sobre cuestiones de actualidad. Son las llamadas ‘plumas invitadas’.

Cultura

Toda la actualidad relacionada con la música, el cine, el teatro, la televisión, la moda..., actualizada diariamente, para mantenerte informado de las novedades, tendencias y estrenos.

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En shangay.com nos gusta seguir los movimientos de los famosos, nacionales y internaciones, para mantenerte informado al minuto de sus andanzas.

Viajes

Aquí encontrarás reportajes exclusivos y propuestas de destinos LGTB recomendados para poder planear viajes y escapadas en cualquier momento del año.

LGTB

Contamos con una sección dedicada exclusivamente a la actualidad LGTB: avances en derechos, injusticias sociales, homofobia, novedades en la lucha contra el sida, ETS...

Tendencias Shangay siempre apuesta por la innovación, y por eso estamos tan pendientes de lo último en moda, tecnología, decoración, fragancias, restauración, noche...

Celebrities

Opinión

páginas leídas al mes

Sex(y)

Es el apartado más caliente de shangay.com, donde más hombres guapos se concentran. Para que te recrees la vista a diario cuantas veces quieras con nuestros sugerentes reportajes.

tendencias Pero, ¿QUÉ

ES MOVEMBER?

EL MOVIMIENTO BENÉFICO MOVEMBER NACIÓ EN 2003 EN AUSTRALIA Y PRONTO SE EXTENDIÓ A TODO EL MUNDO. LA IDEA ES DEJARSE CRECER EL BIGOTE DEL 1 AL 30 DE NOVIEMBRE POR UNA BUENA CAUSA: RECAUDAR FONDOS PARA LA INVESTIGACIÓN DEL CÁNCER DE PRÓSTATA Y TESTICULAR. TÚ TAMBIÉN PUEDES INVOLUCRARTE, TE CONTAMOS CÓMO CONVERTIRTE EN UN ‘MO BROTHER’.

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Texto Andrea Miotto ntes de que la campaña del Ice Bucket Challenge se convirtiera en el movimiento benéfico más acaparador de nuestra era, ya existía Movember, una iniciativa global e igual de encomiable pero, todo sea dicho, con mucha más clase.

Todo comenzó en 2003, cuando un grupo de amigos de Melbourne denominados Mo Bro –‘mo’ es la abreviatura australiana de mostacho– comenzó a dejarse bigote durante el mes de noviembre con el objetivo de iniciar una campaña de concienciación masculina acerca del cáncer de próstata y testicular. Se daban de alta en Movember.com, comenzaban completamente rasurados el día 1 y compartían sus aventuras faciales en la web –ahora también en Facebook, Twitter, Instagram, YouTube, Pinterest y Flickr– hasta el 30 de noviembre. O lo que es lo mismo, utilizaban el vello facial como señuelo para inundar la red, captar la atención y deslizar temas como la necesidad de cuidarse, aumentar los fondos para la investigación, dar a conocer los riesgos a los que se enfrenta la salud de los hombres y apoyar física y mentalmente a quienes padecen este tipo de cáncer.

Desde su creación, el movimiento Movember –al que también se han sumado marcas comerciales como Just For Men– ha conseguido recaudar más de 400 millones de euros que son destinados a investigación y tratamientos.

Desde su filial española, Movember te invita a involucrarte como Mo Bro o Mo Sista (sí, ellas también pueden participar, basta con que sean admiradores del bigote y divulguen el mensaje con el fin de concienciar) ya sea en tu lugar de trabajo o con tu grupo de amigos. Aquí van algunas reglas básicas que deberías seguir para ser un Mo Bro respetable:

1 • Inscríbete en www.movember.com 2 • Tendrás que haber comenzado el 1 de 3 • Se trata de dejarte bigote 4 • La unión hace la fuerza 5 • Es el momento del postureo

como Mo Bro o Mo Sista y completa tu perfil. A partir de aquí, te comprometes a concienciar a la población sobre este tipo de cáncer.

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recién afeitado y dejar crecer tu bigote durante los siguientes 30 días.

no de que el vello facial crezca sin orden ni concierto: nada de perillas, barbas ni bigotes falsos.

Si puedes, únete a un equipo o forma el tuyo propio con tus amigos o compañeros de trabajo.

6 • No olvides que los Mo Bros son todos unos caballeros

Comparte la evolución de tu bigote en la web y en las redes sociales, pero recuerda que no estás aquí para alimentar tu ego –bueno, solo un poco–, así que úsalo para sacar el tema de la salud masculina y recaudar fondos para el cáncer de próstata y de testículos.

y deben comportarse como tales a todas horas.

✮ MÁS INFORMACIÓN EN WWW.ES.MOVEMBER.COM Y WWW.JUSTFORMEN.COM

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Un atlético Cupido NICK BEYELER

EL SUIZO ES UN ARTISTA POLIFACÉTICO, CUYA CAPACIDAD ATLÉTICA –Y DE SEDUCCIÓN– QUEDA MÁS QUE PROBADA EN THE HOLE 2.

Fotos MANO MARTÍNEZ ENTREVISTA AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES ESTILISMO RA CASAS

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I

mposible no reparar en él en la campaña de publicidad de The Hole 2.

Por eso Nick Beyeler se ha convertido en uno de los grandes reclamos de este exitoso espectáculo, una original combinación de cabaret, circo y vodevil que, tras representarse en Madrid y Málaga, actualmente hace temporada en Barcelona. Nick aparece en las imágenes promocionales con un escueto slip blanco que deja poco a la imaginación. Curiosamente, a este suizo errante, originario de Zurich, no se le van los ojos donde al resto de los mortales cuando se tropieza con sí mismo en un display –en ocasiones de gran tamaño, con lo cual aún resulta más complicado no dirigir la vista hacia sus sugeridas partes (poco) púdicas–. “Yo lo que pienso cuando lo veo es en el sueño que tenía cuando hicimos la sesión, porque fue muy temprano”. Pues en absoluto debe preocuparse, nadie podría pensar que estaba adormilado mientras posaba. “Cuando mi madre me avisó de que iba a venir a Barcelona a visitarme sí me preocupé por su reacción al verme por las calles así”, confiesa. “Pero ni se escandalizó ni nada, al contrario, enseguida me pidió pósters para llevar a sus amigas”.

(EN ESTA PAG.) SUDADERA FRANKLIN & MARSHALL (EN LA OTRA PAG.) SUDADERA ELEVEN PARIS SLIP YAMAMAY

Nick comprende que cuando posa, sea para una campaña publicitaria o para un editorial de moda, lo habitual es que se escojan las imágenes más sugerentes. “Cuando alguien me dice que le gusta cómo aparezco me hace muy feliz”.

Entre los gajes de su oficio ha estado siempre el de lucir su cuerpo, y en absoluto le genera tensión. “Ten en cuenta que empecé como modelo, mi físico ha sido mi instrumento de trabajo desde que comencé en este mundo”. Su pasión por el deporte le llevó hasta el circo y la performance, a la que se dedica desde hace más de una década.

“Siempre me han gustado mucho las artes marciales, también el trabajo aéreo, y empecé a crear números acrobáticos que he ido presentando en distintos espectáculos”.

Los productores de The Hole 2 vieron uno de ellos y le ofrecieron

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incorporarse al espectáculo. Está acostumbrado a la vida nómada y la disfruta. “Llevo quince años con la maleta a cuestas, y esté en Beijing, en Beirut o en Málaga intento siempre sacar el máximo partido a mis estancias”.

En The Hole 2 comienza despistando al personal interpretando a un ejecutivo vestido de traje, para después deslumbrar con su acrobática performance en el aire desnudo.

“El número se desarrolla dentro de un tubo de plástico que dicen que parece un condón gigante”, bromea. “Aunque a muchos le resulta sexy porque aparezco desnudo, también perturba, porque muestro una enorme vulnerabilidad.

Dentro de ese tubo sufro una transformación y es cuando sale a la luz el cupido demoníaco”. The Hole 2 exige mucho a nivel físico, y ello obliga a Nick a cuidarse, algo que hace encantado. “Hago muchísimo ejercicio, y lo bueno es que soy capaz de entrenar en cualquier sitio, no necesito ir al gimnasio.

Me encanta hacer flexiones, practicar patadas, saltos... Tengo rutinas breves pero intensas que practico en cualquier momento”.

Le sorprende la aceptación masiva de este picante cabaret, y le

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No son pocos los que salen muy cachondos de The Hole 2” hace especial gracia la reacción que provoca en muchos. “No son pocos los que salen muy cachondos”, afirma encantado. “Hay una fuerte carga sexual y provoca el efecto deseado”. Al preguntarle si a él le sucede alguna vez, rompe la mística y se desvanece la fantasía. “Para nosotros es trabajo. Cuando baja el telón volvemos a nuestra realidad, esa sexualidad se proyecta en escena porque está en el guion”.

Más picarón se muestra si se le pregunta por si él tiene algo de diabólico y seductor cupido como su personaje. “Para saberlo se me tiene que conocer”, y suelta una enorme risotada, entre diabólica y sexy.

Vamos, que se ha descubierto.

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THE HOLE 2 SE REPRESENTA EN EL TEATRE COLISEUM (GRAN VIA DE LES CORTS CATALANES, 595) DE BARCELONA. A PARTIR DE FEBRERO DE 2015 ESTÁ PREVISTO QUE VISITE CIUDADES COMO VALENCIA, SEVILLA, ZARAGOZA Y MURCIA.

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(EN ESTA PAG.) PANTALÓN ORIGINAL PENGUIN CALCETINES AMERICAN APPAREL

(EN LA OTRA PAG.) CAMISA FRED PERRY SUDADERA Y JEANS FRANKLIN & MARSHALL DEPORTIVAS ZARA MEN

cine/teatro/tv

crítica TEATRO

TV

Y no con ira, sino más bien con nostalgia. Aunque el suyo no es un montaje que nos recuerde que todo tiempo pasado fue mejor, sí hay una voluntad de rescatar del olvido el género que durante gran parte del siglo XX definió el carácter español sobre las tablas: la revista. Oh! Strass es un musical en formato music hall que repasa los mejores momentos de la revista española con guiños a la Argentina de los años setenta que regresa ahora a la cartelera de la capital. Bajo la dirección de Damián Giménez, los intérpretes Sonia Dorado, Supremme de Luxe y Néstor Gutiérrez recuperan los javas, tangos, cuplés, las plumas, el glamour y las vedettes acompañados por los bailarines Fanny Corral Pérez, Susana Lara, Joan Salas y Sergio Galiano. El espectáculo puede verse todos los jueves del 6 al 27 de noviembre en el Teatro Arlequín Gran Vía (C/San Bernardo, 6) de Madrid.

EL AMOR ES EXTRAÑO

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Supremme mira hacia atrás

DE IRA SACHS

CON JOHN LITHGOW, ALFRED MOLINA, MARISA TOMEI,

DARREN BURROWS, CHARLIE TAHAN, CHEYENNE JACKSON. EE UU, 2014.

a nueva película de Ira Sachs (Keep The Lights On) viene a cubrir un hueco que el cine gay ha mantenido desocupado durante demasiado tiempo: ¿Qué ocurre con el amor pasada la barrera de los 60? Si la idea que tenemos de él no es la misma que a los 20, ¿acaso no debe el cine plasmarlo de manera diferente pero igualmente fidedigna? El mayor valor de El amor es extraño es servir de espejo a esa generación de homosexuales que se refiere a su pareja como ‘compañero’ y que disfruta tarde de unos derechos civiles que se le negaron cuando jóvenes. Y, para colmo, en un contexto socioeconómico nada esperanzador. Por eso la pareja que forman Ben (John Lithgow) y George (Alfred Molina), más acostumbrada a la homofobia que a las muestras de afecto en público, no convierte El amor es extraño en una película judicial sobre un evidente caso de discriminación. En los primeros diez minutos, se casan, uno de ellos es despedido y los dos pierden su apartamento en Nueva York, pero Sachs elude el drama para mostrar un retrato generacional en clave naturalista que da buena cuenta del cambio en la percepción social del movimiento gay. Y eso va desde la frialdad con la que el director del colegio despide a George con los estatutos católicos en la mano a la naturalidad con la que el sobrino adolescente reprocha a su tío artista lo gay que resulta que un compañero de instituto pose para él. “Imagino que gay ahora significa estúpido”, dice Ben en un momento en el que empieza a creer que su presencia en casa de sus parientes es molesta. Aquí por fin el hombre maduro gay no es un personaje residual, es el foco del conflicto. Y nunca mejor dicho, porque nada de lo que ocurre en El amor es extraño habría sucedido si se tratara de una pareja heterosexual.

Conviene que no lo olvidemos.

PABLO GIRALDO [twitter: @pablo_pei]

Anatomía de Nueva York

Cine

Las comedias románticas se adueñan de la parrilla de Cosmopolitan Televisión esta temporada. Entre ellas, destaca la incorporación de Manhattan Love Story, una serie recién estrenada en Estados Unidos que aquí comienza a emitirse el próximo 23 de noviembre a las 21’45h.

En ella, Analeigh Tipton interpreta a una mujer de negocios que llega a Nueva York con el romántico ideal de vivir la historia de amor de su vida, pero la realidad no tarda en imponerse. Todo cambia cuando empieza una relación con Peter (Jack McDorman) y el espectador puede escuchar hasta el último pensamiento del subconsciente de la pareja.

Un cuerpo de cine por:

A Matthew McConaughey no lo veremos en la segunda parte de Magic Mike que Channing Tatum ya ha comenzado a rodar –y en cuya producción puedes participar a través de magicmikecontest.com–, pero sí en Interstellar (estreno: 7 de noviembre), lo nuevo de Christopher Nolan.

CINE

Estreno 7 de noviembre

El ojo de Michael Pitt ORÍGENES (ESTRENO: 14 DE NOVIEMBRE), TRIUNFADORA EN SITGES Y EN LA QUE MICHAEL PITT INTERPRETA A UN ESTUDIOSO DEL OJO HUMANO, ES OTRO EJEMPLO DEL BUEN CRITERIO DEL ACTOR PARA ESCOGER PROYECTOS INTERESANTES Y ARRIESGADOS AL MARGEN DEL CINE COMERCIAL.

TEATRO

Realidades trans TODOS LOS MARTES DE NOVIEMBRE SE REPRESENTA EN LA PENSIÓN DE LAS PULGAS (C/HUERTAS, 48) DE MADRID TRANSREALIDADES, UNA PROPUESTA MUY ORIGINAL. ES UNA OBRA DE TEATRO DOCUMENTAL EN LA QUE CUATRO MUJERES TRANSEXUALES COMPARTEN VIVENCIAS Y ANÉCDOTAS REALES. SU INTENCIÓN, ADEMÁS DE ENTRETENER, ES LUCHAR

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“Sister Act”, UN MUSICAL DIVINO Y cuando decimos divino no solo nos referimos a celestial. También a sus tres protagonistas: Mireia Mambo, Àngels Gonyalons y Silvia Abril, todas divas a su manera. Ellas son las responsables de que el Teatre Tívoli de Barcelona se haya convertido en un convento-discoteca a ritmo de los temas originales de Sister Act, el musical, que coproduce –y supervisa– la propia Whoopi Goldberg.

Entrevistas Pablo Giraldo Fotógrafo Salva Musté Estilismo L. de Guevara Ayte. de fotografía Carlos Pere Coordinación/logística Francky Ruiz

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TEATRO01

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tro musical basado en una película con más de 20 años? ¿Sabrá el público más joven de lo que estamos hablando? “Indudablemente sí”, responde su protagonista, Mireia Mambo Bokele, de padres guineanos, y que con solo 25 años podría ser uno de esos jóvenes a los que la película Sister Act, una monja de cuidado les pilla demasiado lejos. “Es una película icónica que sirve de referente a generaciones nuevas y que, además, siempre te engancha cada vez que la ponen en televisión. Yo la descubrí con 3 años y era la primera vez que veía a Whoopi”. La misma a la que tuvo ocasión de conocer el pasado 23 de octubre, cuando la actriz esta-

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dounidense visitó a la compañía en Barcelona para dar el visto bueno a la producción de Sister Act, el musical que acaba de estrenarse en el Teatre Tívoli. “Nada más verla en el hotel Palace me dio un abrazo como de un minuto de largo y me dio las gracias por representarla tan joven y guapa. Solo tuvo buenas palabras acerca de mi trabajo. Me alegró mucho ver esa faceta de ella”, recuerda Mireia.

No fue la única con la que compartió impresiones.

La actriz de Ghost se paseó por toda la compañía para repasar uno a uno todos los personajes con el elenco español. “Fue toda una dama, vino a dar y no a lucirse. En cuanto llegó al teatro, preguntó por la mother superior y allí estaba yo”, explica Àngels Gonyalons, que aquí tiene la difícil tarea de encarnar al personaje que en la película hizo inolvidable Maggie Smith. Para Silvia Abril, aquí la hermana María Lázaro que se deja contagiar por el rap, su encuentro también fue especial.

“Fue muy generosa con nosotras. Se podía haber limitado a subir al escenario al final de la función, decir ‘muy bien, gracias chicas’ y listo. Pero no, nos dedicó un rato a cada una para hablar de nuestros personajes. A mí en concreto me dijo que la hermana María Lázaro era el mejor homenaje que le podíamos hacer a Mary Wickes, la actriz que la interpretaba en la película original y que murió hace muchos años”.

Producido por la propia Whoopi Goldberg, Stage Entertainment y El Terrat –con Andreu Buenafuente a la cabeza–, Sister Act, el musical viene a completar la historia de la película original de 1992. La primera y notable diferencia del libreto de Glenn Slater es que aquí Deloris van Cartier (Mireia Mambo) sabe cantar, aunque lo haga en clubs nocturnos de dudosa reputación. Ella sí tiene cualidades para convertirse en una diva disco con todas las de la ley, no como el personaje de Goldberg en la película, por lo que escucharla no es un sacrilegio. De hecho, su máximo referente no es otra que Donna Summer, un icono gay cuyo estilo es un modelo a seguir desde el principio al final del espectáculo. La protagonista recuerda una actuación de la intérprete de Hot Stuff en Philadelphia que le cambia la vida y, desde entonces, su único deseo es poder pasearse con la misma clase con la que Donna Summer lucía sobre el escenario su chorro de voz y un abrigo de piel de zorro blanco.

Hay más diferencias. En la historia de esta cantante de club que, tras presenciar un asesinato, se acoge al programa de testigos protegidos para hacerse pasar por monja y revolucionar la parroquia de la Virgen de los Ángeles, las canciones no son las de la película, sino otras completamente nuevas compuestas por el multioscarizado Alan Menken. “Y creo que hemos salimos ganando”, apunta Silvia. “Mucha gente nos ha dicho que esperaba escuchar Oh Happy Day o I Will Follow Him, pero luego no los echan de menos porque los temas son realmente potentes y pegadizos”. Y eso que a Whoopi Goldberg la idea de que el compositor de La sirenita se lanzara a probar suerte con una partitura que bebe de la música funky, disco y soul no le terminaba de convencer. Al fin y al cabo, Sister Act tenía que ser una suerte de Fiebre del sábado noche, pero cambiando a Tony Manero por monjas entradas en años y el sábado noche por la misa del domingo por la tarde. Se lo contó la propia actriz a Mireia en su visita: “Ella quería contar con la música de la película, pero había otro musical sobre la Motown que tenía los derechos y hubo una especie de conflicto de intereses. Cuando le dijeron a Whoopi que Menken haría la música, ella se mostró muy reacia. Luego acabó rendida a sus pies y le pidió perdón y todo”.

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EL ESPECTÁCULO SISTER ACT, EL MUSICAL SE REPRESENTA EN EL TEATRE TÍVOLI (C/CASP, 8) DE BARCELONA.

O me dan un personaje de gamberra o yo no pinto nada en este musical (Silvia Abril)

En un país donde el musical no tiene tradición, todavía hay quien piensa que con cantar bien es suficiente (Àngels Gonyalons)

Me estudié los vídeos de Donna Summer para empaparme de su carácter (Mireia Mambo)

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SILVIA LLEVA: CORPIÑO Y FALDA SANTOS COSTURA GARGANTILLA, PULSERAS Y ANILLO VSV BARCELONA ZAPATOS DIOR MIREIA LLEVA: BODY Y FALDA SANTOS COSTURA BANDOU ROSE MARIN BOTINES ANDRÉ ALEXANDER

Silvia Abril

Mireia Mambo

Àngels Gonyalons

LA MUJER DEL PRODUCTOR

LA NOVICIA AVENTAJADA

LA MADRE (Y MADRINA) SUPERIORA

SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo estás viviendo tu primera experiencia en el mundo del musical?

SILVIA ABRIL: ¡Primera experiencia y última! [risas].

No, la verdad es que me lo estoy pasando en grande. Ha sido duro hasta llegar al estreno, porque esta gente trabaja muchas horas y a un ritmo al que yo no estaba acostumbrada. He flipado con la velocidad a la que hemos ido y con el talento de todas mis compañeras.

Yo me iba después de ocho horas de ensayos y tenía que seguir practicando en casa para estar a su altura.

Llegaba a casa, dormía a la niña y me ponía a bailar con lo que me quedaba de energía pensando que nunca en la vida habría dicho que fuera a ser así el mundo del musical... Cuando ha llegado el momento de enseñárselo al público ha sido un subidón. La gente se nos levanta en platea cada noche y empiezo a pensar que nos están malacostumbrando, nos transmite tanta energía que nos venimos arriba.

S.E: ¿Tenías claro que querías ser la monja rapera?

S.A: Me encantó cuando me lo dijeron. A mí o me dan un personaje de gamberra o yo no pinto nada en este musical. Hay cientos de actrices mejores que yo que no son cómicas que podrían hacerlo, pero yo le tengo pillado el pulso a la comedia. Me lo paso en grande y estoy

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ANGELS LLEVA: VESTIDO SANTOS COSTURA PENDIENTES Y BRAZALETES VSV BARCELONA ZAPATOS GUCCI

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superagradecida. Disfruto sobre todo cuando juego con las monjas en el número del comedor y al piano. Y, por supuesto, en el rap, que es un momento estelar.

S.E: ¿Preparada para que te digan eso de que eres la mujer del productor?

S.A: Me lo han dicho tantas veces y me da tan igual... Yo sé las pruebas que he pasado y lo difícil que ha sido.

Además, supone romper esquemas con el personaje, porque siempre lo ha hecho una actriz mayor. Pero aquí o no la han encontrado o no quisieron hacerlo así. Más allá de que uno de los productores sea Andreu [Buenafuente], espero y deseo que el criterio para que yo esté aquí haya sido otro. Más me vale y, si no, ¡peor para ellos!

S.E: Ninguna menciona lo incómodo que tiene que ser actuar con hábitos...

S.A: La primera incomodidad es que prácticamente no escuchamos, nos tapa las orejas. Mi hábito en concreto es muy grueso y da mucho calor; y el del número final pesa una tonelada. Estamos todas con las cervicales jodidas, pero es lo que toca.

También te digo que cuando vi la ropa del número final, con todas esas lentejuelas y purpurina, no me lo podía creer, me sentí como en una revista.

SHANGAY EXPRESS: Sorprende que, tan joven, tengas ya una carrera en el West End...

MIREIA MAMBO: Venía del mundo de la música y la danza, pero descubrí la pasión por el musical haciendo High School Musical en España hace casi seis años.

Una de mis compañeras me animó a salir fuera y estudiar en el Performing Arts College de Essex, y ahí intenté destacar con el objetivo de llegar al West End. Justo antes de graduarme conseguí un trabajo en el Regent’s Park Open Air Theatre de Londres, donde interpreté Ragtime y Sueño de una noche de verano. Justo después lo enlacé con Charlie y la fábrica de chocolate, que dirigía Sam Mendes, y la verdad es que me sentía como en una nube. Estando allí salieron las audiciones para este Sister Act y me animé a probar suerte.

S.E: Aunque ya era una actriz conocida por entonces, Sister Act lanzó la carrera de Whoopi Goldberg como estrella familiar. ¿Ves este musical como una oportunidad similar?

M.M: Creo que sí. Hay gente que, estando en el West End, prefiere no salirse de ese circuito. Pero es un mundo competitivo en el que destacar es muy difícil y casi nunca tienes la oportunidad de que piensen en ti para un papel principal. Cuando me cogieron, sabiendo que era

la misma productora de High School Musical, no lo pensé.

Y Barcelona no está tan lejos de Londres, así que puedo seguir en contacto con mis compañeros de allí y animarles a que vengan a verme.

S.E: ¿Compartes la afición de tu personaje por Donna Summer?

M.M: Muchísimo, ¿quién no conoce y admira a ese pedazo de mujer? Tengo una lista con su música que escucho antes de salir a escena para meterme en el personaje. Me estudié los vídeos de Donna Summer para empaparme de su carácter. Creo que se nota mucho de dónde sale mi Deloris.

S.E: ¿El saludo final es de los momentos que más disfrutas?

M.M: Si te digo la verdad, es de los más estresantes, porque tengo que salir corriendo a cambiarme en un minuto y veintiséis segundos nada más. Desde el patio de butacas parece muy glamuroso, pero es una de esas cosas por las que admiras a los actores. Y eso que no hablamos de las pelucas. Deloris tiene como cinco cambios rápidos y otros dos más corrientes, y te aseguro que son absolutamente ridículos si los ves. Menos mal que tengo siempre a dos personas coordinadas para ayudarme, es increíble el trabajo que hacen.

SHANGAY EXPRESS: ¿Cuánto hacía que no te veíamos en un musical? ÀNGELS GONYALONS: Pues no me acuerdo, me pasa como cuando me preguntan en cuántos musicales he participado, que nunca sé decirlo. Hacía tiempo ya, y este vino de manera inesperada.

No hago diferencias cuando se trata de producciones de este tipo y, aunque venía de hacer una serie de conciertos íntimos de música brasileña, echaba de menos cantar en escena. He hecho personajes con mucha responsabilidad en varios musicales, como Velma Kelly de Chicago o la señora Johnstone de Hermanos de sangre, que se pasaban todo el rato en escena. Este personaje no es tan agotador, y eso es muy gratificante además de una novedad para mí.

S.E: Ya protagonizaste otro musical de Alan Menken, La tienda de los horrores. ¿Qué tal el reencuentro?

A.G: Me encanta Menken, pero lo que más me gusta es que esta es la primera vez que hago un musical del cual lo desconocía todo. Llegué virgen, nunca mejor dicho tratándose de una madre superiora. Cabe decir que la directora de escena, Carline Brouwer, me dejó muy claro que este era un personaje que había que trabajar desde la verdad, no desde el dibujo ni la caricatura. De hecho, mi personaje es más hilarante cuando el público se da

cuenta de su posición, de que no quiere que su iglesia arruinada se convierta en una discoteca.

S.E: Como decana del musical en Cataluña, ¿te sientes también la madre superiora en ese aspecto?

A.G: Lo que me siento es orgullosa, además de un poco mayor, porque parece que he estado en todas partes. Yo me llevo un trocito de cada compañía y de cada musical en el que he participado, porque de repente un día te das cuenta de que aquello que te decían cuando eras pequeña de que la vida pasa volando resulta que es verdad... Tenemos a Mireia que es un cielo, y con ella no me siento madre superiora, pero sí un poco mamá a secas, y me encanta. Yo le auguro un futuro impresionante.

S.E: También eres una de las actrices que más han luchado por afianzar el género en nuestro país.

A.G: Yo sigo con la misma lucha, el musical lo vamos a prestigiar el día que nos preocupemos de ser buenos actores, no solo intérpretes técnicamente perfectos. No sé si la responsabilidad es nuestra, de las escuelas, de los productores o del público, pero en un país donde no hay una tradición como la que hay en el mundo anglosajón todavía hay quien piensa que con cantar bien es suficiente.

TEATRO02 “Venderle el alma al diablo es algo horrible”, afirma entre risas el controvertido director esloveno. Teniendo en cuenta la gravedad que impregna a sus montajes, sorprende descubrir que es un bromista. Acaba de terminar un ensayo, y al tropezarnos a uno de sus protagonistas, Pablo Rivero, nos sopla: “Va a ser una pasada”. El reparto está feliz, todos coinciden en que trabajar con Pandur es una experiencia única. Una vez dejan a su director solo, este transmite una pasión por el proyecto contagiosa.

LA NUEVA DIABLURA DE TOMAŽ PANDUR

CUALQUIER FUNCIÓN DIRIGIDA POR TOMAŽ PANDUR CREA UNA EXPECTACIÓN DESMEDIDA. SU ADAPTACIÓN DE FAUSTO DE GOETHE PARA EL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL NO IBA A SER MENOS. NOS COLAMOS EN LA SALA DE ENSAYO PARA CONOCER DE PRIMERA MANO CÓMO VA A SER EL MONTAJE.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Retrato Pandur Aljosa Rebolk El reparto de Fausto al completo, en pleno proceso de creación.

Incluido un globo que aporta un leve toque de color entre el monocromatismo dominante, que tanto fascina a Pandur, y que es una de las señas de identidad de sus montajes, de una belleza plástica incuestionable.

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SHANGAY EXPRESS: ¿Por qué has querido dar tu versión de este mito?

TOMAŽ PANDUR: Porque vender nuestra alma es algo que hacemos cada día cientos de veces, sin ser conscientes casi nunca. Es un tema eterno. Antes de que Goethe escribiera su obra ya existía como una leyenda del folklore popular, es parte de nosotros.

S.E: ¿Temes al diablo?

T.P: No, tengo miedo de mí mismo y de mis propios demonios.

El bien y el mal están dentro de nosotros, y en este montaje tratamos de reflejar esa parte que sabemos que existe pero que muchas veces no nos gusta reconocer. Lo que intentamos aquí es sacarla a la luz, aun sabiendo que es arriesgado. Porque nunca sabes lo que va a aparecer... [y suelta una risotada un tanto diabólica].

S.E: No te gusta ponérselo fácil al espectador.

T.P: Es que no soy un director que ofrezca entretenimiento [risas]. Bueno, quizá sí, depende de cómo se mire... Por supuesto, el teatro no da respuestas, sino que plantea nuevas preguntas. Yo lo que busco en todo caso es entretener a nuestro lado oscuro, y Fausto me lo facilita. Aunque no es una adaptación oscura, lo que estamos buscando es la luz. Y el proceso está siendo como una cirugía a corazón abierto.

S.E: ¿Te resulta fácil encontrar actores dispuestos a vivir ese proceso?

T.P: Me considero un privilegiado. Durante todos los años que he trabajado en España, siempre he encontrado artistas increíbles, dispuestos a tirarse al agua helada. En esta ocasión tengo un reparto que es un sueño para cualquier director. Con algunos repito, como con Pablo Rivero, que para mí es una auténtica fuente de inspiración, por su devoción y su profesionalidad.

S.E: ¿Cuánto texto de Goethe queda en tu adaptación?

T.P: Es una versión conceptualizada. Nos hemos quedado con las cosas que creemos que pueden decir algo al público de hoy, que son muchas, porque es una obra visionaria y muy contemporánea. Plantea preguntas sobre Dios, la identidad, la familia, la sexualidad, la caída de la civilización...

S.E: La sexualidad juega un papel relevante en tus obras. ¿Por qué te gusta plasmarla de un modo tan explícito?

T.P: Porque es muy importante en nuestras vidas. Cada periodo histórico da nuevas reglas y coordenadas, nos dicen lo que está permitido y lo que no, poniendo límites y fronteras. Desde siempre, el hombre lucha contra lo establecido, y la sexualidad es una parte de esa lucha, para poder tener el derecho a ser como eres. No es mucho pedir, pero parece que sigue siendo un deseo utópico, y siento la necesidad de plantear estas cuestiones, porque el teatro puede contribuir a cambiar las cosas.

S.E: Hay un evidente toque homoerótico en tu manera de proyectar a los actores. ¿Es por un goce estético personal?

T.P: No, es porque busco una plenitud. A lo largo de la historia hemos aprendido que el hombre consta de un principio masculino y otro femenino; incluso hay un tercer elemento a tener en cuenta, el espíritu. Los tres me permiten jugar con mil combinaciones distintas. En Hamlet, por ejemplo, cuando reconocí que el principio femenino es el que rige en el protagonista, salí a buscar a quien mejor pudiera encarnarlo, y fue cuando vi que Blanca Portillo era perfecta para el papel. En el teatro nada es blanco o negro, hay muchas más sombras (monocromáticas, por supuesto).

S.E: ¿Te sorprende que los desnudos, que suelen tener cierta relevancia en tus montajes, sigan llamando la atención? Precisamente, en Hamlet la gente intentaba furtivamente sacar a toda costa fotos del reparto desnudo al principio de la función...

T.P: Claro que me sorprende. ¡Que quinientos años después de que Miguel Ángel pintara la Capilla Sixtina nos siga incomodando la desnudez! Soy consciente de lo que mencionas sobre Hamlet, y eso dice mucho de nosotros. Por un lado nos indica que nos hemos convertido en grandes voyeurs, y por otro, habla del poder del teatro. Si había espectadores que querían captar con su cámara un momento de la función, significa que deseaban guardarse un souvenir de la misma. O quizá pensaban, como Fausto, “Instante, detente, eres tan bello”. Que alguien quiera guardar un simple momento de una de mis obras me honra.

S.E: Tus montajes tienen un sello estético reconocible. ¿Cómo haces para intentar no repetirte?

T.P: Empezando desde cero con cada proyecto. Borro de mi mente todo lo que he hecho previamente me pongo frente a una página en blanco, y creo que aún me sale bien. Tengo miedo a poner el piloto automático; no quiero hacerlo... todavía.

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TENGO MIEDO DE MÍ MISMO Y DE MIS PROPIOS DEMONIOS”

✮ LA OBRA FAUSTO SE ESTRENA EL 21 DE NOVIEMBRE EN EL TEATRO VALLE-INCLÁN (PZA. DE LAVAPIÉS, S/N) DEL CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL EN MADRID.

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HAABLK!

Baile y poesía contra los prejuicios raciales. El coreógrafo argentino Dani Pannullo, todo un especialista en combinar danza urbana y homoerotismo, reúne en este espectáculo a parte de la comunidad de bailarines de origen árabe –más conocidos como b-boys– residentes en Madrid.

La idea es mostrar el desarrollo de su lenguaje propio en una adaptación de sus rutinas, coreografías y poemas propios adaptados a la compañía Danni Pannullo Dancetheatre Co. CASA ÁRABE (C/ALCALÁ, 62) · 19 DE NOVIEMBRE

Inspirado en el texto Locura de Evan Lovewood, la compañía Elephant In The Black Box que dirige Jean-Philippe Dury estrena en Madrid este montaje que repasa de manera poética las distintas etapas de la vida de su protagonista con la presencia del padre, el hermano y el amante, y una puesta en escena que mezcla los cuerpos semidesnudos con imágenes veladas y juegos de espejos.

TEATRO PACO RABAL (C/FELIPE DE DIEGO, 13) · 22 DE NOVIEMBRE TEATRO DEL INSTITUT FRANÇAIS (C/MARQUÉS DE LA ENSENADA, 12) · 28 DE NOVIEMBRE

Lo mejor de

MADRID EN DANZA

LAS 4 ESTACIONES DE VICTORIA

RUHR-ORT (A RECONSTRUCTION BY SUSANNE LINKE)

Discípula de Mary Wigman y contemporánea de Pina Bausch y Reinhild Hoffmann, la coreógrafa Susanne Linke es una de las pioneras de la Tanztheater alemana gracias a piezas como esta Ruhr-Ort, a la que la compañía Renegade da una nueva vida sobre el escenario. Una alegoría sobre el duro trabajo en las minas que ayudará a conectar el trabajo de Linke, siempre preocupado por romper los estereotipos entre los masculino y lo femenino, con una nueva generación de bailarines y coreógrafos.

TEATROS DEL CANAL (C/CEA BERMÚDEZ, 1) · DEL 13 AL 15 DE NOVIEMBRE

LA 29ª EDICIÓN DEL FESTIVAL MADRID EN DANZA CON EL

QUE LA COMUNIDAD ACERCA EL TRABAJO DE VEINTITRÉS

OLVIDA DE LOS CREADORES DE VANGUARDIA, ALGUNOS TAN FAMILIARES PARA EL PÚBLICO GAY COMO ESTOS.

Texto Pablo Giraldo

COMPAÑÍAS A DIECIOCHO ESPACIOS DE LA REGIÓN NO SE

TOKYO DREAM

Danza contemporánea, teatro físico y tecnología multimedia se entrelazan en el nuevo espectáculo de la bailarina, coreógrafa y actriz Mey-Ling Bisogno. Los músicos y bailarines interactúan con elementos visuales y digitales en un viaje onírico al Tokio del futuro, donde se refugian quienes han escapado del presente. Siete personajes deambulan por un escenario saturado de estímulos que quiere funcionar como una fantasía visual lejos de las frustraciones de la realidad.

TEATRO RIGOBERTA MENCHÚ (AVDA. REY JUAN CARLOS I, 100 · LEGANÉS) · 29 DE NOVIEMBRE

La coreógrafa y bailarina Sol Picó celebra el vigésimo aniversario de su compañía con un montaje que incluye los momentos más álgidos de su carrera. One-hit wonders está construido con piezas emblemáticas de las obras más representativas de su trayectoria, entre ellas, Bésame el cactus, La dona manca, Paella mixta, Memòries d’una Puça y D.V.A. (Dudoso Valor Artístico), a modo de visión panorámica.

SALA CUARTA PARED (C/ERCILLA, 17) · 7 Y 8 DE NOVIEMBRE

✮ EL FESTIVAL MADRID EN DANZA SE CELEBRA DEL 6 AL 30 DE NOVIEMBRE EN MADRID. MÁS INFORMACIÓN EN WWW.MADRID.ORG/MADRIDENDANZA

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ONE-HIT WONDERS

¡VALGO?

Lo último del francés Nicolas Rambaud es una reflexión sobre la crisis –económica y de valores– con un espectáculo de un único intérprete. La idea es firmar un intencionado ejercicio de ironía, auto-empleo, supervivencia artística, crítica social y humor en el que Rambaud, subido a unos tacones, ejemplifica las dificultades que viven los artistas en estos tiempos que corren en los que cada vez resulta más difícil cobrar por tu trabajo.

CENTRO CULTURAL PILAR MIRÓ (PZA. ANTONIO MARÍA SEGOVIA, S/N) · 8 DE NOVIEMBRE TEATRO TYL TYL (C/IGLESIA, 4 · NAVALCARNERO) · 22 Y 23 DE NOVIEMBRE

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2 tontos, 20 años ¿A QUÉ SE DEBE QUE, VEINTE AÑOS DESPUÉS

DEL ESTRENO DE DOS TONTOS MUY TONTOS,

LOS HERMANOS FARRELLY HAYAN DECIDIDO RODAR SU SECUELA? A QUE LOS NOVENTA SON TENDENCIA. RECUPERAR UN HITO DEL HUMOR ABSURDO Y LA COMEDIA FÍSICA COMO ESTE PUEDE QUE NO SEA TAN MALA IDEA.

Texto Andrea Miotto

Puede que hoy se hable de Dos tontos muy tontos como esa comedia infantil a Dos décadas después la que el paso del tiempo no ha tratado de su estreno, Dos especialmente bien, pero quizá no contontos muy tontos es venga discutir su estatus de culto con una comedia de culto. alguien nacido a mediados de los ochenSu secuela cuenta con ta. Con su estreno en 1994, los hermanos no pocos ganchos, Peter y Bobby Farrelly afianzaron su sello como ver a la gran y el de gran parte de las comedias de los Kathleen Turner noventa que vendrían después –con Algo dispuesta a reírse hasta no de la película coincide además con el de la pasa con Mary a la cabeza–, además de de su sombra. temporada final de The Newsroom– y su sexto firmar un clásico en la colección de VHS álbum recién publicado dispuestos a meterse de de cualquier familia de la época y un nuevo en la piel de Lloyd Christmas (Carrey) y Harry Dunne taquillazo que llegó a recaudar 200 millones de dólares.

(Daniels) en Dos tontos todavía más tontos. ¿Con la idea de Por aquel entonces, a Jim Carrey y Jeff Daniels el éxito superar a la película original? No exactamente, les basta con de la película les pilló por sorpresa. Carrey estaba en la estar a la altura de ella y de las legiones de fans. cresta de la ola gracias a La máscara y Ace Ventura, mientras que Daniels ya gozaba de un currículum con directores como Woody Allen, Peter Yates o Mike Nichols, pero el grado de humor absurdo y la deconstrucción slapstick que Además de la pareja protagonista, los hermanos Farrelly conseguían los convirtieron en los payasos oficiales de querían que los actores de reparto no se limitaran a servir Estados Unidos. “Dos tontos muy tontos no era para todo de excusa para sus locuras, y entre ellos aparecía un persoel mundo”, explica el segundo. “Pero todo el mundo la naje que habían descrito como “un estilo Kathleen Turner vio. Cuando la rodamos, estábamos convencidos de que informal”. Aquello llegó a oídos de la actriz. “Pensé que no los quinceañeros estarían encantados, pero nadie se imase me daría mal hacer de Kathleen Turner, aunque fuera ginaba que abarcaríamos edades comprendidas entre los informal”, bromea. “Llamé a mi agente y le dije que me 8 y los 80 años. Todavía se me acercan hombres de negotocaba estar entre Lloyd y Harry, que alguien debía ser la cios en los aeropuertos para decirme que es su película única conexión con la normalidad de toda la película”. favorita, y creo que se debe al hecho de que los hermaAquello suponía, además, el reencuentro de Kathleen Turner nos Farrelly supieron plasmar la inocencia de Lloyd y de y Jim Carrey casi treinta años después de rodar juntos Harry”.

Peggy Sue se casó, por la que Turner recibió una nominaLa idea de hacer Dos tontos todavía más tontos veinte ción al Oscar. “Kathleen pertenece a la realeza de las años después no surgió de los directores, sino del propio intérpretes estadounidenses”, afirma Daniels. “Y ahí estáCarrey, que se topó con la película en la televisión de un bamos los dos, haciendo los idiotas delante de ella”. hotel hace un par de años. “Había visto trozos de Dos tonTodavía hay más reencuentros, como el de la actriz Laurie tos muy tontos unas cuantas veces, pero entonces decidí Holden (The Walking Dead) y Jim Carrey, con quien ya sentarme y verla entera. Me morí de la risa. No podía había trabajado en The Majestic. Pero también savia nueva, creer las cosas que hacíamos, como capturar un rayo en como la actriz Rachel Melvin o el dúo musical Empire Of una botella. Es fantástico descubrir lo queridos que son The Sun, que firman la banda sonora, y otros cameos más los dos personajes, se han convertido en un mueble más familiares para el público estadounidense que para el euroen los hogares. No hace falta explicar a nadie quiénes peo, como el cantante Swizz Beatz o el deportista Jon Barry. son”, recuerda Carrey. Dicho y hecho. El equipo que participó en el rodaje de la primera estaba de acuerdo en que veinLA PELÍCULA DOS TONTOS TODAVÍA MÁS te años era una fecha ideal para lanzar una secuela-homenaTONTOS SE ESTRENA EL 14 DE NOVIEMBRE. je con una trama que se ajustara al paso del tiempo: ahora el road-trip ya no es por amor, sino para conocer a la hija desconocida de Harry, que necesita un transplante de riñón.

Así que aquí los tenemos, veinte años más viejos, en pleno 2014, uno con sus dos Globos de Oro y convertido en autor de cuentos infantiles, y el otro con su Emmy –el estre-

MÁS REENCUENTROS

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“Los juegos del hambre” CINE02

también son cosa de chicos LOS DEFENSORES DE LA DISTÓPICA SAGA IDEADA POR SUZANNE COLLINS VEN EN ELLA UN ALEGATO FEMINISTA, INCONFORMISTA, DISIDENTE Y HASTA GAYFRIENDLY CON EL QUE DIRIGIRSE AL PÚBLICO ADOLESCENTE, PERO ¿QUÉ SERÍA DE LA HEROÍNA DE JENNIFER LAWRENCE SIN SU COHORTE DE CHICOS?

Texto Daniel Fraile

JOSH HUTCHERSON o nos equivocamos al afirmar que Peeta Mellark es el vértice más frágil de este triángulo, el débil al que proteger y el eterno enamorado que acepta con resignación la derrota.

De hecho, en Los juegos del hambre: sinsajo. Parte 1 se convierte en el prisionero más valioso del Capitolio, esto es, en un arma poderosa con la que chantajear a Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence). Pero fuera de Los juegos del hambre, Josh Hutcherson tiene todas las de ganar para convertirse en el favorito de la comunidad gay –con premio GLAAD incluido–. Y no solo porque, a sus 22 años, el actor haya confesado que estaría abierto a mantener una relación sentimental con otro hombre si se diera el caso, sino porque actualmente Hutcherson lidera el movimiento Straight But Not Narrow, una plataforma que a través de charlas en institutos y actividades deportivas –organiza un torneo de baloncesto anual– y con una amplia presencia en web, se dedica a concienciar a los adolescentes de Estados Unidos sobre el respeto al colectivo LGTB, la diversidad sexual y la necesidad de combatir la homofobia desde la escuela. Su último movimiento ha sido sumarse a la iniciativa Power On, que busca ayudar a la comunidad joven LGTB que vive en zonas rurales del país. Es, además, el único de los protagonistas que se ha atrevido a insinuar que los problemas entre Katniss, Gale Hawthorne (Liam Hemsworth) y Peeta en Los juegos del hambre se habrían acabado ya si hubieran decidido montarse un trío.

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LIAM HEMSWORTH

juzgar por el escaso tiempo de pantalla del que disfrutaba en Los juegos del hambre: en llamas, algo nos dice que los buenos tiempos de Gale Hawthorne junto a Katniss Everdeen están a punto de agotarse. O no, porque en Los juegos del hambre: sinsajo. Parte 1 los vínculos entre ellos se refuerzan. Al fin y al cabo, Gale es el eslabón más fuerte que Katniss tiene con su pasado, además de su más devoto amigo, y ahora vuelven a estar juntos en el Distrito 13. Pero ahora Gale ha pasado de ser el héroe que salvó a cientos de personas del Distrito 12 a un soldado más de la rebelión. “Es una relación llena de complejidad. Antes de que Katniss fuera a los juegos, Gale era la única persona que podía entenderla. Pero después, ella y Peeta viven una experiencia que nadie, ni siquiera Gale, podría comprender. Katniss y él están en un punto muy interesante”, cuenta Lawrence al respecto. Por otro lado, ya era hora de que este triángulo amoroso se precipitara por terrenos movedizos, así que los fans agradecerán que el hermano de Thor regrese para ocupar el lugar que le corresponde en la saga. Más allá de Los juegos del hambre, pronto veremos a Hemsworth en el thriller Cut Bank, junto a Billy Bob Thornton, Bruce Dern y John Malkovich, y en el western By Way Of Helena, en donde también participa un viejo conocido de los juegos, Woody Harrelson.

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SAM CLAFIN omenzó como el rival de sonrisa irritante, cuerpo de adonis y estilismo imposible, pero Finnick Odair ha terminado siendo un aliado de Katnniss, con una lealtad más que probada. Y que sea el último en llegar no significa que lleve las de perder. Al principio de Los juegos del hambre: sinsajo. Parte 1, Finnick descubre que el amor de su vida, Annie Cresta (Stef Dawson) también ha sido secuestrado por el Capitolio junto a Peeta Mellark. “Eso le coloca en una posición muy vulnerable, ni siquiera sabe cómo lidiar con su pérdida”, cuenta Clafin. “Lo interesante de Sinsajo es que comienza en un punto donde todo ha cambiado drásticamente y los personajes que te importan parece que acaban de volver del infierno. Creían haber escapado de su vida como tributos, pero ahora incluso están confinados todavía. Entran en este nuevo y reglamentado Distrito 13 donde todo es bastante confuso”. Y esa confusión será la que convierta a Finnick en uno de los personajes más atormentados de la saga. “Descubrimos que todo lo que sabíamos sobre él, esa bravuconería y nervio, era en gran medida para aparentar. Para cualquier actor, interpretar el lado oscuro de uno de los personajes más queridos es increíblemente interesante”. Clafin también es el protagonista de El estigma del mal, la última película de terror de la Hammer, y de The Riot Club, sobre el elitista club universitario de Oxford.

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✮ LA PELÍCULA LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO. PARTE 1 SE ESTRENA EL 21 DE NOVIEMBRE. + CINE EN shangay

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música LIBRO

PESADA

Fanzinero

Azealia, a destiempo

En la era del blog hablar de fanzines suena a prehistoria. Pero los hubo muy sólidos, caldo de cultivo de grandes periodistas musicales. Como lo es Rafa Cervera, que en 1982 creó en su Valencia natal Estricnina, para escribir de los grupos que le interesaban, valencianos, muchísimos de la Movida (de Almodóvar a Alaska) y también internacionales.

Recupera todos su números en el libro Estricnina.

Fanzine de ruidos y danzas (Efe Eme), con entrevistas impagables y fotos más que curiosas.

HAY QUE VER LO QUE SE HA HECHO DE ROGAR BROKE WITH EXPENSIVE TASTE. MÁS DE DOS AÑOS HA TARDADO EN VER LA LUZ EL PRIMER ÁLBUM DE LA CONTROVERTIDA AZEALIA BANKS, A PUNTO DE QUEDARSE EN ‘ONE HIT WONDER’ CON 212. PERO NO, TRAS SUS MÚLTIPLES PELEAS CON UNA MULTI QUE FINALMENTE LA DEJÓ IR, HA PUBLICADO EL DISCO POR SU CUENTA. Y TIENE VARIOS TEMAS MÁS QUE ESTIMABLES, COMO GIMME A CHANCE, DESPERADO O IDLE DELILAH. ASÍ QUE NO TODO ESTÁ PERDIDO PARA AZEALIA.

ARMAS DE MUJER

Un sabroso aperitivo El 1 de diciembre publica su nuevo EP, Business Pleasure, la siempre inquieta Little Boots, incapaz de repetirse. La (pequeña) gran Victoria Hesketh se abandonó en su segundo álbum –Nocturnes– al house, y no sabemos qué nos deparará el tercero. De momento solo ha avanzado la intrigante Taste It, un atrevido paso adelante en donde suena más picarona que nunca. Si quieres hacerte con una edición limitada en vinilo blanco del EP, resérvalo en www.pledgemusic.com/projects/littleboots

BENÉFICO

PETARDEO

Teen band ¿Recuerdas a los A*Teens, que a finales de los 90 lograron cierta notoriedad versionando a ABBA? Pues la creación de A*Base confirma que Ace of Base ya tienen la categoría de grupo de culto. Y es que esta nueva teen band llega dispuesta a poner de moda de nuevo los grandes hits de aquel grupo sueco, que triunfaban en las listas pero eran denostados por los críticos. ¿Preparado para este nuevo revival de All That She Wants, Lucky Love o Never Gonna Say I’m Sorry?

El pop sigue siendo solidario

Cuando se cumplen 30 años del lanzamiento del mítico Do They Know It’s Christmas? de Band Aid, se avecina una nueva versión del clásico benéfico, con la que se pretende recaudar dinero para la lucha contra el ébola. Al cierre de esta edición no estaba confirmada la fecha de lanzamiento del single, que supuestamente se grabó a primeros de mes. Según los rumores, en él participan Adele, One Direction, Ellie Goulding, Emeli Sandé, Olly Murs, Ed Sheeran y otros muchos artistas populares del momento. Si no te convence, siempre podrás recuperar la original.

OLLY MURS

EMELI SANDÉ

ONE DIRECTION

RÖYKSOPP

Todo lo bueno se acaba Los noruegos Röyksopp han tenido un año triunfal, y de lo más fructífero. Confiesan vía telefónica que ni ellos mismos se esperaban que su EP conjunto con Robyn, Do It Again, tuviese la repercusión que ha tenido. “Para nosotros siempre es un placer colaborar con ella”, cuentan. “Es una artista única con la que cada colaboración es una aventura”. Felices de haber hecho una gira mundial con ella, que estrenaron en Sónar, no dudaron en contar también con la diva sueca para el recién editado The Inevitable End (Cooking Vinyl/Popstock!), su quinto álbum. Verdaderamente especial porque aseguran que nunca volverán a grabar en este formato. “No queremos que suene muy dramático, porque para nosotros no lo es”, aseguran. “Simplemente queremos probar otros modos de editar música, quizá lanzamientos más breves pero menos espaciados.

No lo vemos como un punto y final, sino más bien como el inicio de algo nuevo”.

Lo cierto es que este inspirado punto y seguido es un álbum de tono reflexivo, con atmósferas y letras más oscuras. “Do It Again estaba mucho más influido por la música de baile; en este caso nos gusta decir que hemos apostado por una producción más discreta”, aseguran. No pueden pasar desapercibidos sus colaboradores vocales, como Jamie McDermott, el líder, abiertamente gay, de The Irrepresibles, que canta algunos de los mejores temas del álbum. “En ningún caso tuvimos en cuenta su sexualidad, aunque obviamente sabemos que es gay. Quisimos contar con él porque nos encantan los artistas con personalidad fuerte y distintiva”. Han vuelto a acertar. K.B.

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RAPHAEL ES TODO AMOR

DISFRUTO ACOMPAÑANDO AL PÚBLICO EN SU ENTUSIASMO

SON YA 54 AÑOS DE PROFESIÓN Y SE CONFIESA TAN APASIONADO POR LO QUE HACE COMO EL PRIMER DÍA. LO DEMUESTRA CON HECHOS, PORQUE DE AMOR & DESAMOR, EL DISCO Y LA GIRA, NO PODRÍAN ESTAR FUNCIONANDO MEJOR.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto Bernardo Doral SHANGAY EXPRESS: ¿Por qué has disfrutado tanto la grabación de tu nuevo disco?

RAPHAEL: Porque he vuelto a compartir estudio con una gran orquesta sinfónica, como hacía antes. Llegó un momento, en los 80, en que el espacio era cada vez más pequeñito y te tenías que meter solo. “¿Y la orquesta?”, preguntaba yo al principio. “Ya te la ponemos por los cascos”, me decían.

S.E: Es admirable tu capacidad para mirar siempre hacia adelante...

R: ¿No te parece lo normal? Lo pasado, pasado está, y no hay nada que lamentar. Si te dedicas a mirar hacia atrás te estancas. No es que me proponga no ser nostálgico, es que no lo soy. Con el pasado que tengo podría presumir de él constantemente, pero no, lo que me importa es lo que vivo en el escenario cada día.

S.E: ¿Te sorprendes a ti mismo en los conciertos?

R: Nunca me fijo en mí. Lo que me sorprende es el efecto que provoco en el público, me quedo mirando y pensando “¡madre de dios!”. Son muchos años viendo esa respuesta, y cada vez que se produce es como un milagro.

En mi canción Un día más acabo diciendo “Y otro más, y un día más, y un año más... ¿Y hasta cuándo?”, y eso me pregunto yo.

S.E: Este verano, además, diste la campanada al actuar como cabeza de cartel del festival Sonorama.

R: Lo que no entiendo es por qué le podía extrañar a alguien. Lo ‘indie’ es independiente, ¿no? Es lo que he sido yo toda mi vida; no digo que el que más pero, desde luego, independiente total. No me pareció un público distinto al que va a verme habitualmente, noté mucho entusiasmo desde incluso antes de salir... como todos los días que actúo.

S.E: ¿Por qué esa necesidad de darlo todo siempre?

R: Tenía un mánager maravilloso que a veces me decía “Alíviate un poco, da un concierto más corto esta noche, es por tu salud”. Y yo le decía que no; salgo siempre a matarme. Un crítico, al principio de mi carrera, no recuerdo en qué medio, tras un concierto en Madrid escribió que yo era un artista que parecía que era la primera vez que salía al escenario y también la última. Cuando lo leí, pensé “Este me ha hecho una buena foto”.

S.E: Es brutal la capacidad para hacer tuya cualquier canción que cantes. Del nuevo disco me llama especialmente la atención Frente al espejo, parece que incluso la hayas escrito tú.

R: Es un temazo. Y fue escrita para mí. Aunque es verdad que cualquier canción enseguida la hago mía. En cuanto un compositor me presenta un tema empiezo a transportarlo instantáneamente a mi forma de cantar. Cuando iba a estrenar el musical Dr. Jekyll y Mr. Hyde, el miedo que tenía el director, y con razón, era que seseara al cantar.

Porque el andaluz me sale solo cantando... Sabía que no me iba a pasar, tenía claro que el personaje del doctor Jekyll no utiliza esas ‘eses’. Otra cosa son los personajes de mis propias canciones.

S.E: ¿Por qué has decidido reestrenar el musical el año que viene?

R: Porque me gusta muchísimo. Tengo otro grabado desde hace tres años, Cyrano de Bergerac, pero para mi vuelta al género prefiero recuperar Dr. Jekyll y Mr. Hyde.

Porque fue un reto muy importante para mí, y porque considero que es lo mejor que he hecho en mi carrera.

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S.E: Siempre has representado un modelo de masculinidad alternativo al dominante, excesivo y único.

R: Supongo que hay muchos modelos... Yo no sé cómo llega lo que hago, nunca me paro a preguntarlo, simplemente actúo como sé. También hay mujeres que representan modelos que no tienen que ver nada con el de la mayoría de artistas. Como Liza [Minnelli]. Yo, que era muy fan de su madre [Judy Garland], nunca olvidaré la primera vez que la vi actuar. Solo verla salir al escenario ya era especial. Y no es que fuese una mujer tipo Beyoncé, pero no he visto a nadie con más fuerza.

S.E: Además de dar a conocer tu último álbum, ¿qué otros objetivos te planteas lograr con tu actual gira?

R: Está siendo la más, más exitosa de todas, así que no puedo pedir más. Las canciones son tan buenas, tengo mucho a lo que agarrarme... Y me encanta ver lo que provocan temas como En carne viva, han ganado muchísimo con las nuevas versiones, la gente explota cuando los escucha. Disfruto acompañándolos en su entusiasmo, es un lujazo, porque me siento muy recompensado.

S.E: ¿Tienes en mente cómo será tu próximo disco?

R: Sí, voy a grabarlo con gente mucho más joven que yo; quiero darles la oportunidad de que me escriban canciones a músicos de otras generaciones. Podría adelantar nombres pero no debo, todavía no está seleccionado el repertorio. Pero lo que ya he oído tiene muy buena pinta.

Y sobre todo, es una visión diferente. Aunque luego ya la procesaré yo y la haré mía, como siempre.

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EL ÁLBUM DE AMOR & DESAMOR ESTÁ EDITADO POR THE BOY ON STAGE/ UNIVERSAL. RAPHAEL ACTÚA EN EL TEATRO COMPAC GRAN VÍA (GRAN VÍA, 66) DE MADRID DEL 26 DE NOVIEMBRE AL 21 DE DICIEMBRE.

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MIGUEL BOSÉ: POR AMOR A SU ARTE

MIS HIJOS SE CREEN QUE SOY BUZO

ES DUEÑO Y SEÑOR DE SU CARRERA, A NADIE LE CABE DUDA. PERO NO HA

QUERIDO SACAR SU LADO DOMINANTE A LA LUZ EN SU NUEVO ÁLBUM,

AUNQUE SU TÍTULO DÉ LUGAR A

EQUÍVOCOS. LO QUE HA HECHO BOSÉ EN AMO ES VOLCAR EN ÉL TODAS SUS PASIONES, QUE NO SON POCAS.

Entrevista Agustín Gómez Cascales Foto Bernardo Doral

SHANGAY EXPRESS: ¿Qué esperas lograr con este nuevo disco?

MIGUEL BOSÉ: Que la gente se apropie de él, que haga suyas las canciones. Cuando eso sucede, quiere decir que el disco va a pasar a la historia. Después de 30 años de carrera, con la gira de Papito, me di cuenta de que el público lo que quería era cantarme sus/mis canciones, porque las sienten suyas. Eso es maravilloso y es lo que quiero que vuelva a suceder con Amo. S.E: Has escogido un título con varios sentidos posibles, entre ellos uno con connotaciones sadomasoquistas que nada tienen con ver con tu intención.

Habrá fans que queden decepcionados...

M.B: [Adoptando una pluma caricaturesca] Allá ellas...

Los personajes que interpreto forman parte de las novelas que me gusta escribir, es decir, mis canciones. En este caso muestro en algunas al amor como un tirano, como un emperador, me he inspirado en los perfiles de los dioses mitológicos. Porque Zeus era un hijo de la gran puta. ¿Y Afrodita? ¿Y Ades? ¿Cronos? Todos tremendos. Como lo es el amor, solo que este también es piedad y compasión. Entre los personajes que he creado para este disco no hay ninguno sadomaso, lo siento mucho. Igual el próximo disco lo título Cuero. O mejor, En cuero.

S.E: ¿Era el momento de hacer un disco en el que demostrar tu amor por lo que te rodea?

M.B: Sí, en él he querido mostrar la conexión con lo que me rodea, y esa curiosidad enorme por todo, que mi hijo Tadeo tiene multiplicada por diez. Si sigue así va a ser muy feliz, como lo fui yo en mi infancia, a pesar de ser un niño solitario y apartado. Dentro de ese exilio fui muy feliz, todo me interesaba y me fascinaba.

S.E: ¿Sigues siendo así?

M.B: Soy aún peor. Pensé que en algún momento eso se iba a calmar, pero no, va a más. El conocer no sacia nunca. Es una sensación muy serena y placentera.

S.E: “Con los años me he hecho inmune a casi todos los pecados”, cantas en Libre ya de amores. ¿Es así?

M.B: Sí, totalmente. Los sigo cometiendo y no me afectan, o me resbalan. Casi todos. Inmune a la gula no soy, ya me ves... Como cada vez más, y desordenadamente.

Hasta que en entro en un ‘momento corsé’. Soy un hombre acordeón. Hace unas semanas he empezado otra vez la dieta de siempre, la ayurveda, que me conducirá hasta las puertas de la gira, en mayo. Entonces la gente me verá y dirá “¿Qué ha pasado? ¿Le han rebanado?”.

S.E: No parece que tus hijos hayan influido en la creación de tu último disco, no has caído en la tentación de crear una balada dedicada a tus niños.

M.B: No, porque realmente tengo muy separada la vida profesional de la personal. A la gente le hace mucha gracia que distinga entre Miguel y Bosé, pero es una reali-

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dad. Siempre me pasa que mientras me acerco a la cancela tras la que está mi estudio, y que me va abduciendo, pienso en dejarlo todo y quedarme con mis niños.

Pero en cuanto la cierro me olvido de todo. Por eso no han influido para nada en el disco.

S.E: ¿Cómo llevas el pasar temporadas largas fuera de casa sin verlos?

M.B: Cuanto más crecen, más tranquilo y liberado me siento. Está todo muy bien organizado: van al cole, tienen sus actividades, están muy ocupados... A veces, estoy metido en el estudio y les escucho jugar fuera, pero tampoco me influye. ¿Tú me ves a mí cantando una canción como Marinero de luces de la Pantoja? Yo tampoco. Me daría una grima horriiible.

S.E: Nunca digas nunca jamás...

M.B: Te aseguro que eso nunca pasará. No me verás en un concierto decir “Y ahora les voy a dedicar una canción a mis cuatro churumbeles”, y menos sacarles. Mis hijos son sagrados. De mí se sabe casi todo, pero ese tres por ciento que es mi refugio, si me lo quitasen, sería como hacerme una lobotomía. Caería en la más profunda de las tristezas, sería irreversible. Si todo el resto es público, que respeten ese porcentaje mínimo que no quiero compartir. Porque quiero que mis hijos tengan una vida absolutamente normal.

S.E: ¿Es posible teniendo el padre que tienen y viviendo en un hogar de las dimensiones del vuestro?

M.B: No son conscientes de nada de momento. No les he puesto ninguna canción ni un vídeo míos. Tadeo podría darse cuenta de algo, y Diego también, pero como en las únicas fotografías mías que hay en su cuarto salgo haciendo submarinismo, se creen que soy buzo.

✮EL ÁLBUM AMO ESTÁ EDITADO POR WARNER MUSIC. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

✺LUCHANDO CONTRA EL SIDA Surge constantemente en una conversación con Miguel Bosé la gala del sida que preside anualmente en el MNAC de Barcelona, que se celebra por quinta ocasión el 24 de noviembre.

“Este año va a crecer otra vez”, adelanta orgulloso. “He dado mucha importancia a las alianzas internacionales, porque no solamente quiero que hagamos una gala glamourosa”.

No está de más que explique Miguel por qué ese empeño en organizar un evento de alto standing. “Porque la mentalidad ‘charity’ no existe en este país, pero la mentalidad ‘societeo’, sí. Para que mucha gente asista a la gala es necesario que piensen que hay que estar. Y en esa cena se pueden animar muchos matrimonios y empresas a aportar dinero a una obra benéfica muy importante, conscientes además del ‘revenue’ mediático”. Lo positivo es que, gracias a informaciones de primerísima mano, Miguel afirma que la vacuna está ya muy cerca. “La terapéutica, que es en la que investiga [Bonaventura] Clotet, la tendremos en unos tres años”. No es el único motivo que le hacen sentir bien. “Lo más bonito es que mis hijos puedan decir un día que papá estuvo ahí, poniendo un granito de arena para que la vacuna fuese posible”.

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JAVIERA MENA: ESTA CHICA ES UNA JOYA

JAVIERA NOS HABLA DE SU TERCER ÁLBUM,

DESDE CHILE CON MUCHO AMOR,

OTRA ERA, DEL REVUELO PROVOCADO POR SALIR EN TETAS EN LA PORTADA,

DE SU LUCHA POR LA VISIBILIDAD DE LESBIANAS Y GAYS

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Y DE LO FELIZ QUE ESTÁ DE TENER UNA NOVIA ESPAÑOLA.

Entrevista Agustín Gómez Cascales SHANGAY EXPRESS: ¿Está siendo distinta la reacción en Chile a Otra era que en España?

JAVIERA MENA: En Chile se habla mucho de la portada, les llama la atención que enseñe las tetas. Sabía que iba a impactar, pero no tanto. En realidad, la principal intención era que pareciese una estatua en la portada, era la manera de representar al personaje que protagoniza el disco, una heroína del futuro que es un soldado del amor.

S.E: ¿Desde el principio te planteaste que Otra era tuviese un hilo conductor?

J.M: No, eso surgió cuando tuve todas las canciones: se habla en ellas de espadas, joyas y murallas, y me pareció bien darles cierta unidad. En lo musical también busqué recrear el sonido de todo lo que me ha emocionado en el pasado. Inconscientemente me nace esa cosa retro, va a estar siempre ahí, pero no busco hacer versiones, por eso utilizo sonoridades del presente.

S.E: ¿Te ha influido tu paso por España en este disco?

J.M: A todos los niveles. También me ayudó a analizar mi país desde la distancia. La cultura discotequera española me ha pegado mucho; hay una tradición disco muy fuerte, muy europea, que viene de largo, y tanto eso como las vivencias que he tenido en esas discotecas tienen su reflejo en el álbum.

S.E: ¿Por qué te gusta hacer música bailable?

J.M: Porque me encanta la música que te hace bailar, es

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la mejor droga energizante. Como artesana del sonido, me gusta provocar con lo que creo lo mismo que la música que me emociona provoca en mí. Es lo que intenté con temas como Otra era, me costó lograr con la máquina ese groove propio del house que me parece que aporta mucho sentimiento.

S.E: Dentro de que es un disco muy bailable, hay matices en él.

J.M: Me propuse explorar distintos estilos dentro de la electrónica; por eso hay temas disco junto a otros influidos por el j-pop más cañero, que también escucho.

S.E: ¿Con qué música bailas siempre?

J.M: Con la de Michael Jackson sobre todo. También con la de Porter Robinson o Kaytranada, me encanta la música dance con raíz negra.

S.E: ¿Te has planteado cantar en inglés?

J.M: De momento no. Me siento en deuda con la música en español. Porque, al menos en Latinoamérica, el español se usa más para productos muy comerciales, para baladas o el reggaeton. Yo quiero ofrecer algo moderno y electrónico, pero en español, para poder reflejar mis sentimientos. En inglés ya hay mucha gente haciendo música parecida.

S.E: ¿Eres un espíritu tan independiente como parece?

J.M: Sí, totalmente. En Chile, la única manera de salir adelante era a través de la independencia, porque cuando empecé no había una industria, ni nadie interesado en apoyar a alguien como yo. Muchos me veían como a una rara, por hacerlo todo sola. Poco a poco empecé a conocer a gente en Argentina, México y España, y fui creándome pequeños equipos en esos países. Es guay tener tantos aliados en tantas partes.

S.E: ¿Ha sido especialmente dura la lucha por hacerte un sitio siendo mujer y lesbiana?

J.M: Ahora es cuando me estoy dando cuenta de que sí.

Al principio simplemente me dejaba llevar por mi naturalidad. Cuando me preguntaron por primera vez si tenía novio, dije que no, que tenía novia. Pensé que si empezaba a mentir por una estupidez tendría que hacerlo toda mi vida, o al menos hasta que saliera del armario. Como mi familia ya lo sabía, lo dije. Pero no era consciente de que al hacerlo estaba levantando una bandera de lucha.

Con el tiempo también me he dado cuenta de que, por el hecho de ser mujer, cuesta más que te reconozcan como creadora, mucha gente piensa que una mujer solo canta y muestra su imagen, pero que detrás siempre está un hombre.

S.E: ¿Cómo llevas ser abanderada del movimiento gay?

J.M: Estoy muy contenta, porque la gente me lo agradece mucho, y comparte conmigo historias ante las que no te puedes quedar impasible. Siempre he luchado contra la invisibilidad a un nivel personal, y ahora veo lo importante que es contribuir a una causa común. Porque en Chile se siguen viviendo circunstancias terribles.

Imagínate que ni siquiera tenemos aún matrimonio gay.

Y se despenalizó la homosexualidad en 1996, hace nada.

S.E: ¿Hay alguna cantante lesbiana que fuese para ti un referente en algún momento de tu vida?

J.M: Siempre fui más de escuchar divas gays, tipo Kylie Minogue [risas]. Sí me impactó de pequeña Tracy Chapman. Esa cantante de imagen asexuada y andrógina me hizo ver que había mujeres que, sin cumplir el estándar de chica guapa y ultrafemenina, resultaban igual de potentes o incluso más.

S.E: Has creado lazos muy fuertes en España, hasta el punto de haberte echado novia española...

J.M: Sí, estoy ‘pololeando’ con una española, ¡con una gallega! Ahora está trabajando conmigo, me ayuda con temas de organización, así nos vemos más a menudo. Es lo máximo estar con ella, porque las españolas tienen mucha más seguridad en sí mismas; han superado ese machismo que en Chile todavía se da mucho, y eso se nota en la actitud, y me gusta.

A las mujeres latinas todavía nos falta hacernos valer más frente a los machos. Yo no soy de agachar la cabeza ante nadie, pero muchas aquí lo siguen haciendo. Es algo contra lo que hay que seguir luchando.

Es importante luchar contra la invisibilidad”

✮EL ÁLBUM OTRA ERA DE JAVIERA MENA ESTÁ EDITADO POR UNIÓN DEL SUR.

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No tengo los medios para competir con Rihanna, pero esa es mi ambición”

BAREI. TODO BAJO SU AUTOCONTROL DE LA PUBLICACIÓN DE BILLETE PARA NO VOLVER, BÁRBARA REYZÁBAL, MÁS CONOCIDA COMO BAREI, APRENDIÓ LA LECCIÓN. TIENE CLARO HASTA DÓNDE PUEDE LLEGAR, Y POR ESO YA NO SIGUE NINGÚN CRITERIO MAS QUE EL SUYO PROPIO. DESDE LA MELODÍA A LAS REDES SOCIALES, NADA ESCAPA DE SU EXIGENTE CONTROL.

Entrevista Daniel Fraile SHANGAY EXPRESS: ¿Sigues gestionando todo sola, desde la parte musical hasta la edición, la producción de tus giras o las redes sociales?

BAREI: Sí, y es muy cansado, pero tengo un equipo en el que me apoyo y juntos logramos sacarlo adelante. Tengo una persona con la que me reparto el trabajo de redes sociales, otra para promoción y a Rubén Villanueva, mi productor y coautor de las canciones. Para los videoclips, por ejemplo, solemos contar con el mismo equipo de trabajo, aunque para el próximo queremos probar cosas más arriesgadas, porque tengo la sensación de que ya no puedo hacer un vídeo peor que el de Wildest Horses, que tanto nos alabaron.

S.E: ¿Cuesta cada vez más sacar un proyecto como este adelante?

B: El momento es peor que cuando publiqué Billete para no volver, pero ahora por fin estoy haciendo lo que quería. Mi primer disco lo grabé en castellano por el qué dirán. Pero con el tipo de música que yo hago no quiero competir con el pop nacional, quiero una liga diferente. Con el nuevo EP, que sale a finales de año, y el álbum, que verá la luz en marzo, he decido hacer lo que quiero de verdad, plasmar todas mis influencias que vienen de fuera, de la música negra y el pop americano y británico. Y hacerlo en inglés y single a single, que es la estrategia actual.

S.E: Single a single en busca del hit. ¿La presión es mayor?

B: Totalmente, la calidad no puede bajar y la exigencia es mayor al jugártelo todo

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a una. No quiero hacer un disco para que escuchen dos temas y pasen del resto, esto tiene que gustar sí o sí. Pero también tengo mayor capacidad de reacción y no siento la presión de una discográfica con sus plazos de entrega. Soy artista independiente y solo saco algo cuando estoy convencida de que debo hacerlo.

S.E: ¿Eres muy autocrítica con tu trabajo?

B: Sí, porque si eres independiente te exiges más para hacerte notar. No tengo los medios para competir con Rihanna, pero esa es mi ambición. Tengo claro que es la calidad lo que hace destacar a un artista, y yo me exijo mucho tanto en lo musical como en lo estético. Siempre me dicen que soy una histérica, pero sé lo que quiero transmitir con mis canciones y vídeos.

S.E: ¿El cambio de idioma e imagen también es para romper con el disco anterior?

B: Sí, porque con Billete yo no estaba disfrutando, venía de estar muchos años encontrándome mal conmigo misma.

Quiero salir de ahí de una manera más irónica y satírica. Ahora soy más directa y descarada, no con tanta tristeza y sí con más rabia. Ahora por fin hago lo que quiero. Y a la vista está, en cuanto dejé de hacer caso a los demás, aumentaron las visitas.

✮LOS SINGLES DE BAREI ESTÁN DISPONIBLES EN ITUNES Y WWW.BAREIMUSIC.COM

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MÚSICA05

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El papel de diva no me sale en la vida real”

ROKO. A CARA DESCUBIERTA ESTAMOS ACOSTUMBRADOS A VERLA BORDAR IMITACIONES DE GRANDES ARTISTAS, PERO AHORA SE LA JUEGA DANDO LA CARA POR SU MÚSICA. LA ESTRELLA DE TALENT SHOWS COMO EL NÚMERO 1 Y TU CARA ME SUENA PRESENTA SU PRIMER ÁLBUM, 3, 2, 1: ROKO.

Entrevista Agustín Gómez Cascales SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo te sientes ahora que por fin defiendes tu música?

R: Muy ilusionada. Tenía ganas de ser yo misma por fin, de abrirme en canal para todo el mundo y dejar de imitar a otra gente. Ahora las críticas serán directamente para mí, y eso está bien, porque mi música nace de mis entrañas.

S.E: ¿Por qué has tardado tanto en grabar un disco?

R: Por una cuestión práctica. Estaba desarrollando los proyectos de televisión en los que he participado y no tenía tiempo. Ni la economía me daba, porque el disco es una autoproducción.

S.E: ¿Cómo ha sido el proceso de dar forma al álbum?

R: Llevo con él muchos años, desde antes de que la gente empezara a conocerme. Lo difícil ha sido intentar dar con el ‘estilo Roko’, estuve trabajando con mi productor [Antonio Ferrara] durante mucho tiempo intentando ver cuál debía ser. Hasta que me di cuenta de que no puedo ir en contra de mi naturaleza camaleónica, y por eso he decidido incluir canciones muy diferentes entre sí en lugar de intentar dar una unidad al disco. Me pone cambiar de registro todo el rato.

S.E: Confiesas que camuflabas tu inseguridad tras tus imitaciones, cuando siempre das la sensación de ser la reina cuando te vemos en televisión.

R: Porque me encanta captar la atención de la gente, en ese sentido sí he sido siempre muy artistona. El papel de diva no me sale en la vida real, aunque sobre el escenario no hay quien pueda conmigo.

S.E: ¿Qué artistas nacionales te sirven como referente?

R: Me encanta Rozalén, porque es muy de calle, cercana, pero cuando se sube al

escenario se hace grande. También me encanta Miguel Bosé, por lo ecléctico que es y por cómo ha conseguido mantenerse décadas y décadas. Ha bailado, ha actuado, ha presentado y a la vez ha continuado con su trayectoria musical; eso me gustaría lograr a mí. Porque si ahora me dijeras “Como se te dan tan bien las imitaciones, te vas a dedicar a esto el resto de tu vida”, me matas.

S.E: ¿Y tus iconos internacionales?

R: Beyoncé, por su capacidad de reinventarse para estar siempre en lo más alto. Y Adele, por supuesto. También están entre mis referentes artistas menos conocidas como Asa. S.E: ¿Qué objetivos te marcas a medio plazo?

R: Hacer una gira con un espectáculo con mucho peso. No será un directo típico, de los de ‘hago mis canciones y me voy a casa’. Quiero contar algo en mis conciertos, meterme en personajes, involucrar a los músicos... Mi intención es crear una especie de musical con mis temas.

S.E: ¿Qué historia contarás?

R: El disco es muy autobiográfico, y lo que cuento en él es la historia de mi evolución. Quiero compartir mis ganas de querer ver siempre el lado positivo de la vida. Nunca intentaré borrar lo ya pasado, cuento con todo lo que llevo a mis espaldas, pero si veo en algún momento que me desvío del camino soñado no me importará empezar otra vez.

✮EL ÁLBUM 3, 2, 1: ROKO ESTÁ EDITADO POR DIFERENZA MUSIC. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

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CLEAN BANDIT. TE PUEDE PASAR A TI NI EN SUS MEJORES SUEÑOS PODÍA HABER IMAGINADO ESTE CUARTETO BRITÁNICO QUE DE LA NOCHE A LA MAÑANA SE CONVERTIRÍAN EN ESTRELLAS POP A NIVEL MUNDIAL. TRAS UN AÑO DE LOCURA ABSOLUTA, YA SE LO CREEN, AUNQUE SU SEXY VIOLINISTA MILAN NEIL ASEGURA QUE NO SE LO TIENEN CREÍDO.

Entrevista Kenny Beat Una canción cambió sus vidas de forma radical hace un año: Rather Be. De la noche a la mañana se convirtieron en un fenómeno comercial, requeridos en todo el mundo para actuar en directo y encadenando single tras single de éxito en las listas. El fenómeno Clean Bandit arrancaba a lo grande. Y Milan Neil, el violinista del cuarteto, no cree que Jess Glynne, la solicitadísima vocalista que la grabó con ellos, sea la única responsable de su éxito. “La canción la teníamos compuesta desde hacía tiempo, y la tocábamos habitualmente en nuestros conciertos. Nos dimos cuenta de que el público reaccionaba de una manera increíble siempre, notamos que tenía algo especial”. Su discográfica también, y les sugirió fichar a Glynne para interpretarla: el resto es historia.

La combinación de música clásica y electrónica en ocasiones genera pastiches de lo más kitsch, y no quisiera Milan que se viera a Clean Bandit como un

grupo horterilla. “Nos ha gustado experimentar desde nuestros inicios, y somos conscientes de que puede haber gente a la que no le convenza lo que hacemos, están en su derecho”. Siempre da un punto exótico en un grupo más o menos pop ver a una cellista o a un violinista, y desde luego explotan lo que les hace distintos. “Empezamos tocando para un público especializado en música clásica y, desde luego, las experiencias era muy distintas a las de ahora. Pasamos de tener un público supercallado a otro que no para de bailar y de chillar”.

Milan se ha convertido, de manera espontánea, en el sex symbol del grupo para el público gay. No es tan habitual ver a un violinista tan joven y bien parecido presumiendo de pectorales, como hace él en los vídeos de UK Shanty y Extraordinary. “En esos dos casos estaba justificado por la temática de los vídeos: en el primero, el mar jugaba un papel importante, y el segundo lo rodamos directamente

en la playa. No pensé que a alguien le pudiera parecer sexy”. Solo se justifica en parte, porque le gusta exhibirse. “Me encanta que me echen piropos cuando salgo sin camiseta. Cada vez me gusta más jugar con ese coqueteo, supongo que tengo más confianza en mí mismo que hace un par de años”. De hecho, le encanta enterarse de que en el blog Meet The Band terminó en el puesto 15 del top 25 de los músicos más sexys, entre Jesse Rutherford y Jared Followill de Kings of Leon. “¿De verdad? Me gusta llamar la atención, sea por las razones que sea”.

De izda. a dcha., Luke Patterson, Jack Patterson, Grace Chatto y el sexy violinista Milan Neil AminSmith

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EL ÁLBUM NEW EYES ESTÁ EDITADO POR WARNER MUSIC. CLEAN BANDIT ACTÚAN EL 19 DE NOVIEMBRE EN BARCELONA (RAZZMATAZZ) Y EL 20, EN MADRID (LA RIVIERA). LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

EL MOMENTAZO DE BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT

“

He hablado mucho con Elton John sobre lo que significa ser abiertamente gay en esta industria”

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EL MÚSICO ABIERTAMENTE GAY ROD THOMAS HA PASADO DE SER ADMIRADO EN LA ESCENA POP UNDERGROUND A TELONEAR A ELTON JOHN EN SU NUEVA GIRA EUROPEA, QUE ACABA DE PASAR POR ESPAÑA. LA MEJOR MANERA POSIBLE DE PROMOCIONAR SU SEGUNDO ÁLBUM, LIFE IS EASY.

Entrevista A.G.C. SHANGAY EXPRESS: ¿Cómo conociste a Elton John?

BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT: Le gustó mi primer disco y se puso en contacto conmigo. Nos hicimos amigos y empezamos a intercambiar música. Cuando empecé a trabajar en Life Is Easy me pidió que le dejara escuchar maquetas, y le gustó tanto I Wish You Were Leaving que quiso grabarla a dúo conmigo.

Cuando me dijo que para ayudar a promocionar el disco me fuese de gira con él no me lo podía creer.

Nadie más hace algo así para apoyar a artistas noveles.

S.E: ¿Crees que tiene que ver que tu último disco sea más optimista y bailable en que se te esté prestando más atención?

B.L.B.L: Lo que ocurrió es que me fui a vivir a Nueva York y empecé a centrarme en lo que realmente es importante para mí: la familia, los amigos y el lugar donde vivo. Aprendí a dejar de obsesionarme por las cosas que me hacían infeliz y a fijarme solo en las positivas.

S.E: ¿Ha influido que seas abiertamente gay en que Elton John se fijase en ti?

B.L.B.L: A Elton le gusta apoyar a artistas gays y colaborar con ellos, sin duda, pero no creo que fuese lo que le atrajo de mí inicialmente. Hemos hablado largo y tendido sobre lo que significa ser abiertamente gay en esta industria. Y coincidimos en que es una etiqueta que acoge a artistas muy diversos. Porque Adam Lambert, Erasure, kd lang, Elton y yo somos homosexuales, pero como músicos somos muy distintos unos de otros.

S.E: ¿Por qué has querido lanzar una nueva versión de Everything I Ever Wanted con el coro gay The Pink Singers de cara al Día Mundial del Sida?

B.L.B.L: Quería hacer algo especial para recaudar dinero para esa causa. Conozco a mucha gente afectada por la enfermedad y pensé que una buena manera de devolver en parte a Elton todo lo que me ha dado sería donando los beneficios del single a su fundación de lucha contra el sida. Me siento muy orgulloso de la canción; habla de cómo es importante hacer sentir a otras personas que cuidas de ellas, así que todo encajaba.

S.E: ¿Sigue siendo la música pop una herramienta efectiva para luchar contra la homofobia o el sida?

B.L.B.L: La música es un instrumento importantísimo para concienciar sobre muchísimas cuestiones. Es un vehículo ideal para compartir todo tipo de mensajes, porque la música forma parte de las vidas de millones de personas. Y dada la capacidad que tienen Elton John, Lady Gaga, Madonna o Frank Ocean para llegar a la gente, aún más. Cada vez que un artista de su nivel contribuye a abrir los ojos a alguien frente a la discriminación o cualquier otra injusticia, hacen muchísimo por todos.

✮EL SINGLE BENÉFICO EVERYTHING I EVER WANTED SE PUBLICA EL 24 DE NOVIEMBRE. LEE LA ENTREVISTA COMPLETA EN SHANGAY.COM

DISCOS01

DESTACADO ELLOS “POP CABRÓN” (HEIKE RECORDS)

THE 2 BEARS “THE NIGHT IS YOUNG”

JESSIE WARE “TOUGH LOVE” (PMR/ISLAND/UNIVERSAL)

(SOUTHERN FRIED)

KIESZA “SOUND OF A WOMAN” (ISLAND/(UNIVERSAL MUSIC)

C

uesta saber qué tipo de artista es realmente la canadiense Kiesza después de escuchar de principio a fin su primer álbum.

Sound Of A Woman resulta impecable en las formas e intenciones: se nutre de house y trip hop noventero aplicado a estructuras pop y en ningún momento oculta su vocación retro, sino que se potencia tema a tema. Kiesza parece empeñada en reivindicar a toda una generación de divas que, hace ya casi tres décadas, tuvieron éxito a nivel comercial, pero que nunca lograron un reconocimiento más allá del mundo gay. Loable intención, aunque repercute directa-

mente en su credibilidad como artista.

Dependiendo de la generación a la que pertenezcas te convencerá por una razón o por otra. Si ya viviste los 90, aunque fuese de refilón, como máximo te resultará divertido que sea capaz de vampirizar a Robin S. (Hideaway), De’Lacy (No Enemiesz), Shara Nelson (Losin’ My Mind), Crystal Waters (Giant In My Heart) o la Roísin Murphy de Moloko (Piano) –solo le planta cara a una contemporánea, Jessie Ware, en So Deep–.

Si su propuesta te pilla de nuevas, resulta hasta lógico que pueda fascinarte, porque el acabado es impecable. Lástima que no tire más de tripas, como en The Love, donde se intuye que tiene más nervio del que proyecta en el resto del álbum.

AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES [Twitter: @agusgcascales]

TOP

10

(ROSTER MUSIC)

1 JAVIERA MENA ‘OTRA ERA’ 2 MARY J. BLIGE ‘THE LONDON SESSIONS’ 3 NICK JONAS ‘NICK JONAS’ 4 CHERYL ‘ONLY HUMAN’ 5 KIESZA ‘SOUND OF A WOMAN’ A 6 ELLOS

‘POP CABRÓN’ 7 TOVE LO ‘QUEEN OF THE CLOUDS’ 8 BRIGHT LIGHT BRIGHT LIGHT ‘LIFE IS EASY’ 9 BETTE MIDLER ‘IT’S THE GIRLS’

ÁLBUMES

10 KELE ‘TRICK’

Notablemente reblandecida desde su estimable debut, a Jessie Ware se le ha ido la mano con el almíbar en su segundo disco, en absoluto a la altura de las expectativas generadas. Su apuesta por la balada pop de vocación mainstream agota en un disco sobrado de colaboradores de lujo pero falto de canciones memorables. De vez en cuando, saltan chispazos como en Cruel –firmada por Dave Okumu y James Ford–, cuyo deje funky recuerda a clásicos como Come Into My Life de Joyce Sims, o en Want Your Feeling –de Devonté Hynes–, donde revela que ella no aspira a ser heredera de Sade, como decía, sino de Lisa Stansfield.

A.G.C.

TAYLOR SWIFT “1989” RUTH LORENZO “PLANETA AZUL”

NUESTRO

DEL MES

En Be Strong, su lustroso debut, Raf Rundell y Joe Goddard explotaron su vena housera más pizpireta. En su segundo álbum, es evidente que estos dos adorables osos buscan emocionarte a la vez que hacerte bailar. Esta vez las canciones están mejor construidas, y las melodías destacan ante todo por su expresividad (escucha Not This Time y Angel, por ejemplo). El prescindible peaje reggae de Money Man se perdona porque lo compensa con creces el hedonismo filogay que rebosan cortes como See You. Y cuando llegas al final del álbum, imbuido de cierta melancolía, es cuando te das cuenta de lo irónico del título de un disco que casi se disfruta más de día.

KENNY BEAT

Resulta curioso que su primer disco no refleje del todo lo echá p’alante que es. Planeta azul, a pesar de la épica que impregna temas como el que le da título, es un álbum titubeante e irregular. Gigantes da buena medida de lo que es capaz: el contraste entre su vozarrón y la fragilidad de lo que canta te absorbe. Lo mismo pasa con Renuncio, mucho más orgánica, y 1, 2, 3, cuya liviana ingenuidad irritaría defendida por otras intérpretes.

En otros registros no convence tanto: el melodramatismo dubstepero de Patito feo hace aguas, y el momento soulero a lo Amy Winehouse en Flamingos termina sonando a Amaral.

Imperfecto, sí, pero con suficiente garra para convencer.

MELANIE TRIGUEROS

(BIG MACHINE/UNIVERSAL MUSIC)

No podía llegar en mejor momento su quinto álbum.

Cuando Gwen Stefani parece no estar interesada en seguir cultivando el estilo ochentero que la convirtió en un icono, llega la listísima Taylor y se marca el disco que mejor absorbe la sensibilidad pop 80’s desde Love.Angel.Music.Baby. Si has tenido en tus manos la edición deluxe, que pesa lo suyo, lo entenderás: la solidez de lo que contiene es igualmente remarcable. Se mueve con idéntica soltura cuando se acerca al AOR (Out Of The Wood) y al tecno-pop a lo... Icona Pop (Blank Space), y te la crees por igual cuando canta un himno de autoafirmación a lo Meredith Brooks (I Wish You Would) que un mantra de desencanto a lo Alanis (Clean). Si no estuviese Shake It Off sería un disco sin mácula.

A.G.C.

Resulta contagiosa la enérgica positividad que desprende el nuevo disco del dúo madrileño.

Ellos te hacen creer que este disco pudo haberse grabado a mediados de los 80, y dejan claro que Mecano y Dinarama siguen siendo sus grandes referentes.

Las estupendas O tú o él o yo, Aunque te rías de mí y No finjas son totalmente berlanguianas. Y atención a Tarántulas y súcubos, perfecta para pinchar en guateques junto a Gloria de Umberto Tozzi, donde Guille Mostaza canta más sexy que nunca.

IVÁN SALCEDO

TINASHE “AQUARIUS” (RCA/SONY MUSIC)

Menos oscura que Kelela, más acertada en repertorio que Jhené Aiko y con más porte que Banks, Tinashe se confirma con este magnético debut como la revelación con más posibilidades de triunfar a lo grande en el r&b. Lo mejor de Aquarius es la ausencia de concesiones y el logrado –y mantenido– tono general, a base de sugerentes medios tiempos y minimalistas baladas. Canaliza bien a Janet, Aaliyah y Ashanti sin perder su toque propio, y si te dejas llevar por el álbum te descubres hechizado sin remedio.

A.G.C.

OSCAR & THE WOLF “ENTITY” (PIAS IBERIA)

El joven belga Max Colombie arrasa en su país con su enigmático alter ego y su peculiar estilo, indietrónica teñida de R&B que fascina en cortes de su debut como Strange Entity, Joaquim y Bloom (Oh My Baby). Lo más fascinante es el modo en que proyecta una fragilidad no tan habitual en solistas masculinos.

Imagínate un cruce entre Connan Mockasin, Frank Ocean y James Blake y ya sabes cómo suena.

I.S.

shangay

música. 45

DISCOS02

REEDICIÓN SHAMIR “ON THE REGULAR” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Qué maravilla ver a jóvenes artistas tan descaradamente talentosos como Shamir Bailey, que a sus 19 años se ha convertido en una de las revelaciones house del año. Desde Las Vegas ha encadenado dos lanzamientos a tener muy en cuenta, el EP Northfolk y ahora On The Regular, que supone su fichaje para un sello importante y primer gran toque de atención al mainstream. ¿Y BIEN? On The Regular (XL/Popstock!) es todo himno house de gay power. Shamir, con agudos que recuerdan a la reina disco Sylvester, reivindica su diferencia sobre una infecciosa base con toques acid. ¿VEREDICTO FINAL? Ha nacido una estrella con una pluma y una voz propias.

NUESTRO

TOP

10

GWEN STEFANI “BABY DON’T LIE” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Resulta indudable que había muchas ganas de disfrutar de nueva música de Gwen Stefani en solitario.

Han pasado ocho años desde The Sweet Scape, su irregular segundo álbum –aunque con singles impecables– y dos desde la vuelta de No Doubt con el aún más irregular Push And Shove, en donde no se lucía demasiado. El revuelo que desató Baby Don’t Lie el día de su lanzamiento resultó memorable (al final, más incluso que la propia canción). Con una espectacular portada superpopera –más fina que el tema–, Stefani provocó una auténtica revolución en las redes. Mucho ruido... ¿Y BIEN? Daby Don’t Lie (Universal), firmada por Benny Blanco y Ryan Tedder, resulta efectiva en una primera escucha, es un tema pop decente, pero no está a la altura de un comeback tan esperado como el de Gwen Stefani. Con las semanas, termina por encajar bien dentro de su discografía, pero ocupando un lugar sin duda menor. Se le ven en exceso las costuras, y en él se han querido volcar demasiadas tendencias, aunque sus autores se olvidaron de incluir un estribillo memorable. El ramalazo ska frivolón y el punto de electrónica épica no acaban de casar bien, y al final Gwen se queda sola defendiendo, con su reconocible voz, un tema que no supone un paso adelante en su carrera, ni mucho menos. Los fanáticos de su debut agradecerán la sensación de que esta canción habría encajado en él, pero no es suficiente para justificar su mediocridad. ¿VEREDICTO FINAL? Supone una vuelta anticlimática de una estrella que, tras años de silencio, debería haberse esforzado por elegir un primer single a la altura de la expectación que indudablemente se iba a generar. Hay demasiadas advenedizas con ganas dispuestas a darle un empujón...

SINGLES DEL MES

GORGON CITY FEAT. JENNIFER HUDSON “GO ALL NIGHT” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Al dúo británico Gorgon City le ha venido muy bien el boom de Disclosure, dado que su propuesta es similar. Aunque estos son menos sutiles a la hora de vampirizar maneras del house noventero y el chill out ibicenco, como prueba su recién editado debut Sirens, que incluye algunos temazos indiscutibles como este. ¿Y BIEN? Go All Night (Virgin) es una nueva muestra de la buena química que hay entre Gorgon City y Jennifer Hudson. El mejor tema del último álbum de la cantante lo firman ellos (I Still Love You), y aquí vuelven a lucirse con un jitazo incontestable, que permite a la Hudson explotar la disco diva que lleva dentro ¿VEREDICTO FINAL? Una brillante fusión de house neoyorquino y garage británico, un arrebatador y hedonista himno para las pistas con una Hudson en estado de gracia

Si no eres conocedor experto del pop nacional que triunfaba en los 80, agradecerás un lanzamiento como este. Una buena manera de (re)descubrir a un grupo curioso, que tuvo momentos muy inspirados y otros bochornosos, pero que al menos no pasó desapercibido. Lo mejor de Objetivo Birmania fue su debut de 1984, Tormenta a las diez. Pop funky tropical, a lo Kid Creole & The Coconuts, defendido por músicos en la sombra y con las pintonas Birmettes dando la cara –y el cante y el baile–. Poco a poco, fueron dejando de lado la sofisticación y apuntándose al pop de verbena, y así surgieron hits como Todos los hombres son iguales y Los amigos de mis amigas son mis amigos, himnos kitsch que aún suenan en bodas.

Aquí se recogen los cuatro álbumes que grabaron, para que petardeen curiosos y nostálgicos.

M.T.

‘ON THE REGULAR’

CLÁSICA

CHROEM 2 ARIANA GRANDE & THE WEEKND

‘LOVE ME HARDER’ 3 GORGON CITY FEAT. JENNIFER HUDSON ‘GO ALL NIGHT’ 4 NICK JONAS ‘TEACHER’ 5 MARK RONSON FEAT. BRUNO MARS ‘UPTOWN FUNK’ 6 LION BABE ‘JUMP HI’ 7 FULL CRATE X MAR ‘NOBODY ELSE’ (EXTENDED)

‘LOSING’ (GRADES REMIX) 9 JESSIE WARE ‘KEEP ON LYING’ (PIONAL REMIX) 10 GWEN STEFANI ‘BABY DON’T LIE’ LION BABE FEAT. CHILDISH GAMBINO “JUMP HI” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? No tardará mucho este dúo neoyorquino en tener un reconocimiento a nivel internacional, porque lo tienen todo para triunfar. Buenas canciones (tras Treat Me Like Fire editan este Jump Hi) y una cantante con una personalidad y una imagen totales. De casta le viene al galgo, porque Jillian Herbey es hija de Vanessa Williams, y su estiloso look de leona es imposible que pase desapercibido. Con el productor Lucas Goodman ha creado una sólida pareja artística. Lo próximo será un EP que verá la luz en diciembre. ¿Y BIEN? Jump Hi (Outsiders) continúa en la línea de su primer single. A Lion Babe se les da muy bien crear sinuosas bases triphoperas sobre las que marca su territorio Jillian. Por momentos te recuerda en su forma de cantar a Erykah Badu o a Macy Gray, y el tono general de la producción les emparenta con otra singular pareja, AlunaGeorge. ¿VEREDICTO FINAL? Jump Hi –que cuenta con la colaboración del rapero más cool del momento, Childish Gambino– es una canción de lo más sexy. Un nuevo ejemplo del buen momento que vive el r&b alternativo.

música. 46

(RAMALAMA)

1 SHAMIR

8 BECKY HILL

shangay

OBJETIVO BIRMANIA “TODAS SUS GRABACIONES 1984-1991”

MARK RONSON FEAT. BRUNO MARS “UPTOWN FUNK” ¿QUIÉN, CÓMO Y POR QUÉ? Se toma su tiempo entre discos el afamado productor y DJ neoyorquino. Trabaja tanto para otros artistas –y también como pincha en todo tipo de eventos VIP– que no debe dar abasto. En lo que no ceja es en su empeño de querer popularizar estilos negroides como el funk, el soul y el r&b, sus grandes pasiones. También continúa buscando siempre a vocalistas con personalidad relevante para ver qué sale de su alianza.

Después de ver el partido que fue capaz de sacarle a nombres tan dispares como Katy B o Boy George en proyectos previos, ¿qué no haría con Bruno Mars? ¿Y BIEN? Uptown Funk (Sony) es el brutal avance de su cuarto álbum, que verá la luz ya a primeros de 2015. Desde luego, su primer single es simplemente una joya.

Y podría hacer por el funk lo que Get Lucky hizo por la música disco el año pasado. Este vibrante Uptown Funk no oculta desde el primer riff de guitarra a lo Kiss que lo ha inspirado Prince (el de los 80, el que fascinaba por sí solo o en la sombra de proyectos como The Time), aunque también incorpora un toque a lo Earth, Wind & Fire. A Bruno Mars le sienta como un guante. ¿VEREDICTO FINAL? Temazo con vocación de clásico inmediato, que igual pone envidioso hasta a Prince.

RAMEAU “PIÈCES DE CLAVECIN EN CONCERTS” (CMY BAROQUE)

Rameau es uno de los grandes del Barroco, autor de importantes obras para la escena y para clave. Su única obra de cámara la constituyen estos ‘conciertos’ para clavecín y otros dos instrumentos, empuñados aquí por Pablo Gutiérrez (violín) y Jordi Comellas (viola da gamba), miembros del Ímpetus Madrid Baroque Ensemble, que dirige desde el teclado Yago Mahúgo.

Lo más significativo de estas cinco piezas es que en ellas el clavecín se sale de su papel acompañante habitual y despliega todo su poderío y virtuosismo. Excelente interpretación de una música bellísima, que llega al culmen con La Livri.

P. PEDREIRO

LIBROS01

“

NO VOY A QUITARLE EL PAN A NINGÚN ESCRITOR NI TENDRÉ UN BESTSELLER, LO SÉ”

Pascual Fernández LA PRIMERA VEZ DE UN EX PRÍNCIPE EN EL ÚLTIMO AÑO HA ACUMULADO MULTITUD DE PRIMERAS VECES. FUE

PRÍNCIPE EN UN REALITY, SUPERVIVIENTE EN OTRO, TRONISTA, SE HA CON-

VERTIDO EN EXPERTO EN BOLOS... Y ACABA DE PUBLICAR SU PRIMER LIBRO. DISPUESTO A DESNUDARSE, POR DENTRO Y POR FUERA, QUEDAMOS CON PASCUAL EN UNA SAUNA PARA IR MÁS ALLÁ DE SU FACHADA.

Entrevista A.G.C. Foto miguelangelfernandez.net Agradecimientos xxxmadrid.com y www.saunaoctopus.com Se dio a conocer en el reality Un príncipe para Corina, donde dejó claras sus armas de seducción. Aprovechando su excedencia de la policía –a la que se reincorporará en septiembre de 2015– y su popularidad, el gaditano Pascual Fernández (de La Línea de la Concepción) comenzó a encadenar programas de televisión y bolos por discotecas. Tras participar en Supervivientes y ser tronista en Mujeres y Hombres y Viceversa –del que salió tarifando–, nos ha sorprendido con un libro, No soy un príncipe –es el momento de que arquees una ceja–. “No voy a quitarle el pan a ningún escritor ni voy a tener un bestseller, soy consciente de eso. Cuando me lo propusieron pensé que me tomaban el pelo, y eso que yo siempre he escrito”, asegura.

“A veces poesías, y a veces también escribo cosas cuando vuelvo de un bolo borracho y estoy de bajón a tope,

entonces lo vomito todo. Pensé que lo del libro no iba a llegar a nada, pero mira”.

Todos tenemos una idea prefijada de lo que es un tío hetero y musculado de los que participan en ese tipo de programas y que los fines de semana se dejan adular –aunque asegura Pascual que también le insultan o se mofan de él en ocasiones– en bolos por provincias. Pero la sinceridad y cierta ingenuidad e inseguridad de las que hace gala Pascual en su libro –que es más que nada un cándido diario autobiográfico– nos animó a ir más allá de la fachada que vende. Y sorprenden las cosas que nos confesó sin atisbo de rubor. “Tendré muchos tatuajes, pero lloro viendo cualquier película, se me ponen los vellos de punta escuchando la banda sonora de Moulin Rouge... Y no te creas que me cuido mucho”, confiesa. “No soy un obseso del

✺EN PRIMERA PERSONA

Pascual agradece la oportunidad de compartir sus vivencias en este diario personal que escribió él de principio a fin. “Fue cuestión de coger la rutina y echarle horas”. Y acepta humildemente las críticas que le llegan. “Hay quien piensa ‘el chalao este por salir en tres programas ya tiene un libro editado, y muchos escritores, no’. Es lo que hay, lamentablemente”.

gimnasio, como mil guarrerías compulsivamente cuando me entran los nervios... Suerte que la genética me respeta de momento”. Y Pascual, dispuestísimo a lucir físico mientras el cuerpo –y el público– se lo pida. “No me da ningún pudor verme. Cuando hago reportajes desnudo solo lo paso mal al principio, te ves en bolas delante de gente que no conoces y lo primero que pienso es en poner excusas por si creen que la tengo pequeña: que si hace mucho frío, que llevo mucho tiempo en el agua...”, y se echa a reír –tiene un sentido del humor envidiable–.

Pascual habla también en su libro de lo buena que es su relación con el mundo gay. No son pocos los homosexuales que le ven como un sex symbol, y él asegura que su guiño al mundo gay no tiene nada de oportunista.

“Cualquiera que me conozca sabe que tengo un montón de amigos gays con los que me llevo superbien y con los que tengo muchísima confianza”, explica. “Tengo mi sexualidad superbien definida, y no me importa ni por asomo que me vean rodeado de gays o dándome un beso con un tío. Si le tengo que comer la boca a un colega lo voy a hacer”.

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EL LIBRO NO SOY UN PRÍNCIPE ESTÁ EDITADO POR EDITORIAL LUHU. TIENES EL REPORTAJE COMPLETO EN SHANGAY.COM

AQUELLOS CHICOS DE ANTAÑO

up&down

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PLUMA INVITADA

MADRID TITANES > El primer equipo de rugby gay inclusivo celebra que participa ya en competiciones oficiales con el lanzamiento de su calendario benéfico 2015. No dejes de comprarlo.

POR LUIS ANTONIO DE VILLENA No me propongo hacer (aunque igual quedaba bonito) una rememoración, algo lírica, de las nieves de antaño, que decía el gran Villon. De los chicos con los que estuve, algunos más que divinos... Además la hice una vez –aunque ahora quedaría corta– en un poema titulado “Hermosos rostros del pasado” y que está en mi libro Como a lugar extraño –Visor, por si alguien siente curiosidad–. No, me pregunto por qué hay tantos, tantísimos gays que pasados los treinta (y no digamos los 40) años, desaparecen de la vida pública del ‘ambiente’. ¿Se dice aún ‘ambiente’ o es algo ya periclitado? Cuando yo empecé esa vida, hace milenios, en los muy finales años del franquismo, teniendo yo aún 22 años, conocí a muchos chicos de mi edad o algo menores, entre 19 y 23, a los que veía –nos veíamos– por todas partes.

Claro que aquel mundo gay, sólo a medias permitido, era chiquito y marginal pero muy apasionado. Recuerdo a tres muchachos preciosos, entonces tenían 20 años, que se autollamaban (a mí lo de los motes femeninos me gustaba poco pero era una realidad) la ‘Garland’, la ‘Berenson’ y la ‘Sukarno’. No es difícil comprender a qué actrices homenajeaban, sólo la Sukarno (de amables rasgos orientales) puede no entenderse ya hoy, pues aludía a Dewi Sukarno, una japonesa guapa y elegante, que había sido la mujer –viuda ya– del dictador de Indonesia. Eran amigos míos y llegué a tener algo rápido con Ubaldo (la Berenson), que era una preciosidad de muchacho... Y como vengo de decir te los encontrabas doquiera. Pero resulta que hará más de treinta años que no solo no los he visto sino que nadie me ha dado noticia de ellos. Y me he acordado de estos por primer azar, pues podría ir nombrando –tiempo adelante– a muchos...

LUIS ANTONIO DE VILLENA ES ESCRITOR. SU ÚLTIMA OBRA PUBLICADA ES LA ANTOLOGÍA POÉTICA CUERPOS, TEORÍAS, DESEOS (EDITORIAL VERBUM).

En enero se estrena la segunda temporada de esta adictiva serie gay, que tiene una pinta estupenda. ¿Has visto ya el sexy teaser al que pone banda sonora Tiga?

BRENDAN JORDAN > El ‘niño diva’ se convirtió en celebrity viral en tiempo récord. Si bien irrita por egocéntrico, como tantos little monsters, se aplaude que esté tan orgulloso de ser gay.

< MERYL STREEP Ya demostró en Mamma Mia! que se mueve como pez en el agua en musicales. Por eso estamos deseando que se estrene Into The Woods, de Sondheim, en enero.

MANUELA VELASCO > Confiábamos en que con REC 4 se consolidara como gran ‘scream queen’, pero lo cierto es que sus gritos no han generado las pasiones esperadas. Una pena.

< ‘SEMA’ Unos adoran a Gaga y otros a Chabelita, como su inseparable confidente José Manuel, que le está cogiendo también el gusto a salir en los medios. Es fuerte, ¿eh?

GEMELIERS > En ocasiones, la televisión crea monstruos, como estos gemelos salidos de La Voz Kids, que arrasan en ventas y que lanzan ahora nada menos que ¡un libro!

< VLADIMIR PUTIN En su repaso anual, la revista The Advocate le concede el dudoso honor de ser la persona que más ha luchado en contra de los derechos gays en 2014.

Estará orgulloso.

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De esto parece colegirse algo (puesto que de ningún modo creo que todos hayan muerto,

sin más, o emigrado al Uruguay) y es que llegados, más o menos, a los 40 años –pero la mayoría antes aún– esos jóvenes que llenaron de belleza y vida los bares y discotecas del ambiente, se retiran y dejan de salir.

Como si pensaran que ya se les acabó la edad del pendoneo. A lo mejor algunos tienen novio o marido ahora y se han vuelto muy formales, pero aun así, de cuando en cuando una vueltecita por el viejo barrio no haría daño. No, nada de nada. Muchos ejemplos me dicen que para infinidad de gays (no sé si de lesbianas) el mundo de los bares y las discos ‘entendidos’ es un tema de juventud, un tiempo de esa mesurada ‘vida loca’ que a la juventud conviene y le está permitida, pero que para bien ser (pensamientos burgueses, pero respetables) no debe pasar de ahí. Bien está lo que estuvo.

Con lo cual, los que hemos seguido yendo a los baritos y antros y otros lugares de mesurada mala vida, no sólo somos unos perdularios, sino unos ‘viejos verdes’ o algo parecido. Hay algo (se me ocurre) que no funciona bien en el mundo gay –muchas cosas funcionan regular, hablamos de una realidad reciente– para que los jóvenes de una época –yo he conocido ya varias– nunca retornen a ese mundo en el que parecieron muy felices, pero jóvenes, sólo en la juventud. Muchos gays adoramos la juventud, pero es la mezcla de edades lo que crearía un ambiente mejor y más sano. Es raro que tantos que saltaron, cantaron y ligaron en esas pistas nunca vuelvan después de los 35/40. Algo falla. Ubaldo, Sixto, Gerardo, ¿qué fue de vosotros?

< ‘LOOKING’

horroróscopo

★ DRY MARTÍNEZ ★ POR NACHO FRESNO

por PACO POZAS

ARIES

CUANDO SE CAE EL SISTEMA Los que tenemos una edad y nos dedicamos a esta (antes) noble profesión del periodismo hemos visto como la ‘revolución Internet’ ha cambiado nuestra vida. La inmediatez es un arma de filo tan virulento que muchas veces nos corta sin piedad. No solo por los cadáveres que la agitación online ha dejado en el camino, que son muchos, sino, también, porque la prisa es mala consejera, y la presión a la que nos vemos sometidos por ser los primeros nos hace olvidar el (antes) noble arte del contrastar las cosas y usar con demasiada frecuencia el (siempre) innoble arte del copia/pega, que con el ordenador es tan sencillo como ctrl C y luego V.

dos potentes servidores que me ayudaban en dos frentes diferentes y complementarios. Uno, Juan Manuel –o Manolito–, se apagó hace dos años y medio. Otro, Elvira –o Tina–, hace uno. Desde entonces me siento perdido sin esos buscadores, no de Internet, sino de recuerdos, emociones, olores, sabores, teteras, tazas, manteles...

También de normas de conducta, horarios o disciplina y responsabilidad. Un potentísimo ‘Google Maps de la vida’.

Lo que está claro es que somos ya una generación de googleadictos que tiramos de móvil o tableta para la duda más tonta, y que hemos convertido a Wikipedia en el pan nuestro de cada duda. Pero también que la red de redes ha cambiado (para bien) nuestras vidas.

Todo lo tenemos a golpe de click.

Incluso en el más remoto de los pueblos del mundo podemos acceder al museo más exquisito o conocer los pormenores de Isabel Pantoja en estos terribles momentos. De lo más delicado a lo más trash en dos pestañas del buscador.

Por un lado estoy contento porque tengo esas sensaciones guardadas en el alma y ya nunca me abandonan, como un recuerdo permanente grabado con un delicioso fuego, que en vez de quemar olía a caramelo. Pero también triste porque siempre quieres más y, por otro lado, no quise almacenar muchas de esas vivencias que quedaron en sus tinteros, que entonces no supe valorar, y que ahora añoro. Y triste también porque aunque siento que están aquí, conmigo, muy cerca, también sé que no puedo coger el teléfono para hacer esa simple llamada que me resolvía desde la cantidad de azúcar para la tarta de manzana hasta el nombre de ese olvidado compañero de colegio que me acabo de encontrar.

La dependencia es tan grande que, cuando nos quedamos sin red, nos entra un sudor premenopáusico que solo se calma en cuanto la recuperamos, bien sea en temas de trabajo o en el día a día wasapero. Pero esas caídas de sistema son peccata minuta cuando las comparamos con ‘La Gran Caída del Sistema’, con mayúsculas, que nos llega cuando desaparecen de nuestras vidas las referencias más básicas: nuestros padres. Siguiendo con el símil, yo tenía

Como no estamos preparados para esa caída del ‘sistema operativo de nuestra vida’, los que ya la hemos sufrido tenemos la obligación moral de alertar a los que aún lo tienen para que lo expriman al máximo. Esos olores, sabores, experiencias e, incluso, batallitas pesadas no pueden almacenarse en un disco duro externo, por lo que hay que vivirlos a tope. Exprimirlos. Incluso en esta era hay ciertas cosas que, gracias a Dios, nunca estarán en Internet.

En breve te va a suceder eso que tanto deseabas y, a la vez, tanto temías: te vas a enamorar. Y te va a dar tan fuerte que vas a pasar de tu pareja (a ese al que decías querer tanto... cada vez que querías que te la rebañara), que lleva años soportándote. Pero, como eres tan mema, lo dejarás antes de tener al otro asegurado, que se te escurrirá cual anguila. Aprende: más vale una mentira real que una bonita ilusión.

TAURO

Con una buena enculada te basta para enamorarte hasta las cejas. Pero mira, mari, los todopoderosos astros indican muy claramente que, tras esta época de secano, te va a conquistar alguien muy cercano, a quien conoces de hace tiempo. Yo, que sé mucho de la desesperación, te digo que no es más que un apaño temporal entre pasivas. Así que deja de montarte películas o redescubre tu faceta activa.

GÉMINIS

LIBRA

Cómo es la vida, mari. Parece que has encontrado el amor, aunque hay cosas del pasado de tu chico que no te gustan nada (y a mí del tuyo, capullo, no te jode...). Lo que ahora necesitas es una buena dosis de tranquilidad, querida marilibra.

Modera tus instintos básicos, que el pasado es imposible de borrar. Yo mismo me acosté una vez con una tía y cada vez que lo recuerdo... En fin, miremos todas hacia el futuro.

ESCORPIO

Tu familia continúa viéndote como un alienígena, aunque están bastante equivocados, pues no eres más que una simpática (y algo engreída) mamarracha, un poquillo marciana, eso sí. Y últimamente estás batiendo las marcas de puterío que, con gran sacrificio por parte de servidora (y de su abnegado culo), se establecieron hace ya algunos años. Disfrútalo antes de que lleguen las vacas flacas, so zorrona...

SAGITARIO

Los frescos vientos otoñales van a traer por fin al amor hasta la puerta de tu alcoba. Uno de tus ligues del Bender podría convertirse en algo fijo, pero antes deberás decidir si te tiras a su mejor amigo, a otro chulazo que te hace bastante gracia, a su primo que también (aunque huele un poco peor), al hijo de tu portera o a todos a la vez. Mari, ¡qué amor ni qué pollas! ¡Sigues siendo la más puta del gallinero!

Milagro: tu autoconfianza va a aumentar durante este otoño, y cualquier noche de estas te vas a sorprender a ti mismo intentando ligar. Permíteme recomendarte que elijas un Piscis, o un Leo, o un Géminis, o un Tauro, o un Sagitario, o un Aries, o un Acuario, o un Capricornio, o un Libra, o incluso un Virgo, Escorpio o Cáncer. Resumiendo: confórmate con el primer despistado que se te ponga a tiro, mari.

CÁNCER

CAPRICORNIO Estás viviendo

Ay, te veo tan nerviosa que no hago otra cosa que pensar en ti. Pero no vayas a creer que me he vuelto gilipollas, no; lo que sucede es que mi conciencia mariconil me lleva a pensar cómo podría transformarse toda esa energía histériconerviosa que derrochas en energía útil y productiva. En fin, tal vez te parezca que hoy no te cuento casi nada, mari, pero tampoco te quejes... que me paso el día pensándote.

LEO

Durante la próxima quincena vas a despertar amores y odios, pero no a partes iguales, chatina: noventa y nueve por ciento de odio y uno por ciento de amor (tu santa madre, me juego el huevo derecho).

Con tu estúpida ingenuidad te preguntarás a todas horas eso tan célebre de “¿qué he hecho yo para merecer esto?”. Ay, qué cortita eres... ¿Y tú me lo preguntas, tontina? Pues existir, ¿te parece poco?

VIRGO

A Saturno se le ha ocurrido pasar una temporadita contigo, lo cual significa que vas a vivir tensiones tanto en el ámbito laboral como en el social. Lo cierto es que ya tenías un buen atasco planetario en tu signo, aunque para atascos, el que tienes en tus tripas. Mari, por mucho que dilates el ano, tu tránsito intestinal no va a mejorar: ve al médico si sigues sin cagar (cagarte en mi puta madre no cuenta).

un ciclo en el que las relaciones con el prójimo son básicas. Con el frutero, con el carnicero, con el pollero, con el pescadero, con el quesero... ¿Qué será de tu vida, qué será?

Tú tranquila, sigue así, relacionándote tanto (tonta) y siendo la alegría de la huerta y del mercado de tu barrio, porque la felicidad está en esas pequeñas cosas. Y nunca pierdas tu orgullo de pajillero feliz...

ACUARIO

Tu adoración por las mujeres está empezando a mosquearme.

Qué divinas ni qué hostias, te vengo controlando y te faltan manos para sobarlas. No sé si estás calibrando el género para decidirte a operarte o si, a falta de un mal rabo que llevarte a la boca, te están empezando a tentar los chochos... Pero como no pares, te borro de mi lista astral de mariconas ilustres y te meto en la de absurdas imposibles.

PISCIS

Vas a tener una racha de vitalidad, ilusión y suerte realmente envidiable (jo, cómo te envidiamos todas, maripís...cis).

Además, podrás por fin sacar a pasear toda esa energía –que normalmente tienes bien guardada bajo siete llaves– de una manera saludable. Si tienes pareja, vivirás momentos inolvidables de pasión y ternura. Y si no la tienes, ¿pues a qué coño estás esperando, pedazo de estúpida?