Mapa de Activitate Royal Art Muzzyk

Prezentare

Pornind ca un experiment scenic inedit în peisajul artistic, ideea Royal Art Muzzyk a debutat În iunie 2008 pe scena Teatrului Național de Operetă ”Ion Dacian” din București.

Mezzosoprana Claudia Deleanu, pe atunci profesor de canto la Colegiul Național de MuzicĂ ”George Enescu” din București, alături de elevii săi: Eliza Puchianu, Dana Tănase, Florian Mitrea, Vlad Alexandru Robu, Bogdan Nicola și Alexandru Triscariu au adus în fața publicului spectacolul numit ”Intermezzo”. Astfel chiar examenul elevilor a fost transpus întrun demers scenic, pornind de la un scenariu imaginat de către profesoara lor.

Spectacolul a avut ca temă buna dispoziție a elevilor datorată faptului că, la o repetiție, profesorul, regizorul, întârzie, așadar o ”glumă” muzicală antrenantă, cu situații scenice amuzante. Deși tema spectacolului a fost hazlie, repertoriul muzical a cuprins lucrări de o mare importanță în muzica universală și românească.

Având în vedere impactul avut asupra publicului, această echipă proaspăt formată a hotărât să meargă mai departe și a continuat cu spectacolul ”Vis la 16 ani”. Acesta a avut premiera la finele lunii iunie a anului 2009, pe aceeași scenă primitoare a Teatrului Național de Operetă ”Ion Dacian”, sub conceptul regizoral al Claudiei Deleanu.

În același an a fost lansat videoclipul ”Poarta Raiului”, material artistic în care actorul Marius Manole a emoționat publicul prin participarea sa extraordinară alături de elevi, mici artiști. Videoclipul a fost creat de către regizorul de film Andrei Barbu, iar muzica îi aparține lui Alexandru Luft, textul, pregătirea muzicală, costumele și machiajul au fost asigurate de profesoara Claudia Deleanu.

În anul 2010 colaborarea cu artistul fotograf Radu Tudoroiu și regizorul de film Andrei Barbu s-a concretizat, la Teatrul Național de Operetă ”Ion Dacian”, prin spectacolul ”Despre sunete și lumina”, în care muzica clasică, arta fotografică și cinematografia s-au întrepătruns armonios, având un impact deosebit asupra celor prezenți în sală.

Experimentul a continuat cu „Trip de Crăciun”, în decembrie 2011, la Passage Club, în regia Claudiei Deleanu, spectacol dedicat Sfintei Sărbători ale Crăciunului.

Așa cum era de dorit, artiști consacrați ai scenei românesti s-au alăturat tinerelor talente, noilor proiecte, reușind ca de fiecare dată Royal Art Muzzyk să aducă în atenție spectacole experimentale, intens apreciate de către publicul spectator, acte de cultură de o reală valoare artistică.

În luna august a anului 2012, odată cu premiera spectacolului ”Sentimente” - in memoriam Hero Lupescu, la Teatrul Rapsodia, din București, a fost definit conceptul de Hybrid Opera Show, ca motto al Royal Art Muzzyk, spectacol reluat cu un succes deosebit în fața publicului ieșean la Teatrul FIX și la Teatrul de Artă București în luna august a anului 2013.

„Bellezza Rivale”, în luna aprilie, ”Nu-i Bai”, în luna noiembrie, și ”Vis de Crăciun”, în decembrie, au fost spectacolele care au marcat parcursul anului 2013. Astfel, toate aceste spectacole, purtând semnătura Claudiei Deleanu, au devenit piese de bază în repertoriul Royal Art Muzzyk și au fost reprezentate în cunoscute săli de spectacole și spații neconvenționale bucureștene: Sala Universității Populare ”Ion. I. Dalles”, Teatrul de Artă București, Hotel Ibis, Hotel Rin, Stațiile de metrou Unirii 1 și Unirii 2, în cadrul Festivalului Arta Nu Mușcă, Muzeul Literaturii Române, Palatul Sutu - Muzeul Municipiului București.

Pe lângă producția de spectacole, Royal Art Muzzyk a organizat concerte și recitaluri tematice în care au evoluat tineri artiști: - ”Iubiri topite în soare”, la Biblioteca Metropolitană București, sala Mircea Eliade; - ”Apa Vieții, povestea Vieții”, la Elite Art Gallery; - ”Întâlnire cu Moș Crăciun”, la Libraria Humanitas; - recital vocal instrumental în cadrul conferinței ”Wagner en la musica espanola”, la Universidad de Las Palmas de Grand Canaria, Spania, susținut de mezzosoprana Claudia Deleanu acompaniată la pian de Eliza Puchianu.

Pe data de 12 iulie 2014, la Teatrul Elisabeta din București, a avut loc premiera spectacolului ”Piccolo Baroque” în regia Claudiei Deleanu.

Acesta este un spectacol-curs dedicat artei baroce. Un regal de arii însoțite de video-proiecții care au prezentat cele mai frumoase și mai importante creații ale marilor pictori, sculptori, arhitecți ai perioadei Baroce.

În data de 21 iulie 2014 Royal Art Muzzyk capătă statut juridic la inițiativa Claudiei Deleanu împreună cu Anta Agavriloae și Raluca Oprea devenind astfel Asociația Royal Art Muzzyk. La solicitarea tinerilor artiști, Royal Art Muzzyk a înființat Atelierele de Creație Artistică sugestiv denumite: Piccolo Muzzyk și Mezzo Muzzyk. Primii cursanți ale Atelierelor au debutat deja în fața publicului odată cu premiera spectacolului ”Îngerii lui Crăciun” ce este dedicat în mod special Sfintelor Sărbători: Nașterea Domnului Iisus Hristos și Crăciunului. Accentul este pus pe valorile tradiționale ale muzicii românești, prin momentele prezentate, compuse de mari muzicieni români de gen: T. Brediceanu, Al. Pașcanu, T. Popovici, I. D. Chirescu, G. Cucu, D. G. Kiriac, G. Budiș, V. Teodorian, N. Lungu. Firul epic al spectacolului ne înfățișează ultimele 45 de minute dinaintea sosirii Crăciunului și momentul plecării tânărului Crăciun în prima misiune de a dărui cadouri.

Decorurile create, costumele realizate, vocile angelice ale proprotagoniștilor introduc publicul în atmosfera magică a Crăciunului, a copilăriei, a basmului.

Royal Art Muzzyk își continuă activitatea artistică cu spectacolul ”Bal” ce avut premiera în data de 15 martie 2015 în incinta Societății Progresul Silvic, la sala ”Marin Drăcea”.

Din necesitatea de a oferi tinerilor artiști ai Atelierelor Piccolo și Mezzo Muzzyk ocazia de a performa cât mai des în fața publicului, Asociația Royal Art Muzzyk a construit Studioul Royal Art Muzzyk a cărui inaugurare a avut loc pe data de 20 iunie 2015, deschizând astfel o nouă stagiune de spectacole și evenimente.

Stagiunea 2015-2016 a Studioului Royal Art Muzzyk a debutat cu spectacolele ”Un nou prag...” în data de 2, 3 iulie și 5 septembrie 2015.

Aceste spectacole au reprezentat absolvența primului an de studiu a tinerilor artiști ai Atelierelor Piccolo Muzzyk și Mezzo Muzzyk.

Spectacolele și evenimentele artistice enumerate mai sus au adus în fața publicului artiști de valoare ai scenei românești, sopranele: Raluca Oprea, Corina Ignat, Ana-Maria Acunune, Luiza Dan, mezzosopranele Claudia Deleanu, Ioana Gheighiș, Martiniana Antonie, tenorii: Vlad Alexandru Robu, Valentin Trandafir, Andrei Mihalcea, Vladimir Sima, basul Ștefan Lamatic și pianistele Anta Agavriloae, Eliza Puchianu.

Spectacolele sub semnătura Royal Art Muzzyk se adresează tuturor categoriilor de vârstă și sunt ușor adaptabile în spații neconvenționale. Ele sunt recomandate pentru evenimente caritabile și cultural - artistice, pentru instituții/companii care doresc, fie cu ocazia Sărbătorilor de Iarnă, fie cu ocazia altor evenimente organizate de acestea, să ofere un moment de încântare vizuală și auditivă participanților.

Ne putem mândri că, până în prezent, la spectacolele noastre au participat aproximativ 8.500 de spectatori, cu vârste cuprinse între 4 și 80 de ani.

Aceste nume formează în prezent echipa artistică Royal Art Muzzyk. Cu toate că prioritatea principală o constituie activitatea artistică și de promovare a tinerelor talente, Asociația Royal Art Muzzyk se ocupă, totodată, și de pregătirea și instruirea tinerilor care aspiră la performanța artistică, având succese remarcabile atât în țară, cât și în străinătate prin elevii Claudiei Deleanu, care studiază la universități de renume.

Conceptul Hybrid Opera bazându-se pe interferența artelor se dovedește a fi un concept pe placul publicului contemporan, un concept complex ce pune în valoare talentul interpreților și a tuturor celor ce participă la realizarea show-lui fiind un câștig din toate punctele de vedere pentru spectatorul iubitor de frumos în toate formele de exprimare.

OBIECTIVE Royal Art Muzzyk este o Asociație care are ca scop descoperirea și promovarea tinerelor talente artistice, oferind în acest sens cursuri de formare artistică (muzica, arta actorului – improvizație, mișcare scenică, cultura audiovizuală specifică, tehnici de dezvoltare personală și relaționare colectivă, ateliere sau orice alte activități cu profil cultural menite să formeze și să dezvolte educația prin cultură, în speță, cultura muzical-scenică) la cele mai ridicate și moderne standarde pedagogice, adresate tinerilor cu vârste cuprinse între 6 și 35 de ani. Activitatea Asociației Royal Art Muzzyk este structurată pe două segmente cu fundamente comune: Atelier de Creație Artistică Royal Art Muzzyk - care propune cursuri de formare educaționalartistică și Hybrid Opera Show - segmentul care se implică în organizarea și promovarea propriilor spectacole.

Atelierul de Creație Artistică Royal Art Muzzyk se desfășoară concomitent pe două categorii:

- Piccolo Muzzyk - copii cu vârste cuprinse între 6 și 14 ani - cursuri care cuprind informații și elemente de bază muzical-artistice; - Mezzo Muzzyk - tineri cu vârste cuprinse între 15 și 35 ani - cursuri care asigură o temeinică pregătire muzical - artistică pentru cei care doresc să urmeze specializarea în acest domeniu; asigurând astfel întreaga plajă educațională sub aspect artistic. Specific pentru segmentul superior al profesioniștilor este faptul că aceștia vor beneficia de consiliere artistică, orientare repertorială și specializare pe domeniul vocal și pianistic de studiu ales, muzică de camera sau operă, accentuând elementele interpretative legate de stilistică muzicală, repere lingvistice, pronunție și dicție pentru limbile de mare circulatie pe tărâmul artei lirice: italiana, germana, franceza etc.

Ca urmare firească a procesului educațional desfășurat în cadrul Atelierelor, Asociația Royal Art Muzzyk, prin conceptul Hybrid Opera, se implică totodată în organizarea și producția propriilor spectacole sau alte evenimente de gen, folosind mijloace de expresie inedite, de cele mai multe ori alegând limbaje și manifestări nonconformiste.

Astfel, Asociația Royal Art Muzzyk își propune să aducă în fața publicului spectator manifestarea valorilor artistice clasice într-o abordare modernă, vizionară, utilizând limbaje artistice inovatoare, în perfect consens cu standardele spectacologice actuale, în timp ce alegerea locurilor actanțiale se îndreaptă de cele mai multe ori spre spații neconvenționale (galerii de artă, cluburi de teatru underground, cluburi de jazz, stații de metrou etc).

Spectacolele concepute de de către Asociația Royal Art Muzzyk implică toți membrii activi, însă atenția se îndreaptă cu precădere spre punerea în valoare a celor mai tineri artiști. Aceștia au astfel șansa de a se forma într-un conglomerat artistic de înaltă ținută, care își propune popularizarea genului muzical clasic în rândul tinerilor.

Pornind de la aceste obiective, Royal Art Muzzyk dorește să inițializeze un proiect al unei stagiuni permanente de spectacole ce vor fi susținute în unități de învățământ preuniversitar și universitar indiferent de profilul de studiu al acestora, iar conceptul de Hybrid Opera denotă perfecta adaptabilitate a spectacolelor din punct de vedere scenografic, special concepute pentru a fi prezentate în orice tip de spațiu.

Spectacolele propuse sub egida Royal Art Muzzyk răspund așteptărilor publicului, prin versatilitatea tematicii alese și mai cu seama prin maniera directă, sinceră de adresare a mesajului fiecărui spectacol în parte. Astfel, se vizează în mod direct emoționalul prin interpretările de mare forță expresivă ale celor mai mici artiști și, prin urmare, indiferent de tematica propusă, spectacolele se adresează tuturor categoriilor de vârste.

Asociația Royal Art Muzzyk reprezintă, din acest punct de vedere, o reală alternativă la învățământul vocațional-artistic public. Fiind spațiul ideal unde fiecăruia dintre participanți (cursanți, artiști în devenire, amatori) i se acordă șansa și atenția necesară, aceștia își pot descoperi, pe întreg parcursul studiilor, valențele artistice și, mai ales, se pot modela ca viitori performeri scenici, în funcție de vârstă, aptitudini și personalitate emotională distinctivexpresivă.

Se poate observa că tinerii artiști formați în cadrul Atelierelor de Creație Royal Art Muzzyk fac dovada unor personalități artistice bine conturate, care își urmează întotdeauna propriul traseu interpretativ, atrași fiind de modernitatea abordării scenice, cât și a mesajului dramaturgic transmis prin intermediul textului muzical.

Și nu în ultimul ultimul rând, Asociația Royal Art Muzzyk acordă o deosebită importanță artistului, ca entitate creatoare unică, indiferent de vârsta sa. Atât prin unicitatea actului creator cât și prin complexitatea eforturilor personale spre finalitatea artistică, este îndreptățită dorința de ai onora financiar pe toți artiștii implicați în proiectele semnate Royal Art Muzzyk.

Toate obiectivele sunt transpuse în practică sub atenta supraveghere și îndrumare a următorilor formatori, totodată Membri Fondatori ai Asociației Royal Art Muzzyk: CLAUDIA DELEANU - mezzosoprană - regizor, profesor de canto și teorie muzicală, coordonator tehnici de dezvoltare artistică personală, concepție spectacole, coordonator proiecte; Președinte al Asociației Royal Art Muzzyk; ANTA AGAVRILOAE - pianist acompaniator, corepetitor, profesor de pian, istoria muzicii si teorie muzicală, pregătire muzicală, concepție spectacole; Secretar al Asociației Royal Art Muzzyk; RALUCA OPREA - soprană - artist liric, profesor de canto și coordonator tehnici de dezvoltare artistică personală, concepție spectacole, consilier artistic; Vicepreședinte al Asociației Royal Art Muzzyk .

Argument Conceptul Hybrid Opera Show a apărut ca un viu deziderat, în anul 2008, pornind de la minunata idee a CLAUDIEI DELEANU, atunci profesor de canto clasic la Colegiul Național de Muzică ”George Enescu” din București, care și-a propus să dea o nouă formă examenelor sau audițiilor stabilite prin programa de învățământ, transformând practic o simplă apariție scenică a elevilor săi în reale spectacole-colaj de arii și duete de operă.

Scena sălii de festivități a liceului a devenit un spațiu primitor, atractiv, cu decoruri și costume improvizate oferind tinerilor cântăreți imaginea și ambianța scenei de operă. Sub atenta îndrumare a profesoarei CLAUDIA DELEANU, elevii săi au desprins încă de la începutul parcusului lor artistic rigorile și cerintele actoricești ale cântăreților de operă ai prezentului, lucrând minuțios asupra aspectelor vizuale și psihologice ale personajelor create.

Tinerii interpreți au pătruns, astfel, în lumea expresiei cântate, a emoției scenice împărtășite publicului spectator, sub auspiciile unui limbaj teatral modern care îmbină în mod armonios muzica, poezia și elemente de mișcare coregrafică. Zecile de ore petrecute în repetiții își spun cuvântul, rezultatul fiind spectacole emoționante, cu personaje fin creionate, de înaltă ținută artistică, fără a lăsa să se observe lipsa de experiență scenică a interpreților.

Lăudabila idee a CLAUDIEI DELEANU transpare adesea în bucuria și dăruirea viitorilor mari artiști de a fi parte integrantă a spectacolelor propuse. Astfel s-au născut primele spectacole sub semnătura Royal Art Muzzyk – Hybrid Opera Show: ”Intermezzo”, ”Vis la 16 ani”, ”Sentimente”, ”Trip de Crăciun”.

Publicul a apreciat acest concept, succesul purtând aceste spectacole dincolo de Colegiul Național de Muzică ”George Enescu”, fiind prezentate cu mare impact la Universitatea Populară „Ioan I. Dalles”, în foaierul Teatrului Național de Operetă ”Ion Dacian” sau la Teatrul de Artă din București.

Royal Art Muzzyk a continuat, cu aceeași pasiune și dăruire pornită atât din sufletele interpreților cât și ale mentorilor, realizarea de premiere pe parcursul anilor ce au urmat până în prezent: ”Belleza Rivale”, ”Nu-i Bai”, ”Vis de Crăciun”, ”Picollo Baroque”, ”Îngerii lui Crăciun”, ”Bal”.

Datorită carierei de cântăreț-actor, CLAUDIA DELEANU a acumulat o bogată experiență muzical-scenică ca artist liric în ansamblul Teatrului Național de Operetă ”Ion Dacian”, dar mai ales ca solistă pe importante scene de teatru: ”Burghezul gentilom”, în regia lui Petrică Ionesco, ”Tragedia lui Carmen”, în regia lui Ion Caramitru, ”Orfeu si Euridice”, În regia lui Alexandru Darie.

CLAUDIA DELEANU alături de echipa de formatori ai Royal Art Muzzyk manifestă o vie dorință de a descoperi și forma tineri artiști în arta scenică și de a-i conduce pe aceștia pe drumul unei glorioase cariere dedicate atât liricii cât și artei pianistice.

Una dintre cele mai importante reușite, în urma acestor evenimente și a colaborării cu conceptul realizat de Claudia Deleanu, se dovedește a fi acceptarea de către universităti prestigioase din Anglia, Irlanda și Danemarca a acelor interpreți ce și-au dorit să urmeze studiile în domeniu în străinătate.

CLAUDIA DELEANU MEZZOSOPRANĂ

Mezzosoprana Claudia Deleanu s-a născut la data de 12 noiembrie 1976. A absolvit cursurile de canto din cadrul Facultății de Interpretare Muzicală, la Universitatea Națională de Muzică din București, în anul 2004, având îndrumători numeroși profesori-artiști de prestigiu ai scenei lirice: Emilia Cruțescu, Maria Slătinaru-Nistor, Silvia Totan, Hero Lupescu, Pompeiu Hărășteanu. Între anii 1991-1995 Claudia Deleanu a fost elevă a clasei de flaut la Liceului de Muzică ”George Enescu”, din București, la clasa profesoarei Sevastita Lipoczi. În perioada 1990-1997, pe lângă recitalurile specifice instrumentului pe care îl studia, Claudia Deleanu a fost membru al corului ”Symbol”, dar și al altor corale de copii și tineret, experimentând genurile folkrock, colaborând în calitate de solist-vocal sau instrumentist cu diferite trupe de gen, ”Howercraft” fiind una dintre trupele care s-a remarcat în acea perioadă.

Din anul 1997 și până în prezent, Claudia Deleanu este artist liric al Operei Naționale Bucuresti - Teatrul de Operetă și Musical ”Ion Dacian”. Cu începere din anul 2014 este membru fondator si Președinte al Asociației Royal Art Muzzyk. Între anii 2004-2013, Claudia Deleanu a fost profesor de canto clasic la Colegiul Național de Muzică ”George Enescu“, din București, unde a pus în practică întreaga sa experiență acumulată alături de distinsa profesoară Emilia Cruțescu, încă din anul 1998 și până în prezent. În această perioadă, Claudia Deleanu împreună cu elevii săi, acum studenți sau absolvenți ai unor universități de prestigiu din lume: sopranele Dana Tănase și Corina Ignat, studente la Royal Irish Academy of Music, Ana-Maria Acunune, bursieră Royal Art Muzzyk, absolventă la canto clasic a Colegiului Național de Muzică ”George Enescu” din București admisă la Royal Irish Academy of Music, mezzosoprana Ioana Gheighis, masterand al Haute école de musique de Genéve, tenorul Vlad Alexandru Robu licențiat în canto clasic la The Royal Danish Academy of Music, și pianista Eliza Puchianu, absolventă a Royal Irish Academy of Music, formând o echipă tânără de spectacole, au trecut granițele programei școlare și au pus, practic, bazele a ceea ce este astăzi Royal Art Muzzyk - Hybrid Opera Show, sub îndrumarea profesoarei Claudia Deleanu.

Cariera solistică i-a facilitat mezzosopranei Claudia Deleanu întâlnirea cu regizori și dirijori importanți ai scenei lirice sau teatrale, fiind protagonistă în spectacolele: ”Second time rounde”, de Wayne Warlow, regia Philip Parr, dirijor Wayne Warlow, noiembrie 2011, la Teatrul Național de Operetă ”Ion Dacian”, din București; ”Cavaleria rusticană”, de Pietro Mascagni, regia Rasvana Cernat, dirijor Răzvan Cernat, la Teatrul Național de Operă și Balet ”Oleg Danovski”, din Constanța, 2010; ”Orfeu și Euridice”, de C. W. Gluck, adaptare de Adrian Enescu, regia Alexandru Darie, dirijor Tiberiu Soare, la Teatrul „Bulandra”, din București, octombrie 2008; ”Tragedia lui Carmen”, de Marius Constant, regia Ion Caramitru, dirijor Tiberiu Soare, august 2007, Sibiu “Capitala Europeană a Culturii”; ”Burghezul gentilom”, regia Petrică Ionescu, dirijor Răzvan Luculescu, la Teatrul Național „I. L. Caragiale”, din București, octombrie 2006; ”Saragossa - 66 zile”, regia Alexandru Dabija, la Teatrul Hebbel, din Berlin.

Fascinată fiind de complexitatea actului artistic, cu o bază tehnică bine determinată pe parcursul celor trei ani de studiu cu marele regizor și profesor Hero Lupescu, față de care Claudia Deleanu are o deosebită admirație, dedicându-i in memoriam spectacolul ”Sentimente”, și, de asemenea, colaborarea sa cu importanți regizori, aceasta debutează ca regizor și creator de concept, alături de elevii săi, în iunie 2008, cu prilejul spectacolului ”Intermezzo”, susținut în foaierul Teatrului Național de Operetă „Ion Dacian”din București. Latura regizorală s-a dezvoltat în legătură directă cu latura pedagogică, Claudia Deleanu reușind să creeze un nou gen de spectacol care are ca scop principal aducerea în fața publicului a tinerilor artiști. Deoarece din punct de vedere muzical piesele aparțin repertoriului specific nivelului de studiu aferent elevilor, iar spectacolele necesită poveste, acțiune, Claudia Deleanu concepe scenarii cu personaje angrenate atât în subiectele operelor din care fac parte cât și în realul cotidian. Spectacole cu subiecte și teme extrem de variate, de la ”Intermezzo” (2008) până la ultima producție – ”Un nou prag...” (2015) prezentate pe diferite scene importante, evenimentele artistice concepute de către Claudia Deleanu s-au bucurat de aprecieri. Este de menționat - conceptul de: scenografie, costumele, machiajul, light-designul, aparțin tot Claudiei Deleanu. În spectacolele ce poartă semnătura acesteia au interpretat de la începători, elevi ai liceelor de profil, studenți până la artiști consacrați ai scenei românești.

Având o pasiune deosebită pentru a descoperi noi orizonturi conceptuale, Claudia Deleanu împreună cu elevii săi au pășit pe tărâmul cinematografiei alături de regizorul Andrei Barbu, cu care au conceput producții cinematografice în care muzica și imaginea s-au împletit armonios, oferind publicului un act artistic complex. Aici se încadrează spectacolul ”Despre sunete și lumină” (2010), precum și videoclipurile: ”Poarta Raiului”, cu participarea extraordinară a actorului Marius Manole, ”Sapho” și ”Requiem for a sin” (2008-2009), care au îmbogățit experiența artistică a Claudiei Deleanu și a elevilor săi.

ANTA AGAVRILOAE PIANISTĂ

Pianista Anta Agavriloae s-a născut în anul 1986, la Suceava, a urmat mai intâi cursurile Colegiului de Muzică ”Ciprian Porumbescu” din orașul natal, apoi și-a continuat studiile la Colegiul Național de Muzică ”George Enescu”, din București. În anul 2009 a absolvit Facultatea de Interpretare Muzicală, secția Pian principal, din cadrul Universității Naționale de Muzică din București, unde a studiat la clasa de pian condusă de profesor universitar doctor Dana Borșan, precum și la clasa de acompaniament vocal-instrumental sub îndrumarea doamnei profesor universitar doctor Steluța Radu. Anta Agavriloae a ales ulterior să se perfecționeze urmând cursurile de Master tot la Universitatea Națională de Muzică din București având ca mentori în continuare pe solista Radiodifuziunii – profesor universitar doctor Dana Borșan și pe profesor doctor Steluța Radu. Încă din anii studenției, Anta Agavriloae s-a afirmat ca pianistacompaniator, colaborând la clasa de Lied și Oratoriu a doamnei conferențiar universitar doctor Bianca Manoleanu.

Personalitatea artistică și talentul său deosebit manifestat pentru domeniul muzicii de camera și al acompaniamentului au propulsat-o către o amplă carieră în acest domeniu exigent, fiind adeseori invitată ca pianistacompaniator la diferite Cursuri de Măiestrie: „Muzica la Altitudine” - vioară si violoncel, susținut de către Ștefan Horvath (vioară) și Răzvan Suma (violoncel), în anii 2013 și 2014; Masterclass de Dirijat Orchestral, condus de către maestrul Dumitru Goia, desfășurat la Filarmonica de Stat din Pitești, în anii 2010 și 2011. De asemenea, pianista Anta Agavriloae a colaborat în repetate rânduri cu Orchestra de Cameră Radio și Orchestra Română de Tineret.

Anta Agavriloae are o bogată activitate pe scenele din țară: susține frecvent numeroase concerte în calitate de solistă, acompaniază recitaluri de arii și lieduri alături de soliști vocali, face parte din formații de muzică de cameră.

Numele său îl regăsim pe afișele unor prestigioase săli de concerte: Palatul Sutu - Muzeul Municipiului București, Casa Centrală a Armatei, Centrul Cultural UNESCO, Casa Memorială George Enescu - Sinaia, Parlamentul României, Ateneul Român, Institutul Francez, Institutul Maghiar, Palatul Cantacuzino, Palatul Mogoșoaia. Manifestând o predilecție spre genul muzical cameral, Anta Agavriloae participă la concerte camerale și în afara granițelor: Spania, Barcelona; Elveția, Basel - Stadt; Italia, Bergamo. Începând cu anul 2013, pianista Anta Agavriloae se alătură echipei Royal Art Muzzyk, iar din iulie 2014, la inițiativa Claudiei Deleanu alături de Raluca Oprea înființează Asociația Royal Art Muzzyk îndeplinind funcția organizatorică de Secretar al Asociației Royal Art Muzzyk, și ca profesor coordonator în arta pianistică, istoria muzicii și teorie muzicală, având totodată un mare aport în realizarea spectacolelor, acolo unde se ocupă de pregătirea muzicală, concepția muzicală a spectacolelor, fiind prezentă pe scenă ca pianist concertist în cadrul spectacolelor: ”Belleza Rivale”, ”Nu-i Bai”,”Vis de Crăciun”,”Piccolo Baroque”,”Îngerii lui Crăciun”, ”Bal”, seria de spectacole ”Un nou prag...”.

RALUCA OPREA SOPRANĂ

Născută la București, Raluca Oprea se apropie de arta muzicală prin studiul pianului, apoi urmează cursurile Universității Naționale de Muzică din București, la secția Canto-operă, sub îndrumarea maestrului Hero Lupescu, studii pe care le finalizează în anul 2002; tot aici continuă studiile postuniversitare de Master, precum și studiile doctorale (2007). Se perfectionează în țară și în Italia, alături de nume celebre ale liricii mondiale: Iorio Zennaro, Vincenzo Bello, Mariana Nicolesco, Maria Slătinaru-Nistor, Laura Niculescu, Pompeiu Hărășteanu.

Soprana Raluca Oprea se face remarcată de către publicul Teatrului ”Bulandra” odată cu premiera producției ”Orfeu și Euridice”, de C. W. Gluck/Adrian Enescu, având rolul principal, în regia lui Alexandru Darie, din anul 2008, în deschiderea Festivalului European al Teatrelor. Spectacolul de teatru experimental ”Arlechino moare?”, adaptare dupa N. Evreinov (2012), îi conferă sopranei cel de-al doilea rol încununat de succes, pe scena prestigiosului teatru european.

Debutează în anul 1998 în cadrul Festivalului Internațional ”George Enescu”, cu rolul Blumenmädchen în ”Parsifal”, alături de Filarmonica din Köln, sub bagheta lui Günther Neuhold. În anul 2010 este prezentă pe scena Festivalului Internațional al Artei Lirice de la Sibiu, cu rolul Rosina din opera ”Bărbierul din Sevilla”, de G. Rossini. Pe parcursul studiilor de la Universitatea Naționala de Muzică din București, sustine recitaluri camerale si este prezenta pe scena Studioului de operă în producții precum: ”Nunta lui Figaro” - W.A. Mozart (Cherubino), ”La Rondine” - G. Puccini (Suzy), ”Elixirul dragostei” - G. Donizetti (Adina), ”Don Pasquale” - G. Donizetti (Norina), ”Suor Angelica” - G. Puccini (Suor Angelica), ”Cosi fan tutte” - W.A. Mozart (Fiordiligi). Între anii 2002-2004 a făcut parte din colectivul Teatrului Național de Operetă „Ion Dacian”, pe scena căruia a interpretat rolurile Rosalinde din ”Liliacul” de J. Strauss și Hanna Glavarý din ”Văduva veselă” de F. Lehár.

Din anul 2008 este prim-solistă a Operei Comice, fiind frecvent distribuită în spectacolele: ”Gianni Schicchi” - G. Puccini (La Ciesca), ”Bărbierul din Sevilla” - G. Rossini (Rosina), ”Monsiuer Choufleuri” - J. Offenbach (Ernestina), ”Elixirul dragostei” - G. Donizetti (Adina), ”Directorul de teatru” - W.A. Mozart (Madmoiselle Silberklang), ”Cantata cafelei” - J. S. Bach.

Raluca Oprea este distinsă cu Premiul Aniversar al revistei ”Melos”, acordat de către Forumul Muzical Român în anul 2011 și Premiul special al Uniunii Criticilor Muzicali din România pentru rolul Violetta Valerý din opera „La Traviata”, în anul 2003, pentru proiectul intitulat La Traviata 150, ce a marcat cei 150 de ani de la premiera capodoperei verdiene, manifestare de mare amploare desfășurată în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică din București și cu Universitatea Națională de Artă Cinematografică și Film „Ion Luca Caragiale”.

Colaborează cu Teatrul ”Bulandra”, Filarmonica George Enescu București, Opera Națională București. Soprana Raluca Oprea a susținut frecvent spectacole pe scena Teatrului Național de Operetă și Musical ”Ion Dacian”, Teatrul Muzical „Nae Leonard” Galați, Teatrul Național de Operă și Balet „Oleg Danovski” Constanța, Teatrul Național „Ion Luca Caragiale”; precum și recitaluri camerale la Ateneul Român, Studioul Experimental de Operă și Balet „Ludovic Spiess”, Filarmonica din Sibiu, Filarmonica „Mihail Jora” din Bacău, Filarmonica din Satu-Mare, Palatul Cotroceni, Palatul Mogoșoaia.

Din anul 2014 este membru fondator și Vicepreședinte al Asociației Royal Art Muzzyk fiind distribuită în spectacolele: ”Sentimente” (Butterfly) și ”Nu-i Bai” (Bertha).

CĂTĂLIN NICOLESCU LIGHT DESIGN

Cătălin Nicolescu a studiat vioară și pian între anii 1970-1981 la Liceul de Muzică ”George Enescu” din București. Descoperă complexitatea muziicii rock și în anul 1981 începe studiul la chitară, chitară bas, voce devenind compozotor și textier. În anul 1987 înființează grup Impuls și cântă alături de ei până în anul 1990 având spectacole la Universal Club, Casa de Cultură Mihai Eminescu din București. În anul 1993 înființează grup Mojo Blues Band și cântă alături de ei până în anul 1995 având spectacole la Green Hours, Big Mamouth, CineCafe Club.

Proiecția de lumini l-a fascinat dintotdeauna astfel că, din 1991 până în 1998 este tehnician de lumini la Teatrul Nottara București, Sala Magheru și Sala Studio realizând nenumărate spectacole cum ar fi: ”Așteptându-l pe Godot”, ”Thomas Bechet”, ”Laurii domnului Schultz”, ”O noapte furtunoasă”,”Opere complete W. Shakespeare”,”Micul Infern”, ”Floarea de cactus”,”Scapino”, ”Regele moare”, ”Un regat pentru un asasin”, ”Puricele”, ”Pygmalion”, ”Henric IV”, ”Transfer de personalitate”, ”Rosencrantz și Gildenstern”, ”Întâlnire la Senlis”, ”Burghezul gentilom”, ”Scrisori de dragoste”, ”Arșița și viscolul”, ”Doi pe o bancă” etc.

Turnee în străinătate alături de Teatrul Nottara: 1996 – Viena (Teatrul Pygmalion) ”Doi pe o bancă”, R: Tudor Marascu; 1998 – Budapesta, Viena, Munchen, Bonn, Koln, Wursburg – ”Cazul Gavrilescu”, R: Gelu Colceag; 1999 – Viena, Festivalul Bravehearts – ”3 solouri de dans contemporan: Mihai Mihalcea, Cosmin Manolescu, Eduard Gabia”; 2001 – New York, Washington, Philadelphia, Cleveland, Winsor, Ottawa, Montreal, Toronto, Kitchiner, Edmonton, Vancouver, Seattle, Portland, Chicago, Detroit, ”Moștenirea lui Cadar”, R: Tania Filip; 2001 – Postdam – ”DaDaDans”, R: Florin Fieroiu; 2005 – Cairo (Teatrul Opera House) - ”100% Step”, R: Claudia Negroiu.

Din anul 1998 până în 2006 ocupă funcția de coordonator tehnic, maestru lumini V și light designer în următoarele concerte: Mircea Tiberian, A.G. Weinberger, Florin Chilian, Iris, Proconsul, Kripton, Mihai Godoroja, Sorin Romanescu, Nicolas Simion, Johnny Raducanu, Anca Parghel, Aura Urziceanu; 2005– ”Avionul albastru și cutia de conservă” ,R: Paul Chiributa; 2002-2007– ”Paradis Serial”, R: Cosmin Manolescu; 1999 – ”Orfeu”, R: Vava Stefanescu; ”Omul care tace”, R: Eduard Gabia; etc.

Tot în această perioadă este organizator tehnic și maestru luminisunet I realizând lumini și sunet pentru spectacole la Centrul de Proiecte Culturale ARCUB, al Primăriei Municipiului București: 1998-2005– București ”International Jazz Festival”; 1999-2006– ”Festival de teatru”; 1998-2006– Spectacole de dans contemporan și step; 1998-2006– Spectacole pentru copii (școli, grădinițe, instituții particulare de învățământ); 2003-2006– Spectacole de opera; 1999– Proiect International ”Berlinul salută Bucureștiul”; 1998-200– Spectacole de 1 Iunie pentru copii și spectacole de Crăciun în Parcul Cișmigiu; 2002-2005 – Spectacole de Revelion în fața Teatrului Național; 2004– Spectacol de Păști (Parcul Herăstrău); 2004-2005 – ”Festivalul de Arta Medievală” (Hanul lui Manuc, Curtea Veche); 2005 – ”Festivalul Grădinilor ”(Parcul Tineretului); 2006 – ”Jesus Christ Super Star” R: Adrian Pintea;

Din poziția de maestru lumini-sunet V și coordonator tehnic la Centrul Național al Dansului București realizează: proiectul de sală de spectacole din cadrul CNDB, Sala Rondă, Studioul 1 și Studioul 2 – în incinta Teatrului Național București (forță, aparatură luminisunet, cablări, organizare scenă); proiectul de sală de spectacole din cadrul CNDB - Bd. Mărășești nr. 82, București (forță, aparatură lumini-sunet, cablări, organizare scenă); Sala Mare a Teatrului Regina Elisabeta (light design, aparatură lumini).

Proiecte particulare: coordonator tehnic, maestru luminisunet, light designer în cadrul Capitalei Europene Sibiu august 2007 (organizator Cosmin Manolescu); coordonator tehnic, light design ”Explore Dance Festival” – 2006-2012 (organizator Andreea Căpitănescu); ”Un tramvai numit dorință”, R: Cristian Georgescu (Teatrul de Comedie) – 2010 light design; ”Festival de teatru-dans contemporan”, AlbaIulia Cetate – 2013 (organizator tehnic și light design).

Din 2013 până în prezent realizează: proiectul de sală de spectacole din cadrul Ministerului Mediului (forță, lumini, sunet, videoproiecție; proiectul de sală de spectacole de la Institutul Cultural Roman (forță, lumini, sunet, videoproiecție); ”Tom și Jerry”, R: Florinel Piersic JR (Teatrul Metropolis); ”Imaginarium”, R: Tony Dumitrescu (Teatrul Rapsodia); ”Festivalul International de Dans”, organizator: Cosmin Manolescu (MNAC), ”Cobzality și Matilda Pascal Cojocărița”, videoclip EUROVISION (Teatrul Excelsior)

În 2012 începe colaborarea cu mezzosoprana și regizorul Claudia Deleanu fiind organizator tehnic și light design al spectacolului ”Sentimente” în 2012 la Sala Rapsodia din București, în același an la Teatrul FIX din Iași și apoi în 2013 la Teatrul de Vară București.

Din 2014 face parte din echipa tehnică a Asociației Royal Art Muzzyk fiind light design și organizator tehnic. Realizează următoarele spectacole: ”Piccolo Baroque” – 2014 la Teatrul Elisabeta, ”Îngerii lui Crăciun” - 2014, ”Bal” - 2015 la sala ”Marin Drăcea” din incinta Progresului Silvic, ”Inaugurarea Studioului Royal Art Muzzyk” și seria evenimentelor ”Un nou prag...” , toate spectacolele fiind în regia Claudiei Deleanu.

DANIEL NICOLAS TRISTAN ARTIST GRAFIC Daniel Nicolas Tristan a absolvit în anul 2011 Facultatea de Artă Grafică la Universitatea de Arte Frumoase din București. În ultimul an de facultate, mai exact în anul 2010, obține o bursă Erasmus pentru întreg anul universitar la Facultatea de Artă Grafică și Pictură din cadrul Academiei de Arte Frumoase și Design din Ljubljana, Slovenia.

În iunie 2014 începe colaborarea cu echipa Royal Art Muzzyk realizând video – proiecția spectacolului ”Piccolo Baroque” ce a avut premiera pe data de 12 iulie 2014 la Teatrul Elisabeta din București. Continuă colaborarea cu Asociația Royal Art Muzzyk realizând afișul de la spectacolul ”Îngerii lui Crăciun” ce a avut premiera în data de 20 decembrie 2014 în incinta Progresului Silvic la sala Marin Drăcea.

Are nenumărate expoziții, cele mai importante fiind: - “Facebook gallery”, Octombrie 2014, Centrul artelor vizuale, București; - “Nucleu 0002”, August 2014, Centrul artelor vizuale, București;

- ”Nucleu 0001”, Iunie 2014, Galeria Tipografică, București; - “Serial Sights”, 6 - 18 Mai 2013, Clubelectroputere, București, Workshop de design;

- “Ritual”, December 6 - 21 Ianuarie 2013, Salonul video la Platforma, București; - ”Ceilalți noi”, 1 Decembrie 2013, Platforma, București; - “E.G.G”, 12 Ianuarie - 21 Februarie 2012, Casa Arte, București; - “Experiment Hibernal” 4 Decembrie 2011- 21 Ianuarie2012, Platforma, București; - “Ebienale”, 1 - 25 Septembrie 2011, Sala Palatului în cadrul Festivalului Internațional ”George Enescu” București.

ATELIERUL DE CREAȚIE ARTISTICĂ

PICCOLO MUZZYK Piccolo Muzzyk din cadrul Atelierului de Creație Artistică al Asociației Royal Art Muzzyk se adresează copiilor cu vârste cuprinse între 6 și 14 ani. În cadrul acestui atelier se pune accent pe transmiterea de informații și elemente de bază muzical-artistice.

Cursanții intră în universul muzicii prin asimilarea noțiunilor generale de teorie a muzicii funcție de nivelul de pregătire.

Cursurile sunt individuale și astfel, funcție de talentul și capacitatea fiecărui cursant se avansează în aprofundare, ținându-se cont și de nivelul vârstei fiecăruia.

Cursurile sunt prezentate atât în plan teoretic cât și în plan practic.

Un accent deosebit se pune pe tehnica de emisie vocală, interpretare, însușirea cunoștințelor teoretice și tehnici de virtuozitate în arta pianistică.

Noțiunile de teorie a muzicii sunt completate de cunoștințe de istoria muzicii, începând cu perioada renașterii până în contemporaneitate.

Coordonatorii din cadrul Atelierului Piccolo Muzzyk au ca obiectiv formarea artistică a cursantului având în vedere și arta actorului – improvizație, mișcare scenică, cultura audiovizuală specifică, tehnici de dezvoltare personală și relaționare colectivă, toate pârghiile necesare pentru a deveni un artist complet.

ATELIERUL DE CREAȚIE ARTISTICĂ

MEZZO MUZZYK Mezzo Muzzyk din cadrul Atelierului de Creație Artistică al Asociației Royal Art Muzzyk se adresează adolescenților și tinerilor cu vârste cuprinse între 15 și 35 ani. În cadrul acestui atelier se pune accent atât pe transmiterea de informații și elemente de bază muzical-artistice cât și pe îmbogățirea calităților interpretative vocale și pianistice deopotrivă.

Cursanții intră în universul muzicii prin asimilarea noțiunilor generale de teorie a muzicii în funcție de nivelul de pregătire.

Cursurile sunt individuale și astfel, funcție de talentul și capacitatea fiecărui cursant se avansează în aprofundare, ținându-se cont și de nivelul vârstei fiecăruia.

Cursurile sunt prezentate atât în plan teoretic cât și în plan practic.

Un accent deosebit se pune pe tehnica de emisie vocală, interpretare, însușirea cunoștințelor teoretice și tehnici de virtuozitate în arta pianistică.

Noțiunile de teorie a muzicii sunt completate de cunoștințe de istoria muzicii, începând cu perioada renașterii până în contemporaneitate.

Coordonatorii din cadrul Atelierului Mezzo Muzzyk au ca obiectiv formarea artistică a cursantului având în vedere și arta actorului – improvizație, mișcarea scenică, cultura audiovizuală specifică, tehnici de dezvoltare personală și relaționare colectivă, toate pârghiile necesare pentru a deveni un artist complet.

Atelierul oferă cursanților șansa de a se forma într-un sincretism artistic de înaltă ținută și reprezintă o reală alternativă la învățământul vocațional-artistic public.

Spațiul ideal unde se acordă șansa și atenția necesară atingerii culmilor muzicale pornind din adolescență este Mezzo Muzzyk din cadrul Atelierului de Creație Artistică, iar prin posibilitățile create de Asociația Royal Art Muzzyk visul de viitor performer poate deveni realitate.

Studioul Royal Art Muzzyk a luat naștere din dorința de a avea un spațiu disponibil permanent, pentru a aduce în fața publicului producțiile artistice ale atelierelor Piccolo și Mezzo Muzzyk.

Studioul Royal Art Muzzyk este un teatru în miniatură, cu 40 de locuri, în care tinerii artiști au ocazia să își însușească regulile tehnice și artistice ale scenei.

Pornind de la liniștea din culise, urmărirea luminii, conștientizarea elementelor de decor și recuzită, până la atitudinea corporală și mentală, mișcarea scenică, relațiile cu partenerii, concepția și construcția unui personaj.

Având un spațiu intim, cald și primitor , Studioul Royal Art Muzzyk a găzduit de la data inaugurării 20 iunie 2015 până în prezent, trei spectacole din seria “Un nou prag “, care s-au bucurat din plin de aprecierea publicului indiferent de vârstă.

Din dorința de a-i surprinde mereu pe cei prezenți în sală, Studioul Royal Art Muzzyk își propune să aibă o stagiune cu spectacole și evenimente extrem de variate, ce vor cuprinde producțiile atelierelor Piccolo și Mezzo Muzzyk, producții din exterior ale altor artiști, expoziții, prezentări de articole handmade, seri tematice..

.

Deoarece pentru noi contează părerea publicului, spectacolele Studioului Royal Art Muzzyk se încheie întotdeauna cu o recepție, în cadrul căreia interacțiunea dintre artist și spectator este relaxantă și prietenoasă.

Ocazional, aceste recepții sunt însoțite de tombole cu produse oferite de sponsorii noștril, dăruind astfel o amintire celor mai norocoși.

Adresa: str. Popa Tatu, nr.72, sector sector 1, București.

Studioul aparține Asociației Royal Art Muzzyk.

INAUGURAREA STUDIOULUI ROYAL ART MUZZYK

Prezentare Sâmbătă, 20 iunie 2015, ora 19:00 a avut loc inaugurarea Studioului de evenimente artistice Royal Art Muzzyk din strada Popa Tatu, numărul 72.

Artiștii atelierelor Piccolo Muzzyk și Mezzo Muzzyk au delectat publicul interpretând, cu dedicare și profesionalism, lucrări celebre din repertoriul muzicii universale.

Un loc cald, primitor și colorat a găzduit un public avizat și entuziast care a fost plăcut impresionat de interpretarea artistică, amenajarea spațiului și de atmosfera intimă a Studioului.

Atelierul Piccolo Muzzyk Programul Muzical: 01. ”The Swam” de C. Saint-Saȅns interpret: Tina Pintilie 02. ”Vedrai Carino” de W. A. Mozart – Arie din opera ”Don Giovanni” interpret: Bogdana Iliescu 03. ”Simfonia nr. 40” de W. A. Mozart – reducție interpret: Ilinca Nuta 04. ”Simfonia a V – a” de L. van Beethoven - reducție interpret: Mara Celmare 05. ”Castle on the cloud” de Cl.M. Schȍnberg interpret: Sofia Geambazi

06. ”Simfonia Surprizei” de J. Haydn – reducție interpret: Ana Paraschiv 07. ”Non più andrai, farfallone amoroso” de W. A. Mozart – Arie din opera ”La Nozze di Figaro” interpret: Vlad Gȍldner 08. ”Alla Turca” de W.A. Mozart – reducție interpret: Iarina Celmare 09. ”Menuet” de J.S.Bach interpret: Tina Pintilie 10. ”O sole mio” de Ed. di Capua interpreți: Bogdana Iliescu și Vlad Gȍldner

Distribuția Iarina Celmare

- pian

Mara Celmare

- pian

Sofia Geambazi

- soprană

Vlad Gȍldner

- tenor

Bogdana Iliescu

- soprană

Ana Paraschiv

- pian

Tina Pintilie

- pian

Atelierul Mezzo Muzzyk Programul Muzical: 01. ”Duet” de Fr. Lehár – Duet instrumental din opereta ”Văduva Veselă” Interpreți: Raveicuța Țîmpău – vioară și Valentina Pancă - vioală 02. ”Aria Arsenei” de J. Strauss – Arie din opereta ”Voievodul Țiganilor” interpret: Luiza Dan 03. ”Lied der Mignon” de Fr. Schubert interpreți: Nicoleta Mechea și Raveicuța Țîmpău - vioară 04. ”Eu te-am iubit” de D. Gheciu interpreți: Ioana Enache și Raveicuța Țîmpău– vioară 05. ”El Paño Moruno” de M. de Falla interpret: Maria Baciu

06. ”I Could Have Danced All Night” de Fr. Loewe – din musical ”My Fair Lady” interpret: Luiza Dan 07. „Barcarolle” de J. Offenbach – Duet din opera "Les Contes d'Hoffmann” interpreți: Ana-Maria Acunune și Maria Baciu 08. ”Convien Partir” de G. Donizetti – Arie din opera ”La figlia del Reggimento” interpret: Ana-Maria Acunune 09. ”Aria Adelei” de J. Strauss – Arie din opereta ”Liliacul” interpret: Luiza Dan 10. ”Duetul Florilor” de L. Delibes – Duet din opera ”Lakme” interpreți: Ana-Maria Acunune și Maria Baciu

Distribuția Ana-Maria Acunune

- soprană

Maria Baciu

- mezzosoprană

Luiza Dan

- soprană

Ioana Enache

- soprană

Nicoleta Mechea

- soprană

Valentina Pancă

- violă

Raveicuța Țîmpău

- vioară

Realizatori proiect: Claudia Deleanu:

regie, profesor-coordonator canto și arta actorului;

Anta Agavriloae:

profesor-coordonator pian și acompaniament;

Luiza Dan:

profesor-coordonator canto;

Cătălin Nicolescu:

light design;

Tristan Nicolas:

artist vizual;

Alex Andrieș:

foto;

Violeta Paraschiv:

manager proiect.

Producție: Ștefania Gȍldner: asistent de producție; George Stanciu:

asistent tehnic.

Parteneri și sponsori: HQZ Antic; Antigona Iordan; Adrian Enache; Ștefania Gȍldner.

Producător: Asociația Royal Art Muzzyk

UN NOU PRAG… premiera a avut loc pe data de 5 septembrie 2015 la STUDIOUL ROYAL ART MUZZYK

Prezentare Nicoleta Mechea, Vlad Gȍldner și Odin Ciociea artiști ai Asociației Royal Art Muzzyk, au susținut un spectacol extraordinar, etalând în fața publicului cunoștințele artistice dobândite în timpul anului de studiu 2014 – 2015.

Aceștia au interpretat lucrări celebre din repertoriul muzicii universale, într-un concept artistic marca Hybrid Opera.

Nicoleta Mechea și Vlad Gȍldner cunoscuți publicului nostru din producțiile anterioare împreună cu Odin Ciociea, a cărui voce este instruită de maestrul Ionel Voineag, au adus în fața publicului personaje noi și povești încântătoare.

În program - lucrări din creația compozitorilor: Al. Stradella, Gr. Fr. Händel, J. Haydn, W. A. Mozart, J. Lacalle, Ed. di Capua, Fr. Schubert, G. Donizetti, R.Wagner , T. Brediceanu, I. V. Borgovan.

Varietatea timbrală a vocilor, tenorul copil, mezzosoprana adolescentă și baritonul matur, au oferit publicului o seară deosebită.

Programul Muzical: 01. “Pietá Signore” de Al.Stradella interpret: Nicoleta Mechea 02. ”Ombra mai fu” de Gr. Fr. Händel – Arie din opera ”Serse” interpret: Odin Ciociea 03. ”Nina” – Anonim interpret: Nicoleta Mechea

04. ”Deh, Vienni Alla Finestra” de W. A. Mozart – Arie din opera ”Don Giovanni” interpret: Odin Ciociea 05. ”Vedrai Carino” de W. A. Mozart – Arie din opera ”Don Giovanni” interpret: Nicoleta Mechea 06. ”Non più andrai, farfallone amoroso” de W. A. Mozart – Arie din opera ”La Nozze di Figaro” interpret: Vlad Gȍldner 07. ”Vieni la mia vendetta” de G. Donizetti – Arie din opera ”Lucrezia Borgia” interpret: Odin Ciociea

08. ”Lied der Mignon” de Fr. Schubert interpret: Nicoleta Mechea 09.”Du bist die Ruh” op.59 nr. 3 de Fr. Schubert interpret: Odin Ciociea 10. ”O du mein holder Abendstern” de R. Wagner – Arie din opera ”Tannhäuser” interpret: Odin Ciociea 11. ”Das Leben ist ein Traum” de J. Haydn interpret: Vlad Gȍldner

12. ”An die Musik” op. 88 nr. 4 de Fr. Schubert interpret: Odin Ciociea 13. ”Du-te dor cu Mureșul” de T. Brediceanu interpret: Odin Ciociea 14.”Cântec de leagăn” de Ion V. Borgovan interpret: Nicoleta Mechea 15. ”Amapola” de J. Lacalle interpret: Vlad Gȍldner 16. ”O sole mio” de Ed. di Capua interpreți: Nicoleta Mechea, Vlad Gȍldner și Odin Ciociea

Distribuția

Nicoleta Mechea

- mezzosoprană

Vlad Gȍldner

- tenor

Odin Ciociea

- bariton

Realizatori Proiect: Claudia Deleanu: concept, profesor-coordonator canto și arta actorului;

Anta Agavriloae:

profesor-coordonator pian și acompaniament;

Ionel Voineag:

Profesor Universitar Doctor la Universitatea Națională de Muzică București;

Cătălin Nicolescu: light design; Alex Andrieş:

foto – afiș;

Violeta Paraschiv: manager proiect.

Parteneri: HQZ Antic; ASOCIAȚIA CENTRUL DE ASISTENȚĂ ȘI RESURSE PENTRU EDUCAȚIE ȘI INTEGRARE. Producător: Asociația Royal Art Muzzyk

UN NOU PRAG… premiera a avut loc pe data de 3 iulie 2015 la STUDIOUL ROYAL ART MUZZYK

Prezentare Bogdana Iliescu, Mara Celmare, Tina Pintilie și Vlad Göldner, artiști ai Asociației Royal Art Muzzyk, au susținut un spectacol extraordinar, etalând în fața publicului cunoștintele artistice dobândite în timpul anului de studiu 2014 – 2015.

Aceștia au interpretat lucrări celebre din repertoriul muzicii universale, într-un concept artistic marca Hybrid Opera.

Având ca subiect “Visul”, spectacolul propune o călătorie în lumea muzicii culte, trecând prin toate perioadele muzicale de la preclasicism până în zilele noastre.

Pe aripi de vis, pornind din Bucureștiul actual purtați de armonii celebre, protagoniștii noștrii , călătoresc prin Austria, Franța, Germania, Italia, Rusia și Japonia.

Programul Muzical: 01. ”Glas de primavară” de I. V. Borgovan interpret: Bogdana Iliescu 02. ”Cântec” de P. Constantinescu interpret: Tina Pintilie 03. ”Somnoroase Păsărele” de Ghe. Dima interpret: Bogdana Iliescu 04. ”Mic preludiu în do minor” de J. S. Bach interpret: Vlad Gȍldner 05. “Pietá Signore” de Al. Stradella interpret: Bogdana Iliescu

06. ”Menuet” de J. S. Bach interpret: Tina Pintilie 07. ”Danza, Danza” de Fr.Durante interpret: Bogdana Iliescu 08. ”Air” de W. A. Mozart – reducție interpret: Mara Celmare 09. ”Alla Turca” de W. A. Mozart – reducție intepret: Tina Pintilie 10. ”Vedrai Carino”de W. A. Mozart – Aria Zerlinei din opera”Don Juan” interpret: Bogdana Iliescu

11. ”Simfonia a V – a” de L. van Beethoven – reducție interpret: Mara Celmare 12.”Quand le bien-aimé reviendra” de N. Dalayrac interpret: Bogdana Iliescu 13. ”Traviata” de G. Verdi – reducție interpret: Tina Pintilie 14. ”Bergere Legere” – Anonim interpret: Bogdana Iliescu 15. ”Piesa” – Anonim interpret: Vlad Gȍldner

16. ”Ich Liebe Dich” de E. Grieg interpret: Bogdana Iliescu 17. ”Le guardie e ladri” – Anonim interpret: Mara Celmare 18. ”Iunasa i Deva” de A. Dargomijski interpret: Bogdana Iliescu 19. ”The Swam” de C. Saint-Saëns interpret: Tina Pintilie 20. ”Hamabe no Uta – Cântecul de la Țărmul Mării” , cântec popular japonez interpret: Bogdana Iliescu

Distribuția Bogdana Iliescu

- soprană

Mara Celmare

- pian

Tina Pintilie Vlad Göldner

- pian - pian

Realizatori Proiect: Claudia Deleanu:

concept, profesor-coordonator canto și arta actorului;

Anta Agavriloae:

profesor-coordonator pian și acompaniament;

Cătălin Nicolescu:

light design;

Alex Andrieș:

foto – afiș ;

Violeta Paraschiv:

manager proiect.

Parteneri: HQZ Antic; ASOCIAȚIA CENTRUL DE ASISTENȚĂ ȘI RESURSE PENTRU EDUCAȚIE ȘI INTEGRARE. Producător: Asociația Royal Art Muzzyk

UN NOU PRAG… premiera a avut loc pe data de 2 iulie 2015 la STUDIOUL ROYAL ART MUZZYK

Prezentare Iarina Celmare, Ana Paraschiv, Bogdana Iliescu și Vlad Gȍldner, artiști ai Asociației Royal Art Muzzyk, au susținut un spectacol extraordinar, etalând în fața publicului cunoștințele artistice dobândite în timpul anului de studiu 2014 – 2015.

Aceștia au interpretat lucrări celebre din repertoriul muzicii universale, într-un concept artistic marca Hybrid Opera.

Primul tablou dedicat clasicismului muzical, evidențiază două personaje mozartiene: Cherubino și Figaro în scene celebre din opera “Nunta lui Figaro”. Eleganța, stilul și rafinamentul specifice perioadei, animă personajele acestui tablou clasic .

Al doilea tablou, dedicat canțonetei, oferă publicului plăcerea de a se reîntâlni cu lucrări celebre ale genului și noi personaje care însuflețesc acest tablou plin de emoție și pasiune.

Programul Muzical: 01. ”Das Leben ist ein Traum” de J. Haydn interpret: Vlad Gȍldner 02. ”Simfonia Surprizei” de J. Haydn – reducție interpret: Ana Paraschiv 03. ”Alla Turca” de W. A. Mozart – reducție interpret: Iarina Celmare 04. ”Non più andrai, farfallone amoroso” de W. A. Mozart – Arie din opera ”La Nozze di Figaro” interpret: Vlad Gȍldner 05. ”Wiegenlied” de W. A. Mozart – reducție interpret: Bogdana Iliescu 06. ”Eine kleine Nachtmusik” de W. A. Mozart – reducție interpret: Bogdana Iliescu 07. ”Mamma” de C. A. Bixio interpret: Vlad Gȍldner 08. ”Piesă în Do Major” de A. Corne-Ionescu interpret: Ana Paraschiv 09. ”Cântec popular maghiar” - anonim interpret: Ana Paraschiv 10. ”Amapola” de J. Lacalle interpret: Vlad Gȍldner 11. ”Studiu” op. 599 de C. Czerny interpret: Iarina Celmare 12. ”Studiu” de M. Cernovodeanu Interpret: Iarina Celmare 13. ”O sole mio” de Ed. di Capua interpret: Vlad Gȍldner

Distribuția Iarina Celmare

- pian

Ana Paraschiv

- pian

Bogdana Iliescu

- pian

Vlad GČ?ldner

- tenor

Realizatori proiect: Claudia Deleanu:

concept, profesor-coordonator canto și arta actorului;

Anta Agavriloae:

profesor-coordonator pian și acompaniament;

Cătălin Nicolescu:

light design;

Alex Andrieș:

foto;

Violeta Paraschiv:

manager proiect.

Parteneri: HQZ Antic; ASOCIAȚIA CENTRUL DE ASISTENȚĂ ȘI RESURSE PENTRU EDUCAȚIE ȘI INTEGRARE. Producător: Asociația Royal Art Muzzyk

BAL premiera a avut loc pe data de 15 martie 2015 la sala ”Marin Drăcea” din incinta Progresului Silvic din București

Prezentare O lume a personajelor care face parte din visul oricărui copil. Un Bal unde micuțe prințese și prinți își etalează primele emoții. Muzica este regina balului, prin intermediul ei exprimându-se fiecare personaj. Teme celebre din muzica universală adaptate vârstelor personajelor, permit cunoașterea timpurie a valorilor autentice ale culturii. Inocența interpretărilor oferă publicului plăcerea de a simți vibrațiile primilor pași pe o scenă de teatru.

Spectacolul “Bal” prezintă lucrări de o deosebită valoare din creația unor mari compozitori precum: Bach, Vivaldi, Stradella, Haydn, Mozart, Beethoven, Strauss, Chopin, Grieg, Puccini, Verdi, Ceaikovski, Constantinescu.

Aceste lucrări celebre sunt transpuse scenic într-o viziune Hybrid Opera, caracteristică stilului Royal Art Muzzyk, care în acest spectacol reușește să unească basmul cu muzica clasică.

Spectacolul “Bal” nu este un simplu eveniment cultural ci o oportunitate ca un copil să experiementeze opere clasice celebre într-un mod jucăuș și accesibil.

Astfel, copilul poate crea o afinitate timpurie pentru cultură și muzică de calitate. Tinerii interpreți, au arătat deja un talent remarcabil și au îmbrățișat cu entuziasm provocările acestui concept.

Entuziasmul lor este cu siguranță debordant și contagios pentru public!

Programul Muzical: ACT I

01. ”Valurile Dunării” de J. Strauss 02. ”Glas de primăvară” de I. V. Borgovan interpret: Bogdana Iliescu 03. ”Stejarul” – reducție după ”Rapsodia Română” nr. 1 de G. Enescu interpret: Mara Celmare 04. ”Cântec” de P. Constantinescu interpret: Tina Pintilie 05. ”Cine mă aude cântând” de T. Brediceanu interpret: Teodora Șeicaru 06. ”Marșul lui Prichindel” de M. Cernovodeanu interpret: Alexandru Coșofreț 07. ”Ceata lui Pițigoi” de M. Cernovodeanu 08. ”Piticii” de M. Cernovodeanu interpret: Iarina Celmare 09.”Cățelușul” de M. Cernovodeanu 10. ”Cuculeț, pasăre sură” – cântec popular interpret: Teodora Șeicaru 11. ”Cântec de leagăn” de I. V. Borgovan interpret: Nicoleta Mechea 12. ”Vals Mary had a little lamb” – tradițional interpret: Andrei Mihalache 11. ”Marșul Piticilor” de J. Thompson interpret: Eva Teodorovici 12. ”Das Leben ist ein Traum” de J. Haydn interpret: Vlad Gȍldner 13. ”Studiu” op.299 nr. 4 de C. Czerny interpret: Elisa Alexandru

14. ”Studiu”op.599 nr. 33 de C. Czerny interpret: Ilinca Nuță 15. ”Mic preludiu” în do minor de J. S. Bach interpret: Vlad Gȍldner SCENA NINA - PICCOLO BAROQUE 16. ”Spoza son disprezzata” de A. Vivaldii interpret: Ana-Maria Acunune 17. ”Nina” – Anonim interpret: Nicoleta Mechea 18. ”O cessate di piagarmi” de Al. Scarlatti interpret: Ioana Enache 19.”Preludiu” în Do Major – ”Ave Maria” de J. S. Bach interpret: Ioana Enache 20.”Alma del Cuore” de A. Caldara interpret: Teodora Șeicaru

ACT II 21. ”Valurile Dunării” de J. Strauss 22. ”Dansul păpușilor” de M. Cernovodeanu 23. ”Vals” – Anonim interpret: Teodora Șeicaru 24. ”Mazurca” op. 63 de Fr. Chopin 25. ”Mic Preludiu” în mi minor de J. S. Bach interpret: Elisa Alexandru 26. ”Quand le bien-aimé reviendra” de N. Dalayarc interpret: Bogdana Iliescu 27. ”Studiu” de M. Cernovodeanu interpret: Iarina Celmare 29. ”Mama” de C. A. Bixio interpret: Vlad Gȍldner SCENA SLEEP 30. ”Studiu” op.105 nr. 10 de J. Fr. Bürmuller interpret: Ana-Maria Acunune 31. ”Sleep” de I. Gurney interpret: Ana-Maria Acunune 32. ”Preludiu” op. 28 nr. 4 de Fr. Chopin interpret: Ioana Enache 33. ”Il est né le divine enfant” de D. G. Legeay – reducție interpret: Mara Celmare 34. ”El Paño Moruno” de M. de Falla interpret: Maria Baciu 35. ”Spărgătorul de nuci” de P. I. Ceaikovsky – reducție 36. ”Aria Adelei” de J. Strauss – reducție – Arie din opereta ”Fledermaus” interpret: Bogdana Iliescu 37. ”In the Hall of the Mountin King” de E. Grieg 38. ”Madamme Butterfly” de G. Puccini – reducție interpret: Ilinca Nuță

39. ”Menuet” de J. S. Bach 40. ”Traviata” de A. Verdi – reducție interpret: Tina Pintilie 41. ”Aria Musettei” de G. Puccini – reducție interpret: Bogdana Iliescu 42. ”Cântec de leagăn” de J. Brahms interpret: Teodora Șeicaru 43. ”Danza, Danza” de Fr. Durante interpret: Bogdana Iliescu 44. ”Barcarolle” de J. Offenbach – duet din opera "Les Contes d'Hoffmann" interpret: Ana-Maria Acunune și Maria Baciu

Distribuția Eva Teodorovici

- pianistă

Ilinca Nuță - pianistă

Teodora Șeicaru

- soprană și pianistă

Tina Pintilie

- pianistă

Iarina Celmare

- pianistă

Mara Celmare

- pianistă

Nicoleta Mechea

- soprană

Elisa Alexandru

- pianistă

Ioana Enache

- soprană și pianistă

Bogdana Iliescu

- soprană și pianistă

Ana-Maria Acunune - soprană și pianistă Maria Baciu

- mezzosoprană

Andrei Mihalache

- pianist

Alexandru Coșofreț

- pianist

Vlad Gȍldner

- tenor și pianist

Realizatori proiect: Claudia Deleanu: Concept, regie Profesor coordonator de artă vocală și arta actorului; Anta Agavriloae: Profesor coordonator pian și acompaniament; Eliza Puchianu: Profesor coordonator pian și acompaniament ; Ana Maria Baiciu: Profesor coordonator pian; Cătălin Nicolescu: Light design; Andrei Kiss: Light design; Vlad Cristea: Graphic design; Claudia Ciobanu: Asistent de regie; Stefania Gȍldner: Asistent de producție.

.

Parteneri: Galeria de Artă HQZ Antic; ASOCIAȚIA CENTRUL DE ASITENȚĂ ȘI RESURSE PENTRU EDUCAȚIE ȘI INTEGRARE; Societatea Progresul Silvic; Go communication S.R.L. Producător: Asociația Royal Art Muzzyk

ÎNGERII LUI CRĂCIUN premiera a avut loc pe data de 20 decembrie 2014 la sala ”Marin Drăcea” în incinta Progresului Sillvic, București

Prezentare Spectacolul ”Îngerii lui Crăciun”, pe lângă elemente artistice de o reală importanță, pune accent deosebit pe zona educativă, aducând în fața publicului tema noțiunilor primare de teoria muzicii, ce sunt prezentate într-o manieră interactivă, plină de vitalitate și suspans.

Intriga spectacolului este creată în jurul acestei teme de teorie a muzicii, iar publicul este invitat să devină personaj activ. Prin comunicare și interacțiune, la final, cu siguranță fiecare spectator reușește să își însușească o mare parte din informațiile muzicale ce sunt prezentate.

Spectacolul pune, de asemenea, accent pe valorile tradiționale ale muzicii românești, prin momentele prezentate, compuse de mari muzicieni români de gen: T. Brediceanu, Al. Pașcanu, T. Popovici, I. D. Chirescu, G. Cucu, D. G. Kiriac, G. Budiș, V. Teodorian, N. Lungu. Firul epic ne înfățișează ultimele 45 de minute dinaintea sosirii Crăciunului și momentul plecării tânărului Crăciun în prima misiune de a dărui cadouri.

Atmosfera calmă și caldă în care tânărul Crăciun își face ultimele pregătiri va fi tulburată de o serie de evenimente neprevăzute ce îi pun în pericol misiunea. Tensiunea crescendo ține publicul în suspans prin derularea evenimentelor până la miezul nopții când totul revine în normalitate.

Atât performanțele interpretative ale protagoniștilor cât și conceptul întregului spectacol aduc în fața publicului un eveniment de o reală valoare artistică, încadrându-se perfect în conceptul Hybrid Opera, sub semnătura Royal Art Muzzyk.

”Îngerii lui Crăciun” este dedicat în mod special Sfintelor Sărbători: Nașterea Domnului Iisus Hristos și Crăciunului. Se adresează tuturor categoriilor de vârstă și este ușor adaptabil în spații neconvenționale. Este recomandat pentru evenimente caritabile, dar și pentru pentru instituții care doresc, cu ocazia Sărbătorilor de Iarnă, să ofere cadouri angajaților și copiilor acestora.

Decorurile create, costumele realizate, vocile angelice ale protagoniștilor introduc publicul în atmosfera magică a Crăciunului, a copilăriei, a basmului.

Programul Muzical: 01. ”Doamne, Iisuse Hristoase”, de G. Cucu interpret: Teodora Şeicaru

02. ”Astăzi s-a născut Hristos”, de T. Popovici 03. ”Nouă azi ne-a răsărit”, de D. G. Kiriac interpreți: Bogdana Iliescu şi Maria Bodislav 04. ”Legănelul lui Iisus”, de V. Teodorian interpret: Maria Bodislav 05. ”După datini, colindăm”, de Al. Pașcanu interpret: Bogdana Iliescu 06. ”Sus, în vârful muntelui“, de T. Brediceanu interpreți: Ioana Enache şi Nicoleta Mechea

07. ”Închinarea păstorilor”, de V. I. Popovici interpret: Nicoleta Mechea

08. ”Colo-n umbra pomilor”, de I. D. Chirescu interpret: Vlad Gȍldner 09. ”Domnuleţ şi Domn din cer”, de G. Cucu interpret: Bogdana Iliescu 10. ”Iată, vin colindători”, de T. Brediceanu interpret: Ilinca Nuță 11. ”Gazde mari, nu mai dormiţi!”, de T. Brediceanu interpret: Ana Paraschiv 12. ”Cântec de Crăciun”, de G. Budiș interpret: Ioana Enache 13. ”O, ce veste minunată“, de D. G. Kiriac 14. ”Floricica”, de Fr.Hubic interpret: Ana-Maria Acunune 15. ”La Vitleem, colo-n jos...”, de N. Lungu interpret: Ştefan Lamatic 16. ”Moş Crăciun”, de D. G. Kiriac

Distribuția Ștefan Lamatic/ Valentin Trandafir:

Crăciun

Ana-Maria Acunune:

Dina - Îngerul înțelepciunii

Bogdana Iliescu:

Ariel - Îngerul naturii

Maria Bodislav:

Forfax - Îngerul stelelor

Teodora Șeicaru:

Afriel - Îngerul tinereții

Ilinca Nuță:

Gabriel - Îngerul mesager

Ana Maria Paraschiv:

Sariel - Îngerul pădurii

Vlad Gȍldner:

Bushy Evergreen - Spiridușul inventator al mașinăriei de făcut jucării Alabaster Snowball - Spiridușul administrator al listei copiilor cuminți și obraznici Pepper Minstix - Spiridușul care păstrează secretul reședinței lui Crăciun

Ioana Enache: Nicoleta Mechea:

Realizatori proiect: Claudia Deleanu:

Concept, regie, text, scenografie, costume Profesor coordonator de arta vocală și arta actorului;

Anta Agavriloae:

Pianist-acompaniator, aranjament muzical Profesor coordonator de pian; Personaj: Arhanghelul Jofiel;

Violeta Paraschiv: Manager proiect; Cătălin Nicolescu: Light design; Tristan Nicolas: Graficǎ.

Costumele, decorul și recuzita au fost produse în Atelierele de Creație ale Asociației Royal Art Muzzyk.

Producător: Asociația Royal Art Muzzyk

PICCOLO BAROQUE premiera a avut loc pe data de 12 iunie 2014 la Teatrul Elisabeta, București

Prezentare

Spectacolul ”Piccolo Baroque”reprezintă o incursiune muzical scenică de tip colaj sonor: momente solistice, arii de sine stătătoare și fragmente muzicale instrumentale, care decurg firesc urmărind ideea dramaturgică a scenariului spectacolului.

Cele mai cunoscute lucrări vocale ale începutului de secol XVIII sunt aduse în fața publicului spectator prin vocile fragile și interpretarea plină de candoare a celor mai tineri artiști – cântăreți pregătiți la Atelierul de Creație Artistică al Asociației Royal Art Muzzyk, respectiv Atelierul Piccolo Muzzyk.

Ineditul acestui spectacol constă în alegerea micilor artiști (copii cu vârste cuprinse între 6 – 11 ani) ca fiind protagoniștii absoluți ai întregului demers scenic.

Notabilă, de asemenea, este performanța pe care aceștia o demonstrează, atât prin perfecta asimilare muzicală a partiturii, cât și prin dezinvoltura scenică, înțelegerea deosebită a personajului interpretat demn de adevărații artiști lirici consacrați. ”Piccolo Baroque” este un spectacol complex în care tinerii artiști poartă costume special create pentru acest eveniment, costume inspirate de moda barocă respectând și tradiția măștilor. Muzica este însoțită de mișcare scenică și de elemente coregrafice specifice epocii baroce. Spectacolul urmează cele două mari traiectorii ale muzicii vocale din secolul al-XVII-lea: muzica de scenă în genul operei și respectiv, muzica vocală religioasă.

.

Spectacolul ”Piccolo Baroque” se încadrează perfect ideii de Hybrid Opera, concept care stă la baza tuturor spectacolelor realizate sub egida Royal Art Muzzyk prin care se propun: spectacole de tip educativ, de familiarizare sau aprofundare a fenomenului muzical, spectacole tematice cu o durată medie de 40`-50`, adaptate și cu mobilitatea elementelor scenografice și de decor pentru ca spectacolul să poată fi prezentat în orice spațiu, scenarii și subiecte cu un spectru larg de adresare, pentru toate categoriile de vârstă, dar având totuși un public țintă: tinerii.

De la sala de operă sau cea de teatru, echipa Royal Art Muzzyk își propune să promoveze acest gen modernist de spectacole în cadrul unităților de învățământ, de la ciclul școlar până la cel liceal, având posibilitatea și dotarea tehnică necesară de a adapta spectacolele pentru a putea fi reprezentate în sălile de sport, acolo unde școala sau liceul respectiv nu beneficiază de sală de festivități. Totodată, putem iniția parteneriate cu diverse instituții de învățământ, putem creea micro-stagiuni cu spectacole de teatru - operă, ateliere tematice, în demersul Asociației Royal Art Muzzyk de a oferi educație prin cultură. De asemenea, atenția noastră se îndreaptă către categoriile defavorizate, motiv pentru care ne dorim să putem bucura sau alina suferința semenilor noștri purtând aceste spectacole în orfelinate sau școli speciale. Programul spectacolului ”Piccolo Baroque” cuprinde arii și lucrări preclasice din creația compozitorilor: Antonio Vivaldi, Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich – Händel, Johann Sebastian Bach, Alessandro Stradella, etc

Programul muzical: 01.”Aria” de J. S. Bach (aranjament de Ian Cantor) interpret: Anta Agavriloae, pian solo 02. ”Gia il Sole Dal Gange” de Al. Scarlatti - Arie din amori”

opera”L'honestà negli

interpret: Daria Dobrinescu 03.”Tu Lo Sai” de G.Torelli interpret: Maria Bodislav/ Ioana Enache 04. ”Come Raggio Di Sol” de A. Caldara interpret: Vlad Göldner 05. ”Se Tu M `ami” de G. B. Pergolesi interpret: Bogdana Iliescu 06. ”Adagio” de T. Albinoni interpret: Anta Agavriloae, pian solo 07. ”Sposa son Disprezzata” de A. Vivaldi - Arie din opera ”Bajazet” interpret: Ana-Maria Acunune/Ioana Enache/Nicoleta Mechea 08. ”Nina” anonim interpret: Antonia Boghiu/ Nicoleta Mechea 09. ”Star Vicino” anonim interpret: Daria Dobrinescu

10. ”Canon” de J. Pachelbel (aranjament de Lee Galloway) interpret: Anta Agavriloae, pian solo 11. ”Alma del Core” de A. Caldara - arie din opera ”La costanza in amor vince lˈinganno” interpret:Teodora Șeicaru 12. ”Vergin Tutto Amor” de Fr. Durante interpret: Antonia Boghiu/Bogdana Iliescu 13. ”Pietá Signore” de Al. Stradella interpret: Ana-Maria Acunune/Ioana Enache/Nicoleta Mechea 14 . ”Lascia Ch `io Pianga” de G. Fr. Händel - Arie din opera „Rinaldo” interpret: Vlad Göldner 15. ”Caro Mio Ben” de T. Giordani, interpret: Bogdana Iliescu 16. ”Ave Maria” de Bach – Ch. Gounod

Distribuția Ana-Maria Acunune – soprană, invitată special, absolventă a Colegiului Național de Muzică ”George Enescu”, bursieră Royal Art Muzzyk, admisă la Royal Irish Academy of Music, secția Bachelor of Arts in Music Performance.

Bogdana Iliescu

– soprană

Teodora Șeicaru

– soprană

Maria Bodislav

– mezzosoprană

Nicoleta Mechea/

Ioana Enache

– soprană

Vlad Göldner

– tenor

Realizatori proiect: Claudia Deleanu: Anta Agavriloae:

Violeta Paraschiv: Cătălin Nicolescu: Tristan Nicolas:

Concept, regie, text, scenografie, costume Profesor coordonator de arta vocală și arta actorului; Pianist-acompaniator, aranjament muzical Profesor coordonator de pian; Manager proiect; Light design; Grafică.

Costumele, decorul și recuzita au fost produse în Atelierele de Creație ale Asociației Royal Art Muzzyk.

Producător: Asociația Royal Art Muzzyk

VIS DE CRĂCIUN premiera a avut loc pe data de 13 decembrie 2013 la Universitatea populară Ioan I. Dalles, București

Prezentare Iarna nu înseamnă numai anotimpul zăpezii și frigului, distracție la derdeluș, oameni de zăpadă, lemne trosnind în sobă ci și anotimpul trecerii întrun nou an, pe care cu toții ni-l dorim mai bun, dar, mai ales, anotimpul bucuriei legată de Nașterea Domnului sărbătorită prin datini și obiceiuri.

Colindele și cântecele de Crăciun, ce ocupă un loc de seamă în creația poporului nostru, formând împreună cu doinele, baladele populare, cântecele de vitejie, cu basmele, ghicitorile, proverbele și zicătorile, neprețuita zestre spirituală ce o moștenim din moși strămoși, sunt protagonistele spectacolului ”Vis de Crăciun”.

Continuând tradiția evenimentelor dedicate Crăciunului, Royal Art Muzzyk vine în întâmpinarea publicului iubitor de colinde cu un spectacol având un concept inedit. ”Vis de Crăciun” este povestea Ajunului petrecut la munte între turiști, un Crăciun al celor ce cutreieră munții cu cortul în spate, bucurându-se de întreg farmecul naturii, al celor care având deasupra capului doar imensa boltă a cerului plină de stele într-o noapte Sfântă, parcă sunt mai aprope de Dumnezeu.

Spectacolul are ca temă mesajul colindului care, precum focul de tabără, adună în jurul lui turiștii, fie ca să se cunoască, fie că nu, și le aduce zâmbetul pe față, bucuria în suflet, gânduri bune și prietenoase.

Se spune că în seara de Ajun se deschid cerurile și cei evlavioși pot auzi glasurile îngerilor, așa putem spune, pe parcursul spectacolului, că în jurul focului de tabără, spectatorii aud glasuri de îngeri, ce vestesc degrabă, în cetatea Betleemului, minunea la care au fost martori – ”O ce veste minunată!”

Spectacolul aduce în centrul atenției momente solistice și momente corale din creația marilor compozitori de gen: Ion D. Chirescu, Alexandru Pașcanu, Dimitrie G. Kiriac, V. I. Popovici, George Cucu, Tiberiu Brediceanu, în interpretarea inedită a artiștilor de la Royal Art Muzzyk.

”Am plecat să colindăm’’, ,”Domn, Domn să-nălțăm’’ și multe alte capodopere ale genului răsună într-un decor simplu și auster de munte, dar plin de căldură, căldura ce își are izvorul atât în versurile minunatelor colinde cât și în sufletele și în vocile interpreților.

Spectacolul “Vis de Crăciun” se dorește a fi ca un vis magic în care fiecare spectator să se înalțe sufletește pe glasuri de îngeri peste crestele munților, să simtă cum inima i se umple de bucurie, de liniște, de bunătate și credință și să spere că mai are foarte puțin în a atinge acel echilibru moral de care cu toții avem nevoie în călătoria vieții.

Programul muzical: 01. ”Poarta Raiului” de A.Luft interpreți: Ana-Maria Voica și Ioana Gheighis 02. ” Colo-n umbra pomilor” de I.D.Chirescu interpret: Vladimir Mihai Sima 03. ”Vecernii” de I.Runc interpret: Maria-Mirabela Popescu 04. ”După datini,colindăm” de Al. Pașcanu interpret: Ana-Maria Voica 05. ” O,ce veste minunată” de D. G. Kiriac interpret: Bogdana Iliescu 06. ” Sus la poarta raiului” de E. Montia interpreți: Maria-Mirabela Popescu, Ana-Maria Voica și Ana-Maria Acunune 07. ” Bună dimineața la Moș Ajun” de I. D. Chirescu 08. ” Inchinarea pastorilor” de V. I. Popovici interpreți: Ioana Gheighis, Ana-Maria Voica si Ana-Maria Acunune 09. ” Domnuleț și domn din cer” de G. Cucu interpret : Ana-Maria Voica

10. ” Sus în vârful muntelui” de T. Brediceanu interpret: Ana-Maria Acunune 11. ” Gazde mari nu mai dormiți!” de T. Brediceanu 12. ” Legănelul lui Iisus” de V.Teodoria interpreți: Valentin Trandafir și Vladimir Mihai Sima 13. ” Cântec de Crăciun”de Gh.Budis interpret: Ioana Gheighis 14. ” La Vitleem colo-n jos” de N.Lungu interpret: Valentin Trandafir 15. ” Astăzi s-a nascut Hristos” de T. Popovici 16. ” Colo-n câmpul (Floricica)” – F.Hubic interpreți: Maria-Mirabela Popescu și Ioana Gheighis 17. ” Colindul vânătorului” de S. Drăgoi 18. ” Doamne Isuse Hristoase” de Gh. Cucu interpret: Bogdana Iliescu

Distribuția Ana-Maria Acunune

- soprană

Maria Mirabela Popescu

- soprană

Ana-Maria Voica

- soprană

Bogdana Iliescu

- soprană

Ioana Gheighis

- mezzosoprană

Valentin Trandafir

- tenor

Vladimir Mihai Sima

- tenor

Anta Agavriloae

- pian

Costin Raia

- pian

Realizatori proiect: Claudia Deleanu: Anta Agavriloae: Ioana Gheighis: Ana-Maria Voica:

Concept, regie și scenografie; Pregătire muzicală; Asistent de regie; Makeup.

Parteneri: Bonsi Business Group.

Decorul și recuzita aparțin Atelierelor de Creație ale Asociației Royal Art Muzzyk.

Producător: Asociația Royal Art Muzzyk

NU-I BAI Lied, Operă, Operetă - 100% românesc premiera a avut loc pe data de 01 noiembrie 2013 la Universitatea populară “Ioan I.Dalles”, București

Prezentare

Spectacolul ”Nu-i Bai” își propune promovarea și popularizarea muzicii clasice românești, prin redescoperirea unor lucrări de mare valoare atât din genul muzicii vocal-camerale cât și din genul muzicii lirice românești.

Alegerile noastre, concretizate într-un colaj s-au îndreptat spre lucrări precum: ”O noapte furtunoasă”, operă de Paul Constantinescu, ”Ana Lugojana” operetă de Filaret Barbu,”Valurile Dunării” operetă de George Grigoriu, ”Lysistrata” și ”Lăsațimă să cânt” operete de Gherase Dendrino, toate pe textele unor mari autori : Mihai Eminescu, I.L. Caragiale, George Călinescu, George Topârceanu, Vasile Alecsandri și George Coșbuc.

Spectacolul „Nu-i Bai” se încadrează în conceptul Hybrid Opera sub regia Claudiei Deleanu, iar abordarea acesteia s-a îndreptat către punerea în scenă, în maniera clasică, a unui scenariu ușor de perceput de către publicul spectator, fiind creionat într-un limbaj universal valabil, cel al dragostei și prieteniei.

Presărat cu nuanțe sentimentale și comice ce reliefează, prin căldura vocilor și talentul tinerilor interpreți, minunatele pagini muzicale alese. Cadrul spectacolului aduce în fața publicului atmosfera romantică a unei povești de dragoste la început de secol XX. Acțiunea se desfășoară într-un spațiu idilic al unui conac de pe plaiurile românești, unde sentimente pătimașe dau de furcă și de lucru celor ce trăiesc acolo.

Dorul și melancolia, dragostea și bucuria, situațiile comice ce se țes în jurul celor două cupluri, Bertha și Ciprian, Fany și Tony fac din ”Nu-i Bai” un spectacol în care la un moment dat orice spectator se poate regăsi și cu siguranță va fi alături de personaje până la sfârșitul poveștii.

Având la bază un sentiment universal valabil, dragostea, acest spectacol scoate în evidență calitățile interpretative ale protagoniștilor și aduce în atenția publicului lucrări nemuritoare într-un concept caracteristic Hybrid Opera.

Programul muzical: 01. ”La răscrucea drumului” de F. Barbu – Aria Anei din opereta ”Ana – Lugojana” interpret: Ana-Maria Acunune 02. ”Mândruliță de la munte” de G. Stephănescu interpret: Martiniana Antonie 03. ”Pașii” de Felicia Donceanu interpret: Luiza Dan 04. ”La mijloc de codru des” de F. Donceanu interpret: Ana-Maria Acunune 05. ”Aria lui Spiridon” de P. Constantinescu – Arie din opera „O noapte furtunoasă” interpret: Martiniana Antonie 06. ”Final” de V. Teodorian interpret: Andrei Mihalcea 07. ”Cântec” de T. Ciortea interpret: Luiza Dan

08. ”Sărmane lăutar pribeag” de Ghe. Dendrino – Aria din opereta ”Lăsați-mă să cânt” interpret: Andrei Mihalcea 09. ”Muzica” de G. Grigoriu – Arie din opereta „Valurile Dunării” interpret: Raluca Oprea 10. ”Calypso” de Ghe. Dendrinó – Terțet din opereta „Lysistrata” interpreți: Raluca Oprea, Luiza Dan și Andrei Mihalcea 11. ”Curcile” de Ghe. Dima interpreți: Ana-Maria Acunune și Martiniana Antonie 12. ”Doina Stăncuței” de T. Brediceanu – din opera „La seceriș” interpret: Ana-Maria Acunune 13. ”Cântec haiducesc” de T. Brediceanu interpret: Ștefan Lamatic 14.”Ce ochi frumoși” de F. Barbu – Aria Ilenei din opereta ”Plutașul de pe Bistrița” interpret: Luiza Dan 15. ”Eu te iubeam” de C. Porumbescu interpret: Ștefan Lamatic

16. ”O, rămâi, rămâi la mine” de G. Stephănescu interpret: Raluca Oprea 17. ”Povestea Rozei” de M. Negrea interpret: Andrei Mihalcea 18. ”A venit un lup din crâng” de Ghe. Dima interpret: Martiniana Antonie 19. ”Nu-i bai” de F. Barbu – din opereta „Ana – Lugojana” interpreți: Ana-Maria Acunune, Luiza Dan, Martiniana Antonie 20. ”Foaie verde lămâiță” – D. G. Kiriac interpret: Ștefan Lamatic 21. ”Cântă inimioara mea” de Fl. Comisel – Aria Măriucăi din opereta ”Culegătorii de stele” interpret: Luiza Dan 22. ”Mugurel de cântec românesc” de Ghe. Dendrino – Arie din opereta „Lăsați-mă să cânt” interpret: Andrei Mihalcea 23. ”S-ar găti badea de nuntă” de Simeon Nicolaescu interpret: Ștefan Lamatic 24. ”Cvintet” de F. Barbu din opereta „Ana – Lugojana” interpreți: Ana-Maria Acunune, Luiza Dan, Martiniana Antonie, Andrei Mihalcea și Ștefan Lamatic 25. ”Umbra” de G. Cavadia interpret: Raluca Oprea

25. ”Umbra” de G. Cavadia interpret: Raluca Oprea 26. ”Somnoroase păsărele” de Ghe. Dima interpret: Ana-Maria Acunune 27. ”Tu” de Ghe. Dendrino – Aria Berthei din opereta „Lăsați-mă să cânt” interpret: Raluca Oprea

Distribuția Anta Agavriloae:

Maritzi

Ana-Maria Acunune: Ana Luiza Dan:

Fany

Ioana Gheighis/ Martiniana Antonie: Spiridon Raluca Oprea:

Bertha

Maria Zahiu/ Tina Pintilie/ Teodora Șeicaru:

copil

Valentin Trandafir/ Andrei Mihalcea:

Ciprian

Ștefan Lamatic:

Tony

Realizatori proiect: Claudia Deleanu:

Concept, regie, text, scenografie, costume Profesor coordonator de arta vocală și arta actorului; Anta Agavriloae: Pianist - acompaniator, aranjament muzical Profesor coordonator de pian ; Personaj: Maritzi;

Violeta Paraschiv: Cătălin Nicolescu:

Manager proiect; Light Design.

Parteneri: Bonsi Business Group; Galeria de Artă HQZ Antic.

Costumele, decorul și recuzita aparțin Atelierelor de Creație ale Asociației Royal Art Muzzyk.

Producător: Asociația Royal Art Muzzyk

BELLEZZA RIVALE premiera a avut loc pe data de 1 aprilie 2013 la Universitatea Populară ”Ion I. Dalles”, București

Prezentare ”Bellezza Rivale” este un concept în care arta vizuală se împletește armonios cu muzica prin culorile timbrale ale vocilor protagoniștilor, jocul scenic și acompaniamentul de pian.

Plecând de la ideea că fiecare operă de artă are la bază o imagine, un sentiment, o stare, ”Bellezza Rivale” propune o serie de povești care, scoase din contextul operelor deven imagini ale unor tablouri pline de încărcătură emoțională. Culorile delicate, suave și atât de perfecte ale naturii, împreună cu trilurile emise de sufletul vocii umane, trezesc la viață o bogăție de sentimente. Acordurilor pline de emoție ale pianului, timbrul extrem de spațial al marimbaphonului, instrument rar întâlnit în concerte solo, alături celelalte instrumente folosite ne introduc în misterele tablourilor ce-și spun pe rând povestea.

Deși nu are un subiect de sine stătător spectacolul atrage atenția publicului prin imaginile și stările create de-a lungul micilor scene ce se succed una după alta precum tablourile dintr-o galerie de artă. Personajul central “Sufletul” , cu patimile și bucuriile lui, leagă și conduce tablourile spre una din temele centrale de inspirație ale artei , iubirea.

Realul și abstractul se unesc prin muzică și poezie și creează tablouri de o reală încărcătură dramatică întruchipând iubirea sub diverse forme. Tematicile tablourilor precum: iubirea tatălui pentru fiica pierdută, iubirea lui Venus pentru Adonis, iubirea trădată se dezvăluie pe rând într-o succesiune ușor de perceput căci personajele prind viață cu ajutorul pieselor muzicale, ce aparțin marilor compozitori: Antonio Vivaldi, Georg Friederich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Richard Strauss, Gaetano Donizetti, Gian Carlo Menotti, Serghei Rahmaninov, Vincenzo Bellini și Jacques Offenbach. Arta poetică universală este prezentă în spectacol prin poezia lui Carlo Goldoni. Unul dintre tablouri este dedicat artelor românești prin marele nostru cumpozitor George Enescu și prin poeții: Mihai Eminescu și Ion Minulescu.

”Bellezza Rivale” aduce frumoase tablouri-povești de dragoste, sentimente contradictorii, sufletul și conștiința, rivalitatea și prietenia, toate puse pe altarul iubirii, în fața publicului, oferind acestuia, prin interpretările de valoare ale tinerilor artiști, plăcerea de a asista la un spectacol ce se încadrează perfect în conceptul Hybrid Opera.

Programul muzical: 01. ”Nacht Und Träume” de Fr. Schubert interpret: Luiza Albeșteanu 02. ”Estrene de la Rose” de G. Enescu interpret: Corina Ignat 03. ”Se tu mˈami” de G. B. Pergolesi interpret: Luiza Albeșteanu 04. ”The Black Swan” de G. C. Menotti – Arie din opera „The Medium” interpret: Corina Ignat 05. ”Dolente Immagine de fille mia” de V. Bellini interpret: Vladimir Mihai Sima 06. ”Hangița” de C. Goldoni interpret: Maria Muller 07. ”Deh, Vienni Alla Finestra” de W. A. Mozart – Arie din opera „Don Giovanni” interpret: Vladimir Mihai Sima 08. ”Studiu” in Mi Major de H. Lemoine ”Sonatina” în La Major Partea a III – a de C. Petra – Basacopol interpret: Maria Zahiu 09. ”Studiile” nr. 24 si nr. 40 de C. Czerny interpret: Miruna Popa 10. ”Traum durch die dammerung” de R. Strauss interpret: Vladimir Mihai Sima

11. ”Celei care pleacă” de I. Minulescu interpret: Maria Muller 12. ”Languir me fais” de G. Enescu interpret: Ana-Maria Acunune 13. ”Spoza son disprezzata” de A. Vivaldi - Arie din opera „Bajazet” interpret: Ana-Maria Acunune 14. ”Ombra mai fu” de G. Fr. Händel – Arie din opera „Serse” interpret: Vladimir Mihai Sima 15. ”Se il ciel mi divide” de N. Piccinni interpret: Corina Ignat 16. ”Porgi Amor” de W. A. Mozart – Arie din opera „La nozze di Figaro” interpret: Luiza Albesteanu 17. ”Floare albastră” de M. Eminescu interpret: Maria Muller 18. ”Convien Partir” de G. Donizetti – Arie din opera „La figlia del Reggimento” interpret: Ana-Maria Acunune 19. ”Prelude” op. 23 nr. 5 de S. Rahmaninov interpret: Dan Băițel 20.”Barcarolle” de J. Offenbach – Duet din opera "Les Contes d'Hoffmann" interpreți: Ana-Maria Acunune și Corina Ignat

Distribuția Ana-Maria Acunune Corina Ignat Luiza Albeșteanu

- soprană - soprană - soprană

Maria Muller

- actriță

Vladimir Mihai Sima

- tenor

Anta Agavriloae/ Costin Raia

- pian

Maria Zahiu

- pian

Miruna Popa

- pian

Dan Băițel

- pian

Mihai Ioniță

- marimbaphone

Realizatori proiect: Claudia Deleanu:

Concept, regie, text, scenografie, costume Profesor coordonator de arta vocală și arta actorului; Anta Agavriloae: Pianist-acompaniator, aranjament muzical Profesor coordonator de pian; Costin Raia: Pregătire muzicală și acompaniament; Violeta Paraschiv: Manager proiect; Cătălin Nicolescu: Light Design.

Parteneri: Bonsi Business Group; Galeria de Artă HQZ Antic; Școala de Artă ArioDante.

Costumele, decorul și recuzita aparțin Atelierelor de Creație ale Asociației Royal Art Muzzyk.

Producător: Asociația Royal Art Muzzyk

SENTIMENTE IN MEMORIAM HERO LUPESCU premiera a avut loc pe data de 10 august 2012 la Sala Rapsodia

Prezentare

”Sentimente” este un spectacol liric contemporan de arii celebre, momente lirice extrem de cunoscute, de largă popularitate din opere precum ”Tosca” de Giacomo Puccini, ”La Wally” de Alfredo Catalani, ”Orfeu și Euridice” de Cristoph W. Gluck, ”Nunta lui Figaro” de Wolfgang Amadeus Mozart, ”Fiica Regimentului” de Gaetano Donizetti; momente muzicale de o rară frumusețe și dramatism unite de firul conducător al emoțiilor și al trăirilor puternice.

Este un spectacol care înfățișează perenitatea acelor trăiri care definesc farmecul generațiilor tinere, de la Euridice și Orfeu până la Wally și Vladimir. Iubirea și suferinta, trădarea și egoismul, trăiri profund umane sunt împinse la cote maxime. Stările de spirit sunt acutizate într-atat de mult, prin interpretarea vocală și scenică, încât exaltarile sunt vecine cu paroxismul care adesea conduc la pierderea uzului rațiunii.

.

Intriga, țesută între cele 5 personaje, cu neașteptate decizii de ordin emoțional, conduce la finalul dramatic al spectacolului în care toți, renasc într-o altă dimensiune în care fiecare entitate este esența luminoasă a propriei sale minți.

Dacă din punct de vedere muzical–stilistic construcția spectacolului se dovedește a fi o incursiune printre cele mai cunoscute arii de operă, accentul cade cu precădere asupra personajului. Acesta este gândit ca o entitate și un simbol într-o frescă umană dominată de cele mai profunde sentimente.

Tânăra pianistă Eliza Puchianu, prin compozițiile sale, reușește să facă insesizabile trecerile de la Bellini la Mozart, de la Ceaikovski la Puccini, fără ca publicul să simtă sutele de ani care despart aceste lucrări, rezultatul fiind o uniune remarcabilă a unor monștrii sacri ai operei.

Marele merit al regizorului Claudia Deleanu constă în obținerea unei compoziții de o originalitate și complexitate remarcabilă, situată undeva, în afara timpului, în care se regăsesc tinerii noștri, cu toate bunele și cu slăbiciunile lor, dar, mai presus de orice, cu acele unice și imuabile emoții, numite în acest spectacol, atât de simplu, “Sentimente”. Împreună au reușit să extragă din personaje și intrigă, situații de viață etern umane, tălmăcite în limbaj artistic modern, fără să le denatureze, fără să împieteze cu ceva asupra muzicii, găsind metafora în stare să transmită un mesaj omului actual, încadrându-se astfel în conceptul Hybrid Opera.

Repertoriul de mare virtuozitate și de o rară frumusețe, maniera inedită în care este tratată tema clasică a iubirii împreună cu profesionalismul soliștilor în interpretarea rolurilor sunt principalele aspecte apreciate și aplaudate de spectatori.

Spectacolul ”Sentimente” este realizat în memoria regizorului Hero Lupescu, mentor a mezzosopranei Claudia Deleanu.

”Dacă vrem cu adevărat ca opera să trăiască ca gen, trebuie schimbat radical felul de a concepe un spectacol de operă. Mă refer la teatralitatea ce se impune, la trăirea autentică și nu formală a muzicii care se cântă și la devoțiunea cu care trebuie abordat acest gen pe care îl iubesc și îl voi iubi toată viața.”

Hero Lupescu

Programul muzical: 01. ”Două sute de ani mai târziu” de E. G. Puchianu interpret: Eliza Puchianu 02. ” O mio babbino caro” de G. Puccini – Arie din opera ”Gianni Schicchi” interpret: Ana-Maria Acunune 03. ” Licht und Liebe” de Fr. Schubert – Duet interpreți: Ana-Maria Acunune și Valentin Trandafir 04. ”Convien Partir” de G. Donizetti – Arie din opera ”La figlia del Reggimento” interpret: Ana-Maria Acunune 05. ”Rankonto” de E. G. Puchianu interpret: Eliza Puchianu 06. ”Che faro senza Euridice” de Ch. W. Gluck – Arie din opera ”Orfeo ed Euridice” interpret: Valentin Trandafir 07. ”Parfois” de E. G. Puchianu interpret: Eliza Puchianu 08. ”Niet, Tolka tot kto znal” de P. I. Ceaikovski interpret: Vladimir Mihai Sima 09. ”La cidarem la mano” de W. A. Mozart – Duet din opera ”Don Giovanni” interpreți: Corina Ignat și Vladimir Mihai Sima

10. ”Ebben Ne Andro Lontan a” de Al. Catalani – Arie din opera ”La Wally” interpret: Corina Ignat 11. ”Deh, Vienni Alla Finestra” de W. A. Mozart – Arie din opera ”Don Giovanni” interpret: Valentin Trandafir 12. ”Porgi Amor” de W. A. Mozart – Arie din opera ”La nozze di Figaro” interpret: Raluca Oprea 13.”Vissi DˈArte” de G. Puccini – Arie din opera ”Tosca” interpret: Raluca Oprea 14. ”Sorgi, O Padre, e la figlia rimira” de V. Bellini – Duet din opera ”Bianca e Fernando” interpreți: Raluca Oprea și Corina Ignat 15. ”Un bel di vedremo” de G. Puccini – Arie din opera ”Madame Butterfly” interpret: Raluca Oprea 16. ”Dementia” de E. G. Puchianu interpret: Eliza Puchianu 17. ”Senza mamma” de G. Puccini – Arie din opera ”Suor Angelica” interpret: Corina Ignat 18.”Vlas stricat” de E. G. Puchianu interpret: Eliza Puchianu 19.”Nebbie” de O. Respighi interpret: Vladimir Mihai Sima

Distribuția Ana-Maria Acunune: Euridice Ana-Maria Voica/ Raluca Oprea:

Butterfly

Corina Ignat:

Wally

Eliza Puchianu/ Anta Agavriloae:

Eliza

Vladimir Mihai Sima/ Andrei Mihalcea:

Vladimir

Ștefan Lăutaru/ Valentin Trandafir:

Orfeu

Realizatori proiect: Claudia Deleanu: Concept, regie, text, scenografie, costume Profesor coordonator de arta vocla si arta actorului; Eliza Puchianu: Compozitor, pianist-acompaniator Aranjament muzical; Anta Agavriloae: Pianist-acompaniator, aranjament muzical Profesor coordonator de pian; Violeta Paraschiv: Manager proiect; Cătălin Nicolescu: Light design; Andrei Barbu : Editor film; Vlad Cristea: Imagine film, grafică și fotografie afiș.

Parteneri: Școala de Artă ArioDante.

Costumele, decorul și recuzita aparțin Atelierelor de Creație ale Asociației Royal Art Muzzyk.

Producător: Asociația Royal Art Muzzyk

TRIP DE CRÄ‚CIUN premiera a avut loc pe data de 21 decembrie 2011 la Passage Club

Prezentare Ideea spectacolului “Trip de Crăciun” s-a născut în preajma sărbătorilor de iarnă ale anului 2011, din dorința de a petrece o seară de neuitat ca într-o mare familie cu mici și mari, părinți și prieteni. Întorși în țară, în vacanța de iarnă, tinerii interpreți ce au colaborat cu Royal Art Muzzyk și au aplicat la universități prestigioase în domeniul muzical din Anglia, Irlanda și Danemarca, și-au manifestat interesul vis-a-vis de propunerea mentorului lor Claudia Deleanu de a se întâlni cu colegii lor mai mici și de a face împreună un schimb de experiență și impresii muzicale în fața prietenilor, rudelor și părinților.

După stabilirea locului de desfășurare, ce s-a dorit a fi intim, propice unei întâlniri între prieteni, cum s-a dovedit a fi Passage Club din calea Victoriei și a datei întâlnirii, au urmat trei repetiții cu cei prezenți în țară, scurte și clare conversații la telefon cu cei ce urmau să sosească în țară și iată-ne în ziua întâlnirii când păriniții și rudele abia așteptau să vadă tinerii interpreți împreună și să asculte noile piese din repertoriul fiecăruia, iar unii dintre ei abia aterizau pe aeroport așteptați cu nerăbdare de prietenii ce nu vroiau să întârzie nici ei la marea întâlnire de” familie”.

Neavând o temă fixă, spectacolul, căci în final această întâlnire s-a dovedit a fi un spectacol în toată regula, a cuprins o gamă largă de teme muzicale, fiecare interpret dorind să arate ce a învățat, cât de bine știe să interpreteze și cât a evoluat de când nu s-au mai văzut.

Trebuie menționat că spectacolul a fost un adevărat Hybrid Opera Show întrucât s-a folosit un cadru neconvențional, s-au folosit decoruri și costume confecționate într-un stil modernist, iar datorită profesionalismului regizorului, fiecare interpret a avut posibilitatea să aibă minirecital propriu, să participe activ în cadrul minirecitalurilor celorlalți colegi, să își pună amprenta în desfășurarea spectacolului prin inițiativă, improvizație alături de ceilalți soliști reușind interpretări comune de excepție, totul cu dezinvoltura specifică vârstei și încrederii în puterile proprii, poate datorată și atmosferei de comuniune spirituală ce s-a instalat între participanții la întâlnire. Spectacolul a fost pigmentat și de ”intrarea în joc” a membrilor trupei Hannya, ce au adăugat prin acorduri cunoscute de rock o altă pată de culoare.

Spectacolul a fost o călătorie împărțită în 3 mari categorii, muzica clasică, acorduri mai vechi și mai noi de muzică de cabaret și jazz și datorită ajunului Crăciunului, colinde tradiționale românești, ce au fost cântate într-un glas, la unison, de toți interpreții prezenți. ”Trip de Crăciun” o frumoasă ”nebunie” între prieteni, a încântat auzul și privirile celor prezenți și a dovedit că, indiferent de motivul întâlnirii, la membrii unei mari familii prin a căror vene curge aceeași dragoste de muzică, nevoia de a cânta este ceea ce bucură, nevoia de a împărtăși din cunoștinte este ceea ce înseninează și limbajul muzicii îi poate face să strălucească.

Programul muzical:

Partea I 01. ”Barcarolle” de J. Offenbach – Duet din opera "Les Contes d'Hoffmann" interpreți: Dana Tănase și Ioana Gheighiș 02. ”Caro Mio Ben” de T. Giordani interpret: Ana-Maria Acunune 03. ”Ständchen” de Fr. Schubert interpret: Corina Ignat 04. ”La cidarem la mano” de W. A. Mozart – Duet din opera ”Don Giovanni” interpreți: Dana Tănase și Vlad Alexandru Robu 05. ”Il bacio” de L. Arditi interpret: Ana-Maria Voica 06.”Estrene de la Rose” de G. Enescu interpret: Dana Tănase 07.”Im wunderschönen Monat Mai” de R. Schumann din ciclul de lieduri ”Dichterliebe” interpret: Vlad Alexandru Robu 08. ”Habanera” de G. Bizet din opera ”Carmen” interpret: Ioana Gheighiș 09. ”Du bist wie eine Blume” de R. Schumann din ciclul de lieduri ”Myrthen” interpret: Vlad Alexandru Robu 10. ”Duetto buffo di due gatti” de G. Rossini

Partea a II - a 01. ”Winter Jazz” interpret: Iulian Ochescu 02. ”Last Christmas” interpret: Ana-Maria Voica 03. ”West side story - Maria” interpret: Vlad Alexandru Robu 04. ”Iˈm beginning to see the light” interpret: Eliza Puchianu 05. ”Santa Baby” interpret: Corina Ignat

06. ”Little toy gun” interpreți: Ruxa, Cata, Babu – componenți ai trupei Hannya 07. ”Chiar dacă doare” interpreți: Ruxa, Cata, Babu – componenți ai trupei Hannya 08. ”Jazzed Christmas” interpret: Bogdan Nicola 09. ”White Christmas” interpret: Mihai Bucur și Bogdan Nicola 10. ”Memory” interpret: Dana Tănase 11. ”All that jazz” interpret: Ioana Gheighiș

Partea a III – a Colinde Românești

Distribuția Ana-Maria Acunune

- soprană

Dana Tănase

- soprană

Ioana Gheighiș

- mezzosoprană

Ana-Maria Voica

- soprană

Ruxandra Teodorescu

- soprană

Vlad Alexandru Robu

- tenor

Mihai Bucur

- tenor

Marian Zahanagiu

- tenor

Eliza Puchianu

- pian

Monica Dorofte

- pian

Bogdan Nicola

- pian

Iulian Ochescu

- pian

Andrei Băiașiu

- chitară

Cătălin Petre

- percuție

Realizatori proiect: Claudia Deleanu: Concept, regie, text, scenografie, costume Profesor coordonator de arta vocală și arta actorului.

Producători: Tudd Events & Multimedia Productions; Asociația Royal Art Muzzyk.

Costumele, decorul și recuzita aparțin Atelierelor de Creație ale Asociației Royal Art Muzzyk.

DESPRE SUNETE ȘI LUMINĂ premiera a avut loc pe data 7 iunie 2010 la Teatrul Național de Operetă „Ion Dacian”

Prezentare

Muzica, fotografia și cinematografia, cele trei arte se întâlnesc în același timp și spatiu în jurul personajului principal al acestui spectacol – expoziția de fotografie ”Ambasadorii” - semnată de tânărul artist Radu Tudoroiu.

Pentru a scoate în evidență iubirea, respectul și recunoștința pe care fotograful le manifestă pentru persoanele care i-au influențat viața și sunt reprezentate în fotografiile expoziției, o serie de lucrări ce aparțin muzicii clasice universale prin vocile soliștilor însotesc publicul pe toată durata spectacolului.

Prin seria de fotografii intitulată în mod sugestiv ”Ambasadorii” Radu Tudoroiu regăsește și clasifică, cel puțin parțial, persoanele ce au contribuit la producerea celor mai importante schimbări din viața sa. Deși este un proiect cu valențe intime, Tudoroiu descoperă și evidențiază ideea potrivit căreia figurile maternale și paternale, atât de definitorii pentru un individ, devin “instituții de influență” sau “ambasadori” ai săi, existând omologi ai persoanelor fotografiate în fiecare dintre noi – cei care ne-au învățat să gândim, să creștem, să evoluăm.

Fiind vorba în cadrul expoziției despre o poveste cu personaje cât se poate de reale din viața tânărului fotograf, regizorul Andrei Barbu, completează ineditul spectacolului cu imagini cinematografice intrând în intimitatea fotografiei și dezvăluind identitățile ”Ambasadorilor” și sentimentele cele mai profunde ale artistului Radu Tudoroiu.

Conceptul acestui spectacol aparține Claudiei Deleanu care împreună cu tinerii artiști ai Royal Art Muzzyk precum Eliza Puchianu, Dana Tănase, Ioana Gheighiș și Vlad Alexandru Robu devin personaje ale acestei narațiuni.

Muzica ce te însoțește la fiecare poză, filmul ce îți dezvăluie identitatea portretului din poză și poza în sine transmit publicului cea mai profundă emoție vizual-auditivă ce ajunge de la minte la inimă într-un mod impresionant, remarcabil și de neuitat. Antonio Vivaldi, Georg Friederich Händel, Christoph Willibald Ritter von Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, Amilcare Ponchielli, Vincenzo Bellini și Giacomo Puccini sunt o parte dintre compozitorii care prin ariile lor întregesc firul epic al poveștii.

Programul muzical: Programul muzical este interpretat de invitatul special pianista Eliza Puchianu 01. ”Ombra mai fu” de G. Fr. Händel – Arie din opera ”Serse” interpret: Vlad Alexandru Robu 02. ”Se il ciel mi divide” de N. Piccinni interpret: Ioana Gheighiș 03. ”Lascia chˈio pianga” de G. Fr. Händel – Arie din opera ”Rinaldo” interpret: Vlad Alexandru Robu 04. ”Spoza son disprezzata” de A. Vivaldi - Arie din opera ”Bajazet” interpret: Dana Tănase 05. ”Parto, Parto” de W. A. Mozart – Arie din opera ”Clemența lui Tito” interpret: Ioana Gheighiș 06. ”Der Hȍlle Rache” de W. A. Mozart – Arie din opera ”Flautul fermecat” interpret: Dana Tănase 07. ”Quella fiamma” de B. Marcello interpret: Vlad Alexandru Robu 08. ”O mio babbino caro” de G. Puccini – Arie din opera ”Gianni Schicchi” interpret: Dana Tănase 09. ”Che faro senza Euridice” de Ch. W. Gluck – Arie din opera ”Orfeo ed Euridice” interpret: Ioana Gheighiș 10. ”Dolente immagine de fille mia” de V. Bellini interpret: Vlad Alexandru Robu 11. ”Voce di donna” de A. Ponchielli – Arie din opera ”Gioconda” interpret: Ioana Gheighiș 12. ”Ebben Ne Andro Lontana” de Al. Catalani – Arie din opera ”La Wally” interpret: Dana Tănase

Distribuția Eliza Puchianu

- pian, invitat special

Dana Tănase

- soprană

Ioana Gheighiș

- mezzosoprană

Vlad Alexandru Robu

- tenor

Realizatori proiect: Andrei Barbu: Radu Tudoroiu: Claudia Deleanu:

Regie; Expoziție de fotografie și grafică afiș; Concept, coordonator proiect și profesor canto.

Echipa tehnică - film: Vlad Cioplea: Dragut "Mitch" Dumitru: Alexandru Matei: Claudia Deleanu:

Director de imagine și light design; Key grip; Gapfer/Grip; Asistent regie.

Echipa tehnică T.N.O."Ion Dacian":

Sorin Ciuca și Bogdan Daniel Ghiță: George Rotaru și Calin Docan:

Videoproiecții; Lumini.

Producători:

Dragut "Mitch" Dumitru și Andrei Barbu; Asociația Royal Art Muzzyk.

VIS LA 16 ANI premiera a avut loc pe data de 5 iunie 2009 la Teatrul Național de Operetă „Ion Dacian”

Prezentare Visul oricărui tânăr artist este să poată juca rolurile și personajele pe care le admiră, să ajungă la performanțele interpretative ale soliștilor pe urmele cărora vrea să pășească și le analizează din scaunul spectatorului, sau, cu ajutorul unui prieten, le ”adulmecă” emoția dintr-un colțișor al culiselor, la spectacolele acestora.

Mirosul inconfundabil al scenei, parfumul și foșnetul costumelor, punctele mici de lumină portocalie, care îți oferă vizibilitate doar cât să distingi drumul spre scenă și artiștii care la primul gong se îndreaptă verificându-și ultimele detalii de costum și recuzită, terminând în șoaptă discuțiile începute la cabină sau salutându-se între ei, liniștea și întunericul care fac trecerea într-o altă dimensiune când se bate al treilea gong, împreună cu explozia altei lumi la ridicarea cortinei, îl fac pe orice tânărul artist să își dorească să fie, chiar și pentru o clipă, unul din personajele de pe scenă.

Spectacolul “Vis la 16 ani” este dedicat genului de operetă, gen mult îndrăgit de interpreți și de publicul larg. Personaje celebre ale genului: Prințul Orlovsky , Adella, Tangolita, Barinkay ,Saffy, Cristinel, Danilo și multe altele se întâlnesc, printr-o minune temporală, într-o sală de bal și încep să se cunoască expunând fiecare momente din viața lor. Arii, duete și terțete , personaje cu caracter comic sau dramatic, emoție și exaltare, toate acestea sunt cuprinse în acest spectacol. Tinerilor soliști spectacolul le oferă posibilitatea de a-și împlini visul, de a ajunge pe scenă, de a simți și trăi ceea ce doar își puteau închipui din scaunul de spectator, iar publicului, plăcerea de a se delecta cu muzica marilor compozitori: Johann Strauss, Francis Lopez, Franz Lehár, Emmerich Kálmán, Paul Abraham, Jacques Offenbach, George Grigoriu, Filaret Barbu și de a-și reaminti de marii artiști ai scenei. Costumele, decorul și recuzita aparțin în întregime spectacolelor „mamă” care au fost sau încă mai sunt în repertoriul Teatrului Național de Operetă „Ion Dacian”.

La începutul spectacolului, cu siguranță, se simte în aer o stare de melancolie, în sufletul celor prezenți, fie spectatori fie interpreți, la vederea costumelor purtate odinioară de marii artiști ai genului. La sfârșitul spectacolului, cu siguranță, se simte în aer o stare de bucurie și admirație căci tânăra generație însuflețește atât costumele cât și muzica cu talent și dăruire.

Cu o interpretare exceptională, tinerii soliști ai acestui spectacol, ce își împlinesc visul la 16 ani, duc mai departe, cu respect și dragoste nemurirea acestui mult îndrăgit gen muzical.

Programul muzical: 01. ”Aria lui Orlovsky” de J. Strauss din opereta ”Liliacul” interpret: Ioana Gheighiș 02. ”Aria Adellei” de J. Strauss din opereta ”Liliacul” interpret: Eliza Gabriela Puchianu 03. ”Aria Sikimei” de C. Zeller - Duet din opereta ”Vânzătorul de păsări” interpreți: Ana-Maria Voica și Dana Tănase 04. ”Aria lui Luku – Song” de Fr/ Lopez din opereta ”Secretul lui Marco Polo” interpret: Dana Tănase 05. ”Aria lui Danilo” de Fr. Lehár din opereta „Văduva Veselă” interpret: Vlad Alexandru Robu 06. ”Hanna - Danilo” de Fr. Lehár – Duet din opereta ”Văduva Veselă” interpreți: Eliza Puchianu și Vlad Alexandru Robu 07. ”Aria Aninnei” de J. Strauss din opereta ”O noapte la Veneția” interpret: Dana Tănase 08. ”Aria Coralinei” de Fr. Lehár din opereta ”Paganini” interpret: Ioana Gheighiș 09. ”Saffy – Bary” de J. Strauss din opereta ”Voievodul țiganilor” interpreți: Dana Tănase și Vlad Alexandru Robu

10. ”Aria lui Cristinel” de C. Zeler din opereta „Vânzătorul de păsări” interpret: Alexandra Leonte 11. ”Aria lui Tasilo”de C. Zeler din opereta ”Vânzătorul de păsări” interpret: Vlad Alexandru Robu 12. ”Tangolita – Bal la Savoy” de P. Abraham interpret: Ioana Gheighis 13. ”Aria lui Ianovici” de G. Grigoriu din opereta ”Valurile Dunării” interpret: Eliza Puchianu 14. ”Aria Anei” de F. Barbu din opereta ”Ana Lugojana” interpret: Dana Tănase 15. ”Terțet” de F. Barbu din opereta ”Ana Lugojana” interpreți: Ioana Gheighiș, Eliza Puchianu și Vlad Alexandru Robu 16. ”Aria Layei” de P.l Abraham din opereta ”Floare din Hawai” interpret: Dana Tănase 17. ”Terțet” de P. Abraham din opereta ”Floare din Hawai” interpreți: Alexandra Leonte, Ana-Maria Voica și Vlad Alexandru Robu 18. „Barcarolle” de J. Offenbach – Duet din opera "Les Contes d'Hoffmann" interpreți: Dana Tănase și Ioana Gheighiș 19. ”Aria lui Bony” de E. Kálmán din opereta ”Silvia” interepret: Vlad Alexandru Robu

Distribuția Eliza Puchianu:

Adella / Hanna / Ivanovici / Fany

Ioana Gheighiș:

Orlovsky / Coralina / Tangolitta / Maritzi

Ana-Maria Voica:

Sikima / Luana

Dana Tănase:

Luku – Song / Aninna / Saffy / Ana / Laya

Alexandra Leonte:

Cristinel / Paloma

Alexandra Mihăescu: Ida Vlad Alexandru Robu:

Danilo / Barynkay / Tasilo / Tony / Bobby / Bony

Iulian Ochescu:

Miska

Realizatori proiect: Claudia Deleanu:

Concept, regie, text, scenografie, costume Profesor coordonator de arta vocală și arta actorului; Raluca Popa: Coregrafie; Alexandra Mihăescu: Pianist – acompaniator; Iulian Ochescu: Pianist – acompaniator; Andrei Barbu: Light design.

Costumele, decorul și recuzita aparțin Teatrului Național de Operetă „Ion Dacian” .

Producător: Asociația Royal Art Muzzyk

INTERMEZZO premiera a avut loc pe data de 18 iunie 2008 la Teatrul Național de Operetă „Ion Dacian”

Prezentare “Intermezzo” este primul spectacol care stă la baza Royal Art Muzzyk și a conceptului Hybrid Opera.

Asimilarea și interpretarea unui personaj ajută artistul să se descopere, să capete încredere în ceea ce face și cum face și să rezolve mult mai ușor unele probleme tehnice de emisie vocală, firești pentru etapa de studiu în care se află. Aceasta este concluzia la care a ajuns Claudia Deleanu la finalul celor trei ani de studiu, la clasa de operă a marelui maestru, regizorul Hero Lupescu, din cadrul Universității Naționale de Muzică din București.

Din dorința de a oferi elevilor săi, generația 2008, posibilitatea de a evolua cât mai rapid, Claudia Deleanu a făcut un experiment artistico – pedagogic prin conceperea și regizarea unui spectacol ce avea ca punct de pornire repertoriul primului an de studiu al elevilor săi de la catedra de canto principal și auxiliar al Liceului de Muzică ”George Enescu” din București.

Soprana Dana Tănase și tenorul Vlad Alexandru Robu pe atunci elevi în clasa a IX – a, împreună cu colegii mai mari, pianiștii: Eliza Puchianu clasa a XI - a, Florian Mitrea clasa a XII – a, Bogdan Nicola clasa a XII – a și fagotistul Alexandru Triscariu clasa a XI – a, aveau să devină protagoniștii acestui prim spectacol – experiment.

Programul muzical al elevilor de la canto a fost îmbogățit cu lucrări din repertoriul instrumentiștilor, iar spectacolul a avut ca subiect un început de repetiție la care regizorul anunță telefonic că va întârzia și îi roagă pe interpreți să își repete scenele până sosește. Împărțiți în două categorii, “Serioși” și “Jucăuși”, protagoniștii aveau să intre într-o poveste care nu le era deloc străină. În spectacol sunt redate momente inspirate de comportamentul acestui grup pe parcursul timpului de lucru împreună, din viața reală, de liceu. Glumele celor ” Jucăuși” se combină cu tensiunile celor “Serioși” care tot încearcă să pună în practică rugămintea regizorului, oferind publicului un “Intermezzo” cu un subiect spumos, însoțit de un repertoriu muzical ce a cuprins lucrări de o mare importanță în muzica românească și universală.

Astfel repertoriul de examen al elevilor ale căror lucrări la prima vedere nu aveau nici-o legătură între ele, a fost transpus într-un adevărat spectacol cu scenariu inspirat din viața reală a lor.

Entuziasmul publicului de la finalul acestui prim spectacolexperiment, a încurajat această tânără echipă să meargă mai departe și să creeze Royal Art Muzzyk – Hybrid Opera Show.

Programul muzical: 01. ”Studiu de concert Vânătoarea” de Fr. Liszt interpret: Florian Mitrea 02. ” O mio babbino caro” de G. Puccini – Arie din opera „Gianni Schicchi” interpret: Dana Tănase 03. ”Ständchen” de Fr. Schubert interpret: Vlad Alexandru Robu 04. ”Verde crud” de F. Donceanu interpret: Eliza Puchianu 05. ”Torna a Surriento" de E. De Curtis interpret: Bogdan Nicola 06. ”Wer uns getraut” de J. Strauss din opereta „Voievodul țiganilor” interpreți: Dana Tănase și Vlad Alexandru Robu 07. ”Prin crângul verde” de S. Drăgoi interpret: Florian Mitrea 08. ”Rapsodia dobrogeană” de P. Jelescu interpret: Alexandru Triscariu 09. ”Das Leben ist ein Traum” de J. Haydn interpret: Dana Tănase 10. ”El pano moruno” de M. de Falla interpret: Eliza Puchianu 11. ”Playing Love” de E. Marriconi interpret: Bogdan Nicola 12. „Nebbie” de Ottorino Respighi interpret: Florian Mitrea 13. ”Amapola” de J. Lacalle interpret: Vlad Alexandru Robu 14. ”Polonaise-Fantaisie” de Fr. Chopin interpret: Eliza Puchianu 15. ”Che faro senza Euridice” de Ch. W. Gluck – Arie din opera ”Orfeo ed Euridice” interpret: Vlad Alexandru Robu 16. ”Quando men vo" de G. Puccini din opera ”La bohème” interpret: Dana Tănase 17. ”Duetto buffo di due gatti” de G. Rossini interpreți: Eliza Puchianu și Dana Tănase

Distribuția Dana Tănase

– soprană

Vlad Alexandru Robu

– tenor

Eliza Puchianu

– pian

Alexandru Triscariu

– fagot

Florian Mitrea

– pian

Bogdan Nicola

– pian

Realizatori proiect: Claudia Deleanu: Eliza Puchianu:

Concept, regie, text, scenografie Profesor coordonator de arta vocală și arta actorului; Pianist-acompaniator, pregătire muzicală.

Producător: Asociația Royal Art Muzzyk

APA VIEȚII, POVESTEA VIEȚII

Prezentare Expoziția din aprilie 2013 în cadrul galeriei ELITE ART GALLERY, București organizată ca un proiect al Asociației ELITE ART CLUB UNESCO, cu titulul „Apa vieții, povestea vieții” a fost mai mult decât o expoziție și asta datorită faptului că, pe lângă prezentarea de fântâni de interior în Feng Shui tradițional, pentru relaxare și liniște sufletească, autentice și speciale, pe durata programului expoziției vizitatorii au avut parte și de o reală ședință de meloterapie.

Expoziția a fost concepută ca o oază de relaxare pentru vizitatori, ca o mică planetă unde puteai beneficia, învăța și experimenta efectele benefice a ceea ce se numește arta echilibrului interior și exterior adică Feng Shui-ul și terapia prin muzică pentru schimbarea stării de spirit și liniștire.

Așadar expoziția a fost cu succes completată de Royal Art Muzzyk ce au prezentat un moment muzical susținut de sopranele Ana Maria Acunune și Corina Ignat, acompaniate la pian de către Costin Raia. Melodiile interpretate de tinerii artiști au fost atent alese pentru un maxim de efect cunoscut fiind faptul ca vibrația sunetelor muzicale provoacă răspunsuri vibrante în subnconștient cu efect benefic, relaxant și pozitiv.

Având în vedere că, în viața cotidiană ce este caracterizată în acest secol de tensiuni și presiuni exterioare, muzica clasică s-a impus ca fiind un adevărat medicament, îmbinarea în cadrul expoziție a celor două arte a fost o adevărată binefacere pentru cei ce au pășit pragul galeriei, căci „dintre toate artele, muzica are influența cea mai directă și puternică asupra psihicului, fiind parte integrantă a existenței umane” ( Napoleon Bonaparte).

Programul muzical: 01. ”Ständchen” de Fr. Schubert interpret: Ana-Maria Acunune 02. ”Plaisir d’amour” de J.P. É. Martini interpret: Corina Ignat 03. ”Sposa son disprezzata” de A. Vivaldi – Arie din opera ”Bajazet” interpret: Ana-Maria Acunune 04. ”Iunosa I Deva” de Al. Dargomyzhsky interpret: Corina Ignat 05. ”Languir me fais” de G. Enescu interpret: Ana-Maria Acunune 06. ”Estrene de la rose” de G. Enescu interpret: Corina Ignat 07. ”Nacht und träume” de Fr. Schubert interpret: Ana-Maria Acunune 08. ”El Paño Moruno” de M. de Falla interpret: Corina Ignat 09. ”Barcarolle” de J. Offenbach – Duet din opera "Les Contes d'Hoffmann" interpreți: Ana-Maria Acunune și Corina Ignat

Distribuția

Ana-Maria Acunune

- soprană

Corina Ignat

- soprană

Costin Raia

- pian

Realizatori proiect: Claudia Deleanu: Profesor coordonator de arta vocală și arta actorului.

Parteneri: Bonsi Business Group.

Producător: Asociația Royal Art Muzzyk

IUBIRI TOPITE ÎN SOARE recital susținut de tinerii de la Royal Art Muzzyk la Biblioteca Metropolitană București sala Mircea Eliade pe data de 18 iulie 2012

Prezentare

În mijlocul verii, la asfințitul soarelui, tinerii artiști de la Royal Art Muzzyk, au adus în fața publicului un recital care a avut ca teme centrale iubirea și natura, prin interpretările lor excepționale și prin eleganța și rafinamentul coafurilor prezentate cu acestă ocazie chiar de soliste.

Pornind de la baroc până la modernism, de la Antonio Vivaldi până la George Enescu, repertoriul a surprins tema iubirii pierdute. Acordurile pline de emoție ale unor lucrări celebre, ce au ca subiect iubirea, în interpretare vocală și la pian a soliștilor, au topit inimile celor prezenți.

Artista Diana Petrache a împodobit și a împletit în părul interpretelor, pe lângă florile specifice perioadei de vară parcă și razele de soare pe care iubirea le aduce în sufletul fiecăruia atunci când se aprinde, dar și nostalgia când aceasta se stinge, se pierde, se topește.

Vocile sublime, interpretarea emoționantă a partiturilor încărcate de trăiri profunde, frumusețea florilor de vară și talentul s-au pus în slujba iubirii și a exprimării acesteia în plenitudinea formelor și trăirilor sale pentru încântarea publicului, în atmosfera intimă de salon a sălii bibliotecii.

Programul muzical: 01. ”Se tu mˈami” de G. B. Pergolesi interpret: Ana-Maria Acunune 02. ”Lascia Ch `io Pianga” de G. Fr. Händel - Arie din opera ”Rinaldo” interpret: Ruxandra Teodorescu 03. ”Prin crângul verde” de S. Drăgoi interpret: Ștefan Lăutaru 04. Sonata ”Apassionata” op. 57 partea I de L. van Beethoven interpret: Iulian Ochescu 05. ”Spoza son disprezzata” de A. Vivaldi - Arie din opera ”Bajazet” interpret: Corina Ignat 06. ”Dolente Immagine de fille mia” de V. Bellini interpret: Vladimir Mihai Sima 07. ”Se il ciel mi divide” de N. Piccinni interpret: Ana-Maria Voica 08. ”Variațiuni pe o temă de Paganini” op. 35, caietul I de J. Brahms interpret: Eliza Puchianu 09. ”Languir me fais” de G. Enescu interpret: Ruxandra Teodorescu 10. ”Present de coleur blanche” de G. Enescu interpret: Corina Ignat 11. ”Intermezzo” de R. Schumann din ”Carnaval” op. 26 interpret: Iulian Ochescu 12. ”Amapola” de J. Lacalle interpret: Vladimir Mihai Sima 13. ”Studiu Transcedental” nr. 10 de Fr. Liszt interpret: Eliza Puchianu 14. ”Mi tradi quellˈalma ingrata” de W. A. Mozart interpret: Ana-Maria Voica

Distribuția Ana-Maria Acunune

- soprană

Ruxandra Teodorescu

- soprană

Corina Ignat

- soprană

Ana-Maria Voica

- soprană

Eliza Puchianu

- pian

Stefan Lautaru

- tenor

Vladimir Mihai Sima

- tenor

Iulian Ochescu

- pian

Realizatori proiect:

Claudia Deleanu: Concept, coordonator proiect Profesor coordonator de arta vocală și arta actorului; Eliza Puchianu: Pianist-acompaniator, pregătire muzicală;

Diana Petrache: Ana-Maria Voica: Ruxandra Teodorescu: Vlad Cristea:

Hair style; Make up; Make up; Grafică și fotografie.

Producător proiect: Asociația Royal Art Muzzyk

POARTA RAIULUI VIDEOCLIP LANSAT LA SFÂRȘITUL ANULUI

2009

Prezentare

Videoclipul – colind “Poarta Raiului” prezintă povestea vieții lui Iisus Hristos, într-un mod inedit, de la miracolul nașterii până la tragedia răstignirii, purtând spectatorul printr-un adevărat maraton de simboluri.

Cu muzica tânărului compozitor Alexandru Luft, pe textul Claudiei Deleanu, în interpretarea elevilor de la Colegiul Național de Muzică ”George Enescu” ce fac parte din echipa artiștilor de la Royal Art Muzzyk, regizorul Andrei Barbu a reușit să creeze un videoclip plin de emoție și încărcătură artistică.

Ideea videoclipului și versurile aduc în prim plan, printr-o comasare de emoții, sentimente, trăiri, atât vizuale cât și auditive, nașterea lui Iisus și răspândirea de către îngeri a acestei minuni.

Sarcina lui Iisus pe pământ și învățăturile Lui, pe care cu toții le regăsim în sufletul nostru, ne sunt transmise în fiecare cadru al filmului. Interpretarea excepțională a actorului Marius Manole în rolul lui Iisus adult, aduce un plus de expresivitate firului poveștii, făcând spectatorul să se gândească la jertfa supremă prin care Fiul lui Dumnezeu Cel Întrupat ia asupra Sa păcatele lumii și împacă pe om cu Creatorul, și, poate, chiar la propria mântuire.

Locurile unde au fost filmate cadrele videoclipului s-au dorit a fi și ele pline de semnificații, urmând cursul textului și al ideii poveștii. Cu toate că fiecare dintre noi, ne pierdem în rutina zilnică, în orice moment un gest al aproapelui ne poate face inima să tresalte și să ne aducă aminte că suntem muritori pe acest pământ, dar sufletele noastre pot dăinui o veșnicie.

“Poarta Raiului” este poarta ce cu toții sperăm să o găsim, este locul unde fiecare s-ar simți pe deplin fericit, pur și curat precum este la naștere, locul unde cu siguranță putem sta alături de Iisus. Oare când ne aducem aminte să dăruim, să facem bine, să respectăm, să fim omenoși, să reînoim fidelitatea față de adevărurile credinței și față de învățăturile lui Iisus , nu pășim ușor, dar sigur spre acestă poartă ?

“De la Poarta Raiului, până-n casa Domnului, noi umblăm și colindăm, la mulți ani vă urăm!” este laitmotivul acestui videoclip, ce îți vine să-l fredonezi, fără să vrei, după vizionare.

Distribuția Marius Manole:

Iisus adult

Dana Tănase:

înger

Ana Maria Voica:

înger

Ioana Gheighiș:

înger

Vlad Alexandru Robu:

înger

Stefan Lăutaru:

înger

Iulian Ochescu:

înger

Alexandru Totan :

înger

David Cristea:

Iisus prunc

Claudia Deleanu:

femeia

Realizatori proiect: Andrei Barbu: Alexandru Luft: Claudia Deleanu:

Regia; Muzica; Text, Scenografie, costume , machiaj; Profesor coordonator de arta vocală și arta actorului; Producător executiv și regizor secund.

Producători: Dragut “Mitch” Dumitru; Andrei Barbu; Asociația Royal Art Muzzyk.

.

Costumele și recuzita aparțin Atelierelor de Creație ale Asociației Royal Art Muzzyk.

ANA-MARIA ACUNUNE SOPRANĂ

Născută în anul 1996 la București, soprana Ana-Maria Acunune își începe studiile muzicale la vârsta de 9 ani, pe parcursul timpului fiind îndrumată de Ana Tănăsescu, Ozana Barabancea și Zina Nichita. Ana-Maria Acunune manifestă o deosebită atracție pentru genul muzicii clasice, al operei în primul rând.

Astfel în anul 2011 este admisă la Colegiul Național de Muzică "George Enescu" din București, la secția canto clasic, unde studiază la clasa doamnei profesoare Claudia Deleanu. Recunoscând imediat minunatele calități cu care tânăra soprană este înzestrată: muzicalitate, expresivitate vocală și corporală, profesoara Claudia Deleanu îi oferă elevei sale șansa de a participa la spectacolele concepute sub regia sa. Chiar din anul 2011, fiind elevă în clasa a IX-a, Ana – Maria Acunune începe colaborarea cu Royal Art Muzzyk,

Soprana Ana–Maria Acunune se face remarcată în producțiile: ”Sentimente - In memoriam Hero Lupescu”, ”Bellezza rivale”, ”Nu-i bai”, ”Apa vieții, povestea vieții”, ”Vis de Crăciun” ,”Piccolo Baroque”, ca invitată specială, ”Îngerii lui Crăciun”, ”Bal”, ”Inaugurarea Studioului Royal Art Muzzyk”, spectacole în care interpretează cu adânc profesionalism rolurile anume create pentru specificul său vocal, reliefând vocalitatea fragilă, serafică, întotdeauna în slujba personajului portretizat.

Prin prezența sa în cadrul acestor spectacole, soprana Ana–Maria Acunune dezvoltă o vastă experiență scenică, vocală și personală, cunoscând încă de la primii pași adevărata valoare și sensurile aparițiilor scenice, pregătindu-se totodată pentru viitoarele mari roluri pe mari scene ale lumii.

Cu fiecare apariție a sa, tânăra artistă s-a dovedit o profesionistă a spațiului scenic, un minunat partener de scenă, pregătind cu minuțiozitate fiecare moment muzical, studiind în detaliu aspectele muzicale și dramaturgice ale personajului propus. Echipa Royal Art Muzzyk, acolo unde soprana Ana – Maria Acunune este membru activ, este alături de idealurile tinerei artiste și susține demersurile sale în vederea viitoarei cariere la nivel internațional.

Despre rolul său din cadrul spectacolului ”Sentimente- In memoriam Hero Lupescu”, o reinterpretare a destinului tragic al Euridicei, soprana Ana-Maria Acunune mărturisește: “această experiență a scos la lumină o expresivitate interpretativă deosebită care m-a ajutat să mă apropii de stări sufletești extrasenzoriale și să transmit publicului patimile și zbuciumul interior al personajului”.

În anul 2014 soprana Ana-Maria Acunune participă la Concursul de Interpretare “Matei Bucur Mihăescu” unde obține Premiul al II - lea și Premiul special Liliana Dumitrache. Din anul 2013 soprana Ana-Maria Acunune se alătură bine cunoscutului ansamblu coral "Accoustic" dirijat de Daniel Jinga, pentru a se exprima muzical și vocal sub toate formele.

În iunie 2015 soprana Ana-Maria Acunune a absolvit Colegiul Național de Muzică "George Enescu", secția canto clasic la clasa doamnei profesoare Liliana Dumitrache. fiind admisă la Royal Irish Academy of Music, secția Bachelor of Arts in Music Performance.

DANA TĂNASE SOPRANĂ Născută în anul 1992 la București soprana Dana Tănase își începe studiile muzicale, în perioada adolescenței, din anul 2007, ca elevă a Colegiului Național de Muzică „George Enescu” din București, la secția canto clasic, unde studiază la clasa profesoarei Claudia Deleanu.

Deși foarte tânără, Dana Tănase a susținut în toată această perioadă numeroase concerte și turnee în țară și în afara granițelor, în concerte sau recitaluri, în țări europene precum Austria, Italia, Franța sau Belgia.

Din anul 2010 până în anul 2012 a fost membră activă a Corului Academic „Divina Armonie”, ansamblu alături de care va susține numeroase concerte și totodată va acumula o vastă experiență muzical - scenică. Soprana Dana Tănase își continuă studiile de specialitate ca studentă a Universității Naționale de Muzică din București, începând din anul 2011, unde a studiat la clasa Profesorului Universitar Dr. Ionel Voineag. Calitățile sale vocale și deosebita prezență scenică sunt doar câteva atuuri care o recomandă pe tânăra soprană pentru o importantă viitoare carieră.

Din anul 2013 Dana Tănase este admisă la Royal Irish Academy of Music, secția Bachelor of Arts in Music Performance, unde în prezent studiază la clasa renumitei profesoare Kathleen Tynan. În aprilie 2014, Dana Tănase câștigă premiul “The Best Vocalist” și Trofeul “Young Musician of the year” la Malahide Competition, Dublin, Irlanda, iar o lună mai târziu, premiul I, “The Ruth Beare Perpetual Cup” la secția "The Vocal Adult Classical Competition" și trofeul “Newpark Music Festival Senior Perpetual Trophy” la concursul "New Park Festival " în Dublin.

În primăvara aceluiași an, soprana Dana Tănase, susține un concert de muzica barocă, împreună cu renumitul chitarist irlandez John Feeley.

Soprana Dana Tănase a făcut parte din distribuțiile primelor proiecte – spectacole ale Royal Art Muzzyk, remarcându-se în producțiile: ”Intermezzo”, ”Vis la 16 ani”, ”Vis de Crăciun”, ”Poarta Raiului”, ”Trip de Crăciun”.

ELIZA PUCHIANU PIANISTĂ

Eliza Puchianu a absolvit Royal Irish Academy of Music, Irlanda, Dublin cu First Class Honorous, licențiată în pian principal 2014, și de asemenea a obținut în cadrul aceleiași instituții Diploma în Teaching Music and Performance 2010, la clasa profesorului Reamonn Keary.

Eliza are o activitate diversă ca pianistă: solistă, acompaniatoare, profesoară de pian, și corepetitor de operă, colaborând cu diverse instituții din Europa.

Ca solistă cu orchestra la National Concert Hall în Dublin și la Castalia Hall în Kilkenny , Irlanda alături de dirijorul James Cavanagh a interpretat Rachmaninov, ”Rapsodia pe o temă de Paganini”. A debutat ca solistă cu orchestra la 16 ani, în țara sa natală, pe scena Ateneului Român, alături de dirijorul Bogdan Vodă. De asemenea, în 2007, alături de Orchestra Națională a Radiodifuzinii Române și de dirijorul Cristian Brâncuși, pe scena Mihail Jora, Eliza a concertat ca solistă.

Recitalurile sale de pian anul acesta au fost la GMIT în Galway, la Royal Dublin Society, parte a RDS Rising Stars Programme, la Eireann Arts Centre , Ilse of Man, Anglia, la Curtis Hall Auditorium Cork, la Royal College of Physicians în Dublin și la National Gallery of Ireland. În Octombrie 2014 a fost premiată de Înalta Loja a Francmasonieriei Irlandeze cu locul 2 în cadrul concursului Freemasons Musician of the Year, în februarie 2014 a câștigat Yamaha Scholarship for Pianists, și în 2013 a participat în Feis Coeil și a câștigat Competiția Nordell, și în RIAM Feis câștigat Ludving Cup 2011, Audery Chisolm 2010, Lieder Duo 2010, English Song 2010 .

Eliza a câștigat numeroase premii în România, incluzând premii I la 11 concursuri naționale si internaționale între anii 1998-2014, și premii II și III la 10 concursuri naționale între anii 1997-2010. Ca absolventă a Diploma in Teaching Music and Performance, a fost angajată ca profesoară de pian între anii 20122014, la Leesson Park School of Music, una dintre cele mai prestigioase școli de muzică pentru copii din Dublin.

Activitatea sa europeană numără recitaluri în Paris (2007, 2008, 2010) la Ambasada României, la Centrul Cultural din Padova, Italia (2009), Centrul Militar din Veneția, Italia (2009), Asociația Wagner, Insulele Canare, Spania (2009), Palatul Palffy, Bratislava, Slovacia (2007,2008), Wiener Meisterkurse, Viena, Austria (2008, 2007, 2006) ca acompaniatoare a soliștilor instrumentiști, sau vocali.

În septembrie 2014, Eliza a fost acompaniator oficial al secțiunii de vioară a Concursului Internațional ”Geoge Enescu”. Colaborator activ al Opera Briefs, RIAM, Irlanda, sau Wexford Opera Festival 2013, a fost corepetitor pentru opere integrale de Stravinsky, Britten și Janacek. De asemenea Eliza a fost acompaniatorul oficial al Opera Class în anul universitar 2013 - 2014, la Royal Irish Academy of Music, unde era și studentă în același timp.

CORINA IGNAT SOPRANĂ Născută în anul 1994, în București, soprana Corina Ignat a început studiul artei vocale în anul 2011 și, in prezent, este studentă in anul II la Royal Irish Academy of Music, Trinity College Dublin, secția canto, clasa profesor Kathleen Tynan. A absolvit Colegiul Național de Muzică “George Enescu”, la secția Canto Clasic, clasa profesor Claudia Deleanu. A absolvit anul scolar 2011-2012 si în 2012-2013 a obtinut bursă de merit.

În anul 2013 a participat la spectacolele “Baroque Class Concert” și ”Song Class Concert” în cadrul Royal Irish Academy of Music și la spectacolele și evenimentele marca Royal Art Muzzyk: “Bellezza Rivale” și “Apa vieții, povestea vieții”. În anul 2012 a participat la spectacolele: “Vis de Crăciun”, “Sentimente”, “Iubiri topite în soare ”, iar în 2011 a făcut parte din distributia spectacolului “Trip de Crăciun” .

În primii doi ani de liceu a studiat jazz și improvizație muzicală în cadrul Colegiului Național de Muzică “George Enescu”. Din anul 2008, a studiat pian cu doamna profesor Ioana Teodoreanu la Colegiul Național de Muzica ”George Enescu”, câștigând premiul II pentru interpretare la concursul național “Tinere Talente”-2011. In anul 2010, sub îndrumarea doamnei profesor Ozana Barabancea, participă la numeroase concerte.

În perioada 20102011 a facut parte din Compania de Artiști, având-o coordonator pe doamna Dana Dorian. In 2009 a absolvit cursuri de chitară clasică la școala de Muzică nr. 5 din București sub îndrumarea profesorului Vasile Coltea, obtinând premiul III la Concursul de interpretare instrumentală organizat în cadrul Palatului Național al Copiilor din București.

LUIZA DAN SOPRANĂ

Luiza Dan, născută în Avrig județul Sibiu, în anul 1982, a absolvit Liceul de Muzică din Sibiu, secția canto, sub îndrumarea doamnei profesoare Crina Popovici, cu media 9,50 la atestatul de canto.

Cursurile universitare le începe la Oradea, sub îndrumarea doamnei profesoare Georgeta Stoleriu și a asistentului său, tenorul Ruben Mureșan. A susținut recitaluri și concerte în cadrul Facultății de Muzică, dar și în ocazii speciale, în afara activităților universitare. Mai târziu, dorind să studieze într-un centru cultural mai mare, continuă facultatea la București, Universitatea Spiru Haret, primind bursă la clasa de canto a doamnei Georgeta Pinghiriac.

Încă din timpul facultății, a activat în Corul Academic ”Divina Armonie”, timp de 9 ani, unde a susținut numeroase concerte corale în țară și în străinătate, dar și concerte cu arii de operă și operetă, evoluând și ca solistă.

Rolurile abordate au fost cele specifice vocii de coloratură: Regina Nopții – ”Flautul Fermecat” de W. A. Mozart, Gilda – ”Rigoletto” de G.Verdi, Păpușa – ”Povestirile lui Hoffmann” de J.Offenbach, Zerlina – ”Don Giovanni” de W.A.Mozart, ”Lucia di Lamermoor” de G. Donizetti, Julieta – ”Romeo si Julieta” de C. Gounoud, de asemenea roluri de șubretă: Adela – ”Liliacul” de J. Strauss, Arsena – ”Voievodul țiganilor” de J. Strauss, Măriuca – ”Culegătorii de stele”, Comisel, Ileana – ”Plutașul de pe Bistrița” de F. Barbu.

După absolvirea facultății, se alătură corului Teatrului de Operetă și Musical "Ion Dacian", unde în scurt timp învață un repertoriu vast și de asemenea se remarca vocal, având onoarea de a concerta alături de corul teatrului ca și solist într-o serie de concerte și spectacole și roluri secundare ca cel din musicalul "Rebecca" - rolul Clarice și Urechiușă în "Cocoșelul neascultător".

A lucrat cu regizori ca Răzvan Ioan Dincă, Alexander Hausvater, Miclos Gabor Kereny. Proiecte aparte teatrului de operetă: ”Inaugurarea Studioului Royal Art Muzzyk”, "Nu-i bai", rolul Fany, regia Claudia Deleanu, marca Royal Art Muzzyk; "Ama Sacer", rol Alba, regia Salex Iatma.

Spectacole in afara țării, Italia și Sicilia, ca și solistă a companiei de dans și teatru "Animation Group".

A urmat un masterclass de canto sub îndrumarea doamnei Eugenia Moldoveanu și de asemenea cursuri de actorie cu regizorul Cristian Bajora și actorul Mihai Calotă.

MARIA BACIU MEZZOSOPRANĂ

Maria Baciu, 23 de ani, este studentă la master anul II, la Facultatea de Sinteză Muzicologică din cadrul Universității Naționale de Muzică București.

Este licențiată în Pedagogie Muzicală și activează în prezent în Corul Teatrului Național de Operetă și Musical ”Ion Dacian”.

Activitatea sa muzicală și-a început-o ca amator la vârsta de 12 ani cântând în corul liceului. Încă din primul an de facultate, a fost altistă și membru co-fondator în Corul Regal. A colaborat și cu alte coruri: Accoustic și Solemnis și a avut ocazia să întâlnească mari dirijori.

A debutat pe scena Ateneului Român și a susținut concerte corale la: Universitatea Națională de Muzică București, Palatul Peleș, Muzeul Satului, Muzeul Țăranului Român, Casa Regală. A cântat în diverse turnee alături de Tudor Gheorghe, formația Phoenix, Gheorghe Zamfir.

Maria Baciu s-a afirmat și ca solistă pe scena Universității Naționale de Muzică București și s-a potrivit perfect ca mezzosoprană în echipa Royal Art Muzzyk, realizând spectacole Hybrid Opera. Alături de Royal Art Muzzyk, Maria și-a relevat talentul solistic și scenic în 2 spectacole regizate de Claudia Deleanu: ”Bal” și ”Inaugurarea Studioului Royal Art Muzzyk”.

NICOLETA MECHEA MEZZOSOPRANĂ

Nicoleta Mechea, a terminat clasa a IX - a la Colegiul Național ”Victor Babeș”. La numai cei 16 ani ai săi știe deja ce își dorește să facă în viață – să devină o mezzosoprană de succes. Astfel, se pregătește pentru a da examene de diferențe pentru transfer la Colegiul Național de Muzică ”George Enescu” la secția canto clasic.

Talentul muzical l-a descoperit în vara anului 2014, când, fiind într-o vizită la niște prieteni de familie, a auzit din locuința de vizavi cum cântau niște persoane muzică clasică. Aceasta și-a întrebat prietenii de familie ce se întâmplă acolo și ei i-au raspuns că se țin cursuri de canto și de pian.

Așa le-a cunoscut pe Claudia Deleanu , profesor coordonator de arta vocală și arta actorului și Anta Agavriloae, profesor coordonator pian. În prezent este mezzosoprană și face parte din echipa Atelierului de Creație Mezzo Muzzyk. A participat la 3 spectacole : ”Îngerii lui Crăciun”, ”Bal” și ”Inaugurarea Studioului Royal Art Muzzyk”, urmând al patrulea spectacol ce face parte din seria de spectacole ”UN NOU PRAG...” la Studioul Royal Art Muzzyk pe data de 5 septembrie 2015.

Clasele I – VIII le-a făcut la Școala ”Simion Mehedinți” nr. 20 participând la felurite concursuri și olimpiade la diferite materii. La vârsta de 5 ani, a început să ia lecții de dansuri sportive, unde a participat la primul ei concurs de dans ”Generația a 9-a”, ediția a 3-a. A continuat aceste cursuri până la vârsta de 9 ani. A făcut și cor, cursuri de pictură la Palatul Național al Copiilor, tot aici a luat și lecții de chitară unde a participat la concursuri, tabere și acte de caritate .

VLAD ALEXANDRU ROBU TENOR

Vlad Alexandru Robu este născut în anul 1992 la București unde își va începe studiile muzicale la Colegiul Național de Muzică ”George Enescu” din anul 1999 la clasa de pian principal apoi studiază canto clasic la clasa profesoarei Claudia Deleanu. Înzestrat cu un minunat timbru de tenor liric, tânărul artist Vlad Alexandru Robu se va face remarcat în spectacolele organizate de Royal Art Muzzyk care s-au desfășurat la Teatrul Național de Operetă „Ion Dacian”, la Universitatea Populară „Ion I. Dalles” sau chiar la Colegiul Național de Muzică ”George Enescu”. Beneficiind de buna îndrumare muzicală și scenică a mezzosopranei Claudia Deleanu, tenorul Vlad Alexandru Robu este prezent pe scenă în spectacole precum: ”Vis la 16 ani”, ”Trip de Crăciun”, ”Poarta Raiului”, ”Despre sunete și lumină”, ”Intermezzo”. În paralel cu studiul și spectacolele în genul operei, Vlad Alexandru Robu își împrumută vocea pentru filmele de animație pentru dublaje sau musical-uri, lucrând atât în România cât și în Italia la studiourile din Roma.

Un talent multilateral dezvoltat, o voce cu vaste posibilități interpretative precum și o prezență scenică atractivă sunt doar câteva dintre trăsăturile ce îl caracterizează cel mai bine pe tenorul Vlad Alexandru Robu și pe care le-a dovedit cu fiecare prezență a sa în mult aclamatul spectacol „Rebecca” (musical) de la Teatrul Național de Operetă „Ion Dacian” cu rolul Ben. Acest rol a reprezentat un real succes personal, o confirmare a tuturor anilor de studiu, dar mai ales o mare speranță pentru viitorul tânărului artist.

În prezent tenorul Vlad Alexandru Robu este licențiat în canto clasic la Royal Danish Academy of Music din Copenhaga (Danemarca).

Acumulând permanent experiență, Vlad Alexandru Robu participă la cursuri de master-class susținute de către renumiți profesori de canto în Danemarca și Italia. De asemenea el susține recitaluri la Copenhaga. Ca membru al The Chamber Choir of the Malmö Academy of Music este prezent printre altele și pe scena renumitei Berliner Philharmoniker într-un concert în anul 2013.

ANDREI MIHALCEA TENOR Student în anul III la Universitatea Națională de Muzică București, secția canto clasic.

Pasiunea și înclinația pentru această specializare si-a descoperito în urmă cu 6 ani, în urma vizionării spectacolului ”Traviata” de Giuseppe Verdi, care l-a impresionat profund punându-și amprenta pe sufletul și pe mintea sa. A fost un spectacol foarte reușit, iar genul operei i s-a părut unul complet, în care toate artele sunt îmbinate armonios. Rezultatul nu poate fii altul decât minunat! ”Cu riscul de a deveni prețios, trebuie să mărturisesc faptul că, în momentul în care am fost testat, la cererea mea, am știut că talentul care mi-a fost dăruit, deși nesperat și minunat, este, în același timp o mare responsabilitate”.

Din acel moment si-a fixat niște obiective foarte precise și, numai convingerea că nu trebuie să îsi bată joc de darul primit, dar și faptul că își dorește enorm să devină artist liric și să poată activa în această meserie l-a ambiționat să muncească și să clădească, cărămidă cu cărămidă, o fundație solidă peste care să construiască frumos.

A început cu studiul muzicii ușoare la o vârstă fragedă, în cadrul Școlii Populare de Arte din Ploiești, sub îndrumarea domnului Cristian Florea.

La recomandarea dumnealui, a început cursul primar în cadrul Liceului de Artă Carmen Sylva, din Ploiești, la clasa de pian. Aici urma să îsi cultive aptitudinile. Începând cu clasa a V - a a hotărât să studieze clarinetul.

Datorită lui, a avut șansa să facă parte din orchestră. În semestrul al doilea al primului an de liceu a găsit calea pe care speră să meargă toată viața.

Studiul muzicii de operă și cursurile de canto clasic la care participă cu tot dragul și cu toată pasiunea de care este capabil i-au deschis noi perspective.

A avut șansa ca în liceu să lucreze cu profesori dedicați și interpreți de mare talent: soprana Larisa Brașov, soprana și pianista Camelia Pavlenco, iar în ultimul an de liceu, basul Robert Marcaș. Se pare că acest noroc de a lucra cu oameni dedicați și artiști de valoare continuă. În prezent studiază la clasa maestrului Ionel Voineag. A debutat în această meserie cu un frumos premiu I la Concursul Național de Interpretare Marțian Negrea.

A participat la numeroase recitaluri și serate muzicale la Muzeul memorial Paul Constantinescu, la Muzeul de Artă Ploieşti, la Liceul de Artă ,,Carmen Sylva” din Ploieşti, la Breaza și în sala George Enescu, a Universității Naționale de Muzică București, la momente aniversare la Filarmonica Paul Constantinescu Ploieşti- Eminescu forever, la societatea profesorilor de muzică şi desen din România- Sala Sergiu Celibidache din Bucureşti, la concerte de Crăciun în Sinaia şi Ploieşti. A participat cu dăruire în spectacolele ”Madame Butterfly” (Goro), ”Gianni Schicchi” (Gherardo) de Giacomo Puccini, ”Orfeu în Infern” (Mercur) de Jaques Offenbach, ”Idei” în cadrul studioului de operă al Universității de muzică București. Printre realizările importante și recente se numără obținerea trofeului concursului ”Let's summer” din Pavlikeni, Bulgaria. ”Îmi doresc enorm să transmit publicului emoție, să împart darul cu care am fost hărăzit, să mă hrănesc cu aplauze și să am ocazia să trăiesc acel sentiment minunat pe care ți-l provoacă cei din jur, atunci când se arată mulțumiți de arta ta, toată viața!”

ODIN CIOCIEA BARITON

Pasiunea pentru muzică și-a descoperit-o prin intermediul viorii în copilărie studiind la Liceul de Artă ”Dinu Lipatti” din Pitești. După terminarea liceului a ales să studieze fizica la Facultatea de Fizică a Universității din București și în paralel Facultatea de Management a Academiei de Studii Economice din București. A urmat apoi și cursurile de master în Fizica Semiconductorilor.

După absolvirea masteratului a revenit la pasiunea din copilărie, muzica. De această dată însă, a ales disciplina Canto Clasic.

A studiat canto cu sopranele Cecilia Mizrahy și Sorina Munteanu. În prezent studiază cu maestrul Ionel Voineag, Profesor Universitar Doctor și dorește să dea admiterea la Master la Facultatea de Interpretare Muzicală la secția Canto Clasic din cadrul Universității de Muzică București.

A participat la numeroare recitaluri și evenimente private.

IARINA CELMARE PIANISTĂ

Eu sunt Iarina Celmare. Am 8 ani si m-am născut pe data de 6 iunie 2007 în București. Învăț la Liceul Teoretic ”Alexandru Vlahuță” și tocmai am intrat în clasa a doua. Am început să studiez pianul la Royal Art Muzzyk în cadrul Atelierului de Creație Piccolo Muzzyk din octombrie 2014 cu doamna profesor coordonator Anta Agavriloae. Vreau să fac și canto din august cu doamna profesor coordonator Claudia Deleanu pentru că îmi place foarte mult de ea.

Deși nu am un an de când cânt la pian, deja am participat în 3 spectacole: ”Bal”, ”Inaugurarea Studioului Royal Art Muzzyk.”și ”Un nou prag...”

Îmi place foarte mult să ascult muzică, să desenez și să fac sport, în special să merg cu bicicleta cu tata.

BOGDANA ILIESCU SOPRANĂ Născută la 26 noiembrie 2004 în București, tânăra soprană Bogdana Iliescu face parte din echipa artiștilor Atelierului de Creație Piccolo Muzzyk al Asociației Royal Art Muzzyk. În 2013 începe studiul artei vocale cu profesor coordonator al artei vocale mezzosoprana Claudia Deleanu, iar în 2014 începe și studiul pianului cu profesor coordonator al artei pianistice, Anta Agavriloae.

Talentul Bogdanei Iliescu a fost remarcat și de celebra mezzosoprană Viorica Cortez care îi întrevede un viitor strălucit în lumea artistică.

A urmat din 2011 - 2013 Școala ”Olga Gudynn International” clasele I - II și din 2013 - 2015 Școala ”Titu Maiorescu” – unde a absolvit clasele III - IV. Acum dorește să fie admisă la Colegiul Național de Muzică ”George Enescu” din București unde să poată să urmeze cursurile de cultură generală și cursurile de specialitate muzicală.

Firea energică a Bogdanei i-a dezvoltat pasiunea pentru arte marțiale. Astfel din 2012 până în prezent urmează cursuri de karate la Atlantis Pipera -Kyokushin având centura albastră. A participat și la 2 concursuri de arte marțiale unde a câștigat locul 1 Kata și Kumite.

În iarna anului 2013 a debutat alături de echipa Royal Art Muzzyk în spectacolul ”Vis de Crăciun” ce a avut premiera pe data de 13 decembrie 2013 la sala Universității Populare ”Ioan I. Dalles” din București.

Sub atenta îndrumare a profesorilor coordonatori de specialitate Claudia Deleanu și Anta Agavriloae în anul 2014 o găsim pe tânăra soprană în distribuția altor două spectacole: ”Piccolo Baroque” care a avut premiera pe data de 12 iunie 2014 la Teatrul Elisabeta și ”Îngerii lui Crăciun” cu premiera pe data de 20 decembrie 2014 la sala ”Marin Drăcea” din incinta Societății Progresul Silvic jucând rolul Îngerul Ariel.

Datorită perseverenței și a talentului său, în anul 2015, Bogdana Iliescu face parte din distribuția a patru noi spectacole marca Royal Art Muzzyk – Hybrid Opera Show în regia Claudiei Deleanu. Astfel, pe 15 martie 2015 la sala ”Marin Drăcea” din incinta Societății Progresul Silvic, are loc premiera spectacolului ”Bal”.

”Inaugurarea Studioului Royal Art Muzzyk” de pe data de 20 iunie a fost a doua producție în anul 2015 în care a participat Bogdana Iliescu interpretând rolul lui Cherubino. După inaugurarea cu succes a Studioului Royal Art Muzzyk a urmat seria evenimentelor ”Un nou prag...” de pe data 2 iulie respectiv 3 iulie la sala Studioului Royal Art Muzzyk din incinta punctului de lucru al Asociației Royal Art Muzzyk.

Un fapt ce trebuie menționat este că ultimul eveniment ”Un nou prag...” ce a avut loc pe data de 3 iulie 2015 i-a fost dedicat sopranei Bogdana Iliescu, aceasta interpretând 10 piese ce fac parte din repertoriul românesc și internațional al belcanto-ului printre care: . ”Glas de primăvarp” de Ion V. Borgovan, ”Somnoroase Păsărele” de Ghe. Dima, ”Vedrai Carino” de W. A. Mozart – Aria Zerlinei din opera Don Juan, ”Iunasa i Deva” de A. Dargomijski și “Pietá Signore” de Al. Stradella.

TINA PINTILIE PIANISTĂ

Născută în București, pe data de 14 august 2004, Tina Pintilie este acum în clasa a V- a la engleză intensiv la liceul teoretic ”Jean Monnet”.

Datorită înclinației către arte, desenează de la cinci ani și cântă la pian de un an cu mare plăcere în cadrul Atelierului de Creație Picollo Muzzyk sub atenta îndrumare a doamnei profesor coordonator Anta Agavriloae.

Firea ei perfecționistă a făcut ca rezultatele de până acum să fie foarte bune. Se străduiește întotdeauna să ajungă la final cu brio. Astfel, la 6 luni de când a început studiul pianului debuteză în spectacolul ”Bal” pe data de 15 martie 2015 la sala ”Marin Drăcea” din incinta Progresului Silvic din București.

După primul său spectacol au mai urmat încă două evenimente: ”Inaugurarea Studioului Royal Art Muzzyk” ce a avut loc pe data de 20 iunie 2015 și ”Un nou prag...” la Studioul Royal Art Muzzyk, pe data de 3 iulie 2015. Cele trei reprezentații poartă semnătura de regie a Claudiei Deleanu și sunt specifice conceptului Hybrid Opera, producătorul fiind Asociația Royal Art Muzzyk.

Cu pictura, a doua sa pasiune artistică, a participat în 2015 la Concursul Național de Arte Plastice și Decorative ediția a Xl - a care s- a desfășurat la Școala Anastasia Popescu din București.

ILINCA NUȚĂ PIANISTĂ

Eu sunt Ilinca Nuță. Am 10 ani și jumătate și învăț la Liceul Teoretic ”Jean Monnet”. Tocmai am intrat în clasa a cincea. Am început să studiez pianul la Royal Art Muzzyk în cadrul Atelierului de Creație Piccolo Muzzyk din septembrie 2014 cu doamna profesor coordonator Anta Agavriloae. Deși am început sa cânt la pian de un an, deja am participat la 3 spectacole: ”Îngerii lui Crăciun”, ”Bal” si ”Spectacolul de Inaugurare al Studioului Royal Art Muzzyk” până în vara lui 2015.

Frecventez încă de la gradiniță cursuri de actorie unde am avut roluri mai mici și mai mari.

Cât despre activitățile școlare, am participat la mai multe concursuri de matematică și română printre care ”Euclid”, ”Comper”, ”Gazeta matematică junior” și altele.

La engleză am dat anul acesta un examen Cambrige Young Learners dovedit cu notă maximă, iar la literatură am ajuns la etapa națională a Concursului de creație literară ”Marcela Peneș”. Îmi place foarte mult să citesc, dar totodată, îmi face plăcere să și scriu poezii și povești.

MARA CELMARE PIANISTĂ

Mara Celmare s-a născut pe data 11 martie 2003 în București. Este elevă în clasa a VI – a la Liceul Teoretic ”Alexandru Vlahuță”. În octombrie 2014 a început cursurile de pian la Royal Art Muzzyk în cadrul Atelierului de Creație Piccolo Muzzyk cu doamna profesor coordonator Anta Agavriloae.

Deși nu are încă un an de când a început studiul pianului a făcut parte din distribuția a 3 spectacole:, ”Bal” si ”Spectacolul de Inaugurare al Studioului Royal Art Muzzyk.” și ”Un nou prag...”

Pe lângă studiul pianului, pasiunile ei sunt lectura, în special cărți scrise în limba engleză, desenul și adoră plimbările cu bicicleta alături de familia sa.

VALENTINA PANCĂ VIOLĂ

Violista Valentina Pancă s-a născut în anul 1995 la București unde, în 2006 își începe studiile muzicale la Colegiul Național de Muzică “George Enescu” la clasa profesoarei Ilona Totan. În 2008 obține premiul I la Concursul Național de Interpretare Instumentală “Timotei Popovici” Sibiu, urmând ca până la finalizarea studiilor liceale să participe la concursuri precum “Tinere talente” – Premiul I,”Marele Premiu al Palatului Copiilor”,”George Georgescu” sau “Olimpiada Națională”. Din 2012 este membră a fundației “Remember Enescu” și susține recitaluri în cadrul stagiunii. În 2013 participă la festivalul “Eurochestries” ca membră în orchestra camerală “Altissimo” condusă de conf. univ. dr. Bogdan Vodă, iar în 2014 face parte din orchestra de tineret “Simfonietta” dirijată de Horia Andreescu.

În prezent este studentă la Facultatea de Interpretare Muzicală – specializarea violă, în cadrul Universității de Muzică București în anul II la clasa Profesorului Universitar Dr. Marian Movileanu. În iunie 2015 se alătură echipei de artiști ai Royal Art Muzzyk fiind prezentă în distribuția spectacolului dedicat inaugurării Studioului Royal Art Muzzyk.

VLAD GȌLDNER TENOR Născut în anul 2003, pe 13 octombrie la București, Vlad s-a dovedit de mic a fi un copil ce îndrăgește muzica sub toate formele sale de manifestare.

A început cursuri de pian în cadrul grădiniței Genesis reușind ca la finalul acesteia, la numai aproape 7 ani, să susțină un microrecital împreună cu colegii săi, la serbarea de “ADIO grădiniță”.

Datorită talentului pe care l-a manifestat și al prilejului oferit de Școala Gensis, în clasele primare a continuat lecțiile de pian dezvoltându-și repertoriul și descifrând tainele partiturilor.

Ca urmare a parteneriatului dintre Școala Genesis și Școala de Muzică Iosif Sava, Vlad a avut ocazia să o întâlnească în cadrul orelor de canto pe minunata profesoara d-na Claudia Deleanu sub îndrumarea căreia și-a întărit convingerea că muzica trebuie să facă parte din viața lui.

La sfârșitul clasei a IV - a alături de toți colegii din Școala Genesis, ce au optat pentru cursurile în parteneriat cu Școala de Muzică Iosif Sava, a susținut un minirecital. Acesta, organizat la Palatul Sutu, ca o “Serată muzicală”, în data de 26 mai 2014, a fost primul eveniment în care, singur în fața colegilor, părinților, profesorilor și-a învins emoțiile și a demonstrat că sub îndrumare adecvată poate evolua în interpretarea vocală.

Împărțit între concursurile școlare: Comper,Euclid, Smart, Performer, Fii Inteligent, Evaluări naționale, Cambridge, orele de Aikido, orele de canto, Vlad a reușit în perioada ciclului primar să aibă rezultate foarte bune, făcând totul cu pasiune și dăruire. Fire sensibilă, a umplut casa de animale: pești, broaște țestoase, papagali, hamster, pe lângă dobermanii și motanul pe care îi răsfață cu dragoste și de care se ocupă printre picături cu conștiinciozitate.

În vara anului 2014, selecționat de către d-na profesoară Claudia Deleanu, face parte din distribuția spectacolului ”Piccolo Baroque” ca tenor, premiera spectacolului a avut loc în data de 12 iunie la Teatrul Elisabeta București. Spectacolul, în regia și sub îndrumarea dnei profesoare, a reprezentat pentru el, așa cum îi place să spună ”lansarea în carieră”. A interpretat “Come raggio di sol”, de Al. Caldara și ”Lascia ch’io pianga” de Gr. Fr. Händel. Începând cu septembrie 2014 se înscrie la Atelierul de Creație Picollo Muzzyk din cadrul Asociației Royal Art Muzzyk, pentru a putea continua studiul artei vocale și a pianului alături de mezzosoprana Claudia Deleanu și pianista Anta Agavriloae.

Alături de Royal Art Muzzyk a participat în luna decembrie la strângerea de fonduri realizată de Asociația Gladiator sub sloganul “Visul lui Szobi merge mai departe” desfășurat la Hotel Alexander pe data de 11 decembrie 2014.

Sub atenta îndrumare a profesorilor coordonatori de specialitate Claudia Deleanu și Anta Agavriloae, a pregătit și a susținut alături de colegii de atelier spectacolul ”Îngerii lui Crăciun” ce a avut premiera pe 20 decembrie 2014, la sala ”Marin Drăcea”, din incinta societăţii Progresul Silvic, București.

Anul 2015 l-a început cu participarea la spectacolul “Bal” din 15 martie, ce s-a desfășurat la Sala ”Marin Drăcea” din incinta Progresului Silvic.

Tinerii soliști au îmbrățișat cu entuziasm provocările conceptului caracteristic Royal Art Muzzyk de interpretare artistică în viziunea Hybrid Opera și au dovedit încă o dată talentul remarcabil cu care sunt înzestrați. În data de 20 Iunie 2015 a participat la spectacolul ”Inaugurarea Studioului Royal Art Muzzyk” alături de cursanții Atelierului de Creație Picollo Muzzyk. A interpretat “O sole mio” de Ed. di Capua și “Non piu andrai, farfallone amoroso” de W. A. Mozart – arie din opera ”La Nozze di Figaro”.

Tot în vara anului 2015 a finalizat clasa a V-a cu media generală de 9.92 la Școala Gimnazială Genesis, iar la Asociația Royal Art Muzzyk cu ocazia sfârșitului unui nou an de studiu, a susținut un minirecital.

Astfel, datorită frumoasei inițiative a coordonatorilor asociației, alături de cursanții de la Atelierul de Creație Picollo Muzzyk a făcut parte din distribuția seriei de spectacole “Un nou prag…”, la Studioul Royal Art Muzzyk, în data de 2, 3 iulie respectiv 5 septembrie 2015.

În prezent se pregătește cu cele două profesoare atât în teorie muzicală cât și în istoria muzicii, atât pe parte de canto cât și pe parte de virtuozitate în interpretarea pianistică, își îmbogățește repertoriul, studiază pentru o nouă premieră a Asociației Royal Art Muzzyk și se gândește la proiectul unui videoclip propus de Asociație, asta, pe lângă temele de vacanță și grija față de noul membru al animalelor din casă – un puiuț de găină pe nume Pufy.