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ROGER HARVEY

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EDITORIAL No vamos a negar que con el calorazo que hemos sufrido este julio, hubiésemos estado mucho mejor tumbados en la playa bebiendo mojitos que trabajando. Pero el nacimiento de un nuevo festival dedicado al punk rock, bien merecía pasarse unas cuantas horas delante del ordenador. Para que vayáis abriendo el apetito de cara a lo que os depara la primera edición del Gasteiz Calling os presentamos este número Especial dedicado íntegramente a este evento al que deseamos una larga vida. Enjoy!

SUMARIO

Nº 116

Si esperabas una guía con los mejores museos, edificios históricos y restaurantes de alta cocina, es que no nos conoces... Aquí tienes tres fotos y un mapa que esperamos te sirvan de algo. De todas formas no te preocupes, porque a Vitoria - Gasteiz es muy fácil pillarle el truco. Y si no, simplemente sigue las crestas.

ROGER HARVEY

BAD RELIGION VS. THE TOY DOLLS

SIN DESMERECER A NINGUNA DE LAS OTRAS BANDAS QUE FORMAN EL CARTEL DEL GASTEIZ CALLING, BAD RELIGION Y THE TOY DOLLS SON LAS QUE CUENTAN CON MÁS SEGUIDORES Y UNA TRAYECTORIA MÁS LONGEVA. ÉSTE ES EL RESULTADO DE UNA ENTREVISTA CRUZADA ENTRE AMBAS... HE TOY DOLLS empezaron en 1979 y un año más tarde lo hacían Bad Religion. Así que ya son más de tres décadas las que les saludan y las que les han llevado a ganar fans por todo el planeta, incluido nuestro país, el cual han visitado en numerosas ocasiones. Eso sí, cada una lo ha conseguido a su manera. Mientras Bad Religion tuvieron desde el principio canciones con un mensaje de índole social y vocación de hacer pensar al oyente, las de Toy Dolls buscaban principalmente la diversión ante todo. Los californianos nunca han prestado atención a la imagen o la puesta en escena, mientras que los ingleses, salen al escenario perfectamente conjuntados y hasta se mueven de manera sincronizada. Por eso consideramos interesante poder entrevistarles conjuntamente y contrapusieran sus opiniones y experiencias compartidas. Por desgracia, los problemas de agenda impidieron poder hacer la entrevista a tres bandas por teléfono, pero tanto Michael ‘Olga’ Algar, líder de Toy Dolls, como Brian Baker, guitarrista de Bad Religion desde 1994, fueron suficientemente amables para contestarlas vía email.

Brian, ¿cuándo escuchaste a Toy Dolls por primera vez? ¿Qué te parecieron? BRIAN BAKER “Tenían una canción, de la cual he olvidado el nombre en

el recopilatorio Strenght Thru Oi, que probablemente compré en 1982. Luego escuché el single de ‘Nellie The Elephant’ en casa de un amigo y puso una cinta con un puñado de otras bandas británicas que desconocía. Me recordaron a Peter And The Test Tube Babies y a Splodgenessabounds, así que me gustaron de inmediato”. ¿Y tú, Olga, cuándo escuchaste a Bad Religion por primera vez? OLGA “¡Los he escuchado desde siempre! ¡Ni recuerdo cuando no les había oído! Son una institución. Son totalmente punk y muy apasionados con lo que hacen. Hacen cosas brillantes”. Me imagino que a lo largo de los años habréis coincidido en muchos festivales. ¿Qué relación tenéis? OLGA “Sí, de vez en cuando hemos coincidido, pero no lo suficiente. Esos

tíos siempre han sido muy amables, y también su crew, pero nunca hemos llegado a conocernos bien, por desgracia. ¡Quizá lo hagamos en el Gasteiz Calling!” BRIAN “Sí, hemos coincidido varias veces, son tipos muy simpáticos. Sé que una vez me emborraché con Tom (Blyth, bajo), pero no podría decirte dónde fue…” The Toy Dolls es una banda icónica del punk inglés de la misma manera que Bad Religion lo es del punk californiano. Y ambas empezasteis casi al mismo tiempo. Es muy destacable que ambas sigáis en activo. ¿Alguna vez pensasteis que llegaríais tan lejos? OLGA “¿Icónos? ¡Ojalá! ¡Muchas gracias! Nos gustaría pensar que es verdad (risas). La verdad que nunca pensamos que duraríamos más de tres años, mucho menos 35. ¡Es de locos!

“A PESAR DE LOS PROBLEMAS ECONÓMICOS Y EL PARO, LOS FANS SIGUEN VINIENDO A LOS CONCIERTOS, COMPRANDO CAMISETAS Y VOLVIENDO A CASA CON UNA SONRISA” OLGA Pero estamos muy contentos. Estamos muy agradecidos por la lealtad de la gente”. BRIAN “¡Yo tampoco imaginaba que seguiría tocando pasado el instituto! Estoy sorprendido y agradecido por haber podido hacer música con la que la gente disfruta y respeta durante tantos años”. Brian, ¿cuáles son tus bandas británicas favoritas? BRIAN “Mi banda inglesa de punk favorita es The Damned. Y la favorita irlandesa es Stiff Little Fingers. Captain Sensible y Jake Burns básicamente me enseñaron cómo tocar punk con la guitarra. Estoy en gran deuda con ellos y nunca podré pagarles”. Y Olga, ¿cuáles son algunas

de tus bandas americanas favoritas? OLGA “¿Bandas americanas? Dead Kennedys, Ramones y muchas más...”. Vuestros enfoque, tanto musical como en letras es muy distinto. Olga, ¿en tu caso fue introducir el humor una reacción a todas las bandas de punk políticas del momento? OLGA “Todos pensábamos que la gente necesitaba un poco de evasión en la música. Tenemos ideas políticas y creencias, pero pensamos que sería una buena idea olvidarse de los problemas diarios durante los 75 minutos que estamos en el escenario. Y con una voz como la mía… ¡no teníamos mucha opción!”

BRIAN “A mí encanta el humor en la música. Aunque cantemos sobre asuntos serios, no nos tomamos muy en serio a nosotros mismos, sobre todo en el escenario. Ver a Bad Religion es como ver Aquí No Hay Quien Vida (lo escribe así literalmente. A saber cómo conoce la serie –ndr.), excepto que todo el mundo tiene más de 50 años”. Aunque Toy Dolls no fueseis por ahí, ¿crees que la música es un buen vehículo para expresar políticas ideas? OLGA “Sí, porque la gente escucha lo que sus bandas favoritas dicen”. ¿Cómo fueron The Toy Dolls recibidos en Estados Unidos al principio? ¿Os entendían?

OLGA “Acabamos de tocar allí por primera vez en 15 años. ¡Y agotamos las entradas! Así que no podemos quejarnos. Supongo que cuanto más tiempo pasa, más nos entienden. Aunque somos muuuy ingleses y no podemos gustar a todo el mundo”. ¿Y para Bad Religion cómo fue la experiencia europea? BRIAN “No estaba en el grupo durante sus primeras giras, pero cuando me uní, me alucinó la cantidad de gente que venía a los conciertos y se tomaba la molestia de traducir y entender lo que decíamos. La mitad del tiempo ni siquiera yo sé lo que quiere decir Greg Graffin (risas)”. Ambos grupos siempre han sido populares en España. ¿Qué recuerdo tenéis de la primera vez que vinisteis? ¿Cómo habéis visto la evolución del país?. OLGA “España rockea, y el público siempre quiere fiesta. Ha sido igual desde que fuimos por primera vez en los 80. Gente loca con muchas ganas de pasarlo bien. A pesar de los problemas económicos y el paro, los fans siguen viniendo a los conciertos, comprando camisetas y volviendo a casa con una sonrisa”. BRIAN “La primera vez fue hace 20 años y me sobrepasó lo bonito que era el paisaje y la variedad de regiones y culturas. En todas mis visitas he visto como las infraestructuras se han modernizado mucho, pero por suerte las albóndigas siguen igual que siempre”. Los dos grupos sois habituales en los festivales. ¿Pero cuánto os gustan? ¿Preferís tocar en salas o en esos grandes esce-

narios ante una multitud? OLGA “¡Buena pregunta! Es genial tocar al aire libre y tener un gran escenario para poder hacer toda la coreografía, pero puestos a elegir prefiero tocar en salas. Estás más cercano al público y el viento no se lleva el sonido. Pero festivales, carpas, salas… todo tiene algo especial por distintos motivos” BRIAN “A mí me gusta tocar en salas pequeñas. Puedes interactuar mucho más con el público y además significa que es nuestro propio concierto, por lo que podemos tocar muchas canciones. Los festivales están muy bien para encontrarse a viejos amigos y charlar, pero prefiero la intensidad de las salas, la verdad”. Olga, hace un par de meses publicaste el disco Olgacoustic. ¿Cómo se te ocurrió grabar un disco en tu dormitorio? OLGA “Mucha gente me había pedido un disco acústico durante años, aunque personalmente no me gustan demasiado. Prefiero escuchar a una banda. Decidí grabarlo en mi dormitorio para que sonara completamente crudo, vivo, sin añadidos, ni armonías, sólo yo y mi guitarra... Y salió algo bastante especial. Es el formato más desnudo de las canciones”. ¿Y tendremos nuevo disco de Bad Religion pronto? BRIAN “Ahora mismo estamos componiendo y esperamos poder sacar un disco nuevo el año que viene. Tengo muchas ganas de poder volver a España y tocarlo para todos vosotros”.

ROGER HARVEY

JELLO BIAFRA AND THE GUANTAMO SCHOOL OF MEDICINE

DESPUÉS DE MUCHOS AÑOS JELLO BIAFRA ENCONTRÓ EN THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE, UNA BANDA ESTABLE CON LA QUE SALIR DE GIRA. Y EL EX VOCALISTA DE DEAD KENNEDYS TIENE LA INTENCIÓN DE SACARLE EL MÁXIMO PROVECHO.

UIEN HAYA tenido la suerte de ver a Jello Biafra en sus anteriores visitas con The Guantanamo School Of Medicine, habrá comprobado que a sus 57 años se encuentra en plena forma. De acuerdo, puede que luzca algunos kilos de más, pero su voz única, su energía, expresividad y su afinada ironía permanecen intactas. Por otra parte, su repertorio integra, junto a las canciones de los dos álbumes que ha publicado con su banda actual –The Audacity Of Hype (2009) y White People And The Damage Done (2013)-, algunos clásicos de Dead Kennedys como ‘Holiday In Cambodia’ o ‘California Über Alles’. Y tampoco tienen desperdicio las introducciones, que se esfuerza en hacer en castellano, con las que carga contra el actual sistema político y económico. Contactamos con el polifacético artista y promotor del sello Alternative Tentacles una madrugada de mediados de julio.

Son las de las dos de la mañana en San Francisco. ¿Sueles estar despierto a estas horas? JELLO BIAFRA “Para mí esto es la mitad del día. No suelo irme a dormir hasta que sale el sol”. ¿Haces vida de vampiro? “Sí”.

¿Recuerdas la primera vez que viniste a España? “Creo que he estado tres veces, quizá cuatro. La primera fue para un festival de spoken word en Sevilla. Tuve que escribir todos mis monólogos porque necesitaban traducirlos de antemano para poder mostrarlos en una pantalla detrás de mí. En América mis shows de spoken word no son recitados, sólo leo unas pocas cosas y el resto soy yo hablando de un montón de cosas. Así que nunca había escrito antes lo que iba a decir. Era mi primera vez en España y lo pasé bien. Recordaba un poco de español que aprendí en la escuela, aunque no era muy buen estudiante; el suficiente para poder comunicarme con la gente porque en Sevilla y Andalucía no hay demasiada gente que hable inglés. Encontré un montón de vinilos de rock español de los 60, de los primeros grupos de punk y hardcore y muchos de rock progresivo. Me resultó muy interesante que los fans del punk y los metaleros se sintieran tan orgullosos de los grupos progresivos”. De todos modos tiene que ser un desafío ofrecer un espectáculo hablado en un país donde no se habla inglés. “La verdad es que no tanto. Todo fue bastante relajado. Mis espectáculos en América duran cuatro horas, con un intermedio. No me exige tanto

físicamente como un concierto, pero puede llegar a agotarme si hago una gira entera”. ¿Tenías referencias del punk español en los 80? “Un poco. Siempre he sido un yonqui de los vinilos y solía intercambiar material con un tío francés que vivía en España. Me escribía en español y yo traducía la carta y le contestaba en inglés y el hacía lo mismo. Pero no sólo me mandaba punk y hardcore, me mandaba lo último que salía como Gabinete Caligari o Desechables, que supongo que podría considerarse una banda punk pero eran únicos. Me gustan las bandas que son diferentes. Ox Pow para mí tienen el mejor disco de punk español de entonces”. ¿Y por qué nunca habías venido antes con Dead Kennedys o cualquiera de tus proyectos? ¿No había interés de los promotores?“ “Nunca recibimos una oferta para venir a tocar con Dead Kennedys. Una vez nos llegó una para actuar en un programa de televisión, pero yo no quería ir con el grupo hasta allí para hacer eso y no tocar para la gente. Y en cuanto a los otros proyectos, nunca salimos de gira a excepción de con los Melvins”. Tuve la oportunidad de ver-

“LOS RICOS CADA VEZ SON MÁS RICOS Y QUIEREN QUE EL RESTO VIVAMOS COMO MENDIGOS EN LA EDAD MEDIA. EL HECHO QUE TANTOS PAÍSES TENGAN EL MISMO PROBLEMA AL MISMO TIEMPO ME HACE PENSAR QUE ERA ALGO QUE ESTABA PLANEADO” JELLO BIAFRA te un par de veces con The Guantanamo School Of Medicine y fueron conciertos buenísimos. ¿Por qué te decidiste finalmente a salir de gira con ellos? ¿Echabas de menos tener una banda y salir a la carretera? “Nunca fue mi intención no tener una banda durante tanto tiempo, pero así es como salieron las cosas. Tuve aventuras buenas y aventuras malas, pero finalmente encontré a la gente adecuada. En la época del grunge escribí bastantes canciones pero como estaba haciendo los discos de Lard y con D.O.A. no encontraba el tiempo para

mi proyecto. Luego cuando por fin decidí salir de mi cueva y formar una banda, muchos músicos ya estaban ocupados con otras cosas o jodidos por las drogas. Luego había gente que quería que fuera simplemente el cantante y escribiese las letras, pero que no participara en la música. Querían que hicieran punk rock, otro Fresh Fruit For Rotting Vegetables, pero yo ya había hecho eso. Me siento muy orgulloso de que ninguno de mis discos suena igual que otro. Ni siquiera los de Lard. ¿Por qué querría hacer otro Fresh Fruit For Rotting Vegetables? Cuando los artistas hacen eso suelen fracasar”.

¿Estáis preparando nuevo material para grabar? “Acabamos de empezar a trabajar en un tema nuevo. Me gustaría tener dos o tres en el momento que lleguemos a España, pero me resulta muy difícil dejar de lado toda la otra mierda que tengo en mi vida y concentrarme en componer. No compongo rápidamente y es aún más complicado cuando tengo que responder emails, llamadas, atender asuntos de Alternative Tentacles… Me resultado sorprendente y frustrante que me cueste tanto. Me hubiera gustado sacar un disco el año pasado pero no pudo ser”.

¿Estás más ocupado ahora que nunca? “Al menos lo parece. Lo que ocurre también es que yo no soy un guitarrista o un pianista. Escribo toda la música en mi cabeza y luego se lo cuento a la banda e intentan comprender qué es lo que quiero hacer (risas). Entonces empezamos a tocar y luego van saliendo más ideas. A veces se me ocurre un buen riff, pero no sé qué hacer con él, así que lo guardo en un cassette porque siempre estoy grabando ideas. Incluso si estoy conduciendo o en la bañera. En la bañera se me ocurren muchas buenas ideas. De hecho estaba en la bañera, hasta que has llamado (risas). Así que muchas veces tengo ideas por ahí y hojas de letras que no sé cómo utilizar”. Uno de los grupos que toca en el festival es Estricalla con los que colaboraste en un tema. ¿Cómo surgió? “Bueno, me lo pidieron. No recuerdo si les había visto en directo antes. Tocamos con ellos y los Hard-Ons, pero la noche antes yo había estado enfermo, así que fui a la sala justo para tocar. Pero les vi en Bilbao y me gustó mucho su música, la energía y el mensaje, así que nos hicimos amigos. Me montaron un archivo con un montón de pistas para que pudiera grabarlo aquí y eso hice con mi ingeniero, Matt Kelly, y se lo mandamos de vuelta”. También has participado en con Teenage Time Killers, disco de colaboraciones estelares del mundo metal y punk. “Sí. Reed Mullin de Corrosion Of Conformity me pidió hacer una can-

ción. Así que fui al estudio que tengo aquí y la grabé”. ¿Te divierte hacer este tipo de colaboraciones especiales? “A veces sí, otras me comprometo a hacerlas y nunca se hacen. Y me siento jodido. La otra grande que hice este año fue para el disco de James Williamson. Fue un honor estar en ese disco. Había oído rumores sobre ello y luego vi en California a los Stooges en el que dicen que quizá fue su último show, aunque espero que no, y me dijeron que James había pensado en dejarla fuera del disco. Había querido escuchar a los Stooges tocar ‘Head On’ en directo desde siempre, aunque sabía que era difícil con Ron Ashenton. Pero yo se lo pedía igualmente a Mike Watt y Steve MacKay. Cuando James volvió a los Stooges, lo primero que hice fue pedirle que incorporaran ‘Head On’ al repertorio y quizá grabarla en estudio. En ese momento no estaba interesado porque estaban trabajando en lo que acabaría siendo el disco Ready To Die, pero luego sí le apeteció y por fin la grabó conmigo. Y acabó siendo la primera canción del disco. Es un honor que me llevaré a la tumba” Cambiando de tema. Has sido muy crítico con las políticas de Barack Obama, pero ahora que su mandato está terminando, ¿sientes felicidad o más miedo por lo que pueda venir? “Tengo mucho miedo de lo que pueda venir. Hillary Clinton es muy mala opción, pero me temo que el presidente será Jeb Bush. De toda esa panda de ególatras como Donald

“ME GUSTAN LAS BANDAS QUE SON DIFERENTES. OX POW PARA MÍ TIENEN EL MEJOR DISCO DE PUNK ESPAÑOL DE ENTONCES” JELLO BIAFRA Y en ese sentido Obama es tan culpable como Bush de eso, incluso más”.

Trump que intentan ser el candidato republicano, creo que Jeb Bush será el que reunirá más dinero. Dicen que para llegar a ser presidente necesitas un billón de dólares. Un billón en sobornos y eso es lo que tendremos. La familia Bush son especialistas en ganar elecciones, da igual si no sacan los votos. George W. lo hizo dos veces. Robó en las dos elecciones. El problema es que los demócratas son la oposición fiel. Están tan controlados por los bancos, las petroleras y Wall Street como los republicanos. Por eso los llamo los ‘republicrats’. Es el mismo partido disfrazado de dos partidos. Los ricos cada vez son más

ricos y quieren que el resto vivamos como mendigos en la Edad Media. El hecho que tantos países tengan el mismo problema al mismo tiempo me hace pensar que era algo que estaba planeado. Su idea era destrozar Grecia y ver si sirve de ejemplo para España, Portugal, Italia e Irlanda, si no les chupan la polla a los grandes bancos, a Alemania, Francia y América. Lo que quieren es darles el suficiente dinero a estos países para que los hagan funcionar como se hacía antes de que existiera el estado del bienestar. Lo único que habría que hacer para solucionar todo esto sería que los ricos pagaran sus impuestos.

Además aunque los ricos pagaran más impuestos seguirían siendo ricos… “Lo sé. Pero cuando la gente es tan rica se vuelven como adictos al crack. Son adictos al dinero en sí mismo. Quieren seguir ganando, no pueden parar. Y para que eso ocurra, alguien tiene que perder. Parece que cuanta más gente pierde, más felices están con su avaricia. Habría que coger a toda esta gente y ponerlos en rehabilitación. Mi propuesta es que haya una renta máxima. Antes decía que podía ser de 100.000 dólares, pero estoy dispuesto a aceptar que fuera de un millón de dólares. Con eso puedes vivir toda una vida, ¿qué sentido tiene ganar más? Con todo el dinero que se recaptara se podría dar educación gratuita, sanidad gratuita, transporte gratuito, incluso aéreo, y por supuesto infraestructuras. Los trenes aquí dan pena. Lo triste es que si atracas un supermercado te pueden condenar hasta 25 años. Pero si robas millones, nunca vas a la carcel. Cuando veo alguien como Donald Trump, pienso ¿dónde están los de Isis cuando les necesitamos?”.

GOOD RIDDANCE VS. BLOWFUSE

2015 HA MARCADO EL RETORNO DE DISCOGRÁFICO DE GOOD RIDDANCE, CON PEACE IN OUR TIME, SU PRIMER ÁLBUM EN NUEVE AÑOS. PARA CELEBRARLO, LES PEDIMOS A LOS BARCELONESES BLOWFUSE QUE TOMARAN EL MANDO PARA ENTREVISTAR A SU VOCALISTA RUSS RANKIN.

O RECUERDO exactamente cómo descubrimos a Good Riddance, pero estoy casi seguro que fue por el vídeo de ‘Darkest Days’, que en aquel entonces sólo podías ver en las webs de los sellos, en este caso Fat Wreck. Y recuerdo que tenía todo el rollo a bandas como Bad Religion, Pennywise, 98 Mute... Así que se añadieron a nuestra lista de influencias rápidamente. Para nosotros Good Riddance ha sido la típica banda que siempre ha estado a ahí en tu repertorio y que te molan un montón, pero que nunca ha llegado a entrar en tu Top 10. Aunque creo que eso es más un gusto personal, ya que para mucha gente Good Riddance es una de los grandes hitos del punk rock de los 90-00. Sin duda nuestros discos favoritos suyos son A Comprehensive Guide To Modern Rebellion y My Repúblic. (Óscar Blowfuse) ¿Sientes la misma pasión respecto al grupo que tenías a los 20 años? ¿Han cambiado tus prioridades? RUSS RANKIN “La pasión no ha cambiado pero quizá ahora somos más pragmáticos y realistas acerca de nuestro papel en todo esto. Solíamos creer que podíamos crear una revolución de ideas simplemente por escribir algunas canciones inteligen-

tes. Todavía creemos que la música punk tiene una tremenda habilidad para inspirar a la gente y cambiar de manera efectiva sus vidas, pero lleva tiempo”. ¿Qué diferencias ves entre ahora y los 90? ¿Crees que la industria musical está jodida, y más todavía en el punk rock? “A medida que la tecnología ha ido cambiando y evolucionando ha afectado las maneras en las creamos y propagamos la música. Puede que no nos guste o no estemos de acuerdo, pero es así. Los grupos como nosotros intentamos aprovecharlo, adaptarnos y avanzar lo mejor que

podemos. De todos modos, si el objetivo hubiera sido ganar dinero, estar en un grupo de punk no era el mejor plan”. ¿Sois todos autodidactas o recibisteis algún tipo de educación musical? “Por lo que yo sé somos todos autodidactas. Todos nos inspiramos los unos en los otros, y en el camino nos hemos enseñado amistosamente, porque la realidad es cuando hicimos el grupo apenas podíamos tocar nuestros respectivos instrumentos (risas). Nunca he tomado clases de canto y tampoco nací con mucho talento para cantar. Pero me gusta pensar que me he convertido en un cantante

decente después de un par de décadas de prueba-error y la ayuda de todos los productores e ingenieros con los que he tenido la suerte de trabajar”. ¿Cuál de vuestros discos ha tenido un mayor impacto en vuestra carrera? “Creo que a nivel de cifras, nuestro segundo álbum A Comprehensive Guide To Modern Rebellion es el que más vendió. Pero para mí Symptoms Of A Leveling Spirit siempre será emblemático del punto más alto dentro de nuestra modesta carrera. Ese año de gira dimos nuestros mayores conciertos, tuvimos más prensa, etc.”. ¿Qué método usáis para componer? ¿Empezáis con un riff y la parte instrumental o

con una buena melodía vocal? ¿Cuándo sabéis si una canción es buena? “Escribo de las dos maneras. Rasgo la guitarra buscando acordes que combinen bien, mientras canturreo melodías encima. Cuando me sale algo que me parece decente, cojo papel y boli y empiezo a escribir algunas frases. Normalmente intento escribir el estribillo lo primero. Otras veces, si por ejemplo estoy haciendo surf, me vienen melodías de voz sin más. Cuando esto ocurre, intento escribir partes de guitarra que se adapten bien. Nunca sé si es una canción ‘buena’ o no. La música, y el arte, son muy subjetivos. La experiencia me ha enseñado que lo que yo puedo pensar que es bueno, otro del grupo piensa que es una basura. Intento ir escribiendo material hasta

tener suficientes canciones que gustan a todos lo suficiente como para usarlas”. ¿Qué es para ti lo mejor y lo peor de ir de gira? “Lo mejor es tener la oportunidad de viajar y experimentar diferentes culturas y aprender sobre el mundo más allá de la empalagosa burbuja americana. Pero estar lejos de la familia es duro”. ¿Qué consideras más importante en un grupo: intentar evolucionar y buscar la originalidad o mantenerte fiel a un estilo y tus fans? “Creo que las bandas que de verdad son especiales son capaces de hacer las dos cosas. En algún momento, en especial en el punk, se vuelve abu-

“LA EXPERIENCIA ME HA ENSEÑADO QUE LO QUE YO PUEDO PENSAR QUE ES BUENO, OTRO DEL GRUPO PIENSA QUE ES UNA BASURA” RUSS RANKIN rrido tocar los mismos tres acordes durante años. La gente quiere hacer otras cosas, crecer como músicos y sobrepasar los límites. Para algunos fans, esto es una traición. Es un terreno pantanoso, pero al final, creo que los grupos y artistas tienen que ser fieles a ellos mismos, porque al final cuando todo acaba eres el único al que rendirás cuentas”. Los métodos de grabación han cambiado mucho. Todo suena más digital, comprimido y a más volumen. De todos modos el sonido de los 90 analógico era más puro, sin triggers ni plug-ins. Esa evolución puede escucharse en vuestros discos, así que ¿qué es lo que prefieres? “Creo que nuestro último disco Peace In Our Time suena genial, y también me gusta mucho cómo suena Symptoms Of A Leveling Spirit. Uno se hizo en cinta y el otro en Pro Tools. Depende mucho de la atención que prestes a mantener los trucos de estudio al mínimo si el grupo quiere un sonido crudo. Necesitas un productor y un ingeniero que estén en la misma onda que tú, y que lo tengan en mente durante todo el trabajo”. ¿Vivís exclusivamente de la música? “No. Todos tenemos otros trabajos y ocupaciones que, con suerte, ayudan a pagar el alquiler y pagar la factura

de la luz”. ¿Cuál es la diferencia entre el público europeo y el americano? ¿Crees que en Europa se os aprecia más por ser una banda americana? “Puede que hubiera un tiempo en que ser banda americana fuera una novedad. También creo que tuvimos la suerte de hacer un cierto tipo de música en un sello determinado en un momento perfecto de la historia para establecernos en Europa y establecer una base de fans leal”. ¿Con qué banda os gustaría girar? Aparte de Blowfuse… “Hemos tenido muchísima suerte en ese sentido. Hemos podido girar con muchos grupos que amamos y con los que nos llevamos muy bien. Por ejemplo, Snapcase, Lifetime, Sick Of It All, No Use For A Name, por decir unas pocas”. ¿Qué consejos darías a una banda de punk rock emergente? “Resolved desde el principio como os vais a repartir los derechos de autor. Decidid cómo queréis que el grupo sea visto por la prensa y manteneros fieles a eso. Dejad el grupo cuando ya no disfrutéis con él”.

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DESDE QUE HACE UN PAR DE AÑOS, LOS BARCELONESES GODFARTS DECIDIERAN CAMBIARSE EL NOMBRE POR EL DE BLOWFUSE SU CARRERA HA COGIDO LA MISMA VELOCIDAD QUE UNO DE ESOS SKATES CON LOS QUE LES ENCANTA PATINAR.

AY GRUPOS PARA los que un cambio de nombre supone una mera cuestión estética o una forma de esconder su pasado. No es el caso de Blowfuse. Para Óscar (voz, guitarra), Sergi (guitarra), Víctor (bajo) y Ricard (batería) fue más bien o manera de cambiar de chip e implicarse a fondo en una aventura musical que por ahora les ha llevado a girar de manera extensiva por Europa presentando su disco Into The Spiral (2013) y el mini álbum Couch (2014). Tampoco el cambio ha supuesto que renieguen de lo que habían hecho anteriormente –de hecho el debut de Godfarts, Messed Up Minds, está ahora disponible con el logo de Blowfuse- y sus canciones siguen mostrando orgullosas las influencias del punk de los 80 y los 90 de bandas como Adolescents, Pennywise o T.S.O.L.. Como veréis, pese a su juventud, tienen las ideas muy, muy claras. ¿Qué destacaríais del cartel del Gasteiz Calling? ÓSCAR “¡No hay una banda que no merezca la pena ver en ese cartel! Creo que es una cita obligada para cualquier amante del género, y creo que conseguir reunir a bandas de ese nivel en un día es una locura. Nos hace especial ilusión ver y compartir cartel con Spermbirds. No sólo porque es algo que teníamos pendiente,

sino porque es el único grupo que jamás hemos visto. Aunque sea una banda que haya permanecido siempre en la sombra, es un jodido grupazo, digno de estar entre los grandes. Obviamente compartir cartel con Bad Religion, Good Riddance, Jello Biafra y demás, es todo un honor y un placer, y llevábamos mucho tiempo esperando un festival de este calibre”. Desde que sacasteis Couch no habéis parado. ¿Qué balance hacéis de estos últimos meses dentro del grupo? “Actividad igual a éxito. No importa lo bien que suene tu banda, ni lo bueno que sea tu disco, porque si no te mueves, seguirás en tu casa lamentándote y preguntándote por qué tu grupo no evoluciona. Couch fue una mera excusa para girar por Europa otra vez este 2014-2015. Y es que nuestra meta en ese momento no era grabar un disco, sino tocar, tocar y tocar, pero decidimos hacer un álbum de manera espontánea para tener algo que presentar en la gira. Resulta que al final, el disco tuvo un recibimiento increíble y todo fue un éxito. Pero a día de hoy, con la cantidad de grupos y música que hay, lo que de verdad te hace destacar es un buen directo, girar un montón y presentar tu banda encima de un escenario. Nos hemos dado cuenta que el nivel de trabajo y esfuerzo que hay detrás del grupo no es equivalente al beneficio

que éste recibe, es decir, que lo que se ve desde fuera, lo que el grupo aparenta ser, tiene un curro desproporcionado detrás. Pero bueno... nosotros no conocemos el descanso. Esta última temporada ha sido por lo general de transición, preparación y organización para las giras venideras que se acercan este año”. Lo cierto es que vuestro nivel de actividad es muy alto comparado con otras bandas de vuestro entorno. ¿Os consideráis más currantes que el resto? ¿O simplemente sois más inconscientes? “Mmm...Yo creo que en primer lugar hay que plantearse en qué posición te encuentras tú y tu banda respecto a los demás. ¿Curramos más? Bueno, sí... ¿pero que aspiraciones tengo yo y cuáles tú? Hay muchos grupos en el panorama, y muy buenos, pero no muchos quieren llevar a su grupo más allá de un hobby, de una afición...Y es totalmente entendible, nosotros empezamos así, y es que tener un grupo de manera ‘profesional’ conlleva unos sacrificios inmensos, cero estabilidad, malvivir, y a veces llegar a un estado al que nadie quiere llegar, ni siquiera nosotros. Que es duro vaya... Así que podríamos decir que curramos más que el resto o que casi el resto, pero es que nuestras aspiraciones también son más ‘altas’ o diferentes que ese resto. Hemos arriesgado mucho para

“NOS HACE ESPECIAL ILUSIÓN VER Y COMPARTIR CARTEL CON SPERMBIRDS. NO SÓLO PORQUE ES ALGO QUE TENÍAMOS PENDIENTE, SINO PORQUE ES EL ÚNICO GRUPO QUE JAMÁS HEMOS VISTO” ÓSCAR

estar donde estamos, y estamos orgullosos de eso. Como ya he dicho anteriormente, en el momento en que nos hemos dado cuenta de que a mayor actividad, mayor beneficio, hemos decidido darlo todo, y decir ‘Ok, si vamos a hacer esto, vamos a hacerlo al 100%’. Y poco a poco hemos ido destacando. ¿Inconscientes? Sí, supongo que un poco... ¡Pero que nos quiten lo bailao! Hemos vivido cosas que jamás hubiéramos imaginado y llegado a cumplir pequeños sueños, por el mero hecho de hacer lo que más nos gusta”. Le estáis cogiendo mucho gusto a eso de grabar vídeos. A muchos grupos les parece un coñazo rodarlos, pero vosotros parece que os divierta. ¿Cómo os los planteáis? ¿Os han servido mucho para promocionaros? “¡A nosotros nos encanta! Además creo que es la herramienta por excelencia de promoción de un grupo hoy en día. Lo de sacar discos de 14 temas con un par de hits está desfasado... Ahora se lleva sacar un single con un vídeo cada dos meses y refrescarse continuamente. Así que

nosotros intentamos coger un poco esa dinámica, ¡y funciona! No por eso dejamos de grabar discos, pero sí que poniéndole imagen a las canciones ganamos un mayor alcance y repercusión. Los videoclips son todo un mundo que siempre hemos seguido y nos han gustado. Además cuando añades imagen a una canción la intensificas o potencias y haces que el público te conozca desde más cerca. Y estar detrás de las cámaras es un proceso muy creativo que saca nuestras ideas más locas, y lo que queremos expresar pero de manera visual. Por otra parte rodar videos rompe un poco la rutina de componer discos y girar, así que nos lo pasamos de puta madre”. ¿Qué discos habéis estado escuchando últimamente que os llamen la atención? “Un montón y de muchos estilos, pero últimamente en la carretera hemos estado escuchando mucho el último de Turnstile, Non Stop Feeling, el grandes éxitos de 311, el disco azul de Weezer, Smoko At The Pet Food Factory de Frenzal Rhomb... Discos de diferentes géneros que nos han sorprendido y que han sonado bastante en la furgo”.

Estáis planeando una gira americana para 2016. ¿Cómo van los preparativos? “El proceso es más lento de lo que parece. Es un continente nuevo, una escena y gente diferente, absolutamente todo es diferente, incluso la manera de hacer las cosas. A pesar de tener una buena base de fans allí, tampoco tenemos un trato personal con mucha gente/promotoras de la zona. Son muchos kilómetros, muchos países y una gran inversión. Un conjunto de factores que hace que sea un proceso lento y complicado, pero estamos en ello. Hay muchas ganas por nuestra parte y por los fans de allí”. ¿Y tenéis planes para un nuevo disco? “Alguna cosilla tenemos en mente, incluso alguna sorpresilla... De todas formas Couch no tiene ni un año, y aún tenemos exprimirlo y tocarlo en muchos lugares. De hecho en septiembre saldrá un nuevo videoclip para el tema ‘Radioland’, que fijo que gusta tanto como el resto. ¡Así que no perdáis la pista a la espiral”.

SPERMBIRDS

LOS ORÍGENES DE SPERMBIRDS HICIERON DE ELLOS UNA BANDA ATÍPICA DENTRO DE LA ESCENA PUNK ALEMANA. Y DESPUÉS DE TRES DÉCADAS TODAVÍA SIGUEN SIÉNDOLO. EN EL GASTEIZ CALLING REPASARÁN SU INCREÍBLE HISTORIA.

PRINCIPIO DE LOS 80, la Guerra Fría entre el bloque occidental y el soviético estaba más que caliente. Ningún país europeo vivía esta tensión como Alemania y la

base militar americana de Kaiserslautern era uno de los epicentros de ese tablero de ajedrez estratégico sobre el que jugaban las dos potencias. Pero si acercábamos el microscopio podíamos descubrir pequeñas his-

torias tan interesantes como la de Spermbirds. Lee Hobson Hollis era un militar estadounidense que se había alistado al ejército, no para servir a su patria, sino para huir de su padre. Llevaba consigo una gran colección

americano. Sería esta última la que lograría una mayor repercusión y aunque Lee abandonaría el grupo en diferentes ocasiones, a partir del año 2000 volvería para quedarse. Cierto que en este tiempo su producción discográfica no ha sido muy prolífica – publicando Set An Example en 2004 y su último disco A Colombus Feeling en 2010- pero eso no ha impedido que el grupo siga girando con regularidad. Su guitarrista Roger Ingenthron nos pone al día. Hace unos meses publicasteis en vuestra página de Facebook algunas fotos de vuestro local ensayando nuevos temas. ¿Por fin estáis preparando un nuevo disco? ROGER INGENTHRON “Sí, estamos trabajando en nuevos temas y eso significa que algún día habrá un nuevo álbum. Pero dado que vivimos en distintas ciudades, tenemos trabajos e hijos, no podemos ensayar con frecuencia. Pero esperamos poder hacerlo durante la primera mitad de 2016. Será un disco en nuestra línea: melódico, duro, rápido y lleno de letras fantásticas”. de discos de punk y hardcore americano, desde Misfits a Descendents o Minor Threat, que eran desconocidas por una panda de jovenzuelos locales que había conocido en los bares que frecuentaba y a quienes no dudó en unirse como vocalista de su banda en el momento en el que se lo propusieron. De hecho, en un principio tenían dos bandas: Die Walter Elf, con influencias más afines al punk británico y Spermbirds, en la que volcarían ese sonido más

Muchos grupos ya casi no le ven sentido a publicar discos considerando el esfuerzo que supone y lo poco que se venden. ¿Qué actitud tenéis al respecto? “A nosotros casi no nos importa si vende o no. Ésa nunca fue nuestra actitud. Lo hacemos porque tenemos que hacerlo mientras tengamos algo que decir musicalmente o Lee todavía tenga letras que escribir. Y por supuesto mientras nuestro fantástico

sello pague el estudio y a los fans les guste y lo compren, seguiremos editando discos. Hasta ahora parece que a la gente le gusta nuestro sonido. Si todos viviéramos en la misma ciudad y no tuviéramos otras preocupaciones ni familias que alimentar, quizá editaríamos discos cada año porque a la hora de componer somos muy prolíficos”. ¿Qué piensas ahora de vuestro último trabajo A Colombus Feeling? “Para mí es el mejor disco que hemos hecho porque se hizo de manera más consciente. Sabíamos lo que hacíamos y lo que queríamos. También me siento muy orgulloso de que lográramos componerlo encontrándonos un fin de semana cada varios meses. Creo que es mucho más variado que el resto de discos nuestros”. ¿Todavía tenéis el hambre por llegar a nueva gente o estáis contentos con seguir tocando para los fans que ya tenéis? “Nos encanta tocar para la gente que viene de fiesta a nuestros conciertos. No nos importa si son nuevos o viejos fans. Pero siempre es un honor ver a gente joven venir a nuestros conciertos”. Vuestra historia es bastante original, fichando a Lee, un militar americano como cantante. En vuestros primeros discos había mucha influencia del hardcore americano, aunque también las teníais británicas. ¿Fue consecuencia directa de trabajar con Lee? “No, fue consecuencia de lo que

“NOS ENCANTA TOCAR PARA LA GENTE QUE VIENE DE FIESTA A NUESTROS CONCIERTOS. NO NOS IMPORTA SI SON NUEVOS O VIEJOS FANS. PERO SIEMPRE ES UN HONOR VER A GENTE JOVEN VENIR A NUESTROS CONCIERTOS” ROGER INGENTHRON todos escuchábamos. El hardcore americano no era muy popular en aquel momento, pero debido a que en Kaiserlautern había muchos americanos, pudimos ver a muchas de esas bandas. Pero desde luego Lee también nos introdujo a mucha de esa música. Aunque eso fue antes de que yo entrara en la banda”. Posteriormente evolucionasteis hacia otros sonidos. ¿Simplemente os aburristeis? “Creo que nos cansamos, pero también porque nos influenció un montón de nueva música. Recuerda como Bad Brains trajeron el metal a la escena hardcore, por ejemplo. Nuestro tercer disco Common Thread fue el resultado directo de eso, pero luego volvimos al punk y el hardcore. Pero todos escuchábamos música que no tenía nada que ver con ello y quizá

nos liberamos un poco de las influencias más directas. Yo mismo escuchaba a The Doors y Franz Zappa antes de unirme al grupo y compuse ‘Something To Prove’ y ‘You’re Not A Punk’ sin tener ni idea de punk rock en ese momento”. Irónicamente tuvisteis vuestro mayor éxito cuando Lee no estaba en el grupo con el disco Shift For Sale en 1994. ¿Se os hizo extraño ser populares justo entonces? “No creo que tuviéramos más éxito, sino que lo tuvimos en una escena distinta. Ganamos más presencia en la escena rock y en la televisión porque teníamos una multinacional detrás presionando en esa dirección”. ¿Cómo fue reunirse con Lee en 2000?

“Fue algo absolutamente natural, como si nunca se hubiese ido”. ¿Os habéis cruzado con alguno de los grupos que tocan en el Gasteiz Calling? “Tocamos con Bad Religion en los 90, les conocimos por primera vez fue cuando su disco Suffer estaba explotando. Recuerdo que me dijeron que estaban todos casados y me pareció totalmente extraño. ¿Tocas punk pero estás casado por la Iglesia y llevas la vida hipócrita que para mí representa el matrimonio? Pero también me dijeron que los americanos se casan muy fácilmente y de muy jóvenes, así que vale”.

ROGER HARVEY

ESTRICALLA

SI LA UNIÓN HACE LA FUERZA, LA DE FER, EXVOCALISTA DE EL CORAZÓN DEL SAPO Y KURAIA, CON TRES COMPONENTES DE KLOAKAO, VIENE PROVOCANDO UNA AUTÉNTICA EXPLOSIÓN DESDE QUE EN 2009 FORMARAN ESTRICALLA.

O HAY demasiados vocalistas en este país que puedan presumir de un currículum como el de Fer. Tanto con El Corazón Del Sapo, como con Kuraia, dejó un recuerdo y una discografía que todavía debería ser de obligatoria escucha para cualquiera que esté interesado en la escena alternativa estatal. Quizá por eso el respeto y reconocimiento le llega también por parte de músicos de más allá de nuestras fronteras. Después de hacer contado con Jello Biafra en su anterior álbum Tripe Asalto Mortal, Estricalla ya pueden tachar de su lista a otro de sus ídolos con los que querían colaborar. Ni más ni menos que Mr. Chi Pig de SNFU participa en ‘Kurling’, una de las cinco canciones que conforman su nuevo EP Hutsartea (Stop Control Antirecords) que llega acompañado de un fotozine a cargo de Ikor Kotx. Con este nuevo artefacto sonoro, Estricalla aumentan un repertorio que se mueve con suma fluidez por el punk, el rock y el hardcore y que no tiene ningún reparo en decir las cosas por su nombre. Es con esa misma sinceridad y locuacidad con la que Fer respondió a nuestras preguntas para este Especial.

Esta primavera publicabais el EP Hutsartea. ¿De dónde surgieron estas canciones y cuándo las grabasteis? ¿Cuál

era la intención detrás de este EP? FER “Bueno, Hutsartea estaba previsto que saliera para marzo pero como ahora a todo Cristo le ha dado por editar en vinilo, pues los de la fábrica en Chequia nos han tenido casi cuatro meses esperando, y el disco físicamente ha salido en junio. Las canciones las teníamos preparadas desde el año pasado. Además nuestro ídolo de juventud, y ahora también de madurez, Mr Chi Pig de SNFU grabó una de ellas cuando tocamos juntos el pasado año en Zarautz. Teníamos además unas fotos buenísimas de aquel concierto hechas por Ikor Kotx y bueno, nos apetecía sacar algo más ‘txiki’ antes del próximo disco ‘grande’. A decir verdad lo que pasa es que no nos gusta estar parados y cuando aún no hemos salido de una batalla, ya estamos enfrascados en otra. Hutsartea es un disco de cambio, de transición hacia no sabemos muy bien donde, es un ‘tiempo muerto’ dentro del partido que estamos disputando, en un momento social, político y musical de incertidumbre y espera”. Da la impresión que con Triple Asalto Mortal, el grupo dio un salto hacia delante. ¿Habéis notado un crecimiento mayor en este último año y medio?

“Sí, ésa fue nuestra intención, tomar el infierno al asalto. Era nuestro tercer salto discográfico y fue una apuesta arriesgada, con nueva formación, ideas renovadas, nuevas influencias y con la cabeza libre de mugas y límites. Fue un intento un tanto suicida, pero no mortal… seguimos vivos y gritando que no estamos muertos”. ¿Cómo has visto la evolución musical del grupo desde que empezasteis? ¿Hubo un entendimiento inmediato desde que os juntasteis o ha sido un proceso de adaptación de los unos con los otros? “Básicamente musical e ideológicamente todos transitamos por el mismo camino, son muchos años ya viajando a contracorriente. Nuestras influencias musicales personales son muy parecidas, hardcore, punk, stoner… Somos conscientes de que Estricalla es una banda de ataque y que las aportaciones de cada uno tienen que empujar en esa dirección. Odiamos que nos digan que hacemos zapatilla, siempre nos han dicho eso, a pesar de la carga política, estética y poética de nuestros discos. No sé si hemos evolucionado musicalmente, pero sí creo que hemos avanzado hacia delante -muy distinto del concepto mercantil ‘subir hacia arriba’ que no nos interesa nada- así que a partir de ahora podemos decir

“ODIAMOS QUE NOS DIGAN QUE HACEMOS ZAPATILLA, SIEMPRE NOS HAN DICHO ESO, A PESAR DE LA CARGA POLÍTICA, ESTÉTICA Y POÉTICA DE NUESTROS DISCOS” FER

que hacemos algo parecido a… metralleta”. Es obvio decir que tienes facilidad para las lenguas ya que has cantado en castellano, euskera, aragonés, catalán, inglés… ¿Siempre la has tenido? “Las lenguas son instrumentos de comunicación entre otros, que guardan una riqueza cultural increíble. Cada vez que una lengua desaparece en el mundo es un desastre cultural… Y en estos momentos estamos acudiendo a un autentico holocausto cultural. La globalización iniciada a finales

del pasado siglo, es un proceso económico, social y también cultural que busca, bajo una aparente idea de la ‘internacionalidad’, la uniformidad y la asimilación de culturas y pueblos bajo el yugo de las políticas económicas neoliberales. Resistir a ese proceso de asimilación es vital para millones de personas en el mundo. Particularmente, siempre he tenido curiosidad por las lenguas minorizadas o minoritarias, tienen para mí un interés no sólo cultural sino también político. Exponerse a una lengua en el entorno donde se utiliza es la mejor manera de aprenderla. Es la mejor manera de conocer a ‘los

otros’, al contrario de lo que piensan muchos, incluso desde posturas aparentemente liberadoras, de que sólo es una forma de división”. Para un grupo con un mensaje comprometido como el vuestro, ¿qué expectativas tenéis de cara a las próximas elecciones? ¿Creéis en eso de la nueva política? “Somos una banda, no un grupo, somos un colectivo político-musical, y nuestra trabajo es hacer música para apoyar las luchas y a los que luchan, y para que la gente no deje de hacerlo, y para que quien no lo

ha hecho todavía se anime y salte a la calle. Hacemos música para denunciar y protestar por todo lo que no nos gusta, y para que también los demás protesten y se rebelen. Hacemos música para decir lo que pensamos y expresar lo que sentimos. Hacemos música porque somos parte de la lucha. También pensamos que cambiar las cosas, trasformarlas, dentro del actual régimen político monárquico-constitucional español heredado del franquismo es difícil, pero que hacerlo dentro del sistema económico neoliberal, vigente prácticamente en todo el planeta, es imposible. Creemos en todo aquello y todos aquellos que luchan por acabar con esa macrocarcel de pueblos y trabajadores donde tenemos pero no queremos estar”. En el Gasteiz Calling estará actuando Jello Biafra. ¿Tenéis pensado pedirle que salga a cantar con vosotros? ¿Qué significó para vosotros que colaborara en vuestro disco? “Sí, nuestra intención es ésa, tocar en el Gasteiz Calling junto a Jello el tema ‘The Real Terrorist And His 1001 Weapons Of Mass Oppression’, que grabó en nuestro disco Triple Asalto Mortal. Otra cosa es que se anime, pero el órdago se lo vamos a echar. Jello y los Dead Kennedys, su música, sus discos y su actitud en el escenario han sido desde siempre un referente y una influencia para nosotros. Poder conocerle y que se animara a grabar con nosotros ha sido la hostia”. De las otras bandas del cartel, ¿hay alguna que consideréis vital en vuestras vidas?

“Todas las bandas que van a tocar en el Gasteiz Calling han formado parte en algún momento de la banda sonora de nuestra vida que nos ha acompañado a lo largo de estos últimos años, o quizás sean décadas. De todas hemos tomado algo y nos mola mogollón tocar con todas ellas”. Por curiosidad he mirado vuestro Facebook y he visto que no está actualizado desde 2013? ¿No sois muy amigos de las redes sociales? “Las redes sociales para una banda son una plataforma desde donde difundir su música y las cosas que hacen. También sirven para lo que nosotros llamamos hacer el mal, y propagar ideas y luchas, aunque el sistema no va a dejar en manos de la gente una herramienta que pueda servir para combatirlo. Se puede permitir la existencia de miles de ‘combatientes domésticos’ entretenidos. La verdad es que estamos un poco aburridos del Face… Por cierto, ¿qué fue de los Fotologs y los Myspaces? La ciberchatarra empieza a amontonarse”. Para acabar, ¿habéis empezado ya a trabajar en un nuevo disco? ¿Cuándo podemos esperarlo? “Sí, ya hemos empezado a preparar nuevo disco pero el proceso será largo aunque esperamos que este en la calle antes del próximo, largo y cálido verano”.

GATILLAZO

PUEDE QUE LOS AMERICANOS TENGAN A JELLO BIAFRA, PERO NOSOTROS TENEMOS A EVARISTO. EL EXCANTANTE DE LA POLLA RECORDS, LLEVA MÁS DE UNA DÉCADA AL FRENTE DE GATILLAZO REBELÁNDOSE CONTRA EL PRESENTE CON LA MISMA RADICALIDAD QUE TENÍA EN EL PASADO. UE PABLO Iglesias, líder de Podemos, apareciera en su programa La Tuerka recitando la letra de ‘Delicuencia’ de La Polla Records y proponiendo nombrar a Evaristo Parámos doctor honoris causa, da una idea de la trascendencia y recorrido que ha tenido el personaje. Desde que en 1979 formara el grupo

más influyente del punk español, la voz y las letras de Evaristo han denunciado sin tapujos la situación política y social que iba aconteciendo en este país. En la época de lo políticamente correcto, Evaristo es capaz de afirmar que no ve una salida pacífica a esto que han llamado crisis y criticar tanto al poder establecido, como a quienes ofrecen una alternativa que no sea

verdaderamente revolucionaria. Vista la capacidad de convocatoria que ha conseguido con Gatillazo -banda en la que se reencontró con Txiki y Tripi, dos compañeros de La Polla- seguro que le seguiremos viendo disparar balas en forma de canciones durante años. ¿Estás familiarizado con las bandas que forman el cartel

“Compraba uno o dos al mes con el sueldo del garaje. Casi no había conciertos. Vi a los Ramones en el Velódromo de Anoeta y fue la hostia”. ¿Y ahora te sigue interesando descubrir nuevas bandas de punk? “Me interesa más ir al monte. Escucho casi la misma música que cuando tenía 20, 30 años. Cuando aparece algo que me gusta lo meto al saco sin más”. Obviamente las situaciones políticas y sociales de España y las de fuera eran muy distintas, pero a la vez en la música podía haber un espíritu común. ¿Lo percibías así a pesar de la barrera idiomática? “No lo sé, en cuanto aparecen palabras como políticas, sociales, sociopolítica, etc. no soy capaz de enfocar mi mente; directamente me pierdo. No se inglés y creo que nunca aprenderé”.

del Gasteiz Calling? EVARISTO “De los primeros grupos americanos que me impactaron fueron los Dead Kennedys, eran tremendamente buenos en todos los aspectos, la voz del Biafra me parece cojonuda. A The Casualties no les conocía hasta que les vi una vez cuando tocamos con ellos en la Jimmy Jazz, ¡y tenían mucha mucha caña!”. Supongo que en los 70 no era fácil tener acceso a muchos discos. ¿Cómo los conseguías? ¿Y conciertos? ¿Cuál fue la primera banda extranjera que pudiste ver?

¿Crees que La Polla Records podría haber existido en otro contexto es fruto absoluto de las circunstancias que se vivían entonces? “Es fruto de las circunstancias generales y bastante más de las circunstancias locales de un pueblo como Agurain. Para nosotros se trataba de escapar al aburrimiento y después simplemente de escapar”. ¿Qué era para ti el punk entonces y qué es ahora? “Entonces era un espacio de libertad y ahora es un espacio que forma parte del todo”. ¿Cómo viviste la explosión a

nivel comercial del punk rock en los 90 de bandas como Green Day, The Offspring o Rancid? “Vi a todo el mundo en el Elefante Blanco de Gasteiz, pero para mi gusto había de todo incluso algunos me gustaron. Los que más, R.K.L. y aunque no los vi hay un par de discos de Good Riddance que me gustan”. Con Gatillazo has tenido posibilidad de salir a tocar fuera de España con mucho éxito. ¿Podías imaginar que fuera posible cuando empezaste? “Ni de coña, ni con La Polla ni con Gatillazo”. Tu discurso con Gatillazo sigue siendo muy crítico, pero ¿tienes la sensación de que tiene el mismo calado? ¿Sientes que el sistema ha logrado asimilar o neutralizar las críticas que recibe? “El sistema sigue golpeando y nosotros también, obviamente hay una diferencia enorme en la potencia de los golpes, pero bueno, algo golpeamos”. ¿Sigues la actualidad política o lo ves como un circo ajeno a tu realidad? ¿Cómo valoras el auge de un partido como Podemos? “Sigo la actualidad del circo político y la parte que nos dejan ver, la otra me la imagino. Lo de Podemos a lo mejor sirve para algo”.