EDITA colectivográficoCMYK Depósito legal: S-633-2008 DIRECTOR CREATIVO Fernando Luis Gómez fernandoluis81@gmail.com DIRECTOR COMERCIAL Fernando Luis Gómez revistawe@gmail.com CORRECCIÓN DE ESTILO Lucía Jiménez Iglesias luziawe@gmail.com Portada: JEAN-CLAUDE
COLABORAN EN WE número 8 Emilio Luis, Laura Amago, Beatriz García, A. G. Grushin, Daniel González (Daneal) Bárbara Sánchez, Desan, Javier Laso, Idoya Noain, Federico Luis, Sara Díez, Lucía Jiménez, Mariana Luis, Tara Rego, María Cuadrado, Mª José Amador, Rodrigo Lorenzo, Miguel Morales. Contacta con WE: www.revistawe.com revistawe@gmail.com We no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, ni de las opiniones que de ellas deriven.
Editorial
Gracias, Asturias, por recibirnos en este paraíso natural. We, la revista gratuita que nació en Salamanca, se ha hecho mayor y ha mudado su centro de operaciones. No sé por qué, pero nos parece que la vida es como el número 8, cuyo trazo regresa al punto donde empezó a ser dibujado. Con este número regresamos a tierras desde donde un día de principios del siglo pasado, un asturianín marchó a “hacer las Américas” y hoy, el fruto de una simiente de su simiente vuelve a la Patria querida. Agradecemos la acogida; de verdad nos sentimos como si hubiésemos nacido aquí por ese trato afectuoso con que nos estáis recibiendo y el abuelo, en donde quiera que esté, parece sonreír orgulloso de vernos en su terruño, al que volvía cada vez que le era posible hasta que aquella otra tierra que le permitió hacer una nueva familia le arropó en su sueño final. Con esta emoción presentamos nuestra propuesta editorial que pretende contribuir a la difusión de la cultura en términos más amplios que lo serio y lo formal; cultura como todas aquellas formas de manifestar inquietudes, especialmente del segmento poblacional más joven sin que ello sea limitante para otros grupos no tan jóvenes. We es cultura, es juventud y ánimo de superarse; tenemos una plantilla de colaboradores muchos de los cuales no llegan al cuarto de siglo, pero aun así escriben y dibujan para We con la seguridad y frescura de un profesional que comienza su carrera. A We le gusta tener contacto con sus lectores y muchos de ellos nos escribieron para colaborar con nosotros. Seguro que sí; si tienes la iniciativa de escribirnos, seguro que podrás echarnos una mano en esto de hacer una revista. We cambia constantemente, experimentamos con formatos, secciones, temas… En parte porque no
queremos que te aburras y en parte porque, debido a su corta edad, le gusta experimentar. Eso sí: siempre con moderación.
El mercadillo TANK GIRL
(Jamie Hewlett, Alan Martin)
VALENTINA (Guido Crepax)
Envidia del pene: dícese del interés que la niña muestra por el pene del niño y que, según Freud, se rige por la envidia; expresado el interés como “preferiría ser un niño” Freud asegura saber cuál es la carencia que intenta reparar tal deseo. Pues por lo visto, según algunos amigos, yo padezco del deseo de ser hombre. ¿Qué podría demostrarlo? Tragar cantidades ingentes de cerveza, dejar que los cigarros se consuman colgando en la comisura de los labios, adicción a la velocidad extrema, gusto por las peleas y las duchas compartidas, gran interés por las armas de fuego y los tanques de guerra… Con las debidas excepciones, suena a muy macho, pero no soy yo, es ¡Tank Girl! Muy mujer, no muy femenina, bien es verdad, pero con esas tetas ¿quién necesita más pruebas? (y mucho menos, un pene). Jamie Hewlett (ilustrador y co-creador de la banda Gorillaz) y su buen amigo Alan Martin crearon a esta heroína punk casi por casualidad a finales de los 80, inspirados por Helen Slater en su papel de Supergirl (1984) y por una compañera del instituto ciertamente parecida a un personaje que Los Bros Hernández incluían en su comic Love and Rockets (con el que probablemente, y con todos mis respetos, ambos artistas se pajeasen). Y ¿cómo empieza la historia de la vida de Tank Girl? “Mi padre era un bastardo”; de ahí en adelante todo destrucción. Forma filas en el ejército, esclaviza sexualmente a un koala de peluche aunque termina metida en la cama con un canguro del desierto australiano, su novio Booga. Ella: despreocupada tirando a inconsciente, pelín arrogante, sin pelos en la cabeza ni en la lengua, tozuda y bruta como un “arao”… pero encantadora. Porque cuando cambia el ceño fruncido por la sonrisa de “yo no he sido” no puedes por más que quererla, y si no comprobadlo en el primer volumen de Tank Girl, publicado en 2002 por la editorial inglesa TITAN BOOKS. Creo que por el momento no hay traducción al español pero aunque no pilles todos los insultos siempre disfrutarás contemplando sus muecas y los estilismos que Hewlett le diseña en cada capítulo, ¡son geniales! Yo no deseo ser hombre, yo pa’ cuando “medre” lo que quiero es ser Tank Girl.
Valentina tiene pesadillas. Se retuerce en la cama, sueña que la persiguen, la encadenan y abusan de ella. Monstruos y animales atormentan su inconsciente; tribus hablan en idiomas que no consigue entender y despierta desnuda, asustada, bañada en sudor y bellísima. Su historia no es fácil de comprender, los recuerdos invaden el presente y la realidad se mezcla con la fantasía de lo onírico; igual que ella, te despiertas desorientado. Eso sí, la mala noche merece la pena. Aunque nuestro lado consciente se pierda en la historia, el subconsciente aprecia y almacena cada momento, imagen y palmo del cuerpo de Valentina. Guido Crepax (1933-2003) ha sido el padre que le ha dado forma y vida. Este prolífico historietista italiano perfiló, allá por los sesenta, a la mujer más bella y sensual nunca antes dibujada. Pero las cualidades de Crepax van más allá y así lo demuestra su originalidad y capacidad de narración, similar al cine en cierto modo. Nacido en Milán, compaginó sus estudios de arquitectura con su pasión por la ilustración. Además de otros muchos personajes e historietas, entre su obra encontramos cubiertas de libros y discos (Charlie Parker y Louis Amstrong entre otros) y también ilustraciones para anuncios publicitarios. Valentina no fue su primer personaje pero sin duda es aquel por el que más se le recuerda. Aplicando sus conocimientos de arquitectura, Crepax diseña a una mujer de medidas perfectas, simetría y equilibrio externo; originalidad y abstracción en el interior. Este monumento se mantiene hoy, igual que el primer día, símbolo pionero del comic erótico para adultos. Editado en España por Norma Editorial.
Laura Amago
Beatriz García Albuerne
El mercadillo ZOOM3
MELOPHILIA
www.myspace.com/zoom3band Visitas: 15004 Desde: 15/07/2008 Visitas por día: 30,5
En una época como ésta, con la red petada hasta las trancas de blogs de todo tipo, no puedo decir que Melophilia sea el mejor, realmente es que Melophilia no lo intenta. Este blog musical nació en enero de 2009. Yo soy el sexto componente de los siete personajes que cuentan sus desdichadas aventuras dentro de un mundo en formato mp3, siempre fuera de todo tipo de modas, movimientos y épocas. Cada uno vale para lo que vale, escribe lo que le llena y aporta su granito de arena dentro de nuestro pequeño rincón virtual. Tenemos corresponsales desde la provincia montañosa del deathcore hasta las llanas praderas del folk, pasando por las ciénagas del punk, las metrópolis del funk y las pequeñas ciudades del jazz o, incluso, del post-hardcore. Este blog se ha ido enriqueciendo de material a lo largo del año según ha ido fichando a gente, aumentando sus miras y, por tanto, aumentando el abanico de gente que puede nutrir su disco duro. Además de subir canciones y discografías, comentamos los conciertos/festivales a los que acudimos y anunciamos algunos que tendrán lugar. Por lo tanto, si lo que te gusta es la música, en todas sus variedades cromáticas, pásate, que aunque no encuentres nada de tu gusto, por lo menos nos dejas una visita desde tu I.P.
(www.myspace.com/zoom3band)
Para calentar vuestras orejas, os proponemos un viaje virtual hacia las lejanas tierras de Cartagena a través de la nada desdeñable página myspace de este trío murciano. Envolviendo el ambiente con temas muy bien trabajados, a caballo entre el pop y el rock, uno se percata de que, afortunadamente para el visitante, esta banda no tiene nada de convencional. Con cada tema, el grupo nos va acercando a su flamante nuevo trabajo mientras podemos ir leyendo sus periplos por el duro mundo del arte musical gracias a su concisa biografía. Cabe destacar la variedad de estilos por los que se dejan influenciar. Tan pronto dejan caer una cuña al funk en Todo va bien como un paseo sabor a Son Cubano sin quitarnos de la cabeza los riffs rockeros de No hay nada mejor. Por supuesto, no falta el clásico reportaje fotográfico que hace que les pongamos cara a los responsables de que estemos moviéndonos en la silla sin darnos cuenta desde hace un rato. Como colofón, la banda nos regala el vídeo-clip de Puede Pasar, que a pesar de no ser una súper-producción, nos da una idea de los ambientes desenfadados por los que nos pasea su música. En definitiva, una parada altamente recomendable para cualquier navegante sin rumbo fijo. A.G.Grushin
(melophilia.blogspot.com)
Daniel González Marcos (Daneal)
BLUES BÉJAR
HARDCORE NIGHT
Hablar de Béjar es hablar de buena música, buen ambiente, buena gente, buen paisaje... Es hablar de Blues. Durante todo el año, en este municipio salmantino puedes encontrar en su alma, el café-bar La Alquitara, gran cantidad de buenos conciertos de blues, rock, jazz, fusiones... Pero en el mes de julio nos encontramos con el Curso Intensivo de Blues. Un curso dirigido a esos músicos, tanto amateurs como profesionales, que quieren disfrutar de la buena música, de Béjar, conocer gente y, además, aprender. Tiene lugar en el Albergue de Llano Alto, a dos kilómetros del municipio, y puedes pagar el curso más el alojamiento, o si lo prefieres, sólo el curso y pasar la noche en Béjar (o donde quieras). Son cuatro días de master class y jam sessions capitaneadas por grandes músicos profesionales del ámbito nacional e internacional, en los que la diversión y el placer de hacer música están más que asegurados. Sin embargo, la gran cita del blues en Béjar tiene lugar a finales de julio y principios de agosto en un marco incomparable: la plaza de toros más antigua de nuestro país, El Castañar. Se trata del Festival Internacional de Blues de Castilla y León. Artistas como John Lee Hooker Jr, Maceo Parker, Red House, Poppa Chubby, Angela Brown y un largo etcétera completan la lista de todos los grandes que han pasado por este festival durante sus diez ediciones. Mejor, imposible.
El pasado 13 de Noviembre se vivió en Salamanca una de esas noches a recordar. La SEHC (Salamanca Esperpento Hardcore Crew) se encargó de traer a los vigueses Sem Resposta y We Ride a la nave el Ralo. Los últimos se cayeron del cartel a última hora debido a problemas de salud de su cantante. Éste era el primer evento que organizaba esta nueva crew y consiguió atraer el interés de muchas personas por un concierto hardcore. Para algunos, algo nuevo que ver, para otros, algo necesario en esta ciudad. Supliendo a We Ride, ejercieron de teloneros los locales Old Skies, que pese a que no tienen nada que ver con el hardcore, hicieron un buen concierto y empezaron a animar al público allí congregado. Tras ellos, empezaron el show Sem Resposta, que con su hardcore cantado en gallego hicieron que la gente se animara a entrar al mosh a liberar adrenalina. Tocaron prácticamente su disco entero y algunas canciones nuevas que sacarán próximamente en vinilo. Éste es tan sólo el primer concierto de los muchos que la SEHC quiere organizar, y esperemos que con el apoyo de todos hagamos que esta noche se repita muchas más veces.
(www.laalquitara.com)
Foto y texto: Bárbara Sánchez
(Salamanca Esperpento Hardcore Crew)
Desan
MALDITOS BASTARDOS
HISTORIAS DE LONDRES
Tarantino vuelve a la carga con su particular visión del mayor conflicto bélico de la historia. Lo hace con un ritmo narrativo y un uso de la violencia en pantalla alejados de sus anteriores películas, pero con un manejo de la tensión y un uso de los tiempos característicos del director de Tenesse. Dos historias paralelas marcan el desarrollo de la trama: la de una joven ciudadana francesa, de origen judío, que ve cómo un comando de las SS asesina a toda su familia y rehace su vida gracias a una sala de cine; y la de un grupo de élite del ejército americano, formado íntegramente por judíos, que recorre Francia sin uniforme y masacrando nazis sin piedad. La Segunda Guerra Mundial sigue siendo un tema que atrae a los cineastas. Ahora bien, Tarantino no es un director convencional. Para él, el enfrentamiento entre el tercer Reich y las fuerzas aliadas es un marco en el que desarrolla una historia de su gusto. El rigor histórico no es una aspiración de esta película. Al contrario, Malditos Bastardos se vale de un contexto pasado para dar rienda suelta a una fantasía, a un final alternativo de la Guerra que asoló Europa, imaginado por un amante del cine como el director de Pulp Fiction. Por supuesto, la banda sonora y las interpretaciones son dos de los pilares sobre los que descansa la última “tarantiniada”. En el primer aspecto, destacamos una nueva secuencia para el recuerdo con música de Bowie. En el aspecto interpretativo, nos quedamos con un Brad Pitt cada vez más parecido a Robert Redford, con un genial Christoph Waltz en el papel de un sabueso nazi cazador de judíos y con Daniel Brühl, que después de dar vida a un activista de izquierdas en Los Edukadores y al último ajusticiado por el franquismo en Salvador, se pasa al otro bando para interpretar a un francotirador famoso. No podemos, ni queremos, olvidarnos de Melanie Laurent, todo un descubrimiento para el público español. Por supuesto, recomendamos a todos los amantes de la obra de Hitler y sus secuaces quedarse en casa y no asomarse a las salas donde se proyecta esta película. Por el bien de su salud mental, más que nada.
Londres es una de esas ciudades que atrae por sí sola. Por sus calles pasearon (y pasean) desde celebridades históricas, o músicos de prestigio, hasta personajes de ficción. Si además es Enric González quien te habla de esta metrópoli, sabes que el gozo está asegurado. Sintiendo devoción por tan reconocido periodista y viviendo en dicha ciudad, no había excusa para alargar el tiempo en la lectura de Historias de Londres. En 1999, el cronista del periódico “El País” tomaba una decisión influido por las circunstancias de aquel momento. “Mi mujer, Lola, y yo íbamos a dejarlo todo y a instalarnos cerca de Londres, donde tendríamos un perro y una bicicleta y viviríamos del aire”. La cosa no fue exactamente como él imaginaba, especialmente en lo que a vivir del aire se refiere, sin embargo, y a pesar de las variaciones, tal experiencia no le decepcionó, al contrario. El apego hacia Londres le ha llevado a declarar que si tuviese que decidirse por una ciudad entre todas las corresponsalías realizadas (y no son pocas), elegiría Londres. Después de tal declaración, a mí también me quedó claro que la ciudad de los mitos escondía algo. En Historias de Londres puedes llegar a descubrir ese espíritu a través de la literatura (Dickens, Sherlock Holmes…), lugares emblemáticos por sus historias, como los sumideros de la ciudad, vivencias particulares en el sistema sanitario o la prensa inglesa, curiosidades y múltiples aficiones (entre otras, el aclamado fútbol). Un compendio de memorias que Enric González sitúa según las tres zonas más populares para los visitantes: el Oeste, el Centro y el Este. Su estilo único, ameno y cuidado hace de esta “guía” una lectura adictiva y provoca el deseo de una visita obligada a cada rincón nombrado. Para aquellos afectados por la crisis y que no puedan afrontar unas minivacaciones en la capital inglesa, ahí va un billete de ida más económico.
(Tarantino, 2009)
Texto: Javier Laso / Ilustración: Morning Breath
(Enric González)
Texto: Idoya Noain / Ilustración: Banksy
CHANNEL ONE
(http://www.rootsandculture.co.uk)
Esta vez me he decantado por hablaros de un gran sound system, más bien el mejor sound system que yo he escuché nunca hasta ahora. “Roots and cultura” es lo que nos presenta desde hace 20 años Channel One teniendo al control de los platos y el micro nada más y nada menos que a los hijos de Admiral Bailey: Mikey Dread and Jah T. Channel One nace en Londres en 1979 pinchando en bares de blues. Después, compraron su primera furgoneta donde montaron el sound sysmem para visitar colegios y universidades haciendo fiestas reggae. Así siguieron con su carrera recorriendo todo el Reino Unido, hasta que en 1983 tocaron en el mayor festival en la calle (el Notting Hill Carnival de Londres) tan sólo para 10 personas, y donde 23 años después estarían tocando para más de 10.000 personas por día. Qué movimiento de gente en ese ritmo que tanto nos gusta en esta sección… Este sound system ha colaborado con muchos artistas del movimiento jamaicano, como Dennis Brown, Burning Spear, Mighty Diamonds, Mad Professor y muchos más. También ha versionado canciones o remezclado los records roots haciéndolos tan cañeros como cualquier dancehall session. Aunque no sé si he encontrado todos los tecnicismos de la clase de reggae que este sound system pone en nuestros oídos, sólo puedo deciros que si algún día os topáis con algún cartel que anuncie a Channel One, no dudéis que será lo más diferente, elegante y fiestero máximo. Channel One Sound System roars on like a lion. JAH RASTAFARI Federico Luis
GOOD IDEA/BAD IDEA
(Myspace.com/thegoodideabadidea)
Se llaman Good Idea/Bad Idea pero no se sabe quién responde a cada papel. Yo juraba que ninguno de los dos tenía idea buena en sus acciones, pero me equivoqué, su último proyecto confirma mi falta. Álvaro y Hernán solían hacer el mal antes de juntarse como pareja de hecho en el escenario. Atrás quedaron otras intenciones como Zespez o Soundslikeaplan para dar paso a algo muy distinto: cambios de ritmo delirantes y una potente imaginación en su práctica. Guitarras fuertes, melodías acompasadas y percusión agitada que recuerdan al rock más experimental y al post hardcore instrumental. A la producción de este disco no falta una gran ayuda como la de Trastienda.org y Master of Toaster, dos net label que realizan una función muy socorrida para aquéllos que necesitan impulso y difusión en el panorama musical. Al nuevo disco, del que podremos disfrutar en unas semanas, le acompaña un diseño provocador. El artista salmantino Jean Claude ha sido el encargado de delinear y poner la nota de color al interior y a la portada de The Good Idea/Bad Idea. Para los impacientes, aquí dejamos su myspace, donde ya se puede disfrutar parte de su carta de presentación. Texto: Idoya Noain / Ilustración: JEAN-CLAUDE
THRICE
TRAVESURAS DE LA NIÑA MALA
Cuando pienso en una banda sólida, madura y, por qué no, prodigiosa, me viene a la cabeza el nombre de Thrice. Son uno de esos grupos de los que se puede decir sin que te tiemble la voz que seguirán siendo brillantes hagan lo que hagan. A cuestas llevan ya 7 trabajos (el más reciente salió el pasado septiembre) y ninguno de ellos tiene desperdicio. En su último disco, Beggars, estos californianos han vuelto al lado más guitarrero del post-hardcore, dejando atrás el sentimentalismo de discos anteriores. Es el primero autoproducido (lo grabaron en casa de su guitarrista, Teppei Teranishi) y quizás por eso la esencia del grupo se note tan trasparente. Se lo han tomado con calma, ya son veteranos en el mercado, y puede que los más fanáticos echen en falta la dureza de trabajos como The Artist In The Ambulance o The Illusion of Safety. Pero Thrice no defrauda, han dado con el perfecto equilibrio que resume su trayectoria desde finales de los noventa y lo han plasmado perfectamente en diez temas. Quizás el secreto esté en sentarse a tomar un wisky-cola en el sofá del estudio de un amigo... Juzgad vosotros.
Un viaje hasta la otra punta del país. Más de ocho horas en un tren serpenteante que me llevaba a una ciudad nueva donde comenzaría otra etapa de mi vida. Cuando el tren ya había arrancado, yo todavía no sabía muy bien qué hacía allí, no recordaba porqué había decidido irme tan lejos, pero aún así en mi maleta llevaba kilos de ilusión... y un libro, Travesuras de la niña mala. No podía ser de otra manera: una historia de amor. La novela se publicó en 2006 y supuso la vuelta de Vargas Llosa a este género que tan bien narra con su prosa realista y exquisita. El amor entendido como sentimiento que recorre la vida entera. Pero amor de verdad, si no sería imposible explicarse cómo Ricardo Somocurcio ama durante más de treinta años a una mujer que lo manipula y desaparece de su vida continuamente. Amor, pasión, erotismo y un telón de fondo cambiante que lleva al lector a París, Tokio, Londres y Madrid. Imprescindible es leer a Vargas Llosa, tanto como lo fue para mí Travesuras de la niña mala en aquel viaje infinito. Y es que la vida sin amor no tiene sentido. Y los viajes en tren, tampoco.
(www.myspace.com/thrice)
Mario Vargas Llosa
Lucía Jiménez Sara Díez
La vida sonríe a los que arriesgan. La primera vez que tuve la oportunidad de escuchar en directo a estos lemures fue hace cuatro años en el Irish Rover, Salamanca, ciudad que les vio nacer; la última, hace un par de semanas en el Start The Bus, Bristol. Ha pasado mucho tiempo entre ambos conciertos y aunque su energía y originalidad sigue siendo la misma que al principio, la madurez se nota en su sonido y en su certeza de hacer de la música una forma de vida. Pablo, Juan y Edu emigraron a tierras más frías (todavía) para hacerse un hueco y demostrar que podían sorprender allí donde todo parecía ya inventado. Bristol recibió su propuesta musical con los brazos abiertos: un nuevo batería, Nick, un hueco en sus salas y el título de mejor grupo revelación 2009 por los estudios musicales Toy Box, estudios que han acogido a fieras como PJ Harvey o The Kills. Y es que estos pequeños lemures cada vez están más curtidos para sobrevivir en la jungla y defender su territorio. ¿De qué habla Aye aye? Pablo (cantante y compositor): Aye aye habla de historias personales, de intimidad, expreso también puntos de vista sobre algunos asuntos. Es narración y poesía con un punto surrealista, irónico y a veces sarcástico. Juan (bajo): también cuenta metafóricamente la historia del animal como criatura en peligro de extinción. Edu (teclado): además existe una dicotomía, a temas nostálgicos y oscuros se le oponen otros alegres y brillantes. ¿Cómo llegan los lemures a Bristol? J: ¿Sabías que los únicos aye ayes nacidos en cautividad en toda Europa están en el zoo de Bristol? P: creímos que podía ser una ciudad acogedora. Es un lugar multicultural, aunque es cierto que otras ciudades como Manchester o Leeds tienen una escena rock mucho más potente… ¿Ventajas? P: esto nos beneficia, pues cada vez nos tienen más en cuenta para telonear bandas de fuera con estilos más cercanos al nuestro. E: el lado negativo es que no existe un movimiento en el que los grupos se respalden y ayuden o un público más amplio que asista a los conciertos. Pero Bristol tiene mucho que aportar, es una ciudad llena de contrastes. Nick (batería): I just moved to Bristol because of University, I was planning to come back to London afterwards, but I got opened up to the culture, the different music styles and I don´t think I can get that in other cities. It is amazing the high quality of musicians here in Bristol, it blows me away. ¿Qué ofrecen los Aye aye? P: Una visión emocionante y personal sobre la música. Aye aye ofrece una experiencia rock con toques de psicodelia.
Respetamos y cuidamos mucho la melodía, moldeándola y experimentando con ella sobre nuestras composiciones. Tratamos de jugar con las emociones del oyente. Más que crear ambientes o paisajes, buscamos emociones fuertes en el público. Un momento en la vida de Aye aye. P: el premio de Toy Box Studios para grabar un EP en sus estudios. Es gratificante ver que existe recompensa y reconocimiento para el trabajo duro. Más aún tener la oportunidad de conocer y trabajar con un productor como Ali Chant (Pj Harvey, Portishead, John Parish). E: fue una sorpresa que no esperábamos. Nos presentamos a concurso entre otras sesenta bandas, por probar… N: and they chose us. That gave us confidence to carry on doing our music. ¿Dónde os veis en el futuro? P: trataremos de ir despacio, paso a paso. Somos realistas y lo único que tenemos claro es que debemos dar lo mejor de nosotros mismos en cada momento. El proyecto es continuar trabajando y esforzándonos día a día. N: we work hard, we are ambitious on that… J: sabemos que vivir de esto es complicado. Por ahora nos gustaría empezar a tocar en otras ciudades de Inglaterra, viajar… Idealmente, si te gusta la música te gustaría poder vivir de ella. N: who would not want to live of the talent and the skills that some individuals have put together? www.myspace/ayeayeemitesonidos www.toyboxstudios.co.uk Beatriz García Albuerne
Siempre hemos asociado que las botas de piel negra, suela ancha y una pequeña etiqueta que sobresale por la parte posterior, en color negro con las letras amarillas en la que se puede leer “Dr. Martens Air Wair” las usan sólo los punkies, pero tal y como se lee en la historia de las botas, no es así. La inquietud del Dr. Klaus Maertens en Munich por encontrar un material resistente a su suela de cámara de aire le lleva a contactar con una familia de Northampton (los Griggs), que llevaban una empresa de zapatos de calidad. De aquella gran fusión nacieron las “Dr. Martens”, unas botas que, desde sus orígenes, han ido evolucionando y reinventándose, lo cual no quiere decir que el modelo original se haya perdido. Durante esta gran evolución, las botas han sido utilizadas en varios de los movimientos más underground de la historia, marcando la historia de Inglaterra y también la del mundo entero. La Dr. Martens siempre han agregado un toque agresivo, fuerza, rudeza y atrevimiento; por eso, desde su nacimiento en 1960, los primeros en utilizarlas fueron los hard-workers. A inicios de los 60’s, los Skinheads (la primera sub-cultura del East End de Londres), las utilizaban como parte de su look. A principios de los 70’s, aparecieron otras tribus que marcaron la historia de las botas y de la moda en general: Mods, Glams, Ska… El indie y el punk gritan y luchan por un mundo sin etiquetas, y lo consiguen customizando y reventando ropa nueva. Y las Martens se unieron al movimiento con las “1460”, las únicas antifashion, originales e individualistas, de ocho agujeros. En la era de la tecnología, los jóvenes toman las riendas de un movimiento en el que participan expresando sus ideas y sentimientos. Las tribus quedan olvidadas; los dictadores de la nueva era son los slogans y las marcas. Pero la compañía Marten opta por la No publicidad, y uno de sus mandamientos es: “Las marcas dictan, Martens No”. Para ellos, llevar unas Martens significa que tienes algo
que decir al mundo. Tal vez es por eso que hoy en día tienen un abanico de más de 15 modelos y colecciones en las que participan diseñadores como Yohji Yamamoto (con sus estampados únicos en tweed) o Louis Body, un famoso diseñador británico de wallpapers y textiles que ha plasmado sus creaciones en tres de los modelos. Si las Marten siguen aquí es porque la compañía confía en los jóvenes y nos brinda las botas como un lienzo en blanco para que cada uno de nosotros pinte su propia personalidad. Saben que su futuro es el nuestro, y saben que para ser creativo hay que rebelarse, pero para ello tenemos que ir contra algo. Tal vez sea el momento de escuchar el mensaje que el Dr. Maertens dejó: “La mejor forma de pensar es por tu cuenta, no dejes que una marca te aliene, enciende tu propia antorcha de creatividad, en la que luzca una Identidad”. Mariana Luis
David Despau. Muchos ya conoceréis las ilustraciones de este madrileño, licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Diseño. A lo largo de su carrera, siempre muy ligada a la Publicidad, ha trabajado en varias agencias como director de arte y director creativo, y actualmente mantiene el mando de la dirección creativa en la agencia Orbital BBDO Madrid. Pero el talento de Despau es incontenible y jamás ha dejado de lado su pasión por la ilustración. ¿Cuándo y cómo decidiste que querías ser ilustrador? Creo que siempre me he interesado por la ilustración aunque mi carrera esté enfocada también al mundo del diseño y la publicidad, pero es cierto que desde hace unos años la Ilustración ha sufrido un gran auge y se ha situado en una posición muy digna en el mundo de la publicidad, las publicaciones, el diseño… es desde este momento cuando decidí ser además ilustrador. ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos como ilustrador? Ilustraciones para revistas de tendencia gratuitas, como la vuestra. Sin duda, todas tus ilustraciones están recorridas por un estilo muy personal. ¿Cómo lo definirías? Me es difícil definir mi estilo, pero quizás es un tipo de retrato de proporciones perfeccionistas en los que trato de dirigir la atención de la mirada sobre puntos concretos con el contraste/color y aportando una composición y ritmo equilibrado.
¿Cómo llega un artista a encontrar su estilo? ¿Se trata de una decisión personal y consciente? En mi caso fue un proceso de prueba y error. Siempre sabiendo qué es lo que te gusta e inspira y luego probando hasta dar con aquello en lo que te sientes cómodo y te sirve para expresar mejor lo que quieres. Hay una parte consciente, pero sí que es cierto que cuando empiezo una ilustración nunca sé cómo ni cuándo va a acabar, esto creo que es lo que hace de una ilustración y un estilo que sea personal. ¿En qué sentido ha evolucionado tu obra desde tus comienzos? La obra evoluciona constantemente, en cada nueva ilustración intentas hacer nuevas aportaciones. La ilustración creo que es un arte de consumo rápido y siempre tienes que estar evolucionando… incluso cambiar periódicamente de estilo. De hecho yo he pasado por unos cuantos… Tu serie de retratos de famosos da cabida a personajes muy diversos. ¿Qué hay que tener para ser retratado por David Despau? Lo cierto es que en muchos casos hay una atracción evidente por el personaje, pero en otras ocasiones es una foto, una pose, una composición la que me hace elegir. Eso o el encargo que te hagan en cada momento. Tus creaciones aparecen en libros como Illusive 3, 200 Best Illustrators o Illustration Now! 3. ¿Qué implicaciones
ha tenido para ti formar parte de estas publicaciones? Para empezar, es una satisfacción ver tu trabajo publicado en libros tan importantes y con difusión mundial. En el caso de Illustration Now! 3 no sólo el hecho de estar incluido en él, sino el de haber sido elegido para realizar el diseño de la portada/contra/lomo y la visibilidad que esto supone. ¿Por qué esa relación tan estrecha con el mundo de la publicidad? Antes que ilustrador he sido y soy director de arte y director creativo en agencias de diseño y publicidad. Como he dicho antes, para mí una ilustración es un ejercicio de diseño y una manera muy impactante en algunos casos de hacer publicidad, además de ser el medio a día de hoy más lucrativo para un ilustrador.
¿Cuál es el papel de un ilustrador en una agencia de publicidad? En una agencia de publicidad difícilmente hay ilustradores. Lo interesante en la publicidad es poder contar con talentos y estilos únicos y diferentes para cada proyecto, por eso se suele subcontratar, como se hace con la fotografía. ¿Proyectos para el futuro próximo? La aparición de mi trabajo en The new age of feminine Drawing otro libro de difusión mundial dedicado a la ilustración del mundo femenino. Y también la colaboración en una campaña de publicidad para una agencia de París. www.despau.com Lucía Jiménez
Ilustraci贸n: Maria Cuadrado
Él comenzó besando su nuca… … Ella sentía su respiración. Y también cómo los dedos de Luis acariciaban lentamente su cabello. Entonces, despacio y con mucha suavidad, Luis empezó a quitarle la camiseta sin dejar de acariciar su espalada. Respirando cerca de los pechos de Alba, Luis sentía cómo su respiración cada vez era más rápida. Alba le atrajo hacia sí y le besó. Besó sus labios, pero no pudo sólo besarlos y los mordió también. Mientras, su mano bajaba lentamente por el tórax de Luis hasta llegar al pantalón… Él la abrazó para comenzar a deslizar sus manos desde la nuca, despacio, por la espalada, pasando hacia su ombligo hasta llegar a su entrepierna. Alba desabrochó la cremallera de su pantalón. Desearían estar todo el día en la cama juntos, con el sudor del esfuerzo recorriendo sus cuerpos… Él se dirigía continuamente a sus pechos y los mordía como si fueran fresas rosadas y dulces. Ella comenzó a tocarle lentamente, con un movimiento incesante de arriba abajo, suave, sin parar de besarle. Y así, haciendo un camino con su lengua por el pecho de Luis, fue bajando hasta llegar a donde quería… Él respiraba cada vez más rápido, al ritmo de los movimientos de Alba. Pero entonces la paró. Se dio la vuelta, la puso en la cama y saltó sobre ella para morderle los labios e ir bajando… Entonces sus dedos se pusieron celosos y se abalanzaron en una lucha con su boca. Pero lo que ellos no sabían es que todos estaban allí sólo para ella, para que disfrutase, para que explotara en placer… Todos luchaban por un objetivo en la entrepierna de Alba: amar cada rincón. Luis comenzó a entrar despacio, pero cada vez lo hacía más fuerte y cada vez llegaba más lejos. Paró un momento para alcanzar los pechos de Alba y, tras unos instantes, la danza empezó de nuevo, sólo que esta vez no pararon de besarse. Se notaban respirar uno al otro, sabían que disfrutaban porque la meta de cada una de las partes de ambos era su placer. Notando cómo sus músculos se comprimían, moviéndose al mismo ritmo hasta no poder más… Hasta que los dos explotaron en una lluvia de gozo con la que demostraban, una vez más, que podían llegar a fundirse hasta hacerse uno.
El año pasado por estas fechas, en un día tan frío como hoy, paseando cerca del museo de La Monnaie en París, me encuentro sin haberlo planeado, como si fuera un regalo de bienvenida, con una exposición de David LaChapelle. Dentro de la sala, a salvo de los rigores de la nieve y con las imágenes en collage de su magnífica obra El diluvio, inspirada en el diluvio de Miguel Ángel y ambientada en la ciudad de las Vegas, se materializa y se reinventa, sin duda, el placer de mirar. Al fondo del gran mural, donde Miguel Ángel había pintado un arca con forma de templo, LaChapelle coloca las ruinas del hotel Caesars Palace. También aparecen carteles de Gucci y Burger King destrozados, y en el centro, al igual que en la pintura clásica, un hombre desnudo cargando con otro para salvarle. Cada personaje, cada gesto, cada postura, cada color… todo en su sitio, perfectamente distribuido. Nada es fortuito. Es la carta de presentación de un artista genuino y meticuloso que dibuja el nuevo mundo de marcas y neón, naufragando sobre sí mismo. Un artista que pinta con sus jugosos colores las órdenes burlonas de la sociedad.
alguien aún duda sobre el rango artístico de la fotografía, tendrá que disponer de muy firmes argumentos para rebatir que esta obra y todas las que contiene el magnífico libro La Chapelle Land, pueden sin ningún rubor compartir pared con trabajos de autores como René, Magritte y otros. Sus contactos con el mundo gay y la farándula fueron determinantes para entrar a formar parte de un círculo social donde conoció a personajes como Warhol y otros que marcaron sin duda la evolución de su obra hacia el mundo de la moda, los manierismos y el pop art. Madonna, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore y Elton John tuvieron el privilegio de estar delante de su objetivo. Sus fotos fueron portada de las más prestigiosas revistas de moda. Ha fotografiado también numerosas portadas de discos. Su poder creativo le ha dado un valor relevante para el mundo de la moda, el cine y la publicidad. Sus fotografías han sido exhibidas en galerías de Nueva York, California, Austria, Alemania, Italia, Londres, París, Argentina… No en vano, se le considera uno de los diez mejores fotógrafos del mundo.
Sus imágenes, bizarras y fantásticas, describen escenas superficiales, es la guerra de lo material, el triunfo de la frivolidad en un vaivén de odio y amor, de crítica y de exaltación, de desprecio y a su vez adoración por el mundo de la belleza, el consumo y el glamour. El lenguaje de sus fotografías, en cualquier caso, es de tal envergadura que la reflexión pierde fuerza para permitir la entrada a la fantasía. La realidad es inamovible, está fuera de nosotros, pero la imaginación es libre, infinita, poderosa, se dirige al mundo de los sentidos y las emociones más viscerales, y ese mundo incontrolable e irracional es el paraíso cimbreante por donde campa el surrealismo y la estética apabullante de autores como David LaChapelle. Ahora quiere salir de esa jungla de colores, de consumo y plástico... Se cansó. Se ha desenamorado y explora nuevos espacios. Los encontrará. Mientras tanto, su aportación artística nos ha dejado una prolífica y amplísima colección de espléndidas imágenes que retratan, con su fórmula personalísima, esa hermosa vanalidad llena de contenido.
Texto:Maria Jose Amador Fotógrafia: David Lachapelle Fresco: Miguel Ángel
Locutor: Muy buenas tardes. Es martes 6 de abril y son las 17:25h. Hoy tenemos con nosotros a un artista salmantino: JeanClaude. Jean-Claude no sólo es amigo de esta revista, sino que además, es el autor de la portada de este número y del arte del disco de Good idea/Bad idea que se está preparando para ser lanzado al mercado. Hoy está aquí con nosotros para hablarnos de sus obras y de muchas otras cosas. Enseguida estamos con él. Ahora, un poco de música…
Ride on de Sacha di manolo suena de fondo en Radio Escrita We. (El audio de la canción baja y se queda de sonido de fondo). Locutor: bueno, Jean-Claude, buenas tardes. Gracias por abrirnos tu estudio para esta entrevista. Jean-Claude: (risas) a vosotros hombre, es un placer meterme en estos berenjenales. L: ¿qué te parece si entramos en materia? Cuéntanos, ¿cuándo comenzaste a pintar? Jean-Claude: pues mira… Si te soy sincero, esta mañana, y no sé cuándo terminaré. L: bueno, un amigo mío dice que el que va tranquilo, va. Así que no tengas prisa por terminar. ¿Cómo comenzó tu carrera artística? Jean-Claude: la verdad es que nunca me atrajeron las metas… Pero bueno, si quieres te cuento cómo volví a recuperar la ilusión haciendo el hippy en La Gomera, hay que tener ganas. (Se parte de risa) L: Alguna tarde que quisimos realizar la entrevista no podías, nos comentaste algo de un voluntariado artístico, cuéntanos a qué dedicas el tiempo libre… Jean-Claude: Pues mira, llevo unos 5 años haciendo diversos voluntariados, es algo que me impongo todos los años; en asociaciones de padres con niños autistas y síndrome de down en Gautena, San Sebastián, en un centro de menores de Castellón, en una residencia de ancianos de Zamora, también he trabajado con niños con problemas de adaptación en Francia, en la asociación Proyecto Hombre de Salamanca… Y precisamente, con Proyecto Hombre es con quienes realizo el voluntariado artístico, que consiste en utilizar materiales cotidianos, botellas de agua vacías, tubos de cartón, madera, etc. para que los chicos del centro pasen la tarde con creatividad y que de un objeto cotidiano hagan cualquier cosa, hasta una escultura, ¿por qué no? Además, me hace crecer como persona, me siento mejor, desaparecen de mí prejuicios, complejos… Se lo recomiendo a cualquiera, SON DOS HORAS A LA SEMANA (lo que un buen partido de fútbol). L: Pues sí, la verdad es que hace falta más buen rollito entre las personas, colaborar o una competencia sana. Y con esto, queridos radio lectores, hacemos un descanso musical… Os dejamos con Gymnopédies de Erik Satie. Recordad
que estamos en Radio Escrita We, la única de su especie. (Tras el último acorde de la canción, volvemos). L: y con esta canción que incita a la reflexión, dinos, ¿de dónde sacas tú inspiración? Jean-Claude: (más risas). Lo primero, amigo mío, es RESPIRAR. El PRAGMATISMO, amigo, el pragmatismo… Sabes, ¿no? L: respecto a los soportes que utilizas para pintar, en tu obra encontramos manteles, cortinas de baño… ¿Por qué esta tendencia a reciclar materiales? Jean-Claude: Sobre todo porque me reciclan a mí mismo, me transforman. Me gusta mucho utilizar elementos cotidianos, es más directo, y más barato (mucho mejor para el margen de fallo). Algunos compañeros me han llegado a recriminar que me gastara más dinero en los cuadros. L: esto nos viene bien para la siguiente cuestión. ¿Con qué movimiento artístico identificas tu obra? Si es que crees que hay alguno… Jean-Claude: Obra social. Reflejo mis experiencias como persona. EL MOVIMIENTO VITAL. EL FLOW. En mi pintura lo importante no es la edad, el sexo o el color de la persona, lo que realmente me preocupa es el problema, la patología, la homofobia, el racismo, la exclusión social, la envidia, EL HATE…
L: obra social, sin duda, y nada de pedantismos. Sabemos que no eres salmantino del todo, pero estás muy implicado en la cultura charra por lo que vemos. ¿Cómo ha influido esta ciudad en tu obra? Jean-Claude: me encanta Salamanca. Estoy realizando con Azar Caótico un DVD (cuarta entrega) sobre la figura del Mariquelo (Ángel Rufino) y he tenido el placer divino de subirme a la catedral varias veces. VAYA SUBIDÓN. L: esperemos que dejen continuar la tradición… Recientemente has colaborado con el grupo Good Idea/ Bad Idea diseñando la carátula de su disco. ¿Cómo nació ese proyecto? Jean-Claude: como todos, desde la amistad. Pedazo de grupo: Álvaro Villalba guitarra y Hernán Sosa batería. Ensayaban en el MALABAR forever, allí les conocí, como a casi todos los grupos de Salamanca (tengo en mi poder uno de los mejores archivos de música hecha en tierras santas charras). L: pues mira, precisamente quería hablar de ese tema. Jóvenes y ambiente creativo de esta ciudad, cuéntanos, ¿cómo desarrolla un pintor su obra en Salamanca? ¿Crees que es una ciudad que facilita el impulso de los jóvenes artistas? Jean-Claude: respondiendo a lo primero he de decir: EL ÁRBOL NO LE NIEGA LA SOMBRA NI AL LEÑADOR.
Salamanca estaría mucho mejor si en el edificio del Banco de España hubiera un bonito Café-Teatro de la Vega (a 2 euros), en el Gran Hotel un Centro de Arte y en el Bretón, la nueva sede de la Asociación de Músicos de Salamanca (la “cárcel” para los políticos). Recientemente escuché una “alcaldada”, que la cultura era para promover turismo…. POBRECITO. Pero la verdad es que hay que desarrollarse como persona, experimentar, crecer, ver mundo, aunque sea muy pequeño. Cuando eres joven para siempre, lo único que te importa es el amor y las borracheras con tus amigos, aunque a favor de la juventud he de decir que las iniciativas en el arte local siempre las ponemos nosotros, lo demás son puros trámites. L: y ya por último, para ir cerrando el chiringo e ir a por unas cañas, háblanos un poco de tus proyectos de futuro. Jean-Claude: cambio de espacio, que viene bien salir del
pueblo (País Vasco y Francia). L: pues hasta aquí esta edición de Radio Escrita We. Muchísimas gracias, querido Jean-Claude. Pero ante, dinos un temita con el que te gustaría cerrar esta tarde… Jean-Claude: Siempre fui un poco goloso, prefiero dos: Wild is the wind, de Nina Simone y Hit the road de John Holmes Underground. L: pues con la elección musical de nuestro compadre nos marchamos, no sin antes agradeceros la compañía. Recuerda que estás en Radio Escrita We, un saludo y hasta siempre.
Bastaría con unos minutos en la provincia autónoma del Tíbet o en la de Xinjiang para darse cuenta de qué es lo que los chinos entienden por provincia autónoma. En el Tíbet oeste, los controles militares se suceden uno tras otro, cada no muchos kilómetros. Los extranjeros no pueden salir de las aldeas, ni siquiera a hacer las necesidades en el campo, obligándonos a hacerlo en las hediondas letrinas, no se pueden hacer fotos, a riesgo de que cualquier recluta sin modales y fusil en mano te borre cuantas fotos desee, o simplemente te requise la tarjeta de memoria. Y todo esto, teniendo en cuenta que te obligan a ir acompañado de un guía “oficial” que te controla en todo momento. A cambio de este control, a los tibetanos les han dado cobertura de telefonía móvil y carreteras (todavía en fase de caminos polvorientos la mayoría). Aunque bien pensado, nunca se sabe qué es peor, porque los budistas tampoco ofrecen mucho más a sus paisanos, una serie de obligaciones religiosas, y poco más; nadie, ni los mismos monjes saben el porqué de las mismas y el pueblo, analfabeto en su mayoría, se limita a dar vueltas a las estupas o a colocar piedras con oraciones que no saben leer, u ofrecer limosnas para encender velas de mantequilla de yak, a cambio de un poco de paz espiritual.
Los chinos relatan con deleite las atrocidades que cometían contra el pueblo en los últimos años de dinastía feudal gobernada por el Dalai Lama, tratando de justificar que con ellos no están tan mal. Los Uigures musulmanes en la vecina Xinjiang tampoco tienen mucho que envidiar. Recluidos en barrios de adobe, y sin apenas servicios, su vida transcurre entre los cafés y los mercadillos. Mientras los chinos de etnia Han, subvencionados por el gobierno central por vivir allí, habitan en modernos barrios de grandes avenidas y edificios, y controlan los supermercados, hoteles, colegios, universidades y todos los servicios. Les han llevado educación, infraestructuras, aeropuertos y hasta un sistema educativo. Pero, sin duda, no tienen las mismas oportunidades, incluso a los jóvenes no se les permite entrar en las mezquitas hasta que no hayan cumplido la mayoría de edad. No resulta raro entender los pasados enfrentamientos entre Uigures y Hanes. En cualquier caso, la alternativa pasaría por el fundamentalismo musulmán. A pesar de todo, no he visto gente más amable, hospitalaria, e incluso diría que feliz, en mi vida. Personas que te ofrecen lo poco que tienen sin esperar la propina del turista occidental y que incluso se sienten ofendidos si no les haces una foto. El tiempo, los colores y la realidad parecen distintos, imagino que la altura ayudará a que lo percibamos así. Y hacen que merezca la pena, sin duda, los controles militares, las fronteras interminables, el mal de altura, los polvorientos caminos y hasta las letrinas chinas…. Texto y Fotografías: Miguel Morales
Texto y FotografĂas: Miguel Morales
Texto y FotografĂas: Miguel Morales
Desde que nació el movimiento Buenas Ondas, siempre lo hemos hecho todo nosotros mismos. Cuando surgió el segundo álbum, el problema era de dónde íbamos a sacar el pinche dinero para realizarlo. La idea era hacer un álbum de calidad, con tiempo y con los mejores medios. Lo que queremos es tocar, y para grabar nuestro segundo disco necesitábamos productores privados... Hasta que por fin encontramos 3 inversores.
Las afueras de Bruselas, el lugar perfecto para disfrutar de la tranquilidad del campo y evitar las malas vibraciones de la ciudad. Allí, en el Green Studio, comenzamos a hacer las tomas de los instrumentos.
Mezclamos el álbum en Playgrande Studio con la colaboración de Marc Neuttiens (le conocimos gracias a Kid Crème, un DJ famoso de las noches belgas y europeas). Fue un experiencia gigante a nivel humano. Además, hay que recordar que Marc Neuttiens realizó en 1982 el álbum Midnigth Love de Marvin Gaye.
“El Luchador” es la portada del disco y no sólo una ilustración, sino también un buen amigo de los Buenas Ondas. Tiene unos tatuajes impresionantes: su espalda es la de un guerrero azteca y su torso es la continuación de una historia.
LA LUCHA SIGUE es el título de este segundo álbum Buenas Ondas. Muchos se preguntarán ¿por qué La Lucha Sigue? La respuesta es simple: tiene que ver con nuestro camino. Hacer música a tiempo completo implica muchos sacrificios, mucha energía y, sobre todo, alcanzar nuestros objetivos. Y tenemos la seguridad de que nuestro son está mejorando, está alcanzando la madurez para seguir promoviendo el mensaje de LA LUCHA SIGUE en el desarrollo de nuestro proyecto. Además, queremos transmitir que estamos con el pueblo y que somos parte de él, que el mundo se pone cada vez más loco y que sólo queda luchar por nosotros y por nuestro futuro. La Lucha Sigue continúa en la línea del sonido Buenas Ondas: rock, reggae, ska, funk, hip hop, mucha energía en la batería y grandes solos de guitarra.
Pronto comenzaremos una nueva gira en Bruselas. La agencia Interseccion Booking se encargará de la búsqueda de conciertos, prensa, logística... Hay que recordar que somos un grupo de 7 músicos, además del ingeniero de sonido, las bailarinas, el luchador y todo el equipo de producción que nos apoya en la filmación y la fotografía durante los conciertos. Por lo pronto, ya tenemos concertados 3 conciertos para la presentación de La Lucha Sigue, directos en emisoras de Bruselas, artículos de prensa, etc. Ahora nos queda trabajar al 100% la promoción del álbum en los medios, ya que el verano se aproxima y con él, los conciertos. www.buenas-ondas.com www.myspace.com/lasbuenasondas facebook Buenas Ondas intersection booking agency www.intersection.be