Strobo 2 by Strobo Revista

STROBO

I D E

L A I R O T

Les damos la bienvenida a nuestro segundo número de Strobo, publicando con el mismo entusiasmo de compartir el trabajo de nuestros colaboradores, así como abrir un espacio autónomo en la web donde el arte de jóvenes creadores pueda ser apreciado y puesto a disposición de nuestros lectores en distintas partes del mundo. Nos agrada tener obra para compartir, así como distintas opiniones sobre sitios que pueden ser visitados. Específicamente en este número nos dedicamos un poco a los viajes y el paisaje, sobre todo ahora que dentro de un par de meses se aproxima el verano. Mario Camino nos da su visión de Tailandia, Sandra Lavaniegos visita Oaxaca y habla de su experiencia personal; en el apartado dedicado a nuestros invitados tenemos a Víctor Valero, quién tiene una amplia trayectoria en publicidad y el mundo de la moda, pero aquí nos regala impresiones de los lugares que ha visitado con cámara en mano. En mi caso les ofrezco un paseo por el Museo Universitario del Chopo, con instalaciones y emplazamientos dedicados a las grandes urbes. Mientras que Pammy Prado busca un rincón en lo íntimo y la excitación sexual gracias a la morfofilia, también nos platica del proyecto Contrastes que lleva a cabo con un grupo de amigas y especialistas en cambios de imagen. Esperamos encuentren interesante este corto, pero sustancial viaje dentro de Strobo, donde el diseño va por parte de Iván Madrigal, que también nos ofrece un recorrido visual y virtual. No olviden enviarnos sus comentarios, esto es un recorrido de ida y vuelta, así que esperamos su participación.

Lucio Rogelio Ávila Moreno

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STROBO

Índice

14 - 15

todos y cada uno

16 - 20

de paso por DF

22 - 25

collage visual

26 - 43

invitado: Víctor Valero

44 - 50

metamorfosis

52 - 59

4-lights

62 - 79

conejo de marzo

80 - 83

putas y poderosas en el cine

84 - 91

amor, pasión, filias y parafilias

92 - 103

photo traveler

106 - 115

zapatos rojos

118 - 119

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cartelera visual

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TODOSYCADAUNO Terminé mi licenciatura en Artes en diciembre del 2011. Fotógrafa freelance, consultora de belleza independiente. Amo el maquillaje, los zapatos altos, soy algo irreverente y un poco “inmoral”. Mi área de trabajo se enfoca en los “cambios de look” para gente de todas las edades, combinando el maquillaje con la fotografía para plasmar transformaciones drásticas en las personas y explotar al máximo su belleza y personalidad. Otra área de mi trabajo se inclina por las cuestiones “amorosas” vistas desde una perspectiva poco común, un ojo distorsionado que captura y destaca, a través de la fotografía, una perspectiva diferente y deliciosa de los temas que siguen siendo “tabú” en la sociedad actual. http://about.me/pammyprado

Mario Camino nació en Cuernavaca Morelos, México, en el año de 1982; estudió Diseño grafico, Fotografía, Gastronomía y actualmente Artes Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Trabaja como fotógrafo freelance, ha colaborado con InTREND Magazine y Revista Nómada, así como expuesto, en galerías nacionales, las fotografías de sus distintos viajes a la India, Nepal, Brasil y Egipto. Su trabajo personal trata de representar al espacio, el tiempo, las sensaciones que hay en cada instante fotografiado, conocer distintas culturas, países, abrir la imaginación y las ideas para crear cosas nuevas, siempre trata de captar el mundo en el que vive. www.mariocaminophoto.com

Sandra Lavaniegos es una fotógrafa e ilustradora freelance que pasa la mayor parte del tiempo con sus gatos y perros. Sumergida en alguna película o libro, Intenta expresarse a través de sus fotografías, pero como nunca le es suficiente, también mantiene un blog con su mejor amiga en el que invierte tiempo y dedicación a actividades triviales pero coquetas. Su trabajo fotográfico mezcla temas de moda y fantasía, consiste principalmente en pequeñas puestas en escena para ambientar retratos. Lucha constantemente para lograr e incorporar diferentes narrativas en su trabajo, pero si todo llegase a fracasar, planea vender todas sus posesiones y mudarse a Japón. www.facebook.com/fotoloup http://lavaniegos.blogspot.com http://pony-cat.blogspot.com

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Lucio Rogelio Avila Moreno, estudió artes en Cuernavaca Morelos, en una escuela de provincia donde las aulas son pequeñas y los talleres poco equipados, sin embargo tuvo buenos profesores, además de ser un ñoño imperdonable. Tiene 23 años, cinéfilo incurable, adicto al arte, la literatura y el café, se considera a sí mismo lector de tiempo completo. Lee por placer, éxtasis y frustración. Sospecha que sufre de sinestesia emocional. Escribió una novela (que nadie leerá) por la cual lo becaron y pudo vivir holgadamente durante un par de años. Ha escrito para varios blogs, revistas y espacios culturales en la web. Cree en los medios libres, las zonas temporalmente autónomas y los libros impresos. http://horas18.tumblr.com/

Cuando Iván se dio cuenta que las personas debían estudiar algo y luego hacerlo por el resto de su vida, se asustó y sintió angustia, ¡¿cómo se supone podría decidirse por un tema en específico?! Hay tantas cosas que le gustaría aprender y hacer. Lo más coherente era empezar por algo. Así comenzó por estudiar diseño gráfico, una de sus pasiones, de esas cosas que liberan adrenalina y aceleran la respiración. Su sueño es ser un gran trotamundos, su vicio es el pan dulce y la leche entera, su esencia es la ironía, ¿un pecado? la soberbia, ¿un medio? sonreír, ¿su amor actual? ama a su perra Uma. www.flickr.com/photos/ivanovo www.facebook.com/fotoloup

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io por Luc

Moreno a l i v Á o Ro g e l i

El Chopo huele a viejo En abril tuve la suerte de lanzarme al D.F. Denomino “suerte” cuando un chico de provincia tiene la oportunidad de escapar a tierras de aire viciado pero enriquecidas de museos. Hasta la fecha tengo una relación amor/odio con el D.F., quizá es envidia por todos mis amigos artistas, curadores y teóricos que han logrado emigrar e intentar vivir el sueño de la capital, aquellos que sobreviven con un par de centavos en el bolsillo, trabajan mucho, duermen poco y además tienen un sinfín de exposiciones de arte a pasos de distancia. Por otro lado no envidio el tipo de vida trepidante, el estrés de la ciudad y mis ojos que se irritan con una facilidad sorprendente. Algunos nos conformamos con ir un par de veces a exposiciones, ferias del libro, coloquios, librerías, conciertos o sencillamente comer una torta y soltar el chisme al lado de un buen amigo.

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En esta ocasión me fui al Museo Universitario del Chopo, tres exposiciones en específico llamaron mi atención. La primera es sobre Helen Escobedo, artista mexicana cuya obra se enfoca en la escultura e instalación. Un claro referente para todo aquel que se interese en el arte contemporáneo, es obligado el conocimiento sobre ella y su labor dentro de la cultura en México, sobre todo en espacios como el Museo de Arte Moderno (MAM) y el Museo Nacional de Arte (Munal). Sin embargo esta exposición no dista de otras an teriormen te m o n t a d a s en diferentes

museos: tenemos bocetos, fotografías, apuntes, un libro objeto y maquetas a gran escala, quizá esto último es lo más destacable de la exposición. Las maquetas son de Cóatl (1980) modelo de una escultura que hoy en día podemos encontrar dentro del Espacio Escultórica de la Ciudad Universitaria, donde sugiero la visita; la segunda es un estudio de El gran cono de Jerusalén (1986), escultura que actualmente se encuentra en uno de los barrio de la ciudad israelí, en este caso es un poco más difícil encontrarnos frente a la original, pero si por algún giro inesperado del destino tienen la oportunidad de visitar Israel, ¡no duden en buscar la escultura de Helen Escobedo!, ya después me platicarán la experiencia. Dentro de la exposición, caminando entre mamparas y maquetas reacomodadas y reapropiadas dentro de un espacio tan industrial como lo es el Museo del Chopo, quedé inconforme, ya que no existe un gran esfuerzo por mostrar la obra de Helen Escobedo, es hasta cierto punto una ironía: la obra de una artista conocedora del espacio público, es reubicada como documento, ni siquiera es una reinterpretación, sólo es un emplazamiento de maquetas que son y no son esculturas, datos, bocetos, fotografías siempre interesantes para los irredentos de la artista, así como algunos otros que apenas sienten curiosidad por ella. La exposición no es desdeñable e ignoro las dificultades curatoriales para obtener el material que se muestra, pero es siempre un poco decepcionante no encontrar nada nuevo bajo la vieja institución llamada museo. La segunda exposición es Tercer Acto, donde el universo muere por desintegración de Ulises Figueroa, donde el artista juega con la noción del museo de forma irónica pero consiente. Mediante esculturas

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hechas con madera, arena, hueso y masa para esculpir, dibujos y videos, se hace un discurso con varias lecturas. La primera y oficial: es el referente al anterior contenido del Museo del Chopo, que en el pasado fue; pero esto me parece muy gratuito e incluso adulador. Me interesa ver la exposición como un espacio de crítica al museo relacionado con las ciencias, la historia y el arte. Las obras se muestran en vitrinas que dan una impresión avejentada y anacrónica en relación con las instalaciones del museo; esqueletos de animales callejeros o marinos recolectados, reconstruidos y puestos en exhibición, interesa no sólo por la laboriosidad de armarlos y esculpir las partes restantes para dar congruencia a la forma, sino que en contenido parece una crítica al arte urbano que se enclaustra en vitrinas viejas de lustrosa madera. El apunte de Figueroa se presume serio e histórico pero es más un juego de lugares y momentos, viéndolo de esta manera se pude disfrutar más de la exposición. Cuando se aprecia una escultura de gran tamaño hecha por refacciones de automóvil, despojos y madera, se da un giro, si antes se exponía el esqueleto de la prehistoria, fósiles y antiguas ilustraciones, ahora son sustituidos por criaturas urbanas, dibujos de animales realizados por el artista, esculturas hechas con materiales actuales, herramientas del presente que posiblemente serán los fósiles del futuro. No deja de ser un apunte sobre lo que se expone y se expuso en el Chopo. La tercera exposición es Genealogía de una demolición de Javier Hinojosa, aquí apuntando a la instalación e intervención pública que se reacomoda dentro del museo. Hinojosa trabaja con la delimitación urbana, en la sala vemos fotos, dibujos y bosquejos dispuestos alrededor de esculturas de gran formato que son construcciones inspiradas en el exterior. Se aprecian piezas con similitud al paso peatonal, otra

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correlacionada al ladrillo y sus múltiples usos, así como el trabajo con patrones y módulos; más adelante, una que se inspira en los desperfectos de la ciudad y las variantes de la cultura mexicana, como cuando el encargado de un negocio pone dos cajas de cartón frente a su entrada para que no puedan estacionarse coches ajenos. Se entiende y aprecia la exposición, atrapa en muchas formas pero no deja de sentirse anacrónica. Me recordó a una actividad que hice en la universidad, cuando la profesora nos dejó caminar por la ciudad y buscar instalaciones hechas dentro de la misma. Encontré en una refaccionaria infinidad de piezas acomodadas de forma caprichosa, focos y árboles en secuencia, zapatos en aparadores que conquistaron mi horror vacui. La inspiración y el referente para cualquier instalación se encuentran en espacios tanto públicos como privados, es cuestión de buscar. Y más allá, haciendo un apunte político: Hinojosa denota que México se las arregla muy bien con las deficiencias de construcción, desarrollo y servicios dentro del espacio público. Es algo que personalmente he advertido en L a t i n o a m é r i c a , empleamos el ingenio para

reparar las cosas en vez de comprar algo nuevo, incluso dentro de mi universidad de provincia, los alumnos trabajan ocasionalmente con despojos y basura para crear arte objeto; aunque nada más alejado de las piezas de Javier Hinojosa, donde encontramos una buena inversión monetaria así como un amplio conocimiento sobre la arquitectura y el espacio. Nada es improvisado, los bocetos, fotografías y apuntes muestran la estructuración tanto práctica como teórica de las piezas, incluso lo podemos constatar al colocarnos al lado de las esculturas de gran formato. Lo triste es que nos quedamos con las ganas de tocar la obra, traspasarla e interactuar con ella, lo contrario a la gran ciudad.

pero bien pensada; y A. Arte y Animación un compilado de animaciones de distintas técnicas y que tienen el atino de ser expuestas en la Galería Rampas del museo. Espero

puedan

También pude visitar el resto de las exposiciones, Comix-arte. Irreverencias, angustias y fantasías de Zalathiel Vargas, una retrospectiva del artista y su trabajo en el cómic y la ilustración, repleta de sátira y crítica tanto social como política; Sub-Nrmal parte del proyecto Fanzinoteca, un conjunto de fanzines y editoriales arriesgadas, de opinión crítica, irreverente

visitar el museo, la mayoría de las exposiciones terminan en junio o julio, el espacio se encuentra abierto, es fácil llegar y los precios son accesibles. De mi parte seguiré paseando por el D.F.

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PA M YO SOY

Mi especialidad en fotografía son los retratos, aquí puedes ver varios: www.flickr.com/photos/pammy_prado/ Mi inspiración para estudiar arte, así como una de las razones por las que me he involucrado en el mudo del arte: es mi obsesión por los nordic guys y los chicos andróginos, especialmente los de pelo largo.

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MMY Mi artista favorita es Björk, me encanta su música y lo extraños que son casi todos sus videos, como Unravel, realmente me trauma cada que lo veo.

Me encanta el maquillaje. Junto con un grupo de profesionales en la belleza empecé un nuevo proyecto que se llama Contrastes. Aquí nos encargamos de hacer “cambios de look” para darle estilo a tú personalidad.

Nuestras clientas quedan así (antes y después). Contáctanos aquí: www.facebook.com/Contrastesbyf

Mediante un proceso divertido y dinámico cambiamos tu imagen y damos nueva vida a tu rostro plasmándolo en fotografías. Mis amigas especializadas en darle estilo a tu cabello, uñas, extensión de pestañas, etc. Estefanía se llaman Leyva es quien se Karla y encarga de ponerle Caro. color a todos los rostros.

Quisiera vivir en Los Países Bajos, por el orden en las ciudades, los colores, la vegetación, la cultura y los chicos guapos. Es mi mayor sueño, si todo sale bien, algún día lo lograré.

Mi fotógrafa favorita es Julia Margaret Cameron, es increíble cómo capta la esencia de sus modelos y de qué manera sus imágenes se vuelven irreales gracias a un par de elementos bien empleados.

VÍCTOR en

VALERO

Singapore “ Symmetry of light “

Vícto Valero Estudió la carrera de Fotografía en México DF en la Escuela Activa de Fotografía. Empezó su formación como fotógrafo con dos grandes fotógrafos mexicanos:Carlos Somonte y Enrique Covarrubias. Co l ab oran d o p a r a proyectos editoriales y publicitarios para marcas como Nissan, Coca Cola, Scappino, Sears, Palacio de Hierro, GQ, Liverpool,

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Instyle, Glamour, Playboy, Nike, Adidas, Samsung entre muchas otras y personajes como Cafe tacvba, Kinky, El Tri, etc. También ha colaborado en proyectos internacionales con Javier Vallhonrat fotógrafo Español en proyectos personales que próximamente estarán exhibidos en galerías y Museos de Europa.

Retoca y edita todas sus fotografías ya sean publicitarias o de índole personal. A c t u a l m e n t e está en proceso de mudarse a Vancouver Canadá, donde seguirá desarrollándose en el campo de la producción de fotografía y del diseño.

También realiza trabajos de diseño grafico e ilustración.

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New York Niagara Falls â&#x20AC;&#x153; Water in time and space â&#x20AC;&#x153;

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Yucatan Mexico; serie â&#x20AC;&#x153;Roots of lifeâ&#x20AC;?

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Seattle “IRON WAVES OF MUSIC”

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por Pammy Prado

Naomi, una chica muy bella, con una filosofĂa de vida y estilo propio que hacen de su personalidad algo autĂŠntico e interesante.

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A principios del 2012 se fusiona el talento de: Consultorio de belleza T’Ls y Pammy Prado Fotografía para crear un nuevo concepto llamado Contrastes; donde contamos con especialistas en maquillaje y peinado, así como todo lo relacionado con el mundo estético de vanguardia. La nueva generación de estilistas nos motivó a dar un giro al concepto clásico del “salón de belleza”, y poder brindar un servicio personalizado, atrevido, moderno, pero sobre todo muy humano. Es así como llevamos a cabo los cambios de imagen y las sesiones fotográficas para Metamorfosis.

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En este número trabajamos con Naomi, una chica muy bella, con una filosofía de vida y estilo propio que hacen de su personalidad algo auténtico e interesante. Es arriesgada, honesta, independiente y le encantan los retos. Fue así como surgió la idea del maquillaje y peinado inspirado en su belleza interna y externa.

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Metamorfosis FotografĂa: Pammy Prado Modelo: Naomi Escandi Maquillaje: EstefanĂa Leyva Peinado: Karla y Carolina Campuzano www.facebook.com/Contrastesbyf

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por Mario Camino

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FotografĂa: Mario Camino Modelo: Vladimir ServĂn

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por Sandra Lavaniegos

DespuĂŠs de recibir una carta es necesario tener todo listo para tu partida. Tal vez tengas que esperar o pierdas tu camino, pero deberĂĄs llevar maleta antigua, un par de guantes y un sombrero, aunque se lo lleve el viento.

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Conejo de Marzo FotografĂa: Sandra M. Lavaniegos Modelo: Roxana MacĂas Agradecimientos: Diego Cevallos

Mascaradas del patriarcado

Se percibe por ahí en los avatares del imaginario colectivo una suposición muy manoseada por el hombre: la necesidad de salvar a las mujeres, y sobre todo, ocuparse de aquellas que se han “descarriado”, como es el caso de las prostitutas. Sin embargo esta salvación no es más que una mascarada del patriarcado, ya que algunos hombres, en su intento por salvar a la prostituta, lo único que desean es una explicación a sí mismos. Una película que ilustra bien lo anterior es “Pote tin Kyriaki” (1960) de Jules Dassin, en México lleva el nombre de “Nunca en domingo”. La protagonista es Ilya (Melina Mercouri), una prostituta que no duda en bañarse frente a la costa llena de marineros fornidos por Lucio Rogelio Ávila Moreno y ardorosos. Ella elige con quién tendrá sexo, es

verdad que cobra, pero si no le agrada el cliente, entonces no lo hace suyo. Políglota, bella, poseedora de un excelente humor, le agrada el futbol y ama la tragedia griega (aunque cambia los finales por uno feliz), disfruta de la compañía masculina, sabe cómo satisfacer a un hombre y sobre todo, lo goza. Ilya es una prostituta a la que le gusta su trabajo, notablemente lo ve como trueque económico y de camaradería, de ahí proviene el nombre de la película, pues los domingos ofrece fiestas a sus clientes que a la vez son sus amigos. Amada por los hombres de la localidad, deja de lado el papel de la mujer estigmatizada para ser aceptada como una trabajadora más en la comunidad.

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La cosa funciona bien hasta la intervención de tres hombres que desean sacarla del negocio. El primero es Homer Thrace (Jules Dassin), un escritor norteamericano que al conocer a Ilya decide, en sus propias palabras, “devolverle la armonía”; el segundo, Tonio (Giorgos Foundas) un guapo pero posesivo italiano que se enamora de la protagonista; y el tercero es el Señor sin rostro (Alexis Solomos) el sujeto que se ha apoderado del mercado de la prostitución y se encarga de regentear a las demás chicas del puerto. Las tres figuras de la masculinidad son simbólicas. Homer es un escritor en busca de inspiración, se traslada a Grecia para caminar por los senderos donde alguna vez estuvieron los grandes filósofos. Ilya es un completo idilio para él, ya que es inteligente pero se prostituye, siendo la imagen

misma, para Homer, de la decadencia de la antigua Grecia. En su obstinación por salvarla, sustentado en una moral bastante conservadora, se convierte en la perfecta representación del hombre colonizador e intelectual que pretende tener todas las respuestas. La crítica del filme se sustenta en la burla hecha hacia el personaje norteamericano, aquel que trata de salvar a la prostituta pero lo único que enmascara es su propia deficiencia. Algo similar sucede con el Señor sin rostro (literalmente el personaje, en la película, lleva el nombre de “No face”), quién representa al sistema político y económico, se preocupa por mantener las riendas del negocio. No conviene que Ilya se

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maneje sola, que ocupe el cuerpo para la manutención de su autonomía, es como trabajar sin pagar impuestos, tener orgasmos sin la necesidad de un intermediario. Ahí donde el cuerpo femenino es libre, el patriarcado siempre querrá reapropiárselo, y no para salvar a la prostituta, sino para mantener a salvo al sistema social que favorece a los opresores. Menos agresivo a primera instancia pero igual de opresor es Tonio, el hombre que le ama y por lo mismo la quiere sólo para él: monogamia, un matrimonio burgués donde el hombre trabaja para el sistema y la mujer trabaja para el hombre. Quizá Tonio es el más honesto de los tres al proponerle a Ilya que se abstenga del negocio y formen una familia. Es el único que deja en claro las reglas del juego. Posesión como figura del padre (Homer), posesión como esposo (Tonio), posesión política (Noface) pero liberación social con sus amigos y

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clientes que le valoran por lo que es, Ilya da más de una lección a cada uno de los hombres que desean poseerla. Jules Dassin, el actor que interpreta a Homer, es también director y guionista de la película, y esposo de la actriz principal, Melina Mercouri. Al ser exiliado por la caza de brujas en Hollywood se refugió en Grecia. Por ello el argumento es también una aguda observación sobre la imposición que tuvo el estilo hollywoodense sobre otros tipos de cine como lo es el europeo. “Nunca en domingo” llega a ser una grata y cómica exclamación que proclama: ¡Ni el cine europeo y mucho menos las prostitutas necesitan ser salvadas! Otra película que muestra la necesidad del hombre por enmascarar sus aflicciones es “Mighty Aphrodite” (1995) de Woody Allen. En la película, Lenny (Woody Allen) se ve persuadido por su esposa Amanda (Helena Bonham Carter) para adoptar un bebé. Con el paso del tiempo, cuando su matrimonio

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comienza a complicarse, Lenny emprende la búsqueda de la madre bilógica de su hijo, con el pretexto de conocer a la procreadora de un chico tan inteligente y despabilado. La sorpresa de Lenny es que la madre se dedica a la prostitución y la pornografía, Linda Ash (Mira Sorvino), ingenua, divertida y bastante segura de sí mimas, le atiende por primera vez en su departamento lleno de figuras fálicas. Lenny, a lo largo del filme, se enfocará en saber cómo es que Lynda llegó a ser prostituta y si es posible ayudarla a salir del negocio. Regresamos al mito de Pigmalión, pero en esta ocasión el hombre no desea desposar a su creación, sencillamente quiere darle una “vida mejor” según los estándares conservadores. Woody Allen filma una comedia inteligente donde acusa a su propio protagonista (¿alter ego?) de ególatra y pretencioso. Repleta de monólogos, charlas con personajes imaginarios sacados de la literatura griega, Lenny se pone en evidencia a sí mismo, sabe del juego de mascaradas

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sobre la masculinidad y el patriarcado. Woody Allen deja en claro que Linda podrá ser el móvil de la película pero es Lenny quién tiene un grave problema. Aquí la cuestión sobre prostitutas es un asunto de hombres… ¿o será a la inversa? La ecuación se concreta en la simbología de la inclinación afectiva demasiado paternalista, el protector y lo masculino. Bajo esta perspectiva los personajes masculinos de “Mighty Aphrodite” son más llevaderos y carismáticos que los encontrados en “Nunca en domingo”, aunque por otro lado Ilya siempre será una de las prostitutas más felices e inteligentes del cine.

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il ia

por Pammy Prado

f r

f o

“El morfofílico necesita encontrar en la pareja características físicas específicas para poder excitarse...”

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Soy morfofílica, quizá tu también y no eres consciente de ello. Si voy por la acera, veo a un hombre y antes de cruzar la calle, pienso: “No es mi tipo”, en definitiva no importa si es un caballero, es inteligente, honesto o tiene “todas las virtudes” que una mujer desea encontrar; si no cumple con ciertas características físicas, ni hago el intento. El morfof ílico n e ce s it a encontrar en la pareja características f í s i c as esp ecíf icas p a ra p od er excitarse

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sexualmente, ya que sin estas, no es posible alcanzar un orgasmo, porque las formas son la fuente principal del placer. Lo más conocido siendo morfofílico son, por ejemplo: el gusto por las personas de ojos claros u oscurísimos, la atracción por los anoréxicos o quizá los gorditos, por las personas altas o muy bajitas, personas pálidas o requemadas por el sol.

Pero también hay rasgos no tan comunes que provocan la morfofília, como la manzana de Adán, una nariz grande, una barbilla prominente, las líneas que se forman marcando las costillas… ¿tú ya sabes cuál es tu morfofília? facebook.com/revistastrobo

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FotografĂa: Pammy Prado Modelo: -----

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ราชอาณา Reino de

por Mario Camino

าจักรไทย Tailandia

Fusión de modernidad y tradición Buda, templos, la vida cotidiana del campo combinada con la modernidad de los países de oriente. Smartphones, iPads, grandes rascacielos con modernos medios de transporte, se combinan en oposición al pasado de los pueblos en esta parte del mundo, tradición de templos con más de cinco siglos de antigüedad, olor a incienso, velas, oraciones, cantos y reverencias (idioma tai.- สวัสดี - [sawati] hola, ขอบคุณ - [kop kun] gracias). La vida pasa lentamente, su velocidad se pone en evidencia cuando se observa la cotidianidad pacífica de los tailandeses, el respeto al prójimo, la naturaleza, esta manera de ser y actuar se inculca desde la religión, es parte de su cultura. La vida en oriente, especialmente en Tailandia, me hace querer vivir en este país, es un deseo que supera las ganas de residir en otros países que he tenido la oportunidad de conocer.

FFCUE

w w w. mu s e o g

FUNDACIÓN FERNANDO CUÉ GÓMEZ A.C. Calle Ixcateopan 101 Col. Vista Hermosa Cuernavaca Morelos C.P, 62290 Tel 311 65 72

g u e l u . org .mx

ZapatosRojos por Sandra Lavaniegos

“...la

gran

belle za d e los bosq pais ue d ajes e ca ctus tierr a ro ja...”

Fotos de San Miguel de Allende por Iván Madrigal

Me gustaría poder decir que he viajado mucho por mi país, pero la verdad es que no es así. Hace poco hice un viaje a Oaxaca que me encantó, y aunque esta área no sea mi fuerte, me di cuenta de un par de cosas. Para empezar, Oaxaca no es como lo pintan. Cuando le platiqué a la gente que pensaba ir a Oaxaca la mayoría, sí no es que todos, me dijeron que Oaxaca era precioso, lleno de turistas, desbordante de artesanías, que no me perdiera la exposición de los rábanos (en donde esculturas gigantes, nacimientos, alebrijes y comidas están hechas de puros rábanos), y un montón de cosas más. Cuando por fin llegué, me di cuenta que Oaxaca tiene un poco de lo que cuentan las historias, las cosas bonitas son sin duda preciosas, la exposición de rábanos no sólo existe, sino que es un gran evento anunciado en todas partes (la única queja que escuché fue que una vez finalizado el festival del rábano, la peste continúa) y sí, hay muchos turistas. Pero por otro lado también me impresionaron algunas cosas que nadie mencionó, que contrastan con las cosas que sí me dijeron. Para empezar, no me fue tan fácil encontrar artesanías, algunas pocas sí, pero en variedad y vendidas de la mano de un artesano, fue difícil. Además, el contraste entre la belleza (del centro, por ejemplo) con el resto de la ciudad o los lugares descuidados, era impactante y terriblemente triste. Esto no ocurre solamente en Oaxaca por supuesto, pero sin duda la ciudad es un destino turístico enorme y me pareció curioso que nadie lo mencionara en sus largas y detalladas descripciones del lugar. Sin embargo, gracias a las recomendaciones dadas, saqué mayor provecho al viaje. ¿El lugar en donde mejor comí?: una sugerencia de boca en boca. ¿El sitio donde encontré los mejores alebrijes?: un comentario que leí en un artículo sobre Oaxaca. Es por eso que mi amigo Iván y yo les queremos compartir un par de recomendaciones en tres destinos diferentes, por si no son turistas expertos y quieren algunos tips para las vacaciones. Después de todo, nuestro próximo número será hasta el mes de julio, y con suerte lo podrán ver desde dondequiera que se encuentren.

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A C XA

¡Me quedé con la boca abierta en las carreteras!, una de las cosas que más me impactaron (y nadie mencionó) fue la gran belleza de los paisajes que vi en el camino. Fueron impresionantes y diversos, primero árboles, después tierra árida y roja, plantas de clima árido y ¡un bosque de cactus!, paisajes impresionantes las seis horas de viaje. También quedé fascinada cuando hice los recorridos de la ciudad de Oaxaca a Monte Albán y las cascadas de Hierve el Agua. Les recomiendo mucho que si no van manejando, lleven buena música y se tomen un tiempo para observar a su alrededor.

El lugar donde mejor comí Casa Oaxaca y Café Oaxaca pueden ser muy famosos, la verdad no lo sé, pero como turista fueron mi fascinación y otros turistas parecen no conocerlo, así que si es nuevo para ustedes, se los recomiendo muchísimo. En Casa Oaxaca se come delicioso. Preparan con molcajete, junto a tu mesa, una salsa con jitomates de riñón que mejora todos los platillos, eso y las tortillas

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hechas a mano me hicieron pasar una noche agradable, todo lo demás también estuvo delicioso. Se encuentra a un lado de la catedral de Santo Domingo, por lo que tiene una vista preciosa, está en una ubicación conveniente y agradable. Es una casa colonial muy bien cuidada, en la parte de abajo tiene una galería de arte cuyas piezas en exposición son hermosas, mis favoritas fueron las de Gustavo Pérez (soy su admiradora desde hace tiempo), pero también tenía trabajos de Francisco Toledo y de artistas que residen en Cuernavaca, por lo tanto algunos Morelenses conocemos muy bien su trabajo, como lo son las piezas de Magaly Lara.

Café Oaxaca pertenece a la misma familia de restaurantes, yo les recomiendo especialmente que vayan a tomar el desayuno, tienen sugerencias estupendas, por favor no se vayan sin probar el pan dulce recién hecho, las conchitas son las más suaves y deliciosas que he probado. ¡También pregunten por platillos con chile de agua!

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La búsqueda de alebrijes No mencionaré los lugares típicos para visitar cuando viajas a Oaxaca, pues son muy conocidos, sin embargo existe un lugar que a veces pasa desapercibido o deja de visitarse porque hay muchas otras cosas que ver. Pero les recomiendo que se den una vuelta por San Martín Tilcajete, un poblado diminuto a las afueras de la capital y cuya economía gira en torno a los alebrijes. Las calles principales están flanqueadas por talleres, donde existe la posibilidad de entrar y ver a las familias trabajando, también puedes comprar lo que te guste. Encontrarás desde muestras diminutas, como el mini lobito que traigo colgado en mi celular, hasta alebrijes de varios metros. Se los recomiendo.

Mapas: Café Oaxaca http://goo.gl/maps/Rbdwn Casa Oaxaca http://goo.gl/maps/DKqnf

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d l e u n Mig

e d n e Alle

No es por nada que San Miguel sea uno de los destinos más populares del país, Iván me contó que es precioso y captura lo que en muchos otros estados se ha perdido. La arquitectura de San Miguel es reconocida por todos, las calles están empedradas o adoquinadas pero en muy buen estado. En la mayoría de las puertas se encuentran aldabas forjadas en distintas formas: animales, manos y otros diseños decorativos. Es un lugar agradable para caminar, si nunca lo has visitado te recomiendo un par de lugares:

Para picar o comer, y descansar después de haber visitado la Catedral de San Miguel, está El Ten Ten Pie a cincuenta metros de la catedral, en un agradable espacio al aire libre y con precios muy razonables. Les recomendamos que pidan la pechuga con flor de calabaza en salsa de chile poblano. Si cuentan con un presupuesto un poco más amplio, se pueden dar el lujo de quedarse en el hotel Rosewood, no pierdan la oportunidad; tiene hermosos acabados, es fácil llegar y está bellamente decorado. Este hotel no es barato pero tiene una presentación impecable. Mientras se encuentren paseando por los callejones o visitando las hermosas iglesias, les aconsejamos visitar El Bezzito para ir por un trago, lo mejor de este lugar es la vista. Y si quieren algo lindo para tomar un helado y una foto, visiten la carreta de helados junto a la catedral, jalada por un hermoso caballo percherón.

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Mapa: Hotel Rosewood http://goo.gl/maps/UTuq3

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San Miguel de Allende

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a invitamos Te visitar nuestro Facebook, nuestra encontrarĂĄs donde de pri ma ver a-v era no lĂne a encuadernaciones hechas a mano con acuarelas creadas por nosotros:

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STROBO

MUAC Museo Arte

Contemporáneo Asco: Elite de lo oscuro

• Una retrospectiva 1972-1987 21.03.2013 / 28.07.2013 Programa curatorial 20122013 La primera exposición en presentar la amplia gama de obra del grupo chicano Asco, un colectivo de arte conceptual y performance que trabajó en Los Ángeles de 1972 a 1987. El grupo de artistas estaba compuesto por Harry Gamboa Jr., Gronk, Willie F. Herron III y Patssi Valdez. Tomando su nombre de la contundente palabra castellana que designa la repugnancia y la náusea, Asco se dedicó a través del performance, el arte público y multimedia a responder a los periodos de turbulencias socio-políticas en Los Ángeles y en el contexto internacional. El colectivo de arte se mantuvo activo hasta mediados de 1980. h t t p : // w w w . m u a c . u n a m . m x /we b p a g e / ver_exposicion.php?id_ exposicion=61

Yo n a

Friedman

• Arquitectura sin construcción 26.01.2013 / 02.06.2013 Programa curatorial 20122013

Yona Friedman es uno de los arquitectos y urbanistas más visionarios de la segunda mitad del siglo XX, sus ideas han inspirado a urbanistas, arquitectos, diseñadores y sociólogos por décadas. Su práctica se constituye a partir de textos teóricos, conferencias, películas de animación, comics y modelos urbanísticos que fungen como materiales de referencia para pensar el espacio. Arquitectura sin construcción continúa la premisa que subyace en todo su trabajo: invitar al individuo a pensar y actuar por sí mismo en cada una de las situaciones de la vida cívica, incluyendo el diseño de los espacios en donde se desarrolla. Propone a la arquitectura y al urbanismo como marcos para la vida y creatividad humana que siempre deben de estar supeditados a las necesidades del individuo o sociedad y no al contrario. h t t p : // w w w . m u a c . u n a m . m x /we b p a g e / ver_exposicion.php?id_ exposicion=58

Ronan y Erwan Bouroullec

• Álbum 09.03.2013 / 28.07.2013 Programa curatorial 20122013 Con esta exposición el MUAC inicia una reflexión acerca de la relación entre diseño y arte contemporáneo. Problematizando sus posibles cruces, mutuas influencias y eventuales distanciamientos. Abordar el diseño en el museo para situa rlo, e st u d i ar lo, contex tua liza r lo y generar lazos de trabajo e investigación desde el arte contemporáneo.

h t t p : // w w w . m u a c . u n a m . m x /we b p a g e / ver_exposicion.php?id_ exposicion=62

MUNAL Museo Nacional

de Arte

JOSÉ GUADALUPE POSADA

• TRANSMISOR Fecha de inicio: 15 de marzo de 2013 Fecha de término: 16 de junio de 2013

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Como parte de las actividades en torno a la conmemoración del centenario luctuoso de José Guadalupe Posada, el Museo Nacional de Arte presenta la exposición temporal “José Guadalupe Posada: Transmisor”. h t t p : // m u n a l . m x / munal/?page_id=272

temas se manifiestan desde una inmanencia del gesto y como detonadores visuales de conceptos tales como la memoria, la sexualidad y lo inconsciente. Estos asuntos adquieren una fuerza poética llena de sugerencias, que activan en el espectador una relación muy especial e íntima con las obras de este relevante creador. h t t p : / / w w w . museodeartecarrillogil. com/ex_privacidad.php

Museo Nacional

de San Carlos

Prodigios de la luz. Sorolla y sus contemporáneos, Joaquin Sorolla Exposición que se inauguró el miércoles 20 de marzo en el Museo Nacional de San Carlos, muestra más de 50 piezas, tanto del artista valenciano –a 90 años de su fallecimiento-, como de otros representantes de la pintura española de fines del siglo XIX y principios del XX, con la finalidad de ofrecer un panorama estético de la pintura ibérica de esa época.

http://www.mnsancarlos. com/sorolla.html

Museo

Carrillo Gil A n t i g u o UNA FORMA EXTREMA DE PRIVACIDAD

• JULIÃO SARMENTO A partir del 10 de abril 2013 – 4 de agosto 2013 Julião Sarmento (Lisboa, Portugal, 1948), el artista lusitano de mayor proyección internacional en la actualidad. Una forma extrema de privacidad es su primera exposición en México. Reúne piezas muy representativas de su trabajo en los últimos 17 años, desde 1995 hasta 2012. El estilo de Sarmento toma cuerpo en pinturas, grabados, instalaciones, videos y performances de una enorme sensibilidad y pureza, que tienen como ejes reflexivos la figura humana y la arquitectura. Estos

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Colegio de San Ildelfonso

X Bienal Monterrey FEMSA

• Colectiva Hasta el 30 de junio, 2013 Exposición integrada por tres ejes principales: las obras seleccionadas de la décima edición; la muestra Sextanisqatsi: desorden habitable, conformada por artistas procedentes de nueve países de América Latina, bajo la curaduría de José Roca; y, a manera de retrospectiva, las obras que han obtenido el Premio de Adquisición, en cada una de las ediciones de esta Bienal. http://www.sanildefonso. org.mx/en_salas.php

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MAM

Mus e o d e Ar te

Moderno

Esencial[es] de la colección. Metáforas en el arte

Una revisión de la Colección del Museo de Arte Moderno; construida a partir de la idea del silencio, busca explorar a partir de fotografía, pintura y escultura, algunas de las metáforas utilizadas en el arte mexicano de los siglos XX y XXI.

h t t p : //w w w. m a m . o r g . m x /ex p o s i c i o n e s / actuales/485-esenciales

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