Guatini 139 añovii by Ernesto Rodríguez del Valle

Nro. 139 Aﾃ前 VII

ABRIL 2014

INDICE DE AUTORES

Requsitos de colaboración y MACHON/ 3 Ir al manantil. Danilo Sánchez Lihón/ 4 El dueño de mi lágrima. Myriam Jara / 7 Eternamente Pablo. Gerónimo Castillo / 8 A veces, on las últimas luces de la tarde. Roberto Manzano / 9 La sorpresa de la mañana. Bárbara B. Benitez / 10 Especial.. Entrevista a Gladys Taboro. Ernesto R. del Valle / 11 Ayer y hoy. Dr. Manuel Leyva Martínez / 13 El mago amor. Alejandra Zarhi / 14 Francisca. Onelio Jorge Cardoso / 15 Festival internacional de poesía. Promoción / 18 Tu piel. Amelia Arellano / 19 Madre. Odalys Leyva / 20 La soledad de la Ninfa. Ernesto R. del Valle / 21 Podrías 1. Anne Carson / 22 Nada te diré. Lilian Viacava / 23 Mariposa. Pedro Pablo Pérez Santiesteban/ 24 El cuento de la mujer. Lina de Feria / 25 La poesía. Basilio Belliard / 26 Amén de mariposas. Promo / 28 Dos poemas de Amén de mariposas. Ernesto R. del Valle / 30 Guatiní, Un puente de corazón de seda. Graciela Guerrero Garay / 31 Irene M. Aguirre. Nota de Prensa / 32 O, Miami. Sarah Moreno / 33 Al cierre de la Edición Fallece en México el Gabo. / 37 Agustín Bejarano en Cuba. Juan Ruiz Gómez / 40

GUATINí NRO.139 Año VII

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POESÍA una cuartilla. CUENTO O RELATO cuartilla y media ARTÍCULOS ENTREVISTAS dos a cuatro cuartillas

Ortografía: aunque no es una condición excluyente, le agradezco que los textos enviados tengan una cuidada ortografía. ENVIAR A: Dirección de Correo Electrónico: ◄Contacto

Portada: EL GABO Diseño: E. R. del Valle 19 de Abril, GUATINí FESTEJA EL 7MO Aniversario OBJETIVOS BÁSICOS DE LA REVISTA LITERARIA GUATINí · Promover a los nuevos escritores que en los diferentes Foros, Blogs y Revistas, dan a conocer sus incipientes obras. · Acercar, por medio de la Literatura, a los poetas y escritores cubanos que de dentro o fuera de la Isla enrumban sus voces, fortaleciendo así la Literatura Cubana al margen de prejuicios ideológicos, unir sus ideas en aspectos tan importantes como la confraternidad, la importancia de la unidad y enriquecimiento de la poesía cubana en el universo literario y la necesidad de sobrevivir por encima de conceptos que alguna vez dividieron la armonía de los intereses comunes en dos formas de SER Y ESTAR, de escribir y de sentir las raíces de la cubanía, siendo una sola la historia de la Patria.

DANILO SÁNCHEZ LIHÓN1/ Perú IR AL MANANTIAL Tomado del Foro CHIQUIAN Y SUS AMIGOS http://nalochiquian.blogspot.com/

Porque el mundo andino es manantial de paz

1. Nuestras vidas hermanadas Capulí, Vallejo y su Tierra es un certamen que cada año conmemora la vida y obra de César Vallejo pero, a la vez, de todo aquello que nuestro pueblo tiene de valioso y verdadero. Porque él pone a flor nuestros valores, inspirados en nuestra gloriosa historia y civilización y en nuestros apus tutelares que nos alumbran y cobijan. Y en el hombre sencillo que él luego él hace luchar defendiendo la causa del hombre en el holocausto de la Guerra Civil Española, en el contingente de voluntarios del alba y por la Vida, que él traslada, en el anhelo profundo de defender el bien. Los lleva desde su pueblo, él aporta con ese contingente desde Santiago de Chuco su tierra natal, de donde son y pertenecen el Pedro Rojas, (así se dice aquí, con el artículo antepuesto), la Juana Vásquez, el Ramón Collar y los niños a quien se dirige diciéndoles: “si cae España, es un decir…” 2. A corroborar principios Porque con él los que somos herederos del espíritu de nuestros antepasados nos ponemos de pie y hacemos que aquellos muros que nos vieron nacer, –¡en ésta o cualquier otra parte del mundo!– contemplen nuestras vidas hermanadas, confiadas y luminosas. En él y con él volvemos a escuchar a nuestra gente humilde, pero sabia en cuanto a la autenticidad y experiencia de sus vidas. Con él y por él, ascendemos, con intensidad fulgurante, a la altura y a la pasión que nos propone en los Poemas humanos. Siendo así Capulí es un encuentro para sentirnos unidos, confiados y fuertes ante los retos que debemos afrontar. Porque de ese modo irradiamos una luz muy intensa, pero confidentes también en relación con la hermandad y el afecto. Porque vamos apoyados en Vallejo y en su mensaje universal, renovando nuestra fe en los valores que el mundo andino alienta. Corroborando principios, codo a codo, con todos aquellos que asumen nuestro destino de pueblo con arrojo, ímpetu y con fervor.

Danilo Sánchez Lihón, Licenciado en Literaturas Hispánicas, graduado en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, con estudios de especialización realizados en Madrid, España. Es autor de obras de poesía y narrativa, figurando en las principales antologías de literatura peruana contemporánea. 1

3. Yo me adhiero Con Capulí, Vallejo y su Tierra buscamos también que la comunidad nacional e internacional reconozca que sabemos honrar a quienes dieron su vida por la nobleza y la dignidad del ser humano, abrazando a los hombres del mundo en un mensaje de universalidad. Asimismo, pretendemos de esta manera dejar establecida una oportunidad que se ofrece y se brinda para que las personas que quieran conocer y profundizar en la vida y obra del poeta César Vallejo, conozcan los lugares donde él nació, creció y cultivó su visión del hombre y de la vida. Encontrando aquí la voz de nuestra identidad, el hálito que irradian las proezas en la dimensión del espíritu de nuestros esclarecidos antepasados, la fuerza y el poder de la tierra, madre y maestra que él moduló y dejó como consigna en Telúrica y magnética, al decir: ¡Sierra de mi Perú, Perú del mundo, y Perú al pie del orbe; yo me adhiero! 4. Y que no se diga ¡Y que no se diga entonces que no hacemos nada por quien nos ha dado el honor y el regocijo de ir por el mundo con la frente en alto! Que no se diga que no sabemos recoger el legado de heroísmo de un hombre que siendo esencialmente peruano y de un afincamiento pleno en lo indígena y nativo, supo también morir por la España crucificada en el holocausto de la infausta Guerra Civil Española. Que no se diga que el Perú con César Vallejo no supo convertir el dolor en alegría y forjar un mundo de fraternidad universal. Y que no se diga que no hay en el Perú un certamen anual que reconoce, conmemora y prosigue la obra de César Vallejo. Porque este es un evento que nuestra generación ofrenda a César Vallejo y a nuestros valores más preclaros, para que la historia no nos juzgue y condene. 5. Exorcizó la muerte Y se nos censure, en el sentido de que no hicimos nada por engrandecer y ensalzar aquel mensaje tan coherente con el destino de nuestro pueblo. Y más bien hagamos que este certamen sea pleno en el cariño, rebose de entusiasmo y se desenvuelva siempre con devoción y trascendencia. Si lo hacemos de ese modo sabremos que él estará contento, viendo que en los suelo de su casa, el hombre de “Masa” por fin se ha incorporado lentamente, se ha

puesto de pie, abrazado al primer compañero y dado sus primeros pasos en la construcción de un orden y mundo nuevos. Que ha dejado atrás su cadáver ensangrentado después de la batalla, para abrazarnos todos juntos, emocionados, sí, emocionados, porque el amor exorcizó a la muerte. 6. Para que otros los sigamos Capulí, Vallejo y su Tierra es un movimiento ligado totalmente a la tierra de Santiago de Chuco. Con luz, abrigo y devoción en la frente hacia estas techumbres y aleros insignes. Quienes militamos en sus filas hemos nacido en ese pueblo transido y milenario. ¡Somos chucos! Y quienes nacieron en otros ámbitos llegan como chucos de corazón. Y a muchos que no nacieron en Santiago de Chuco el movimiento cultural Capulí, Vallejo y su Tierra, en coordinación con la Gobernación, poco a poco y gracias a su constancia en venir a este lar se los va incorporando a nuestro seno, extendiéndoles una partida donde se le declara hijos adoptivos. Hemos abierto una ruta, un trazo, un camino. ¿Quién? ¿Quiénes? Lo han trazado todos los que han venido antes y están regresando ahora. Los jóvenes, los maestros, los artistas y artesanos que vinieron hoy, volverán mañana y seguirán viniendo siempre, incluso ya en espíritu, para que otros los sigamos. 7. Ríos de luz y entrañas de amor Por eso, vamos al manantial donde Vallejo vivió. A esos “ríos de luz y entrañas de amor”. Palabras estas con las que él definió a su pueblo, Santiago de Chuco. Siendo un acto de adhesión a quien ha llenado al hombre de legítimo orgullo por su grandeza fraternal, estética y moral, actuando y diciendo: Ya va a venir el día, ponte el alma… Ya va a venir el día, ponte el cuerpo. Ya va a venir el día; la mañana, la mar, el meteoro, van en pos de tu cansancio, con banderas… Ya va a venir el día, ponte el sol. ¡Que el capulí de su casa florezca y fecunde en el corazón de quienes vayamos, fructificando en más sueños, entusiasmos y fervores!

MYRIAM JARA2 Argentina. EL DUEÑO DE MIS LÁGRIMAS Sigilosa, pretendiendo no ser descubierta, casi a gatas, voy aproximándome al castillo donde habita el dragón que no escupe fuego sino que guarda escabrosidades, secretos, revelaciones, todo eso que me ayudaría a comprender el porqué de mi existencia, más siempre aparece ella, su custodia: La gran SOMBRA negra, viscosa, espesa y maldita. Cumple su misión, la misión que se le ha encomendado: “Proteger los secretos a costa de tu malograda esencia” Es lógico entonces, temerle…Ella no cesará en obstruir la entrada, pues debe preservarse salvaguardando lo que el Castillo cerca, ese dantesco dragón que devora las verdades y vomita falacias haciendo que todo se torne confuso. Estoy a punto de conseguirlo, lo presiento: en cuestión de minutos estaré frente al monstruo catador de realidades ajenas y sé, sí, estoy convencida de ello, que mi aspecto lo asustará, pues detrás de este rostro angelical hay una fuerza arrolladora que mutilará su cabeza para liberar el pasado que me pertenece, que es mío y en mi poder debe estar. Cada jornada, puntualmente, desde la firme convicción hasta la desidia más profunda, no desisto de mi propósito, pero ella siempre está alerta, nunca duerme; la SOMBRA, la maldita y endemoniada SOMBRA que engulle vanidades y soberbias, no descansa nunca, posee antenas que pueden detectar el aleteo de un mosquito…Así me siento cuando la veo venir, amenazadoramente, dispuesta a acabar con mi vida, y entonces, tal como un mosquito, la pico y huyo. Me queda la ilusión de saber que algún día le transfundiré sangre de piedad y ella morirá, irremediablemente, la guardiana de mi historia fenecerá… será el momento mismo en que, al caer como un velo que de un hilo pende, habré adquirido la SABIDURÍA para continuar por este sendero que me ha sido dictaminado, con la frente en alto… vencedora y no vencida.

IMAGEN: 'Elogio de la sombra', que el fotógrafo francés Nicolas Guérin ha expuesto en el 50 rue de Sévigné, en el 2012

La habilidadde MYRIAM JARA como escritora fue manifestándose durante sus estudios primarios y secundarios, algo descubierto por sus maestros y profesores, quienes la incitaron a seguir la carrera de “Licenciada en Letras”, . Estudió para paramédica y dedicó más de treinta años al servicio de hospitales públicos y privados. En la cuarentena de su vida, sin dejar de lado su profesión, estudió las carreras de Letras y Edición.

ETERNAMENTE PABLO

GERÓNIMO CASTILLO3/ Argentina

Cuando te conocí, tú ya no estabas. Promontorio que mira hacia el extremo donde tu brazo acrisoló en el remo lo que en tu barca de coral remabas. Junto a Matilde, a quien en verso amabas, bebe la tierra el corazón blasfemo y baste al verte el ojo Polifemo para entender cuánto al amor le dabas. Hoy que te veo en cada golpe de ola toda la fuerza de mi ser se alegra, cuando suma el Pacífico su estola. El candelabro con su luz se integra porque querías esa lumbre sola de compañía, y en tu Isla Negra.

8 En 1985, Matilde Urrutia, la inspiradora de algunos de los más hermosos poemas de amor de Neruda falleció a los 70 años y reposa junto a su inseparable amado en la tumba del poeta, en la casa que tenía en la localidad del litoral chileno de Isla Negra.

JERÓNIMO CASTILLO. PROLíFICO INTELECTUAL ARGENTINO. Poeta, Ensayista. Ha obtenido varios

premios literarios el más importante, el Premio Nacional de Literatura otorgado por la Dirección de Asistencia a la Ancianidad e Invalidez . Libros Publicados: "Pórtico" (Sonetos) 1975; "Testimonio Americano" (Sonetos) 1989; "Minotauro" (Poesías) 1994; "Corazón de puma" (Poesías) 1997; "Río Quinto - Problemática y Soluciones" (histórico-documental co-autor) 2000; “Vecindad cerril” (Poesías) 2001; “Horcón” (Poesías) 2001; “Leí tu libro” (Comentarios bibliográficos) 2003; “Antología del vino”, (Poesías). Edición del autor, 2004; “Antología del amor”, (Poesías). Edición del autor, 2004; “Final de sinfonía” (Cuentos) Edición del autor, 2011; “Antología Homenaje al XV Encuentro Mundo de la Cultura” – La Serena, Coquimbo, Chile 2010. Co-autor con Roselvira Soda, Edición de los autores, 2011.

A VECES, CON LAS ÚLTIMAS LUCES DE LA TARDE

ROBERTO MNZANO DIAS4 Cuba

A veces, con las últimas luces de la tarde, van saliendo poco a poco de las estaciones los pobres y oscuros trenes; son metálicos y sucios, atestados de seres presurosos que callan mientras el silbato se despide de los andenes; y los postreros trozos de periódicos van corriendo por el cemento, por debajo de los zapatos, hasta que caen hacia los rieles brillantes; y entonces, entre la luz sesgada de la tarde, cierta luz de bijol y aroma triste, se van perdiendo los últimos coches; y yo soy el viajero, yo siempre soy el viajero, el hombre recostado, meditabundo, que está parado en el estribo; soy el viajero que ha partido y que no ha llegado nunca, que busca lo ilusorio dentro del túnel de los trenes; y entonces digo adiós a todos, y adiós a mí mismo, y estoy diciendo adiós, moviendo el pañuelo utópico; y yo tengo una larga vida detrás, y una larga esperanza delante, y una opresión dolorosa dentro del corazón que canta mucho; y a veces soy de nuevo, siempre soy de nuevo aquel niño rural que veía pasar los pequeños trenes negros de la infancia; y cómo es posible que yo sea todavía aquel niño, que yo tenga por dentro el mismo viaje de heridora nostalgia?; son cosas que no están bien en la evolución de los destinos, porque duele mucho conservar esa fugacidad dormida; es mejor ir de coche en coche bromeando con los restantes ensimismados, con los prójimos distraídos; es mejor sacar los ojos al paisaje, ya deletreado como un salmo visual, como una copla monótona; o hundirlos en las cercas próximas, que van uniendo llenas de prisa sus postes florecidos, sus muñones negros; o entrar hacia el alma, viajera lenta, que cruza con sus bártulos por lo aéreo mientras las chispas de los raíles copian los primeros destellos de Venus!

A veces, con las últimas luces de la tarde, van saliendo poco a poco de las estaciones los pobres y oscuros trenes; 4

Premio Internacional de Poesía Nicolás Guillén, México, 2004. Premio Nacional de Poesía Nicolás Guillén, Cuba, 2005. Premio La Rosa Blanca de Literatura Infantil 2005. Finalista del Premio Internacional de la Revista Prometeo para libros publicados en lengua castellana 2007 con su libro Synergos. Finalista del Premio Internacional del Poesía para libros publicados en lengua española en el Festival de la Lira 2007, Cuenca, Ecuador, con su libro Synergos.

LA SORPRESA DE LA MAÑANA BARBARA B. BENITEZ5Cuba Tomado de LA CUBANITA/ Cuba Un zunzún encontré en la mañana. Vino a visitar la casa porque tenemos muchas rosas, esas flores desagradecidas que sin agua, abren sus pétalos para que las polemicen. Dice la abuela que ellos están locos porque van libando por todos lados y que de tanto aleteo parecen magos que aparecen y desaparecen cuando menos uno se lo imagina. Y por eso te preguntas si lo que viste fue un espejismo o la realidad. Los niños los persiguen. Será por ese color verdeazulado que tornan cuando les da la luz traviesa del día o porque en la escuela le enseñan que los zunzunes son aves muy sabias conocedoras de todos los secretos del monte. En Santiago descubrí que uno me perseguía, en el tejado cercano a la mejor vista de la ciudad, o mejor lo seguía para ver si jugábamos un poco a los escondidos. Pero no, se fue. Se

fue

sin

despedirse

porque

algún

defecto

les

cuenta

orgullo.

Como nosotros, los cubanos .

(…) que de tanto aleteo parecen magos…

Graduada de Periodismo en la universidad de la Habana en 2010. Ha incursionado en la prensa plana en periodicos como Girón de su provincia,ademas merecedora de premios como el 50 aniversario de la fundacion del periodico, en el genero entrevista.actualmente trabaja en la emisora local radio Varadero. En 2014 publicó su primer libro, Eddy Martin , la voz del deporte en Cuba , con una serie de testimonios sobre sta figura de la narracióny comentarista deportivo. Además escribe en su blog De donde crece la palma , www.lacubanita2311.wordpress.com , donde incursiona tanto en la poesía de verso , libre , como pequeños relatos y crónicas.

ESPECIAL PARA GUATINí

BUSQUEDA DE LO QUE EL ALMA DICTA

Entrevista a Gladys Taboro/ Argentina.

Por Ernesto R. del Valle. Su nombre Gladys Taboro. Profesión Fotógrafa y Artes plásticas. Las dos vocaciones son su pasión, según confiesa: Depende de mi estado emocional. De mi estado emocional o de mis ocupaciones, además Es argentina y se traslada de un lugar a otro, en busca de la belleza para convertirla en Memoria-Imagen. Mi poética se ha cruzado algunas veces con su fotografía, valorando en palabras la belleza de sus impresiones. Nuestros momentos convergen entonces en esa intimidad que solamente el Arte puede trasmitir. Esta Mini-entrevista, es un vehículo revelador de esta importante personalidad de las Artes Plásticas y la Fotografía contemporánea de la Argentina. Gladys Taboro. Ernesto R. del Valle.- ¿De donde te nació esa afición por la fotografía? Gladys Taboro.- Desde que tengo uso de razón. Desde niña cuando viajábamos y mi padre llevaba su cámara pesada y compacta. Luego, con mis alumnos en el aula, la cámara resultó siempre una herramiento útil para complementar el desarrollo de las clases, además de ir registrando las secuencias de actividades en paseos, excursiones y entrevistas. ERdelValle. Es decir, ¿de niña tu papa te llevaba a las sesiones de fotografias? ¿Recuerdas tu primer foto? La que más te ha gustado, de esa etapa? G. T.- Recuerdo bien las que mi padre me fotografiaba con mis hermanas, Stella Maris y María del Carmen, en las Sierras de Córdoba, lugar de vacaciones en los veranos. Tengo un par de ellas impresas. Te puedo mandar una o dos desde la otra pc, donde las guardé escaneadas. ERdelValle. ¿Tu papá te influyó a ser fotografía? G. T.- No, para nada. Yo sólo disfrutaba de las fotos. Porque para mí, es una especie de magia....durante la captación de la imagen y luego al editarla. Evalúo constantemente mis aciertos y errores en cuanto a la programación del disparo. Uso modo manual. Mi padre no influyó en mí para que yo tomara fotografías. Se fue dando de manera natural y espontánea. A él le gustaba fotografiar a la familia. A mí, todo lo referido a la naturaleza y su amplio espectro. Cuando viajo busco constantemente ángulos para pensar en una fotografía. Composiciones naturales o programadas. La fotografía forma parte de mi vida. Además es un valioso aporte para mis pinturas. ERdelValle. ¿Viviste siempre cerca de la naturaleza? G. T.- Totalmente. En mi niñez disfrutaba de mi amplio patio colmado de paraísos moreras. Recuerdo mis juegos al aire libre con amigos y hermanas. De jovencita tenía una amiga que vivía en el campo y compartíamos días bajo los árboles y entre los animales propios de la chacra. Siendo docente, invitaba a mis alumnos a compartir clases al aire libre, llevando las mesas y sillas debajo de las plantas o directamente en el solcito tibio del otoño-invierno. Jugábamos a descubrir formas en las nubes o en las sombras que dibujaban los árboles. En el presente, la naturaleza me rodea. MI casa tiene extensos lugares verdes, jardines y vegetales de diversas especies.

ERdelValle. ¿Cuándo sabes el segundo exacto para el ‘click ‘ y dejar una realidad-otra congelada para la memoria? G. T.- Uuuufffffffffffffffffffffffff es inexplicable. ERdelValle. Creo que ahí radica el talento del artista. Pero tú lo tienes. G. T.- Es una mezcla de la búsqueda de lo perfecto-o cuasi perfecto y lo que el alma te dicta...así de simple por eso creo necesario que en el instante de la toma, el fotógrafo se abstraiga y concentre por al menos unos segundos sin interferencia alguna. ERdelValle. Quedan preguntas, inquietudes, pero deseo que me respondas a ésta, no para terminar, sino para cerrar este ciclo. Entre un juego de pinceles y una cámara, ¿qué escogerías? G. T.- La fotografía tiende a la inmediatez. La pintura a la espera. Ambas son mis pasiones. Depende de mi estado emocional. De mi estado emocional o de mis ocupaciones, además ERdelValle. No querida. Hubo un cataclismo mundial y quedaron solamente una camara y un juego de pinceles para escoger. ¿que echas a un lado? G. T.- La cámara fotográfica. Una pintura trasciende mucho más porque es una manifestación única del ser interior. Única e irrepetible. Entre nosotros: una fotografía tomada por mí, puede ser parecida a la de otra persona. Una pintura NO, tiene un sello particular, ¿no crees? ERdelValle. Pienso que todo es irrepetible si el talento lo ha trabajado y el autor le ha dado su personalidad.. G. T.- Así es. Mira, en agosto iré a tomar fotografías a las ballenas que se avistarán en el Mar Argentino, en las costas del Sur. En esas costas visitaré la pingüinera y ya estoy soñando con estar cerca de esos animalitos que seguro, seguro, se acercarán para que congele imágenes que sin dudas, compartiré. Un abrazo Ernesto. Desnudé mi almita, sin dudas. ERdelValle. Sí, algo. No del todo. Tu almita quedó en ropa interior. Pero es interesante. No quise profundizar mucho. Será para la próxima vez. Gracias por tu tiempo, mi estimada Gladys. G. T.- No amigo. Gracias a ti por esta deferencia.

AYER Y HOY. Dr. MANUEL LEYVA MARTÍNEZ6 / México. El tiempo corre inexorablemente lo denuncian mis canas, mis arrugas, mi niñez, juventud, no vio las fugas de las horas, muriendo lentamente. Cuando llegó ese invierno, fue inclemente con su fardo de miedos y de dudas, dolencias, abandonos y de mudas soledades en mi horario doliente. Es la ley de la vida y la bendigo por ser faro vital y ser abrigo del tránsito a dichosa senectud. Afirmo que he gozado mi estadía porque el amor a sido luz y guía de mi tiempo vivido a plenitud.

Cuando llegó ese invierno, fue inclemente(…)

Doctor en letras, H. C. poeta y periodista. Cuenta con 7 premios iniciados en Cuba y continuados en Venezuela, Costa Rica, España, Taiwán, Italia y Grecia. Ha publicado entreotros los siguientes libros. Horizonte de laureles, Ediciones municipales, Acapulco, 1981; Florilegio íntimo, COBACH, Chilpancingo, 1995; Sonetario de oro conyugal; Sonetos intemporales; Búcaro sentimental,IGC, Gobierno del estado de Guerrero, 2003, 60 pp. También ha publicado un sinnúmero de ensayos y ha sido incluido en antologías internacionales.

EL MAGO DEL AMOR ALEJANDRA ZARHI7 / Chile

No entiendo lo que pasa aparece y desaparece el mago del amor. Embruja, hechiza, enloquece no tiene perd贸n. Electrifica la vida subyuga, hace perder la raz贸n. Es el mago del amor cautiva la savia que pone en la flor. Estremece rincones enloquece de tanta pasi贸n. Tan tarde que vino ya se est谩 secando el camino se van muriendo los sentidos. Pero igual aparece y hace alumbrar el sol.

DIRECTORA GESTORA CULTURAL,PERIODISTA CORRESPONSAL.

El próximo miércoles11 de Mayo Onelio Jorge Cardoso cumpliría 98 años de edad. Esta Edición, en homenaje a su increíble visión de la realidad de la vida del campo, se complace publicar este cuento, FRANCISCA, donde la vida, el trabajo, vence ala muerte.

ONELIO JORGE CARDOSO8 / Cuba FRANCISCA —Santos y buenos días —dijo la muerte, y ninguno de los presentes la pudo reconocer. ¡Claro!, venía la parca con su trenza retorcida bajo el sombrero y su mano amarilla en el bolsillo. —Si no molesto —dijo—, quisiera saber dónde vive la señora Francisca. —Pues mire —le respondieron, y asomándose a la puerta, un hombre señaló con su dedo rudo de labrador: Allá por los matorrales que bate el viento, ¿ve? hay un camino que sube la colina. Arriba hallará la casa. "Cumplida está" pensó la muerte, y dando las gracias echó a andar por el camino aquella mañana que, precisamente, había pocas nubes en el cielo y todo el azul resplandecía de luz. Andando pues, miró la muerte la hora y vio que eran las siete de la mañana. Para la una y cuarto, pasado el meridiano, estaba en su lista cumplida ya la señora Francisca. "Menos mal, poco trabajo; un solo caso", se dijo satisfecha de no fatigarse la muerte y siguió su paso, metiéndose ahora por el camino apretado de romerillo y rocío. Efectivamente, era el mes de mayo y con los aguaceros caídos no hubo semilla silvestre ni brote que se quedara bajo tierra sin salir al sol. Los retoños de la ceibas eran pura caoba transparente. El tronco del guayabo soltaba, a espacios, la corteza, dejando ver la carne limpia de la madera. Los cañaverales no tenían una sola hoja amarilla; verde era todo, desde el suelo al aire, y un olor a vida subía de las flores. Natural que la muerte se tapara la nariz. Lógico también que ni siquiera mirara tanta rama llena de nidos, ni tanta abeja con su flor. Pero ¿qué hacerse?; estaba la muerte de paso por aquí, sin ser su reino. Así pues, echó y echó a andar la muerte por los caminos hasta llegar a casa de Francisca. 8

ONELIO JORGE CARDOSO (Calabazar del Sagua, 1914-La Habana, 1986) Constituye una de las figuras más representativas del cuento cubano del siglo xx, género en el cual se destacó desde la década de los cuarenta hasta su fallecimiento. Cardoso narra la problemática campesina, penetra en la idiosincrasia de los hombres y mujeres del campo, les relata la vida no con intención de simple documento, sino con las más profunda de referir una realidad más amplia que va desde sus más cotidianos menesteres hasta esa escala de sufrimientos que le permite al campesinado una forma de conciencia más avanzada. Su punto de vista es la lucha del hombre en su medio natural y define a sus personajes desde las relaciones de producción que se manifiestan en esos ambientes rurales.

—Por favor, con Panchita —dijo adulona la muerte. —Abuela salió temprano —contestó una nieta de oro, un poco temerosa, aunque la parca seguía con su trenza bajo el sombrero y la mano en el bolsillo. —¿Y a qué hora regresa? —preguntó la muerte. —¡Quién lo sabe! —dijo la madre de la niña—. Depende de los quehaceres. Por el campo anda, trabajando. Y la muerte se mordió el labio. No era para menos seguir dando rueda por tanto mundo bonito y ajeno. —Hace mucho sol. ¿Puedo esperarla aquí? — Aquí quien viene tiene su casa. Pero puede que ella no regrese hasta el anochecer. "¡Chin!", pensó la muerte, "se me irá el tren de las cinco. No; mejor voy a buscarla". Y levantando su voz, dijo la muerte: —¿Dónde, de fijo, pudiera encontrarla ahora? —De madrugada salió a ordeñar. Seguramente estará en el maíz, sembrando. —¿Y dónde está el maizal? -preguntó la muerte. —Siga la cerca y luego verá el campo arado detrás. —Gracias —dijo secamente la muerte y echó a andar de nuevo. Pero miró todo el extenso campo arado y no había un alma en él. Sólo garzas. Soltóse la trenza la muerte y rabió: "¡Vieja andariega, dónde te habrás metido!" Escupió y continuó su sendero sin tino. Una hora después de tener la trenza ardida bajo el sombrero y la nariz repugnada de tanto olor a hierba nueva, la muerte se topó con un caminante: —Señor, ¿pudiera usted decirme dónde está Francisca por estos campos? —Tiene suerte —dijo el caminante—, media hora lleva en casa de los Noriega. Está el niño enfermo y ella fue a sobarle el vientre. —Gracias —dijo la muerte como un disparo, y apretó el paso. Duro y fatigoso era el camino. Además, ahora tenía que hacerlo sobre un nuevo terreno arado, sin trillo, y ya se sabe cómo es de incómodo sentar el pie sobre el suelo irregular y tan esponjoso de frescura, que se pierde la mitad del esfuerzo. Así por tanto, llegó la muerte hecha una lástima a casa de los Noriega: —Con Francisca, a ver si me hace el favor. —Ya se marchó. —¡Pero , cómo! ¿Así, tan de pronto? —¿Por qué tan de pronto? —le respondieron—. Sólo vino a ayudarnos con el niño y ya lo hizo. ¿De qué extrañarse? —Bueno... verá —dijo la muerte turbada—, es que siempre una hace la sobremesa en todo, digo yo. —Entonces usted no conoce a Francisca. —Tengo sus señas —dijo burocrática la impía. — A ver; dígalas —esperó la madre. Y la muerte dijo: — Pues... con arrugas; desde luego ya son sesenta años... —¿Y qué más? —Verá... el pelo blanco... casi ningún diente propio... la nariz, digamos... —¿Digamos qué? —Filosa. —¿Eso es todo? —Bueno... además de nombre y dos apellidos. —Pero usted no ha hablado de sus ojos.

—Bien; nublados... sí, nublados han de ser... ahumados por los años. —No, no la conoce —dijo la mujer—. Todo lo dicho está bien, pero no los ojos. Tiene menos tiempo en la mirada. Ésa, a quien usted busca, no es Francisca. Y salió la muerte otra vez al camino. Iba ahora indignada sin preocuparse mucho por la mano y la trenza, que medio se le asomaba bajo el ala del sombrero. Anduvo y anduvo. En casa de los González le dijeron que estaba Francisca a un tiro de ojo de allí, cortando pastura para la vaca de los nietos. Mas sólo vio la muerte la pastura recién cortada y nada de Francisca, ni siquiera la huella menuda de su paso. Entonces la muerte, quien ya tenía los pies hinchados dentro de los botines enlodados, y la camisa negra, más que sudada, sacó su reloj y consultó la hora: "¡Dios! ¡Las cuatro y media! ¡Imposible! ¡Se me va el tren!" Y echó la muerte de regreso, maldiciendo. Mientras, a dos kilómetros de allí, Francisca escardaba de malas hierbas en el jardincito de la escuela. Un viejo conocido pasó a caballo y, sonriéndole, le echó a su manera el saludo cariñoso: —Francisca, ¿cuándo te vas a morir? Ella se incorporó asomando medio cuerpo sobre las rosas y le devolvió el saludo alegre: —Nunca —dijo—, siempre hay algo que hacer.

17 LIBROS DE CUENTOS DE ONELIO JORGE CARDOSO

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA GRITO DE MUJER en su cuarta edición cerró el pasado 31 de marzo 2014 con una tasa de éxito excepcional. Más de una treintena países se sumaron responsablemente a este novedoso proyecto, llevando a cabo más de un centenar de eventos alrededor del mundo en conmemoración al mes de la mujer, sumando poesía y arte en todas sus manifestaciones,y llevando mensajes contra la violencia. La iniciativa nacida en 2011 en la República Dominicana, se ha extendido por todo el mundo, con el apoyo en múltiples instituciones y colaboradores solidarios con la causa. EL FESTIVAL GRITO DE MUJER fue iniciado por la escritora dominicana Jael Uribe, Presidente del Movimiento Mujeres Poetas Internacional (MPI), Inc. y crece cada año siendo traducido en varios idiomas gracias al altruismo de cientos de personas e iniciativas que apoyan su labor, permitiendo que el eco de Grito de Mujer trascienda las fronteras, rompiendo el silencio en favor de una noble causa. Uribe agradeció a todos y cada uno de los coordinadores desde sus ciudades, a quienes llamó los verdaderos héroes y heroínas de esta causa y muy en especial a todos aquellos que colaboran desde el principio del proyecto, por haber creído en la grandeza de su sueño y como dijo en la apertura del festival en Dominicana: “Gracias por hacer de mi sueño algo suyo”. – El pasado marzo del 1 al 31, abriendo en la República Dominicana con el recital ¡Somos Heroínas! y el lanzamiento oficial de la nueva imagen de la marca “Grito de Mujer” y cerrando en Italia y México con recitales y conferencias. De principio a finse llevaron a cabo recitales de poesía, ciclos de conferencias, seminarios, exhibiciones de arte por mujeres, conciertos de mujeres artistas, performances, teatro, y hasta la presentación de un Circo mezclado con poesía, entre otras novedades que conformaron la larga cadena de eventos celebrados simultáneamente. Los países comprometidosque llevaron a cabo esta hazaña fueron: República Dominicana,Puerto Rico, USA,Canadá, España, Argentina, México, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Nicaragua, Perú, Honduras, Haití, Panamá, Guatemala, Bolivia, Chile, Portugal, Brasil, Francia, Alemania, UK, Rusia, Grecia, Italia, Marruecos, Australia, Bosnia- Herzegovina,Ghana , Kosovo, Tanzania, Angola, Zimbabue, Nigeria, y Sudáfrica.

LIC. AMELIA ARELLANO9 / TU PIEL “Y las manos viudas de tu piel y los labios, viudos.” ERNEST O R.

DEL VALLE/ Cuba

Socavón de lluvia. Minas a cielo abierto. Territorio de esta preñez de greda. Estoy viuda de tu piel. De tus labios, viuda. Tu piel de viento y agonías. Desfallecida en escarcha. Desvelada. Y me invade una razón de ser. Una desazón. Una orfandad de culebras en la piedra. “Las viudas no tienen futuro, las huérfanas, pasado.”

Desnuda en mi piel de enero. -No. No mates las víboras en semana santaSolo el ayer es nuestro. Déjalas que vuelen. Si de mis entrañas eras habitante. A veces sombras. Otras, incendio enardecido. Evadiste lapidas. Soterrones. Tumbas. ¿Qué oráculo negó este perfil de sur? ¿Quién arrojo piedras al cielo? ¿Quién detuvo la lámpara y la arena? Quien corazón mío, dime, quien. Los zapatos caminan sin los pies… Y los pies y las manos viudas de tu piel… De tu piel ,viudas , amor. Psicóloga social, Poetisa. Sus producciones han sido traducidas al inglés, alemán y catalán. Ha publicado narrativa, ensayo y poesía en ediciones individuales. Ha ganado premios y distinciones nacionales y provinciales e internacionales. 9

MADRE ODALYS LEYVA10 / Cuba

Madre, silencio de alcoba, manantial de mi argumento, imagen del testamento, dulce flor que luz me roba. Soy lobezna, tú eres loba en el umbral de mi cuna, puente hacia el mar (sólo una): ante mis ojos, disparo; a mi oscuridad, el faro; en mi naufragio, fortuna. Madre, me danzas (Giselle es el nombre donde abrigo la timidez). ¿Cuál testigo te cabalga, si la miel ha nacido en el vergel de tu seno caprichoso? No voy a ser el acoso en un palacio que muere, madre: la distancia hiere el salto de mi reposo.

(De mi libro Ciudad para Giselle.)

SALVADOR DALí. “Enf-geo”

ODALYS LEYVA ROSABAL. Presidenta del Grupo Nacional “Decima al Filo”. Poetisa, narradora, investigadora y antóloga, ha obtenido importantes galardones en concursos y eventos literarios provinciales, nacionales e internacionales y Premio Iberoamericano Cucalambé 2008. Es actualmente miembro del Grupo Ala Décima. Tiene publicados los libros Ciudad para Giselle (Editorial Sanlope, 2005); Meditación del cuerpo (Editorial Àcana, 2005); Crónicas de las pirámides del fuego (México, 2006); Presagio que intimida las raíces (México, 2006), Convicta de la gloria, (Ediciones Holguín, 2007); y Antología tanática de la décima en Cuba (México, 2007). Email: mguaimaro@pprincipe.cult.cu

LA SOLEDAD DE LA NINFA

ERNESTO R. DEL VALLE11 / Cuba Ya en su jardín Syrinx iba despojándose de la ropa. Antes de acomodarse entre las flores fue hasta la fuente y vio su imagen, eliminando de su cuerpo algunas hojas del laurel frondoso. Se miró una vez más, ahora directamente a la sombra de su pubis que se le antojó parte de la sombra del jardín y ella misma un abismo que la separaba inexorablemente del inocente espacio que había entre ella y su imagen reflejada en aquellos ojos que detrás la estaban mirando con lujuria. Entonces se dio vuelta y lo vio. El Fauno con una sonrisa llevó a sus labios la flauta de sus bellas melodías y le entregó a la joven un hermoso ramillete de Ciclamen. En la mañana, además de un rayo de sol, los pétalos del Ciclamen, manchados de sangre, descansaban sobre el violado pubis de la joven.

Cubano. Reside en EUA. Profesor de Español y Educación Artística. Poeta y Escritor. Ha publicado Miércoles de ceniza (Relatos) Alabanzas y alucinaciones (Poesía), Emboscadas del sueño (Poesía) Amén de Mariposas (Poesía) Es editor de la Revista Guatiní. Integrante del Movimiento Poetas del Mundo

PODRÍAS 1 Si no eres la persona libre que quieres ser, busca un lugar donde puedas contar la verdad sobre ello. Contar cómo te va con todo. La franqueza es como una madeja que se produce a diario en el vientre, tiene que desenrollarse en algún lado. Podrías susurrar de cara a un pozo. Podrías escribir una carta y mantenerla guardada en la gaveta. Podrías escribir una maldición en una cinta de plomo y enterrarla para que nadie la lea por mil años. No se trata de encontrar un lector, se trata de contar. Piensa en una persona de pie, sola en un cuarto. La casa está en silencio. La persona lee un pedazo de papel. No existe nada más. Todas sus venas se pasan al papel. Toma la pluma y escribe en él unos signos que nadie más va a ver, le confiere así como una plusvalía, y todo lo remata con un gesto tan privado y preciso como su propio nombre.

ANNE CARSON12 Canadá

Es una poetisa canadiense en lengua inglesa, ensayista, traductora y profesora de Literatura Clásica y comparada en Universidad de Michigan.

LILIAN VIACAVA13 Uruguay NADA TE DIRÉ Se aletarga el paisaje en la escalinata de los años donde pasea la sombra de tu recuerdo. Sobre el césped otoñal duerme la melancolía… Al pie de los olmos va despertando la pena. Se alza la cimitarra de mi memoria sobre la cabeza desolada de los pensamientos. El silencio aturde en cascadas crepusculares desde un cielo tornasolado, desnudo de aves. Tirita contra mi ventana el viento tímidamente peinando los cipreses que inclinados reverencian al silencio. Duele la ausencia de tus pasos se ha marchitado el andar como las hojas de otoño… Voy soñando por ese camino escarpado hacia cumbres inhóspitas… ¡Las hojas de mi libro están completas! Seguiré en este reclusorio hasta que un día por fin, sea libre al encontrarme con tu alma. ¿Qué más puedo decir en esta hora? Nada te diré. Todo lo he dicho…

El silencio aturde en cascadas crepusculares desde un cielo tornasolado, desnudo de aves.

Poetisa uruguaya. Tiene publicado Las lunas en que me pierdo (Poesía). Ha logrado galardones en los diferentes Foros de la Internet. Libros publicados: LAS LUNAS EN QUE ME PIERDO. Relatos LA CUENCA DE POCITOS Participando en la publicación de varias Antologías en Chile, Argentina, España, Canadá... Ganadora de Concursos Literarios en Uruguay y Redes Literarias. Integrante Poetas del Mundo Integrante de REMES y Responsable ante Redes Literarias Embajadora de la Paz por el Cercle Ambassadeurs de la Paix France & Suisse.

MARIPOSA

PEDRO PABLO PEREZ SANTIESTEBAN14 Cuba-EUA

Mariposa de anchas alas de colores tristes subiendo por las aires con cabeza extendida sobre jardín ajeno mariposa de otros tiempos llévame contigo a recorrer caminos seré obediente y buscaré en el centro de tu cuerpo la fibra que teje con soltura la palabra del silencio. Mariposa ausente… levanta vuelo despacio, que invisible voy sobre tus alas..

Escritor y Periodista]. Estudió Licenciatura en Contabilidad y Técnica Periodística, en las Universidades de Holguín y de La Habana. Ha publicado varios libros de poesía, cuentos y novela, entre los que se encuentran: Detrás de la ventana, La palabra en mi silencio, Entre cuentos y poesías, Plagio de lo humano (Poesía). En primera persona, Cuentos para un domingo (Cuento). Frente al espejo, Amparo la hija de Jacinta y Recaredo, El juego de la memoria, La ventana de cristal (Novela corta). Es Promotor Cultural y colabora con varias Revistas digitales e impresas de diferentes países como: Argentina, Venezuela, España, y Estados Unidos. Es Merecedor de varios reconocimientos; entre ellos el Premio de Poesía AG 2007. Actualmente dirige la Editorial Voces de Hoy, y la Revista literaria online Entre Líneas.

LINA DE FERIA15 / Cuba

EL CUENTO DE LA MUJER

.....................................................................para Ana González-Abreu el cuento de la mujer que no padece agrada a todo el mundo, ha vuelto ana y trae el pecho lleno de felicitaciones y las yerbas del camino hechas trizas por su oreja como en un baño. viene propicia para contagiarse entre los demás y ser el eje el disfrute el abrevadero de las bestias todas, un banquete de rara atmósfera se prepara ....................................................................................................y hay tantos ayudantes nobles y gratuitos que teme haber conseguido la felicidad, es una semejante al fin un miembro más de los caminos y puede tomar el vaso y no sentir que las venas van a ser picadas por ella misma en esa necesidad de dudar que antes admiraba, mientras tapia la senda ana no arde como un pájaro y se aquieta más bien. son una atrocidad su lengua su saliva su hueso sus ojos que se desprenden ..........................................................................................y se pegan a todos los objetos dolorosamente. ana no arde como un pájaro ..........................................................ni es la mujer que por buscar araña las paredes hasta la sangre. se aquieta más bien. y así mientras la miro su mano cae en la rodilla como una fruta reventada. y yo la miro y le hablo del reino junto al mar de Annabel Lee y ana se ovilla como un perro.

Poeta, ensayista y crítica literaria. Graduada de Licenciatura en Filología, Especialidad en Estudios Cubanos, por la Universidad de La Habana, en 1976, es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Ha publicado varios poemarios, y es Premio Nacional de Poesía Nicolás Guillén, por su poemario “Ante la pérdida del Safari a la jungla” en el 2008.

LA POESÍA BASILIO BELLIARD16 Rep. Dominicana El momento más espléndido de la poesía dominicana del siglo XIX es el que conforman Salomé Ureña, José Joaquín Pérez y Gastón Fernando Deligne, tres pilares donde descansa la modernidad de nuestra poesía de la época en sus vertientes patriótica, indigenista y psicológica. Pero no es sino en el siglo XX cuando nuestra poesía alcanza la categoría de moderna, con el surgimiento de las vanguardias. La poesía es el género más cultivado desde Manuel María Valencia, el primer poeta romántico, pasando por Fabio Fiallo y otros que asimilan las influencias de las corrientes literarias europeas, hasta la irrupción incipiente del Modernismo en tres figuras importantes como Valentín Giró, Ricardo Pérez Alfonseca y Osvaldo Bazil, cuyas influencias de Darío languidecen con la aparición del Postumismo, hacia 1921. Tal es el caso de Otilio Vigil Díaz, el introductor de las vanguardias en las letras dominicanas, y gran renovador de nuestra lírica, influido por el Simbolismo francés. Así, funda el primer movimiento poético de carácter unipersonal, al que se le sumó Zacarías Espinal y al que denominó Vedrinismo, llamado así porque en sus versos intentaba hacer las piruetas que hacía en el aire un aviador francés de nombre Jules Vedrines. Vigil Díaz introduce la modernidad al crear el verso libre y el poema en prosa con sus libros Góndolas (1912) y Galeras de Pafos (1921). Después de él, la poesía dominicana vive otro gran momento representado por Domingo Moreno Jimenes, al fundar, junto al filósofo Andrés Avelino y al poeta Rafael Augusto Zorrilla, el Postumismo, en 1921. Redactan un manifiesto en el que niegan las vanguardias y favorecen una poesía de carácter nacionalista que rescate el

FABIO FIALLO

VALENTIN GIRO

OSVALDO BAZIL

color local, el paisaje y la identidad del hombre dominicano. Con el Postumismo nuestra tradición poética se renueva y sacude para incubar nuevas voces que la fortalecen. A este movimiento le sigue la Poesía Sorprendida, el grupo más pujante y de una gran apertura estética, conformado por grandes poetas como Franklin Mieses Burgos, Antonio Fernández 16

BASILIO BELLIARD Poeta, editor, antólogo y crítico. En 2002 obtuvo el Premio Nacional de Poesía con su libro Sueño escrito. Es además autor de varias obras como por ejemplo, Antología del poema en prosa en Santo Domingo 1900-2000. Es director de la revista País Cultural y de Gestión Literaria. Poemas suyos han sido traducidos al francés, italiano y portugués. Colabora con ensayos y poemas para revistas y periódicos nacionales e internacionales.

Spencer, Aída Cartagena Portalatín, Freddy Gatón Arce, entre otros. Este conjunto de poetas tenía como lema la “poesía con el hombre universal”, contrario al Postumismo. Después le sigue la generación de los Independientes del 40, integrada por Manuel del Cabral, Héctor Incháustegui Cabral, Pedro Mir y Tomás Hernández Franco, los cuales publicaron poemas emblemáticos como Compadre Mon, Hay un país en el mundo, Poema de una sola angustia y Yelidá . De los Sorprendidos se desprende otro grupo de poetas antijulllistas llamados la Generación del 48 conformada, entre otros, por Víctor Villegas, Lupo Hernández Rueda, Luis Alfredo Torres, Rafael Valera Benítez, Abelardo Vicioso, etc. En la década del 60, a raíz de la caída del régimen de Trujillo, surgen los escritores de la Generación del 60 con Marcio Valoz Maggiolo, Ramón Francisco, René del Risco, Jeannette Miller y Miguel Alfonseca. En la misma década, y como consecuencia de la Guerra de abril del 65, surge el movimiento llamado Poetas de Postguerra o Joven Poesía, con Mateo Morrison, Andrés L. Mateo, Enriquillo Sánchez, Tony Raful, Alexis Gómez Rosa, Enrique Eusebio, Soledad Álvarez, entre otros. En la década de los 80 aparece un movimiento poético que funda una ruptura con aquella generación al desentenderse de lo ideológico y de la circunstancia histórica, creando una poesía del pensamiento y la reflexión sobre otros temas: no ya lo social, sino lo filosófico, la muerte y lo erótico. Entre esos poetas están José Mármol, Plinio Chahín, Dionisio de Jesús, Médar Serrata, Víctor Bidó, José Alejandro Peña, etc. Cabe destacar dos poetas de transición de finales de la década del 70 y principios del 80 como son José Enrique García, autor del libro El fabulador y de Cayo Claudio Espinal, autor de los libros Utopía de los vínculos y Banquetes de aflicción.

AIDA C. PORTALATIN

PEDRO MIR

JOSE MARMOL

LIBROS AMEN DE MARIPOSAS, ES UN POEMARIO DEDICADO TOTALMENTE A LA MUJER. DESDE SU PORTADA, DIBUJO DONADO POR EL ARTISTA PLÁSTICO, ARTURO POTESTAD, HASTA SU ÚLTIMO VERSO

COMENTARIOS DE PERSONALIDADES

En Amen de mariposas, Ernesto R. del Valle nos muestra el contrapunto entre la naturaleza humana y la naturaleza animal, a través de un poemario en el que la mariposa, como símbolo de transformación y metamorfosis de la vida animal, representa el canto del deseo erótico. Amor y erotismo, cuerpo y alma, vuelo y reposo oscilan entre la mariposa y la mujer como fuentes de creación, atracción carnal y libido mortal. Elogio a la carne y al sueño del amor. Este vuelo erótico es el vuelo larval de la seducción en su camino de transformación. Basilio Belliart- República Dominicana Poeta. Editor de la Revista Literaria País CULTURAL

El jardín, como metáfora, pletórico de flores variadas, al interior de la poética de Ernesto R. del Valle lo vislumbro en de cortejo sexual en su labor pro-creadora, de modo que las mariposas, esencialmente sexuales, en su última etapa de la vida, se manifiestan en cuerpos accesibles a la pulsión del deseo como medio para culminar en poesía. Rocío L’Amar/ Chile. Escritora/ Literiógrafa/ Abogado. Querido profesor. He leído algunos de sus poemas... AMEN DE LAS MARIPOSAS... dicta un camino ,sin tramos angosto, sin tropiezos, sin desvíos. Un camino recto hacia los brazos del más apasionado amor, delicadeza, ternura, entrega. Un andar disuelto en cada verso, donde se puede saborear la calidez de un sentimiento que no conoce la desilusión, que en pos del descubrimiento guía nuestras pupilas inexorablemente detrás de cada palabra, es difícil abandonar la lectura de estos poemas dedicados a la mujer. Ambición, anhelos, instintos poéticos se desnudan en cada verso y nos atrapan cual si fueran luz y guía , una poesía tranparente ,lograda sin lugar a dudas por la exquisitez de un tintero inagotable de versos. Nancy Díaz./ Cuba-EUA

En la poesía de Nuestra América hay una larga tradición referida a la mariposa como símbolo de belleza. Versos emblemáticos son estos del gigante nicaragüense, Rubén Darío: "El verso sutil que pasa o se posa/ sobre la mujer o sobre la rosa,/ beso puede ser, o ser mariposa." Esta sola mención bastaría para justificar el poemario "Amén de mariposas" de Ernesto Rodríguez. Pero hay más. Solo un ejemplo: el aforismo que dice: "A una mujer no se la debe ofender ni con el pétalo de una rosa". Es una tradición que nuestro poeta enriquece con versos como este, referido a la imagen de la mujer/mariposa: "La que nunca se puso de rodillas y amé hasta su sombra". Porque no solo se trata de un homenaje a la mujer, sino -además- de su propia reivindicación: de mujer que solo admite que se la pueda tocar con el pétalo de un verso. Julio Carmona/ Perú Miembro del Comité de Redacción de las Revistas Digitales Con el resguardo del importante y certero poeta dominicano Pedro Mir, has compuesto -como Mozart y Ravel- poemas en los que las imágenes afines a las bellezas de las mariposas toman vuelo y, nunca cayendo en el pozo fácil del pasquín de denuncia social, no solamente denuncias los millones de atropellos que han recibido y siguen recibiendo los seres que a través del amor originan la vida, sino que el lector le ilumina en sus ojos, en su piel, en sus pezones y en sus caricias. Las crisálidas de las mariposas se convierten en las mujeres que luchan por el amor, la justicia y la libertad. Mariano Rivera Cross/ España. Doctor y Licenciado en Literatura HispánicaPoeta, novelista, y dramaturgo. Prologuista del poemario. Amén de mariposas enaltece la condición femenina y da lugar a un encuentro cálido y enriquecedor entre la poesía y el corazón del lector. Es un poemario dedicado a la mujer en sus diferentes facetas, siempre desde la metáfora -sugestiva, por cierto- de la mariposa como símbolo de la femineidad. Ernesto R. del Valle nos conduce por esos territorios donde lo femenino impregna con su particularísima luz el paisaje emocional que cada poema nos trae. La voz del poeta llega viril, madura y rica, con un lenguaje elegante y fluido, y pleno dominio pleno tanto del verso libre como de las formas clásicas, siempre dentro de una poesía moderna, actual. Rafaela Pinto/ Argentina. Abogada especializada en Derecho Civil Poeta

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DOS POEMAS DEL LIBRO ‘AMEN DE MARIPOSAS’

OCTUBRE CON MARIPOSAS Hay puertas que van a los abismos desde su mismo dintel. No hay fronteras ni hay avisos que alerten al Hombre sobre estos dominios existenciales y complejos. Mas yo abrí una puerta que me llevó, no a la salvación eterna de mi alma, ni. tan siquiera al breve paraíso tan creíble y puñeteramente deseado. Abrí esa puerta donde apareció primero tu sonrisa desplegada como un mantel de bienvenida, tus cabellos y tu rostro y sólo después ese cuerpo intransferible al tiempo de las mariposas

CUANDO LA MARIPOSA ES MADRE Y DESACIERTO De nuevo vienes mariposa madre a los tormentosos sitios donde la sangre no fluye, se disgrega con la noche. Regresas a libar de nuestras mieles las breves, las únicas abreviaturas que los arcoíris tomaban de nuestras fiebres. Recoge las alas, que el tiempo desgrane su fino polvo en nuestros cuerpos por los puntos suspensivos de los signos Zodiacales.

Nunca es tarde cuando se honra el trabajo de alguien. Martí lo dijo: HONRAR, HONRA y desde Cuba ha llegado esta nota sobre el alcance que ha tenido la Revista Guatiní en sus seis años de vida. La periodista y poeta cubana, residente en Victoria de las Tunas, Graciela Guerrero Garay se suma al saludo por el 7mo Aniversario de Guatiní, con estas palabras. Palabras que agradezco y me llevan a analizar friamente el alcance de la Revista en tantos rincones del mundo, para mejorar su contenido y formato. EL EDITOR.

GUATINÍ: UN PUENTE DE CORAZÓN DE SEDA Por Graciela Guerrero Garay Siento profanar el bello tintineo de la esperanza si, por pedido del Editor de Guatiní, aprieto en seis líneas lo que representa y significa esta Revista para la Literatura y la poesía Hispanoamericana y Caribeña. Y digo más: lo que trae a la vuelta de sus pasos digitales a quienes escribimos en Miami, en Cuba y en cualquier parte del mundo. No es una lisonja de homenaje. Es presentir, entre distancias abismales, los golpes de amor que se gestan en cada número, siempre fresco, ilustrativo, conciso y noble al momento de seleccionar temas, fotos, obras, autores. Y, sobre todo, esa cubanía que jamás le pudieron borrar de sus letras y su mensaje cualquier señal de odio, injustas presiones y hasta las carencias. Mucho menos, la salud de su alma viva: nuestro colega, hermano y poeta Ernesto Rodríguez del Valle. Por eso – y todo lo bueno y malo que se pudiera decir, en ese afán de mejorarla cada vez- GUATINÍ es un puente de corazón de seda. Ciegos aquellos que no sepan ver su titánico manantial de aguas amigas. Pobres quienes no le abran los brazos. Si no son, quedarán mancos más temprano que tarde.

IRENE MERCEDES AGUIRRE, MUJER DESTACADA 2014 EN LA HISTORIA Y LA LITERATURA La mujer marca un hito en la historia de la Humanidad. Antes relegada a objeto sexual para la preservación de la especie, hoy se encamina, con su dulzura y porte, a pasos seguros, hacia la conquista de su Condición Humana, a la par del hombre o quizás más allá. Porque nos hemos dado cuenta que en tantos siglos de vida gobernada por el Hombre, nuestro planeta sufre de decadencia física y moral, hambre, violencia, vicios y una abulia atroz, de la que no saldrá adelante si no es con la ayuda, el esfuerzo y la inteligencia fecunda de la MUJER. Mi abrazo, de felicitación, querida Irene, por el recibimiento de tan ilustre distinción. ©ERdelValle. Editor GUATINí.

La docente, investigadora y escritora Irene Mercedes Aguirre, ha sido distinguida por el Grupo Entre Mujeres – Realidad en la Cultura, en una ceremonia destinada a conmemorar el Día Internacional de la Mujer . El acto tuvo lugar en el Centro Cultural Justo Lynch, Wilde, Avellaneda, y contó con la presencia de representantes de entidades literarias, escritores y artistas que dieron realce al encuentro. La ceremonia reconoce el esfuerzo de las mujeres que se destacan por su labor comprometida, atendiendo al concepto de servir con alegría a los demás El otorgamiento de la distinción reconoce “el aporte social y cultural” que la nombrada realiza en la comunidad, tanto en el campo de la Historia como de la Literatura. En tal sentido, se la define como “avellanedense por adopción, hispanoamericana por convicción”, conceptos que se suman al reconocimiento l como poeta argentina y universal, señalado por diversos críticos internacionales.

O, Miami invita a un mes de poesía TOMADO DEL EL NUEVO HERALD

SARAH MORENO smoreno@elnuevoherald.com El verso más repetido de T. S. Eliot: “Abril es el mes más cruel”, que inicia su poema La tierra baldía (1922), ahora en Miami adquiere otro significado cuando empieza a cumplirse el objetivo de la organización sin fines de lucro O, Miami, que se ha propuesto llevar un poema a cada residente del condado, y convertir así abril en el mes más poético. “La poesía que siempre ha sido una cosa vital, del cuerpo, de la ciudad, del mundo, se ha quedado enajenada en esa torre de marfil de la cual estamos tratando de sacarla”, dijo el poeta y traductor cubanoamericano José Villar-Portela, quien coordina el festival O, Miami junto al poeta norteamericano P. Scott Cunningham y a la cubanoamericana Yosie Crespo. El evento, que se celebra desde el 2011 con una serie de lecturas, performances, conferencias y otros eventos literarios dedicados fundamentalmente a la poesía, tiene este año un programa más amplio en español. Este incluye al grupo multidisciplinario OMNI-Zona Franca, que llegó de Cuba para presentar un performance el sábado 12 a la 1 p.m. en el Perez Art Musem (PAMM), y también a la joven poeta española Elena Medel, ganadora del premio Loewe 2013. Esta presentación, que se realiza en conjunción con el Centro Cultural Español de Miami, tendrá lugar el miércoles 16 a las 7 p.m. en el la sede del CCE, en 1490 Biscayne Blvd. El pasado miércoles 9 los poetas cubanos José Kozer y Reina María Rodríguez ofrecieron una lectura en la cancha de baloncesto de la actual sede de O, Miami. Se trata de Edgewater Poetry & Athletics Club, una casona prestada por la compañía urbanizadora The Related Group, que cumple una de sus funciones más útiles antes de ser demolida para construir quizás, en ese terreno entre el bulevar de Biscayne y la bahía, un nuevo rascacielos. “El hecho de que nos prestaran la casa es una gran oportunidad. Esta se ha convertido en el club del festival durante este mes. El miércoles tuvimos tres eventos y esto se repetirá también el sábado”, dijo Scott Cunningham, que fundó en el 2009 el antecedente de O, Miami, la Universidad de Wynwood, una organización cultural encaminada a crear una cultura literaria que existía en Miami pero de manera muy fragmentaria, dividida por barreras de idioma y políticas. La serie de lecturas impulsada por la Universidad de Wynwood con el apoyo del Betsy Hotel en South Beach ha traído desde entonces cinco poetas al año, entre ellos el poeta nativo de Ohio Ross Gay, que ofreció un taller de poesía en Little Haiti. “Queremos crear una cultura literaria inclusiva, y para ello la comunidad debe participar construyendo su propia cultura”, expresó Villar-Portela, que después de ver cómo, en años anteriores, presentaciones en español como la del poeta chileno Raúl Zurita pasaban inadvertidas, decidió asumir la labor de servir de vínculo con la prensa y otras organizaciones que laboran en español para expandir la representación de O, Miami en esta lengua.

El Festival, en ocasiones anteriores, ha traído a poetas como Anne Carson, W.S. Merwin, Thurston Moore, Richard Blanco, Tracy K. Smith, Megan Amram, Kool Moe Doe y James Franco. Y ha sido especialmente creativo en su propósito de sacar a las calles la poesía. “El primer año imprimimos poemas en etiquetas de ropas. La artista argentina Agustina Woodgate cosió haikus en la ropa, para que cuando la compraran las personas encontraran los poemas”, contó Villar-Portela añadiendo que también colocaron versos de Rainer María Rilke en esos aviones que llevan pancartas comerciales. Este año la gran sorpresa se la llevarán los choferes cuando en el parabrisas de su auto encuentren una multa, o mejor, un poema impreso en un formulario de multas. Una mala noticia que de pronto será buenísima. Los poemas se han traducido de numerosas lenguas, incluyendo el árabe. La casona de Edgewater ha sido objeto de una transformación artística. El colectivo de pintores guatemalteco BIP (Buró de Intervenciones Públicas), que se dedica a habilitar espacios para la lectura de poesía, se encargó de colocar en los salones y en el patio exterior una instalación de hamacas. Pintaron además tres franjas de colores: una azul que lleva hasta la bahía, una verde que conduce a un bosque de hamacas en un parquecito cercano, y una rosada, que indica el camino hasta un restaurante que sirve comida peruana. “Y donde puedes comprarte un café cubano. Es una fusión, algo muy Miami”, apuntó VillarPortela, editor de la revista literaria Jai-Alai, que publica O, Miami, y que lanza su número seis durante el Festival, el 24 de abril, a las 7:30 p.m., también en la casa de Edgewater. El nombre se escogió en referencia a esa parte del viejO, Miami que comienza a desaparecer, como las publicaciones de imprenta. “Después de los años 1980 que se metió la mafia, el Jai-Alai perdió fuerza. Hoy el estadio está vacío; es tristísimo, tengo un amigo que va a sentarse allí a leer”, expresó VillarPortela, que a su vez indica que el modelo de distribución de Jai-Alai es “único”. Y también la numeración, porque avanza desde el 10 hacia el uno, que será la última, como referencia a la muerte de lo impreso. Jai-Alai se vende en el mismo lugar donde los escritores pueden hacer la entrega de su trabajo. Han convocado artistas locales para pintar los kioscos, habilitados con buzones para recibir los poemas. Los kioscos se colocan en lugares que suelen frecuentar los artistas y escritores como la librería Books and Books, de Coral Gables; la tienda de discos de vinilo Sweat Records, en Little Haití; y en Panther Coffee en Wynwood.

REINA MARIA RODRIGUEZ Cuba “Queremos que la revista funcione como una fotografía de la actividad literaria en Miami. Publica poesía, cuentos, ensayos y dibujos en blanco y negro. Todas las entregas, aunque no se acepten para publicación, quedan archivadas en la colección de la biblioteca de la Universidad de Miami, y cualquier persona interesada en una cultura literaria en los años 2000 en la ciudad puede entrar a estudiarla”, explicó Villar-Portela, que describe su poesía como muy “spangliosa”, porque mezcla el inglés y el español. Villar-Portela nació en La Habana en una familia de profundas raíces literarias. Su abuela, María Dolores Ortiz, es doctora Honoris Causa de la Universidad de La Habana, conocida por su participación en el espacio de información cultural de la televisión cubana Escriba y lea. Y su mamá, Carmen Portela, fue profesora del Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA) y hoy dirige una cátedra de literatura a nivel secundario en Miami.

JOSE KOZER Cuba “Pasando un hambre tremenda, mi mamá se montaba en una bicicleta y me llevaba al ala infantil de la biblioteca nacional”, recordó Villar-Portela sobre su infancia en La Habana durante el período especial. A los 9 años, cuando salió para España, Villar-Portela comenzó a comprender el valor de la poesía para “dar voz al dolor de nunca sentirme en casa”. “Eliseo Diego dice que Hansel y Gretel no conocían su casa hasta que salieron al bosque. Todos esos lugares de los que me sentí excluido los puedo ver mejor desde lejos. Esa lejanía duele pero revela”, apuntó el joven, que explica que los poetas de OMNIZona Franca van a ofrecer un performance en el PAMM que incluye a los niños, que, como parte del Día de la Familia en el Museo, podrán pintar un mural“Ellos han estado muy marginados en la isla”, contó sobre el colectivo multidisciplinario que favorece una poesía más allá de la página de texto, apoyado en el cuerpo, la música y el ritmo.

Otra actividad, Generation Zero: A New Century of Cuban Poetry, reúne a la poeta Legna Rodríguez Iglesias, que vive en Cuba, con Yosie Crespo, que vive en Miami, el miércoles 23, a las 8 p.m., en Miami Light Project (404 NW 26 St.) “El objetivo es compartir una poesía que va más allá de la realidad geográfica. Un espacio donde solo importa la poesía”, expresó Crespo. El domingo 27, en Books and Books, se presenta el poeta chicano Jimmy Santiago Baca, cuya línea de presentación en el programa del Festival dice suficiente: “Llegó a la Prisión Estatal de Arizona como un analfabeto de 20 años y salió de allí convertido en poeta”. O, Miami concluye el miércoles 30 con una fiesta en Gramps Bar en Wynwood. Read more here: http://www.elnuevoherald.com/2014/04/11/1724138/o-miami-invita-a-un-mes-depoesia.html#storylink=cpy

36 Cuba

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Al cierre de la Edición17 (CNNMéxico) — Uno

de los íconos de la literatura

universal murió este jueves 17 de abril. El escritor colombiano más importante del siglo XX, Gabriel García Márquez, dejó de existir, informó Conaculta. Tenía 87 años de edad. El escritor de El coronel no tiene quien le escriba y El amor en los tiempos del cólera fue uno de los autores más significativos del boom latinoamericano, un fenómeno editorial surgido en la década de 1960 y 1970, que internacionalizó a novelistas jóvenes como Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes y Julio Cortázar. El Gabo, como era conocido popularmente, fue uno de los escritores representativos del realismo mágico, el cual mezcla realidad con fantasía, narrativa utilizada en su obra maestra, 100 años de soledad, novela que narra la vida de siete generaciones de la familia Buendía en el mágico pueblo de Macondo, y que le valió el premio Rómulo Gallegos en 1972, y el Nobel de Literatura en 1982. “La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla”, escribió el Gabo en su texto autobiográfico Vivir para contarla. García Márquez nació el 6 de marzo de 1927 en la vieja casa de sus abuelos en Aracataca, un pueblo en la costa atlántica colombiana, donde vivió hasta los ocho años de edad, antes de mudarse a Barranquilla. Márquez fue el mayor de una numerosa familia de 12 hermanos de clase media. Su padre fue el telegrafista Gabriel Eligio García, y “la niña bonita” del lugar, Luisa Santiaga Márquez, hija del coronel Nicolás Márquez y Tranquilina Iguarán. Don Gabriel Egidio se entristeció cuando el Gabo dejó los estudios de Derecho que inició en 1947 en la Universidad Nacional de Colombia. “Me aburría a morir esa carrera”, llegó a afirmar Márquez, quien dejó las aulas y comenzó a ganarse la vida de escribir en los periódicos. “Me pagaban tres pesos por nota diaria y cuatro por un editorial cuando faltaba algún editorialista de planta”, señaló en Vivir para contarla, al describir su trabajo en el periódico El Espectador, donde comenzó su vida literaria.

Foto de la Artista de la lente, la argentina Gladys Taboro.

Tras dejar la escuela, se instaló en la ciudad de Barranquilla, donde comenzó a escribir su primera novela, La hojarasca, mientras trabajaba como columnista del diario El Heraldo. En esa ciudad también conoció a Mercedes Barcha, su compañera de toda la vida. Convencido por el escritor Álvaro Mutis, García Márquez regresó a Bogotá en 1954, donde volvió a la planta laboral de El Espectador, ahora como reportero y crítico de cine. Desde entonces, el Gabo amplió su actividad periodística, y comenzó a colaborar en diarios de Venezuela, México, España y Estados Unidos. Este trabajo periodístico lo llevó por primera vez a Europa en 1955, donde reporteó para El Espectador la enfermedad del Papa Pio XII. Estando en Europa, al Gabo se le informa del cierre de su casa editora, y recibe un cheque para que regrese a Colombia. Pero García Márquez decide quedarse en París, donde vivirá “de milagros cotidianos”, según Mario Vargas Llosa. Es entonces que escribe una de sus obras más emblemáticas: El coronel no tiene quien le escriba. En 1958, Márquez regresa a América. En Venezuela, es testigo del derrocamiento del dictador Pérez Jiménez, y en Barranquilla le da el sí a Mercedes Barcha, con quien tuvo dos hijos: Rodrigo, nacido en Bogotá en 1959, y Gonzalo, que nació en México en 1962. Tras mudarse a México, en 1965 comienza a escribir Cien años de soledad, obra que sale a los estantes en 1967, y de la cual vende más de medio millón de copias en tres años, algo que dejó a Márquez “mareado y algo incrédulo”, según Vargas Llosa, lo que le permite dedicarse de forma exclusiva a escribir. El trotamundos García Márquez vive durante los siguientes años igual en Barcelona, la Ciudad de México, Cartagena, La Habana o París; y se vuelve amigo de líderes izquierdistas como Fidel Castro, a quien el escritor describe como “un hombre de costumbres austeras e ilusiones insaciables,

con

una

educación formal a la antigua, de

palabras

cautelosas

modales tenues”. En 1981, el Gabo escribe Crónica

una muerte anunciada, pero en pleno lanzamiento de su nueva

obra,

colombiano

el lo

gobierno acusa

financiar a la guerrilla, lo que

lo obliga a refugiarse en la embajada

Colombia. Después vendrían Doce cuentos

mexicana durante algunas horas, para

peregrinos, en 1992; Del amor y otros

luego abandonar Colombia.

demonios,

Meses después, en 1982, le otorgan el

secuestro, en 1996, esta última donde

Premio Nobel de Literatura, “por sus

aborda el tema del narcoterrorismo en

novelas e historias cortas, en las que lo

Colombia.

fantástico y lo real son combinados en un

Tres

tranquilo

rica,

el Gabo padece de cáncer linfático, el cual

reflejando la vida y los conflictos de un

es tratado en la ciudad de Los Ángeles, lo

continente”.

que le obliga a dejar la vida pública por

En su discurso ante la Academia Sueca de

algún tiempo. Su silencio es interrumpido

las Letras, Márquez afirma que América

con su última novela, Memoria de mis putas

Latina vive una “realidad descomunal” tras

tristes, publicada en 2004, historia que

recordar la situación que se vive con la

relata la historia de un hombre que

dictadura en Chile, y la guerra civil en El

encuentra al amor al final de su vida.

Salvador. “Una realidad que no es la del

La última obra de Márquez fue el libro Yo

papel, sino que vive con nosotros y

no vengo a decir un discurso, publicado en

determina

nuestras

2010, que reúne textos del autor los cuales

y que

recorren prácticamente toda su vida “desde

creación

el primero, que escribe a los 17 años para

insaciable, pleno de desdicha y de belleza,

despedir a sus compañeros del curso

del

superior en Zipaquirá, hasta el que lee ante

nostálgico no es más que una cifra más

las Academias de la Lengua y los reyes de

señalada por la suerte”, afirma.

España al cumplir ochenta años”.

Tras recibir el máximo galardón en el

En 2012, el cumpleaños 85 de Gabo

mundo de las letras, el Gabo escribe El

coincidió con el 45 aniversario de la

amor en tiempos de Cólera, donde recrea el

publicación

difícil y mal visto noviazgo de sus padres,

soledad, la cual fue lanzada en versión de

representados en la obra por Florentino

libro electrónico.

Ariza y Fermina Daza.

Una de las últimas apariciones públicas de

En 1989 escribe El general en su laberinto,

Márquez fue en marzo de este año, cuando

un relato de ficción de los últimos días de

decenas de personas le cantaron las

Simón Bolívar, libertador y líder de la Gran

mañanitas afuera de su casa.

mundo

cada

imaginación

instante

incontables muertes cotidianas, sustenta

cual

este

manantial

colombiano

errante

años

1994;

después

y Noticia

conoce

obra 100

años

que

Solidaridad con AGUSTÍN BEJARANO Resumen de mi Diario personal JUAN RUIZ GÓMEZ/ Cuba 17 de Abril de 2014 Desde el pasado lunes 15 de Abril se encuentra en su Patria, con su familia, con sus amistades, el artista de la plástica Agustín Bejarano Caballero. Nuestro eterno agradecimiento a todos los excepcionales seres humanos de Cuba y del mundo que en estos 3 años y 17 días nunca dudaron de la inocencia de nuestro querido Beja y lo apoyaron a Capa y Espada. Compartimos con las amigas y los amigos del Bejeta y de nuestra familia otro de los miles de dibujos (y de obras con distintas técnicas), realizados por Agustín Bejarano en este período.

PARA ACERCARTE AL ARTE Y LA LITERATURA