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REVISTA GUATINí Fundada en Abril de 2007 La Revista Guatiní, ahora con salida mensual es un vehículo de promoción cultural y literaria. Todo el material aquí publicado puede ser copiado sin cambio alguno, mencionando autor y fuente y siempre con intenciones educativas, nunca para menoscabar la razón de la existencia ni la labor literaria de sus colaboradores. Guatiní de manera virtual da a conocer a escritores, hombres y mujeres éditos e inéditos, que publican en la Red de la Internet. Y como algo importante, da a conocer a cubanos y cubanas que residen dentro o fuera de la Isla porque entiende que somos una sola raíz, un solo sueño, una sola Literatura. Es una Revista sin ánimo de lucro, es decir, que la plataforma básica de su contenido nunca se rendirá a los intereses de nadie, solamente al respeto de lo publicado y a sus autores. Busca el nido de Guatiní también en Facebook.
REVISTA LITERARIA GUATINí Nro. 152 AÑO VII Fundada el 19 de Abril de 2007 Fundador Editor General Enesto R. del Valle Colaboradores Permanentes: Aurelia Castillo/ R. Dominicana Odalys Leyva/ Cuba Lorenzo Suarez C.respo/ Cuba Diseño de portada Homenaje a Minerva Mirabal Reyes Suanmy L. Mercedes/ República Dominicana Revista editada sin ánimo de Lucro. Todo material publicado en esta Revista puede ser difundido siempre que se mencione la fuente y el autor y no se tome para ofender o defender intereses particulares.
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CRISÁLIDA Por Odalys Interian
Crisálida rompe los doce vientos libérate regresa a estas manos a este suelo empapado de gritos a este anhelo de ti y de tu sombra Regresa a ese néctar maduro que muerde en mi boca a esa llamarada y júbilo que crece la tarde
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Crisálida Rompe los tiempos los doce tiempos de este duelo Únete a ese enjambre de frutos y brazos que esperan
PIEZAS MOJADAS DEL ROMPECABEZAS QUE SOY Por Yenilén Mola
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Después de la Tormenta armaré las piezas que dejó intactas la melancolía los silencios que sobrevivieron al nudo en la garganta y el puño cerrado Después de las tormentas el corazón queda exangüe de ahuyentar las moscas en el vaso del brindis revisar legajos para encontrar respuestas lavar las huellas en el pliegue de la sábana Después de la tormenta seré yo quien arme mis pedazos.
HACIA LA LUZ
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Hurgar hondo en el purísimo cuerpo del aire Page
Si hay algo que decir decirlo. Incendiar las soledades, el tedio, los delirios. Soltar los andenes del tren que va hacia la misma ruta, a la misma estación. Ordenar las cosas, el escritorio, la casa, la vida y encontrar ante el hábito la estrategia. Hurgar hondo en el purísimo cuerpo del aire que recala y resume desde nuestro propio cuerpo. Espera poco de los otros. Celebra sin anhelos. Únete al asombro en la humildad de los instantes.
LUIS A. AMBROGGIO
Argentina
PAISAJES DE LOS ESTADOS UNIDOS Si cada ladrillo hablara; Si cada puente hablara; Si hablaran los parques, las plantas, las flores; Si cada trozo de pavimento hablara, Hablarían en español. Si las torres, los techos, Los aires acondicionados hablaran; Si hablaran las iglesias, los aeropuertos, las fábricas, Hablarían en español. Si los sudores florecieran con un nombre, No se llamarían piedras, sino Sánchez, González, García, Rodríguez, José o Peña.
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Pero no pueden hablar. Son manos, obras, cicatrices, Que por ahora callan. O quizás ya no.
8 DE MARZO DÍA DE LA MUJER Por.
EDITH MICHELOTTI Argentina.
violaciones que no tienen respuestas oportunas a sus denuncias, instruirse en escuelas que no alcanzan el nivel apropiado y educarse en hogares mórbidos que pululan en nuestra sociedad enferma. Sí. Se necesita aún, y hoy quizás más que nunca, un Día Internacional de la Mujer, para que todos recordemos y analicemos esta negra realidad que salpica a muchísimas de ellas, en todas las clases sociales. Para que puedan alcanzar la igualdad de posibilidades para construir junto al hombre la sociedad justa que indudablemente merecen.
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La cosa no es simple. La situación económica la ha llevado históricamente a límites extremos como el de tener que trabajar con su cuerpo para sobrevivir o pagarse una carrera, abortar un embarazo no deseado aún a riesgo de su propia vida, ver morir hijos desnutridos, drogados o delinquiendo, sin trabajo y rondando por las calles. Trabajar en lugares inapropiados para su contextura femenina, o acosadas por jefes corruptos. Vivir en espacios carentes de dignidad para ella y los suyos, alimentarse mal con excesos de harinas que sacian su hambre y deforman su abdomen, sufrir golpes físicos, síquicos y
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Los elogios, aunque muchos, a veces suelen ser insuficientes para abarcar de lleno el valor del desempeño de la mujer en nuestra sociedad. Solo en la intimidad más profunda, se conoce la existencia o no de su sacrificio, dedicación o entrega. El mundo occidental ha dedicado un día para exaltar su género y para ello eligió el 8 de marzo recordando la muerte intencional de más de un centenar de mujeres durante una huelga en la que reclamaban derechos laborales innegables, en la ciudad de Nueva York (1857). Hoy en pleno siglo XXI, continuamos conmemorando. Ello se debe a que, pese al transcurso del tiempo, lo sigue necesitando. Existe un día en el que la sociedad occidental observa con más profundidad a la mujer madre, esposa, hija, hermana, novia, amiga, suegra, abuela o compañera de trabajo. Y si bien se la descubre, en general, ocupando cargos cada vez más importantes y numerosos, está muy lejos aún de alcanzar su espacio único e irreemplazable de “persona que pertenece a la humanidad, de género femenino, con igualdad de derechos y deberes”. Ni abajo, ni arriba, ni al costado del hombre. Enumerarlo así, significaría discriminación. Es persona de género femenino y punto. Sin embargo, no desconocemos la lucha que debe librar para llegar a gozar de esa igualdad de derechos y deberes. Porque ambos están condicionados por su situación económica, laboral, habitacional, social, educativa, emocional que se suman para cercenarlos o tergiversarlos.
¿CÓMO REALIZAR Y REDACTAR UNA ENTREVISTA PERIODÍSTICA?
POR: KATERINNE PAVEZ
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Con la entrevista conocemos mejor a un personaje, lo que representa o quiere transmitirnos. Además, con la entrevista le permitimos expresarse con más amplitud que en una información. Es fundamental que tengamos un conocimiento previo del personaje y que sepamos qué preguntarle. Podemos adoptar la fórmula de pregunta-respuesta o el relato del entrevistador, introduciendo frases "entrecomilladas" del personaje entrevistado. La entrevista puede comenzar con un párrafo que incluya los datos personales del entrevistado, el lugar donde se realiza la entrevista, etc. Debemos evitar aquellas preguntas que tengan como respuesta SI/NO, si lo que pretendemos es obtener una información amplia. En toda entrevista debemos mostrarnos respetuosos con el personaje entrevistado, aunque sea gran amigo nuestro. Para obtener una buena entrevista, el periodista necesita en primer lugar una buena documentación sobre el personaje. Necesita conocer aquellos pasajes más interesantes de su vida y de su obra para poder realizar preguntas profundas e interesantes. El periodista puede llevar un guión con las preguntas que previamente ha pensado y formularlas a lo largo de la conversación, pero no debe olvidar que en el transcurso de la misma, y ligadas a las respuestas, pueden aparecer nuevos temas interesantes sobre los que es conveniente improvisar. Es fundamental prestar atención a la respuesta que nos ofrece el entrevistado, un error muy común es que el periodista enuncie su pregunta y mientras le contestan tan sólo se preocupa de pensar cuál será la siguiente pregunta que va a formular. Si realizas alguna entrevista, puedes tomar notas y, si te lo permite el entrevistado, grabar la conversación. Todo ello te resultará muy útil a la hora de redactar la entrevista, pero no olvides que no debes distraer nunca al entrevistado con la manipulación de la grabadora, el cambio de cinta, etc. Tampoco debes fijar tu mirada en la libreta de las notas. No te olvides que estás conversando con ese personaje y que es a él a quien debes mirar, manifestándole tu atención. Para la redacción de la entrevista no es obligatorio ceñirse al orden estrictamente cronológico en que se han ofrecido las respuestas. Podemos romper ese orden, buscando agrupar las respuestas por temas, momentos de la biografía del personaje, etc. Pero sí tienes la obligación ética y profesional de ser fiel y veraz con las palabras del entrevistado. Leer más ◄Entre
PRESENCIA
FRANCISCO A. HIDALGO Los corrales de Buelna, Cantabria España 1935 – California, E.U.A. 2013
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Los Ángeles, 9 de noviembre de 2006
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La sala es como un alma adormecida, y oigo rítmicos, suaves, sus latidos. A nadie veo, pero sé que pasas por su penumbra. Tibios remolinos en el aire denuncian tu venida, aunque el espejo es un cristal tranquilo. Siete sillas se acercan a la mesa, pero la octava rompe el equilibrio, separada y en ángulo. Me acerco con el leve sigilo de quien se atreve y a la vez fluctúa; mis dedos son temblores; los deslizo, flotantes en el aire, esperando el contacto del vestido, de tu espalda, el cabello derramado sobre tus hombros, pero no percibo la fricción o relieve anticipados, y recojo la mano, la retiro. Sé que aún estás, sin verte, sin tocarte, eres tan evidente…, cada indicio de tu presencia no produce efigie, ni tacto, ni perfume, ni el crujido de la tarima bajo el pie tan leve, y sin embargo sé que estás conmigo, casi a mi alcance, como cuando observo ligera oscilación en los visillos. Te hablo en voz baja, porque sé que me oyes, no puedes responder, pero sonrío adivinando tu sonrisa tenue cada vez que a tu espíritu me arrimo. O quizá lo atravieso, o continúo dentro de ti a la vez que te persigo. Ah, qué abrazo integral, no superpuestos, sino en acoplamiento posesivo. No siempre estás aquí, pero hoy qué claro diciéndomelo está el sexto sentido. Me sentaré en tu silla, te sentarás conmigo, y cerraré los ojos, sin dormirme, y habrá, no sé si un solo, o dos suspiros.
A NELLY ANTOLOKETZ Por IME BIASSONI Argentina Estoy aquí con Nelly Antokoletz, una grande que a su paso va dejando importantes marcas, por ejemplo, la creación de La magia de la palabra. Ime- ¿Qué me puedes decir al respecto? Nelly- ¿Cómo estás? Mucho gusto de estar contigo Ime y gracias por tus preguntas ya que verás que todas las respuestas tienen que ver con mi vida. Sí, hace ocho años comencé con La magia de la palabra, lo hice en Dirección de Cultura Municipal, porque la que estaba encargada era amiga y un día le pregunto: ¿A quién tienes aquí para cultura? - Inocente fue mi pregunta porque yo venía de visita desde Unquillo – Ella me responde : si. Yo le pregunto: ¿quién es, quién es? Su respuesta fue: vos. Ime- ¡qué bueno! Nelly- Sorprendida respondo: ¡Qué! déjame pensar... ¿y que tendría que hacer? Y así comencé... Y me resultó fácil porque ya había sido Directora de Cultura y Turismo en Unquillo, de Turismo solo, de Cultura únicamente en la misma localidad, es decir, tres veces había estado en forma oficial, y también privada en turismo, entonces no me fue difícil formar “La magia de la palabra”, y a la gente le interesaba escuchar o aprender, o participar con algo escrito. Todos escuchábamos, nos nutríamos con mucho respeto y donde nadie tenía el derecho de juzgar a nadie; algunos noveles, otros con mayor experiencia. Ime- Tengo entendido que siempre llevabas un tema ... Nelly- Eso fue después. Al principio yo leía un tema mío o de otro autor y después, cada uno aportaba un buen momento con la lectura de un texto generalmente de su autoría. Ime- También había obsequios de libros... Nelly- ¡Oh! hicimos varias cosas. Cada vez que nos reuníamos yo llevaba los papelitos, esos para hacer rifas, por supuesto no se cobraban los numeritos. Se sorteaban por reunión tres o cuatro libros. He llevado montones de libros. Ime- ¡Qué lindo! Una forma más de integrar la cultura. Nelly- Porque quien lleva un libro lo lee... De esta forma se calcula que cada texto lo leen por lo menos seis personas.
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Ime- Hay magia... Nelly- También trajimos a un médico argentino que vive actualmente en Jerusalén, Ady Yagur, persona extraordinaria, culta, y quiero agregar que la cultura es la forma del ser no del saber ni del tener. Se puede saber mucho y no ser culto.
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Ime- Eso es muy positivo. Nelly- Después fuimos también a otras reuniones culturales a Córdoba, al museo San Alberto, a Unquillo. Visitamos escuelas, colegios... lo mismo aquí en Villa Carlos Paz, y hay que ver el entusiasmo de los niños, a ellos les interesaba, estoy hablando de niños de cuarto grado en adelante, hay que ver la atención que ponían.
Ime- Y si retrocedemos un poco en el tiempo Nelly, se que fuiste una gran periodista. ¿Qué nos dices al respecto? Nelly- Yo empecé con el periodismo, tenía facilidad para escribir... comencé con los poemas “rosa” pero me interesaban más las noticias... Llegué a ser corresponsal del diario “La Prensa”, de Bs. As., de “La voz del interior”, de Córdoba, y cuando existía “Los principios” también fui corresponsal, en distintas épocas, claro está. Con algunas notas he tenido páginas enteras... Me sentí siempre muy bien como periodista. Ime- Aparte recorriste mundo. Nelly- Si, pero ya no como periodista, aunque me sirvió para informarme... Ime- Eso vale. Nelly- Es que sigo siendo periodista siempre, está en mi forma de ser. Ime- Que se vislumbra también en tus escritos. Nelly- Se transmite, y el que lee un poco, enseguida se da cuenta cuando es periodista el que escribe. Es que hay fórmulas normales a tener en cuenta. Ime- ¿Y el periodismo amarillo...? Nelly- Ese es como el cáncer. A mi el periodismo me gusta mucho y en general vivo pendiente del bienestar de los demás, así tiene que ser el periodista, porque cuando se informa se debe hacer para que las cosas mejoren, sin mentir. Si hay una epidemia, es como decir: ojo, hay algo malo... busquemos soluciones. Otra cosa, yo soy exacta con el periodismo porque nunca he cambiado una sola palabra, dije siempre la verdad. Una vez, en Unquillo, estaba con el consejo de representantes y descubrí, junto al corresponsal del diario Córdoba, que estaban por comprar un cementerio, con una trampa de dinero detrás. Salimos, cada uno por su lado... hice una nota, la prensa la publicó y cuando fuimos al consejo deliberante nos declararon personas no gratas... Esto, luego, me valió una medalla de oro, premio a la verdad. Hasta de Uruguay me mandaron carnet para la federación uruguaya de periodistas. Y en Buenos Aires me nombraron miembro correspondiente con Diploma de honor de la Sociedad Argentina de Letras, Artes y Ciencias que existía en esa ciudad. Me traje un montón de cosas buenas. Ime- De honores merecidos. Nelly- Porque fui justa, no estuve en chismes, solo dije la verdad. Ime- Por todas esas verdades está la cantidad de gente que pudiste nuclear para la antología Pensamientos literarios para la paz. Nelly- Eso fue en 2011. En mi andar por Internet me conectaba con gente amiga y como he andado tanto por el mundo, conozco veintisiete países entre Asia, Europa y América, siempre investigando...
Ime- Y ahora, hablando de “muy lejos” también se que has obtenido un premio bellísimo en Colombia y como no pudiste ir a buscarlo te lo enviaron con Iris Cadelago, escritora argentina.
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Ime- Claro que sí y mucho. Estuve presente en su presentación, en la que acordaste con mucha gente y de varios países. Nelly- Si, de todas partes.
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Ime- Así te conectaste con gente. Nelly- Con gente importantísima de Israel... y de todos lados y concerté para hacer la antología internacional y tuvo éxito.
Nelly- Es así, como te digo, el lauro de oro 2013 me lo entrega la asociación Algo por Colombia que funciona en la Academia de Lengua. Allí todos estuvieron de acuerdo, siendo yo la única extranjera a la que me dieron ese lauro que es una hoja de oro. Ime- Si, la he visto, es grande y preciosa. Nelly- Dicen... por todo lo que hecho. Yo se lo que he hecho... pero no me lo creo. (Risas) Ime- Justamente, tu perfil humilde habiendo hecho tanto, te convierte en grande. Nelly- Muchas gracias, pero sabes que a mi las vanidades no me interesan. Me encanta que me hayan dado el lauro, me encanta haber sacado en Chile el primer premio con un poema a Gabriela Mistral, eso me hace bien porque me hace creer que lo que hago es bastante pasable, pero no es vanidad, es sentir que mi trabajo tiene algo de valor, porque yo misma, no se darme cuenta y siempre me pregunto: ¿no podría haberlo hecho mejor? Ime- Cuando uno tiene exigencias con uno mismo, es cuando se avanza... Nelly- Yo creo que si mi querida Ime, y no es por vanidad que lo digo, pero todo lo que he querido en la vida lo tuve... y me dirás ¿ hiciste dinero también? A mi nunca me importó el dinero, si me importaba gastar para conseguir algo para los demás, para mejorar el nivel cultural de la gente. Esa fue mi lucha continua y la sigo porque todo el mundo puede elevarse, tanto que te cuento que voy a transformar mi garaje en biblioteca. Tengo muchísimos libros. Y el espacio que va a quedar libre lo voy a aprovechar para tertulias literarias cada quince días. Convocaré a una persona, pero podremos hablar todos y como dijo Mark Sheller: “La cultura es la categoría del ser, no del saber ni del tener”. Ime- Digno cierre para esta entrevista, aunque se que tienes muchas más cosas para decir. Vaya mi aplauso.
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Ultima foto tomada a Nelly por la autora de la entrevista
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Agregado: Nelly Antokoletz partió hacia otras latitudes el 24 de noviembre de 2014 dejando un gran vacío, no solo entre sus familiares, sino también en el mundo de las letras. Tenía 93 jóvenes años.
ALAS No vueles mas en mi cielo, no insistas mas en mirarme, no te acerques para amarme, no sientas mas ese anhelo. No me dediques desvelo
CARLOS ALBERTO de la O TAPIA
ni lagrimas cristalinas, recuerda, mientras caminas, que a tu vida No convengo, la flor que en mi interior tengo tiene Filosas espinas... Te repito vida mía, No te internes en mi cielo, detén de una vez tu vuelo, no aumentes mi fantasía. Si tu alma también ansía de repente acariciarme y en tu lecho haz de soñarme abrazándome a tu cuerpo, abre tus alas a tiempo para contigo Escaparme...
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... A solas abre las Alas de tu Interior, y Escapemos a donde No existan los Instantes... Carlos Alberto De La O Tapia 2015 | Transmisor d Sinestesias
YA NO HAY MODO
ANAMARIA MAYOL [Argentina]
Ven que la tarde estalla entre las sombras blanca la luna asoma el cielo la piel quiere un pre-texto para rozar tu cuerpo y ya no hay modo de apagar el fuego ven que la noche irrumpe los abismos palpita entre mis manos feroz desnuda sabia
y ya no hay modo de aplacar los sueĂąos
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‌y ya no hay modo de apagar el fuego.
VIVENCIA I No necesitaba nada, sólo de mi cuerpo en cruz para sacrificar el suyo pero quiso abrir el cerrojo que da paso a la infidelidad y sufrió los grises enigmas de las almas sin nido y el vértigo sin nombre del beso momentáneo sin el logro posesivo de unir dos almas en una. Su justificación de libertad fue sólo alarde, debilidad del alma en busca del asombro, lo desconocido el otro lado de la ojera, probar lo ajeno, lo furtivo, aventura de ir más allá de la luna menguante en las pupilas y limosnas de caricias en las manos. Del Libro VIVENCIAS
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LUCIO ESTEVÉVEZ, Cuba
LLUVIA EN LAS ACERAS Sonrisas colgadas frente a frente. El velo del incierto y un mundo de papel sobre la mesa. Huele a melancolía. No hay sitio para más en este cuarto, el mismo en que te sueño mar adentro de los brazos, cuando vuelo hacia ti con la misma ansiedad con que un invierno corre hacia las flores. Ya estoy aquí, sugiero, agitada en pináculos que exhibe mi corpiño y en el claro sofoco que denuncio sin yugos y sin nortes. ¡Invítame a un poema que quiero estar contigo! y árder entre tu fuego
al galope en mi boca, abriéndose, la flor de tu respiro. Ya estoy aquí, sugieres, cuando ocupas mi espacio, y amas vislumbrarme emborrachando el tiempo de las separaciones, bebiendo en nuestras fuentes sobre el mundo, y encontrándote sobrio, perdido en el vaivén de las cinturas, o abriendo en el ojal de tu camisa la dulce rendición de mis rodillas. Mas, antes que te hayas ido y sola me devuelvas me apuro a abrir ventanas: ¡Que vuele esta tarde de clavel y nos deje su grito de lluvia en las aceras!
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ESTHER GONZÁLEZ SÁNCHEZ
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de encendida metáfora, dejando descalzada tu ternura, y en el turno de amarnos tantas veces,
Surrealismo y Discurso Humanista dentro del estilo de YUDIT VIDAL FAIFE ENTREVISTA ESPECIAL PARA GUATINí
Por Ernesto R. del Valle Yudit Vidal Faife, es graduada de la escuela profesional de artes plásticas Óscar Fernández Morera, en las especialidades de pintura, diseño gráfico y técnicas a la acuarela (trinidad, 1998) y licenciada en artes plásticas, en restauración y conservación de bienes muebles (instituto superior de arte, 2008) Nos hemos cruzados algunos mensajes, hemos conocidos uno del otro nuestras inquietudes y ante esa supremacía que tiene el escritor, la invité a una Entrevista a la cual accedió con gusto y gentileza. Luego de lanzarme de lleno a la literatura existente sobre ella, en la Internet, traigo a los lectores de la Revista Guatiní este casi-diálogo entre la Artista Plástica y el escritor.
Ernesto R. del Valle.- ¿Recuerdas tu infancia en Santa Clara. Tus amiguitos. El rincón de la casa más apreciado por ti y por qué. Esos momentos inolvidables? Yudit Vidal Faife.- Por supuesto, crecí en un ambiente muy sano, donde tuve la oportunidad de inventarme historias y muchas veces los amigos eran los protagonistas de esas historias creadas por mi imaginación que nunca tuvo límites y espero así continúe. Mi rincón realmente no estaba en la casa, sino en el patio, donde los árboles eran las ¨casas¨ de mis princesas encantadas y los demonios monstruosos que venían a llevárselas eran los animales que tenía mi papá…recuerdo que una vez tuvimos ocas y ellas para mí simbolizaban los príncipes encantados a los cuales debía liberar de su hechizo, más de una vez alguna me picó y tuve que auxiliarme de mi ¨Mocha¨ la perrita que adoraba y me defendía sin chistar mientras mis primas se encendían tras la cerca asustadas…
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ERdelV.- En una entrevista confesaste que el Arte nació contigo, que ya venía en los genes de tus padres. Amplíame esa confesión. Antes de decidirte por la [ya desaparecida] Academia de Arte Oscar Fernández Morera, para tus estudios medio-superiores, ¿cómo se te fue elaborando en tu interior el gusto por la pintura?
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ERdelV.- ¿Cómo fue esa llegada a Trinidad, a los ocho años, dejando atrás tus primeras raíces, tus amiguitos y amiguitas, tu escuela? Cuéntame. YVF.- Realmente nunca estuve consiente de un cambio radical pues mi contacto con Trinidad se mantuvo constante desde siempre y hacer amistades nuevas nunca fue un problema pues mis habilidades artísticas eran una atracción para todos. Mi familia paterna toda es trinitaria y mi infancia transcurría de una ciudad a otra constantemente sobre todo en vacaciones. Mi familia paterna tenía una casa en una de las playas de Trinidad, ¨María Aguilar, ¨ lugar que hoy no existe y mis veranos eran inolvidables. Así que cuando mami decidió claudicar y sucumbir ante los deseos de mi abuelo paterno de unirse a su familia pues veía en trinidad un mejor futuro para mí, ella accedió y yo estaba muy feliz con el cambio pues adoraba Trinidad, sus calles, pasar tiempo entre los libros y las historias de mi prima Tere (intelectual de la familia de mi papá) que poseía además una increíble colección de libros de arte de los cuales vivía enamorada.
YVF.- Como bien dije y corroboro, el arte me viene en la sangre. Tuve tíos que se inclinaban por el canto, otro por la plumilla y el dibujo, primas que estudiaron arte, mi padre tiene unas magníficas cualidades por la pintura aunque no lo desarrolló a plenitud y en ese ambiente, me sentí siempre a gusto. Poco a poco fui despertando a ese mundo mágico e interior que significa el proceso creativo. Y mis padres conscientes de ello, me apoyaban en todo con la ayuda de la prima Tere quien con su experiencia aconsejaba a mi padre qué era mejor para mí. También participaba en cuanto concurso había en la escuela, tanto de pintura como de ciencias, lenguas, etc…teniendo resultados satisfactorios en todos los campos, siendo el artístico el más sobresaliente, así que me encaminé por el tema desde entonces hasta hoy. .ERdelV.- Maestros de la Plásticas que han influido en la concepción de las formas, en la dirección de los colores, en tu estilo particular. YVF.- Cada uno se ha aportado algo especial. Desde el estudio de Miguel Angel y sus maneras de trabajar la figura humana, hasta la imaginación del Bosco, Dalí, Goya, Esche, Servando y tantos otros que aportaron a los cimientos de un estilo que cada día trato de perfeccionar. ERdelV.- Háblame de forma y color. Relacionas ambas a la hora de trabajar o llegan separadas, cada cual con su fuerza simbólica? YVF.- Es la línea y el dibujo en sí mi mejor modo de expresión. El color se subordina en cada caso ante la firmeza de los trazos que tratan de expresar el estado de ánimo del momento y se entremezclan para dar forma a las figuras que emergen de la nada. ERdelV.- El artista ante ese lienzo vacío [al igual que el poeta o escritor ante la página vacía], para en tu caso, llenarlo de formas, de colores que lo representen, con su estilo, su estética y cómo esa obra, no realizada aún, que no existe, quieres que repercuta en las personas que más tarde van a ver ese cuadro. Quisiera Yudit , una respuesta muy personal, ¿de qué manera te enfrentas ante ese reto, ese misterio? YVF.- Es como lanzarse al vacío a mi juicio. No puedo explicar la inquietud, nerviosismo, temor que se siente a la hora de ¨romper el hielo, ¨ Siempre fui dada a expresar mis ideas directamente al lienzo, sin bocetos ni esquemas preconcebidos. El cuadro se visualiza en mi mente y tan y como lo veo en mis adentros quiero plasmarlo para no entorpecer la originalidad con la cual emerge de mis entrañas. Es por ello que cada obra nueva me asusta, pero una vez que comienzo a trazar líneas es como si me transportara a otro universo, si me poseyera un espíritu que guía mi mano y ese trance dura hasta que termino la obra, sin importarme horarios ni deberes…
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ERdelV.- Yudit , de lo primero que pintaste cuando niña, [aquel paisaje, aquel caballo, aquel rostro], a lo que hiciste después y la pintura que está haciendo ahora, es decir ese intervalo de tiempo ¿qué ha representado para el desarrollo de tu estilo, de tu interior como artista? YVF.- El tiempo, el estudio y la práctica diaria van conformando y modelando el estilo. Me considero una persona a la cual no le gusta detenerse y es por eso que he transitado por varias tendencias, las cuales han devenido en un estilo propio a la hora de perfilar la figuración.
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ERdelV.- ¿Aplica Yudit Vidal la sicología de la forma y el color? ¿Cómo resuelves esa dualidad que en el cuadro se convierte en Arte? YVF.- Una vez que uno ha interiorizado las teorías de las formas y el color, la psicología de los colores se conforma de manera intuitiva, es algo que el subconsciente ya domina y la forma nace con el color que le toca aunque a veces es luz y sombra, solo valores y el color se ausenta…no puedo decidir de antemano, la idea surge con color o sin el, el producto final será arte a medida que exprese mi sentir y llegue al espectador.
Pienso que nunca dejaré de crear y de imponerme nuevos retos para continuar renovando mi arte. ERdelV.- Combinas técnicas de acrílico, carbón y pastel de manera paulatina encima de la tela ¿Cómo calificarías el estilo de tus cuadros, de tu Arte en general? YVF.- Me considero una artista con tendencias surrealistas que transita en un discurso plástico humanista dentro del estilo figurativo. No obstante soy enemigo de encasillar a los artistas en este y aquel estilo en particular. Pues cuando nace un Van Gogh, o un Goya, la gente no está preparada para asumir ni entender ese genio nuevo y muchas veces cometen el error de no apreciar su talento pues no saben donde encasillarlo porque no responde a los códigos establecidos, por eso no sabría donde poner mi estilo… ERdelV.- Dentro de las más de 38 exposiciones personales y colectivas, ¿Cuál, para ti ha tenido esa importancia crucial, que te ha marcado para seguir trabajando y exponiendo? YVF.- Pienso que aun no ha llegado… he expuesto en lugares de importante relevancia como el Museo Reina Sofía, La sede de la ONU en New York, el Museo de Arte cubano en Viena, pero cada una me impulsa a seguir adelante, aun no he expuesto lo suficiente, me falta camino por andar todavía. ERdelV.- Cómo ves el desarrollo actual de Trinidad en cuanto a las Artes Plásticas? YVF.- Trinidad representa un fenómeno único en Cuba. En ninguna otra ciudad se ha visto este auge de galerías y de artistas, comerciantes de artesanías, unas más artísticas que otras pero en fin, sin precedentes. Pero temo que el comercio turístico se trague a los verdaderos artistas y se conviertan muchas veces en copistas que reproducen obras para turistas. Por ello Trinidad adolece muchas veces de la pérdida de talentos que sucumben ante la práctica diaria de pintar para vender olvidándose de la creación pura y original, pero entre tantos siempre emergen artistas que vale la pena destacar. ERdelV.- ¿Cómo ves el mercado de las Artes Plásticas actual? ¿Crees que funciona como interacción más al desarrollo del Arte que del Mercado o todo lo contrario? YVF.- Pienso que es un ¨toma y daca¨ el comercio del buen arte, exige de los artista una superación superior que va impulsada por el deseo de sobresalir de esa masa común en la cual transitamos en un principio hasta encontrar el mecenas ansiado. Por tanto, Mercado de arte profesional es motor impulsor del desarrollo mientras que el comercio de arte cotidiano, el que se hace para subsistir, va en detrimento del avance personal de quienes pretenden convertirse en grandes artistas. Está en saber escoger lo que prefieres hacer: ¨Vivir para pintar ¨ o ¨Pintar para vivir¨
YVF.- Ha sido un placer y un gusto compartir mis experiencias
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ERdelV.- Gracias por tu gentileza y tiempo, estimada Yudit.
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ERdelV.- Siempre le he dicho a mis alumnos de Literatura que cuando escriban algo, lo hagan sobre lo que conocen, que no escriban sino solamente de lo que conocen. No aconsejo otra cosa porque sé que cada cual encuentra su estilo si se trabaja para ello. ¿Le dirías algo a los jóvenes que comienzan el camino de las formas y el color? YVF.- Que no dejen nunca de asumir que el conocimiento es la base de todo pero no se puede creer que uno ya lo sabe todo. Sean humildes y receptivos ante la vida y el destino pondrá a tus pies aquello que mereces si en verdad has luchado duro por ello.
ESPECIAL PARA GUATINí
GLADYS TABORO Argentina
NAVEGACIÓN POR LA RIA DESEADO (Segunda y última parte) Todo está en equilibrio. Todo es armonía. Se detiene el motor de la lancha para atraer a las toninas overas y a los delfines. Y llegan, nadando ágilmente y dando saltos acrobáticos. Se me eriza la piel, será porque había esperado este momento con ansiedad. Filmo y tomo fotografías para congelar el instante anhelado. Pasan por debajo de la lancha amigablemente y las seguimos con la mirada; el silencio es cómplice para perdurar la escena. Continuamos nuestra marcha para permitirles a estos cetáceos continuar viviendo en absoluta libertad. En breve nos acercamos a la isla de los Pájaros, a unos 5 km. del puerto donde zarpamos. Sus playas son de cantos rodados y se ven arbustos donde nidifican las aves. Cientos de pájaros revolotean sin cesar y emiten sonidos que invaden el cielo de la ría. El conductor deja inmovilizada la embarcación para no molestar a centenares de pingüinos de Magallanes, cada uno con sus parejas, custodiando a sus pichones que se diseminan por todo el
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Proseguimos el viaje para dirigirnos hacia una gran isla conformada por la roca Lobo, por tener el perfil de un lobo marino. Una colonia de estos animales está sobre la piedra para tomar baños de sol. Se divisan claramente los harenes. Los machos son de color caféchocolate y las hembras color oro. . Algunas se zambullen desde el acantilado y ciertos machos emiten una especie de ladrido marcando su territorio. Veo lobitos que se trepan usando sus aletas por la roca, mientras otros se quedan mirando la embarcación. Hay decenas
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terreno. Me enternece verlos, me gustaría tanto tocarlos, pero sé que no debo hacerlo. Han nacido en noviembre y ahora, algo dubitativos se preparan para tener su primer contacto con el agua y lograr el desapego familiar Muchos ingresan por primera vez al agua: abandonan a sus padres para hacerse independientes de ahora en más. Es la primera vez que los tengo cerca, caminando graciosamente vestidos con su plumaje blanco y negro brillante. Nadan despreocupados y se zambullen en busca de sustentos. Me siento en el edén en medio del vuelo de infinidades de aves que emiten sonidos como cantos de alabanza. Quisiera atesorar este instante de absoluta concordancia entre estas especies únicas, que por fortuna están al resguardo de la extinción.
de ellos nadando en procura de alimentos. La tranquilidad del lugar les asegura un bienestar magnífico para su permanencia allí por tiempo indefinido. Ya de regreso, mantengo mi mirada fija por encima de la estela espumosa que va dibujando la lancha sobre el agua verde esmeralda. Una sensación de bienestar me embriaga, hasta que mi cámara, con la señal en “on” me moviliza a mirar hacia mi derecha: hay gaviotas cocineras y grises pero lo que más me llama la atención es una paloma blanca, grande y de porte elegante. Nuestra bióloga nos comenta que se trata de una paloma ártica. Pareciera descansar del largo viaje que realizó, sin escala alguna, desde la Antártida. Eso también me conmueve profundamente… Continuamos navegando mientras la marea sube y sube. Todos estamos atentos a la posibilidad de avistar nuevamente a delfines saltarines y toninas overas nadando mansamente. Quizá veamos más albatros y petreles surcando el infinito de esta tarde que fenece con sus matices dorados. 4 de febrero de 2015
Con gran entusiasmo, los poetas del Sur de la Florida, se preparan para celebrar la 5ta. versión del Festival Internacional de Poesía Grito de Mujer 2015 en honor a las hermanas Mirabal - "Mariposas" de República Dominicana. El Festival es convocado a nivel mundial por la poeta Jael Uribe y la organización Mujeres Poetas Internacional […] Leer más de esta entrada Poetas y Escritores MIAMI | 03/03/2015 en 9:22 pm | Etiquetas: Festival, Festival Internacional de Poesía, hermanas Mirabal, Jael Uribe, República Dominicana, Sur de la Florida |
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¡BASTA YA, SOMOS MUJER!
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Categorías:Festival Grito de Mujer | URL: http://wp.me/p1rpOQ-1vM
SI UNA NOCHE CUALQUIERA ME ENCUENTRAN MUERTO EN UNA CALLE si una noche cualquiera me encuentran muerto en una calle y ven mi boca repleta de insectos rabiosos trabajando en mi lengua, no me sufran: habrá sucedido que caí antes de escuchar el balbuceo de mi hijo hecho una lluvia de madres desnudas sobre mi corazón con sus manos alzadas como nubes.
JULIO DANIEL CHAPARRO 1 Colombia
piensen en mí y recuérdenme cantando o recuerden mis pasos detenidos junto a un piano cuando hablaba de mi madre bella y triste como un árbol como una huella de pájaros. si sienten mi hedor una mañana y deben evitarlo huyendo de mi carne con las manos acariciando el rincón de sus caras, sepan que lo entiendo e imagínenme en los días felices de mi cuerpo sólo playa y no sientan mi podredumbre como aviso de los dioses y no vean en el pétalo fucsia de mi sangre la reinvención de un cielo de gaviotas o del llanto.
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Nace en Sogamoso en 1962 y muere asesinado a sus 29 años de edad en la Calle de la Reina de Segovia, Antioquia, la noche del 24 de abril de 1991, junto al fotógrafo Jorge E. Torres Navas.
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amigos, mis amigos si me ven muerto a la entrada de una calle seguramente vestido de azul hasta en las uñas y sonriendo acaso revestido de cenizas como un ángel, piensen que he vivido, recuerden la joven figura ebria de los patios mis 23 años que levanté danzando mi público sueño de eco de agua que se pierde y no me lloren, no me giman siquiera: pienso que detendrán el sol que tendré entonces en mitad del pecho persistiendo tercamente en la última calle de esa tarde sobre la tierra.
MORIR DOS VECES [Fragmento I] I En alguna parte de la vecindad, alguien tocaba el piano…
REINA MARIA RODRIGUEZ Cuba Hoy ha muerto un piano. El piano. Mi piano. Le cayeron a golpes. Lo asesinaron porque tenía comején. Su corazón estaba pudriéndose como el mío, exactamente igual. Sus cuerdas estallaron, abajo. Sin sonidos, sin pasión. Y no pude ver al bajar, en qué funda envolvieron los restos, su teclado amarillo, el alma. Me fui al mar Culpable por no haberlo defendido En su agonía. Culpable por dejarlo morir dos veces. La primera, cuando dejé de tocarlo hace años. Así murieron dos veces mi padre y mi hermano que compartían conmigo la butaca de caoba tallada cuando tocábamos a cuatro manos, “Para Elisa” y el gato Musso se acostaba encima, en la tardecita para vernos tocar desde esa perspectiva.
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La pared ahora solo puede ser una pared sin música con una huella indiferente al centro (otra mancha) donde pondrán una tabla con flores para sustituirlo. El cementerio del piano, su tumba. Siempre tendrá desniveles, aunque pretendan emparejarla. Ni siquiera habrá un gato rondando por allí su cabeza Amarilla.
SAGA DEL CENSOR No está mal un poco de música. No cuando caen las esquirlas del invierno y la luz es un poco de mansedumbre y desapego. Alguien pronuncia sus arañas marchantes, aquellas provincianas y líricas como la daga; las pronuncia, y sobre todo, si le falta un ardid de sus antepasados en la cerveza; el ángel libérrimo de la soledad que todo lo escucha y lo transfiere al mercado del bienestar y los relojes. No está mal un poco de música. No está mal. Sobre todo hoy, noria visceral, en que unos remansos míos se ahorcan sus duendes. No hoy que el ser filial acampa más al sur. No ayer que la sed fue íntima y frugal como manta nueva en el camastro de un paria, corazón cuarteado esa luz que lo despierta. No mañana que mi hijo me viste de estudiante y la mochila de sus porvenires enciende la mesa y pone estrellas gemelas y palabras azules a desayunar los rincones más corceles del alma. Y tironea de la risa como si siempre. Como si nunca fuera a faltarnos el talismán.
JOSÉ ‘PEPE’ SÁNCHEZ Cuba No está mal, les decía, olvidar por un violín anárquico los decires rutinarios, inconclusos y tramposos, el vendaval del que calla y sabe la ronda del fuego contra la ventana de la costumbre. Ventana no de olvido. Más bien serenata. Una tempestad como moneda de cambio legal; un clima solidario y sonoro del que nos falta para negociar la calma, los registros banales en el cofre del pirata por una otredad menos ceremonial.
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No está mal un poco de música, de risa filial; sobre todo si el censor es cuerdo y le faltan esquirlas a la daga de mis sueños. No está mal desnudarnos frente a los incrédulos. No está mal, les aseguro. Nada mal.
JUEGO TARDÍO2
FLAVIA COSMA Rumanía
Todo es un juego: jugamos al juego en los negros bosques fingimos la muerte nos transformamos en el viento que cruje entre las ramas nos vestimos de rojo, nos agarramos de dilatadas lágrimas para no caer en el vacío nos quitamos viejas costumbres imaginamos nuestra propia muerte nos disipamos nos embriagamos, olvidamos. Los demás nos aplauden abiertamente mientras acabamos por ocultar nuestros rostros debajo de pesadas capas pegajosas.
Traductor al castellano LUIS RAUL CALVO poeta y ensayista. Buenos Aires, Argentina
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El amor triste y púdico al cual la gente le hace caso omiso se desliza en el sueño buscando otro dueño.
CAMAGUEY ¡OH CAMAGUEY! BREVE HISTORIA DE LA IGLESIA DE LA CARIDAD
La Ermita de Nuestra Señora de la Caridad de Camagüey fue inaugurada el día 8 de septiembre de 1734, y en dicho día fue entronizada en él la imagen de nuestra Señora de la Caridad. Esta imagen que hoy veneramos es una copia fiel de la encontrada en Nipe y según la tradición oral fue traída a Camagüey sobre los años 1730-1734. El templo fue construido gracias a las donaciones de Carlos Bringas de la Torre y su esposa Juana de Varona y Barrera, y contaba entonces con una sola nave y una casa de dos pisos para vivienda del capellán. Además, los mencionados donantes dejaron la suma de $4,000 para el sostenimiento y atención del alumbrado y del sacerdote. Abundando sobre el tema y adentrándonos ya en los arraigos de la piedad popular que siempre ha despertado en el pueblo cubano la devoción a la Virgen de la Caridad, ha llegado hasta nosotros por medio de la tradición oral que la señora Juana de Varona, que no tenía hijos, había pedido la intercesión de La Caridad para poder concebir, petición que le fue concedida, y en acción de gracias el matrimonio se propuso construir la ermita acorde con la costumbre de la época de erigir templos votivos, llamados ermitas, en las afueras de los pueblos. Por ese motivo, el lugar donde se construyó el templo estaba despoblado completamente, alejado de la entonces villa, en un lugar cercano al Camino Real de Cuba, hoy día la calle Cuba. Asimismo los escritos de la época nos dejan saber que poco a poco comenzaron a trasladarse algunas familias pobres a ese lugar, animados principalmente por la ardiente caridad con que eran socorridos por dª. Juana y el auxilio espiritual ofrecido por los capellanes en sus enfermedades. Los numerosos descendientes de este piadoso matrimonio, movidos a la vez por la misma fe y devoción, emplearon también grandes sumas en el templo y en ornamentos y joyas valiosas. Prueba de ello es el altar de plata y el trono de la imagen, los cuales fueron trabajados por los primeros orfebres cubanos. En el repujado de la mesa del altar se podían apreciar frutas criollas como piñas y marañones, la flor del girasol, así como en el trono de la imagen se encuentra también labrado en plata la flor de la mariposa que es la flor nacional de Cuba. Es precisamente por el aumento considerable de los vecinos y las dificultades que se presentaron debido a la gran distancia y los costos de trasladarse a la Parroquial Mayor para recibir sacramentos tales como el Bautismo y Matrimonio, que los vecinos pidieron a su capellán –por entonces el presbítero Diego Alonso Betancourt y Agüero, bisnieto de los fundadores-, que hiciera las gestiones necesarias para remediar tal situación. Éste solicitó la autorización de la Parroquia Mayor y le fue concedida, por lo que la Ermita pasó a ser
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JOSÉ CARMONA, Cuba
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Por ENRIQUE
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Parroquia Auxiliar de la Parroquia Mayor en octubre 30 de 1809, siendo su primer párroco, el propio presbítero Diego Alonso Betancourt y Agüero. En ese mismo año de 1809 se realiza la primera ampliación del templo, agregándosele en esta ocasión dos naves laterales y un pequeño atrio o campanario. Estas adiciones y mejoras fueron costeadas por Josefa de Agüero, nieta de los fundadores, y su hijo el P. Diego Alonso Betancourt y Agüero. Se hace necesario mencionar que ya por esta fecha se comenzaron a celebrar para el mes de septiembre las famosas fiestas denominadas "La Feria de la Caridad", a la cual acudían visitantes de todas partes de la Isla, celebrándose las mismas con grandes concursos del pueblo de todas las clases sociales. [Nos permitimos agregar aquí datos ofrecidos por elDr. Alfredo Correo Quesada en un trabajo similar sobre este templo camagüeyano consagrado a nuestra Patrona:] "Fue digna de especial mención la del año 1856 a la que concurrió el General Concha, capitán general de la Isla con su distinguida familia, su brillante séquito y otras autoridades. La Feria de La Caridad comenzaba el 29 de agosto y se prolongaba hasta la octava de la fiesta de la Patrona, en cuyo día y en horas de la noche salía la procesión con la venerada imagen…” Durante la Guerra de los Diez Años (18681877) el templo fue ocupado por tropas españolas de guarnición convirtiéndose en alojamiento de éstas, y posteriormente fue convertido en hospital militar para los soldados atacados del cólera, por cuyo motivo la imagen de la Virgen de la Caridad fue trasladada al Santo Cristo del Buen Viaje (Iglesia del Cristo). Este templo también fue convertido en hospital y entonces la imagen pasó a la ermita de San Francisco de Paula, templo desaparecido que estaba en la Plaza de Paula, (hoy Maceo), en el lugar que ocupa la tienda "La Gran Antilla". Durante la estancia de la imagen allí, los sábados se celebran Misas en su honor reuniéndose en las mismas los patriotas independentistas, reuniones que eran consideradas por los españoles como subversivas o desestabilizadoras. Terminada la guerra y desocupada la iglesia, la imagen regresó a su propia casa, el hoy Santuario de la Virgen de la Caridad de Camagüey. Al triunfar la Guerra de Independencia, año de 1898, se presentaron en este templo las tropas insurrectas y, en señal de agradecimiento y devoción, depositaron una flor a los pies de la imagen. Ya en este siglo, el párroco Salvador Herrera Fons, sacerdote salesiano, hombre de gran sensibilidad artística, quiso recoger aquel hecho tan hermoso y proyectó pintar en el arco central que separa la nave de la cúpula la escena de la triunfal entrada, pero ello no llegó a realizarse por dificultades económicas. El Dr. Correoso Quesada nos agrega: “A mediados de la primera década del siglo la Santa Sede designó cura párroco en propiedad al entonces Presbítero Manuel Arteaga y Betancourt,
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recién ordenado sacerdote en la Catedral de Caracas, Venezuela, y que luego llegara a ser el primer Cardenal cubano…” En la década del treinta del pasado siglo se acometió el segundo trabajo de reconstrucción del templo, así como el proyecto de levantar la torre y situar en ella un reloj de cuatro caras. En esta fecha fungía como párroco el Padre Felipe de La Cruz. Se acometió el trabajo, quedando solamente en pie del edificio antiguo de 1809, la sacristía y la cúpula donde está el altar. Las columnas fueron disminuidas o adelgazadas, los ventanales coloniales así como sus puertas fueron achicadas, se remozaron las paredes y pisos, hasta que la obra quedó terminada en el año 1934 e inaugurada con gran júbilo popular y beneplácito de su Párroco -en esta fecha- Padre Antonio Flores. Es importante señalar que esta reconstrucción se llevó a efecto mediante un proyecto de un Comité formado por personas religiosas de fe y buena voluntad, las que se propusieron acometer la empresa de restaurar la Iglesia de forma tal que fuera digna de la Patrona y de la importancia de esta Capital. Se emprendió la labor a través y con la participación entusiasta de todo el pueblo camagüeyano, que con sus donativos en efectivo, hicieron posible este Santuario actual, incluyendo los bancos de dicha iglesia. Nuevamente el Dr. Correoso Quesada nos amplía: “Durante el término episcopal de Mons. Enrique Pérez Serantes, la iglesia fue reconstruida en todo su interior estando a cargo de tan meritorio trabajo el arquitecto Claudio Muns Blanchard. También fue reconstruida la torre del templo, con la donación de un nuevo campanario y la de un reloj eléctrico de cuatro esferas, por parte del señor Gustavo Pellón Acosta.” La torre y el reloj no fueron terminados y colocados respectivamente hasta ya entrada de la década de los años cuarenta, aproximadamente en el año 1944, fungiendo de Párroco en esta fecha el Padre Francisco Erdei.
XI ENCUENTRO HISPANOHABLANTE DE NARRATIVA Y POESÍA "LETRAS DE OTOÑO" Se realizará en la localidad de Bialet Massé (sierras de Córdoba, Argentina), los días 14, 15 y 16 de Mayo. Pueden asistir poetas y narradores nacionales e internacionales. Desde hace más de 14 años realizando Encuentro de Escritores en la serranía cordobesa... Rondas de lectura de poesía y narrativa Antología del Encuentro obsequiada en libro papel 3 días de alojamiento con pensión completa incluída Taller de escritura creativa y espacios de debate Espacio de exposición y venta de libros Para más información e-mail
bebida
a lahoradelcuentobm@lahoradelcuentobm.com
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FUE ASÍ
TANIA ALEGRÍA Portugal
Fue así: una especie de desorden en el flujo del tiempo. Insólito y absurdo. Un águila con vértigo de alturas. Un pez con miedo mórbido del agua. El personaje cuyo nombre huérfano no se encuadra en la propia biografía. Y sin embargo hubo algo de bello y sorpresivo como una iglesia gótica en la playa, la nieve en la planicie de Castilla, el vuelo de los cisnes sobre un lago. O entonces Times Square cuando anochece. A veces fue pletórico como un viñedo en tiempo de vendimia y el olor de la tierra cuando llueve. O más bien el Concierto de Aranjuez en jazz, por Miles Davis.
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"El bosque de los sueños". Fotografía de Cristina Alemparte
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Fue así. Y de pronto no fue nada. Fue como si jamás hubiese sido.
ERNESTO R. DEL VALLE. Cuba ME ESPERAS
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El primer hombre que pasó por tu cuerpo lo dejó mustio, en lugar de hacerlo florecer.
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Eres una mujer solitaria. ¡Cuántas penas has tenido que tragar sola, cucharada a cucharada de tristeza! El primer hombre que pasó por tu cuerpo lo dejó mustio, en lugar de hacerlo florecer. Desahogo en ti su cobardía, mordió en tu piel sus fracasos, dejó en tus pezones y tus labios el rancio aroma de un machismo atávico, pero tu lo amabas. Veías en él algo diferente, gestos varoniles, algo brusco y vulgar, es verdad, pero esos eran los conceptos que tu razón de mujer adolescente tenia sobre lo masculino. Te gritaba si no tenías su plato de comida a tiempo, el jabón y la tohalla listos para su baño, te ofendía tomándote por los hombros gritándote a la cara holgazana, bruta, flaca de mierda y vos bajabas los ojos temblando de miedo, oyendo aquella voz oliendo aquel aliento desagradable a tabaco y ron. ¡Sólo sirves para la cama! Te gritaba. Y tu callada, neutralizadas tus alas de mariposa, porque era verdad. Te rendías ante su lengua acariciando tu clítoris, cuando sentías aquello duro entre tus muslos socavando tu ser con fuerza de macho. Te conocí dos años después que te dejó por otra y se fue sin decirte ni adiós. Me contaste tu historia, leí algunos de los relatos que guardas a la sombra de tus gavetas. Hoy me esperas y voy hacia ti. Me gustaron tus miradas esquivas, tus cabellos color del castaño maduro con algunos hilos plateados, me gustaron tus cuentos y tu voz pero más que nada, te lo juro, esas alas de mariposas que adornan tus espaldas y esa esencia de niña que llevas en la mujer que eres y nadie ha sido capaz de descubrir.
ALAS
Voy con las alas extendidas Navegando a la deriva de los mares Medio sirena y hechicera Atrapada en las burbujas saladas Donde tu nombre en eco reverbera Donde tu boca olvidó mis labios Donde las caricias no son tus manos Voy con las alas desplegadas Como el mástil de un bergantín Medio capitana y poeta Embarazada de mi sin tu querencia A varar mi barco al puerto que me espera A parir la luz que me aleje de tu sombra A llorar la memoria de lo vivido Mientras desde mi timón-torreón sonrío Porque ya atisbo en lontananza La tierra promisoria que me anhela La que me espera, desea y venera.
Al fin... ¡El olvido!
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ALICIA ROSELL España
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Engalanado con las “desviaciones” que ningún censo se tomaría el trabajo de registrar, NO SABE/ NO CONTESTA es un libro neurótico. De hospital. Sus quince historias son para perder el juicio. (Prescripción médica: un comprimido de Carbamazepina –o cualquier otro fármaco anticonvulsivo– antes de leerlo.) En contraportada: La belleza que anida en las piernas de Mabel Poblet. Espérenlo...
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Sí, NO SABE/ NO CONTESTA es un libro promiscuo. Esa es la marca de Legna Rodríguez Iglesias, que en vez de escribir “cuentos”, “novelas” o “poemarios”, dice que no, que “preferiría no hacerlo”, como Bartleby, y publica libros bastardos, degenerados, y gana concursos con su depravación literaria. Sus historias son el reino del desperfecto: nada funciona, secretos atroces revientan como pólvora, el amor disfraza el despotismo o la perversión, los padres atormentan, someten o literalmente destruyen a los hijos, la atmósfera es irrespirable. Pero Legna tiene la prosa, la agilidad y la falta de escrúpulos de una infante terrible.
UN ESCRITOR
STELLA MARIS TABORO Argentina
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El escritor es una persona con honda necesidad de comunicarse, primero lo hace en silencio, hurguetea en su alma, en los personajes que inventa , los ambientes y tiempos que describe . Dialoga con las palabras, con las perlitas que brotan de sus pensamientos mientras crea un universo especial que nadie conoce . Siembra flores y dibuja pájaros porque ellos son la libertad, esa que siente quien escribe. Y crear mundos en las letras, es arte porque con su pluma que convierte en pincel desliza en el papel las palabras que unidas forman castillos de imaginación, columnas de fantasía, arcos de ingenio y todo es inspiración sagrada. Quien escribe siempre ignora que hay a su alrededor. Se sumerge en un lugar y tiempo que es el de los personajes que juegan en el cuento. Un escritor es descendiente de todos aquellos que en tiempos pretéritos, remotos inventaban historias en el infinito espacio , afrontando los cataclismos de la historia y el capricho de planetas y satélites. En toda su existencia escribe, y las letras que desliza son como el oxigeno que respira. Puede sentirse en los lugares más ignotos de este suelo pero siempre, simplemente esta allí , en su mágica soledad , en esa mesa redonda o rectangular, junto a una ventana o bajo una luz que desde el techo ilumina . Lo que escribe es perdurable en el tiempo , no son palabras que el viento se lleva, pues todo lo escribió muestra lo mejor que tiene. Seducir con sus palabras, conquistar para formar un mundo que le pertenezca, un mundo que le permita salir de esa soledad que es él mismo, que lo circunda y lo envuelve en una magia inconmensurable. Es sembrar ideas , pensamientos , es además lanzar a los ojos del lector , los pétalos de su alma.
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JOSE M. FERNANDEZ PEQUEÑO.- El autor ha declarado que en el Arma maestra “todos los cuentos comparten un elemento esencial: narran historias cotidianas a partir de la irrupción de un elemento extraño a la lógica de la ´realidad´ narrada. Por distintos caminos, se llega entonces a un mismo resultado: lo extraño, a veces lo insólito, obliga a una relectura de la cotidianidad por parte de los personajes, la preña de otro sentido y lleva a un descubrimiento (a veces inquietante, a veces liberador y a veces catastrófico) de que la verdad de sus vidas siempre estuvo muy cerca; tanto, que no atinaron a verla y menos a valorarla”.
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ERNESTO PEREZ CHANG,- Su obra se distingue por el tono paródico con que aborda los más diversos temas y por una constante recurrencia al absurdo. Las situaciones límites, las fronteras de lo humano y la violencia, son motivos que generalmente proyecta sobre el plano de una realidad para nada fantástica, sino más bien onírica. Otros de los rasgos que evidencian su auténtica voz narrativa son el manejo excelente de la palabra y de las técnicas narrativas, los juegos con los cánones establecidos por la tradición literaria, el humor y el empleo de una prodigiosa imaginación.
Para acercarte al ARTE
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y la LITERATURA
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Objetivos de la Revista y Machón. 2 Requisitos de colaboración. 3 Tres mujeres le cantan a la mujer Odalys Interian. Crisálida. 4 Yenilen Mola. Piezas mojadas del rompecabezas que soy. 5 Ana Cecilia Blum. Hacia la luz. 6 Luis A. Ambroggio. Paisajes de los Estados Unidos. 7 Edith Michelotti. 8 de Marzo Día de la Mujer. 8 Katterine Pávez. ¿Cómo realizar y redactar una entrevista periodística? 9 Francisco A. Hidalgo. Presencia. 10 Ime Biassoni. Entrevista a Nelly Antoloketz. 11 Carlos A. de la O Tapia. Alas. 14 Anamaría Mayol. Ya no hay modo. 15 Lucio Estévez. Vivencia 1. 16 Esther González Sánchez. Lluvia en las aceras. 17 Ernesto R. del Valle. Entrevista a Yudit Vidal Faufe. 18 Gladys Taboro. Navegando por el canal de los témpanos.. 21 Festival Grito de Mujer. Promo. 22 Julio Daniel Chaparro. Si una noche cualquiera me encuentran muerto en una calle. 23 Reina María Rodríguez. Morir dos veces. 24 José Pepe Sánchez. Saga del Censor. 25 Flavia Cosma. Juego tardío. 26 Enrique José Carmona. Breve historia de la Iglesia de la Caridad 27 XI Encuentro de Narrativa y Poesía. Promo. 30 Tania Alegría. Fue así. 31 Ernesto R. del Valle. Esperas. 32 Alicia Rosell. Alas. 33 Legna Rodríguez Iglesias Nuevo Poemario Si no sabe/ no contesta. 34 Stella Maris Taboro. Un escritor. 35 Tres maneras breves de contar. Promo. 36 LOGO DE LA REVISTA 37 Colaoradores y contenido 38
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COLABORADORES Y CONTENIDO