Guatiní 145 by Ernesto Rodríguez del Valle

Revista Literaria GUATINí

Cien años del poeta renegado: Nicanor Parra NARRATIVA

POESíA

PERIODISMO

ArtSpoken. Pag. 6

Eduardo Galeano Nancy Morejón Alberto Dolz Edith L. Michelotti Gladys L. Taboro Lorenzo S. Crespo Ricardo S. Rivera Irene M. Aguirre Niel Hav Ernesto R. del Valle Ana Montrosis Alberto Dolz Luis E. Ruiz Martínez Ime Bisasoni Francisco Henríquez María Farazdel Homero Pumarol Marilyn Boves Amelia Arellano Damaris Calderón Lucio Estévez

2014 PAISES REPRESENTADOS

HABANARTE. Pag. 8 VIII Encuentro Nacional de Narradores y Poetas BIALET MASSE. Pag. 21 Premio HéROE DEL SILENCIO 2014 en Cove Rincón. Pag. 26 Orígenes y evolución de la música italiana. Pag. 31 Entrevista a Justina Cabral. Pag. 39

PARA ACERCARTE AL ARTE Y LA LITERATURA

Argentina Cuba Rep. Dominicana Dinamarca Estados Unidos Chile

ÍNDICE DE CONTENIDO Y AUTORES

Objetivos básicos de la Revista Guatiní / 3 Requisitos de colaboración / 4 Eduardo Galeano Pensamiento/ 5 Nancy Morejón [Poesía] Mujer negra / 7 Edith L. Michelotti [Artículo] / 8 ArtSpoken [Promoción] / 8 HABANARTE. Gran festival de la cultura cubana [Nota de Prensa] / 9 Gladys L. Taboro. [Relato corto] Rodando por las calles. / 10 Lorenzo S. Crespo [Artículo] El amor en los poetas pinareños / 12 Ricardo Sánchez Rivera. [Décimas] Nostalgias. / 13 Irene M. Aguirre [Poesía] Convocatoria humana hacia la paz. / 14 Niel Hav. [Crítica literaria] Poesía en Copenhague. / 15 Ernesto R. del Valle [Artículo] Caminando por los paisajes literarios De José Ma. De Pereda./ 17 Ana Montrosis [Poesía] Extrajera. / 19 Alberto Dolz. {Artículo} Virgilio Piñera. /20 VIII Encuentro Nacional de Narradores y Poetas BIALET MASSé 2014 / 22 Luis E. Ruiz Martínez [Artículo] Holguín de fiesta con Radio Angulo./ 23 Ernesto R. del Valle [Nota] Una tarde con Arturo Potestad. / 24 Ime Bisasoni. [Poesía] No. / 25 Premio HÉROE DEL SILENCIO 2014 de Cove Rincón [Nota de Prensa] / 26 Francisco Henríquez [Poesía] Ha muerto Rodolfo Leiro./ 27 María Farazdel [Crónica] La feria Internacional de Libro en Guadalajara./ 28 Homero Pumarol [Poesía} ¡Godos on the way!. / 31 Orígenes y evolución de la música italiana [Promo] / 32 Marilyn Boves [Artículo] Los primeros cien años de Cortázar. / 33 Amelia Arellano [Poesía] Venganza de los muertos pobres. / 35 Damaris Calderón [Poesía] Dos girasoles sobre el asfalto. / 36 Lucio Estévez. [Poesía] Naufragios. 37 Promoción a MIÉRCOLES DE CENIZA libro de relatos de Ernesto R. del Valle. /38 Promoción a la programación cultural de Américavisión / 38 Ernesto R. del Valle. [Entrevista] Breve diálogo con Justina Cabral / 39 LOGO DE LA REVISTA / 42

REVISTA LITERARIA GUATINí PARA ACERCARTE AL ARTE Y LA LITERATURA

OBJETIVOS BÁSICOS DE LA REVISTA LITERARIA GUATINí  

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Promover a todos los escritores que, en los diferentes Foros, Blogs y Revistas, en el mundo, dan a conocer sus incipientes obras. Acercar, por medio de la Literatura, a los poetas y escritores cubanos que, dentro o fuera de la Isla enrumban sus voces, fortaleciendo así la Literatura Cubana al margen de prejuicios ideológicos. Convalidar ideas en aspectos tan importantes como la confraternidad, la unidad y enriquecimiento de lo Humano en el universo literario, en la necesidad de sobrevivir por encima de conceptos que, en el caso cubano, alguna vez quedaron divididos. Unir la armonía de los intereses comunes en dos formas de SER Y ESTAR, de escribir y de sentir las raíces de nuestra Hispanoamérica.

Una revista sin ánimo de lucro. Sin compromiso ni comprometida

EL TOCORORO CUBANO [Guatiní] AVE NACIONAL DE CUBA

REQUISITOS DE COLABORACION FORMATO DEL ARCHIVO: envíe su texto como parte de un mensaje de correo electrónico o, si lo prefiere, como archivo adjunto. Para facilitar el proceso de edición, envíe archivos realizados con Word o cualquier otro procesador de textos. En lo posible, evite enviar el material en formato PDF. FOTO: Envíe una foto actual y nítida en formato JPEG con dimensión máxima de 400x400, a color. IDIOMA: los textos deben estar en idioma castellano; textos en otros idiomas deberán acompañarse de su correspondiente traducción o de lo contrario no serán considerados. IDENTIFICACIÓN: incluya una breve reseña biográfica de 6 a 10 líneas (no un currículum) Incluya en ella sus datos personales (nombre, lugar y fecha de nacimiento, ocupación,

trabajos publicados si los tiene, y dirección electrónica). No se admiten textos firmados con seudónimo. EXTENSIÓN: en poesía, envíe un mínimo de tres poemas. En narrativa, ensayo y otros géneros, envíenos un trabajo. En cuanto a extensión máxima.   

POESÍA una cuartilla. CUENTO O RELATO cuartilla y media ARTÍCULOS ENTREVISTAS dos a cuatro cuartillas

Ortografía: aunque no es una condición excluyente, le agradezco que los textos enviados tengan una cuidada ortografía. ENVIAR A: Dirección de Correo Electrónico:

Fundada el 19 de Abril de 2007

Fundador-Editor: Ernesto R. del Valle./ Cuba-EUA Editor en p.d. f. Suanmy Mercedes/ Rep. Dominicana Colaboradores permanentes

Aurelia Castillo/ Rep. Dominicana Lorenzo Suárez Crespo/ Cuba Disponible en http://www.issuu.com/revistaguatini

GUATINí NRO 145

AÑO VII

PORTADA: Nicanor Parra. Cien años del poeta. Diseño de Ernesto R. del Valle.

PENSAMIENTO EDUARDO GALEANO1 –Argentina (Este artículo está dedicado a mis amigos judíos asesinados por las dictaduras latinoamericanas que Israel asesoró).

Fuente – Contrainjerencia Para justificarse, el terrorismo de Estado fabrica terroristas: siembra odio y cosecha coartadas. Todo indica que esta carnicería de Gaza, que según sus autores quiere acabar con los terroristas, logrará multiplicarlos. Desde 1948, los palestinos viven condenados a humillación perpetua. No pueden ni respirar sin permiso. Han perdido su patria, sus tierras, su agua, su libertad, su todo. Ni siquiera tienen derecho a elegir sus gobernantes. Cuando votan a quien no deben votar, son castigados. Gaza está siendo castigada. Se convirtió en una ratonera sin salida, desde que Hamas ganó limpiamente las elecciones en el año 2006. Algo parecido había ocurrido en 1932, cuando el Partido Comunista triunfó en las elecciones de El Salvador. Bañados en sangre, los salvadoreños expiaron su mala conducta y desde entonces vivieron sometidos a dictaduras militares. La democracia es un lujo que no todos merecen. Son hijos de la impotencia los cohetes caseros que los militantes de Hamas, acorralados en Gaza, disparan con chambona puntería sobre las tierras que habían sido palestinas y que la ocupación israelí usurpó. Y la desesperación, a la orilla de la locura suicida, es la madre de las bravatas que niegan el derecho a la existencia de Israel, gritos sin ninguna eficacia, mientras la muy eficaz guerra de exterminio está negando, desde hace años, el derecho a la existencia de Palestina. Ya poca Palestina queda. Paso a paso, Israel la está borrando del mapa. Los colonos invaden, y tras ellos los soldados van corrigiendo la frontera. Las balas sacralizan el despojo, en legítima defensa. No hay guerra agresiva que no diga ser guerra defensiva. Hitler invadió Polonia para evitar que Polonia invadiera Alemania. Bush invadió Irak para evitar que Irak invadiera el mundo. En cada una de sus guerras defensivas, Israel se ha tragado otro pedazo de Palestina, y los almuerzos siguen. La devoración se justifica por los títulos de propiedad que la Biblia otorgó, por los dos mil años de persecución que el pueblo judío sufrió, y por el pánico que generan los palestinos al acecho. Israel es el país que jamás cumple las recomendaciones ni las resoluciones de las Naciones Unidas, el que nunca acata las sentencias de los tribunales internacionales, el que se burla de las leyes internacionales, y es también el único país que ha legalizado la tortura de prisioneros. ¿Quién le regaló el derecho de negar todos los derechos? ¿De dónde viene la impunidad con que Israel está ejecutando la matanza de Gaza? El gobierno español no hubiera podido bombardear impunemente al País Vasco para acabar con ETA, ni el gobierno británico hubiera podido arrasar Irlanda para liquidar a IRA.¿Acaso la tragedia del Holocausto implica una póliza de eterna impunidad? ¿O esa luz verde proviene de la potencia mandamás que tiene en Israel al

Periodista ganador del premio Stig Dagerman. Uno de los más destacados escritores de la literatura latinoamericana. Sus libros más conocidos, MEMORIA DEL FUEGO (1986) y LAS VENAS ABIERTAS DE AMERICA LATINA (1971), han sido traducidos a veinte idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos y combinan documental, ficción, periodismo, análisis politico e historia..

más incondicional de sus vasallos? El ejército israelí, el más moderno y sofisticado del mundo, sabe a quién mata. No mata por error. Mata por horror. Las víctimas civiles se llaman daños colaterales, según el diccionario de otras guerras imperiales. En Gaza, de cada diez daños colaterales, tres son niños. Y suman miles los mutilados, víctimas de la tecnología del descuartizamiento humano, que la industria militar está ensayando exitosamente en esta operación de limpieza étnica. Y como siempre, siempre lo mismo: en Gaza, cien a uno. Por cada cien palestinos muertos, un israelí. Gente peligrosa, advierte el otro bombardeo, a cargo de los medios masivos de manipulación, que nos invitan a creer que una vida israelí vale tanto como cien vidas palestinas. Y esos medios también nos invitan a creer que son humanitarias las doscientas bombas atómicas de Israel, y que una potencia nuclear llamada Irán fue la que aniquiló Hiroshima y Nagasaki. La llamada comunidad internacional, ¿existe? ¿Es algo más que un club de mercaderes, banqueros y guerreros? ¿Es algo más que el nombre artístico que los Estados Unidos se ponen cuando hacen teatro? Ante la tragedia de Gaza, la hipocresía mundial se luce una vez más. Como siempre, la indiferencia, los discursos vacíos, las declaraciones huecas, las declamaciones altisonantes, las posturas ambiguas, rinden tributo a la sagrada impunidad. Ante la tragedia de Gaza, los países árabes se lavan las manos. Como siempre. Y como siempre, los países europeos se frotan las manos. La vieja Europa, tan capaz de belleza y de perversidad, derrama alguna que otra lágrima mientras secretamente celebra esta jugada maestra. Porque la cacería de judíos fue siempre una costumbre europea, pero desde hace medio siglo esa deuda histórica está siendo cobrada a los palestinos, que también son semitas y que nunca fueron, ni son, antisemitas. Ellos están pagando, en sangre contante y sonante, una cuenta ajena.

¿De dónde viene la impunidad con que Israel está ejecutando la matanza de Gaza? Lo que Israel aprendió de su Maestro◄Vea

NANCY MOREJÓN Cuba

MUJER NEGRA

Bajo su sol sembré, recolecté y las cosechas no comí. Por casa tuve un barracón. Yo misma traje piedras para edificarlo, pero canté al natural compás de los pájaros nacionales. Me sublevé. En esta tierra toqué la sangre húmeda y los huesos podridos de muchos otros, traídos a ella, o no, igual que yo. Ya nunca más imaginé el camin a Guinea. ¿Era a Guinea? ¿A Benín? ¿Era a Madagascar? ¿O a Cabo Verde? Trabajé mucho más. Fundé mejor mi canto milenario y mi esperanza. Aquí construí mi mundo.

Todavía huelo la espuma del mar que me hicieron atravesar. La noche, no puedo recordarla. Ni el mismo océano podría recordarla. Pero no olvido el primer alcatraz que divisé. Altas, las nubes, como inocentes testigos presenciales. Acaso no he olvidado ni mi costa perdida, ni mi lengua ancestral Me dejaron aquí y aquí he vivido. Y porque trabajé como una bestia, aquí volví a nacer. A cuanta epopeya mandinga intenté recurrir.

Me fui al monte. Mi real independencia fue el palenque y cabalgué entre las tropas de Maceo. Sólo un siglo más tarde, junto a mis descendientes, desde una azul montaña. Bajé de la Sierra Para acabar con capitales y usureros, con generales y burgueses. Ahora soy: sólo hoy tenemos y creamos. Nada nos es ajeno. Nuestra la tierra. Nuestros el mar y el cielo. Nuestras la magia y la quimera. Iguales míos, aquí los veo bailar alrededor del árbol que plantamos para el comunismo. Su pródiga madera ya resuena.

Me rebelé. Su Merced me compró en una plaza. Bordé la casaca de su Merced y un hijo macho le parí. Mi hijo no tuvo nombre. Y su Merced murió a manos de un impecable lord inglés. Anduve. Esta es la tierra donde padecí bocabajos y azotes. Bogué a lo largo de todos sus ríos.

.. NANCY MOREJóN.- Poetisa, dramaturga, ensayista y traductora cubana. La mayor parte de su obra apoya el nacionalismo, la revolución y el actual régimen cubano. Además, declara su feminismo respecto a la situación de las mujeres dentro de esta nueva sociedad y la integración

EDITH LUCIA MICHELOTTI [Argentina] El gobierno debería pedir disculpas Cuando por cadena nacional se va a anunciar un aumento para los jubilados, el cosquilleo de la duda invade a la postergada clase pasiva. Millones de personas expectantes, pergeñando la posibilidad de un milagro que los saque de la pobreza, que les devuelva la dignidad perdida. Pero no. Solo escuchan lo que ya sabían. Y se preguntan que si ya lo sabían ¿para qué lo anuncian? Y se van dando cuenta de lo estúpidos que son al pensar, solo por un momento, que la situación pudo ser cambiada. Resignados, escuchan el reiterado discurso de la maravilla que logran los gobernantes de turno comparados con otros gobernantes de turno que les dieron menos migajas que las que reciben ahora. Y los lastiman los aplausos. Saben que son millones los jubilados que a partir de septiembre van a cobrar los 3.231 pesos que la elevada inflación ha vuelto miserables. Y que deberán ir al supermercado todo el mes, pagar diferencias de medicamentos todo el mes, luz, gas e impuestos todo el mes, alquiler todo el mes, o pagar una persona que los cuide si caen enfermos, para no correr el riesgo de ser encerrados en un geriátrico con penetrante olor a orina y abandono. Ellos también hacen a la historia de nuestro país. Yo los he visto. ¿Ustedes los han visto? Sentados frente al televisor, pidiendo silencio a todos para poder escuchar palabras mágicas que nunca se pronuncian. Disculpas fuertes y claras. Asumidas disculpas por la pobreza en la que están inmersos. Promesa de estudiar el tema para cambiarlo a la brevedad, sabedores de que sus tiempos se acortan. Análisis capaz de aceptar este presente obsceno. Porque convengamos argentinos: es obsceno pagar 3.231 pesos a los jubilados y además regocijarse porque en el pasado fue peor. ¿No? Pregúntenles a los jubilados, hablen con ellos. Van a sorprenderse al comprobar lo intactas que conservan sus neuronas.

Después del triunfo de "El malentendido", de Albert Camus, el director de teatro Yoshvani Medina presenta la segunda obra de su trilogía francesa: la comedia musical "Orquesta de señoritas", de Jean Anouilh (Premio de la Academia Francesa 1980). Contactos 305 588 8117 / 305 5283514 artspokenteatro@gmail.com

info@artspoken.org ArtSpoken | 1167 Sw 6thSt | Miami | FL | 33130

TODAS LAS ARTES A LA VEZ (EVENTO ÚNICO)

Habanarte, Gran Festival de la Cultura Cubana La Habana, 24 jul (PL) Un total de cuatro países han confirmado hasta hoy su interés de participar en el festival de la cultura cubana Habanarte, previsto del 11 al 21 de septiembre, informaron hoy aquí sus organizadores. Tenemos la relación de 230 clientes interesados, procedentes de los mercados de Colombia, Trinidad y Tobago, Venezuela y México, dijo a la prensa el gerente de la agencia de turismo cultural Paradiso, Rolando Pérez. Pérez recordó que para ampliar cualquier información sobre esa fiesta de la cultura cubana están disponibles los sitios web: www.habanarte.cul.cu y www.paradiso.cu. Asimismo, señaló que los paquetes turísticos para esa cita están diseñados con hoteles en las categorías de cuatro y cinco estrellas, ubicados en los barrios capitalinos del Vedado, Miramar y el municipio La Habana Vieja. Habanarte prevé agrupar a los mejores exponentes de las diferentes manifestaciones artísticas del país, según los especialistas. Durante 10 días los mil artistas de la nación anfitriona compartirán con los asistentes a esa cita en casi 100 instituciones culturales de esta capital, informaron. El evento, en su primera edición, tendrá lugar en teatros, galerías, cines, plazas, centros culturales y educacionales, estudios de grabación, comunidades, entre otros. Asimismo, incluye presentaciones en vivo de prestigiosas figuras y agrupaciones del mundo musical, exposiciones de artes plásticas, proyecciones de películas clásicas del cine cubano, recorridos por sitios patrimoniales y encuentros con artistas. Al decir del cantautor cubano Waldo Mendoza, se trata de un evento interesante para el país, y será una gran oportunidad para compartir que tendrán creadores de las distintas manifestaciones.

http://ventanaacuba.wordpress.com/2014/07/24/cuba-prepara-festival-culturalhabanarte/

GLADYS LUISA TABORO2 Argentina RODANDO POR LAS CALLES Doy vuelta el cartel luminoso con led rojo: “Libre” y sigo recorriendo las frías calles de la ciudad. Estoy cansado pero debo seguir trabajando. Bostezo y miro hacia todos lados. En esta tarde hay poca gente caminando. Debe ser por el invierno que castiga sin lástima. Enciendo la radio y la música inunda el espacio. Escucho una melodía que me trae delicados recuerdos. Las luces del semáforo me obligan a detenerme. A mi izquierda, diviso tras el vidrio bastante empañado, a una mujer que levanta uno de sus brazos mientras se acerca a mí, antes de que comience la marcha permitida por la luz verde. Rápidamente se sube al coche y me dice un “hola” como si me conociera desde siempre. Su fragancia exquisita se expande entre los asientos y la recibo con placer. Me dice que va a la Universidad del Sur y adivino que es una profesora a juzgar por su maletín y unos folios en las manos. Después de transitar unas cuadras, ella comienza a hablarme. Me dice que es el último mes que ejercerá su docencia porque se casará con el hombre que había elegido para ser feliz y que vivirán en el pueblo donde se conocieron. Le deseo muchas felicidades y nuestras miradas se cruzan a través del espejo retrovisor de mi Volkswagen. Sus ojos son increíblemente grises. Sus cabellos están recogidos con una hebilla del color de su traje. Los vidrios del coche comienzan a empañarse más y más. Acciono el botón para liberar la humedad interior y seguimos viaje. Cae la tarde y llegamos a destino. Me entrega el dinero y con una sonrisa espontánea me saluda y desciende justo en el momento en que una mujer anciana solicita que la lleve hasta la terminal de ómnibus. La mujer lleva en su brazo una canasta de mimbre vacía con un lienzo doblado en su interior. Sus ojos pequeños y su tez morena transmiten una especie de sosiego. Dejo de mirarla y nos ponemos a conversar, primero del tiempo, luego de la política y de los precios que suben. Después de un silencio ella me cuenta que había ido a visitar a su hijo que estaba en la seccional de policía al aguardo de un juicio por maltrato de su esposa y que suele visitarlo una vez por semana. Se nota que la tristeza la invade porque sus palabras suenan entrecortadas. Cuando se despide de mí y advierto una lágrima en su mejilla. Le deseo buena vida y le regalo una sonrisa. Continúo rodando por la ciudad y me detengo en la esquina. Llamo por teléfono a Isabel para preguntarle si nuestro hijo aún tiene fiebre. Me dice que no y que el remedio lo está tolerando bien. Me tranquilizo con esa respuesta y prosigo mi labor. Una pareja corre alocada hasta la parada. Al fin suben los dos a mi taxi. Ambos son adultos y están muy bien vestidos. Debo llevarlos hasta las afueras de la ciudad. Escucho que 2

.- Ha publicado en Guatiní su relato SOLA EN EL MUSEO. [Ver Edición GUATINí. 143, Pag. Nro 6] Artista de la Lente y del Pincel

la mujer habla por teléfono con alguien para decirle que llegará más tarde a la casa por razones de trabajo. Miro por el espejo retrovisor la sonrisa cómplice de su acompañante. Se besan y se abrazan, yo me hago el distraído y sigo manejando. Se bajan en el motel “La curva” e intuyo la pasión que desbordan porque la puerta del taxi queda sin cerrar, pues ellos comienzan a correr hasta la entrada del edificio. Es una zona de whiskerías y en las veredas empiezan a deambular travestis y rameras. Cae la noche y regreso al centro. Miro por la luneta y me llama la atención el andar ligero de dos adolescentes que vieron su salvación al percatarse de mi coche. Suben presurosamente para sentarse en los asientos traseros. No llevan carteras ni bolsos. Sus rostros están desfigurados como si el horror mismo estuviese pintado en ellas. La muchacha de cabellos largos me dice que apure la marcha, que las lleve lejos donde nadie las persigan. Giran sus cabezas hacia atrás para asegurarse de que no las siguen. Discretamente les pregunto qué les ocurre, por qué están tan temerosas. No se animan a emitir una sola palabra, hasta que la chica del pelo corto me explica, casi gritando, que fueron capturadas para ejercer la prostitución. Hace unas horas el guardia había quedado dormido por beber tanto alcohol y ellas pudieron así escapar del encierro. Les pregunté a dónde debía llevarlas pero no me dieron respuesta y no dejaban de llorar. Recuerdo que había escuchado acerca de la Fundación contra la Trata de Personas y allí me dirijo. Las acompaño apiadándome de ambas con cierto alborozo por la determinación concretada y porque yo, de alguna manera, hacía posible la huída del infierno. La noche está devorando la ciudad. Dentro de una hora abrazaré a mi mujer y a mi niño. Cenaremos felices y luego, cuando el silencio extienda su gran manto por la casa, me encerraré en mi desván para escribir las historias recopiladas en el día de hoy, las que junto con otras vividas en mi taxi, formarán parte de la novela: “Rodando por las calles”.

La noche está devorando la ciudad.

EL AMOR EN LOS POETAS PINAREÑOS 3 -Por: LORENZO SUÁREZ CRESPO Cuba El más universal de los sentimientos, el que bendice la unión de los seres, que corona el núcleo familiar, estimula la comprensión a los semejantes y en especial la impronta de la amistad, la admiración y el respeto que engrandece a los humanos; ese halo que sobrevuela en las musas y hace grande a los poetas, porque solo engendra lo bello, útil y divino, ha sido una motivación constante en las artes y en ella, de la poesía. Es tan sublime y emprendedora esta pasión que está presente en toda obra del hombre que lo enaltece y redime. El amor es un vitral donde lo diáfano del sol vislumbra disímiles aristas y lo proyecta a todo lo material y espiritual del universo para entrar como bálsamo en el corazón del hombre. Dos grandes amores, el de la pareja y el de la amistad coexisten paralelos en la existencia de los seres vivos y en sus perímetros otros tantos amores que van desde el sentimiento de lealtad al patrio suelo y a la patria mayor como al del arrobamiento y deleite ante las bellezas de la naturaleza y sus pródigos frutos. La poesía ha acompañado al hombre desde sus primeras experiencias de comunicación en los períodos musicales de la voz hasta los signos y códigos en las paredes de las cavernas como una necesidad de espiritualidad y sobrevivencia. Ese legado no ha faltado en ninguna de las generaciones que nos han antecedido y mucho menos en las presentes con el más justificado orgullo. La décima malara que en su dúctil estructura propicia a la cadencia, la musicalidad y el apego de su rima a la sensibilidad humana, ha dejado sus huellas de luz en la impronta de todos los poetas y sobre todo en los improvisadores, esos bardos que cantan movidos por un sentimiento espontáneo y motivador al llamado de las cuerdas. Por ser este tema de tan vasta sugerencia y tan infinitos vuelos, hemos buscado en la fuente de nuestros autores pinareños para ofrecer a los amigos de las curiosidades una breve muestra, más que ilustrativa, proverbial de adhesión al amor, única esperanza de paz, comprensión y proyección humanas que nos define y nos salva.

Valle de Viñales. Pinar del Río, Cuba 3

Promotor cultural. Nominado en el 2012 para Premio Nacional de Literatura. Ha publicado varios poemarios para niños Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, [UNEAC], de la Sociedad Cultural José Martí y del Grupo AlaDécima.

RICARDO SÁNCHEZ RIVERA4 Cuba 1923/ + EUA 2013 NOSTALGIAS Cuando me fui de Pinar el bohío me dio un beso de guano por mi regreso que no dejo de soñar. Si un día me han de enterrar cuando llegue el final mío, llévenme a Pinar del Río por el aire o por el agua y en un ataúd de yagua entiérrenme en un bohío. Yo en el bohío dejé una plancha de carbón un taburete, un fogón y un molino de café. Fue tanto lo que lloré que hice un lago en el bajío, y yo creo amigo mío al retirarme llorando igual que lo hice cuando me fui de Pinar del Río.

… y en un ataúd de yagua entiérrenme en un bohío

Decimista pinareño autóctono. Repentista de un talento especial. Desbordaba el octosílabo uno tras otro como agua salida de una fuente. Gran parte su décima fue grabada por el poeta y editor Ernesto R. del Valle en la voz de su autor y gracias a su memoria privilegiada fue publicada toda esa décima, en su único libro SIMIENTES PRENDIDAS, editado por Ediciones Glorieta, Miami 2010. Muchas de sus décimas aparecen en la Revista Literaria Guatiní. Falleció en Miami el 14 de Junio de 2013. 4

Participa la poetisa argentina IRENE MERCEDES AGUIRRE5 en el III Congreso Hispanoamericano de Poesía CUPHI III celebrado en Los Angeles del 6 al 11 de julio. En dicho Congreso brindó una conferencia magistral sobre el tema: "Literatura e Historia: Racionalidad e imaginación en diálogo fecundo". Además de participar en los recitales de poesía programados y presentó su reciente libro Secretos de las sombras. Nos envía el siguiente Soneto sobre el tema, titulado:

CONVOCATORIA HUMANA HACIA LA PAZ

No le diré a la guerra que la pienso como una instancia cierta de la vida. No ofreceré a mi mente una salida que justifique el odio más intenso.

¡Ay, noche triste tan oscurecida para el que sufre solo e indefenso! ¡Casa quebrada, espíritu en suspenso, niños que lloran su madre perdida! ¡Basta de guerra! ¡Basta del ascenso del inhumano Marte y su estampida que crece y crece en este mundo tenso! ¡Alcen sus voces todos! ¡Acogida de plenitud humana! ¡Allí condenso esta esperanza, de emoción transida!

La poetisa brindando su conferencia magistral

Reconocida como Poeta argentina y universal y valorada por sus trabajos literarios en pro de la Paz y del entendimiento humano. Su poesía es fiel reflejo de sus convicciones que pone en acción en la docencia universitaria, las investigaciones en el campo de la Ética de nuestro tiempo, la Historia de las Ideas y la Cultura.

CRIíTICA LITERARIA

NUEVO EN GUATINí POESÍA EN COPENHAGUE Por: NIELS HAV6 Dinamarca Traducción: Mario Pera

Parece que Dios ha escogido a unos pocos cientos o, a lo sumo, a un par de miles en cada nación para la compra de poemarios. La poesía es publicada en pequeños tirajes y, los estantes que se ocupan de ella, no ocupan mucho espacio en las librerías. Así sucede en Dinamarca y en la mayoría de países ―incluso en China, con una población de 1.4 billones, es extraño que un poemario se convierta en un bestseller. Cuando viajas por el mundo y pasas el tiempo en los aeropuertos te confrontas, simplemente, con estos hechos, que son invariables. Siempre hay una librería en los aeropuertos pero, muy frecuentemente, los estantes no tienen nada de poesía, sea lo que sea. En el frente del mostrador hay novelas de misterio y bestsellers actuales con portadas llamativas. Más modestamente ubicados, puedes encontrar una sección de clásicos, ¡pero no poesía! Encuentro ello muy poco ambicioso, pues la poesía tiene dimensiones estéticas que no se pueden encontrar en la prosa. Evoca emociones de manera más directa y centrada en temas que son de importancia para todos. Recientemente tuve que hacer un trasbordo de avión en Heathrow, y estuve en tránsito allí por unas cuantas horas. Fui a la librería y me enfrenté con un hecho sombrío: no había poesía. ¡Asombroso! El Reino Unido tiene una antigua cultura con una tradición que se enorgullece de su poesía. Los poetas británicos han escrito mucha de la más excepcional y emblemática poesía. ¿No sería lo apropiado para todas las librerías de ese país tener a Blake, Yeats, Pound, Auden, Eliot o Ted Hughes, Sylvia Plath y Seamus Heaney? Con el fin de encontrar una solución al misterio, me acerqué al joven y amable vendedor. “Disculpe”, respondió sin ninguna vergüenza, “la poesía no vende”. Podrías recibir la misma respuesta en una librería de Copenhague, y somos muy conscientes de ello. Las fuerzas del mercado manejan la vida en nuestro planeta. Sin 6

NIELS HAV.- Es un poeta con dedicación, una voz Nórdica contemporánea. Su más reciente colección de poemas We Are Here ha sido publicada por la editorial Book Thug, de Toronto. Su poesía y sus relatos de ficción, han sido publicados en varias revistas y antologías; habiendo sido traducido al Inglés, Árabe, Español, Italiano, Turco, Alemán y Chino. Es autor de tres libros de relatos y seis de poesía, y ha sido galardonado con varios prestigiosos premios. Viajero en plenitud y amplitud, ha recorrido Europa, Asia y Norte y Sur de América.

embargo, el problema es que si la poesía no se encuentra en una librería, nunca tendrá la oportunidad de demostrar su viabilidad. Si los lectores solo se alimentan de novelas de misterio o de bestsellers, nos volveremos más estúpidos, nuestros cerebros se marchitarán y nuestras almas perderán sus alas. Debería haber poesía en las estanterías de cada librería, ello como un sentido de orgullo profesional y de respeto por sí mismas. Realmente, no creo que la situación actual entre los libreros muestre una fotografía real de la estima que sienten los lectores por la poesía. La poesía vive, lo hace bien y florece como nunca antes. Sigue sus propios canales para conectarse con los lectores. Los festivales y lecturas reúnen a muchos entusiastas que disfrutan escuchando poesía, quienes comprarían uno o dos poemarios al mismo tiempo. Y eso tiene sentido, porque la poesía se originó en la plaza de los mercados y en el bazar, es ahí en donde los poetas han recitado desde la antigüedad. Entre los poetas daneses, Inger Christensen era única. Una gran artista y una insigne poeta. Cuando murió, hace pocos años, The Guardian la llamó “una de las más importantes poetas europeas del siglo XX”, y afirmó con el mismo aliento que “ella era danesa y es una desgracia para cualquier gran escritor estar limitado a una lengua con pocos lectores”. Puede que sea cierto, pero Inger Christensen cruzó la barrera del lenguaje con Alfabeto ―un poema largo lleno de asombro ante el mundo y la naturaleza, y profundamente consciente de nuestras

16 amenazas a estos― y con Valle de las mariposas, un réquiem en la forma de un ciclo de sonetos de belleza arrolladora y con una profunda visión existencial. Uno de los más importantes poetas daneses es Henrik Nordbrandt. En cada libro se reta a sí mismo y a la lengua danesa y, de una forma milagrosa, parece que se hace más juvenil y juguetón con el paso de los años. Peter Poulsen y Thomas Boberg también deben contarse entre los más distinguidos poetas, tal como Pia Juul y su poesía amorosa llena de crueldad y magia. Es como es: la poesía es el aliento necesario y el oxígeno del lenguaje. Hay varias razones para el optimismo y para sentirse bien por el estado de las cosas. La poesía no debe aparecer en la fachada de las librerías y, muy rara veces, llega a la cima de las listas de los bestsellers. En lugar de ello, la buena poesía tendrá una larga vida. Como los poetas chinos clásicos, Li Bai (701-762) anota en un fragmento:

“Los poemas perfectos Son los únicos edificios Que siempre están de pie”.

CAMINANDO POR LOS PAISAJES LITERARIOS DE JOSÉ MARÍA DE PEREDA (1833-1906) Por ERNESTO R. DEL VALLE7 Cuba En este año, el seis de Febrero, se cumplió el ciento ochenta y un aniversario del nacimiento del escritor costumbrista cántabro José María de Pereda, Novelista español, máximo representante del tránsito del costumbrismo regionalista a la prosa de ficción realista del siglo XIX Una de las novelas más conocidas de este autor es Peñas Arriba, ambientada en los parajes situados a los pies de Peña Sagra, en los valles del río Nansa. La obra transcurre en “Tablanca”, cuyo escenario podría estar localizado en Tudanca, y por el valle de “Promisiones”, que bien podría ser Polaciones. Leí este libro hace ya más de veinte años y aún perdura en mí las imágenes de los paisajes agrestes los accidentados senderos, los duros ramajes de la manigua rural, recreadas por el autor, El autor, en un estilo directo va introduciendo al lector en el embrujo del paisaje cantábrico, de tal manera que es el paisaje el verdadero protagonista de esta novela.. Entre los títulos más conocidos de este autor están, además de Peñas Arriba, De tal palo, tal astilla [1880] el personaje principal, Fernando Peñarrubia, es educado por un padre ateo. Cuando se enamora de Águeda, consulta con el cura de Valdecines, pero las intrigas del codicioso cacique Sotero y la usura que practica impulsan que Fernando se suicide. Con esta novela de tesis intentó responder a Gloria de Galdós, aunque también se parece a Doña Perfecta; Sotileza [1885] cuyo título responde al apodo de la huérfana Silda, recogida piadosamente por un matrimonio de pescadores, esta muchacha, de carácter soñador, enamora a Andrés, hijo de un prestigioso marino, pero ambos se ven obligados a renunciar al amor cuando se impone la realidad social. Andrés se casará con una muchacha de su clase y Casilda con un pescador, Cleto, todo ello con la intercesión del padre Apolinar, que representa la imagen del clero como consolador de los males sociales a la vez que guardián de los valores de la tradición popular. En Sotileza presenta Pereda un amplio retrato de las costumbres de los pescadores, la dureza de su vida y su organización social; La puchera [1889] se aproxima al naturalismo, siempre desde un punto de vista conservador: para poder comer, Juan Pedro el Lebrato y su hijo, Pedro Juan se dedican a pescar en duras condiciones, ya que deben pagar sus deudas al prestamista Baltasar, el Berrugo. Pedro Juan logra la mujer que ama: Pilara, mientras que al Berrugo lo desprecia su hija, Inés, por impedirle casarse con un indiano rico. Enloquecido por un tesoro, muere Baltasar ante el Lebrato y el Josco, que se ven incapacitados para salvarlo. La lectura de la obra de Pereda conduce hacia algunos de los rincones de la Cantabria rural y profunda de finales del XIX.

SIGUIENDO LOS PASOS DE PEÑAS ARRIBA [Habla el autor] “Por el Sur se dominaba el hermoso valle de Campóo, ya en otra ocasión visto y admirado por mí; en la misma dirección y más lejos, los tonos pardos de la tierra castellana; más cerca, el 7

Editor de la Revista GUATINí.

Puerto de marras con sus monolitos descarnados y su soledad desconsoladora. Al Oeste y asombrándolo todo con sus moles, Peña Sagra y los Picos de Europa separados por el Deva, cuya profunda y maravillosa garganta se distinguía fácilmente en muchos de sus caprichosos escarceos entre los peñascos inaccesibles y fantásticos de una y otra ribera; y más allá del Deva, en sus valles bajos, según iba informándome don Sabas, con el laconismo y el modo con que señala el maestro de escuela con una caña en un cartel las sílabas a sus educandos, una buena parte de la provincia de Asturias. Pero lo verdaderamente admirable y maravilloso de aquel inmenso panorama era cuanto abarcaban los ojos por el Norte y por el Este. En lo más lejano de él, pero muy lejano, y como si fuera el comienzo de lo infinito, una faja azul recortando el horizonte: aquella faja era el mar, el mar Cantábrico; hacia su último tercio, por la derecha y unida a él como una rama al tronco de que se nutre, otra mancha menos azul, algo blanquecina, que se internaba en la tierra y formaba en ella como un lago: la bahía de Santander”.

LA ZONA DONDE SE LOCALIZA PEÑAS ARRIBA Tiene un relieve bastante accidentado, con altitudes que van creciendo desde la costa hacia el interior. Las laderas de los montes están cubiertas por extensos bosques de hayas y robles, en los que se refugia una rica fauna. Esta comarca está separada de Liébana por Peña Sagra, un altísimo cordal, cuya cima se conoce como "El Cuernón de Peña Sagra" y supera los 2.000 mts de altitud. Esta montaña está rodeada de cierto misterio, según algunos autores, Peña Sagra debe identificarse con el monte Medulio, donde se desarrolló la última gran batalla de las guerras cántabras. Las Peña Sagra señalan a últimas teorías sobre este agreste lugar como uno de los más importantes lugares mitológicos e históricos de la antigüedad. A lo largo recorrido del Nansa, desde las cuencas altas hasta su desembocadura en la bella ría de Tina Menor, el río y sus afluentes atraviesan y bañan pequeñas poblaciones, hasta hace muy pocos año, eminentemente ganaderas. En el valle de Polaciones, en la parte más alta de la cuenca, nos encontramos hasta un total de trece. aldeas con nombres como Salceda, San Mamés, Santa Eulalia o Santotís. Se trata de un valle con carácter y cultura propios, por su relieve, su vegetación, su fauna, su clima, su historia y sus costumbres ancestrales. Las curvas y recurvas de la carretera, nos asoman a uno de los paisajes más espectaculares de Cantabria, donde la naturaleza y la mano del hombre, se unen en el impresionante embalse de la Cohilla. Un poco más abajo, se halla Tudanca, un asentamiento pre medieval donde se puede contemplar la arquitectura típica de la zona de piedra de mampostería y madera de los bosques de la comarca. Este conjunto Histórico-Artístico nacional fue elegido hace cien años por José María de Pereda como escenario de su novela Peñas Arriba En ella sobresale la casamuseo de José María de Cossío que atesora en su biblioteca miles de ejemplares, entre los que cabe destacar manuscritos de Pereda o de Camilo José Cela, numerosos volúmenes

traducidos a mano por Manuel Azaña y toda una colección de poemas manuscritos por los propios autores. En su camino hacia el mar, el río Nansa se topa con el pueblo de Cosío, asentado en los márgenes del río Vendul, afluente del Nansa, que rezuma historias hidalgas medievales y casonas indianas fruto de la melancolía de sus dueños. Carmona es otro de los núcleos que atraviesa el Nansa, cuya mejor panorámica se observa desde "la collada" , pequeña sierra que une la cuenca del Nansa con el valle de Cabuérniga. El Nansa baja tranquilo por Celis, Cades o Herrerías hasta llegar a Muñorrodero y Pesués, enclavados en las márgenes de Tina Menor, una ría cuyas aguas esmeraldas y orillas vírgenes la convierten en un paraíso de tranquilidad.

19 ANA MONTROSIS Chile EXTRANJERA ha llamado una voz grave y temblorosa dice que extraña la ternura de la ironía y la ingratitud de los belfos hay quejidos que se cubren de perlas y girasoles y se advierten en la oscuridad de la tarde el olor a funeral no es preferencial menos la última apocalipsis evito eternamente el aislamiento de la verdad aunque mi sangre sea extranjera

En ocasión del 102 aniversario del nacimiento de Virgilio Piñera (escritor y dramaturgo cubano Cárdenas 1912-La Habana 1979). Desde la experiencia personal, cinco galardonados con el Premio Nacional de Literatura ―Miguel Barnet, Abelardo Estorino, Reynaldo González, Pablo Armando Fernández y Antón Arrufat― hablan sobre el destacado intelectual.

Por ALBERTO DOLZ8 Cuba “Era un raro y un maldito deliberado, pero nunca fue una persona malvada”. “Era triste, se dolía de muchas cosas… amaba a su literatura, que, aunque estaba llena de chispas y de juegos verbales, era dolorosa”. “Excluido y autoexcluido, su marginalidad fue en parte voluntaria y casi estratégica”. “Era muy simpático a veces, y a veces tenía ese dramatismo de autocalificarse sin auto conmiseración”. “Guardo la más conmovedora demostración de lealtad y ternura, que compensaba una devastadora soledad”. A golpe de frases, espontáneas unas, repensadas otras, un quinteto de escritores galardonados con el Premio Nacional de Literatura ha esculpido un rostro ―definitivo sería inadmisible― de Virgilio Piñera, de quien cada uno de ellos obtuvo una parcela desigual de su amor y amistad y también de sus desplantes y mordacidades. Miguel Barnett lo conoció en 1963. Entonces veinteañero, le entregó a Piñera en el restorán El Carmelo su primer poemario, La piedra fina y el pavorreal. El maestro reaccionó airado. Estimó que aquellos poemas imitaban el suyo ―La isla en peso―, escrito veinte años antes, del cual Barnet ni tenía noticias. “El helado de chocolate me cayó mal. Ese fue el primer encontronazo con Virgilio. Fue un encuentro maravilloso, porque me permitió entrar en el arcano divino que es La Isla en peso, ese gran poema que se compara únicamente con El retorno al país natal, de Aimé Césaire, y me di cuenta de que aquella patada era también un elogio a la larga”, rememora riente Barnet. “Recuerdo a Virgilio Piñera haciendo alarde de sus conocimientos de En busca del tiempo perdido. Sabía más que nadie de la duquesa de Guermantes y de toda su parentela. Recuerdo, también, verlo entrar en los años setenta por la puerta de mi casa y preguntar: „¿Compraste los espaguetis?‟”. Son remembranzas de, Abelardo Estorino, creador de El robo del cochino, una pieza que le hizo exclamar a Piñera frente al autor: Diste un zapatazo!. Estorino, sin embargo, se resiente de otras menos propicias opiniones de su amigo. “Yo creo que él no me tomó muy en serio desde el punto de vista literario”. Piñera decía, con socarrona ironía, que Estorino pasaría al parnaso por una versión de La cucarachita Martina. “Él hablaba con Antón [Arrufat] de una manera diferente. Ellos hablaban de literatura francesa, de cualquier cosa, y en mi casa hablaba de cosas cotidianas. Yo conocí a un Virgilio que era otro. Que se quejaba, que era triste, que se dolía de muchas cosas”, desgrana con un tono sombrío Estorino, mientras juega con un lápiz en su boca. Para Reynaldo González el gran poeta y dramaturgo cubano nacido en 1912 era un puzzle, un intelectual con una “trayectoria respondona e hiriente como un cactus”, para la cual faltó aprecio social.

Periodista

Piñera, quien a principios de los años sesenta dirigíamos juntos a Coppelia, al cine; era un hombre ya mayor, y conversábamos siempre sobre la película. Lanzaba unas frases drásticas. Recuerdo la etapa en que íbamos a la Cinemateca, para ver aquel ciclo de Miklós Jancsó, y ahí aplicaba la frase bonita”. A la pregunta: “¿Qué te pareció Viryi?”, él respondía: “Ni carne, ni pescado”.ía la colección Ediciones R, publicó el primer libro de cuentos de González, Miel sobre hojuelas. “Su pobreza, homosexualidad y amor por el arte las afrontó sin retractaciones. El telón de fondo de sus tropiezos fue una sociedad mezquina”, considera González. Asumiendo su identidad sexual con entereza, a diferencia de otros que prefirieron disimularla, Piñera atrajo para sí muchas miradas, dardos y desdenes. Pese a un primer reconocimiento institucional en los sesenta ―publicación de su teatro y poesía, puesta en escena de sus obras, viajes al extranjero, ejercicio de la crítica en la prensa―, en los setenta su vida dio un vuelco. Una política cultural tan homofóbica como pedestre lo sumió en el ostracismo hasta su muerte, ocurrida en el otoño de 1979. González lo resume así: “Su condición homosexual lo hizo blanco de todas las desdichas porque el desprecio resultó institucionalizado y para la víctima, una minusvalía inapelable… Quienes pudieron auxiliarlo, optaron por el silencio. A Virgilio Piñera le cayó encima todo el peso de la isla. Sin embargo, su talento era indiscutido, incluso para sus enconados enemigos… Su afán de servicio quedó evidenciado en las empresas editoriales en las que se comprometió. Un buen día, de sopetón, te convidaba a una lectura, rito sacro-mágico de la amistad, ocasión memorable, y luego se devolvía a sus silencios. La muerte lo encontró con las gavetas colmadas de papeles inéditos que ahora salen a la luz”. Pablo Armando Fernandez. todavía no alcanza a saber por qué y por quién fue designado para despedir el duelo. “Todos sabemos que Virgilio Piñera era enemigo de toda solemnidad. Él veía toda solemnidad ligada al fraude”, rezaba uno de los párrafos del panegírico fúnebre, redactado a toda carrera, junto al poeta Heberto Padilla, en casa del también poeta César López. Fernández recuerda que conoció a Virgilio ―“aún entonces la figura más controvertida de nuestras letras”― de la mano del escritor Severo Sarduy en la sala de redacción de Lunes de Revolución, un suplemento que pronto se convirtió en una plataforma de ataque contra los aires estéticos y las pretensiones teleológicas del grupo Orígenes, liderado por José Lezama Lima. “Sus actitudes y opiniones respecto a la literatura cubana y sus autores creaba una cierta indisposición hacia su persona”, reconoce Pablo Armando Fernández. “Virgilio dejó una colección de poemas en francés. Era un adorador de Baudelaire. Entre sus inéditos está la traducción de Las flores del mal. Recitaba a Racine. Nos deleitaba con su interpretación de Fedra. Se consideraba un conocedor de Napoleón Bonaparte”. Ambos ―Piñera y Pablo Armando Fernández― vivieron en el mismo edificio un par de años. Cuenta Fernández que antes de irse a la última tanda de cines arrabaleros, Piñera tomaba en su regazo a Jeka, la hija más pequeña del poeta, y “la dormía recitándole poemas de Darío y Martí. Era naturalmente afectivo, no obstante, nunca lográbamos escapar de su cariñosa ironía, hasta en la dedicatoria de sus libros. Era un hombre cuya compañía más cercana había sido la soledad… Detrás de ciertas actitudes que en nada le favorecían se ocultaba un hombre tímido, dulce, amoroso… Siempre se nos adelantó. Yo lo amo con toda mi alma.” Y ese carácter de adelantado de Piñera lo confirma Antón Arrufat, albacea de su obra y uno de sus más íntimos amigos, a quien el autor de Aire frío llamaba, entre cariñoso y ponzoñoso, la víbora. Enfocándose en las breves narraciones de Piñera, algunas de apenas un párrafo de unas treinta líneas, Arrufat asegura que tales minicuentos, microrrelatos o textículos encumbran a su autor, dentro de la literatura en español, “como un iniciador de esta forma de narrar, de los primeros, casi, en inventarla”. Para argumentarlo echa mano a “La boda”, de 1941 ―“un clásico de la ficción súbita”―; y también a “El insomnio” ―“ficción de once líneas”―, o a “El

comercio”, “El parque” y “La batalla”, “que a menudo no llegan al tamaño de una cuartilla y que son también esencialmente visuales”. “Si la literatura tuviera caras ―precisa Arrufat― su obra tan peculiar vendría a ser otra cara de la literatura latinoamericana formada por unos cuantos marginados como Juan Carlos Onetti, Pablo Palacio o Felisberto Hernández. Si su futuro lector se halla familiarizado con la obra de Cortázar o Carpentier, quienes sintieron y manifestaron por su escritura un seguro desdén, pronto se dará cuenta este curioso lector, tal vez desde la línea inicial, de que ninguna semejanza encontrará entre ellos y Piñera. Son escrituras diametralmente opuestas… Su interpretación o la imagen que ofrece de América Latina es menos brillante y tal vez más pobre, pero más punzante”. Descarnada y virulenta, ingeniosa y ruda, inverosímil y creíble, áspera y delicada como el mismo autor, la literatura piñeriana también es lunática, y oculta en el lado oscuro, tal vez con un pudor reprochable, sentidos sonetos de amor. “Un día fui a su casa y le dije: „Virgilio, has leído unos textos maravillosos, pero no hay nada que hable del amor‟… „Ah, es que tú no sabes nada, respondió. Y abrió el refrigerador y sacó un cartapacio de sonetos y poemas en prosa de amor ―deberían ser muy calientes cuando los tenía en el refrigerador―. Aquello me pareció el absurdo total, y yo cogí aquellos poemas que estaban fríos, algunos humedecidos, poemas extraordinarios, del amor oscuro.., repasa Miguel Barnet, a cuya iniciativa se debe la grabación clandestina de poemas en la voz de Piñera mediante una mini grabadora ―entonces un gadget futurista en la Cuba de los setenta― velada en un butacón Reina Ana. Cuando el poeta se percató de que lo grababan, dejó de leer. “Lo que no sea en la realidad, que sea en la imaginación”, recordaba Arrufat que solía decir Virgilio Piñera. A veces, muchas veces, consiguió superar la máxima de su predilección. De modo que bien podría quedar así: lo que sea en la imaginación, que también sea en la realidad. De eso se ocupan los genios. Para bien o para mal. Publicado por Blogger para Eclipses el 8/05/2014 08:06:00 a. m.

BIALET MASSÉ 2014

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HOLGUÍN DE FIESTA CON RADIO ANGULO

Por LUIS ERNESTO RUIZ MARTÍNEZ. Cuba “Lo dijeron en Radio Angulo”, decimos en innumerables ocasiones los habitantes de esta región nororiental de Cuba. Eso es muestra de confianza y credibilidad. La radio nos acompaña en las buenas y en las malas y si se hace de corazón, se agradece. Por eso, cuando hoy la CMKO (emisora provincial en Holguín) está cumpliendo 78 años de fundada, tenemos razones para estar satisfechos. La magia de la radio en Holguín es posible gracias al empeño de sus directivos, periodistas, locutores, redactores, realizadores de sonido, técnicos, en fin, cada uno de los seres increíbles que hacen posible la magia de la radio. A todos mi más sincera felicitación. Estarán de acuerdo conmigo en que falta mucho por hacer para que la radio logre responder plenamente a las necesidades crecientes de nuestro pueblo, pero el rumbo que han elegido en Holguín está bastante cerca de lograrlo. Los ejemplos son cotidianos y sé lo que hay detrás de cada minuto de transmisión en las emisoras del Sistema Radial holguinero. No olvidaré los 3 años de mi vida en que la radio fue parte inseparable de mi existencia. Hoy no tendré en cuenta las ocasiones en que “han olvidado” citar a este blog como fuente para alguna de las informaciones que han publicado en su sitio web. Nada empañará la celebración por el aniversario de mi querida Radio Angulo. Como yo, lo harán muchísimos holguineros y holguineras que buscan en ella la información certera en el momento preciso. (Foto: Archivo de Radio Angulo

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UNA TARDE POTESTAD

CON

ARTURO

Por ERNESTO R. DEL VALLE/ Cuba En la tarde del día 5 de Agosto del 2014, acompañado de mi esposa Marina llegué hasta el merendero de uno de los supermercados de la ciudad, en la Calle Flagler para encontrarme con el amigo y profesor, artista plástico Arturo Potestad.. Por supuesto que ya nos habíamos citado anteriormente en este lugar con la idea de visitar la galería de pintura La Boheme Art Galery donde hay un vasto proyecto de exposición de sus obras con el galerista Ivan Hanuszkiewicz. El mal tiempo, la lluvia torrencial caída, nos hicieron desistir del viaje y dejarlo para más adelante. Le entregué a Arturo el poemario ACROBACIA DEL ABANDONO, que me había prestado, del autor cubano residente en New York, Rafael Bordao, poeta, ensayista y edtor de la Revista Literaria Sinalefa., más un cuaderno de diez poemas extraídos de mi libro en preparación PEDAZOS DE LA NOCHE. Arturo me entregó, ya terminado y montado su obra ERNESTO,16 x20, trabajado en plumilla y pastel. Ua obra donde mi nombre se pierde en espacios y formas, última creación de Potestad en su labor plástica. Deseo traer aquí un pequeño fragmento de mi entrevista realizada al artista sobre este nuevo amanecer de su creación

[Cito] Lo que me interesa de este trabajo, como artista, son las formas que poco a poco, el hombre, en su razonamiento artístico o estéticos, llena el espacio que necesitamos para que haya más elementos y no los ya conocidos, sino algo que disipe el cansancio que hay del “leit motiv: que son los elementos que constituyen las formas y los estilos. Porque el estilo, es el uno mismo. Y no debe copiarse a sí mismo continuamente. También, hay un elemento que constituye un estilo y que puede realizarse en otras formas Pongamos un ejemplo. Cientos de pintores cubistas hacen sus cuadros de manera diferente y siguen siendo cubistas, Cada cual le imprime su estilo al cuadro. Quiero decir con esto que si hacemos cubismo, estamos entrando en la fase de un estilo conocido pero que lo importante es la creación porque es la valides de los grandes acontecimientos artísticos. [Fin de la cita]

IME BISASSONI9 Argentina

Con el viento a tus pies olvido el miedo global y me saco esta pesadilla de campaña insurrecta en terrenos sin estrategias. Acontecimientos sordos niegan la esperanza mostrando miserias en excavadoras vergüenzas. Se niega el amor y el castigo es humo con bloqueo de paces. El colapso se presenta insostenible y repugnante por hechos fratricidas. Se caen los siglos sin luz cuando sangra el pánico. Venid campanas de rezos acomoda este tablero para potenciar escudos con un único sol y poner fin a los ataques que queman el planeta. Venid humanos venid sin encrucijadas, congela el bien y ciega el muro suicida creando puentes de amor albergando terrenos de paz.

Argentina. Fundó el Conservatorio de Declamación “Luz y Lorca” y el Taller Literario “Alfonsina Storni”. Hizo resurgir a los Juglares después de más de 400 años, para llevar el mensaje de los poemas, poniendo a la “poesía viva en movimiento por las calles de distintas ciudades. Tiene editados varios Dos ediciones artesanales: “A Rubén Vela”, “A Nidia Orbea de Fontanini”. y ocho libros inéditos.. Tiene trabajos publicados en revistas de España, Miami, Puerto Rico, Perú y Argentina. 9

EN MIAMI THE COVE / RINCÓN INTERNACIONAL OTORGÓ EL PREMIO HÉROE SILENCIOSO 2014 A LUIS G. DIAZ The Cove/Rincón International otorgó el Quiet Hero Award 2014 a Luis G. Diaz Productor Ejecutivo de la programación en Español de WLRN TV 17 Al Chicoy, Director de la programación en español de WLRN, TV 17 recibió de manos de Marily A. Reyes (MAR), Presidente/Directora Ejecutiva y Editora de la publicación"The Cove Rincón, la placa en nombre de Luis G. Díaz quien se encontraba fuera de Miami. Acompañaron a Al Chicoy, Christina A. Balinotti, Psicóloga y el Presentador del programa ENTERESE en WLRN TV 17 Jesús Angulo WINNERS ANNUAL CONTEST 19TH ANNIVERSARY The Cove/Rincon GANADORES CONCURSO ANUAL 19 ANIVERSARIO POESIA/POETRY: POEMA GANADOR/WINNING POEM *"ALAS DE LUZ Y TIERRA" ... MARIA ELENA SOLORZANO (MEXICO) HONORABLE MENTION/MENCION DE HONOR/ *"THE LAST NAKED LOVES" ... JURAJ KUNIAK (SLOVAKIA/ESLOVAQUIA) NARRATIVA/NARRATIVE: *"EL DESCUBRIMIENTO" VILMA MUISES (ARGENTINA- Miami) VISUAL ARTS/ARTES VISUALES: *PHOTOGRAPHY "SOLEDAD EN EL ANDEN" ADRIA RUANO (CUBANA-MIAMI) *PINTURA/PAINTING "DESCANSO EN EL JARDIN" ORLANDO CABAÑA (CUBANO- MIAMI) Gracias al Jurado. Thank you to Judges. CELIA PECINI (ARGENTINA) SILVIA GUBIANI(ARGENTINA), ISSA M. MARTINEZ LLONGUERAS (MEXICO), MARIA ELENA SANCHO (ARGENTINA), MERY LARRINUA(MIAMI) Gracias a Maria Elena Sancho que anunciara ganadores en su programa "Poesia y Mas"

[De Izq. A Der.] Marily A Reyes, Al Chicoy, Jesús Angulo y Christina A Balinotti

FRANCISCO HENRÍQUEZ10

RODOLFO LEIRO11

Rep. Dominicana

HA MUERTO RODOLFO LEIRO Poeta argentino (1921-2014) Rodolfo Leiro, en larga vida tuvo pleno dominio del exacto metro, y tuvo siempre el luminoso cetro en los altos sitiales donde anduvo. De pronto el corazón se le detuvo: el mundo que habitaba vade retro; ahora que en sus ámbitos penetro reconozco las luchas que sostuvo. Hay tanta luz adentro como afuera; la casa en abandono es una hoguera que deja el vate con perenne llama. Los cirios se acumulan en la tarde y todo el monte de las letras arde con la chispa que brota de su fama.

FRANCISCO HENRÍQUEZ.-Nació en Santiago De Los Caballeros, tres años antes que quitaran del medio a Trujillo y empezó a escribir poemas de amor en tiempos de guerra. Ahora estamos aqui [dice] en Orlando, Florida, lamentando la distancia. RODOLFO LEIRO. Nació en Junín. Diversos poemas, glosas y artículos, fueron traducidos a los idiomas quechua, mapuche, italiano, inglés, portugués. 11

CRÓNICA DE LA FIL12 DE GUADALAJARA Por MARÍA FARAZDEL13. Rep. Dominicana Llegue a la capital joyera, Jalisco un primero de diciembre a media noche, con miedo de coger un taxi sola. Tuve suerte, me llevó al Hampton Inn varias cuadras de la FIL sin ningúnún problema. Al otro día temprano hice fila para recoger mi gafete y bolso de bienvenida. En tránsito pensé en las once mil páginas que escribió Octavio Paz y en las pocas que he leído. Quería disfrutar de su literatura por medio de las conferencias degustando tamales y arroz con frijoles; se me peló el billete: „Shalom Israel‟. La literatura israelita, en hebreo, inglés y algunos libros en español, el Hummus con pan pita y el falafel tocaban la nota más alta de la FIL. Ni tamales ni frijoles; solo tacos con coronitas y un buffet del que no se podía romper del menú. La fila más larga: los israelitas con su “stand” de comida. Todos querían probar el falafel. El felatio perfecto. Tenia fiebre en los ojos, más el virus insaciable de leer, comprar libros y escuchar cuantas conferencias pudiera aguantar mi itinerario de la FIL de Guadalajara. Y así pase ocho días con los ojos pelados en un viaje literario que al terminar, me pareció un viaje de ficción. En el registro recogí un gafete personalizado con un bolso del tamaño de una funda de cemento el cual solo tenia el directorio de los escritores, las editoriales visitantes y el mapa. La FIL, como le dicen todos, es la feria más grande de Latinoamérica. Yo diría que en proporción equivale a tres de la dominicana y uno y medio del Javit center en NY. Me dirigí al salón VIP reservado para escritores; este tenia más comodidad que el Admiral‟s Club de cualquier aerolínea en un aeropuerto. Ahí estudié el mapa por una media hora mientras tomaba un café Juan Valdez. Dividida en tres áreas de conferencias, las salas agrupan las editoriales y el área de comida. La cuarta esquina la ocupaban los inmensos baños. Los salones de conferencia se identifican por áreas: en una se llaman por letras, en otro por números y en la tercera esquina por nombres, con la excepción del salón de la poesía que está dentro del bar de tequila; en este había que registrarse por adelantado para escuchar al escritor de cada tarde. Compartí en una 12

FIL: Feria Internacional del Libro. [Nota del Editor]

Licenciada de Hunter College, con maestría de Fordham University y un P.D. de Long Island University. Ejerció como subdirectora en la ciudad de Nueva York. Directora del taller Camila Enríquez Ureña. Figura en las antologías From a Window en los Estados Unidos, Nueva poesía y narrativa hispanoamericana en España y Poetas de la Era volumen I y II en la República Dominicana. Autora de los libros My Little Paradise, Entre Voces y Espacios/Amongst Voices and Spaces, Laberinto de la Espera (inédito) y El Otro Lado del Silencio (inédito). Algunos textos traducidos al inglés y algunos al francés. Reside en New York, EUA

de esas tardes el brindis de tequila reposado con Juan Villoro, el famoso cronista mejicano y su libro ganador del premio más importante de Méjico: Aguas Calientes, una crónica poética de los eventos de Juárez, su ciudad natal. -“Te diríamos que vamos al rio a llorar, pero debes saber que ya no hay rio”. Las editoriales divididas: letras dobles para las internacionales y letras singulares para las nacionales toman un 50% de la FIL. Imposible buscar un libro por su título si no sabes su editorial. Esta parte contaba con un sistema electrónico y una fila para chequear lo deseado de más de una hora por la cantidad de visitantes a diario. Me enteré que su visita total corre por unos setecientos cincuenta mil con ochocientos empleados: unos vestidos de negro con guantes y otros de rojo. Pregunté cómo pueden pagarle a tantos empleados y resultó que los únicos que cobran son las señoras que limpian los baños; el resto son estudiantes cumpliendo horas mandatorias de práctica antes de graduarse. En vano busque el libro „EN LA DERIVA DE LA MODERNIDAD‟ de Jacques Lafaye intimo de Octavio Paz. Decidí que lo más rápido era ir a Google a buscar la información y precio de los libros que me interesaban. También descubrí que no tenían precio de feria. En Amazon son mas baratos. Y sé por qué. Con el tiempo me di cuenta que no vi a nadie mal vestido ni con olor a la pobreza que abunda en Méjico. La FIL manda a cada escritor invitado a una escuela rural a compartir. La escuela asignada te lleva por el día. Los tres primeros días la feria solo abre a los escritores pre registrados para conferencias por $50.00 dólares; este precio te da derecho al salón VIP con “wi fi” y a no hacer la fila de entrada todos los días. Este segundo privilegio lo tenía también el que compraba la entrada en el internet por varios días. Admirable ver la organización y decoraciones de libros en los estantes; algunas formaban escaleras de seis pies de altura, otros en forma de abanicos dignos de tocar y respirar el olor a páginas y tinta nueva. Pensando en Borges, Jalisco se convirtió en “La ciudad de los inmortales” por nueve días, y los que no han venido solo saben de su existencia. Los olores a tinta de libros nuevos me abrazan los sentidos en un viaje a los rincones mas íntimos de mi ser. Manos tibias, pupilas calientes; toco portadas, leo títulos, a veces al virar páginas se descarga un olor con perfume de los que los palparon antes que yo. Un segmento interesante de los escritores y problemas de América Latina se trataba todos los días en una mesa variada con escritores de diferentes países. La conferencia identidad latinoamericana debatió que no hay un punto de amarre entre país y país; este fue encabezado por el escritor y cantante uruguayo Dani Umpi y por Rafael Ángel Herrera, el cual se caracteriza por hacer una literatura experimental. Otro panel interesante: La literatura feminista en Costa Rica con Yadira Calvo, Patricia Alianega, Donelia Barahona y Caltalina Murillo, donde se presento el primer discurso feminista de 1912; el feminismo de las feas y el mundo de Adanes poniendo como ejemplo la literatura de Virginia Wolf escrita desde un mundo interior. En otra conferencia también se debatió el Boom como fenómeno comercial, el imperialismo cultural, la pobreza de las traducciones donde le borran la riqueza al idioma, y el hibridismo de tránsito. Entre otros temas, Costa Rica en aquel entonces fue bautizada como la Suiza de los trópicos. En „Latinoamérica vive‟ se trató lo cerca pero lo lejos que estamos con una mirada fronteriza a la inmigración, y al imperialismo cultural. Otro de los temas a tratar: el análisis de cómo José Balzac se quedo fuera del Boom ya que cuando se vive en un sitio hay que aceptar ciertas reglas.

Otros escritores participantes de esta mesa fueron: el cubano Felix P. Rodríguez, Milton Fornaro, Carlos Cortez de Costa Rica, Ivan Equez, Ecuador. Julian Fokstang, Brazil. Wendy Guerra, La Habana. Evelio Rosero, Bogotá y Marcelino Freire de Sao Paulo. Independientemente se trató la literatura de Argentina por Leopoldo Brizuela, Selma Almada y la literatura Peruana por Claudia Salazar J., Enrique Planas y Alexi Iparraguirre; estos nos recordaron la década de los 80‟s, los apagones y coches bomba; la crisis económica y los cuentos de hadas de nuestros padres. Entre otras conferencias el Dr. Hernan Lara Zavala codujo „El yo dividido‟ con un enfoque en Marcel Proust. El por que y para quién escribe un escritor, la memoria voluntaria e involuntaria y los objetos que provocan la memoria del subconsciente. Apareció el ultimo día de la FIL sin darme cuenta. A las cinco de la tarde entre a una conferencia titulada: „El poema como caminata’, la escritura por los surrealistas en el Paris de la post guerra y su proclamación por los románticos alemanes; el panel estaba compuesto por Alberto Ruy Sánchez, el historiador uruguayo Hugo Verani y el francés amigo de Paz Jacques Lafaye. Salí de la feria con el libro „En la deriva de la modernidad’ autografiado por la reliquia Lafaye. El día no aguantó; cae y sube la noche un domingo ocho de diciembre. El próximo diciembre será otro viaje a la memoria de Paz en un homenaje a sus cien años, cincuenta años de Rayuela y la bienvenida a los pamperos. Paso inventario. Me queda un desayuno y el viaje al aeropuerto. Muchos vuelos suspendidos por mal tiempo en el norte. Ya en el avión triste pero contenta de abordar se ahogan las montañas de niebla; donde termino la FIL comienzan mis recuerdos: la resonancia de O. Paz: “Mis pasos en esta calle se oyen en otra calle” y las memorias de esta feria se leen en otras páginas. Diciembre 2013.

Manos tibias, pupilas calientes; toco portadas, leo títulos, a veces al virar páginas se descarga un olor con perfume de los que los palparon antes que yo. [M.F.]

HOMERO PUMAROL14 Rep. Dominicana,

¡GORDOS ON THE WAY!

Arrancamos tarde, justo a tiempo, fui el último pasajero en abordar, Ni siquiera una palabra de despedida, Atrás quedó la capital como unas chancletas. Quedaba una hora y media de viaje, Gordas pronunciaban gordas palabras sobre sus familias gordas, Yo pensaba cada vez más en todas las frutas que comería, a partir de un momento, se habían convertido en "el viaje". Miraba por las ventanas y todo era nuevo, Hacía años no viajaba al Cibao en guagua, Íbamos a buena velocidad y con aire acondicionado, Pero las gordas comiendo y hablando Hacían cada vez más pesado el viaje. ¿Quién me recibiría? Al menos al regreso pasaría desapercibido, Nadie quiere llamar la atención de un ejército obeso, De sólo pensarlo aumenté cuarenta libras.

HOMERO PUMAROL. Ha publicado Cuartel Babilonia (Santo Domingo: Edición de autor, 2000), Second Round (Santo Domingo: Cielo Naranja, 2003), Fin de carnaval (Buenos Aires: Vox, 2008), Todo el mundo tiene un primo en el Canal de la Mona (Córdoba: Textos de Cartón, 2009).

MARILYN BOBES15 Cuba LOS PRIMEROS CIEN AÑOS DE CORTÁZAR CUBA LITERARIA 22 de julio de 2014 Era yo una jovencita de veinte años, cuando realicé mi primera entrevista. Iniciaba así un largo recorrido ─que aún no termina─ por los caminos del periodismo cultural. Recuerdo que asistí emocionada a una lectura de cuentos que el gran escritor argentino Julio Cortázar ofrecía en la Casa de las Américas, institución que fue el gran puente entre el autor de Rayuela y Cuba a lo largo de muchas décadas de honesta solidaridad y amistad. Al finalizar la lectura me acerqué a ese hombre de elevada estatura y ojos tristes y pequeños y le pedí con timidez que accediera a contestarme unas cuantas preguntas. Trabajaba yo entonces en la Agencia Informativa Latinoamericana Prensa Latina. Me llené de una alegría sin límites cuando él, inmediatamente, me citó para el día siguiente en el Hotel Nacional. Recuerdo que pasé toda la noche tratando de hilvanar seis o siete preguntas inteligentes. Quería impresionar a aquella figura de leyenda que era uno de mis escritores de cabecera, desde que tropezara con una novela, leída después por mí más de tres veces y de todas las maneras posibles que proponía su autor a los lectores. Rayuela era y es para mí más que un libro entre tantos de los muchísimos valiosos que han caído en mis manos y he disfrutado como se disfrutan los momentos felices que la vida nos propone. Era y es una lección para aquellos que se acomodan a los convencionalismos de la existencia y de la escritura. Una sacudida en medio de tantas normativas absurdas y tantas engañosas tentaciones de la banalidad. La novela ha vivido medio siglo desde su primera edición. Y el hombre gigantesco que con tanta sencillez me enseñó a utilizar la grabadora con la que realicé aquella entrevista memorable, cumple el mes próximo los cien primeros años de su muy probable inmortalidad. Todo cuanto escribió ha dejado huellas en mi manera de entender el mundo. Sus cronopios, sus “Cartas a Mamá”, ese libro que debería ser una guía para todo aspirante a cuentista y que se titula Final del Juego o la aventura intergenérica que constituye ese volumen maravilloso que él tituló La vuelta al mundo en ochenta días. Aprecio también los poemas sinceros y cargados de su profunda sensibilidad que Cortázar reunió en Salvo el Crepúsculo. Cuando los leo me parece estar escuchando esa voz cadenciosa que arrastraba la r, como si el autor de esas piezas tan poco valoradas 15

MARILYN BOBES. Poeta, narradora, crítica literaria y editora cubana. Licenciada en Historia. Ha obtenido varios premios literarios nacionales e internacionales por su obra.

por la crítica, las estuviera leyendo en mi oído, como si quien las escribió regresara de un viaje largo para estar de nuevo entre nosotros. ¿Y es acaso que Julio Cortázar no se encuentra entre nosotros?. Como el personaje de “Cartas a mamá” que no pudo ser enterrado por su hermano y su ex novia, aun cuando la distancia y la lógica ratificaran su desaparición, el autor de Rayuela es una presencia que todos esperamos en ese andén fantasmagórico que vence a la muerte en virtud de otras leyes que no son las de los hombres. Cada año un concurso de cuentos auspiciado por el Instituto del Libro y la Fundación que en su memoria creó Ugne Karvelis, nos traen a un Cortázar que para los latinoamericanos es más que un escritor descomunal. Porque a sus virtudes como literato se unen las de un ser humano leal, sensitivo, que supo ser fiel a su Utopía y estar siempre junto a las causas de los diferentes y de los olvidados. En mi caso, todos los años envío un cuento a ese certamen. Aunque nunca reciba el premio, seguiré haciéndolo. Es mi manera de homenajear a quien nunca me defraudó como lectora. Al ser que permitió que mi primera entrevista apareciera en un montón de periódicos de toda América Latina y hasta de Europa. No por mis preguntas “inteligentes”, sino por las geniales respuestas de un hombre todavía muy joven que ahora llega a sus primeros cien años.

Sus cronopios, sus “Cartas a Mamá”, ese libro que debería ser una guía para todo aspirante a cuentista y que se titula Final del Juego

VENGANZA DE LOS MUERTOS POBRES. AMELIA ARELLANO16 Argentina Pintura de GUAYASAMIN “Así es más fácil, me vienen ganas de empezar a amarme, quiero dejar este cuerpo que está muerto de nacionalidad, el alma muere en el sarcófago de la elegancia ””BERSUIT BERGARABAT

Cuantos cielos han pasado desde que fuiste. Pajarita dormida. Amor. Vellón de lana. Y ahora de nuevo un agujero en el pecho. Un hueco, una ventana, la ves, le das la mano. ¿Que dios impiadoso rompió el pacto de amores? ¿Qué ángel me excluyó de sus lápidas? ¿Qué perro rabioso me ha mordido los días? ¿Qué sutil adversario dejó sin pupilas los ojos de mis noches? ¿Quién encerró el pentáculo en el círculo? Y yo, de nuevo aquí, dejando restos de mi piel en mis espejos. De nuevo con mi sed, bebiendo restos de sal en la llovizna. De nuevo acariciando en beso un rostro helado. Sin mas evidencia que la pesadilla de mis huesos. ¿Quien se atreve, aun, a nombrar los milagros? ¿Acaso soy la “venganza de los muertos pobres”? ¿El instrumento de la cara oscura de la Diosa? ¿Quién mide la felicidad y la desdicha? ¿Quién, el perjurio, la fuga, la Infidelidad al amante? Plantar el hijo. Escribir un árbol .Tener un libro: “Bueno el que obedece, subversivo el que no se las banca…” Subversiva. Sediciosa. Insurgente. Insurrecta. Así es más fácil, me vienen ganas de empezar a odiarme.

Colabora como escritora en medios locales, nacionales e internacionales. También en sitios Web nacionales e internacionales. Sus producciones han sido traducidas al inglés, alemán y catalán. Ha publicado narrativa, ensayo y poesía en ediciones individuales. También diversas Antologías en papel y/o virtuales. Ha ganado premios y distinciones nacionales y provinciales e internacionales. Publica esporádicamente en GUATINí.

DAMARIS CALDERÓN17

DOS GIRASOLES SOBRE EL ASFALTO

Cuba

En el terminal de ferrocarriles sentada con mi madre dos girasoles sobre el asfalto. Su mano borra todo sucio paisaje. Nunca he comido sino de esa mano nunca sino de ese fruto macerado. Me enseñabas un sendero para que no me extraviara. Y siempre regreso, pequeño afluente, buscando un poco de sosiego como se le da al enfermo una cucharada de sopa. Y la cuchara hace frías, metálicas promesas hasta que la cabeza se queda recostada contra el velador. Una oruga cantándole a un gusano -la canción de la morfinala cabeza roída por dentro el tallo esplendente conectado al tubo de oxígeno. El mar, como un patrullero, pisándome los talones. Thalassa thalassa he intentado vivir siete veces.

Poeta, narradora y ensayista. Licenciada en Letras por la Universidad de La Habana. Magíster por la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), Santiago de Chile. Poemas suyos aparecen incluidos en diversas antologías sobre poesía cubana y latinoamericana actual. Parte de su obra ha sido traducida al inglés, al holandés, al portugués, al francés y al servo-croata. Ha obtenido dos veces la beca de Creación del Fondo del libro y la lectura, en Santiago de Chile donde reside. Es miembro de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH), de la Sociedad Chilena de Estudios Clásicos y de la Unión de Escritores cubanos.

DEL LIBRO CANTOS DE ODISEO

NAUFRAGIOS 4

Navegante solitario bogo entre confusas auroras, perseguido por amazonas fugitivas

LUCIO ESTEVEZ18 Cuba-EUA

entre vertiginosas madréporas y corales puntiagudos. Para restituir mi perdida felicidad busco la inmóvil playa donde reina tu desnudez, asediada por prodigiosos moradores. Bautizado en la saliva de tu boca en un mar de confusiones siento desvanecerse el almanaque abrazado al ramo de rosas de tus muslos, en medio de la separación que tanto duele y la fatal dicha de querer en soledad en espera de que en la distancia aparezca el arco iris y anuncie final de las tormentas.

Poeta, Escritor, Periodista, Pintor, Ceramista.. Ha escrito Teatro y Cuentos y ganado diferentes premios literarios. Sus obras aparecen en varias antologías, periódicos y revistas de Cuba, México, Estados Unidos, España. Cuenta con más de veinte poemarios pblicados. 18

“Ernesto tiene la habilidad de contar y hacerlo muy bien, es incuestionable el sabor poético que se desprende suave y perdurable en las voces del narrador o de los protagónicos de cada cuento… es por ello que los invito a disfrutar de Miércoles de ceniza, un libro de cuentos que comienza desde ahora a ubicarse en la preferencia de este género.” P, P. PEREZ SANTIESTEBAN Editor VOCES DE HOY

MIÉRCOLES DE CENIZA Relatos cortos del autor Cubano residente en los EUA. ERNESTO R. DEL VALLE CÓMPRALO HOY

AMÉRICA SANTIAGO INFORMATIVO DE RADIO SATELITEVISIÒN Y AMERICAVISIÒN AGOSTO 2014 Esta Emisora On Line quiere agradecer al pùblico escuchante el enorme apoyo a nuestros programas radiales culturales, y la deferencia manifestada en cada uno de sus comentarios a travès de facebook y página web http://radioamericavision.webnode.cl/ Finalmente destacamos como actividad central la realización de la 2da. Feria Internacional Virtual del Libro donde participaron alrededor de 30 autores. Esta actividad creada y organizada por esta emisora on line, inédita en facebook y Radio, obedeció a nuestro ánimo de apoyar a los autores de libros sin importar el país y continente donde se encuentre. Hicimos promoción y difusión de sus Libros durante 4 dìas, logrando alta sintonía radial, lo que nos indicò que hay un público escuchantes interesado en esta àrea cultural. Mantendremos en el tiempo esta difusiòn que es de utilidad y servicio pùblico. Para cerrar esta franja informativa, Radio Satelitevisiòn y Americavisiòn destaca y agradece la labor altruista de todo su Equipo Operativo. Integran la labor: Yolimar Casanova (Venezuela), Encarna Romero (España), Rebeca Baeza Carrera (Mèxico), Luty Molins (España), Ricardo Linares (España) y America Santiago (Chile). Esta ùltima, Titular y responsable de la Direcciòn y Conducciòn de la Emisora.

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ENTREVISTA BREVE DIÁLOGO CON JUSTINA CABRAL. Más allá de lo literario… Por ERNESTO R. DEL VALLE. Desde Miami, establezco este pequeño diálogo con la joven argentina, Justina Cabral. Diseñadora gráfica terciaria, actualmente desocupada, considera que su verdadera vocación es el arte. Le encanta escribir en sus tiempos libres y participa de cuanto concurso se le presenta. Ha tenido la posibilidad de ganar varios premios a nivel internacional y Nacional, lo cual le ha abierto muchas puertas para la publicación de sus obras en revistas y antologías cooperativas, como también a participar en programas radiales y de más. Comienza a incursionar en las artes plásticas, realizando pinturas no figurativas y, hasta lo que va de ahora, le encanta la experiencia. P. ¿Cómo llegaste a la poesía? R. Siempre fui una persona de creer mucho en Dios, y me gustaba ir a misa desde chica. Luego de tomar la comunión, asistir a perseverancia, tomar la confirmación y tener todo una vida religiosa, dos amigas, que conocí del colegio, me invitaron a asistir a su grupo de jóvenes de la parroquia “Santa Ana” de Mar del Plata (La misma en la que me comulgue), en el que estuve bastante tiempo. En este se realizaban distintos retiros espirituales, uno de ellos llamado “Camino”, el cual duró unos cuantos días. Allí conocí a una chica que se llamaba Daniela Martínez. Entablamos relación rápidamente, y con el tiempo descubrimos que teníamos la misma pasión por la poesía. Lógicamente, eso nos unió más y se empezó a dar una linda amistad que con el tiempo dio lugar a que terminaramos juntas en un taller literario, perteneciente a la Sociedad de Escritores Marplatenses. La profesora, Julia Zelis, era un ser humano divino, aunque reconozco que al principio me cayó bastante mal. Con el paso de los años la comencé a querer mucho y siempre la recuerdo con amor. Más tarde conocí por Internet un foro de Literatura, en el que algunos aficionados se dedicaban a publicar sus cuentos, poemas y otros escritos. Luego seguí buscando contactos y así me fui abriendo paso al mundo literario.

P. He leído sobre tu actividad en varias zonas de la vida literaria, ¿Cuál es para ti la más interesante y la menos importante? R. Yo creo que lo más importante en mi vida cultural es poder ayudar a quienes alguna vez me abrieron sus puertas. Me he sentido muy ayudada durante toda mi carrera y me siento muy agradecida por ello. Justamente, ahora, con mi pareja, Ezequiel Cámara, quien también me ayudó muchísimo en este campo, estamos brindando a los más pequeños un espacio para que publiquen sus obras, y nos encontramos, a su vez, a cargo de la carrera de dos niñas que tienen mucho talento y que este último tiempo nos han asombrado enormemente: Sol Paz y Sol Brisolessi (La primera de 12 y la segunda de 14 años). Por lo tanto, a lo que menos valor le estoy dando ahora es a mis proyectos personales como publicar, concursar, entre otros. P. ¿Cuáles temas han sido las lecturas más relevantes en tu desarrollo intelectual? R. Si a lo que son los libros te refieres, creo que los que más me han movido han sido “El principito” de Saint Exupéry (Porque deja grandes enseñanzas que aún no termino de develar) “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde, y obras de teatro tales como “Los árboles mueren de pie” de Alejandro Casona y “Edipo Rey” de Sófocles. P. ¿Qué autores te han aportado ese influjo para seguir escribiendo? R. Más allá de los autores ya mencionados en el anterior punto, otros autores que me han movido a seguir escribiendo han sido: Pablo Neruda, Federico Garcia Lorca, Gustavo Adolfo Bequer, Gustavo Roldán, Silvia Schujer, Gabriela Mistral, Alfonsina Storni, María Elena Walsh, Elsa Borneman, entre otros. P. Pienso que las influencias se olvidan o mejor dicho no se tienen en cuenta al escribir ¿Qué piensas sobre ello? ¿Qué influencias te llegan en el momento de creación? R. Cuando una persona escribe, vuelca en el papel sus sentimientos, sus pensamientos, sus ideas, y de más, y cuando esto sucede, inevitablemente se están adoptando ritmos, formas, estilos, entre otros, de otros autores. Creo que ningún autor escribe sin la influencia de otro. Todos somos en parte por las demás personas. Por eso, cuando escribo, me llegan las influencias de todos estos autores que con anterioridad te he nombrado, y estoy segura que a futuro habrá muchos más. P. ¿Cómo catalogas tu poesía dentro de los “Ismos” del movimiento poético contemporáneo? R. Bueno, el romanticismo siempre fue mi fuerte. Si bien es un movimiento que ya pasó considero que se ha resignificado a lo largo del tiempo, nunca ha perdido vigencia a mi entender, porque trata de lo más profundo del ser humano, sus sentimientos y eso nunca caduca. Me gusta escribir versos en rima, sin embargo, pese a esto, estoy intentando escribir

versos con un poco más de libertad, es decir versos libres para cortar un poco con estos viejos esquemas. P. Ahora mismo hay una bronca formada entre amazon. y cierta casa editora de libros electrónicos por los precios elevados de los mismos. ¿Qué piensas de los libros electrónicos como autora? R. Los libros electrónicos han venido a facilitar los costos, la publicación y la venta de los autores en el mundo. Se conoce que el papel está cada día más caro, que además lleva todo un trabajo para imprimirse, y de más. Son formatos distintos, pero si me das a elegir me quedo con el formato tradicional de los libros impresos. P. ¿Qué proyectos tienes para el futuro? R. Uno de los proyectos que quisiera cumplir es realizar junto a mi pareja una revista digital y en papel que recopile distintos trabajos pertenecientes a niños de todo el planeta tierra. Esperemos poder cumplirlo. P. Gracias Justina, por tu tiempo y deseo un feliz comienzo con este nuevo proyecto.

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AL ARTE Y LA LITERATURA